Opera 'La Fanciulla del West'
푸치니 / 오페라 '서부의 아가씨'
Giacomo Puccini 1858∼1924
La fanciulla del West
La fanciulla del West (서부의 소녀)는 미국 작가 David Belasco의 1905년 희곡 The Girl of the Golden West를 기반으로 한 Guelfo Civinini와 Carlo Zangarini의 이탈리아어 대본에 따라 Giacomo Puccini의 3막으로 구성된 오페라입니다. Fanciulla는 Belasco 연극을 기반으로 한 Madama Butterfly를 따랐습니다. 이 오페라는 푸치니의 다른 작품을 특징짓는 쇼를 멈추게 하는 하이라이트는 적지만 인상적인 오케스트레이션과 그의 이전 작품보다 멜로디적으로 더 통합된 악보로 존경을 받고 있습니다. Fanciulla는 작곡가 Claude Debussy와 Richard Strauss의 영향을 어떤 식으로든 모방하지 않고 보여줍니다. 대본과 리하르트 바그너의 작품 사이의 유사점도 발견되었지만 일부는 이를 연극의 원래 줄거리에 더 많이 기인하며 오페라가 전형적인 이탈리아 스타일로 남아 있다고 주장했습니다.
초연에서 푸치니는 La fanciulla del West를 작곡가로서의 그의 경력 중 가장 위대한 작곡이라고 선언했습니다. 1910년 뉴욕시 메트로폴리탄 오페라에서 열린 첫 공연은 관객들에게 엄청난 인기를 끌었습니다. 그러나 작곡가가 실망스럽게도 작곡가가 미국의 미학을 오페라 악보에 효과적으로 통합하지 못했다고 생각하는 미국 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻지 못했습니다. 이 오페라는 초연 후 3년 동안 미국, 유럽, 남미 전역의 도시에서 공연되기 위해 국제적으로 널리 공연되었습니다. 그러나 이 작품에 대한 비평가들의 반응은 역사상 이 시기에 이탈리아의 비평가들을 제외하고는 국제적으로 대체로 부정적이었습니다.
1913년 이후 20세기 초반과 중반에 La fanciulla del West의 무대는 더 드물었습니다. 오페라는 공연 레퍼토리를 떠난 적이 없지만. 이 작품에 대한 전반적인 대중의 반응은 엇갈린 상태로 남아 있지만, 오페라에 대한 비판적 평가는 20세기 후반부터 푸치니 학자들 사이에서 반전되었습니다. 줄거리가 상당한 비판의 원인임에도 불구하고 20세기 후반과 21세기에 푸치니와 그의 음악에 관한 출판된 작가의 대다수는 La fanciulla del West Puccini의 대작으로 간주하며 특히 그 장인 정신을 칭찬합니다.
비판적 재평가는 20세기 후반과 21세기 동안 국제적인 오페라 하우스에서 오페라 공연이 증가하는 것과 일치했습니다. 오늘날 오페라의 공연은 드물지 않지만 이 작품은 여전히 La bohème 및 Tosca와 같은 Puccini의 다른 성숙한 오페라만큼 자주 프로그래밍되지 않습니다.
2006년 미국의 자선가인 브루스 코브너(Bruce Kovner)는 푸치니의 La fanciulla del West 원고를 포함하여 뉴욕시의 줄리어드 음악원에 대규모 원본 원고 컬렉션을 기증했습니다. [1]
초기 성과 이력 및 비판적 평가
La fanciulla del West는 1910년 12월 10일 뉴욕시의 메트로폴리탄 오페라에서 초연되었으며, 메트로폴리탄 오페라가 이 작품을 의뢰했습니다. 푸치니는 극단의 두 주요 가수인 엔리코 카루소와 에미 데스틴을 위해 딕 존슨과 미니의 주연을 만들었습니다. 또한 출연진에는 잭 랜스 역의 파스콸레 아마토도 있었습니다. 이 오페라를 "위대한 교향시"라고 불렀던 메트로폴리탄 미술관의 음악 감독 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)가 지휘했습니다. [2] 이것은 메트로폴리탄 오페라의 첫 번째 세계 초연이었고,[3] 이 초기 제작에서 관객들로부터 매우 호평을 받았습니다. [4] [5] 초연에서 작곡가는 1막 이후 14번의 커튼콜, 2막 이후 19번의 커튼콜, 피날레 이후 20번의 커튼콜을 받았습니다. [6]
푸치니 자신은 이 작품에 매우 열광했으며 그와 그의 출판사인 Ricordi는 뉴욕 관객들의 오페라의 열광적인 반응이 국제 무대에서 또 다른 대중적인 성공으로 이어질 것이라고 생각했습니다. [5] 어떤 면에서는 초연 후 2년 동안 미국 주요 도시에서 많은 공연, 독일 오페라 하우스에서 20회 이상의 작품, 런던, 리버풀, 부에노스아이레스, 나폴리, 밀라노, 로마, 부다페스트의 극장에서 공연하는 등 많은 무대를 즐겼기 때문에 처음에는 그랬습니다. [7] 그러나 오페라에 대한 비평가들의 반응은 푸치니의 오페라에 대한 자신의 호의적인 견해와 결코 일치하지 않았고, 이 작품은 이 초기 공연 이후 정기적으로 공연되는 오페라 레퍼토리에서 자리를 찾기 위해 고군분투했습니다. [8]
미국 비평가들은 미지근한 반응을 보였고,[8] 주로 이 작품이 미국 관용구를 악보에 성공적으로 통합하지 못했다고 비판했습니다. [9] 음악학자 캐서린 펜턴(Kathryn Fenton)은 청중의 반응과 미국의 비평적 반응 사이의 차이를 분석하면서 미국 비평가들이 미국 정체성에 대한 개념과 씨름하려고 노력했다고 주장합니다.
