Burn (딥 퍼플 앨범)
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Burn은 영국 록 밴드 Deep Purple의 여덟 번째 스튜디오 앨범입니다. 1974년 2월 15일 워너 브라더스와 퍼플/EMI에 의해 국제적으로 출시되었다. 당시 무명의 리드 싱어 David Coverdale이 피처링한 첫 번째 앨범이었습니다. 레코딩 데뷔를 위한 그룹의 Mark III 라인업에는 Coverdale, 베이스와 보컬의 Glenn Hughes(Trapeze에서 합류), 기타의 Ritchie Blackmore, 키보드의 Jon Lord, 드럼의 Ian Paice가 포함되었습니다.
Burn은 주로 그룹의 이전 앨범, 특히 Machine Head와 비슷한 맥락에서 하드 록과 블루스로 구성되어 있지만 펑크 록의 추가 요소가있어 Mark III-IV 시대의 후기 앨범에서 더 두드러지게 될 것입니다. 이 앨범은 호의적인 리뷰와 찬사를 받았지만 다른 사람들은 발매 직후 엇갈린 반응을 보였습니다. 'Burn'은 13개국에서 차트에 올랐으며, 그중 영국에서는 3위, 미국에서 9위에 올랐다. 성공적인 투어에 이어 후속 앨범을 녹음하는 동안 내부 긴장이 갑자기 시작되어 1975년 초 블랙모어가 떠났습니다. Burn은 2004년에 재발행을 받았으며, 이전에 공개되지 않은 트랙과 함께 리마스터 및 리믹스 버전이 포함되어 있습니다.
배경[편집]
1970년대 초, 딥 퍼플은 세계, 특히 북미에서 가장 많이 팔린 그룹이었다. 그들의 1973년 앨범 Who Do We Think We Are는 상업적으로 성공했지만 이를 지원하는 투어는 중단되었습니다. [3][4] 당시 리드 싱어인 이안 길런과 기타리스트 리치 블랙모어 사이의 긴장이 고조되어 길런은 1973년 6월 29일 일본 오사카에서 투어가 끝난 후 그룹을 떠났다. 길런은 'Who Do We Think We Are'의 녹음 세션을 이해하기 어렵다고 설명하며 밴드를 떠나게 됐다고 밝혔다. 당시, 그들은 그가 그만두는 것을 단념시킬 수 있었다. 그러나 1972년 12월 초에 그는 1973년 6월 30일에 떠나고 싶다는 내용의 편지를 경영진에게 썼다. 그 결정은 "충동적이지는 않았지만 적어도 6개월의 심사숙고 후에" 내려졌다. 길런은 또한 그의 편지에서 그가 떠난 후 그룹이 결국 해체될 것이라고 예측했다. [5] 베이시스트 로저 글로버(Roger Glover)도 밴드가 곡에 대한 그의 아이디어를 고려하지 않았기 때문에 밴드를 떠날 계획이었다. 블랙모어는 길런이 떠나는 동시에 글로버가 가야 한다고 주장했다. [6][7][8] 글로버는 밴드의 매니저와 그가 떠난 직후에 대해 나눈 대화를 회상하며 다음과 같이 썼다.
"저와 밴드의 관계가 변하고 있었어요. 나는 내 일을 제대로 하고 잘 놀고 있었는데 이런 냉담함이 생겼고, 결국 감독에게 그것에 대해 이야기했고 그는 모든 것을 부인했다. 나는 내가 왜 인기가 없는지 알고 싶었다. 그 시절 우리가 무대에서 내려왔을 때, 앙코르를 하기로 한 결정은 리치만의 결정이 아니라 모두의 몫이었다. 갑자기 나는 더 이상 관여하지 않게 되었다. 매니저는 마침내 리치가 내가 떠나면 딥 퍼플에 남겠다고 말했다고 말했고, 나는 "내가 뭘 한 거지?"라고 말했다. 그는 개인적인 일은 아니라고 말했지만, 리치는 밴드가 침체되었다고 느꼈고 밴드에 새로운 피를 원한다고 말했다. 나는 그 일로 정말 상처를 받았고 완전히 불공평하다고 생각했다. "저는 밀리지 않을 거예요. 나는 떠날 것이다."
글로버의 퇴사는 7월 둘째 주에 발표되었다. 이후 그는 Purple Records의 A&R 책임자로 취임하여 주로 프로듀싱에 집중했습니다. [5]
로드는 밴드가 절정에 달했을 때 마크 II의 끝을 "로큰롤에서 가장 큰 수치"라고 불렀다. 하나님께서는 우리가 앞으로 3-4년 동안 무엇을 했을지 알고 계십니다. 우리는 글을 너무 잘 썼다"고 말했다. 길런과 글로버가 그룹을 떠난 후, 나머지 멤버들은 새로운 보컬리스트를 찾기 위해 5개월의 공백기를 가졌다. ] 오해의 소지가 있는 헤드라인 기사가 그들의 결별에 대한 그림에 등장했는데, 당시 휴즈가 글로버를 대체했을 때 거짓으로 확인되었습니다. 블랙모어는 수색 중 인원 배치를 지시하는 데 앞장섰다.
Hughes & Coverdale 소개 및 Mark III 라인업
파이스에 따르면, 글로버는 공식적인 탈퇴 몇 달 전에 그와 로드에게 밴드를 떠나고 싶다고 말했고, 그래서 그들은 공중그네 공연에 들르기 시작했다고 한다. 1973년 4월 프로모션 투어 동안 리치, 로드, 페이스는 로스앤젤레스의 위스키 어 고 고(Whisky a Go Go)에서 트라페즈를 보러 갔다. [5][1] 거기서 그들은 당시 베이시스트였던 글렌 휴즈의 스타일에 대해 칭찬했다. 휴즈는 딥 퍼플의 뮤지션들이 트라그네에 대한 존경을 표현하고 있다고 잘못 생각했지만, 휴즈 자신에 대한 감탄은 표현하지 않았다. 휴즈는 그 일을 제안받았지만 처음에는 거절했다. 다음 달 말, 파이스는 글로버의 이탈로 인한 불안정성에 좌절감을 느꼈고, 뉴욕의 휴즈에게 접근하여 휴즈를 설득하여 보컬리스트와 베이시스트로 밴드에 합류했다. 그는 Gillan과 Glover가 떠날 때 새로운 베이시스트와 보컬리스트로 소개되었습니다.
휴즈가 다음 앨범에서 노래하기로 결정되었다. 그러나 블랙모어는 밴드에서 더 남성적인 목소리를 가진 보컬 솔리스트를 원했고, 로드와 페이스도 밴드의 음악에 더 많은 보컬 요소를 추가하자는 블랙모어의 제안에 동의했다. [1] 결국, 휴즈가 나중 트랙에서 더 많이 노래하고, 진행 중인 앨범 《Stormbringer》와 《Come Taste the Band》에서 점차 노래를 늘리기로 합의했다. [12]
그러나 Hughes의 정확한 노래 역할에 대한 의견 차이에도 불구하고 그들은 4 인조 그룹으로 일하는 것으로 생각했지만 솔로 리드 싱어를 갖는 아이디어에 정착했습니다. 그들은 Gillan을 대체하기 위해 더 성숙한 톤의 새로운 리드 보컬리스트가 필요했습니다. 로드는 밴드에 두 명의 가수를 둘 수 있는 "황금" 기회가 있었다고 단언했다. 그러나 시간이 지남에 따라 Free의 Paul Rodgers를 제외하고는 교체에 대한 공식적인 언급이 없었습니다. 밴드와 좋은 관계를 맺고 있었지만, 페이스는 로저스가 때때로 "그가 존경하고 존경하는 사람들"의 제안을 거절하곤 했다고 단언했다. 그 무렵, 로저스는 배드 컴퍼니(Bad Company)를 막 결성한 상태였기 때문에,[13] 그는 그 제안을 서로 거절했다. 로저스는 당시를 회상하며 "그들은 실제로 물었고, 나는 그들 모두에게 그 가능성에 대해 길게 이야기했다. Purple은 Free의 최종 라인업과 함께 호주를 여행했습니다. 배드 컴퍼니를 결성하겠다는 생각에 푹 빠져 있었기 때문에 그렇게 한 건 아니에요." [14] 블랙모어는 밴드의 음악을 블루스 방향으로 이끌고 싶었기 때문에 실망했다. 존 로튼(John Lawton, 훗날 우리아 헵(Uriah Heep)의 가수가 됨)도 후보였지만 밴드로부터 일자리 제안을 받았다는 언론 보도로 인해 거절당했다. [5]
리드 싱글 역할에 대한 새로운 후보가 없었기 때문에 밴드는 Gillan의 후계자를 찾기 위해 필사적이었습니다. 대체 가수를 위한 홍보 오디션 포스터가 제작되었고, 밴드는 런던에 있는 밴드의 매니지먼트 사무실에서 가수 지망생들의 데모 테이프에 묻혔다. 나중에 오디션을 본 유명한 가수로는 Jess Roden, Graham Bell, Gary Pickford-Hopkins, Steve Parsons (Snips)가 있습니다.
솔트번(Saltburn)에 사는 스물한 살의 데이비드 커버데일(David Coverdale)은 멜로디 메이커(Melody Maker)에서 밴드가 무명을 고려해 리드 싱어를 위한 오디션을 모집한다는 광고를 보았다. [15] 그의 밴드 "The Government"를 이끌었던 Coverdale은 Gillan과 Glover가 막 합류 한 후 1969 년 Bradford University에서 Deep Purple을 위해 문을 열었습니다. Coverdale과 Lord는 길에서 만나 좋은 친구가 되었지만 Gillan이 떠날 때까지 최근에 연락을 취하지 않았습니다. Coverdale은 데모와 자신의 사진을 보내달라는 요청을 받았습니다. 데모 테이프를 녹음하는 동안 커버데일은 해리 닐슨과 빌 위더스("Everybody's Talkin'"과 "Lonely Town, Lonely Street")와 조 코커의 곡을 부르면서 "매우 취했다"고 말했다. 그는 나중에 이 앨범을 자신이 녹음한 최악의 데모 테이프라고 언급했다. (데모 테이프는 수십 년 후 Whitesnake의 The Purple Album의 2023년 재발행에서 들을 수 있습니다.) 사진을 위해 Coverdale은 보이 스카우트로서의 자신의 젊은 버전을 얻었습니다.
