안톤 루빈스타인
안톤 그리고리예비치 루빈슈타인 (러시아어: Антон Григорьевич Рубинштейн, 로마자: Anton Grigoryevich Rubinshteyn; 1829년 11월 28일 - 11월 20일 [11월 8일] 1894년)은 상트페테르부르크 음악원을 설립한 러시아의 피아니스트, 작곡가, 지휘자이다. 그는 모스크바 음악원을 설립한 니콜라이 루빈스타인의 형이었다.
피아니스트로서 루빈스타인은 19세기의 위대한 건반 거장 중 한 명이다. 그는 피아노 음악의 역사를 다루는 일련의 역사 리사이틀, 7 개의 거대한 연속 콘서트로 가장 유명해졌습니다. 루빈스타인은 러시아와 동유럽 전역에서 이 시리즈를 연주했으며, 미국을 순회할 때 공연했다.
피아니스트이자 교육자(특히 차이콥스키의 작곡 교사)로 가장 잘 기억되지만, 루빈스타인은 다작의 작곡가이기도 했습니다. 그는 20 개의 오페라를 썼으며 그 중 가장 잘 알려진 것은 악마입니다. 그는 5 개의 피아노 협주곡, 6 개의 교향곡 및 많은 피아노 독주 작품을 포함한 많은 작품을 작곡했으며 실내악 앙상블을위한 상당한 작품을했습니다.
1865년 루빈슈타인은 러시아 궁정의 하녀인 베라 데 치쿠아노프(Vera de Tschikouanov)와 결혼하여 세 자녀를 낳았다.
초기 생활과 교육
루빈스타인은 오데사에서 북서쪽으로 약 150km(93마일) 떨어진 드니스트르 강에 있는 러시아 제국 포돌리아 주(현재 몰도바 공화국 트란스니스트리아의 오파티시로 알려짐)의 비크바티네츠 마을에서 유대인 부모에게서 태어났습니다. 그의 여동생 소피아(Sofia [ru]는 실내악 가수이자 교사였다. 그가 5살이 되기 전에, 그의 친할아버지는 루빈스타인 가족의 모든 구성원에게 유대교에서 러시아 정교회로 개종하라고 명령했다. 루빈스타인은 기독교인으로 자랐지만, 나중에 무신론자가 되었다. [1]
루빈스타인의 아버지는 모스크바에 연필 공장을 열었다. 유능한 음악가였던 그의 어머니는 5살 때부터 피아노 레슨을 받기 시작했는데, 교사 알렉산더 빌로잉(Alexander Villoing)이 루빈스타인을 무급 학생으로 받아들였다. 루빈스타인은 9살의 나이에 자선 자선 콘서트에서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈다. 그해 말, 루빈스타인의 어머니는 빌로잉과 함께 그를 파리로 보냈고, 그곳에서 그는 파리 음악원에 등록하려고 했으나 실패했다. [ 인용 필요 ]
루빈스타인과 빌로잉은 1년 동안 파리에 머물렀다. 1840년 12월, 루빈슈타인은 에라르 극장에서 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트를 포함한 청중을 위해 연주했다. 쇼팽은 루빈스타인을 자신의 스튜디오로 초대해 연주를 해주었다. 리스트는 빌로잉에게 독일로 가서 작곡을 공부하라고 조언했다. 그러나 빌로잉은 루빈스타인을 데리고 유럽과 서부 러시아의 장기 콘서트 투어에 나섰다. 그들은 마침내 1843년 6월에 모스크바로 돌아왔다. 안톤과 그의 남동생 니콜라이의 음악 경력을 발전시키기 위해 기금을 모으기로 결심한 어머니는 루빈스타인과 빌로잉을 러시아 여행에 보냈고, 그 후 형제들은 상트페테르부르크로 파견되어 겨울 궁전에서 차르 니콜라이 1세와 황실을 위해 연주했습니다. 안톤의 나이 14살이었다. 니콜라이는 여덟 살이었다. [2]
여행과 공연
베를린
1844년 봄, 루빈슈타인과 니콜라이, 그리고 그의 어머니와 여동생 루바는 베를린으로 여행을 떠났다. 여기서 그는 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)과 자코모 마이어비어(Giacomo Meyerbeer)를 만나 지원을 받았다. 빌로잉과 함께 순회공연을 했을 때 루빈슈타인의 연주를 들은 멘델스존은 더 이상 피아노를 배울 필요가 없다고 말하며 니콜라이를 테오도르 쿨라크에게 가르쳐 보라고 했다. 마이어비어는 두 소년 모두를 지그프리트 딘(Siegfried Dehn)에게 작곡과 이론 공부를 하도록 지도했다.
