;Flute & String Concerto in G major

마르티니 / 풀룻과 현을 위한 협주곡

Giovanni Battista Martini 1706~1784

Martini, Flute Concerto G Major, Rampal

https://youtu.be/9uNQwn-fAu8?si=2gP9q1qIPPSO_HLO

 

Giovanni Battista Martini - Flute Concerto in G major

00:02 I. Vivace 05:15 II. Andante 09:42 III. Allegro 16:52 IV. Tempo di Minuetto

Flute : Massimo Mercelli Orchestra da camera Benedetto Marcello / Luca Ferrara

https://youtu.be/GEF9HYmeuEo?si=5hWlCXqvG7Evv-dh

 

Giovanni Battista Martini (1707-1784) - Concerto in Re Maggiore

Autor: Giovanni Battista Martini (1707-1784) Obra: Concerto in Re Maggiore Intèrprets: Massimo MerceIIi (flute); Orchestra da Camera Benedetto MarceIIo

[신부님] 조반니 바티스타 마르티니 (볼로냐, 1706년 4월 24일 - 볼로냐, 1784년 8월 3일)

이탈리아의 음악 작가이자 교사, 작곡가. 사망 당시 'Dio della musica de' nostri tempi'로 불린 그는 18세기 음악계에서 가장 유명한 인물 중 한 명이다. 그는 바이올리니스트이자 첼리스트였던 아버지 안토니오 마리아에게 처음 음악 수업을 받았으며; 이후 스승으로는 안젤로 프레디에리, 조반니 안토니오 리치에리, 프란체스코 안토니오 피스토키, 자코모 안토니오 페르티가 있었다. 1721년, 수도사가 되고자 하는 뜻을 밝힌 후 루고 디 로마냐의 프란치스코회 수도원으로 보내졌다. 1722년 말 볼로냐로 돌아와 산 프란체스코 대성당에서 오르간을 연주했다. 1725년 그는 페르디난도 그리디 신부의 뒤를 이어 산 프란체스코 교회의 마에스트로 디 카펠라가 되었다. 그는 생애 마지막 몇 년까지 그 직책을 유지하며 교회에 딸린 수도원에서 생활했다. 마르티니는 1725년에 소규모 서품을 받았고, 4년 후 사제로 서품되었다. 그의 현존하는 첫 작품은 1724년이며, 그의 음악의 첫 출판물은 1734년에 『Litaniae atque antiphonae finales Beatae Virginis Mariae』에 출간되었다; 그의 생전에 출판된 그의 음악 모음집은 세 권뿐이며, 모두 세속적이었다. 1758년에는 볼로냐 과학 연구소(Accademia dell'Istituto delle Scienze) 회원이 되었다. 같은 해 그는 아카데미아 필라르모니카(Accademia Filarmonica)에도 입회했는데, 이 경우 수도사 입회 금지 규정이 면제되어야 했기 때문에 늦은 인정이었다. 마르티니와 아카데미아의 관계는 논란의 여지가 있다. 그는 오랫동안 그에게 귀속되었으나 실제로는 O. 펜나(약 1736년)가 쓴 중요한 원고인 『볼로냐 아카데미아 필라모니카 목록(Catalogo degli aggregati della Accademia filarmonica di Bologna)』의 저자는 분명하지 않았다. 다만 그는 카탈로그의 일부를 개정하여 익명의 출판물 『세리에 크로노로지카 데(Serie cronologica de' principi dell'cademia de' filarmonici)』(1776년)로 이어지는 데 참여했다. 어쨌든 마르티니는 아카데미아와 그 회원들로부터 어느 정도 독립적인 상태를 유지한 것으로 보인다. 1776년 그는 로마의 아르카디아 아카데미 회원으로 선출되어 아리스토세노 안피오네오라는 이름을 받았다. 마르티니는 작곡, 글쓰기, 교육에 열심히 헌신했으며, 볼로냐를 거의 떠나지 않았다. 1759년에는 피렌체, 시에나, 피사를 방문했고, 로마도 방문했다. 바티칸에서 일자리를 제안받았으나 그는 고향인 도시에 남기로 선택했다. 78세까지 살았지만, 건강이 좋지 않았던 것으로 보이며, 이것이 그가 여행을 거의 하지 않은 이유일 수 있다. 당대의 기록에 따르면, 마르티니의 제자이자 S Francesco의 후임인 스타니슬라오 마테이 신부는 그가 사망할 때 단둘이 그와 함께 있었다고 한다; 마르티니가 마테이에게 남긴 마지막 말은 'Muoio contento;'였다고 전해진다. 그래서 내 사람 속에서 내 자리를 지켜봐 내 내 생각을 해'