페이스는 매니지먼트 사무실에서 커버데일의 데모 테이프를 받고 그의 보컬 테크닉에 감명을 받았고, 로드와 블랙모어에게 밴드가 구상했던 리드 싱어를 찾았다고 말했다. 1973년 8월 중순, 커버데일은 스콜피오 사운드 스튜디오에서 밴드 오디션을 봤다. ] 그는 일주일 후 토니 에드워즈로부터 밴드에 합류하는 것을 환영한다는 전화를 받았다. 9월 23일, 그의 22번째 생일 다음 날, 밴드는 기자 회견을 열어 커버데일을 딥 퍼플의 차기 공식 리드 싱어로 영입했다고 발표했다.
데이비드 커버데일(David Coverdale, 2015년 화이트스네이크와 함께 찍은 사진)은 휴즈의 발표 직후 밴드에 합류했다.
그러나 새로운 라인업이 발표되기 전에 밴드의 경영진 인 John Coletta는 Coverdale에게 그의 사시를 교정하라고 말했고 그 결과 안경 대신 콘택트 렌즈를 착용했습니다. 그런 다음 그는 또한 암페타민 기반 체중 감량 약물 과정을 처방 받았는데, Burn 세션을 녹음하는 동안 그를 지치게했습니다. ] Coverdale은 또한 콧수염을 면도하고 Edgar Broughton 헤어 스타일을 특정 길이로 손질하라는 요청을 받았습니다.] 마지막으로 콜레타는 커버데일에게 이름을 바꾸라고 주장했지만 가볍게 거절했다. [18] 커버데일은 자신의 경험담에서 클래식 록에게 자신이 록스타로서 잘 어울렸지만, 이러한 변화를 콜레타의 "편집증적인" 의견이라고 언급했다.]
블랙모어는 새로운 라인업에 대해 매우 흥분했고, 이를 "블루스 커머셜 팝" 접근 방식으로 받아들였다. 'Mark III' Deep Purple 사운드를 구상하는 길에 그는 다음과 같이 말했습니다.
"하드 록 반주가 있는 비틀즈 느낌이 기본이라고 할 수 있습니다. 우리는 보컬리스트가 리드 악기의 역할을 맡을 것을 기대하고 있기 때문에 거기에서 matey (Coverdale)와 상당히 녹아웃되었습니다. 누가 알아? LP를 내고 나면, 나는 그가 형편없는 보컬리스트라고 말할지도 모르겠다. 그가 세계 최고의 보컬리스트라고 말하지는 않겠지만 그의 노래를 들었을 때 "맙소사, 그는 좋다"고 생각했습니다. 이제 두 명이 더 참여했기 때문에 저에게는 거의 새로운 밴드입니다. 더 이상 Deep Purple이 아니지만 여전히 같은 이름입니다. 정말이지, 완전히 다른 밴드야."
제작 및 작곡
1973년 9월 9일 초, 아직 완성되지 않은 'Mark III' 라인업은 글로스터셔의 클리어웰 성에서 2주간의 작곡 및 리허설을 시작했습니다. 블랙모어는 리허설에 매우 만족했고 대부분의 곡을 라이브로 연주할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 〈Smoke On The Water〉는 밴드의 "애국가"로 리허설되기도 했는데, 로드는 이를 "새로운 방식"을 찾았다고 회상했다. 2주간의 기간이 끝날 때쯤, 약 30분 분량의 새로운 음악을 녹음할 준비가 되었습니다. 동시에 Coverdale의 소개가 언론에 이루어졌습니다.
블랙모어와 파이스는 다가오는 앨범을 위한 새로운 녹음 장소를 찾기 위해 유럽으로 날아갔지만 실패했다. 결국 그들은 스위스 몽트뢰에 있는 롤링 스톤즈 모바일 스튜디오(Rolling Stones Mobile Studio)에서 녹음하기로 결정했는데, 롤링 스톤즈는 이전에 머신 헤드(Machine Head)를 녹음했던 곳이다.
1973년 11월 3일, Mark III 라인업은 공식 녹음을 시작하기 위해 몽트뢰로 날아갔습니다. 밴드는 프로듀서이자 엔지니어인 마틴 버치(Martin Birch)와 함께 작업했는데, 그는 4년 전 《Deep Purple in Rock》 녹음 때부터 함께 일했다. Burn은 Blackmore, Coverdale, Hughes, Paice 및 Lord의 공연을 제공합니다. 그러나 이번에는 새로운 컨벤션 센터의 최상층에서 녹음했기 때문에 방음실에서 녹음할 수 있는 이점이 있었습니다. 녹음은 11월 8일에 시작되었다. 커버데일의 스튜디오 경험이 제한적이었음에도 불구하고 녹음은 순조롭게 진행되어 하루에 한 곡 정도씩 트랙을 깔았다. 〈Lay Down, Stay Down〉, 〈Sail Away〉, 〈Might Just Take Your Life〉, 〈A' 200〉(통칭 〈Racing Cloth〉)의 멀티 트랙 버전 중 5곡은 11월 8일자였고, 11월 12일에 녹음된 〈Mistreated〉와 〈What's Going On Here〉 두 개의 멀티 트랙, 그리고 마지막 두 트랙인 〈You Fool No One〉과 〈Burn〉으로 이어졌다. 11월 14일에 녹음되었다.
밴드 멤버들은 Coverdale이 스튜디오에서의 경험 부족에도 불구하고 매우 자신감이 있다는 데 동의했습니다. 로드는 "우리는 그 앨범을 녹음하면서 즐거운 시간을 보냈다"며 "데이비드는 항상 자신감이 넘치는 사람이었고 우리와 함께 일하는 것이 너무 기뻤는지 나중에 맥주를 마시며 우리끼리 이야기할 때만 그런 모습을 드러냈고 실제 녹음 중에는 절대 나타나지 않았다"고 주장했다. 버치도 이에 동의하며 "'Who Do We Think We Are'보다 훨씬 더 행복한 녹음 세션이었다"며 "모두가 함께 내려와서 작업하고 싶어했다. David는 이전에 녹음을 해본 적이 없었기 때문에 매우 긴장했습니다."
앨범 녹음이 끝났을 때, 밴드는 런던으로 돌아가 버치가 길런의 스튜디오인 킹스웨이 리코더스에서 음반을 믹싱하도록 했다. 버치(Birch)는 파이스(Paice)의 드럼 레벨이 정상화되도록 했고, 블랙모어(Blackmore)는 보조 엔지니어 타파니 타파나이넨(Tapani Tapanainen)의 도움을 받아 믹스에서 자신의 기타가 들리도록 했다. [5] 그러나 〈Mistreated〉를 믹싱하는 동안 커버데일과 휴즈는 노래가 끝날 무렵 마지막 코러스를 위해 12개의 보컬 트랙을 녹음했다. 블랙모어의 관점에서는, 백 보컬이 기타 솔로와 겹치기 때문에 보컬 스템은 프로세스 내내 음소거되었습니다. 커버데일은 이러한 변화에 화가 났고, 보컬 트랙이 겹쳐서 만들어내는 드라마가 거의 완전히 사라졌다고 느꼈다.
앨범이 믹싱되고 마스터링 준비가 된 후, 밴드는 유럽에서 워밍업 세트로 공연을 시작했습니다. 그들은 1973년 12월 초에 리허설을 시작하여 원래 덴마크 오르후스에서 계획되었던 6개의 공연 세트리스트를 시작했습니다. 그러나 그룹과 일부 장비를 태운 비행기가 자신도 모르게 덴마크에 늦게 도착했을 때 오르후스 쇼는 취소되었습니다. 약 4000명이 참석하였다. 1973년 12월 9일 코펜하겐의 K.B. 할렌 아레나에서 열린 그들의 다음 공연은 실제 첫 번째 Mark III 라이브 데뷔였습니다. Coverdale은 그 행사를 회상하면서 밴드가 6 개월 동안 투어를 하지 않았다는 점을 감안할 때 새로운 라인업에 대해 "긴장"되고 도전적이라고 설명했습니다.
첫 공연이 끝난 후, 밴드는 새벽 4시까지 지역 클럽에서 축하 공연을 했다. 그들은 Rosenberg Studios에 예약되었지만 Coverdale이 전날 밤부터 호텔 방에서 자고있는 동안 늦게 도착했습니다. 로드는 세션을 이끌고 트랙을 배치했으며 커버데일은 가사 세트를 준비했다고 합니다. 세션은 천천히 시작되었는데, 로드의 말에 따르면, 전날 밤 밴드가 지역 클럽에 참석했기 때문에 말도 안 되는 소리가 있었다고 한다. 반대로, Coverdale은 여전히 다른 밤으로 지쳐 있었기 때문에 Glenn과 코러스 라인을 연주하는 것을 제외하고는 그 트랙에서 노래하지 않는 것을 선호했습니다. 거기에서 세션은 나중에 "Coronarias Redig"라는 이름의 작곡으로 이어졌습니다. 밴드는 나중에 저녁 6시 30분쯤 스튜디오를 나섰는데, 이미 다른 사람을 위해 예약했기 때문이었다.
다음 날, 이 그룹은 스웨덴으로 향하여 EMI로부터 골드 인증 디스크를 받았습니다. 같은 날, 그들은 스칸디나비움에서 경기를 가졌습니다. 콘서트가 끝난 후 그들은 코펜하겐으로 돌아와 음반에 사인하고 사인을 했다.
1973년 12월 13일, 홍보 워밍업 투어의 마지막 공연을 발표하는 기자 회견이 열렸다. 벨기에 브뤼셀, 독일 프랑크푸르트 페스트할레를 거쳐 12월 17 일 오스트리아 인스브루크에서 공연을 끝으로 공연을 마쳤다. 그달 말, 밴드는 프랑스와 독일에서 단 5번의 콘서트 투어를 했다. 두 번째 프로모션 투어는 로드가 급성 맹장염으로 입원하면서 갑작스럽게 중단되었습니다. [21] 그는 나중에 받은 수술 후 3주 만에 회복되었습니다. 이 투어는 원래 2월에 미국에서 시작할 계획이었지만 3월로 연기되었습니다.