1846년 여름, 루빈스타인의 아버지가 몹시 아프다는 소식이 전해졌다. 루빈스타인은 베를린에 남았고 그의 어머니, 여동생, 남동생은 러시아로 돌아갔다. 처음에는 딘에게서, 그 다음에는 아돌프 베른하르트 마르크스에게서, 본격적으로 작곡을 계속했다. 이제 17세가 된 그는 더 이상 신동으로 전락할 수 없다는 것을 알았습니다. 그는 비엔나에 있는 리스트를 찾아가 리스트가 자신을 제자로 받아주기를 바랐다. 그러나 루빈스타인이 오디션을 본 후 리스트는 "재능 있는 사람은 자신의 도움 없는 노력으로 야망의 목표를 달성해야 한다"고 말했다고 전해진다. 이 시점에서 루빈스타인은 극심한 빈곤 속에 살고 있었다. 리스트는 그를 돕기 위해 아무것도 하지 않았다. 루빈스타인이 잠재적인 후원자들에게 한 다른 전화도 소용이 없었다. [4][5] 비엔나에서 성공적인 한 해를 보내고 헝가리 콘서트 투어를 한 후 베를린으로 돌아와 레슨을 계속했다. [6]
다시 러시아로 돌아가기
1848년 혁명으로 루빈스타인은 러시아로 돌아가야 했다. 그 후 5년 동안 주로 상트페테르부르크에서 지내면서 루빈슈타인은 황실에서 가르치고 연주회를 열었으며 자주 공연을 했다. 차르 니콜라스 1세의 처제인 엘레나 파블로브나 대공비는 그의 가장 헌신적인 후원자가 되었습니다. 1852년경, 그는 상트페테르부르크의 음악계에서 주도적인 인물이 되었으며, 솔리스트로 활동하고 러시아 수도에 온 뛰어난 악기 연주자 및 성악가들과 협력했습니다. [7]
그는 또한 부지런히 작곡했다. 검열관과의 문제를 포함하여 여러 차례 연기된 후, 루빈스타인의 첫 번째 오페라 드미트리 돈스코이(Dmitry Donskoy, 지금은 서곡을 제외하고는 분실됨)가 1852년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 공연되었다. 엘레나 파블로브나를 위해 쓰여진 세 개의 단막 오페라가 뒤이어 공연되었다. 그는 또한 오리지널 4악장 형식의 오션 심포니, 피아노 협주곡 2번, 여러 독주곡을 포함한 여러 작품을 연주하고 지휘했습니다. 러시아 오페라 무대에서 성공을 거두지 못한 것도 루빈스타인이 진지한 예술가로서의 명성을 얻기 위해 다시 한 번 해외로 나가는 것을 고려하게 된 이유 때문이었다. [8]
다시 한 번 해외
1854년, 루빈스타인은 4년에 걸친 유럽 순회공연을 시작했다. [9] 이것은 10년 만의 첫 번째 주요 콘서트 투어였습니다. 이제 24세가 된 그는 완전히 발전된 피아니스트이자 가치 있는 작곡가로서 자신을 대중에게 제공할 준비가 되었다고 느꼈다. 그는 곧 거장으로서의 명성을 다시 쌓았다. 이그나즈 모셸레스(Ignaz Moscheles)는 1855년에 루빈슈타인에 대해 널리 퍼진 견해를 다음과 같이 썼다: "권력과 집행에 있어서 그는 누구에게도 뒤지지 않는다." [10]
당시의 성향이 그랬듯이, 루빈스타인이 연주한 곡의 대부분은 그가 직접 작곡한 것이었다. 여러 연주회에서 루빈스타인은 오케스트라 작품을 지휘하는 것과 피아노 협주곡 중 하나에서 독주자로 연주하는 것을 번갈아 가며 연주했다. 그에게 가장 중요한 순간은 1854년 11월 16일 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 이끌고 오션 심포니를 연주한 것이다. 작곡가로서 루빈스타인의 장점에 대한 평가는 엇갈렸지만, 몇 주 후 그가 독주회를 열었을 때 연주자로서는 그에 대해 더 호의적이었다. [11]
루빈스타인은 1856년에서 1857년 사이 겨울에 엘레나 파블로브나와 많은 왕실 가족들과 함께 니스에서 여행을 했다. 루빈스타인은 엘레나 파블로바(Elena Pavlova)와 함께 고국의 음악 교육 수준을 높이기 위한 계획에 대한 논의에 참여했다. 이는 1859년 러시아 음악 협회(RMS)의 설립과 함께 초기 결실을 맺었습니다. [ 인용 필요 ]
상트페테르부르크 음악원 개관
1862년에는 러시아 최초의 음악 학교인 상트페테르부르크 음악원이 개교하고 RMS의 헌장에 따라 발전했습니다. [12][13] 루빈스타인은 그것을 설립하고 초대 이사였을 뿐만 아니라 교수진을 위한 인상적인 인재 풀을 모집했습니다. [ 인용 필요 ]
러시아 사회의 일부 사람들은 러시아 음악 학교가 실제로 러시아인이 되려고 노력한다는 사실에 놀랐다. 한 "패셔너블한 아가씨"는 루빈스타인으로부터 수업은 외국어가 아닌 러시아어로 진행될 것이라고 말하자 "뭐, 러시아어로 된 음악! 독창적인 아이디어입니다!" 루빈스타인은 이렇게 덧붙인다.
그리고 우리 음악원에서 처음으로 러시아어로 음악이론을 가르친다는 것은 분명 놀라운 일이었다. 지금까지는 누구든지 그것을 공부하고 싶다면 외국인에게서 수업을 듣거나 독일로 가야 했다.
학교가 충분히 러시아적이지 않을 것이라고 두려워하는 사람들도 있었다. 루빈스타인은 더 파이브(The Five)로 알려진 러시아 민족주의 음악 그룹으로부터 엄청난 비판을 받았다. Mikhail Tsetlin (일명 Mikhail Zetlin)은 The Five에 관한 그의 책에서 다음과 같이 썼다.
음악원이라는 개념 자체가 그것을 일상의 요새로 쉽게 바꿀 수 있는 학문주의 정신을 암시하는 것은 사실이지만, 전 세계의 음악원에 대해서도 마찬가지라고 말할 수 있습니다. 사실 음악원은 러시아의 음악 문화 수준을 높였습니다. 발라키레프와 그의 친구들이 선택한 틀에 얽매이지 않는 방식이 다른 모든 사람에게 반드시 옳은 것은 아니었다.