양가감정으로 특징지어지는 리뷰는 뉴욕시 비평가들이 그들이 기대했던 오페라와 실제로 본 오페라를 조화시키기 위한 투쟁을 폭로합니다. 푸치니의 레퍼토리와 20세기 초 오페라 정경에서 오페라의 위치에 대한 그들의 견해는 작곡가 자신의 평가와 어떤 경우에는 크게 달랐습니다. 가장 강력한 반대 중 하나는 1849년 골드러시 당시 캘리포니아 광산 캠프를 캐릭터, 방언, 신체 언어, 의복, 건물, 풍경, 관습, 상황, 그리고 가장 중요한 것은 이 지역의 고정관념으로 간주되는 음악을 통해 묘사하려는 시도인 지역 색채에 관한 것입니다. 비평가들은 푸치니가 미국 지역을 음악적으로 묘사하려고 시도한 방식이 문제가 있다고 생각했습니다.
초연 직후 La fanciulla del West는 여러 미국 오페라단에서 프로그래밍되었습니다. 이전에 이탈리아와 스위스의 오페라 하우스에서 최고의 소프라노로 자리매김한 미국인 캐롤라이나 화이트는 1910년 12월 27일 시카고 그랜드 오페라 컴퍼니의 시카고 강당에서 열린 시카고 오페라 초연에서 미니 역으로 미국 오페라 데뷔를 했습니다. [10] 화이트는 밀워키(1910)[10] 와 보스턴(1911)에서 오페라의 첫 공연을 위해 다시 역할을 수행했으며, 후자는 보스턴 오페라 컴퍼니와 함께 했습니다. [11] 헨리 윌슨 새비지는 1911년 10월 27일 브리지포트의 폴스 극장에서 코네티컷 초연을 위해 오페라의 첫 영어 작품을 무대에 올렸고, 루이사 빌라니가 미니 역을 맡았습니다.
미국 비평가들은 La fanciulla del West에 대한 리뷰에서 미지근한 반면, 영국 비평가들은 오페라에 대한 초기 평가에서 훨씬 더 가혹했습니다. [8] 이 작품은 1911년 5월 29일 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스가 클레오폰테 캄파니니의 지휘봉 아래 존슨 역의 아메데오 바시를 제외하고는 메트로폴리탄 초연과 동일한 출연진으로 이 작품의 유럽과 영국 초연을 상연했을 때 평가가 좋지 않았습니다. [8] 그러나 이탈리아 비평가들은 1911년 6월 12일 로마에서 열린 이탈리아 초연 Teatro Costanzi에서 오페라에 대한 평가에 더 긍정적이었습니다. [8] 이 공연에는 이탈리아의 빅토르 에마누엘 3세 국왕과 몬테네그로의 엘레나 여왕이 참석하여 오페라를 따뜻하게 맞이한 것으로 알려졌습니다. [13] 그러나 이탈리아 비평가와 군주제 모두로부터 칭찬을 받았지만 이 오페라는 대중에게 인기를 얻지 못했고 정기적으로 프로그래밍된 지역 오페라 레퍼토리 중 한 자리를 차지하지 못했습니다.