음악 및 가사
Purple의 하드 록 사운드는 소울과 펑크의 요소를 통합했으며, 이는 후속 앨범 Stormbringer에서 훨씬 더 두드러졌습니다. 소울과 펑크를 따르는 것과 같은 방식으로 만들어진 부기 중심의 록 사운드의 영향이 컸다. Coverdale의 도입 이후 처음으로 앨범에 더 주류 블루스 톤 접근 방식을 특징으로 하지만 Blackmore는 다양한 장르 방법으로 새로운 사운드를 제공하기를 원했습니다. 로드는 번이 이전 앨범과 가장 큰 차이점은 보컬 부분이라고 말했는데, 밴드는 "완전히 다른 방식으로" 했다. 로드에 따르면, 이 곡은 앨범에서 이전보다 훨씬 더 자유롭게 들린다고 한다.
"곡이 탄생할 때까지 스튜디오에서 즉흥 연주만 했던 앨범과 달리 미리 리허설하고 생각한 앨범이었어요. 그런 곡은 인스트루멘탈('A' 200')뿐인데, 그건 제가 신디사이저를 사용하고 싶어서 한 거였어요."
이전 앨범에서는 밴드의 모든 멤버가 곡의 작곡가 정보에 자동으로 입력되었지만 이제는 Blackmore의 주도로 관행이 변경되었습니다. 그는 로열티를 다섯 부분으로 나누는 것에 지쳤고, 다른 부분들은 작곡에 거의 관여하지 않았음에도 불구하고 그렇게 했다. "모든 사람은 자신이 하는 일을 받아야 한다"고 블랙모어는 말했다. 그러나 새로운 관행은 〈Sail Away〉, 〈Mistreated〉(Blackmore와 Coverdale의 크레딧) 및 〈'A' 200〉(Blackmore, Lord, Paice의 크레딧)에서만 따랐습니다. Hughes는 작곡에 참여했지만 Blackmore의 만료되지 않은 계약 의무로 인해 크레딧에서 속임수를 썼습니다. 그러나 앨범의 30주년 기념판에는 〈Sail Away〉, 〈Mistreated〉, 〈'A' 200〉 및 보너스 트랙 〈Coronarias Redig〉를 제외한 모든 트랙의 크레딧에 휴즈가 포함되었습니다.
오프닝 트랙 "Burn"은 앨범의 하이라이트 중 하나입니다. 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아(Eduardo Rivadavia)는 이 곡이 머신 헤드(Machine Head)의 〈Highway Star〉와 함께 밴드의 최고의 오프닝 트랙 중 하나였다고 말한다.] Paice의 드럼 연주는 이 곡에 강하게 등장합니다. 리프는 조지 거슈윈(George Gershwin)의 노래 "Fascinating Rhythm"에서 차용했으며, 이 노래는 클래식 음악에서 영향을 받았습니다. KISS의 폴 스탠리(Paul Stanley)는 'Burn'에서 영감을 받아 'I Stole Your Love'(Love Gun의 오프닝 트랙)를 썼다. 로드는 해먼드 오르간에서 솔로를 맡았고, 클래식의 영향을 받은 신디사이저로 마무리했다. 데이비드 커버데일(David Coverdale)은 이 노래를 위해 네 가지 다른 가사를 썼는데, 그는 때때로 블랙모어를 기쁘게 하는 가사를 쓰는 데 어려움을 겪었기 때문이다. 블랙모어는 노래가 악마와 신화 같은 것을 다루길 원했다. 그는 또한 밴드, 호텔, 투어 생활과 같은 전통적인 록 테마를 피하고 싶었습니다. 그는 아무도 배관공의 설치 작업에 대한 이야기나 은행가가 금융 세계에 대해 이야기하는 것에 관심이 없다는 사실과 자신의 의견을 동일시했습니다. 커버데일에 따르면, 몽트뢰에서 앨범을 녹음하는 동안 그는 밤을 새워가며 4-6개의 다른 가사를 썼고, 블랙모어는 최종적으로 공식 녹음에 들어갈 가사를 선택했다고 한다.] 그의 글쓰기 스타일에 덧붙이자면, Coverdale은 그것들을 "공상 과학"시로 보았습니다.
〈Might Just Take Your Life〉는 펑키 블루스 톤의 미드 페이스로 시작하며, 로드가 연주한 오르간 코드 진행이 솔로 인트로로 삽입된다. Coverdale은 이 트랙이 블루스 지향적인 사운드를 기반으로 한 The Band의 "Chest Fever"의 영향을 받았다고 설명했습니다. Coverdale에 따르면 서정적인 맥락에서 1973 년에 그룹에 합류하려고 처음 생각했을 때 그와 Hughes를 비웃었던 사람들의 그룹을위한 것입니다. 편곡은 기타 솔로 없이 키 변경과 함께 시작되며 탬버린이 타악기 믹스에 추가되었습니다. 로드는 트랙의 거의 끝에서 Hammond 오르간 솔로 편곡으로 마무리합니다. 블랙모어의 기타 솔로가 믹스에 있었지만 오르간 솔로와 다른 악기의 오버레이로 인해 들리지 않았습니다.
앨범의 세 번째 트랙인 "Lay Down, Stay Down"은 스튜디오에서 가장 먼저 완성되었습니다. 펑크와 로큰롤의 영향을 받았으며 Paice의 드럼, 카우벨, 탬버린이 눈에 띄는 역할을 합니다. 처음에는 편곡이 조금 달랐고 가제는 "That's Alright"였습니다. [5] Coverdale은 작곡이 "Shit Fuck Cack Wank"의 대체 작업 제목을 가지고 있다고 주장했습니다. 그의 말에 따르면, "글렌 휴즈와 나는 리허설 내내 그 욕설을 황금빛 편도선으로 감쌌고, 나는 'Lay Down, Stay Down'을 생각해냈다. 제 생각에는 엘비스의 모든 가사처럼 트러블 같은 걸 찾아다니는 것 같았어요. 파이스는 이 곡이 이번 앨범에서 가장 좋아하는 곡이라고 밝혔다.
〈Sail Away〉는 1년 후 발매된 레드 제플린의 〈Trampled Under Foot〉과 비교될 정도로 펑크 블루스 사운드로 작곡되었다. [26] 처음에 Coverdale은 파트를 너무 낮게 불렀기 때문에 결과가 만족스럽지 않았지만 나중에 스튜디오에서 Coverdale의 재녹음 된 보컬 트랙과 함께 완성 된 노래를 들었을 때 그가 원하는 것을 얻는 탁월한 소리가 들렸습니다. 효과를 얻기 위해 먼저 심벌즈를 거꾸로 연주하는 테이프로 연주했습니다. Blackmore는 또한 노래에서 Synthi Hi-Fli 기타 신디사이저를 사용하여 슬라이드 기타로 "서정적이고 잊혀지지 않는 페이드 아웃 솔로"를 연주합니다. 로드는 또한 스티비 원더의 음색으로 복제된 신디사이저로 곡을 연주하는데, 밴드는 원래 원더의 노래 "Superstition"의 리듬에서 영감을 받았습니다.
〈You Fool No One〉은 페이스의 드럼 연주 패턴에서 영감을 받아 절충된 리듬 시퀀스를 시작하는 반면, 이 곡은 커버데일과 휴즈가 효과를 내기 위해 함께 부른 유일한 트랙이다. 파이스는 스튜디오에서 드럼 연주 스템을 만들기 위해 약 4번의 시도를 한 후, 땀을 뻘뻘 흘리며 다른 녹음 멤버들에게 리듬을 따라갈 수 없는 것 같다고 화를 내며 계속하면 나가겠다고 위협했다. Hughes에 따르면 Paice의 드럼 연주 패턴은 부분적으로 Led Zeppelin의 John Bonham에서 영감을 받았습니다.
〈What's Goin' On Here〉는 28마디의 절로 시작해 32마디의 마지막 절로 시작해 로드가 피아노를, 블랙모어가 슬라이드 기타를 연주하는 후렴구에서 시작한다. 커버데일과 휴즈는 다시 대부분 파트를 똑같이 불렀다. 커버데일에 따르면, 그는 이 노래가 지미 헨드릭스의 하이웨이 칠레(Highway Chile)에서 따온 것이라고 단언했다.
〈Mistreated〉는 커버데일이 혼자 부르는 느리게 흐르는 블루스 톤으로, 앨범에서 가장 긴 트랙으로 수록되어 있다. 30주년 기념 리니어 소책자에 따르면 이 노래는 몇 년 전 블랙모어가 썼고 심지어 Who Do We Think We Are 앨범의 트랙 중 하나로 간주되었지만 Coverdale이 작곡을 위해 가사를 가져올 때까지 폐기되었습니다.
〈Mistreated〉의 스튜디오 녹음 중 대부분의 인스트루먼트 트랙은 오후 11시부터 오전 7시 30분까지 녹음되었다. 첫 번째 재생 후 Coverdale이 자신의 보컬 파트를 들을 때였을 때, 그는 그것이 매우 평범하다는 것을 알게 되어 화가 났고 다음 테이크를 위해 완벽하기를 요구했습니다. "너무 안 좋았어요, 그냥 앉아서 울었어요." 커버데일은 다음 밤을 회상했다. 다음 날 밤 또 다른 세션이 이어졌고 Coverdale은 음반에서 원하는 완벽한 목소리를 얻기 위해 두 번째 시도를 했습니다. Coverdale은 녹음 중에 겪었던 압박감을 인정했지만 그 당시에는 매우 소심했습니다. [5] 곡이 거의 끝나갈 무렵 블랙모어의 솔로는 처음에는 커버데일과 휴즈의 코러스 보컬이 무겁게 겹쳐져 솔로를 듣기가 매우 어려웠다. 그 결과, 보컬을 돕는 줄기가 삭제되었고, 이는 다시 Coverdale을 화나게 했습니다.] Coverdale은 코러스 보컬을 거의 환상적으로 받아들였지만 Blackmore의 주장에 대해 너무 많은 보컬 녹음을 가질 수 없으며 그렇지 않으면 기타 사운드가 혼란스러워질 것이라고 인정했습니다. [1]
"'A' 200"은 '볼레로' 리듬에 맞춰 연주된 기악곡이다. 원래 Lord, Paice, Blackmore가 작곡한 이 곡은 'Mark III' 라인업이 연주한 "Coronarias Redig"를 제외하고 보컬이 없는 유일한 기악곡이었습니다. 멀티 트랙 신디사이저는 모두 Lord가 리드 키보디스트로 연주했습니다. 블랙모어는 자신이 트랙에 있을 필요가 없다고 느꼈고, 노래가 끝나기 직전에 기타 솔로를 연주했고, 오디오 채널을 가로지르는 신디사이저 음악이 흘러나왔다. 트랙의 "'A'"가 어디에서 고안되었는지 명확하지 않았지만 팬들은 그것을 공상 과학 작품으로 추측했지만 Coverdale은 부인했습니다. 그러나 30주년 기념 소책자에 따르면 "A-200"이라는 이름을 가진 머릿니 트리트먼트 샴푸 제품은 Lord[1]에 의해 고안되어 노래 제목으로 사용되었습니다.