이 시기에 루빈스타인은 작곡가로서 가장 큰 성공을 거두었는데, 1864년 피아노 협주곡 4번을 시작으로 1871년 오페라 '악마'를 작곡하여 절정을 이뤘다. 이 두 작품 사이에는 차이코프스키가 "에피소드"이기는 하지만 "흥미롭고 잘 만들어졌다"고 평가한 관현악 작품 돈키호테와 발라키레프가 초연한 오페라 이반 4세 그로즈니가 있다. 보로딘은 이반 4세에 대해 "음악은 좋지만, 루빈슈타인이라는 것을 알아차릴 수 없다. 멘델스존의 것은 하나도 없고, 그가 예전에 썼던 것과 같은 것도 없다." [16]
미국 투어
1867년경, 발라키레프 진영과의 계속되는 긴장과 관련 문제들은 음악원 교수진 내에서 격렬한 불화를 일으켰다. 루빈스타인은 사임하고 유럽 전역의 투어로 돌아갔다. [17] 이전 투어와 달리 그는 다른 작곡가의 작품을 점점 더 많이 선보이기 시작했다. 이전 투어에서 루빈스타인은 주로 자신의 작품을 연주했다.
상트페테르부르크의 Tikhvin Cemetery에 있는 Rubinstein 묘비
스타인웨이 앤 선즈 피아노 컴퍼니의 요청으로 루빈스타인은 1872-73년 시즌 동안 미국을 순회했다. 스타인웨이와 루빈스타인의 계약은 당시로서는 전례 없는 비율인 콘서트당 200달러(금으로 지불할 수 있음. 루빈스타인은 미국 은행과 미국 지폐를 모두 불신했다)와 모든 비용을 지불한 금액으로 200회의 콘서트를 열도록 요구했다. 루빈스타인은 미국에 239일 동안 머물면서 215회의 연주회를 가졌는데, 때로는 하루에 두세 번씩 많은 도시에서 연주회를 가졌다.
루빈스타인은 자신의 미국 경험에 대해 다음과 같이 썼다.
하늘이 우리를 노예 상태로부터 보호해 주시기를 빕니다! 이러한 조건하에서는 예술이 존재할 기회가 없다 - 사람은 그저 기계적인 일을 수행하는 자동기계로 성장할 뿐이다. 예술가에게는 어떤 존엄성도 남아 있지 않습니다. 그는 길을 잃었습니다... 영수증과 성공은 언제나 기쁜 일이었지만, 그 모든 것이 너무나 지루해서 나는 나 자신과 내 예술을 경멸하기 시작했다. 나의 불만이 너무나 컸기 때문에 몇 년 후 미국 투어를 다시 해달라는 요청을 받았을 때, 나는 단호하게 거절했다.
그의 불행에도 불구하고, 루빈스타인은 미국 여행으로 남은 생애 동안 재정적 안정을 누릴 수 있을 만큼 충분한 돈을 벌었다. 러시아로 돌아온 그는 자신과 가족을 위해 상트페테르부르크에서 멀지 않은 페테르호프(Peterhof)에 있는 다차(dacha)를 구입하여 "부동산 투자를 서둘렀다".
말년의 삶
루빈스타인은 피아니스트로 순회공연을 계속했고 지휘자로도 출연했다. 1887년, 그는 상트페테르부르크 음악원으로 돌아와 전반적인 수준을 향상시키겠다는 목표를 세웠다. 그는 열등한 학생을 해고하고, 많은 교수를 해고하거나 강등시켰으며, 입학 요건과 시험 요건을 더 엄격하게 하고, 커리큘럼을 개정했다. 그는 격주로 교사 수업을 이끌며 건반 문헌 전체를 공부했고, 재능 있는 피아노 전공 학생들에게는 개인 코칭을 해주었다. 1889-90 학년도에 그는 학생들을 위해 매주 강연 발표회를 열었다. 그는 다시 사임하고 1891년 러시아를 떠났는데, 이는 음악원 입학 허가와 나중에는 학생들에게 매년 상을 수여하는 것이 순전히 공로에 의한 것이 아니라 인종 할당량에 따라 수여해야 한다는 제국의 요구에 따른 것이었다. 이 할당제는 유태인에게 실질적으로 불리하게 작용하기 위해 고안된 것이었다. 루빈스타인은 드레스덴에 정착하여 독일과 오스트리아에서 다시 연주회를 시작했다. 이 콘서트의 거의 전부는 자선 자선 행사였습니다. [ 인용 필요 ]
루빈스타인은 또한 몇몇 피아니스트들을 지도했고, 그의 유일한 개인 피아노 제자인 요제프 호프만을 가르쳤다. 호프만은 20세기 최고의 키보드 아티스트 중 한 명이 되었습니다. [ 인용 필요 ]
러시아의 민족 정치에 대한 그의 견해에도 불구하고, 루빈스타인은 친구와 가족을 방문하기 위해 가끔 그곳으로 돌아갔다. 그는 1894년 1월 14일 상트페테르부르크에서 마지막 연주회를 가졌다. 건강이 급격히 악화되자 루빈스타인은 1894년 여름에 페테르호프로 돌아갔다. 그는 그해 11월 20일 그곳에서 사망했는데, 얼마 동안 심장병을 앓았던 것이다. [22][23]
그가 살았던 상트페테르부르크의 트로이츠카야 거리(Troitskaya Street)는 이제 그의 이름을 따서 루빈스타인 거리(Rubinstein Street)로 명명되었습니다.
