제2기 (1903-07)
이 시기는 스크랴빈의 소나타 4번 Op.30으로 시작해 소나타 5번 Op.53과 '환희의 시' Op.54를 둘러싸고 끝난다. 이 기간 동안 스크랴빈의 음악은 더욱 반음계와 불협화음이 많아지지만 여전히 대부분 기능적 음조를 고수합니다. 지배적인 화음이 점점 더 확장됨에 따라 점차 긴장 기능을 잃게 됩니다. 스크랴빈은 자신의 음악이 빛나고 빛나는 느낌을 갖기를 원했고, 이를 위해 코드 톤의 수를 높이려고 시도했다. 이 시기에는 신비로운 화음과 같은 복잡한 형태가 암시되지만 여전히 쇼피네스크 하모니에 뿌리를 두고 있음을 보여줍니다. [29]
처음에는 추가된 불협화음이 보이스 리딩에 따라 일반적으로 해결되지만, 코드 채색이 가장 중요한 시스템으로 서서히 초점이 이동합니다. 나중에, 지배적인 화음에서 더 적은 불협화음이 해결됩니다. Sabbagh에 따르면, "불협화음은 얼어 붙고, 코드에서 색과 같은 효과로 굳어집니다"; 추가된 메모는 그 일부가 됩니다. [29]
제3기 (1907-15)
나는 조화로운 높은 톤이 많을수록 더 빛나고 선명하고 찬란할 것이라고 결정했습니다. 그러나 음표를 논리적으로 배열하여 정리할 필요가 있었습니다. 그래서 저는 3분음표로 배열된 일반적인 13화음을 선택했습니다. 그러나 고음을 축적하는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 빛나게 하고 빛에 대한 아이디어를 전달하기 위해서는 화음에서 더 많은 음색을 높여야 했습니다. 그래서 나는 음색을 높인다: 처음에는 빛나는 장조 3도째를 취하고, 그 다음에는 5도, 11도도 올린다 - 이렇게 해서 나의 화음을 형성한다 - 이 화음은 완전히 높아지고, 따라서 정말로 빛난다
삼손에 따르면, 스크랴빈의 소나타 5번의 소나타 형태는 이 작품의 음색 구조에 어느 정도 의미가 있지만, 그의 소나타 6번 Op. 62와 7, Op. 64에서는 화음의 대비가 없고 "일반적으로 조화로운 수단이 아닌 질감에 의해 달성되는 음악의 누적 운동량 사이에서, 그리고 삼자 주형의 형식적 제약". 그는 또한 〈황홀경의 시〉와 〈광휘의 시〉가 "'형식'과 '내용'의 훨씬 더 행복한 조화를 찾는다"고 주장하며, 9번 Op.68('검은 미사')과 같은 후기 소나타는 보다 유연한 소나타 형식을 사용한다고 주장한다. [27]
클로드 에른동(Claude Herndon)에 따르면, 스크랴빈의 후기 음악에서 "음조는 사실상 소멸될 정도로 약화되었지만, 음조의 가장 강력한 지표 중 하나인 지배적인 7분음표가 우세하다. 그들의 뿌리가 마이너 3도나 감소된 5분의 1로 진행되면 [...] 제안된 음조가 소멸된다."
바르바라 데르노바는 "토닉은 계속 존재했으며, 필요하다면 작곡가는 그것을 사용할 수 있었다. · 그러나 대다수의 경우, 그는 실제로 들리는 강장제보다는 먼 곳에서 보는 강장제의 개념, 말하자면 원서적인 견해를 더 좋아했다. 스크랴빈의 작품에서 강장제와 지배적 기능의 관계는 근본적으로 변화한다. 왜냐하면 지배적인 것은 실제로 나타나고 다양한 구조를 가지고 있는 반면, 토닉은 작곡가, 연주자, 청취자의 상상 속에서만 존재하기 때문이다."]
이 시기의 대부분의 음악은 어쿠스틱 음계와 옥타토닉 음계, 그리고 이들의 조합으로 인한 9음 음계를 기반으로 합니다. [35]
철학
스크랴빈은 쇼펜하우어, 바그너, 니체와 같은 독일 작가들의 철학과 미학에 관심이 많았는데, 이들 모두 그의 음악적, 철학적 사상에 큰 영향을 미쳤다. 그는 또한 신지학과 헬레나 블라바츠키 (Helena Blavatsky)의 저서에 관심을 보였으며 장 델빌 (Jean Delville)과 같은 신지학자들과 접촉했습니다. 스크랴빈은 일반적으로 신지학과 연관되어 왔지만, "스크랴빈이 신지학을 진지하게 연구한 정도는 ... 는 논란의 여지가 있지만, 그럼에도 불구하고 이러한 연관성으로 인해 그는 상당한 언론의 주목을 받았습니다." [39][40] 스크랴빈의 처남인 보리스 드 슐뢰저조차도 스크랴빈이 신지학에 대한 일반적인 관심에도 불구하고 그것을 진지하게 받아들이지 않았고 심지어 그것의 특정 측면에 실망했다고 말했다. [41]
스크랴빈은 자신의 철학적 관념을 표현하기 위해 시를 사용했고, 그의 철학적 사고의 많은 부분을 음악을 통해 전달했으며, 가장 두드러진 예는 황홀경의 시와 Vers la flamme입니다.