〈Coronarias Redig〉는 이전에 〈Burn〉의 비앨범 싱글 B-Side로 등장했다. 원래 1973년 12월 10일 코펜하겐의 로젠보르그 스튜디오에서 녹음된 이 곡은 첫 번째 'Mark III' 라인업 투어 출연이 끝난 직후 앨범에서 빠진 유일한 트랙이었습니다. ] 이 곡은 로드의 오르간과 유사한 펑크 톤 접근법의 생동감을 통합한 또 다른 기악 트랙으로 이어집니다. Coverdale은 스튜디오에서 잠이 들었고 목소리를 잃었고 보컬 트랙없이 칭찬해야했습니다. 그래서 블랙모어는 멜로디 라인 위에 긴 기타 솔로를 연주했는데, 이는 이 곡의 구성에서 유일하게 주목할 만한 하이라이트였다. Coverdale과 Glenn Hughes는 트랙의 줄기로 끝난 몇 가지 코러스 라인만 불렀습니다. ] 스튜디오에 있는 동안 밴드는 제목을 생각해낼 수 없었지만 엔지니어 프레디 한센은 그들에게 "Skideflud"라는 작업 제목을 줬는데, 이는 화가 났다는 뜻이었고 나중에 "Drunk At The Revolution"으로 다시 표현되었습니다. 이 곡은 리믹스되어 앨범 30주년 기념판에 수록되었다.
Burn (Remastered 2004)
Might Just Take Your Life (Remastered 2004)
Lay Down, Stay Down (Remastered 2004)
Sail Away (Remastered 2004)
You Fool No One (Remastered 2004)
What's Goin' On Here (Remastered 2004)
Mistreated (Remastered 2004)
'A' 200 (Remastered 2004)
딥 퍼플
위키백과, 우리 모두의 백과사전.
딥 퍼플(영어: Deep Purple)은 영국의 록 밴드로, 하드 록의 선두주자 중 하나였다. 그룹 이름은 피터 드 로즈의 곡에서 따왔으며 비록 그들은 자신들을 헤비 메탈 밴드라고 생각하지 않지만, 레드 제플린, 블랙 사바스와 함께 헤비 메탈의 선구자로 여겨진다. 지금까지 딥 퍼플은 1억장 이상의 앨범 판매고를 올렸다.[1]
딥 퍼플은 몇 차례의 멤버 교체를 거치며 활동하다 1976년에서 1984년에는 휴지기를 갖는다. 1968년에서 1976년까지의 라인업은 1~4기로 분류되는데이 중에서 두 번째이자 가장 성공적이던 라인업은 창단 멤버였던 존 로드(키보드), 이언 페이스(드럼), 리치 블랙모어(기타)에 이언 길런(보컬)과 로저 글러버(베이스)가 합류하였을 때였다. 이 라인업으로 1969년에서 1976년까지, 그리고 이후 다시 1984년에서 1989년, 그리고 1992년에서 1993년에 활동했다. 이 외의 시기에 멤버들로는 1968-1969년의 에반스(보컬)와 닉 심퍼(베이스, 백보컬), 1974-1976년의 데이비드 커버데일(보컬), 글렌 휴즈(베이스, 보컬), 리치 블랙모어를 대치한 토미 볼린(기타), 1989-1992년의 조 린 터너(보컬) 등이 있다. 현재는 1994년부터 이언 길런과 기타리스트 스티브 모스가 합류한 이래 안정적으로 유지되고 있는데 2002년 키보드의 존 로드가 은퇴하면서 (돈 에이리가 이어받았다) 이언 페이스 만이 유일한 오리지널 멤버로 남게 되었다.
딥 퍼플은 VH1의 위대한 하드록 아티스트 프로그램에서 22위를 차지했고[4] 플래닛 록 라디오 스테이션에서 벌인 "역대 가장 큰 영향을 끼친 밴드"라는 투표에서 5위로 뽑혔다. 2008년 월드 뮤직 어워드에서는 이들에게 레전드 어워드를 수여했다. 딥 퍼플은 (더 정확하게는 블랙모어, 로드, 페이스, 길런, 글로버, 커버데일, 에반스, 휴즈) 2016년 록앤롤 명예의 전당에 추대되었다.
역사
밴드 이전의 역사
1960년대 중반, 이언 길런이 보컬을 담당을 하고 로저 글러버가 베이스를 맡았던 에피소드 식스(Episode Six)라는 이름의 밴드가 영국에서 몇 차례의 싱글을 발표했고 1967년 아이비 리그(The Ivy League)로 알려진 'The Flowerpot Men and their Garden'이라고 불린 밴드가 결성되었는데 여기에 닉 심퍼와 존 로드가 있었으며 닉 심퍼는 새비지(The Savage)의 기타리스트였던 리치 블랙모어와 함께 연주하기도 했다.
딥 퍼플의 시초
1967년, 서쳐스(The Searchers)의 드러머였던 크리스 커티스는 런던의 사업가인 토니 에드워즈에게 그가 구성하려고 하던 새 그룹을 도와달라고 연락했고 에드워즈는 그들의 모험에 재정적 지원을 해주기로 한다.
커티스가 처음 만난 사람은 해먼드 오르간을 연주하는 존 로드였다, 그리고 그는 새 그룹의 오디션을 위해 기타리스트 리치 블랙모어를 독일의 함부르크에서 돌아오도록 설득했다. 커티스 자신은 얼마후 그룹에서 떨어져 나간다. 그러나 HEC, 그리고 로드와 블랙모어는 그들의 프로젝트가 진행되는것에 강한 열망을 가지고 있었다. 그래서 우선 베이시스트 닉 심퍼, 그리고 마지막으로 그룹 메이즈(The Maze)의 출신들인 보컬 로드 에번스(Rod Evans) 와 드러머 이안 페이스(Ian Paice)를 그룹에 합류시킨다. 1968년 봄의 덴마크에서의 짧고 적은 수의 몇 공연 후, 밴드는 리치 블랙모어가 제안한 딥 퍼플(Deep Purple)이라는 새로운 밴드이름에 의견을 일치시켰다.
초창기 (1968-1970년)
1968년 5월 딥 퍼플은 런던의 마블 아치에 위치한 파이 스튜디오에서 데뷔 앨범 《Shades of Deep Purple》을 녹음했고 7월에 미국 레이블 테트라그라마톤에서, 9월에 영국 레이블 EMI를 통해 발매했다. 북미에서는 조 사우스의 <Hush> 리메이크로 성공을 거두었고 1968년 9월 이 곡은 빌보드 핫 100 차트 4위에, 캐나다 RPM 차트 2위에 오르면서 앨범도 덩달아 빌보드 팝 앨범 차트 24위로 올라갔다. 딥 퍼플은 크림의 고별 투어에 참여하기로 결정되었다.
두 번째 앨범 《The Book of Taliesyn》 녹음이 빠르게 진행되었고 북미에서 투어에 맞춰 1968년 10월에 발매되었다. 닐 다이아몬드의 곡 <Kentucky Woman>을 리메이크 한 것이 미국 빌보드 차트 38위, 캐나다 RPM 차트 21위에 올랐으나] 앨범 판매는 그보다는 약간 저조하여 미국에서 54위, 캐나다에서 48위에 그쳤다. 이 앨범은 영국에서는 이듬해가 되어서야 발매되었고 이전 앨범과 마찬가지로 영국 앨범 차트에서 성공을 거두지 못했다.
1969년 초 딥 퍼플은 에반스가 사귀고 싶어하던 뮤지컬 <헤어>의 출연진 엠마레타 마크스의 이름을 딴 싱글 <Emmaretta>를 녹음했고[13] 3월에는 세 번째 앨범 《Deep Purple》의 녹음을 마쳤다. 이 앨범에는 존 로드의 바흐나 림스키-코르사코프 같은 클래식 배경이 드러나는 곡으로 현악기와 관악기가 등장하는 <April>과 바닐라 퍼지의 영향이 뚜렷이 보이는 곡들이 담겼다. 사실 로드와 블랙모어는 자신들이 "바닐라 퍼지의 판박이"가 되고 싶다고 밝히기까지 했다.[14] 이 앨범은 첫 창단 멤버들로서의 마지막 녹음이었다.
딥 퍼플의 북미 레코드 레이블인 테트라그라마톤의 문제로 1969년 미국 투어를 마치기까지 앨범이 발매되지 못했다. 이것과 함께 흐리멍텅한 홍보 활동으로 인해 레이블은 거의 파산지경에 이르렀고 그 결과 앨범 판매가 부진하여 빌보드 톱 100 근처에도 가지 못했다. 세 번째 앨범을 발매하고 얼마 안 있어 테트라그라마톤은 파산했고 밴드는 결국 돈도 못 받고 미래도 불투명해지게 되었다. 테트라그라마톤의 자산은 워너 브라더스 레코드가 인수하였고 이후 1970년대에 걸쳐 딥 퍼플의 미국 음반 발매를 담당하게 된다.
1969년 미국 투어 중 로드와 블랙모어는 페이스와 함께 밴드의 음악을 더욱 강력한 방향으로 갈 것을 논의했다. 에반스와 심퍼가 헤비 록 스타일에 어울리지 않는다고 여겨 그 해 여름에 교체하게 된다.[15] 페이스는 당시에 대해 "변화해야 했다. 그들이 떠나지 않았다면 밴드는 해체되었을 것이다"라고 회상한다. 심퍼와 블랙모어는 로드 에반스가 이미 한쪽 발을 문 밖에 내놓은 것을 눈치 챘다. 심퍼는 에반스가 헐리우드에서 한 여자를 만났으며 배우가 되고 싶어했다고 말했고 블랙모어는 "로드는 미국에서 살고 싶어했다"고 당시 상황을 설명했다.