피아니즘
"Van II"
많은 동시대인들은 그가 루드비히 판 베토벤과 매우 닮았다고 생각했습니다. 베토벤을 잘 알고 지냈던 이그나츠 모셸레스는 "루빈슈타인의 이목구비와 짧고 억누를 수 없는 머리칼은 베토벤을 떠올리게 한다"고 썼다. 리스트는 루빈슈타인을 '반 2세'라고 불렀다. 이러한 유사성은 루빈스타인의 건반 연주에서도 느낄 수 있었다. 그의 손 아래에서 피아노가 화산처럼 분출했다고 합니다. 청중들은 그의 연주회가 끝난 후 절뚝거리며 집으로 돌아가는 순간 자연의 힘을 목격했다는 것을 알았다고 썼다. [24]
때때로 루빈스타인의 연주는 듣는 사람이 감당하기에는 너무 벅찼다. 유럽 클래식 음악계에 대해 광범위하게 글을 쓴 미국 피아니스트 에이미 페이(Amy Fay)는 루빈스타인이 "그 안에 거대한 정신을 가지고 있으며, 매우 시적이고 독창적이다. 저녁 내내 그는 너무 과합니다. 루빈스타인은 몇 조각은 주고, 타우시그는 저녁 내내 주세요." 그녀는 루빈스타인이 "슈베르트의 훌륭한 작품"을 연주하는 것을 들었는데, 소문에 따르면 방랑자 환상곡이라고 합니다. 그 공연은 그녀에게 너무나 심한 두통을 일으켰고, 나머지 연주회는 그녀에게 망쳐버렸다. [ 인용 필요 ]
클라라 슈만은 특히 격렬했다. 1857년 멘델스존 C단조 트리오를 연주하는 것을 들은 후, 그녀는 "그가 너무 덜컹거려서 나는 나 자신을 어떻게 통제해야 할지 몰랐다. 그리고 종종 그는 바이올린과 첼로를 너무 소멸시켜서 나는 ... 그들에 대해 아무 소리도 들을 수 없었다." 클라라가 보기에도 상황은 몇 년 후 루빈스타인이 브레슬라우에서 연주회를 열었을 때도 나아지지 않았다. 그녀는 일기장에 "그가 더 이상 경기를 뛰지 않아서 화가 났다. 완벽하게 거친 소음이 있거나 부드러운 페달을 밟은 상태에서 속삭이는 소리가 들립니다. 그리고 교양 있는 관객이 되려는 사람들은 그런 공연을 참습니다!" [25]
한편, 루빈스타인이 1868년 바이올리니스트 레오폴트 아우어, 첼리스트 알프레도 피아티와 함께 베토벤의 '대공' 트리오를 연주했을 때, 아우어는 이렇게 회상한다.
이 위대한 아티스트의 연주를 들은 것은 그때가 처음이었습니다. 그는 리허설에서 가장 상냥했습니다 ... 지금까지도 나는 루빈스타인이 피아노 앞에 앉아서 레오닌 머리를 약간 뒤로 젖히고 주요 주제의 5소절을 시작했던 것을 기억할 수 있다. 피아노가 실제로 연주되는 것을 전에는 들어본 적이 없는 것 같았습니다. 루빈스타인이 이 다섯 마디를 제시한 스타일의 웅장함, 그가 확보한 터치의 부드러움, 페달을 조작하는 예술은 형언할 수 없습니다.
바이올리니스트이자 작곡가인 앙리 비외탕스(Henri Vieuxtemps)는 다음과 같이 덧붙인다.
피아노를 장악하는 그의 힘은 꿈도 꾸지 못할 정도입니다. 그는 당신을 다른 세계로 데려갑니다. 악기에서 기계적인 모든 것은 잊혀집니다. 나는 아직도 모든 것을 아우르는 하모니, 루빈스타인이 상상을 초월하는 솜씨로 우리를 위해 연주한 베토벤의 소나타 Op. 57 [Appassionata]의 반짝이는 악절과 천둥의 영향을 받고 있다.
비엔나의 음악 평론가 에두아르트 한슬릭(Eduard Hanslick)은 1884년 평론에서 쇤베르크가 "다수의 관점"이라고 부르는 것을 표현했다. 루빈스타인의 연주회가 3시간이 넘는다고 불평한 후, 핸슬릭은 피아니스트의 연주가 지닌 관능적인 요소가 듣는 이에게 즐거움을 준다고 인정한다. 루빈스타인의 미덕과 결점은 모두 미개척 상태의 자연적 힘과 원초의 신선함에서 비롯된다고 핸슬릭은 말했다. "그렇다, 그는 신처럼 놀고 있다"고 한슬릭은 끝맺으며 "때때로 그가 목성처럼 황소로 변하더라도 우리는 그것을 잘못 받아들이지 않는다"고 썼다.
세르게이 라흐마니노프의 동료 피아노 학생인 마베이 프레스만(Matvey Pressman)은 다음과 같이 덧붙인다.
그는 그의 힘으로 당신을 매료시켰고, 그의 연주의 우아함과 우아함, 그의 격렬하고 불 같은 기질, 그리고 그의 따뜻함과 매력으로 당신을 사로잡았습니다. 그의 크레센도는 그 울림의 힘의 성장에 한계가 없었다. 그의 디미누엔도는 믿을 수 없을 정도로 피아니시모(pianissimo)에 이르렀고, 거대한 홀의 가장 먼 구석에서 울려 퍼졌다. 연주를 하면서 루빈스타인은 창조했고, 그는 흉내낼 수 없을 정도로 천재적으로 창조했다. 그는 두 번째로 같은 프로그램을 연주할 때 종종 완전히 다르게 다루었지만, 더 놀라운 것은 두 경우 모두 모든 것이 훌륭하게 나왔다는 것입니다.