푸치니 자신은 1911년 루카 의 Teatro del Giglio 에서 첫 공연을 위해 La fanciulla del West를 지휘했습니다. 극장의 오케스트라 피트는 푸치니에 의해 재설계되었으며 공연 직전에 재건되었습니다. [14] 1912년 12월 12일 라 스칼라에서 처음 상연되었으며, 티나 폴리 란다치오(Tina Poli Randaccio)가 미니(Minnie) 역을, 툴리오 세라핀(Tullio Serafin)이 지휘하여 13회 공연을 했습니다.
La fanciulla del West의 독일 초연은 미국에서와 마찬가지로 긍정적인 청중 반응을 얻었지만 1913년 3월 28일 베를린의 Deutsches Opernhaus(현재 Deutsche Oper로 알려짐)에서 Ignatz Waghalter의 지휘 아래 상연되었을 때 비평가들로부터 부정적인 반응을 얻었습니다. [16] 다른 초연은 1911년 7월 25일 부에노스아이레스의 Teatro Colón에서 열렸습니다. 그리고 1912년 6월 11일 멜버른에서 여왕 폐하의 극장에서. 프랑스어로 된 프랑스 세계 초연은 1912년 4월 12일 몬테카를로 오페라에서 모리스 보케르 [fr]의 각색으로 열렸습니다.] 지민 오페라는 1913년 10월 2일 모스크바의 솔로도브니코프 극장에서 이 작품의 러시아 초연을 선보였습니다.
비판에도 불구하고 푸치니는 La fanciulla del West가 그의 경력에서 그 시점까지 그의 가장 위대한 작곡이라고 주장했습니다. [8] 그러나 이 오페라는 20세기 표준 오페라 레퍼토리에서 자리를 찾기 위해 고군분투했으며, 심지어 미국에서도 주기적인 공연만 즐겼습니다. [8] 작품에 대한 비평가들의 반응과 대중의 반응은 분열되어 있으며, 오페라는 푸치니의 다른 많은 오페라가 누렸던 인기를 얻지 못했습니다. [19] 20세기 후반에야 오페라가 퀄리티 있는 작품으로 재평가되었으며, 푸치니 학자들은 이 오페라가 푸치니의 작품에서 다른 작품의 여성적인 부드러움의 지배적인 품질에서 확실히 남성적인 미학으로 중요한 출발을 했다는 점을 인정했습니다. [8] 마찬가지로, 오페라의 화성 언어의 복잡성과 다양한 악기 색상의 사용으로 인해 일부 음악 작가들은 이 오페라를 푸치니의 가장 위대한 오페라로 분류했습니다. [6]
La fanciulla del West는 푸치니의 다른 작품을 특징짓는 시선을 사로잡는 하이라이트는 적지만 인상적인 오케스트레이션과 그의 이전 작품보다 멜로디적으로 더 통합된 악보로 감탄을 받고 있습니다. 이 작품은 작곡가 클로드 드뷔시와 리하르트 슈트라우스의 영향을 보여줍니다 어떤 식으로든 모방하지 않습니다. 대본과 리하르트 바그너의 작품 사이의 유사점도 발견되었지만 일부는 이것을 연극의 원래 줄거리에 더 기인하며 오페라가 전형적인 이탈리아로 남아 있다고 주장했습니다. [20]
그러나 오페라에 대한 일부 비평가들, 특히 미국에서는 오페라가 "어리석은" 것으로 간주했습니다. 주로 이탈리아 오페라의 수단을 통해 전달되는 미국 스토리라인과 관련이 있습니다. [22] 예를 들어, 음악 평론가 로버트 레빈(Robert Levine)은 글리머글래스 오페라(Glimmerglass Opera)의 2004년 작품에 대한 리뷰에서 다음과 같이 말했습니다. "1850년대 캘리포니아 골드러시 동안 일어난 이탈리아 오페라의 전체 개념은 진드기 어리석음입니다." [23] 스미스 칼리지 음악학 교수인 루스 A. 솔리(Ruth A. Solie)는 미국인들이 이집트(아이다)와 중국(투란도트)과 같은 외국을 배경으로 한 이탈리아 오페라를 받아들이는 데 어려움이 없는 경우가 많다고 지적하면서 그러한 비판의 위선에 대해 썼습니다. [22] 미국 평론가들 사이의 이러한 일반적인 반응을 분석하면서, 애니 J. 랜달은 자신의 저서 '푸치니와 소녀: 황금 서부의 소녀'의 역사와 수용(2005, 시카고 대학 출판부)에서 유럽 오페라가 종종 "이국적"을 특징으로 하며 미국 비평가들이 "미국인들이 오페라 무대에서 관음증적인 제국의 시선의 대상이 된 것에 대한 짜증"을 공언했다고 제안했다. [24]
줄거리가 상당한 비판의 원인임에도 불구하고 오늘날 대다수의 학자와 음악가들은 이 줄거리를 대작이라고 부르는 데 동의하며 특히 음악적 장인정신을 칭찬합니다.