신비주의
스크랴빈 철학의 주요 출처는 사후에 출판된 그의 노트에서 찾을 수 있습니다. 이 기록들은 "나는 하나님이다"라는 선언을 담고 있는 것으로 악명이 높다.] 이 문구는 종종 신비주의에 익숙하지 않은 사람들에 의해 과대망상증 적 성격으로 잘못 여겨지며, 사실 동양과 서양 신비주의 모두에서 극도의 겸손의 선언입니다. 이러한 전통에서는 개인의 자아가 완전히 제거되어 오직 신만 남는다. 다른 전통은 본질적으로 동일한 의식 상태를 언급하기 위해 다른 용어 (예 : fana, samadhi)를 사용했습니다. 학자들은 신지학자로서의 스크랴빈의 지위에 이의를 제기하지만, 그가 신비주의자였으며 특히 스크랴빈이 알고 있던 솔로비요프와 베르댜예프와 같은 다양한 러시아 신비주의자와 영적 사상가의 영향을 받았다는 것을 부인할 수 없습니다. 러시아 신비주의의 근간을 이루는 '모든 것'(All-Unity)의 개념은 스크랴빈의 "나는 신이다"라는 선언에 기여하는 또 다른 요인이다: 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 신이라면, 나 역시 다른 어떤 것과 마찬가지로 신이다.
러시아 우주론
최근의 학문은 스크랴빈을 초기 러시아 우주론의 전통 속에 위치시켰다. [45] 니콜라이 표도로프(Nikolai Fyodorov)와 솔로비요프(Solovyov)의 아이디어에서 비롯된 러시아 우주론은 영성과 기술을 통합하여 인류를 우주적 진화로 통합하고자 했습니다. 이러한 우주론적 관념은 러시아에서 대단한 인기를 끌었고, 그 나이의 어린 시절에 스크랴빈은 "후기 제정 러시아의 전형적인 관념을 창조적으로 각색"하고 "동시대 지적 사람들의 통일성에 대한 집착과 삶의 변혁에 대한 종말론적 비전에 부합하는 개념들"을 강조한다. 스크랴빈은 솔로비요프, 베르댜예프, 불가코프와 같은 인물들과 그들의 정신적 사상에 깊은 영향을 받았다. 러시아 우주주의는 기술에서 영성에 이르기까지 다양한 수단을 통해 적극적인 진화와 변화의 우주적 사명에서 인류를 통합하는 것을 목표로하는 행동 지향적 전통입니다. 러시아 우주주의에 대한 스크랴빈의 독특한 공헌은 "그의 철학에서 음악의 역할이 중심"이라는 것인데, 그는 우주의 목표를 달성하기 위한 음악의 변혁적인 힘을 믿었다. ] 이것은 종교적, 과학적, 기술적 수단에 더 초점을 맞춘 다른 우주론자들과 대조를 이룬다. 스크랴빈의 철학은 음악과 영성을 통합하여 신비로운 결합에 이르는 상호 연결된 길로 봅니다.
스크랴빈의 작품은 예술의 중요성, 우주, 일원론, 목적지, 인류 공동의 과제 등 우주의 핵심 주제를 반영합니다. 비행과 우주 탐험을 테마로 한 그의 음악은 인류의 우주적 운명에 대한 우주적 신념과 일치합니다. 그의 철학적 사상, 특히 신에 대한 선언과 통일성과 다양성에 대한 사상은 인간, 신, 자연 사이의 통일성을 강조하는 초기 러시아 우주주의의 신비적 맥락에서 이해되어야 한다.
미스테리움
스크랴빈의 철학적 사상을 집대성한 완성작(예: 황홀경의 시, 프로메테우스: 불의 시, Vers la flamme)을 제외하면, 어쩌면 그의 미완성 작품 미스테리움은 그의 신비철학적 세계관의 정점을 대표하는 작품일지도 모른다. 스크랴빈은 "예술을 통해 인류를 재생시키는 사명을 가지고 있다고 믿게 되었다. 이 목표는 그가 신비라고 부른 작품을 통해 달성되어야 했는데, 이 작품은 7일 동안 지속되고, 모든 표현 수단과 모든 인류를 동원하며, 세상을 변화시킬 것이었다." [47] 통합, 초월, 예술의 종합, 변형에 대한 아이디어가 미스테리움에 만연합니다.
색채의 영향
스크랴빈의 후기 작품은 종종 공감각, 즉 한 감각의 자극에 대한 반응으로 한 감각의 감각을 경험하는 비자발적 상태의 영향을 받은 것으로 간주되지만, 스크랴빈이 실제로 이것을 경험했는지는 의심스럽다. 그의 색 체계는 대부분의 공감각적 경험과 달리 5도원과 일치하며, 이는 대부분 아이작 뉴턴 경의 옵틱스를 기반으로 한 개념적 체계임을 증명하는 경향이 있습니다.
