안토니오 비발디
안토니오 루시오 비발디 (Antonio Lucio Vivaldi, 1678년 3월 4일 - 1741년 7월 28일) 는 이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 바로크 음악의 황제이다. 가장 위대한 바로크 작곡가 중 한 명으로 여겨지는 비발디의 영향은 유럽 전역에 널리 퍼져 많은 모방자와 추종자를 낳았습니다. 그는 관현악, 바이올린 테크닉, 프로그램 음악 분야에서 많은 발전을 이뤘다.
새롭게 떠오르는 협주곡 형식, 특히 독주 협주곡을 널리 받아들여지고 추종되는 관용구로 통합했다.
비발디는 바이올린을 비롯한 다양한 악기를 위한 많은 기악 협주곡을 작곡했으며, 성가대와 50개 이상의 오페라를 작곡했다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 The Four Seasons로 알려진 일련의 바이올린 협주곡입니다. 그의 작곡 중 다수는 버려진 아이들을 위한 보금자리인 오스페달레 델라 피에타(Ospedale della Pietà)의 여성 음악 앙상블을 위해 작곡되었다. 비발디는 15세에 가톨릭 사제직 공부를 시작했고 25세에 서품을 받았지만 건강 문제로 인해 더 이상 공개 미사를 집전하지 않는 관면을 받았다. [6] 비발디는 또한 베니스, 만토바, 비엔나에서 그의 오페라를 값비싸게 무대에 올리는 것으로 약간의 성공을 거두었다. 황제 카를 6세를 만난 후, 비발디는 왕실의 지원을 기대하며 비엔나로 이사했다. 그러나 황제는 비발디가 도착한 직후 죽었고, 비발디 자신도 1년이 채 지나지 않아 가난하게 죽었다.
거의 2세기 동안 쇠퇴한 후 비발디의 음악적 명성은 20세기 초에 그의 작품에 대한 많은 학술 연구와 함께 부흥을 겪었습니다. 한때 잊혀진 줄로만 여겨졌던 비발디의 작품 중 다수가 재발견되었으며, 그 중 일부는 2015년에 이르러서도 재발견되었습니다. 그의 음악은 오늘날에도 널리 인기를 누리고 있으며 전 세계에서 정기적으로 연주되고 있습니다.
초기 생활
출생과 배경
안토니오 루시오 비발디는 1678년 3월 4일 당시 베네치아 공화국의 수도였던 베네치아에서 태어났다. 그는 조반니 바티스타 비발디 (Giovanni Battista Vivaldi)와 카밀라 칼리키오 (Camilla Calicchio)의 아들로 브라 고라 (Bragora)의 산 조반니 (San Giovanni) 등록부에 기록되어 있습니다.
그는 출생 직후 집에서 산파에 의해 세례를 받았는데, 그 이유는 추측을 불러 일으켰습니다. 그의 건강이 좋지 않았기 때문에 그렇게 했을 가능성이 큽니다. 그날 지진이 도시를 강타했다는 거짓 소문이 있습니다. ] 이 소문은 1688년 4월 17일 베네치아를 강타한 지진에서 비롯된 것일 수 있습니다. 생략되었던 세례식은 두 달 후에 마련되었다.
비발디에게는 보나벤투라 토마소, 마르가리타 가브리엘라, 세실리아 마리아, 프란체스코 가에타노, 자네타 안나 등 5명의 형제자매가 있었다. 비발디의 건강이 문제였다. 그의 증상 중 하나인 strettezza di petto("가슴이 답답함")는 천식의 한 형태로 해석되었습니다.] 이것은 그가 바이올린 연주를 배우거나, 작곡하거나, 음악 활동에 참여하는 것을 막지는 못했지만,[12] 관악기를 연주하는 것은 막았다.
