Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
Symphony No.2 in C major, Op.42 'Ocean'
루빈스타인 / 교향곡 2번 '대양'
Anton Grigoryevich Rubinstein 1829~1894
교향곡 2번 C장조, Op.42, "바다" (1857)
캐롤 레이놀즈(Carol Reynolds), 남감리교대학교
1994년 12월 11일 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 공연된 콘서트 Berlin 1894: A Concert Recreated를 위해 작곡되었습니다.
작곡가의 생애에서 형성기의 작품을 처음 접했을 때, 듣는 사람은 작품을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 음악적 "추측 게임"을 하지 않을 수 없습니다. 안톤 루빈스타인은 자신의 음악에 이렇게 반응한 모든 이들에게 축복을 전했다.
서로 다른 작곡가의 음악적 생각이 서로 닮았다고 해서 하나를 표절자로 보는 것은 옳지 않다. 두 사람이 비슷하게 생겼지만 어떤 식으로든 서로 관련이 없을 때 발생할 수 있는 것처럼 이것을 우연의 일치로 보아야 합니다. 대중은 자신의 음악적 이해를 보여주기 위해 유사한 음악적 유사성을 기꺼이 식별합니다. 싸구려 즐거움입니다!
안톤 루빈스타인은 32세 때 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 작곡했다. 거장 피아니스트로서의 경력에서 놀라울 정도로 안정된 그는 여전히 작곡가로서의 길을 찾고 있었습니다. 그 후 그와 그의 형 니콜라스는 러시아 최초의 음악원의 설립자가 되었습니다. 또한 찬사를 받은 오페라, 교향곡, 피아노 작품, 노래가 펼쳐졌는데, 이 작품들 중 다수는 러시아의 교향곡 및 거장 피아노 학교의 토대를 제공했다. 그러나 매력적인 멜로디 F를 제외하면, 한때 인기를 끌었던 루빈슈타인의 음악은 오늘날 러시아 밖에서는 거의 연주되지 않는다. 그의 눈부신 업적과 미국 관객들 사이에서 먼지 쌓인 평판 사이의 격차는 그에게 놀라운 일이 아니었을 것이다.
유대인들에게 나는 기독교인이다. 기독교인들에게 저는 유대인입니다. 러시아인에게는 독일인이지만, 독일인에게는 러시아인이다. 고전주의자들에게 저는 혁신가이지만, 혁신가들에게 저는 반동주의자입니다. 결론: 물고기도 새도 아닌, 불쌍한 정체성.
루빈스타인이 독일어로 쓴 관찰 원고를 모아 쓴 '생각의 상자'라는 제목의 이 말은 작곡가가 평생 직면했던 딜레마에 대한 당혹스러움을 드러낸다. 그의 탁월한 재능으로 두각을 나타낸 루빈스타인은 멘델스존, 베를리오즈와 같은 작곡가와 19세기 러시아의 주요 작곡가와 연주자를 포함하는 음악적 친구들의 포옹과 질책을 동시에 받았습니다. 루빈슈타인이 두 번째 교향곡을 썼을 때, 그의 멘토 프란츠 리스트는 루빈슈타인에게 '반 2세'(루드비히 판 베토벤의 이름을 딴)라는 별명을 붙여주었고, 리스트의 표현을 빌리자면 '짐칸'에서 그의 작곡을 아낌없이 읽어주며 작곡가로서 자신의 목소리를 찾을 수 있도록 격려했다.
루빈스타인의 예술적 뿌리는 실제로 서유럽의 음악 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 음악가로서 그의 사명은 러시아에 속해 있었다. 그는 아무도 예상하지 못한 방식으로 리스트의 충고에 귀를 기울였다. 러시아의 음악가들이 활동할 수 있는 무질서하고 수익성이 없다는 것을 잘 알고 있던 그는 유럽 표준에 근접한 러시아의 교육 및 전문 음악 시스템을 만들기로 결심했다. 1855년 철의 통치자 차르 니콜라이 1세가 사망한 후, 보다 자유주의적인 분위기가 루빈스타인으로 하여금 그의 목표를 실현하도록 격려했다. 그는 1859년 러시아 음악 협회를 조직했고, 1862년에는 러시아 최초의 음악원인 상트페테르부르크 음악원을 설립했다. 그는 유럽(1872-1873년에는 바이올리니스트 헨리 비에니아프스키와 함께 미국)을 여러 차례 성공적으로 여행하면서 고국에서의 권위를 더욱 높여주었다. 그의 작곡은 러시아와 유럽 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었다: 16개의 오페라(악마 포함), 8개의 협주곡, 6개의 교향곡, 다수의 노래, 기악 소나타, 캐릭터 작품. 그는 1894년 사망할 때까지 19세기 후반 러시아의 모든 중요한 음악가들과 교류하고 영향을 미쳤다.
오늘 밤 연주할 교향곡 2번, 작품 42번, 바다(1851)는 프란츠 리스트에게 헌정된 4개의 악장으로 구성된 대규모 작품인 이 교향곡의 오리지널 버전을 대표한다. 이 작품의 부제인 '바다'는 전통적으로 구조화된 교향곡에 서술적 명칭을 적용하는 새로운 경향을 반영했다(예: 슈만의 교향곡 3번, 라인, 1850년). 1852년 3월 6일 상트페테르부르크에서 이 작품이 처음 연주되었을 때, 웅장한 트럼펫 소리, 소용돌이치는 멜로디, 견고한 구조로 관객의 호응을 얻었다. 루빈스타인에 따르면, 바다는 동요와 평화의 악절, 2악장의 깊은 서정성, 그리고 인간의 정신이 바다의 힘을 지배하는 4악장 끝부분의 영웅적인 합창 사이의 대조를 통해 묘사된다.