새로 보컬을 구하고 있던 블랙모어는 19살이었던 테리 레이드에게 눈길을 주었다. 레이드는 그의 요청에 대해 감사해 했지만 아직 제작자와의 전속 계약이 끝나지 않았고 또 솔로 활동에 더 관심이 있었다. 블랙모어는 하는 수 없이 다른 곳에서 보컬을 찾아야 했다. 이모저모로 노력을 기울인 결과 당시 영국에서 몇 장의 싱글을 냈지만 성공을 거두지 못하고 있던 밴드 에피소드 식스(Episode Six)의 보컬 이언 길런을 찾아냈다. 딥 퍼플이 형성되던 시기에 닉 심퍼는 길런에게 접근한 적이 있었는데 전해지는 바에 의하면 길런은 라운드어바웃은 실패할 것이고 에피소드 식스가 크게 될 거라고 했다고 한다.아웃로스 시절부터 블랙모어의 오랜 친구였던 에피소드 식스의 드러머인 믹 언더우드는 길런과 베이시스트 로저 글로버를 소개해 주었다. 이로 인해 에피소드 식스는 와해되었고 언더우드는 거의 10년간 죄책감에 시달렸는데 1970년대 말에 길런이 딥 퍼플을 떠난 이후 다시 합치게 된다. 블랙모어에 의하면 딥 퍼플은 이언 길런에게만 관심이 있었는데 이언 페이스의 조언으로 로저 글러버도 영입하였다.
이로서 딥 퍼플의 2기 멤버 라인업이 완성되었고 첫 번째로 <Hallelujah>를 발매했다. 녹음 당시 닉 심퍼는 자신이 아직 밴드에 속해있는 줄 알고 존 콜레타에게 녹음 스케줄에 대해 문의했고 이미 자신을 제외하고 글로버와 함께 녹음이 끝난 것을 알게 되었다. 남아있던 오리지널 멤버들은 회사 측에 공식적으로 심퍼가 교체되었음을 알려주라고 했다. 영국에서 <Hallelujah> 싱글 홍보를 위해 TV 출연까지 하며 공을 들였지만 결국 실패하고 말았다. 블랙모어는 영국의 음악 주간지인 <레코드 미러>와의 인터뷰에서 "영국에서 상업적인 음반 발매가 필요했다"면서 이 곡에 대해 딥 퍼플의 스타일과 상업성을 결합한 타협점이었다며 "일종의 중간지점"에 있는 곡이라고 했다.
1969년 9월 존 로드의 삼악장으로 구성된 서사시적 솔로 앨범인 《Concerto for Group and Orchestra》를 런던의 로얄 알버트 홀에서 말콤 아놀드가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 딥 퍼플이 함께 협연하면서 언론의 관심을 받게 된다. 이 앨범은 무디 블루스의 《Days of Future Passed》와 더 나이스의 《Five Bridges》와 함께 록과 오케스트라가 함께 했던 첫 작품들 중 하나다. 이 라이브 앨범으로 영국 앨범 차트에서 처음으로 어느 정도의 성공을 거두게 된다. 길런과 블랙모어는 딥 퍼플이 "오케스트라와 연주하는 밴드"로 인식되는 것에 불만이었고 그들이 만들어내려는 하드 록 스타일에 걸림돌이 된다고 생각했다. 1970년에 로드는 또 한번 오케스트라/밴드의 조합인 《Gemini Suite》를 썼다. 1975년 블랙모어는 《Concerto for Group and Orchestra》는 그리 나쁘지 않았으나 《Gemini Suite》는 끔찍하고 일관성이 없다고 평했는데[22] 로저 글러버에 따르면 초창기 시절 존 로드가 밴드의 리더로 보였다고 했다.
성공의 돌파구 (1970-1973년)
오케스트라와의 협업 앨범 발매 이후 3년간 딥 퍼플은 거의 휴식 기간도 없는 미친듯한 투어와 녹음 스케줄을 소화하게 된다. 이 시기에 나온 첫 번째 앨범은 1970년대 중반의 《In Rock》으로 공연 때마다 빠지지 않는 <Speed King>, <Into The Fire>, <Child in Time>이 담겨 있다. 그리고 앨범에 수록되지는 않았으나 같은 시기에 발매된 싱글 <Black Night>으로 딥 퍼플은 마침내 영국 톱 10에 들게 된다. 블랙모어의 기타와 로드의 디스토젼이 걸린 오르간 간의 주고받는 연주에다 길런의 파워풀하고 폭넓은 음역대의 보컬, 그리고 글로버와 페이스의 리듬 섹션이 어울린 음악으로 딥 퍼플은 이전의 스타일로부터 벗어나 자신만의 독특한 사운드를 창출하였다. 레드 제플린의 《Led Zeppelin II》, 블랙 사바스의 《Paranoid》 앨범과 더불어 딥 퍼플의 《In Rock》은 싹트기 시작하던 헤비 메탈 장르의 교과서가 되었다.
앨범을 준비하면서 블랙모어는 "오케스트라와 연주하는 것은 질렸고 이제는 내 차례라고 생각했다. 존은 클래식 쪽에 관심이 있는데 나는 그에게 '이제 원하는 것을 했으니 나는 록을 하겠다. 그리고 나서 어느 쪽이 더 잘되는지를 보고 그것을 하기로 하자'고 했다"고 한다. 《In Rock》은 성공적이어서 특히 영국에서 4위까지 올랐고 싱글 <Black Night>은 영국 싱글 차트 2위까지 도달하면서 BBC의 <톱 오브 더 팝스>에 출연하여 연주하기도 했다. 영국에서 판매고가 오르는 동시에 딥 퍼플은 공연에 있어서도 엄청난 볼륨과 블랙모어와 로드의 즉흥연주로 인해 그 명성이 자자하게 된다. 로드는 딥 퍼플에 연주에 대해서 "우리는 재즈, 록앤롤, 클래식에서 스타일을 차용했다. 리치와 나는 서로 음악적 농담과 공격을 주고받는다. 그가 뭔가 연주하면 나는 그에 대응하여 연주한다. 이를 통해 일종의 유머와 함께, '다음엔 뭐지?'하는 긴장감을 더해 준다. 청중들은 다음에 뭐가 나올지 모른다. 그리고 열에 아홉은 우리도 뭐가 나올지 모른다!"고 했다.
더더욱 창의력에 있어 진일보한 2기의 두 번째 앨범 《Fireball》이 1971년 여름에 출시되었고 영국 앨범 차트 1위로 등극한다.[28] 타이틀 곡인 <Fireball>과 함께 앨범에 수록되지 않았으나 앨범 세션 중에 녹음된 <Strange Kind of Woman>이 싱글로 발매되었다. <Strange Kind of Woman>은 8위에 오르면서 영국 톱 10 싱글에 진입한 두 번째 곡이 되었다.
《Fireball》 앨범 발매 이후 몇 주 지나지 않아 딥 퍼플은 이미 다음 앨범에 들어갈 곡들을 공연에서 연주하기 시작했다. 나중에 <Highway Star>란 제목이 붙은 곡은 공연장으로 가는 버스 안에서 "어떻게 곡을 쓰나요?"라는 한 기자의 질문에 답하기 위해 쓰여진 곡이다.
1971년 12월 초 딥 퍼플은 《Machine Head》 앨범 녹음을 위해 스위스로 이동하여 몽트뤠 카지노에서 녹음할 예정이었는데 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션이 공연을 벌이던 도중 한 남자가 천정에 조명탄을 쏜 것이 불로 번지면서 카지노가 모두 타버렸다. 이 사건이 <Smoke on the Water>의 모티브가 된 것은 유명한 사실이다. 앨범 녹음은 근처에 있던 테리테트의 그랜드 호텔의 빈 복도에서 진행되었고 <Smoke on the Water> 한 곡만이 파빌리온이라는 당시 비어있던 극장에서 녹음되었다.<Smoke on the Water> 녹음 당시에 대해 블랙모어는 BBC 라디오 2에서 "경찰이 와서 문을 두들겨 대는 바람에 우리는 녹음 테이크를 네 번 밖에 할 수 없었다. 우리는 경찰이 온 것을 알고 있었지만 그 홀의 소리가 너무 좋았다. 연주 소리가 산을 타고 울려퍼졌기 때문에 주변 5마일에 걸쳐 몽트뤠 주민들이 모두 자다가 깨어났다. 내가 마지막 기타 연주 파트를 막 마쳤을 때 경찰들이 결국 들이닥쳐 중지하라고 했다. 그렇게 녹음을 마쳤다"고 술회했다.
이전 두 앨범들의 스타일을 이어간 《Machine Head》 앨범은 1972년 3월 말 발매되었고 딥 퍼플의 가장 유명한 앨범 중 하나가 되었다. 두 번째로 영국에서 1위를 차지했고 미국에서는 7위, 캐나다에서 1위를 기록했다. 공연 단골 레파토리이자 딥 퍼플을 유명하게 만들어준 곡들인 <Highway Star>, <Space Truckin>, <Lazy>, <Smoke on the Water>가 이 앨범에 담겼다. 이들은 투어와 녹음을 기록적인 속도로 밀고 나갔는데 《Machine Head》는 딥 퍼플은 활동을 시작한 지 겨우 3년 반 정도 되었을 때 녹음되었고 이미 여섯 번째 앨범이었다.
1972년 1월, 딥 퍼플은 미국 투어를 시작했고 이후 유럽으로 갔다가 3월에 다시 미국 투어를 이어갔다. 미국에 있는 동안 블랙모어는 간염에 걸렸고 미시건 플린트에서 공연을 위해 기타리스트 알 쿠퍼를 섭외했는데 리허설 후 못하겠다고 하면서 스피릿(Spirit)의 기타리스트 랜디 캘리포니아를 추천했다. 랜디는 퀘벡 시티에서 4월 6일 한 차례 공연에 함께했으며 이후 투어는 모두 취소되었다.
딥 퍼플은 1972년 5월에 다시 미국 투어를 재개했고 이후 8월에 일본 투어를 가졌다. 일본에서의 공연은 《Made in Japan》이란 더블 라이브 앨범으로 발매되었다. 원래는 일본에서만 출시하려던 것이었는데 전세계에 발매되자마자 공전의 히트를 치게 되었다. 이 앨범은 록 역사상 가장 유명하고 가장 많이 팔린 라이브 앨범 중 하나다.