이후 공연 기록
La fanciulla del West는 La bohème, Tosca 및 Madama Butterfly와 같은 Puccini의 다른 작품의 인기에 필적하지 못했지만 이 작품은 오페라 레퍼토리를 완전히 벗어난 적이 없습니다. 20세기의 주기적인 기간 동안 오페라 공연은 빈도가 적었지만 20세기 말과 21세기 초에 오페라는 국제적으로 다시 관심을 불러일으켰습니다. [25] 판시울라는 푸치니의 다른 성숙한 오페라만큼 자주 공연되지는 않지만,[20] 여전히 반정기적으로 제작됩니다. [26]
1921년 이 오페라는 몬테카를로 오페라에서 상연되었으며, 푸치니는 소프라노 질다 달라 리자(Gilda dalla Rizza)에게 특히 깊은 인상을 받았으며 "마침내 나의 진정한 판시울라를 보았다"고 말했습니다. [27] 1922년 시카고 시빅 오페라(Chicago Civic Opera)는 로사 라이사(Rosa Raisa)가 미니 역을 맡아 오페라를 상연했습니다. 극단이 뉴욕의 맨해튼 오페라 하우스를 순회한 작품입니다. [28] 1927년 비엔나 국립 오페라극단은 미니 역을 맡은 마리아 제리차(Maria Jeritza)의 비평가들의 찬사를 받은 공연으로 이 작품을 상연했습니다. 소프라노는 작품의 마지막 공연에서 14번의 커튼콜을 받았습니다. [29] 1934년 이 오페라는 스톡홀름의 스웨덴 왕립 오페라에서 스웨덴 초연을 가졌으며 Jussi Björling이 Dick Johnson 역을, Helga Görlin이 Minnie 역을 맡았습니다. ]
메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)는 1914년 오페라의 초기 제작이 레퍼토리를 떠난 후 회사 역사상 La fanciulla del West를 여러 번 부활시켰습니다. 첫 번째는 1929년 Jeritza가 Minnie로, Giovanni Martinelli가 Dick Johnson으로 출연한 것이었습니다. 1931년까지 메트로폴리탄 미술관의 공연 레퍼토리에 남아 있던 작품입니다. [31] [32] 1930년에 이 오페라는 뉴질랜드 소프라노 프랜시스 알다가 미니 역을 부르는 전국 생방송을 위해 메트로폴리탄 오페라 라디오 방송에서 처음으로 선보였습니다.
30년 만에 La fanciulla del West는 1961년 Henry Butler가 감독하고 Leontyne Price가 Minnie로, Richard Tucker가 Dick Johnson 역으로 초기 출연진으로 Met에서 다시 부활했습니다. [34] 버틀러의 작품 무대는 향후 9년 동안 정기 공연을 위해 메트로폴리탄 미술관의 공연 레퍼토리에 남아 있었습니다. 마지막 공연은 1970년 소프라노 레나타 테발디(Renata Tebaldi)가 미니 역을 맡았습니다. [35] 버틀러가 상연한 이 작품은 특히 1966년 4월 11일 링컨 센터에 새로 지어진 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 소프라노 비벌리 바우어가 미니 역을 맡아 선보인 최초의 오페라 공연이었습니다. [36] 보다 최근에는 Met가 1991년 Barbara Daniels가 Minnie 역을 맡아 오페라를 부활시켰습니다. 주기적인 공연을 위해 메트로폴리탄 미술관의 순환 레퍼토리에 남아 있는 지안카를로 델 모나코(Giancarlo del Monaco)의 무대 사용; 가장 최근에는 2018년 Eva-Maria Westbroek이 Minnie 역을 맡았습니다. [37] 메트로폴리탄 미술관은 또한 1910년 오페라 초연 100주년을 기념하기 위해 2010-2011 시즌에 데보라 보이트가 미니 역을 맡아 이 작품의 무대를 선보였습니다. [38]
샌프란시스코 오페라(SFO)는 1930년 9월 15일 제리차가 미니 역을, 프레드릭 제이겔이 딕 존슨 역을, 가에타노 비비아니가 잭 랜스 역으로 처음으로 이 작품을 상연했습니다. [39] 이후 회사는 1943년 플로렌스 커크(Florence Kirk)가 미니(Minnie) 역을, 로버트 위드(Robert Weede)가 잭 랜스(Jack Rance) 역을 맡은 작품을 포함하여 오페라 시즌의 5개 시즌에서 오페라를 선보였습니다. 1960년 Dorothy Kirsten이 Minnie로, Sandor Konya가 Dick Johnson으로 출연했습니다. [40] 1965년 Lotfi Mansouri가 무대에 올린 작품을 사용하여 Chester Ludgin이 Jack Rance 역을, Marie Collier가 Minnie 역을 맡았습니다. [41] 1979년 Carol Neblett이 Minnie로, Giovanni Gibin이 Dick Johnson으로 출연했습니다. [42] 그리고 2010년에는 Deborah Voigt가 Minnie로 출연했습니다.