루빈스타인은 즉흥 연주에도 능했는데, 베토벤이 이 뛰어난 연습이었다. 작곡가 칼 골드마크(Karl Goldmark)는 루빈스타인이 베토벤 교향곡 8번의 마지막 악장의 동기를 바탕으로 즉흥적으로 연주한 한 리사이틀에 대해 다음과 같이 썼다.
그는 베이스에서 그것을 대조했습니다. 그런 다음 처음에는 캐논으로, 다음에는 4 개의 목소리로 푸가로 발전 시켰고, 다시 부드러운 노래로 변형했습니다. 그런 다음 그는 베토벤의 원래 형식으로 되돌아갔다가 나중에는 독특한 화음이 있는 게이 비엔나 왈츠로 변경했으며, 마침내 찬란한 악절의 폭포 속으로 돌진하여 원래 주제가 여전히 틀림없는 완벽한 폭풍 소리의 폭풍우를 일으켰습니다. 정말 훌륭했습니다."
기술
빌로잉은 루빈스타인과 함께 손의 위치와 손재주에 대해 연구했다. 리스트를 보면서 루빈스타인은 팔 움직임의 자유에 대해 배웠다. 상트페테르부르크 음악원이 개교했을 때 피아노를 가르쳤던 테오도르 레셰티츠키(Theodor Leschetizky)는 피아노 앞에서 근육의 이완을 가수의 깊은 호흡에 비유했다. 그는 학생들에게 "루빈스타인이 긴 프레이즈를 시작할 때 어떤 심호흡을 했는지, 그리고 어떤 휴식을 취했는지, 그리고 어떤 극적인 멈춤"에 대해 말하곤 했다. [30]
전 뉴욕 타임즈 평론가 해롤드 C. 쇤버그는 그의 저서 '위대한 피아니스트들'에서 루빈스타인의 연주를 가리켜 "비범한 폭, 정력, 생명력, 엄청난 울림, 기술적 웅장함, 너무나도 빈번한 기술적 허술함이 드러나는 연주"라고 묘사했다. 연주의 순간에 사로잡혔을 때, 루빈스타인은 자신이 연주하는 곡에 대한 자신의 개념이 통하는 한 얼마나 많은 잘못된 음을 연주하든 신경 쓰지 않는 것 같았다. [31] 루빈슈타인 자신도 1875년 베를린 음악회가 끝난 후 "피아노 밑으로 떨어지는 모든 음들을 모을 수 있다면, 그들과 함께 두 번째 음악회를 열 수 있을 것"이라고 인정했다. [32]
문제의 일부는 루빈스타인의 손의 순전한 크기였을 수도 있다. 그것들은 거대했고, 많은 관찰자들이 그것들에 대해 논평했다. 요제프 호프만(Josef Hofmann)은 루빈스타인의 다섯 번째 손가락이 "내 엄지손가락만큼 두꺼웠다"고 말하였다. 그런 다음 그의 손가락 끝은 네모나게 되어 있었고 그 위에는 쿠션이 놓여 있었다. 정말 멋진 핸드였어요." [33] 피아니스트 요제프 레빈(Josef Lhévinne)은 이 밴드를 "뚱뚱하고 퍽퍽하다"고 묘사했다. 손가락 끝이 너무 넓어서 그는 종종 한 번에 두 음을 치지 않는 데 어려움을 겪었다." 독일의 피아노 교사 루드비히 뎁(Ludwig Deppe)은 미국 피아니스트 에이미 페이(Amy Fay)에게 루빈스타인이 어떻게 화음을 치는지 주의 깊게 관찰하라고 조언했다. 그는 마치 우주를 받아들이려는 것처럼 손을 벌리고, 가장 큰 자유와 포기로 그것들을 받아들인다!" [30]
루빈스타인의 연주에서 뺨을 때리는 순간 때문에, 좀 더 학구적이고 세련된 연주자들, 특히 독일에서 훈련을 받은 연주자들은 루빈슈타인의 위대함에 심각하게 의문을 제기했다. 순수한 기술만큼, 또는 그 이상으로 통역을 소중히 여긴 사람들은 칭찬할 만한 것이 많았다. 피아니스트이자 지휘자인 한스 폰 뷜로는 루빈슈타인을 "음악의 미켈란젤로"라고 불렀다. 독일 비평가 루드비히 렐스타브(Ludwig Rellstab)는 그를 가리켜 "피아노의 헤라클레스"라고 불렀다. 악기의 목성 토난." [34]
어조
프레스먼은 루빈스타인의 연주가 얼마나 노래 솜씨를 질질 높였는지에 대해 다음과 같이 증언했다: "그의 음색은 놀라울 정도로 꽉 차고 깊었다. 그와 함께 피아노는 소리의 힘에 관한 한뿐만 아니라 다양한 음색에 관한 한 전체 오케스트라처럼 들렸습니다. 그와 함께, 피아노는 패티가 노래하는 것처럼, 루비니가 노래하는 것처럼 노래했다." [29]
쇤베르크는 루빈스타인의 피아노 음색이 위대한 피아니스트 중 가장 감각적이라고 평가했다. 동료 피아니스트 라파엘 조세피는 이 곡을 가리켜 "황금 프렌치 호른"에 비유했다. 루빈스타인 자신도 한 인터뷰에서 "가벼움과 힘, 그것이 내 터치의 한 가지 비밀이다... 나는 내 연주에서 루비니의 목소리 음색을 흉내내려고 몇 시간씩 앉아있었다." [35]