청소년
그의 아버지 조반니 바티스타(Giovanni Battista)는 전문 바이올리니스트가 되기 전에 이발사였으며 음악가 협회인 Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤고, 그 후 베네치아를 여행하며 어린 아들과 함께 바이올린을 연주했다. 안토니오는 오스페달레 델라 피에타(Ospedale della Pietà)에서 일하기 시작한 24세에 습득한 광범위한 음악적 지식으로 판단할 때 어린 나이에 교육을 받았을 것입니다.
sovvegno의 회장은 초기 바로크 작곡가이자 St Mark 's Basilica의 마에스트로 디 카펠라 인 Giovanni Legrenzi였습니다. 레그렌치가 어린 안토니오에게 처음으로 작곡을 가르쳤을 가능성이 있다. 비발디의 아버지는 그 자신도 작곡가였는데, 1689년에 조반니 바티스타 로시(Giovanni Battista Rossi)가 작곡한 오페라 '라 페델타 스포르투나타(La Fedeltà sfortunata)'가 작곡되었는데, 비발디의 아버지는 이 이름으로 소브베그노 디 산타 체칠리아(Sovvegno di Santa Cecilia)에 가입했다. [16]1691년, 13세의 나이에 비발디는 초기 전례 작품인 Laetatus sum (RV Anh 31)을 썼다.
1693년, 15세의 나이에 그는 사제가 되기 위한 공부를 시작했다. 그는 1703년 25세의 나이로 서품을 받았고, 곧 일 프레테 로쏘(il Prete Rosso), 즉 "붉은 사제"라는 별명을 얻었다. 로쏘는 이탈리아어로 "빨간색"을 의미하며 가족의 특성인 그의 머리카락 색깔을 언급했을 것입니다.
경력
Ospedale della Pietà[
비발디는 작곡가로 가장 유명하지만, 뛰어난 테크니컬 바이올리니스트로도 여겨진다. 독일의 건축가 요한 프리드리히 아르망 폰 우펜바흐(Johann Friedrich Armand von Uffenbach)는 비발디를 가리켜 "유명한 작곡가이자 바이올리니스트"라고 부르며 일기에서 "비발디는 독주 반주를 훌륭하게 연주했고, 마지막에 그는 자유로운 환상곡(즉흥 카덴차)을 덧붙였는데, 이는 나를 완전히 놀라게 했다. 그런 식으로." 1703년 9월, 비발디(24)는 베네치아의 Pio Ospedale della Pietà(자비의 독실한 병원)라는 고아원의 마에스트로 디 비올리노(바이올린 마스터)가 되었습니다. 바이올리니스트로서의 재능 덕분에 그 직업을 얻을 수 있었겠지만, 그는 곧 그곳에서 성공적인 음악 교사가 되었다.
그 후 30년 동안 그는 오스페달레에서 일하면서 그의 주요 작품 대부분을 작곡했다. 베니스에는 4 개의 유사한 기관이있었습니다. 그들의 목적은 버려지거나 고아가 된 아이들, 또는 가족을 부양할 수 없는 아이들에게 피난처와 교육을 제공하는 것이었습니다. 그들은 공화국이 제공한 자금으로 자금을 조달했습니다. 소년들은 장사를 배웠고 15세가 되었을 때 학교를 떠나야 했다. 소녀들은 음악 교육을 받았고, 그들 중 가장 재능 있는 아이들은 남아서 오스페달레의 유명한 오케스트라와 합창단의 일원이 되었다.
비발디가 임명된 지 얼마 지나지 않아, 고아들은 해외에서도 인정과 존경을 받기 시작했다. 비발디는 그들을 위해 협주곡, 칸타타, 성악을 작곡했다. ] 60개가 넘는 이 성스러운 작품들은 다양한데, 여기에는 솔로 모테트와 독주자, 이중 합창단, 오케스트라를 위한 대규모 합창작품이 포함된다. 1704년, 바이올린 강사로서의 임무에 비올라 알잉글레제의 교사 직위가 추가되었습니다. 한때 비발디가 채웠던 마에스트로 디 코로의 자리는 많은 시간과 노력이 필요했다. 그는 모든 잔치를 위해 오라토리오나 협주곡을 작곡해야 했고, 고아들에게는 음악 이론과 특정 악기를 연주하는 방법을 가르쳐야 했다.
오스페달 이사회와의 관계는 종종 긴장 상태였다. 이사회는 교사를 유지할 것인지에 대해 매년 투표를 해야 했습니다. 비발디에 대한 투표는 거의 만장일치가 아니었고 1709년 7 대 6으로 그를 상대로 했다. 1711년, 프리랜서 음악가로 활동한 지 1년이 지난 후, 그는 만장일치로 오스페달에 의해 소환되었다. 그가 자리를 비운 1년 동안 이사회는 그의 역할의 중요성을 깨달은 것이 분명했다. [28] 그는 1716년 마에스트로 데 콘체르티(음악 감독)로 승진하면서 기관의 모든 음악 활동을 책임지게 되었고[29] 매달 두 개의 새로운 협주곡을 작곡하는 책임을 맡게 되었다.
