칼 뵘
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칼 아우구스트 레오폴트 뵘(Karl August Leopold Böhm, 1894년 8월 28일 – 1981년 8월 14일)은 오스트리아의 지휘자였다. 그는 모차르트, 바그너, 리하르트 슈트라우스의 음악 연주로 가장 잘 알려져 있다.
생애와 경력
학력
칼 뵘은 오스트리아 슈타이어마르크 주 그라츠에서 태어났다. 변호사의 아들로서 그는 법학을 공부했고, 이 분야에서 박사 학위를 취득한 후 고향 그라츠의 음악원에 입학했다. [1] 이후 그는 빈 음악원에 입학하여 요하네스 브람스의 친구인 유세비우스 만디체프스키에게 사사했다. [1]
뮌헨, 다름슈타트, 함부르크
1917년, 뵘은 고향에서 리허설 조교로 일하게 되었고, 1917년 빅토르 네슬러의 『제킹겐의 트롬페테스트』에서 지휘자로 데뷔했다. [1] 1919년에는 음악 부감독이 되었고, 이듬해에는 수석 지휘자가 되었다. 칼 무크의 추천으로 브루노 발터는 1921년 뮌헨 바이에른 국립 오페라에 그를 고용했다. [2] 이곳에서의 초기 작업 중 하나는 모차르트의 『후궁의 유출』으로, 마리아 이보군, 파울 벤더, 리하르트 타우버 등이 출연했다. [3] 1927년, 뵘은 다름슈타트의 수석 음악 감독으로 임명되었다. 1931년에는 함부르크 국립 오페라의 같은 직책으로 임명되어 1934년까지 그 직책을 유지했다. [2]
빈, 드레스덴, 잘츠부르크
1933년 뵘은 비엔나에서 처음으로 바그너의 『트리스탄과 이졸데』를 지휘했다. 1934년에는 망명한 프리츠 부시를 이어 드레스덴 젬퍼 오페라의 수장이 되었고, 1942년까지 그곳에 머물렀다. 이 시기는 그에게 중요한 시기였으며, 그는 리하르트 슈트라우스의 작품인 『그만한 부인』(1935)과 『다프네』(1938)의 초연을 지휘했으며, 이 작품들은 그에게 헌정되었다. [2] 그는 또한 하인리히 후터마이스터의 『로미오와 줄리아』(1940)와 『디 자우버린젤』(1942)의 초연, 그리고 슈트라우스의 호른 협주곡 2번(1943)을 지휘했다.
뵘은 1938년 잘츠부르크 페스티벌에서 처음 무대에 올랐으며[2] 돈 조반니를 지휘했고, 이후 정식 객원 지휘자가 되었다. 1943년 빈 국립 오페라에서 고위직을 얻어 결국 음악 감독이 되었다. 1944년 6월 11일 리하르트 슈트라우스의 80번째 생일을 기념하여 빈 국립 오페라에서 '아리아드네 아우프 낙소스' 공연을 지휘했다.
제2차 세계대전 이후
전후 2년간의 비나치화 금지 조치를 마친 후, 뵘은 밀라노 라 스칼라에서 돈 조반니를 이끌었고(1949), 비엔나 국립 오페라 단체와 함께 파리에서 객원 공연을 했다(1949). 1950년부터 1953년까지 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 독일 시즌을 연출했으며, 알반 베르크의 『보체크』를 스페인어로 초연한 작품을 지휘했으며, 이 작품은 이 행사를 위해 번역되었다. 1953년에는 고트프리트 폰 아이넴의 작품 『데어 프로제스』의 초연을 책임졌다. 1954년부터 1956년까지 그는 재건된 빈 국립 오페라의 지휘를 맡았다. 또한 전후 드레스덴의 슈타츠카펠레에서 연관을 재개했다.