루빈스타인은 젊은 라흐마니노프에게 어떻게 그런 음색을 낼 수 있었는지 말했다. "손끝에서 피가 흘러나올 때까지 건반을 누르기만 하면 돼." 그가 원할 때, 루빈스타인은 극도의 가벼움, 우아함, 섬세함으로 연주할 수 있었다. 그러나 그는 자신의 천성적인 면을 거의 드러내지 않았습니다. 그는 청중이 자신의 천둥 같은 소리를 들으러 온다는 것을 금방 알았기 때문에 그들을 수용했습니다. 루빈스타인의 힘찬 연주와 힘찬 기질은 미국 투어에서 특히 강한 인상을 남겼는데, 이런 종류의 연주는 이전에 들어본 적이 없었다. 이 투어에서 루빈스타인은 한 세대 후 이그나시 얀 파데레프스키(Ignacy Jan Paderewski)가 등장할 때까지 다른 어떤 인물보다 더 많은 언론의 주목을 받았습니다. [36]
프로그램
루빈스타인의 콘서트 프로그램은 종종 거대했다. 한슬릭은 1884년 평론에서 피아니스트가 비엔나에서 열린 한 콘서트에서 3개의 소나타(슈만 F 샤프 마이너 소나타와 베토벤의 D 단조, Op. 101 A)를 포함하여 20개 이상의 곡을 연주했다고 언급했다. 루빈스타인은 매우 건장한 체격을 가진 사람이었고 결코 지치지 않는 것처럼 보였다. 관객들은 그가 슈퍼맨처럼 행동할 정도로 그의 부신을 자극한 것 같습니다. 그는 50세가 될 때까지 방대한 레퍼토리와 그에 못지않게 엄청난 기억력을 가지고 있었는데, 그때 그는 기억 상실을 겪기 시작했고 인쇄된 음표로 연주해야 했습니다. [ 인용 필요 ]
루빈스타인은 피아노 음악의 역사를 다루는 7회 연속 연주회와 같은 일련의 역사 리사이틀로 가장 유명했습니다. 이 프로그램들 각각은 방대했습니다. 두 번째 곡은 베토벤 소나타에 헌정된 것으로, 문라이트, 템페스트, 발트슈타인, 아파시오나타, E단조, A장조(Op. 101), E장조(Op. 109), C단조(Op. 111)로 구성되었다. 다시 말하지만, 이 모든 것이 하나의 리사이틀에 포함되었습니다. 슈만을 위한 네 번째 연주회에는 환상곡 C장조, 크라이슬레리아나, 교향곡 연구, 소나타 F샤프 단조, 단곡 세트, 카니발이 포함되었다. 여기에는 루빈스타인이 모든 콘서트에서 아낌없이 뿌렸던 앙코르는 포함되지 않았다. [37]
루빈스타인은 이 시리즈로 미국 투어를 마무리하며 1873년 5월 뉴욕에서 9일 동안 7개의 리사이틀을 연주했다. [38]
루빈스타인은 러시아와 동유럽 전역에서 이 일련의 역사 연주회를 연주했다. 모스크바에서는 화요일 저녁에 귀족의 전당에서 이 시리즈를 연달아 연주했고, 다음 날 아침에는 독일 클럽에서 학생들을 위해 무료로 이 연주회를 반복했다. [39]
라흐마니노프, 루빈슈타인
세르게이 라흐마니노프는 12살 때 피아노를 공부하던 시절 루빈슈타인의 역사 음악회에 처음 참석했다. [39] 44년 후 그는 전기 작가 오스카 폰 리제만에게 "[그의 연주는] 내 모든 상상력을 사로잡았고 피아니스트로서의 야망에 뚜렷한 영향을 미쳤다"고 말했다. [ 인용 필요 ]
라흐마니노프는 폰 리제만에게 "그의 장엄한 테크닉은 그를 매혹시켰다기보다는 그가 연주하는 모든 음표와 모든 마디에서 그를 세계에서 가장 독창적이고 타의 추종을 불허하는 피아니스트로 꼽히는 심오하고 정신적으로 정제된 음악성이었다"고 설명했다.
라흐마니노프가 폰 리제만(von Riesemann)에게 한 자세한 설명은 흥미롭다.
그가 쇼팽의 소나타 B단조의 피날레 전체를 반복했을 때, 어쩌면 그는 그가 바랐던 것처럼 마지막의 짧은 크레센도에 성공하지 못했을 수도 있다. 누군가는 넋을 잃고 들었고, 그 구절을 반복해서 들을 수 있었으며, 음색의 아름다움은 너무나 독특했습니다... 나는 루빈스타인이 연주한 발라키레프의 거장 작품 '이슬라메'를 들어본 적이 없으며, 슈만의 작은 환상곡 '예언자로서의 새'에 대한 그의 해석은 시적 세련미에 있어서 흉내낼 수 없는 것이었다: "작은 새의 날갯짓"의 끝부분에 있는 피아니시모의 감소를 묘사하는 것은 절망적으로 부적절할 것이다. 또한 흉내낼 수 없는 것은 크라이슬레리아나(Kreisleriana)의 영혼을 뒤흔드는 이미지였는데, 나는 이 곡의 마지막 (G 단조) 악절에서 같은 방식으로 연주하는 사람을 들어본 적이 없다. 루빈스타인의 가장 큰 비밀 중 하나는 페달 사용이었습니다. 그 자신도 "페달은 피아노의 영혼이다"라고 말하면서 이 주제에 대한 자신의 생각을 매우 기쁘게 표현했다. 어떤 피아니스트도 이 점을 잊어서는 안 된다.