개별 학생들과의 교육 활동 범위는 항상 명확하지 않지만, 그에게서 상당한 배움을 받은 작곡가 최소 69명과 35명의 다른 작곡가들이 덜 명확히 정의된 지도를 받았다. 전자에는 J.C. 바흐, 베르토니, 그레트리, 욘멜리, 모차르트, 나우만 등이 있었으며; 마르티니는 주로 대위법을 가르쳤으며, 종종 고급 학생들이 아카데미아 필라르모니카 입학을 준비하도록 준비시켰다. 그는 또한 성악 작업에도 시간을 할애했다G의 지침, 여러 생존 솔페지가 그 증거입니다. 마르티니의 제자 네트워크는 음악 및 음악 관련 문서 수집가로서의 활동에 중요했으며; 그는 아마도 강의 수입으로 음악 도서관을 확장했으며, 버니가 1770년에 약 17,000권의 책을 추정했다. 에르콜레 보트리가리의 중요한 도서관을 포함한 일부 소장품은 1751년 유산으로 마르티니의 소유가 되었다; 다른 책들은 구입하거나 그의 매우 가치 있는 인쇄물과 교환되었다. 마르티니의 가장 중요한 유산 중 하나는 방대한 서신(약 6000통의 편지)으로, 그 중 일부만이 출판되었다. 그는 음악 수집과 작곡가들의 초상화로도 유명했으며, 300점이 넘는 초상화를 제작했으며, 그중 다수는 그의 요청으로 의뢰되었다. 이론가로서 그의 가장 유명한 작품은 미완성의 『음악의 역사』로, 아담에서 시작해 18세기 현대 작곡가와 스타일에 대한 개요로 끝난다고 주장했다. 찰스 버니는 마르티니를 모델로 여겼으며, 버니는 자신의 연구를 위해 마르티니를 자문했다. 작곡가로서 마르티니는 약 1500곡의 현존 작품으로 덜 알려져 있었다; 32개의 미사, 5개의 오페라, 2개의 오라토리오, 1개의 레퀴엠, 1개의 연도, 100곡 이상의 소규모 성가곡, 24개의 교향곡, 94개의 건반 소나타, 다양한 소규모 실내악 작품과 수백 개의 오르간 카논이 있습니다.

;Flute & String Concerto in G major

마르티니 / 풀룻과 현을 위한 협주곡

Giovanni Battista Martini 1706~1784

Martini, Flute Concerto G Major, Rampal

https://youtu.be/9uNQwn-fAu8?si=2gP9q1qIPPSO_HLO

 

Giovanni Battista Martini - Flute Concerto in G major

00:02 I. Vivace 05:15 II. Andante 09:42 III. Allegro 16:52 IV. Tempo di Minuetto

Flute : Massimo Mercelli Orchestra da camera Benedetto Marcello / Luca Ferrara

https://youtu.be/GEF9HYmeuEo?si=5hWlCXqvG7Evv-dh

 

Giovanni Battista Martini (1707-1784) - Concerto in Re Maggiore

Autor: Giovanni Battista Martini (1707-1784) Obra: Concerto in Re Maggiore Intèrprets: Massimo MerceIIi (flute); Orchestra da Camera Benedetto MarceIIo

[신부님] 조반니 바티스타 마르티니 (볼로냐, 1706년 4월 24일 - 볼로냐, 1784년 8월 3일)