뉴욕에서의 성공
1957년 뵘은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 돈 조반니를 지휘하며 데뷔했고, 루돌프 빙의 메트 재임 기간 동안 262회 공연을 지휘하며 262회 공연을 지휘했다. 여기에는 메트 초연인 '보체크', '낙소스의 아리아드네', '샤텐 부인'이 포함된다. 이 작품은 메트의 새 링컨 센터 극장에서 첫 번째 큰 성공을 거두었다 1966년에 뵘은 1970년 베토벤 탄생 200주년을 위한 『피델리오』, 『트리스탄과 이졸데』(1959년 메트로폴리탄 초연 포함), 『로엔그린』, 『오텔로』, 『장미기사』, 『살로메』, 『엘렉트라』 등 여러 주요 신곡 작품을 지휘했다. 그곳에서 그의 레퍼토리에는 『피가로의 결혼』, 『파르지팔』, 『날아다니는 네덜란드인』, 『발퀴어』, 『뉘른베르크의 명가수』 등이 포함되었다.
바이로이트와 바그너
뵘은 1962년 바이로이트 페스티벌에서 트리스탄과 이졸데로 데뷔했으며, 1970년까지 지휘했다. 1964년에는 바그너의 『뉘른베르크의 명가수』를 그곳에서 지휘했으며, 1965년부터 1967년까지는 작곡가의 『니벨룽의 반지』 사이클을 지휘했는데, 이는 비엘란트 바그너의 마지막 프로덕션이었다. 그의 바그너 지휘는 의견이 분분했다; 녹음 프로듀서 존 컬쇼는 뵘의 1966년 발퀴레가 "지휘자가 다음 공연을 위해 잘츠부르크나 어디로 돌아가길 기다릴 수 없을 정도로 무관심한 듯 지휘되었는지"라고 썼지만,[4] 그로브의 음악 및 음악가 사전은 뵘의 바이로이트 공연을 "그의 자질을 훌륭하게 드러냈다"고 칭찬한다. [1] 타임스는 그의 바그너를 "가볍고 긍정적"이라고 평가했으나, "드라마가 온전히 무게와 깊이를 발휘하는 것을 다소 꺼려했다"고 보았다. [2] 링과 트리스탄의 공연은 라이브로 녹음되어 음반으로 발매되었다. 1971년에는 바이로이트에서 바그너의 『날아다니는 네덜란드인』을 지휘했다.
런던의 인디언 서머
말년에는 1973년 잘츠부르크 페스티벌에서 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 객원 지휘자 관계를 시작했다. [5] 오케스트라와 함께 도이체 그래모폰을 위해 여러 음반이 녹음되었다. 뵘은 LSO 회장직을 받았으며, 사망할 때까지 그 직함을 유지했다. 그는 1970년대에 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 두 차례 지휘했는데, 1977년 『피가로의 결혼』과 1979년 『코지 판 투테』였다.
사망, 가족, 유산
뵘은 86세의 나이로 잘츠부르크에서 사망했다. 그는 슈트라우스의 후기 작품인 『Die schweigsame Frau』(1935)와 『Daphne』(1938)의 초연을 지휘했으며, 이 작품의 헌정자이기도 했다. 주요 오페라를 모두 녹음했으나 종종 악보를 삭제했다. 또한 빈과 드레스덴, 잘츠부르크 페스티벌에서 강력한 캐스트로 슈트라우스의 오페라를 정기적으로 부활시켰다.
뵘은 모차르트의 오페라와 교향곡을 리듬적으로 탄탄하게 해석한 것으로 찬사를 받았으며, 1960년대에는 베를린 필하모닉과 함께 모차르트 교향곡 전곡 녹음을 맡았다. 그의 바그너에 대한 신속하고 직설적인 접근법은 지지자들을 얻었으며, 브람스, 브루크너, 슈베르트의 교향곡 낭독도 마찬가지였다. 1971년 빈 필하모닉과 함께한 베토벤 교향곡 전곡 녹음도 높은 평가를 받았다. 덜 흔한 분야로는 알반 베르크의 아방가르드 오페라 '보체크'와 '루루'를 적극적으로 녹음하고 이들이 표준 레퍼토리에 자리 잡기 전에 녹음했다. 뵘은 이 작품들의 녹음 노트에서 자신과 베르크가 오케스트레이션에 대해 논의했고, 이로 인해 악보가 변경되었다고 언급했다(이전에도 리하르트 슈트라우스와 마찬가지로 그랬다). 한 평론가는 그를 20세기 최고의 지휘자 중 한 명으로 평가했다. 그로브는 그에 대해 이렇게 말한다:
모차르트, 바그너, 리하르트 슈트라우스가 그의 이름과 가장 밀접하게 연관된 작곡가들이며, 그 다음으로 하이든, 베토벤, 슈베르트, 브루크너, 브람스, 베르크가 잇는다. 뵘의 음악적 접근은 엄격히 기능적인 제스처로 표현되었으며, 직접적이고 신선하며 활기차고 권위 있었으며, 낭만적 감상주의나 자기만족적인 기교적 태도를 피했다... 그는 뛰어난 균형과 사운드 조화, 안정적인 템포에 대한 감각, 극적인 긴장감으로 널리 존경받았다.