라흐마니노프의 전기 작가 배리 마틴(Barrie Martyn)은 라흐마니노프가 루빈슈타인의 연주회에서 찬사를 받기 위해 선정한 두 곡, 즉 베토벤의 '열정의 노래'와 쇼팽의 '장례 행진곡' 소나타가 모두 라흐마니노프 자신의 리사이틀 프로그램의 초석이 된 것은 우연이 아니었을 것이라고 말한다. 마틴은 또한 라흐마니노프가 쇼팽 소나타에 대한 자신의 해석을 루빈슈타인의 횡단에 기초했을 수 있다고 주장하면서, 루빈스타인의 판본에 대한 기록과 라흐마니노프의 작품 오디오 녹음 사이의 유사점을 지적했다.
라흐마니노프는 이 음악회에서 루빈슈타인이 음이 완벽하지 않았다고 인정했다.[42] 발라키레프의 이슬라메이(Islamey)에서 루빈슈타인이 곡의 스타일로 즉흥적으로 연주하다가 4분 후에 나머지 곡을 기억할 때까지 기억 상실을 기억했다. [43] 그러나 라흐마니노프는 루빈스타인을 변호하기 위해 "[루빈스타인이] 저지를 수 있는 모든 가능한 실수에 대해, 그는 그 대가로 백만 번의 실수를 만회할 수 있는 아이디어와 음악적 음색을 주었다"고 말했다. [44]
지휘
루빈슈타인은 1859년 러시아 음악협회 창립 이래 1867년 상트페테르부르크 음악원에서 사임할 때까지 러시아 음악협회 프로그램을 지휘했다. 그는 또한 RMS에 재직하기 전과 후에 객원 지휘를 맡기도 했다. 포디움에 선 루빈스타인은 건반을 연주할 때와 마찬가지로 변덕스러웠고, 오케스트라 음악가와 청중 사이에서 엇갈린 반응을 불러일으켰다. [45]
교사
작곡 교사로서 루빈스타인은 학생들에게 영감을 줄 수 있었고 하루 종일 행정 업무를 한 후에도 학생들과 함께 일하는 데 시간과 노력을 아낌없이 쏟는 것으로 유명했습니다. 그분은 또한 엄격하실 수 있었고, 그분이 그들에게 주신 만큼 그들에게 많은 것을 기대할 수 있었습니다. 차이콥스키의 동료 학생 중 한 명인 알렉산드르 루베츠(Alexandr Rubets)에 따르면, 루빈스타인은 때때로 몇 구절을 읽으며 수업을 시작한 다음, 학생의 취향에 따라 독창이나 합창으로 설정하도록 지정했다. 이 임명 기한은 다음 날이었습니다. 다른 때에는 학생들이 미뉴에트, 론도, 폴로네이즈 또는 다른 음악 형식을 즉흥적으로 연주하기를 기대했습니다. [46]
루빈스타인은 학생들에게 소심함을 경계하고, 작곡의 어려운 부분에서 멈추지 말고 그것을 떠나 앞으로 나아가라고 끊임없이 경고했다. 그는 또한 학생들에게 그 곡이 어떤 형태로 쓰여지든 표시를 하여 스케치를 쓰도록 격려하고 피아노로 작곡하는 것을 피하도록 격려했습니다. [46] 주목할만한 제자로는 피아니스트 요제프 호프만(Josef Hofmann)과 산드라 드루커(Sandra Drouker)가 있습니다.
작곡
루빈스타인의 사진 J Ganz, 브뤼셀 사진 제공: J Ganz
1850년경, 루빈스타인은 자신이 피아니스트로서만 알려지기를 원하지 않고 "자신의 교향곡, 협주곡, 오페라, 트리오 등을 연주하는 작곡가"로 알려지기를 원한다고 결심했다. [47] 루빈슈타인은 20개 이상의 오페라(특히 레르몬토프의 낭만주의 시를 본떠 쓰여진 악마와 그 후속작인 상인 칼라시니코프), 5개의 피아노 협주곡, 6개의 교향곡 및 많은 피아노 독주 작품과 실내악 앙상블을 위한 작품, 첼로를 위한 2개의 협주곡, 바이올린을 위한 1개의 작품, 독립 관현악 작품 등을 작곡한 다작의 작곡가였습니다.성조시(Don Quixote라는 제목의 시 포함). 에드워드 가든(Edward Garden)은 뉴 그로브(New Grove)에서 다음과 같이 썼다.
루빈스타인은 생애의 모든 시기에 성실하게 작곡을 했다. 그는 여섯 곡의 노래나 피아노 곡이 담긴 앨범을 출판하기 위해 자신의 명성이 관련된 노력에 대한 만족스러운 재정적 보상을 보장해 줄 것이라는 것을 너무나도 유창하게 알고 있었기 때문에 기꺼이 출판을 떠날 수 있었고 또 기꺼이 달려갔다.