1949년 이탈리아 토레 델 라고의 푸치니 페스티벌은 푸치니 서거 25주년을 기념하기 위해 La fanciulla del West의 새로운 작품을 상연했습니다. 그리고 오페라는 21세기에도 축제의 순환 레퍼토리의 일부로 남아 있습니다. [44] 1950년 로마 오페라 극장은 마리아 카닐리아가 미니 역을, 바스코 캄파냐노가 존슨 역을 맡은 작품에 오페라를 설치했습니다. [40] 1954년 소프라노 Eleanor Steber는 La Fenice의 프로덕션에서 Minnie를 연기했습니다. [40] La Scala는 1956년 테너 Franco Corelli가 Johnson 역으로 오페라를 상연했습니다. 그는 1957년 Teatro di San Carlo에서 이 역할을 반복했습니다. [40] 이 오페라는 여러 시즌 동안 라 스칼라의 레퍼토리에 남아 있었고 미니 역은 소프라노 Gigliola Frazzoni(1956-1957)와 Birgit Nilsson(1958)이 극장에서 공연했습니다. [40] 1958년 소프라노 Anny Schlemm은 프랑크푸르트 오페라에서 미니 역을 맡았고, 소프라노 Gerda Scheyrer는 비엔나 국립 오페라에서 이 역을 불렀습니다.
1963년 이 오페라는 도쿄의 후지와라 오페라에서 안토니에타 스텔라가 미니 역을 맡아 상연되었습니다. [40] Theatro Municipal(리우데자네이루)은 1964년 Magda Olivero가 Minnie로 출연했습니다. 소프라노는 1965년 Teatro Lirico Giuseppe Verdi에서 반복한 역할입니다. [40] 필라델피아 리릭 오페라(Philadelphia Lyric Opera)는 1964년 안톤 과다뇨(Anton Guadagno)의 음악 감독 아래 음악 아카데미에서 이 작품을 상연했습니다.
뉴욕 시티 오페라(NYCO)는 1977년 프랭크 코르사로(Frank Corsaro)가 감독하고 마랄린 니스카(Maralin Niska)가 미니(Minnie), 에르만노 마우로(Ermanno Mauro)가 딕 존슨(Dick Johnson) 역을 맡고 세르지우 코미시나(Sergiu Comissiona)가 지휘하는 작품으로 이 오페라를 처음 선보였습니다. [46] NYCO는 1990년 제임스 드 블라시스(James De Blasis)가 미니 역을 맡은 린다 로크-스트러머(Linda Roark-Strummer)와 딕 존슨 역의 스테파노 알지에리(Stefano Algieri)가 주연을 맡은 오페라의 새로운 작품을 공개했습니다. [47] NYCO는 2005년 스테파니 프리데가 미니 역을, 렌조 줄리안이 딕 존슨 역을, 조지 마나한이 지휘하면서 세 번째로 오페라를 상연했습니다. [48] 가장 최근에는 NYCO가 2017년에 크리스틴 샘슨(Kristin Sampson)이 미니 역을 맡아 오페라를 선보였습니다.