1705 년 그의 작품의 첫 번째 컬렉션 (Connor Cassara)이 Giuseppe Sala에 의해 출판되었습니다. 그의 작품 1번은 두 대의 바이올린과 베이스 콘티누오를 위한 12개의 소나타를 전통적인 스타일로 모음한 작품이다. 1709년, 바이올린과 바소 콘티누오를 위한 12개의 소나타로 구성된 두 번째 모음집이 출간되었다(Opus 2).] 작곡가로서 진정한 돌파구는 1711년 암스테르담에서 에스티엔 로저(Estienne Roger)에 의해 출판된 12개의 현악기 12개 협주곡 모음집 L'estro armonico (Opus 3)와 함께 이루어졌으며,[34] 토스카나의 페르디난트 대공에게 헌정되었습니다. 왕자는 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)와 게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)을 포함한 많은 음악가를 후원했습니다. 그는 그 자신도 음악가였고, 비발디는 아마도 베네치아에서 그를 만났을 것이다. 레스트로 아르모니코는 유럽 전역에서 대성공을 거두었다. 1714년에는 바이올린 독주와 현을 위한 협주곡 모음집인 La stravaganza (Opus 4)가 뒤따랐고, 비발디의 바이올린 제자인 베네치아의 귀족 베토르 돌핀에게 헌정되었다.
1711년 2월, 비발디와 그의 아버지는 브레시아로 여행을 떠났고, 그곳에서 종교 축제의 일환으로 스타바트 마테르(RV 621)를 연주했다. 이 작품은 서둘러 쓰여진 것으로 보인다: 현악 파트는 단순하고, 처음 세 악장의 음악은 다음 세 악장에서 반복되며, 모든 텍스트가 설정되어 있지 않다. 그럼에도 불구하고, 아마도 부분적으로는 음악의 강제적 인 본질성 때문에이 작품은 그의 초기 걸작 중 하나로 간주됩니다.
1718년부터 잦은 여행에도 불구하고 오스페달레는 오케스트라를 위해 한 달에 두 번의 협주곡을 작곡하고 베니스에 있을 때 적어도 다섯 번 그들과 함께 리허설을 하기 위해 스팽글 2개를 지불했습니다. 고아원의 기록에 따르면 그는 1723년에서 1733년 사이에 140개의 협주곡을 위해 보수를 받았다.
오페라 임프레사리오
18세기 초 베니스에서 오페라는 가장 인기 있는 음악 엔터테인먼트였습니다. 그것은 비발디에게 가장 수익성이 높은 것으로 판명되었습니다. 대중의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 여러 극장이 있었습니다. 비발디는 부업으로 오페라 작곡가로 경력을 시작했는데, 그의 첫 오페라 '별장의 오토네'(RV 729)는 베니스가 아니라 1713년 비첸차의 가르제리 극장에서 공연되었다. 이듬해 비발디는 베니스의 산 안젤로 극장의 임프레사리오가 되어 그의 오페라 Orlando finto pazzo(RV 727)가 공연되었습니다. 그 작품은 대중의 취향에 맞지 않았고, 몇 주 후에 문을 닫았고, 전년도에 이미 주어진 다른 작품의 반복으로 대체되었습니다.
1715 년에 그는 Nerone fatto Cesare (RV 724, 지금은 분실 됨)를 7 명의 다른 작곡가의 음악으로 발표했으며 그 중 그가 리더였습니다. 이 오페라는 11개의 아리아를 포함했으며 성공적이었다. 후반기에 비발디는 자신이 직접 만든 오페라 'Arsilda, regina di Ponto'(RV 700)를 공연할 계획이었으나 국가 검열관이 공연을 막았다. 주인공 아르실다는 남자인 척하는 또 다른 여자 리세아와 사랑에 빠진다. 비발디는 이듬해 검열관에게 오페라 공연을 허락받았고, 이 작품은 대성공을 거두었다.