그 후 30년 동안 루빈스타인은 《바다》를 과감하게 재구성했다. 오랜 세월에 걸쳐 진행된 진화 과정은 창조 과정에 대한 그의 신념 중 하나를 설명해 주었는데, 이는 생각의 상자(Box of Thoughts)에 실린 격언으로 표현되었다.
포도 – 그것이 자연입니다. 그러나 와인은 예술입니다.
루빈스타인은 1863년에 두 개의 큰 악장을 추가하고 17년 후에 새로운 스케르초를 추가하는 등 교향곡 2번을 확장했다. 이러한 추가 사항은 그의 시대의 가장 인기 있고 중요한 장르 인 성조시에 대한 그의 반응을 문서화했습니다. 성조시, 특히 프란츠 리스트(Franz Liszt)와 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 시는 교향곡의 사운드스케이프에 소설 같은 드라마와 범위를 도입하고 창의성에 대한 거부할 수 없는 가능성을 제공했습니다. 그러나 1894년 12월 19일 밤, 리하르트 슈트라우스는 이 역사적인 음악회를 7악장으로 구성된 연주회는 포기하고 그 대신 좀 더 전통적인 오리지널 버전의 교향곡을 프로그래밍하기로 결정했다. 슈트라우스는 추가된 움직임의 유혹에도 불구하고 이 결정을 내렸다. 특히 1863년 1악장 이후 추가된 매우 묘사적인 렌토 아사이 운동은 사실상 세르게이 라흐마니노프의 〈죽음의 섬〉을 두드러지게 예고하는 독립적인 어조의 시이다.
루빈스타인의 교향곡 2번의 7악장 확장판은 차이콥스키를 포함한 일부 사람들의 반대에 부딪혔는데, 그들은 원래의 4악장 작품에 크게 감탄했다. (차이콥스키의 교향곡 4번의 트럼펫 모티브는 그가 루빈스타인의 교향곡 2번을 얼마나 존경했는지를 증명한다!) 또한, 루빈스타인이 개정판 전본이 한 자리에서 연주되기를 바랐는지에 대해서는 약간의 의문이 있다. 그렇게 하는 전통은 그가 죽은 후에야 7개의 악장이 모두 기념 음악회에서 발표되었을 때 시작되었습니다.
그의 생애가 끝나갈 무렵, 현자 루빈스타인은 "당신이 좋은 대접을 받고 싶은 곳이라면 어디든 드물게 나타나야 한다"고 말한 적이 있습니다. 분명 오늘 밤 공연의 희귀성은 미국 심포니 오케스트라가 루빈스타인의 교향곡 2번 '바다'의 오리지널 버전을 선보일 때 이 말의 진실성을 시험할 것입니다.
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : I. Allegro maestoso
Ballet Music from Feramors
Russian State Symphony Orchestra
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : II. Adagio non tanto
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : III. Allegro
Symphony No. 2 in C Major, Op. 42, "Ocean" (1851 Version) : IV. Adagio - Allegro con fuoco
페라모르
Feramors는 Julius Rodenberg의 대본에 Anton Rubinstein의 3 막(첫 번째 버전) 또는 2 막(두 번째 버전)의 오페라입니다. 이 이야기는 아일랜드 시인 토마스 무어(Thomas Moore)의 랄라 루크(Lalla Rookh)를 기반으로 합니다. 오페라는 1862년에 작곡되었습니다.
공연 내역
오페라는 1863년 2월 24일 드레스덴의 젬퍼오퍼에서 초연되었으며,[1] 이후 비엔나(1872년), 밀라노(1874년), 베를린(1879년), 단치히(1880년)에서 상연되었습니다. 러시아에서의 첫 작품은 1884 년 상트 페테르부르크에서의 아마추어 공연이었습니다. 1898년 8월 18일 마린스키 극장에서 펠릭스 블루멘펠트가 지휘한 최초의 전문 작품이 있었다. [2] 러시아 무대에 늦게 등장한 이유는 펠리시앙 다비드(Félicien David)의 같은 주제에 대한 오페라 코미크와의 경쟁 때문이었다. 1879년 베를린 극장에서 오페라를 들은 피터 차이콥스키는 이 오페라를 좋아했고, 나데즈다 폰 메크에게 "루빈슈타인이 최고의 작품을 남긴 시기, 즉 20년 전의 작품"이라고 편지를 썼다. [3]
아마도 1879년 3월 4일의 동일한 베를린 프로덕션이 뮤지컬 타임즈에 흥미로운 기사를 실었을 것입니다. "루빈스타인의 오페라는 ... 베를린의 로열 오페라 하우스에서 4 일에 성공적으로 제작되었으며, 주요 역할은 Herr Niemann과 Madame Mallinger가 맡았습니다. 그러나 그 결과, 후자가 자기 파트의 특정 부분을 노래하기를 거부했기 때문에, 작곡가는 그의 작품을 직접 지휘하는 것을 삼갔다."
힌두스탄의 공주인 랄라는 보카라의 왕과 결혼하기 위해 약혼했지만, 변장한 왕으로 밝혀진 음유시인 페라모르와 사랑에 빠진다.
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 1
· Russian State Symphony Orchestra
Feramors: Torchlight Dance of the Brides of Kashmir
Feramors: Dance of the Bayaderes No. 2
Anton Rubinstein - Symphony No.2 in C-major, Op.42 "Ocean" (1880)
Mov.I: Moderato assai 00:00 Mov.II: Lento assai 11:45 Mov.III: Andante 30:12 Mov.IV: Allegro 39:05 Mov.V: Andante 44:06 Mov.VI: Scherzo 53:14 Mov.VII: Andante 59:18
Orchestra: Slovak Philharmonic Orchestra Conductor: Stephen Gunzenhauser