1979년 Teatro Colón은 Plácido Domingo가 Dick Johnson 역으로 La fanciulla del West를 공연했습니다. [50] 1982년 베를린 도이치 오페라에서는 게나 디미트로바가 미니 역을 맡아 오페라를 상연했습니다. [51] 같은 해 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스는 도밍고와 캐롤 네블렛이 주연을 맡은 오페라를 제작하여 영국과 미국에서 텔레비전 방송을 위해 촬영했습니다. [52] 1983년 캐나다 오페라 컴퍼니는 요한나 마이어와 함께 미니 역을 맡아 이 작품을 공연했습니다. [40] 1985년 미국 스폴레토 페스티벌은 벨기에 소프라노 안느 마리 앙투안이 미니 역을 맡아 오페라를 공연했습니다. [53] 1991년 산타페 오페라(Santa Fe Opera)는 35번째 시즌에 메리 제인 존슨(Mary Jane Johnson)이 미니(Minnie) 역을, 크레이그 시리아니(Craig Sirianni)가 딕 존슨(Dick Johnson) 역을 맡아 이 작품을 선보였습니다. [54] 같은 해 라 스칼라는 마라 잠피에리, 플라시도 도밍고, 후안 폰스가 로린 마젤의 지휘 아래 노래하는 오페라를 부활시켰습니다. 상업적 발매를 위해 라이브로 녹음된 공연. [55]
보다 최근의 무대에 대한 불완전한 목록에는 Teatro Real (1983), [40] Liceu (1984), [40] Arena di Verona (1986), [40] 비엔나 국립 오페라 (1988 및 2013), [40] [56] 시카고 리릭 오페라 에서의 공연이 포함됩니다 (1990년 및 2011년), [40] [57] 웨일스 국립 오페라 (1991), [40] 토리노 레지오 극장 (1991), [40] 털사 오페라 (1991), [58] 로스앤젤레스 오페라 (1991년 및 2002년), [40][59] 프랑크푸르트 오페라 (1992), [40] 오페라 드 마르세유 (1993), [60] 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든 (1994 및 2005), [40] [61] 라 스칼라 (1995), [40] 취리히 오페라 하우스 (1998 및 2014), [62] [63] Teatro del Giglio (2000), [64] 오스틴 리릭 오페라 (2002), [65] 시애틀 오페라 (2004), [66] 글리머글래스 오페라 (2004), [66] 뉴욕 오페라 오케스트라 (2004), [67] 베를린 도이치 오페라 (2006, 2015, 2021), [68] [69] [70] 도쿄 신국립극장 (2006), [69] 멜버른 심포니 오케스트라 (2007), [40] 말뫼 오페라 (2007), [40] 몬트리올 오페라 (2008), [71] 로마 오페라 극장 (2008–2009), [40] 네덜란드 국립 오페라 (2009), [ 72] 애들레이드 페스티벌 극장 (2009), [40] 에든버러 국제 페스티벌 (2010), [73] 오페라 오스트레일리아 (2010), [74] 모바일 오페라 (2013), [75] 캐슬턴 페스티벌 (2013),[76] 미네소타 오페라 (2014) [77] 파리 오페라 (2014),[ 62] 오페라 홀랜드 파크 (2014), [25] 잉글리시 내셔널 오페라 (2014), [78] 오페라 노스 (2014), [26] 버지니아 오페라 (2017), [79] 미시간 오페라 극장 (2017), [80] 헝가리 국립 오페라 (2018), [81] 바이에른 국립 오페라 (2019), [82] 국립 공연 예술 센터 (중국) (2019, 중국 초연), [83] 마린스키 극장 (2019 및 2022), [18] 베를린 국립 오페라 (2021), [84] 예술의전당 (2021, 한국 초연), [85] 루마니아 국립 오페라 클루지나포카 (2022), [86] 코모 소셜레 극장 (2022), [87] 프라스키니 극장 (2022), [88]에스토니아 국립 오페라(2022-2023).
이 오페라는 1915년 유명 감독 세실 B. 드밀(Cecil B. DeMille)에 의해 영화로 처음 묘사되었고, 이후 1923년 에드윈 카레(Edwin Carewe) 감독과 1930년 영화가 분실된 존 프랜시스 딜런(John Francis Dillon)에 의해 묘사되었습니다. 로버트 Z. 레너드(Robert Z. Leonard)가 감독한 1938년 영화는 오페라가 아니라 벨라스코(Belasco)의 원작 연극을 기반으로 했습니다. 지그문트 롬베르크는 이 영화를 위해 곡을 썼습니다.
- ^ 이것은 캐릭터의 실제 이름이 아닙니다. 그것은 단지 그의 육체적 매력 때문에 속임수일 뿐입니다. Bello는 영어권 국가의 작품에서 종종 "Handsome"(직역)으로 명명됩니다.
시놉시스
시간: 1849년부터 1850년까지.
