Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: I. Allegro maestoso

Samson François

Conductor: Georges Tzipine Orchestra: Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Piano: Samson François Composer: Frédéric Chopin

https://youtu.be/NgzfMtb1KBU?si=ClIiuhR3uZdLewsw

 

Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: II. Romance. Larghetto

https://youtu.be/fPRU8suswAw?si=97ufI17qeBlZC54Y

 

Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: III. Rondo. Vivace

https://youtu.be/cfDM3C2q7p0?si=3Fk_Hrwwm4AGGdN3

 

Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: I. Maestoso

https://youtu.be/xlEJQ2jYQ9Y?si=ES2OXVuEd5afNuUM

 

Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: II. Larghetto

https://youtu.be/b1RHJBBP_0M?si=sao5fe-xeeosF_3T

 

Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: III. Allegro vivace

https://youtu.be/q0D1-trL_j8?si=tEOQC7q1jddm1NIH

 

Andante spianato et Grande polonaise brillante, Op. 22 (Piano and Orchestra Version)

https://youtu.be/qcWz9mSDRQY?si=1RcKWuTk_7bQIvYD

 

삼손 프랑수아

삼손 프랑수아

수정하다

삼손 프랑수아(1924년 5월 18 1970년 10월 22일)는 프랑스의 피아니스트였다.

그는 고전, 낭만주의, 현대 레퍼토리에 대한 탁월한 숙련도로 잘 알려져 있으며, 특히 라벨, 드뷔시, 쇼팽(거의 완성된 곡을 녹음함), 슈만, 프로코피예프 등의 해석으로 잘 알려져 있다. 샘슨 프랑수아는 재즈 애호가이자 영어, 이탈리아어, 독일어, 세르비아어, 프랑스어를 구사하는 다국어 구사자이기도 합니다.

약력

초기 생애와 교육

그의 아버지는 프랑크푸르트 암 마인에 있는 프랑스 영사관에서 서기로 일했으며, 삼손 프랑수아는 독일에서 태어났고 어머니 로즈는 힘을 뜻하는 삼손과 정신을 뜻하는 파스칼이라는 이름을 지었다1. 어린 시절 그는 아버지의 직업적 전근에 따라 유럽 전역을 여기저기서 살았다. 그는 두 살 때 피아노를 연주하기 시작했으며, 그의 진술에 따르면 의심스러운 인물이다2그는 이탈리아에서 피에트로 마스카니에게 사사했으며, 마스카니는 그가 여섯 살 때 이탈리아 작곡가의 지휘 아래 모차르트 협주곡을 연주하도록 격려했다고 전해진다. 그 후 시릴 리카르에게 베일라 바르톡의 작품을 선사받으며 베오그라드 음악원에서 1등상을 수상했다. 1932년부터 1935년까지 니스 음악원에서 공부하며 1등상을 수상한 후, 알프레드 코르토의 주목을 받아 파리의 에콜 노르멀 드 뮤지크에서 이본 르페뷔르에게 사사하도록 격려받았다. 그는 또한 코르토에게 견습 과정을 마쳤는데, 코르토는 그에게 무언가를 가르치는 것이 거의 불가능하다고 말했다3디아 불랑제에게 화성도 배웠다. 1938년 파리 음악원에 입학하여 마르그리트 롱에게 사사했고, 1940년에 1등상을 수상했다.

경력

1943년 그는 롱-티보 대회에서 첫 번째 우승자가 되었다4 그리고 '반짝이는' 경력을 시작하며 "프랑스 피아노 학교의 가장 뛰어난 대표자입니다5 ».

전쟁 후에는 영국 프로듀서 월터 레지가 주최한 여러 콘서트를 영국의 공장과 군사 캠프에서 열었고, 유럽 전역을 정기적으로 순회했다. 1947년 그는 미국에서 첫 연주회를 열었고, 특히 뉴욕에서 레너드 번스타인의 지휘 아래 프로코피예프의 피아노 협주곡 5번 G장조를 연주하며 큰 성공을 거두었다. 1959년에는 카네기 홀에서 번스타인과 함께 연주하며 다시 돌아왔다. 그 후 전 세계에서 공연했으며, 1956년에는 소으로, 1964년에는 중인민공화국에 초청받은 최초의 서구 피아니스트가 되었다.

1959년 2월 4일, 삼손 프랑수아는 드니즈 글레이저가 제작한 ORTF 텔레비전 프로그램 '디스코라마'의 첫 번째 프로그램의 스타 게스트로 출연했다6.