이 기간 동안 Pietà는 여러 전례 작품을 의뢰했습니다. 가장 중요한 것은 두 개의 오라토리오였다. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643)는 현재 분실되었습니다. 두 번째 작품인 유디타 승리(RV 644)는 베네치아 공화국이 투르크족에 맞서 승리를 거두고 코르푸 섬을 탈환한 것을 기념하는 축제입니다. 1716년에 작곡된 이 작품은 그의 신성한 걸작 중 하나입니다. 11 개의 노래 부분은 모두 고아원의 소녀들이 여성과 남성 역할로 수행했습니다. 많은 아리아에는 리코더, 오보에, 비올라 다모레, 만돌린 등 독주 악기를 위한 파트가 포함되어 있어 소녀들의 다양한 재능을 보여주었다.
또한 1716년에 비발디는 두 개의 오페라 L'incoronazione di Dario (RV 719)와 La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706)를 더 쓰고 제작했다. 후자는 너무 인기가 많아 2년 후 공연되었고, 재편집되어 Artabano re dei Parti(RV 701, 지금은 분실됨)로 제목이 변경되었습니다. 1732 년 프라하에서도 공연되었습니다. 그 후 몇 년 동안 비발디는 이탈리아 전역에서 공연된 여러 오페라를 썼습니다.
그의 진보적인 오페라 스타일은 비발디와 그의 오페라를 비난하는 팜플렛을 쓴 치안 판사이자 아마추어 음악가인 베네데토 마르첼로(Benedetto Marcello)와 같은 보수적인 음악가들과 약간의 문제를 일으켰습니다. 'Il teatro alla moda'라는 팜플렛은 작곡가를 직접 언급하지는 않았지만 그를 공격하고 있다. 표지 그림은 배 (San Angelo)를 보여 주며, 그 왼쪽 끝에는 사제 모자를 쓰고 바이올린을 연주하는 작은 천사가 서 있습니다. 마르첼로 가문은 산 안젤로 극장의 소유권을 주장했고, 배상을 위해 경영진과 오랜 법적 다툼을 벌였으나 성공하지 못했습니다. 인그레이빙 아래의 모호한 텍스트는 존재하지 않는 장소와 이름을 언급합니다 : 예를 들어, ALDIVIVA는 "A. Vivaldi"의 애너그램입니다.
비발디가 1737년 그의 후원자인 마르케세 벤티볼리오에게 쓴 편지에서 그는 자신의 "94개의 오페라"를 언급했다. 비발디의 오페라 중 약 50 개만 발견되었으며 나머지 오페라에 대한 다른 문서는 존재하지 않습니다. 비발디가 과장된 표현일 수도 있지만, 작곡가이자 임프레사리오라는 두 가지 역할을 맡은 그는 94편에 달하는 오페라를 작곡하거나 제작을 담당했을 수도 있다. [40] 비발디는 당대에 많은 오페라를 작곡했지만, 알레산드로 스카를라티, 요한 아돌프 하세, 레오나르도 레오, 발다사레 갈루피와 같은 다른 위대한 작곡가들처럼 두각을 나타내지는 못했다.
만토바와 사계절
추가 정보: The Four Seasons (Vivaldi)
1717년 또는 1718년에 비발디는 이탈리아 북서부 만토바의 총독인 헤센-다름슈타트의 펠리프 왕자 궁정의 마에스트로 디 카펠라라는 권위 있는 새 직책을 제안받았습니다.. 그는 그곳으로 이사하여 3년 동안 여러 오페라를 제작했으며 그 중에는 티토 만리오(RV 738)가 있습니다. 1721 년에 그는 밀라노에 있었고 목가적 인 드라마 La Silvia (RV 734)를 발표했습니다. 그 중 아홉 개의 아리아가 남아 있습니다. 그는 이듬해 오라토리오 L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù(RV 645, 현재 분실)와 함께 밀라노를 다시 방문했습니다. 1722년 그는 로마로 이주하여 자신의 오페라의 새로운 스타일을 소개했다. 새 교황 베네딕토 13세는 비발디를 초청했다. 1725년 비발디는 베네치아로 돌아와 같은 해에 4개의 오페라를 제작했다.