장소: 캘리포니아 클라우드 산맥 기슭에 있는 광산 캠프. [90]
1막
폴카 살롱 내부
골드러시 광부 그룹이 채굴 하루를 마친 후 "Polka" 술집에 들어갑니다("안녕하세요! 안녕하세요! 알라 '폴카'"). 여행하는 음유시인 제이크 월리스("Che faranno i vecchi miei")의 노래가 끝난 후, 광부 중 한 명인 짐 라켄스(Jim Larkens)는 향수병에 걸리고 광부들은 그의 집으로 가는 요금을 위해 충분한 돈을 모았습니다("짐, 농어는 피앙기?").
카드 놀이를 하는 또 다른 광부 그룹은 Sid가 부정 행위를 하고 있다는 것을 발견하고 그를 공격하려고 합니다. 보안관 잭 랜스는 싸움을 잠재우고 속임수의 표시로 시드의 재킷에 카드 두 장을 고정합니다.
Wells Fargo 요원 Ashby가 들어와 도적 Ramerrez와 그의 멕시코인 갱단을 쫓고 있다고 발표합니다. 랜스는 술집을 소유한 여성인 미니를 미래의 아내로 건배하고 소노라는 질투하게 만듭니다. 두 남자는 싸움을 시작합니다. 랜스는 리볼버를 뽑았지만 그 순간 총성이 울리고 미니는 손에 소총을 들고 술집 옆에 서 있습니다("안녕, 미니!"). 그녀는 광부들에게 성경 읽기 수업을 제공합니다("비둘기 에라바모?").
Pony Express 라이더가 도착하고("La posta!") Nina Micheltorena로부터 Ramerrez의 은신처를 공개하겠다고 제안하는 전보를 전달합니다. 보안관은 미니에게 그녀를 사랑한다고 말하지만 미니는 올바른 남자를 기다리고 있기 때문에 그를 미루습니다("Ti voglio bene, Minnie").
낯선 사람이 술집에 들어와 위스키와 물을 달라고 합니다. 그는 자신을 미니가 이전에 만났던 새크라멘토 출신의 딕 존슨이라고 소개합니다. 존슨은 미니에게 함께 춤을 추자고 초대하고 그녀는 수락합니다. 화가 나서 랜스는 그들을 지켜본다.
애쉬비는 체포된 라메레즈 갱단원 카스트로와 함께 돌아온다. 술집에서 그의 리더인 존슨을 본 카스트로는 랜스, 애쉬비, 광부들을 이끌고 라메레즈를 찾는 데 동의하고, 일행은 거짓 길을 따라 그를 따라가다가 기러기 추격전으로 밝혀졌습니다. 그러나 카스트로는 떠나기 전에 존슨에게 누군가 휘파람을 불 것이고 존슨은 장소가 깨끗한지 확인하기 위해 대답해야 한다고 속삭입니다. 휘파람 소리가 들렸지만 존슨은 대답하지 않습니다.
미니는 존슨에게 자신과 광부들이 번갈아 가며 밤에 지키는 금통을 보여주고 존슨은 금이 그곳에서 안전할 것이라고 그녀를 안심시킵니다. 술집을 떠나기 전에 그는 그녀의 오두막을 방문하겠다고 약속합니다. 그들은 서로에 대한 사랑을 고백합니다. 미니는 울기 시작했고 존슨은 떠나기 전에 그녀를 위로합니다.
2막
그날 저녁 늦게 미니의 집
미니의 하인 와울(아메리카 원주민 여성), 그녀의 연인 빌리 잭래빗, 그리고 그들의 아기가 미니가 존슨의 방문을 준비하기 위해 들어올 때 참석합니다. 존슨은 미니의 오두막에 들어가 미니는 자신의 삶에 대해 모두 이야기합니다. 눈이 내리기 시작합니다. 그들은 키스를 하고 미니는 그에게 아침까지 머물러 달라고 요청합니다. 그는 니나 미셸토레나를 모른다고 부인합니다. 존슨이 숨어 있는 동안 한 무리가 라메레즈를 찾아 들어와 미니에게 존슨이 도적 라메레즈 자신임을 밝힙니다. 화가 난 그녀는 존슨에게 떠나라고 명령합니다. 그가 떠난 후 미니는 총소리를 듣고 존슨이 총에 맞았다는 것을 알게 됩니다. 존슨은 비틀거리며 들어와 쓰러지고, 미니는 그를 다락방에 숨겨 그를 돕습니다. 랜스는 도적을 찾기 위해 미니의 오두막으로 들어가 존슨을 찾는 것을 포기하려고 할 때 그의 손에 핏방울이 떨어집니다. 랜스는 존슨에게 강제로 내려오게 합니다. 미니는 필사적으로 랜스에게 포커에서 그를 이기면 존슨을 풀어주어야 한다는 제안을 합니다. 랜스가 이기면 그녀는 그와 결혼할 것입니다. 스타킹에 카드 몇 장을 숨긴 미니는 속임수를 쓰고 승리합니다. 랜스는 거래를 존중하고 미니는 바닥에 쓰러져 의식을 잃은 존슨에게 몸을 던집니다.