딥 퍼플의 전성기인 2기 라인업은 지속되었고 1973년 《Who Do We Think We Are》 앨범을 발매했다. 히트 싱글 <Woman from Tokyo>는 영국에서 4위, 미국에서 15위에 올랐고 그때까지 나왔던 딥 퍼플의 음반 중 가장 빠르게 골드 레코드를 거머쥐었다.] 한편 내부에서의 갈등과 누적된 피로감이 이전보다 더욱 심화되었다. 《Machine Head》와 《Made in Japan》의 성공을 이어간 《Who Do We Think We Are》로 인해 딥 퍼플은 1973년 미국에서 가장 높은 수익을 기록했다. 일본에서만 《Machine Head》와 《Made in Japan》이 백만장 이상의 판매를 올렸고 다수의 앨범들이 재발매되었다.
새로운 라인업: 성공과 갈등 (1973-1976년)
이언 길런은 1984년 인터뷰에서 매니지먼트 측이 《Who Do We Think We Are》 앨범을 마감 시한 내로 마치고 투어를 가도록 압력을 넣었다고 하면서 필요한 휴식의 시간을 가질 수 없었다고 했다.] 블랙모어와의 갈등을 비롯한 상한 감정들이 쌓이면서 길런은 1973년 여름 일본 투어를 마지막으로 밴드를 그만두었고 블랙모어의 강력한 뜻에 의해 글로버도 해고되었다.[39][40][41] 이후 인터뷰에서 존 로드는 딥 퍼플 가장 최고의 순간에 길런과 글로버를 떠나 보낸 것은 "록앤롤 역사상 가장 유감스러운 일이었다"면서 "이들과 함께였다면 이후 3-4년간 우리가 무엇을 이룰 수 있었는지는 하나님만 알 것이다. 우리는 함께 정말 좋은 음악을 만들고 있었다"고 했다.
딥 퍼플은 영국 중부지역 출신으로 이전 트래피즈 멤버였던 글렌 휴즈를 베이스/보컬로 영입했다. 멤버들은 휴즈에게 베이스와 보컬을 맡기면서 4인조로 갈 것인지에 대해 논쟁을 벌였다고 한다.휴즈에 따르면 딥 퍼플은 프리의 폴 로저스를 공동 보컬로 영입하려 했는데 당시 로저스는 이미 배드 컴퍼니를 시작했었다. 로저스는 "그들이 나에게 요청하기는 했었다"며 "장시간 가능성에 대해 모두와 이야기를 나누었고 호주에서 프리의 마지막 라인업과 함께 투어를 벌이기도 했었다. 내가 합류하지 않은 것은 배드 컴퍼니를 하려는 마음이 너무 강했기 때문이었다"고 당시를 회고했다. 그리하여 리드 보컬을 뽑기 위한 오디션이 진행되었고 결국 영국 북동부 솔트번 출신의 무명 가수인 데이비드 커버데일로 낙점되었는데 주된 이유는 블랙모어가 그의 남성적인 블루스 스타일의 목소리가 마음에 들어서였다.
이 새로운 라인업은 1974년까지 지속되었고 4월 6일에는 에머슨, 레이크 & 파머와 함께 남부 캘리포니아의 온타리오에서 열린 캘리포니아 잼에 주요 순서로 참여하였고 25만명이 운집한 가운데 1970년대 록의 거인들인 블랙 사바스, 이글스, 어스 윈드 앤 파이어 등이 함께 했다.[47] 공연의 일부가 ABC 방송을 통해 미국에 방영되면서 딥 퍼플은 더욱 많은 이들에게 알려지게 되었다. 한 달 후 런던 가우몬트 스테이트 시네마에서 열린 공연은 라이브 앨범 《Live in London》을 위해 녹음되었다.
새로운 라인업으로 만든 첫 앨범 《Burn》은 엄청난 성공을 거두며 영국에서 3위, 미국에서 9위를 기록했고 이어 월드 투어를 벌였다. 앨범을 여는 타이틀 곡 <Burn>은 이후 3기 라인업으로 공연을 벌일 때 시작하는 곡으로 주로 사용되었다. 이 곡은 당시 떠오르던 예스, 에머슨, 레이크 & 파머, 제네시스, 젠틀 자이언트 등과 같은 프로그래시브 록 음악을 수용하려는 시도로 복잡한 편곡과 각 멤버들의 연주실력을 드러내는 구성을 갖추었는데 특히 블랙모어의 클래식에 영향을 받은 기타 연주에다 휴즈와 커버데일의 보컬 하모니, 펑크와 블루스를 접목시키려는 시도가 보여진다. 이런 스타일은 이후 1974년 말에 나온 앨범 《Stormbringer》에서 더욱 도드라지게 나타난다. 타이틀 곡을 비롯하여 <Lady Double Dealer>, <The Gypsy>, <Soldier of Fortune> 같은 곡들을 라디오에서 많이 틀었고 앨범은 영국 6위, 미국 빌보드 20위에 올랐다. 한편 블랙모어는 이 앨범과 펑크와 소울 요소들을 싫어하는 것을 공개적으로 드러냈는데 심지어 "구두닦이 노래"라고까지 폄하했다.그 결과 1975년 6월 21일 블랙모어는 딥 퍼플을 떠났고 엘프(Elf) 멤버였던 로니 제임스 디오와 함께 리치 블랙모어의 레인보우라는 밴드를 조직했다. 밴드 이름은 첫 앨범을 낸 이후 줄여서 레인보우가 되었다.
리치 블랙모어가 떠난 이후 딥 퍼플은 록 음악 역사상 가장 큰 구멍들 중 하나를 메워야 하는 문제에 직면했다. 이들은 여기에서 멈추지 않고 미국인인 토미 볼린을 영입한다고 발표했다. 영입 전에 고려했던 인물들로는 클렘 클렘슨(콜로세움, 험블 파이), 잘 클레민슨(더 센세이셔널 알렉스 하비 밴드), 믹 론슨(더 스파이더스 프롬 마스), 로리 갤러거 등이었다] 토미 볼린의 영입에 대해서는 두 가지 이야기가 전해져 오고 있다. 하나는 데이비드 커버데일의 버전으로 자신이 볼린을 오디션에 부르자고 제안했다는 것이다. 당시 상황에 대해 커버데일은 다음과 같이 회상했다. "갈퀴처럼 비쩍 마르고 초록색, 노란색, 파란색으로 물들인 머리에 깃털이 달려있는 그가 들어왔는데 뜨개질한 옷 아래 아무것도 입지 않은 하와이 절세 미인과 함께였다. 네 대의 마샬 100 와트 앰프에 기타를 꽂았는데... 기타리스트 자리는 그의 것이었다." 하지만 1975년 <멜로디 메이커> 매거진과의 인터뷰에서 볼린은 블랙모어의 추천으로 오디션을 보게 되었다고 했다.] 볼린은 지금은 거의 잊혀진 1960년대 밴드들인 "데니 앤드 트라이엄프스", "아메리칸 스탠다드" 그리고 1969년에서 1972년에 세 장의 앨범을 냈던 "저퍼"의 멤버로 활동했었다. 딥 퍼플에 합류하기 이전 토미 볼린의 가장 잘 알려진 연주는 빌리 콥햄의 1973년 재즈 퓨전 앨범 《Spectrum》과 조 월시가 떠난 이후 제임스 갱의 앨범인 《Bang》(1973년)과 《Miami》(1974년)에서였다. 또한 닥터 존, 알버트 킹, "더 굿 랫츠", "목시", 알폰소 모존과 같은 대가들과 함께 연주했었고 딥 퍼플에 합류하자는 요청을 받았을 당시에는 자신의 솔로 앨범 《Teaser》를 준비하느라 바쁜 상황이었다.
토미 볼린이 합류하여 만든 앨범《Come Taste the Band》는 볼린의 솔로 앨범 《Teaser》가 나오기 한 달 전인 1975년 10월에 출시되었다. 엇갈린 평론과 보통의 판매고(영국에서 19위, 미국에서 43위)를 보이기는 했지만 이 앨범은 밴드에 새로운 활기를 불어넣었고 하드 록 사운드에 날카로운 펑크의 각을 더해주었다. 볼린의 역할은 막대했으며 휴즈와 커버데일의 지원을 받으며 볼린은 앨범의 많은 부분을 담당했다. 놀라운 재능을 지녔으나 볼린에게는 마약 문제가 있었다. 투어 중에 많은 팬들은 볼린이 리치 블랙모어의 솔로를 제대로 연주해 내지 못하는 것에 대해 대놓고 야유를 퍼부었는데 사실은 마약으로 인해 연주할 수 있는 상태가 아니었다. 수년 후에 인터뷰에서 휴즈는 이 시기에 자신도 코카인에 중독되어 있었다고 고백했다.[55] 수준 이하의 공연이 몇 차례 지속되자 이들은 위기 상황에 빠졌다.
해체와 솔로 활동 (1976-1984년)
딥 퍼플의 마지막은 1976년 3월 15일 영국 투어 중 리버풀 엠파이어 극장에서였다. 당시 상황에 대해 존 로드는 다음과 같이 말했다.
공연 도중에 글렌은 관중들에게 말했다. "연주를 잘 하지 못해 죄송합니다. 지금 시차도 맞지 않아 매우 피곤합니다." 그 말을 들은 나는 화가 치솟았다. "그건 니 얘기지"라고 생각했다. 나는 이 모든 것이 제대로 돌아가게 하기 위해 온 힘을 기울이고 있었고 커버데일은 젖먹던 힘까지 내서 노래하고 있었다. 그런데 온갖 마약에 취해있는 이 작자가 관중들에게 "연주를 잘 하지 못해 죄송합니다"라고 하자 가슴 속에 응어리가 맺히는 듯 했다. 무대를 내려오자마자 대기실로 바로 들어갔다. 나는 이언 페이스와 함께 대기실을 쓰고 있었는데 그에게 "이언, 이젠 안되겠지?" 나한테는 이게 밴드의 끝이야. 우리가 뭐하러 이 짓거리는 하는 거지?"라고 했다. 그리고 우리는 악수하며 말했다. "이제 끝이야. 차라리 잘됐어." 한 10분쯤 지나서 거칠고 몸집 좋은 커버데일이 들어와서 "난 밴드를 떠납니다!"라고 했다. 우리는 "데이빗, 떠날 밴드가 이젠 없다네"라고 했다.