루빈슈타인과 미하일 글린카는 러시아 최초의 중요한 고전 작곡가로 꼽히며, 둘 다 베를린에서 교육자 지그프리트 딘과 함께 공부했다. 글린카는 루빈스타인보다 12년 앞서 딘의 제자였는데, 이 기회를 이용해 러시아 음악의 완전히 새로운 지평을 여는 데 사용할 수 있는 작곡 기술을 더 많이 축적했다. 반대로 루빈슈타인은 딘의 가르침에 나타난 독일 스타일 내에서 자신의 작곡 재능을 발휘하기로 선택했다. 로베르트 슈만과 펠릭스 멘델스존은 루빈스타인의 음악에 가장 큰 영향을 미쳤다. [49]
결과적으로, 루빈스타인의 음악은 더 파이브의 민족주의를 전혀 보여주지 않는다. 루빈스타인은 또한 자신의 곡을 작곡할 때 서두르는 경향이 있었는데, 그 결과 그의 오션 심포니와 같은 좋은 아이디어가 모범적이지 않은 방식으로 발전하는 결과를 낳았습니다. 훗날 파데레프스키가 말했듯이, "그는 작곡가에게 필요한 인내심의 집중력을 가지고 있지 않았다... 그는 절정의 순간에 웅장한 클리셰에 빠지는 경향이 있었고, 그 다음에는 지나치게 긴 상승 시퀀스가 뒤따랐고, 나중에 차이코프스키가 그의 덜 영감을 받은 작품에서 모방했습니다." [48] 그럼에도 불구하고 루빈스타인의 피아노 협주곡 4번은
차이코프스키의 피아노 협주곡, 특히 1번(1874-5)에 큰 영향을 미쳤으며, 도입부와 번뜩이는 주요 주제가 있는 뛰어난 피날레는 발라키레프의 피아노 협주곡 E플랫 장조의 피날레 시작 부분에 있는 매우 유사한 자료의 기초가 됩니다. 발라키레프의 협주곡 1악장은 1860년대에 루빈슈타인의 협주곡 2번(2번 협주곡)의 영향을 부분적으로 받아 작곡되었다.
루빈슈타인이 사망한 후 그의 작품은 인기를 잃기 시작했지만, 그의 피아노 협주곡은 제1차 세계 대전까지 유럽의 레퍼토리에 남아 있었고 그의 주요 작품은 러시아 콘서트 레퍼토리에서 발판을 유지했습니다. 어쩌면 개성이 다소 부족했던 루빈슈타인의 음악은 기존의 고전이나 스트라빈스키와 프로코피예프의 새로운 러시아 스타일과 경쟁할 수 없었다. [50]
최근 몇 년 동안 그의 작품은 러시아와 해외에서 조금 더 자주 공연되었으며 종종 긍정적 인 비판을 받았습니다. [ 인용 필요 ] 그의 더 잘 알려진 작품 중에는 오페라 악마, 피아노 협주곡 4 번, 바다로 알려진 교향곡 2 번이 있습니다.
루빈스타인의 대리인
루빈스타인은 생전에 그의 풍자뿐만 아니라 때때로 꿰뚫는 통찰력으로 잘 알려져 있었습니다. 루빈스타인이 파리를 방문했을 때, 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토(Alfred Cortot)는 그를 위해 베토벤의 '열정(Appassionata)' 1악장을 연주해 주었다. 긴 침묵 끝에 루빈스타인은 코르토에게 말했다, "얘야, 내가 너에게 할 말을 절대 잊지 마. 베토벤의 음악은 연구되어서는 안 된다. 반드시 환생해야 한다." 코르토는 그 말을 결코 잊지 않았다고 한다. [51]
루빈스타인이 피아노를 가르는 학생들도 그에 대한 책임감을 느꼈다: 그는 학생들이 자신이 연주하는 음악에 대해 생각하고, 음색과 곡의 음색을 일치시키기를 원했다. 그들을 대하는 그의 태도는 날것, 때로는 격렬한 비판과 좋은 유머가 결합되어 있었다. [52] 호프만은 그러한 교훈 중 하나에 대해 다음과 같이 썼다.
언젠가 리스트의 랩소디를 꽤 형편없이 연주한 적이 있다. 잠시 후 루빈스타인은 "이 곡을 연주하는 방식은 아줌마나 엄마에게 잘 어울릴 거야"라고 말했다. 그러더니 일어나 나에게 오시더니 "이제 우리가 그런 것들을 어떻게 하는지 보자" 하고 말했다.
... 나는 다시 시작했지만, 몇 소절 이상 연주하지 않았을 때 루빈스타인이 큰 소리로 말했다. "네, 스승님, 확실히 알고 있습니다." "아," 루빈스타인은 애매모호하게 말했다. 루빈스타인은 내게 그다지 많은 것을 가르쳐 주지 않았다. 단지 그는 내가 그에게서 배우게 해줬을 뿐이다. 만약 학생이 그 자신의 연구와 정신력으로 음악가의 마술이 보여주었던 바라는 지점에 도달했다면, 그는 정직한 열망을 가진 모든 사람들이 그렇듯이 한두 번 길을 잃더라도 항상 그 지점을 다시 찾을 수 있다는 것을 알고 자신의 힘에 의존하게 되었다.
인쇄된 지폐에 대한 절대적인 충실성을 주장하는 루빈스타인은 호프만을 놀라게 했는데, 그는 그의 연주회에서 스승이 스스로 자유분방하게 사용하는 것을 들었기 때문이다. 그가 루빈스타인에게 이 역설을 조화시켜 달라고 요청했을 때, 루빈스타인은 오랜 세월 동안 많은 스승들이 그랬듯이 "당신이 나만큼 나이가 들면 나처럼 할 수 있습니다."라고 대답했습니다. 그러자 루빈스타인은 "할 수 있다면"이라고 덧붙였다. [54]
루빈스타인은 자신의 논평의 취지를 고위층의 사람들에 맞게 조정하지도 않았다. 루빈스타인이 상트페테르부르크 음악원의 관장직을 다시 맡은 후, 차르 알렉산드르 3세는 시설을 복원하고 재구조화하는 데 필요한 자금 없이 낡은 볼쇼이 극장을 음악원의 새 보금자리로 기증했습니다. 군주를 기리기 위해 열린 리셉션에서 차르는 루빈스타인에게 이 선물이 마음에 드는지 물었다. 루빈스타인은 군중의 공포에 퉁명스럽게 대답했다, "폐하, 제가 당신에게 탄약도 없이 모두 장착되고 양각으로 새겨진 아름다운 대포를 주신다면, 그것을 원하십니까?" [55]
루빈스타인의 목소리