3막
새벽의 그레이트 캘리포니아 숲에서, 언젠가 후
존슨은 다시 애쉬비와 광부들로부터 도망칩니다. 닉과 랜스는 존슨에 대해 논의하고 애쉬비가 승리를 거두고 도착했을 때 미니가 그에게서 무엇을 보는지 궁금해합니다. 랜스와 광부들은 모두 존슨이 교수형에 처해지기를 원합니다. 존슨은 선고를 받아들이고 광부들에게 미니에게 자신의 체포와 운명에 대해 말하지 말라고 요청합니다("Ch'ella mi creda"). 미니는 처형 직전에 권총으로 무장한 채 도착하여 존슨을 보호하기 위해 존슨 앞에 몸을 던집니다. 랜스가 진행하려고 하는 동안 그녀는 광부들에게 자신이 사랑하는 남자를 죽이기에는 너무 많은 빚을 지고 있다고 설득하고 그를 용서해 달라고 요청합니다("아! 아! È 미니! ... Non vi fu mai chi disse '바스타! '"). 광부들은 한 명씩 그녀의 간청에 굴복합니다("E anche tu lo vorrai, Joe"). 랜스는 행복하지 않지만 결국 그도 굴복합니다. 소노라는 존슨의 결박을 풀고 그를 풀어줍니다. 광부들은 미니에게 작별 인사를 하고("Le tue parole sono di Dio") 미니와 존슨은 함께 새로운 삶을 시작하기 위해 캘리포니아를 떠납니다.
계측
La fanciulla del West는 피콜로로 채점되었습니다. 세 개의 플루트; 오보에 3개; 잉글리시 호른 1개; B플랫의 클라리넷 3개; B-플랫의 베이스 클라리넷 1개; 바순 3개; 콘트라바순 1개; F의 프렌치 호른 4개; F의 트럼펫 3개; 테너 트롬본 3개; 베이스 트롬본 1개; 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글 1개, 스네어 드럼 1개, 베이스 드럼 1개, 글로켄슈필 1개가 있는 타악기 섹션; 무대 위 포니카 3명; [a] 하나의 셀레스타; 하프 두 개; 그리고 문자열. [92]
녹음
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Il mio bimbo è grande e piccino
Anne Wilkens · Paul Hudson · Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden · Zubin Mehta
Executive Producer: Günther Breest Executive Producer: Michael Horwath Producer: Hans Weber Balance Engineer: Karl-August Naegler Recording Engineer, Digital Editing Engineer: Joachim Niss Composer: Giacomo Puccini Lyricist: Guelfo Civinni Lyricist: Carlo Zangarini
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Billy, è fissato?
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Voglio vestirmi tutta
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Oh, se sapeste
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Ugh! – Neve!
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Hello!
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Vieni fuori!
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Io so, Io so! ma non vi avrei rubato!
Puccini: La fanciulla del West, Act II: L'han ferito – Che importa
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Che c'è di nuovo, Jack?
Puccini: La fanciulla del West, Act II: E là! E là!
Puccini: La fanciulla del West, Act II: Un partita a poker!
'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글
| 푸치니 / 잔니 스키키 중 `오, 사랑하는 나의 아버지 Gianni SchicchiAlfredo Simonetto1 / 10 (2) | 2026.01.05 |
|---|---|
| 베르디 푸치니 벨르느 도니체티푸치니 / 오페라 '서부의 아가씨' Opera 'La Fanciulla del West' Act 3 (0) | 2026.01.04 |
| 푸치니 / 오페라 '서부의 아가씨' Opera 'La Fanciulla del West' Act I (0) | 2026.01.04 |
| 푸치니 / 오페라 '투란도트' Opera 'Turandot' Act 3.Act 4 (2) | 2026.01.01 |
| 푸치니 / 오페라 '투란도트' Opera 'Turandot' Act 1.Act 2 (2) | 2026.01.01 |