이 기간 동안 비발디는 한 해의 계절을 음악적으로 표현하는 4개의 바이올린 협주곡인 사계를 작곡했습니다. 이 작품은 아마도 그의 가장 유명한 작품 중 하나일 것이다. 협주곡 중 세 곡은 전적으로 독창적이지만, 첫 번째 협주곡 "봄"은 비발디의 동시대 오페라 '일 주스티노(Il Giustino)'의 1막에 있는 신포니아의 모티브를 차용한 것이다. 협주곡에 대한 영감은 아마도 만토바 주변의 시골이었을 것입니다. 비발디는 이 작품에서 흐르는 시냇물, 노래하는 새(각각 다른 종으로 특징지어짐), 짖는 개, 윙윙거리는 모기, 우는 양치기, 폭풍우, 술에 취한 무용수, 고요한 밤, 사냥꾼과 사냥감의 관점에서 본 사냥 파티, 얼어붙은 풍경, 아이스 스케이팅하는 아이들, 따뜻한 겨울 모닥불을 표현했다. 각 협주곡은 음악에 묘사된 장면을 묘사하는 비발디의 것으로 보이는 소네트와 관련이 있습니다. 이 협주곡은 1725년 미셸 샤를 르 센(Michel-Charles Le Cène)에 의해 암스테르담에서 출판된 12곡의 모음집 중 처음 4개의 협주곡으로 출판되었다.
만토바에서 지내는 동안 비발디는 장래가 촉망되는 젊은 가수 안나 테시에리 지로(Anna Tessieri Girò)를 알게 되었고, 그녀는 그의 제자이자 제자이자 가장 좋아하는 프리마돈나가 되었습니다. 안나는 이복 언니인 파올리나와 함께 비발디와 함께 살았고, 비발디의 많은 여행에 정기적으로 동행했다. 비발디와 지로의 관계의 본질에 대한 추측이 있었지만 우정과 직업적 협력 이상의 것을 나타내는 증거는 없습니다. 사실 비발디는 1737년 11월 16일자로 그의 후원자인 벤티볼리오에게 보낸 편지에서 지로와의 낭만적인 관계를 단호하게 부인했다.
늦은 시기
비발디는 안무가 조반니 갈로(Giovanni Gallo)와 함께 베네치아에서 열린 그의 후기 오페라 무대에서 갈로와 함께 그 작품에 담긴 발레를 안무했다. 그의 경력이 절정에 달했을 때 그는 유럽의 귀족과 왕족으로부터 의뢰를 받았으며 그 중 일부는 다음과 같습니다.
- 세레나타 (칸타타) Gloria e Imeneo (RV 687)는 1725 년 베니스 주재 프랑스 대사가 비발디가 48 세였을 때 루이 15 세의 결혼을 축하하기 위해 의뢰했습니다.
- 1726년에 작곡된 세레나타 La Sena festeggiante (RV 694)는 프랑스 왕실 공주 앙리에트와 루이즈 엘리자베스의 탄생을 축하하기 위해 프랑스 대사관에서 초연되었습니다.
- 비발디의 작품 9, La cetra는 황제 Charles VI에게 헌정되었습니다. 1728년, 비발디는 황제가 새로운 항구 건설을 감독하기 위해 트리에스테를 방문하는 동안 황제를 만났습니다. 샤를 6세는 붉은 사제의 음악에 너무나 감탄하여, 2년 넘게 그의 장관들과 이야기한 것보다 더 많은 대화를 나눈 것으로 전해진다. 그는 비발디에게 기사 칭호, 금메달, 비엔나 초청장을 주었다. 비발디는 샤를에게 《라 세트라(La cetra)》의 원고를 주었는데, 이 협주곡 모음집은 Opus 9로 출판된 같은 제목의 모음곡과는 거의 완전히 달랐다. 인쇄가 지연된 것으로 보이며, 비발디는 황제를 위해 즉석에서 수집한 컬렉션을 수집해야 했습니다.
- 그의 오페라 Farnace (RV 711)는 1730 년에 발표되었습니다. 그것은 6 개의 부흥을 얻었습니다. 그의 후기 오페라 중 일부는 당시 이탈리아의 주요 작가 두 명과 공동으로 제작되었습니다. 비발디는 아버지와 함께 1730년에 비엔나와 프라하를 여행했다.
- L' Olimpiade와 Catone in Utica는 아르카디아 운동의 주요 대표자이자 비엔나의 궁정 시인 인 Pietro Metastasio가 썼습니다. La Griselda는 Apostolo Zeno의 초기 대본에서 젊은 Carlo Goldoni에 의해 다시 쓰여졌습니다.