그는 빈 필하모닉의 '에렌디리겐트'와 오스트리아의 '제네랄 뮤직디렉터' 두 가지 독점 칭호를 받았다. [1] 10년 후 80번째 생일에는 널리 찬사를 받았다; 그의 동료 헤르베르트 폰 카라얀은 그 기념으로 그에게 시계를 선물했다.
뵘은 소프라노 테아 린하르트와 결혼했다. [2] 그의 아들 칼하인츠 뵘은 성공한 배우였다. [8]
나치 동조[
뵘은 나치당에 가입하지는 않았지만, 공개적이든 사적으로든 히틀러와 그의 정권에 대한 강한 지지를 지속적으로 표명했다. 이것이 경력주의가 아니라 신념에 의한 것이었는지는 불확실하며 많은 추측의 대상이다. 뵘의 아들은 아버지가 나치 독일에서 탈영하면 가족 모두가 강제 수용소로 보내질 것이라는 경고를 받았다고 주장했지만,[9] 뵘의 나치 지지는 그들이 권력을 잡기 전부터 있었다. [10] 역사가 마이클 H. 케이터는 뵘이 드레스덴에서 음악 감독으로 재직할 때(1934–43) "나치 정권과 그들의 문화적 목표를 미화하는 수사를 쏟아냈다"고 기록한다. [11] 케이터는 뵘을 "저항, 타협, 정권에 대한 봉사라는 상충하는 요소들을 발견하여, 결국 나치든 비나치든 결정적으로 그릴 수 없다"는 예술가 그룹에 포함된다고 평가한다. [11] 카터는 또한 뵘이 1934년 드레스덴 오페라로 옮겨 나치 당국에 의해 "정치적 동기"로 해임된 프리츠 부시를 대신해 부시를 대신한 것은, 뵘이 "개인적 도덕성을 희생한 극단적인 경력주의적 기회주의"의 증거이며, 히틀러가 뵘의 이전 계약에서 조기 석방을 받도록 직접 도운 것이라고 주장한다. [11] 케이터는 이러한 행위를 뵘의 "미학적으로 흠잡을 데 없고 때로는 정치적으로 대담한" 레퍼토리 선택과, 반나치 감독 및 디자이너들과의 협업과 대조한다. "이는 나치 정권의 적들에게 예술적 자유의 원칙을 지키려는 용감한 시도로 해석될 수 있다". [11] 2015년, 잘츠부르크 페스티벌은 칼 뵘 다과회 로비(Karl-Böhm-Saal)에 지휘자가 나치 독일과 공모했다는 사실을 인정하는 명판을 부착할 것이라고 발표했다: "뵘은 제3제국의 수혜자였으며 그 제도를 이용해 자신의 경력을 발전시켰다. 그의 승진은 유대인과 정치적으로 부패한 동료들의 추방에 의해 촉진되었다"고 덧붙였다. [주 1]
녹음 목록
뵘은 도이체 그래모폰에서 광범위하게 녹음했으며, 데카와 EMI와도 녹음했다. 그는 주로 모차르트 녹음으로 잘 알려져 있다. 그는 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 드레스덴 슈타츠카펠레와 함께 녹음했다. 그의 모차르트 교향곡 전곡 녹음은 상업적으로 발매된 최초의 녹음 중 하나였다.] 그의 가장 유명한 녹음 중에는 EMI와 함께한 모차르트의 『코지 판 투테』, DG와 함께한 바그너의 『트리스탄과 이졸데』 등이 있다.
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