개인 생활

1955년에는 주로 유럽에 거주하는 인도 다이아몬드 상인의 딸이자 1974년 ORTF 해체까지 라디오 음악부의 홍보 담당관으로 일한 조셋 바브사르(Josette Bhavsar, 1930-2011)와 결혼했다. 1960년대 이혼에도 불구하고, 조제트 바브사르는 남편 사망 후에도 피아니스트의 기억을 기리기 위해 젊은 피아노 재단을 설립하여 오를레앙 콩쿠르에서 상을 기부한 삼손 프랑수아 재단을 설립했다.

그들의 결합에서 외아들 막시밀리앙(1955-2013)이 태어났으며, 그는 아버지에 관한 책의 저자이다7부제인 '천 개의 삶의 이야기들'은 피아니스트가 선언한 말을 암시한다: "나는 한 번이 아니라 천 번의 삶을 가졌다"8.

사망

그는 1968년 어느 날 콘서트 도중 심장마비를 겪었다9. 치료를 거부한 그는 1970년 10월 22일 파리에서 다시 심장마비를 겪었고, 같은 날 오텔 디외로 급히 이송된 후 사망했다10,11. 에튀드 1권을 녹음하지 못해 1968년부터 1970년까지 EMI에서 녹음한 드뷔시 피아노 전곡을 완성하지 못했다12.

후손

삼손 프랑수아는 다사다난한 삶을 살며 밤 나들이에 능숙한 피아니스트의 이미지를 남겼다4즈 클럽에서 알코올, 담배, 약물을 남용하며, 매우 활발하고 유목적인 경력과 고통스러운 결혼 생활을 병행했다. 이러한 모험들은 그에게 기발한 인물로 어느 정도 정당하고 크게 과장된 명성을 안겨주었지만, 그의 피아노 연주는 '모험', 예측 불가능, 자유에 대한 취향으로 특징지어졌으며, "그의 해석은 순수한 천재성의 순간과 심각한 부주의한 순간(특히 생애 말부)이 교차하는 실제 재현이었다"고 한다.13. 조심에도 불구하고, 그의 화려하고 열정적인 스타일은 엄격한 규율과 악보의 특정 신호에 잘 맞지 않았지만, 그는 "현재 순간에 위험하게 살아가는 예술가"로 기꺼이 등장했으며, "그의 해석이 즉흥적으로 만들어진 듯한 느낌을 주었다"14.

스타일과 레퍼토리

삼손 프랑수아의 음반 목록과 기억은 쇼팽의 저명한 해석자, 특히 연습곡, 녹턴, 전주곡, 협주곡의 것으로 남아 있다; 그의 경력은 슈(교향악 연구, 협주곡, 나비), 라벨(가스파르 드 라 누이, 르 툼 드 쿠프랭, 소나틴, G장조 협주곡, 왼손 협주곡), 드뷔시, 프로코피예프 등 작곡가들과도 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다4.

'프랑스 학파'라 불리는 피아노의 계승자인 삼손 프랑수아는 무엇보다도 무대 연주를 선호했으며, 특히 낭만주의 음역과 드뷔시의 음향에 있어 자유롭고 깊이 있는 작품을 만들었으나 그 정도는 덜하다. 다만 그의 녹음은 오늘날에도 여전히 참고 자료로 남아 있다. 삼손 프랑수아는 마우리치오 폴리니와 같은 후대 피아니스트들과는 정반대인데, 폴리니는 알프레드 코르토로부터 물려받은 해석의 자유를 희생하면서 텍스트의 객관성을 중시했다.

"내 음악에 대한 전체 개념은 항상 어느 정도 감상적이었다. 저는 메시지를 전달하는 사람이라고 생각하지 않아요. 저는 음악을 사랑하는 걸 사랑해요, 아주 간단하게, 그리고 스스로에게 묻지 않고요. »

그의 해석은 종종 낭만적인 분위기로 특징지어지는데, 이는 밤과 불안한 분위기가 전혀 없는 것이 아니라, 무엇보다도 독립적이고 직관적인 예술가가 스스로 허락한 피아노의 자유를 주장한 흔적처럼 드문 독창성과 사치함으로 특징지어진다:

"끊임없이 움직이는 천재로, 그의 자유로운 영혼은 항상 비판과—특히 그의 고국인 프랑스에서는 숭배의 기복을 불러일으켰다. 탁월한 직관력을 가진 예술가였던 그는 논란을 조성했을 뿐만 아니라 순간의 짜릿함과 분위기를 근본적으로 믿었기에, 그의 공연은 매우 예측 불가능했습니다 [...] 프랑수아는 가장 과장된 변화조차 받아들여질 수 있게 만들었을 뿐만 아니라, 비할 데 없는 카리스마를 지닌 피아노 연주라는 매혹적인 마법 아래에서 [...]

그는 몇 작품을 작곡했는데, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡(1951), 흑마술, 그리고 파리 페리의 영화 음악인 발라드 푸르 운 포유(1963)를 포함한다.

 
 
 
 
 

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