이탈리아의 음악 작가이자 교사, 작곡가. 사망 당시 'Dio della musica de' nostri tempi'로 불린 그는 18세기 음악계에서 가장 유명한 인물 중 한 명이다. 그는 바이올리니스트이자 첼리스트였던 아버지 안토니오 마리아에게 처음 음악 수업을 받았으며; 이후 스승으로는 안젤로 프레디에리, 조반니 안토니오 리치에리, 프란체스코 안토니오 피스토키, 자코모 안토니오 페르티가 있었다. 1721년, 수도사가 되고자 하는 뜻을 밝힌 후 루고 디 로마냐의 프란치스코회 수도원으로 보내졌다. 1722년 말 볼로냐로 돌아와 산 프란체스코 대성당에서 오르간을 연주했다. 1725년 그는 페르디난도 그리디 신부의 뒤를 이어 산 프란체스코 교회의 마에스트로 디 카펠라가 되었다. 그는 생애 마지막 몇 년까지 그 직책을 유지하며 교회에 딸린 수도원에서 생활했다. 마르티니는 1725년에 소규모 서품을 받았고, 4년 후 사제로 서품되었다. 그의 현존하는 첫 작품은 1724년이며, 그의 음악의 첫 출판물은 1734년에 『Litaniae atque antiphonae finales Beatae Virginis Mariae』에 출간되었다; 그의 생전에 출판된 그의 음악 모음집은 세 권뿐이며, 모두 세속적이었다. 1758년에는 볼로냐 과학 연구소(Accademia dell'Istituto delle Scienze) 회원이 되었다. 같은 해 그는 아카데미아 필라르모니카(Accademia Filarmonica)에도 입회했는데, 이 경우 수도사 입회 금지 규정이 면제되어야 했기 때문에 늦은 인정이었다. 마르티니와 아카데미아의 관계는 논란의 여지가 있다. 그는 오랫동안 그에게 귀속되었으나 실제로는 O. 펜나(약 1736년)가 쓴 중요한 원고인 『볼로냐 아카데미아 필라모니카 목록(Catalogo degli aggregati della Accademia filarmonica di Bologna)』의 저자는 분명하지 않았다. 다만 그는 카탈로그의 일부를 개정하여 익명의 출판물 『세리에 크로노로지카 데(Serie cronologica de' principi dell'cademia de' filarmonici)』(1776년)로 이어지는 데 참여했다. 어쨌든 마르티니는 아카데미아와 그 회원들로부터 어느 정도 독립적인 상태를 유지한 것으로 보인다. 1776년 그는 로마의 아르카디아 아카데미 회원으로 선출되어 아리스토세노 안피오네오라는 이름을 받았다. 마르티니는 작곡, 글쓰기, 교육에 열심히 헌신했으며, 볼로냐를 거의 떠나지 않았다. 1759년에는 피렌체, 시에나, 피사를 방문했고, 로마도 방문했다. 바티칸에서 일자리를 제안받았으나 그는 고향인 도시에 남기로 선택했다. 78세까지 살았지만, 건강이 좋지 않았던 것으로 보이며, 이것이 그가 여행을 거의 하지 않은 이유일 수 있다. 당대의 기록에 따르면, 마르티니의 제자이자 S Francesco의 후임인 스타니슬라오 마테이 신부는 그가 사망할 때 단둘이 그와 함께 있었다고 한다; 마르티니가 마테이에게 남긴 마지막 말은 'Muoio contento;'였다고 전해진다. 그래서 내 사람 속에서 내 자리를 지켜봐 내 내 생각을 해'

개별 학생들과의 교육 활동 범위는 항상 명확하지 않지만, 그에게서 상당한 배움을 받은 작곡가 최소 69명과 35명의 다른 작곡가들이 덜 명확히 정의된 지도를 받았다. 전자에는 J.C. 바흐, 베르토니, 그레트리, 욘멜리, 모차르트, 나우만 등이 있었으며; 마르티니는 주로 대위법을 가르쳤으며, 종종 고급 학생들이 아카데미아 필라르모니카 입학을 준비하도록 준비시켰다. 그는 또한 성악 작업에도 시간을 할애했다G의 지침, 여러 생존 솔페지가 그 증거입니다. 마르티니의 제자 네트워크는 음악 및 음악 관련 문서 수집가로서의 활동에 중요했으며; 그는 아마도 강의 수입으로 음악 도서관을 확장했으며, 버니가 1770년에 약 17,000권의 책을 추정했다. 에르콜레 보트리가리의 중요한 도서관을 포함한 일부 소장품은 1751년 유산으로 마르티니의 소유가 되었다; 다른 책들은 구입하거나 그의 매우 가치 있는 인쇄물과 교환되었다. 마르티니의 가장 중요한 유산 중 하나는 방대한 서신(약 6000통의 편지)으로, 그 중 일부만이 출판되었다. 그는 음악 수집과 작곡가들의 초상화로도 유명했으며, 300점이 넘는 초상화를 제작했으며, 그중 다수는 그의 요청으로 의뢰되었다. 이론가로서 그의 가장 유명한 작품은 미완성의 『음악의 역사』로, 아담에서 시작해 18세기 현대 작곡가와 스타일에 대한 개요로 끝난다고 주장했다. 찰스 버니는 마르티니를 모델로 여겼으며, 버니는 자신의 연구를 위해 마르티니를 자문했다. 작곡가로서 마르티니는 약 1500곡의 현존 작품으로 덜 알려져 있었다; 32개의 미사, 5개의 오페라, 2개의 오라토리오, 1개의 레퀴엠, 1개의 연도, 100곡 이상의 소규모 성가곡, 24개의 교향곡, 94개의 건반 소나타, 다양한 소규모 실내악 작품과 수백 개의 오르간 카논이 있습니다.

+ Recent posts