해체가 공식적으로 발표된 것은 1976년 7월이었고 간단한 성명을 내놓았다. "이제 더 이상 딥 퍼플이란 이름으로 함께 녹음하거나 공연하지 않을 것이다."[그 해 말, 토미 볼린이 두 번째 솔로 앨범 《Private Eyes》의 녹음을 막 마친 1976년 12월 4일 비극이 닥쳤다. 제프 벡의 투어에 함께 하고 있던 볼린은 마이애미의 호텔 방에서 의식을 잃은 채 그의 여자 친구와 밴드 멤버들에 의해 발견되었고 그를 깨울 수 없자 구급차를 불렀으나 이미 너무 늦어버린 상태였다. 공식 사인은 다수의 마약 복용 때문이었다. 볼린은 당시 25세였다.
해체 이후 대부분의 멤버들은 다른 여러 밴드들을 통해(길런, 화이트스네이크, 레인보우 등) 성공적인 활동을 이어갔다. 딥 퍼플은 이제 전설적인 위치에 올라섰으며 모음집과 라이브 녹음 그리고 재발매 앨범들이 1970년대에 걸쳐 계속 출시되었다.[59] 이러한 인기로 인해 여러 기획사들이 특별히 1970년대말과 1980년대 초 하드록이 부활하던 시기에 밴드 재결성에 대해 타진해 왔다. 1980년에 투어 버전의 밴드가 조직되었는데 유일한 전 멤버는 로드 에반스였고 딥 퍼플의 이름을 도용했다는 소송에 걸려 결국 사라졌다. 에반스는 밴드 이름을 허가 없이 사용한 것에 대해 미화 672,000불의 벌금이 부과되었다.
재결합 (1984-1994년)
1984년 4월, 딥 퍼플이 해체한지 8년 후 전성기였던 1970년대 초 2기 멤버들인 길런, 로드, 블랙모어, 글로버, 페이스의 재결합이 이루어졌다 이들은 폴리그램과 계약하고 머큐리 레코드와는 미국 앨범 발매를, 폴리도르 레코드와는 영국과 다른 국가들의 앨범 발매를 각각 계약했다. 버몬트주에서 《Perfect Strangers》 앨범을 녹음했고 1984년 10월에 발매했다. 앨범은 성공적이었고 영국 앨범 차트 5위, 미국 빌보드 200 차트 12위에 올랐다. 이 앨범에는 공연때 자주 부르는 <Knockin' At Your Back Door>와 <Perfect Strangers>가 담겨 있다.이 앨범으로 딥 퍼플은 《Machine Head》에 이어 미국에서 두 번째로 플래티넘 앨범을 달성했다.
이듬해 여름 재결합 투어가 호주에서 시작하여 북미와 유럽을 거쳐 진행되었다. 재정적으로 투어는 엄청난 성공이었다. 1985년 미국 투어는 브루스 스프링스틴을 제외하면 가장 큰 수익을 올렸다. 영국 홈커밍 공연은 1985년 6월 22일 넵워스에서 열렸는데 스콜피언스와 UFO, 미트 로프가 참여하였고 폭우와 15센티미터의 진흙 속에서도 8만명의 팬들이 운집하였다.
재결합한 2기 라인업은 1987년 《The House of Blue Light》 앨범을 출시하고 월드 투어를 벌였는데 중간에 블랙모어가 기타를 공중에 던졌다가 받으면서 손가락을 부러뜨리는 바람에 중단되었다. 그리고 투어 중 여러 공연에서 모은 라이브 앨범 《Nobody's Perfect》가 1988년 나왔는데 대부분 《Made in Japan》에 담겼던 친숙한 곡들로 구성되었다.
길런은 블랙모어와의 관계가 또 다시 틀어진대다가 음악적 노선이 서로 너무나도 달라져버렸기 때문에 1989년 밴드로부터 해고되었다. 그리고 나서 원래는 서바이버의 지미 제이미슨을 영입하려 했는데 제이미슨이 속해있는 스코티 브라더스 레이블과의 문제 때문에 불발되었고 결국 이미 성공적인 활동을 하는 이들을 대상으로 보컬을 찾게 되었다. 결국 레인보우의 전 보컬이었던 조 린 터너가 발탁되었다. 이렇게 구성된 5기 라인업은 한 장의 앨범 《Slaves and Masters》(1990년) 만을 발매하고 투어를 벌였다. 이 앨범은 영국에서 45미국 빌보드에서 87위에 오르며 어느 정도의 성공을 거두었는데 팬들 사이에서는 "포리너 흉내"를 낸다는 혹평을 받기도 했다.
투어를 마치고 나서 터너는 쫓겨났고 로드와 페이스, 글로버는 25주년을 맞아 길런을 다시 부르길 원했다. 블랙모어는 결국 25만불을 받고 나서야 마지못해 응낙했다. 이 전설적인 라인업으로 1993년 앨범 《The Battle Rages On...》을 녹음했는 터너를 위해 쓰여진 곡들을 길런을 위해 재조정 해야 했다. 성공적이었던 유럽 투어 중 블랙모어는 11월 17일 헬싱키에서의 공연을 끝으로 밴드를 완전히 떠나버렸다. 12월에 있는 일본 투어를 위해 조 새트리아니를 섭외했고 1994년 여름 유럽 투어까지 함께 했다. 새트리아니에게 정식으로 밴드에 합류를 권했으나 그가 속해 있는 에픽 레코드와의 계약 때문에 성사되지 못했다. 이후 만장일치로 딕시 드렉스/캔사스의 기타리스트였던 스티브 모스를 새트리아니의 후계자로 영입했다.
스티브 모스의 영입과 재부흥 (1994년 - 현재)
스티브 모스가 들어오면서 딥 퍼플의 창작력은 다시금 생기를 되찾았다. 1996년 새 앨범 《Purpendicular》가 만들어졌다. 폭넓은 음악 스타일을 보여주었지만 미국에서 빌보드 200 차트에는 들지 못했다. 그리고 7기 라인업은 1997년에 새로운 라이브 앨범 《Live at The Olympia '96》를 내놓았다. 공연 목록을 수정한 이후 딥 퍼플은 1990년대 말까지 성공적인 투어 활동을 벌였고 1998년에 더 강력한 사운드의 앨범 《Abandon》를 출시했고 새로운 열정으로 투어를 이어갔다.
1999년 존 로드는 음악학자이자 작곡가이며 팬이기도 한 독일의 마르코 데 괴즈의 도움으로 악보를 분실했던 《Concerto for Group and Orchestra》를 어렵사리 복원해 냈고 1999년 9월에 다시 한 번 로얄 알버트 홀에서 폴 만이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 공연을 열었다. 이 공연에는 각 멤버들이 솔로로 활동하며 만든 곡들과 함께 딥 퍼플의 곡들도 짧게 순서에 들어갔으며 이후 2000년에 《In Concert with The London Symphony Orchestra》라는 제목으로 출시되었다. 2001년에는 《The Soundboard Series》라는 박스 세트를 선보였는데 2001년의 호주 투어와 두 차례의 일본 토쿄에서의 공연이 담겼다. 그리고 나서 이후 몇 동안은 투어에 전념하였다. 2002년 이언 페이스를 제외한 유일한 창단 멤버인 존 로드는 좋은 관계를 유지하면서 개인 프로젝트를 위해 (주로 오케스트라 작품) 딥 퍼플을 은퇴한다고 밝혔다. 존 로드의 후임으로는 록 키보드의 베테랑인 돈 에이리가 들어왔다. 그는 2001년 로드가 무릎 부상을 입었을 때 대타로 뛰기도 했다.
2003년 딥 퍼플은 5년 만에 정규 앨범 《Bananas》를 내고 투어를 벌였다. EMI 레코드는 딥 퍼플과의 계약 연장을 거부했는데 생각보다 음반 판매가 부진했기 때문인 것으로 여겨진다. 사실 《In Concert with The London Symphony Orchestra》 앨범이 《Bananas》 보다 더 많이 팔렸던 실정이었다.
2005년 딥 퍼플은 새 앨범 《Rapture of the Deep》을 내고 투어를 벌였다. 2007년 2월, 길런은 팬들에게 1993년 영국 브리밍햄의 NEC에서의 공연을 녹음하여 소니 BMG에서 발매한 라이브 앨범 《Come Hell or High Water》를 사지 말라고 했다. 이 녹음은 이전에 길런이나 밴드 멤버들의 동의 없이 발매된 적이 있었는데 이 앨범에 대해 길런은 "당시는 나를 비롯하여 우리 모두가 인생에 있어 바닥을 치고 있던 때였다"라고 했다.
딥 퍼플은 2011년 48개국에서 투어를 진행했는데 38인조 오케스트라와 함께 공연을 했다.[79] 2011년 5월까지 밴드 멤버들은 새로운 앨범을 만들지에 대해 의견이 분분했다. 더 이상 돈이 되지 않았기 때문이다. 로저 글러버는 "비록 우리 돈이 들어간다 해도" 딥 퍼플은 앨범을 만들어야 한다고 주장했다.] 2011년 초 데이비드 커버데일과 로저 글러버는 VH1과의 인터뷰에서 자선공연과 같은 적절한 기회가 된다면 3기 멤버들과 공연하고 싶다는 의사를 밝혔다.
2012년 7월 16일 딥 퍼플의 공동 창시자이자 이전 멤버로 오르간을 연주했던 존 로드가 71세의 나이로 런던에서 사망했다.[82][83] 2012년 12월에 로저 글로버는 14곡을 완성했고 그 중에서 11-12곡 정도가 2013년 발매될 새 앨범에 들어갈 것이라고 발표했다] 2013년 2월 26일 열 아홉번째 앨범 제목은 《Now What?!》이 될 것이라고 했고 녹음 작업을 테네시 내쉬빌에서 마치고 4월 26일 출시되었다
2016년 11월 25일 딥 퍼플은 스무 번째 앨범 제목이 《Infinite》이 될 것이라고 발표하였고 2017년 4월 7일 발매했다] 앨범 홍보를 위한 "롱 굿바이 투어"는 2017년 5월 13일에 루마니아의 부카레스트에서 시작되었다. 투어 계획을 발표하던 2016년 12월쯤 페이스는 헤비워즈 웹사이트에서 "아마도 마지막으로 하는 장기 투어가 될 것 같다"고 하며 "아직 확정된 것은 없지만 우리가 스물 한 살 때처럼 투어를 할 수 없다는 것은 명백하다. 점점 투어가 힘들어진다. 또 멤버들도 각자 삶에서 여러 다른 일들이 있고 이 모든 것들은 시간이 필요하다. 하지만 결코 '결코'라고는 하지 않겠다"고 했다.