당시의 많은 작곡가들처럼 비발디도 말년에 재정적 어려움에 직면했다. 그의 작곡은 더 이상 베니스에서 한때 그랬던 것처럼 높은 평가를 받지 못했다. 음악적 취향의 변화는 순식간에 시대에 뒤떨어진 것이 되었습니다. 이에 대응하여 비발디는 비엔나로 이주할 자금을 마련하기 위해 상당한 수의 원고를 헐값에 팔기로 결정했습니다. 비발디가 베네치아를 떠난 이유는 불분명하지만, 황제 카를 6세와의 회담이 성공한 후 황궁에서 작곡가의 지위를 얻기를 원했던 것 같다. 비엔나로 가는 길에 비발디는 안나 지로를 만나기 위해 그라츠에 들렀을지도 모른다. [47]
죽음
비발디는 오페라를 무대에 올리기 위해 비엔나로 이사했을 것으로 보이며, 특히 케른트너토르극장 근처에 거처를 정했기 때문에 더욱 그랬을 것이다. 비엔나에 도착한 지 얼마 지나지 않아 샤를 6세가 사망하자 그는 황제의 후원이나 안정적인 수입원을 잃게 되었다. 그 후 얼마 지나지 않아 비발디는 가난해졌고] 1741년 7월 27일과 28일 밤 63세의 나이로 비엔나 안장 제작자의 미망인이 소유한 집에서 "내부 감염"으로 사망했다.
7월 28일, 비발디의 장례식이 성 슈테판 대성당에서 거행되었다. 대중적인 전설과는 달리, 당시 대성당 성가대에 있던 젊은 요제프 하이든은 그 때 음악이 연주되지 않았기 때문에 그의 장례식과 아무 관련이 없었습니다. 장례식에는 6명의 운구자와 6명의 소년 성가대원(Kuttenbuben)이 참석했는데, 19플로린과 45크로이저라는 "비열한" 비용이 들었습니다. 가장 낮은 등급의 Kleingeläut (작은 종소리)만이 2 플로린과 36 크로이저의 비용으로 제공되었습니다.
비발디는 현재 TU Wien 대학 부지의 일부인 바로크 양식의 교회 인 St Charles Church 옆에있는 공공 병원 기금 인 Bürgerspital-Gottesacker 묘지가 소유 한 묘지의 단순한 무덤에 묻혔습니다. 묘지는 1807 년까지 존재했습니다. 그가 비엔나에서 살았던 집은 그 후 파괴되었습니다. Hotel Sacher는 부지의 일부에 지어졌습니다. 두 곳 모두에 기념패가 배치되었으며, 비엔나 음악대학(Viennese Musikmeile)의 비발디 "별"과 루즈벨트 광장(Rooseveltplatz)의 기념비가 있습니다.
비발디의 원본 초상화는 두 개, 아마도 세 개만 살아남은 것으로 알려져 있습니다 : 판화, 잉크 스케치 및 유화. 나중에 다른 예술가들이 제작 한 여러 사본의 기초가되는이 판화는 1725 년 François Morellon de La Cave가 Il cimento dell'armonia e dell'inventione의 초판을 위해 만들었으며 비발디가 악보를 들고 있는 모습을 보여줍니다. [53] 캐리커처인 잉크 스케치는 1723년 게치가 그린 것으로 비발디의 머리와 어깨를 옆모습으로 보여줍니다. 그것은 두 가지 버전으로 존재합니다 : 바티칸 도서관에 보관 된 첫 번째 필기와 최근에 모스크바에서 발견 된 훨씬 덜 알려지고 약간 더 상세한 사본. 볼로냐 국제 박물관 및 음악 도서관에서 볼 수 있는 이 유화는 익명의 예술가가 그린 것으로, 라 케이브(La Cave) 판화와 매우 흡사하기 때문에 비발디를 묘사한 것으로 생각됩니다.
생전에 비발디는 프랑스를 비롯한 유럽 전역의 많은 국가에서 인기를 얻었지만 그의 죽음 이후 그의 인기는 줄어들었습니다. 바로크 시대가 끝난 후, 비발디가 출판한 협주곡은 상대적으로 알려지지 않았고 대부분 무시되었다. 그의 가장 유명한 작품 인 사계조차도 고전과 낭만주의 시대에는 원래 판에 알려지지 않았습니다. 비발디의 작품은 20세기에 재발견되었습니다.