2020년 2월 29일 딥 퍼플은 《Whoosh!》라는 제목의 스물 한 번째 앨범을 낼 계획이라고 했으며 같은 날 새 앨범 첫 곡으로 들어갈 <Throw My Bones> 비디오를 선보였다 앨범은 코로나 19 팬더믹으로 인해 2020년 8월 7일로 연기되었다.길런은 2020년 8월 4일 인터뷰에서 그와 딥 퍼플의 멤버들은 현재로서는 은퇴할 계획이 없다고 밝혔다.
음악적 유산
딥 퍼플은 레드 제플린, 블랙 사바스와 더불어 하드 록과 헤비 메탈의 선구자 중 하나로 여겨진다.BBC는 이들이 "영국 하드 록과 헤비 메탈의 전성기였던 1970년대의 삼위일체였다"고 했다. 딥 퍼플이 영향을 끼친 록과 메탈 밴드들로는 메탈리카,[97] 주다스 프리스트,[98] 퀸,[99] 에어로스미스, 밴 헤일런,] 앨리스 인 체인스, 판테라 본 조비,유럽, 러쉬,ref>Ankeny, Jason. Rush AllMusic. Retrieved 26 February 2012</ref> 모터헤드등과 다수의 영국 뉴웨이브 헤비 메탈 밴드들인 아이언 메이든,[107] 데프 레퍼드 등이 있다. 아이언 메이든의 베이시스트이자 작곡가인 스티브 해리스는 자신들의 음악은 블랙 사바스와 딥 퍼플에 약간의 레드 제플린을 가미한 것이라고 했다.] 에드워드 밴 헤일런은 자신이 가장 좋아하는 기타 리프로 <Burn>을 꼽았다. 퀸의 기타리스트인 브라이언 메이는 리치 블랙모어에 대해 "그는 개척자이며 엄청난 연주 기술을 갖고 있다. 모든 방면에 있어 예측을 불허한다... 딥 퍼플을 볼 때면 다음에 무엇이 나올 지 도저히 짐작할 수 없을 정도다"라고 평했다. 메탈리카의 드러머 라스 울리치는 "내가 아홉살 때 딥 퍼플은 내게 전부였다. 내가 가장 좋아하는 앨범은 아직도 《Made in Japan》이다"라고 했다.] 딥 퍼플의 1974년 앨범 《Stormbringer》는 독일의 신메탈 밴드인 람슈타인의 보컬 틸 린더만이 처음으로 구입한 앨범이었다.
하드 록과 헤비 메탈에 있어 굳건한 자리매김을 한 딥 퍼플에게는 또한 프로그레시브 록과 블루스 록의 요소들도 종종 발견된다. 캐나다의 기자인 마틴 팝오프는 이들에 대해 "분류가 불가능하지만 메탈 장르에 있어 기준점이 된다"고 평하기도 했다.
2000년 딥 퍼플은 VH1의 "역대 하드록 100 아티스트"에서 22위에 선정되었다.] 2008년 월드 뮤직 어워드에서 이들은 레전드 어워드를 수상했으며 2011년 런던에서 열린 클래식 록 어워드에서는 이노베이터 어워드를 받았다 2012년 <롤링 스톤>지에서 주관한 독자 투표에서 《Made in Japan》이 역대 최고의 라이브 앨범 순위 6위에 올랐다.] 1972년에 발매되었던 《Machine Head》 앨범 40주년을 기념하는 일환으로 2012년에 《Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head》 헌정 앨범이 발매되었다. 여기에는 아이언 메이든, 메탈리카, 스티브 바이, 카를로스 산타나, 플레이밍 립스, 블랙 레이블 소사이어티와 파파 로치의 보컬 자코비 샤딕스, 치킨풋(반 헤일런 이전 멤버였던 새미 헤이거와 마이클 앤소니, 기타리스트 조 새트리아니, 레드 핫 칠리 페퍼스의 채드 스미스), 그리고 슈퍼그룹인 킹스 오브 카오스(데프 레퍼드의 보컬 조 엘리엇, 이전 건즈 앤 로지스의 멤버 더프 맥카간과 매트 소럼으로 구성)가 참여했다.
2007년 딥 퍼플은 BBC/VH1 시리즈인 "세븐 에이지스 오브 록"에서 헤비 메탈을 다루었던 네 번째 에피소드에 나왔다.[120] 2019년 5월에는 이보 노벨로 어워드에서 영국 작곡가/작가 아카데미로부터 국제공로상을 받았다.
로큰롤 명예의 전당
2012년 10월까지 딥 퍼플은 로큰롤 명예의 전당에 한 번도 후보로 오르지 못하다가 (사실상 1993년부터 자격이 되었음에도 불구하고) 2012년과 2013년에 후보로 이름을 올렸는데 록 홀 팬클럽에서 두 번째로 높은 순위의 50만표가 넘는 투표를 받았음에도 위원회로부터 선정되지 못했다] 키스의 베이시스트인 진 시몬스와 러시의 베이시스트인 게디 리는 딥 퍼플이 로큰롤 명예의 전당에 당연히 올라야 한다는 발언을 했다] 딥 퍼플이 로큰롤 명예의 전당에 들지 못하고 있는 것에 대한 비판은 과거로부터 계속 이어지고 있었다. 토토의 기타리스트인 스티브 루카서는 "패티 스미스는 올리면서 딥 퍼플은 아니다? 모든 아이들이 처음으로 배우는 기타 연주가 무엇인가? 스모크 온 더 워터가 아닌가? ... 그런데도 로큰롤 명예의 전당에 들지 못했다고?... 로큰롤 명예의 전당이 그동안 이들을 배제해 온 것은 것은 쿨하지 못하다"고 쓴소리를 했다.] 건즈 앤 로지스와 벨벳 리볼버의 기타리스트인 슬래시는 딥 퍼플이 명예의 전당에 들지 못한 것에 대해 놀라움을 금치 못하며 "후보로 오르지 못한 많은 이들의 리스트를 보면 정말 황당할 지경이다... 그 중에서 딥 퍼플이 가장 그렇다. 어떻게 딥 퍼플이 명예의 전당에 오르지 못했는가?"라고 했다.[127][128] 메탈리카의 멤버인 제임스 헷필드와 라스 울리치, 커크 해밋은 딥 퍼플이 명예의 전당에 들어갈 수 있도록 로비 활동을 하기도 했는데 <롤링 스톤>지와의 2014년 4월 인터뷰에서 울리히는 "정치적인 문제들에 끼어들 생각은 없지만 이 두 단어만은 꼭 말해야 겠다. 그건 바로 '딥 퍼플'이다. 그게 내가 하고 싶은 말 전부이다. '딥 퍼플'. 매우 쉬운 두 개의 영어 단어다... '딥 퍼플!' 이 정도면 충분히 말한 것 아닌가?"라고 간청하기까지 했다] 2015년 WWE 레슬러이자 록 밴드 포지의 보컬인 크리스 제리코는 "딥 퍼플이 명예의 전당에 들지 못했다는 것은 한 마디로 개떡 같은 소리다. 그들이 발탁되지 못하도록 하는 뭔가 정치적인 방해 공작이 있음이 명백하다"라고 질타했다.
명예의 전당에 대해 애증의 마음을 품고 있던 로저 글로버는 내부자로부터 "심사위원 중 하나가 '딥 퍼플은 그냥 히트곡 하나 밖에 없지 않나'라고 했다는 얘기를 들었다고 한다.[134] 이언 길런도 "나는 삶 전체에 걸쳐 제도화와 싸워 왔고 이런 것들은 끝까지 찾아내어 폭로해야 한다"고 했다.[135] 2013년 10월 16일 딥 퍼플은 다시 한 번 후보로 올랐지만 결국 헌액되지 못했다.
2015년 4월 딥 퍼플은 <롤링 스톤>지의 독자 투표에서 2016년 로큰롤 명예의 전당에 올라야 하는 이들 리스트에서 1위를 차지했고[ 2015년 10월, 세 번째로 명예의 전당 후보로 올랐다 결국 2015년 12월 딥 퍼플은 2016년 명예의 전당에 추대되었음이 발표되었고 명예의 전당 측에서는 "딥 퍼플이 명예의 전당에 빠짐으로 해서 뚫려있던 커다란 구멍이 이제는 메워져야 할 때다"라고 하면서 이미 명예의 전당에 올라 있는 레드 제플린과 블랙 사바스와 더불어 딥 퍼플은 "하드 록과 헤비 메탈의 삼위일체다"라고 덧붙였다.] 딥 퍼플은 공식적으로 2016년 4월 8일 명예의 전당에 올랐다. 이 헌액에는 멤버들인 이언 페이스, 존 로드, 리치 블랙모어, 로저 글러버, 이언 길런, 로드 에반스, 데이비드 커버데일, 글렌 휴즈가 포함되었다. 한편 닉 심퍼, 토미 볼린, 조 린 터너, 조 새트리아니, 스티브 모스, 돈 에이리는 포함되지 않았다.
헌액식이 있기 전 이언 길런은 휴즈, 커버데일, 에반스, 블랙모어와는 함께 무대에 서지 않겠다고 했는데 이들은 "살아 있고 숨쉬는" 현재의 밴드에 속하지 않았기 때문이라고 했다.] 생존해 있던 일곱 명의 헌액자들 가운데 다섯 명만이 참가했다. 블랙모어는 오지 않았는데 자신의 페이스북에서 추대된 것에 대해 명예롭게 생각하며 참석하려 했는데 당시 딥 퍼플의 매니저인 부르스 페인이 안된다고 해서 불참했다고 밝혔다.[142] 한편 <록 홀>과의 인터뷰에서 길런은 자신이 개인적으로 블랙모어를 초청했다고 했으며 다만 무대에서 함께 연주하지 않겠다고만 했다고 주장했다. 음악계에서 거의 30년간이나 떠나 있었던 에반스 역시 참석하지 않았다. 존 로드는 2012년 사망했기에 그의 아내인 비키가 대신 상을 수상했다. 당시의 멤버들이 개막 무대에서 <Highway Star>를 연주했다. 그리고 존 로드의 사진이 스크린에 스쳐가는 동안 <Hush>와 대표곡인 <Smoke on the Water> 두 곡을 더 연주했다. 함께 딥 퍼플의 연주에는 참여하지 못했지만 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈, 로저 글러버는 함께 헌액된 칩 트릭과 올스타 캐스트가 팻스 도밍고의 <Ain't That a Shame>를 노래할 때 무대에 올라 함께 참여했다
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