스크랴빈은 그의 이론에 대해 C 단조와 C 장조와 같은 동일한 토닉을 가진 장조와 단조의 차이를 인식하지 못했습니다. 실제로 그는 신지학의 영향을 받아 선구적인 멀티미디어 공연이 될 수 있는 방향으로 자신의 공감각 체계를 발전시켰는데, 그의 실현되지 않은 대작 〈미스테리움〉은 히말라야 산기슭에서 음악, 향기, 춤, 빛을 포함한 일주일간의 공연이 될 예정이었으며, 이는 어떻게든 세상의 행복 속에 해체를 가져올 것이었다.
라흐마니노프는 그의 자서전적 회고록에서 스크랴빈과 림스키-코르사코프와 함께 스크랴빈의 색채와 음악의 연관성에 대해 나눈 대화를 기록했다. 라흐마니노프는 림스키-코르사코프가 음악 건반과 색채의 연관성에 대해 스크랴빈과 동의한다는 사실에 놀랐다. 라흐마니노프는 회의적이었던 두 작곡가가 관련된 색채에 대해 항상 일치하지는 않는다는 명백한 이의를 제기했다. 둘 다 D 장조가 황금빛 갈색이라고 주장했지만, 스크랴빈은 E-flat 장조를 적색-보라색과 연결시켰고, 림스키-코르사코프는 청색을 선호했다. 림스키-코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 '비참한 기사'의 한 대목이 자신들의 주장과 일치한다고 항변했다: 늙은 남작이 보물 상자를 열어 횃불에 반짝이는 금과 보석을 드러내는 장면은 D장조다. 스크랴빈은 라흐마니노프에게 "당신의 직관은 무의식적으로 당신이 부정하려고 했던 법칙을 따랐다"고 말했다.
스크랴빈은 소수의 오케스트라 작품만 작곡했지만 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며 일부는 자주 공연됩니다. 여기에는 피아노 협주곡 (1896)과 5 개의 교향곡 작품이 포함되어 있습니다 : 3 개의 번호가 매겨진 교향곡 인 The Poem of Ecstasy (1908)와 Prometheus : The Poem of Fire (1910)에는 Scriabin의 음색시 연주를 위해 특별히 설계된 컬러 오르간 인 Luce (이탈리아어로 "빛"을 의미)라고도 알려진 "clavier à lumières"로 알려진 기계의 부품이 포함되어 있습니다. 피아노처럼 연주되었지만, 소리보다는 콘서트 홀의 스크린에 색색의 빛이 투사되었습니다. 초연을 포함한 대부분의 공연은 이 가벼운 요소를 생략했지만, 1915년 뉴욕에서 열린 공연은 스크린에 색을 투사했습니다. 이 공연은 영국 화가 A. 월리스 리밍턴 (A. Wallace Rimington)이 발명 한 컬러 오르간을 사용했다는 잘못된 주장이 있습니다. 사실, 그것은 Illuminating Engineering Society의 회장 인 Preston S. Miller의 공연을 위해 개인적으로 감독하고 뉴욕에서 특별히 제작 한 새로운 건축물이었습니다.
1969 년 11 월 22 일,이 작품은 작곡가의 컬러 스코어와 예일 물리학과에서 대여 한 존 마우세리 (John Mauceri)와 예일 심포니 오케스트라 (Yale Symphony Orchestra)가 새로 개발 한 레이저 기술을 사용하여 관객이 착용 한 마일 라 조끼에 반사 된 객석에 색상을 투영했습니다. [50] 예일 심포니는 1971년에 이 발표를 반복했고 그해 샹젤리제 극장에서 파리 초연을 위해 이 작품을 파리로 가져왔다. 이 작품은 2010년 예일대에서 다시 공연되었다(저스틴 타운센드와 함께 '스크랴빈과 가능성'을 쓴 유튜브의 애나 M. 고보이(Anna M. Gawboy)가 고안한 대로).
스크랴빈의 원래 컬러 키보드와 그에 수반되는 컬러 램프의 턴테이블은 모스크바의 아르바트 근처에 있는 그의 아파트에 보존되어 있으며, 현재 그의 삶과 작품에 헌정된 박물관[53]입니다.
녹음 및 연주자
스크랴빈 자신도 20개의 피아노 롤을 사용하여 19개의 작품을 녹음했는데, 6개는 벨테-미뇽을 위해, 14개는 라이프치히의 루드비히 후펠트를 위해 녹음했다. [55] 벨테 롤은 1910년 2월 모스크바에서 녹음되었으며, 다시 재생되어 CD로 출판되었다. 훗펠트를 위해 녹음된 곡으로는 소나타 2번과 3번(Opp. 19, 23)이 있다. [56] 스크랴빈의 피아니즘에 대한 이러한 간접적인 증거는 엇갈린 비평적 반응을 불러일으켰지만, 특정 피아노 롤 기술의 한계라는 맥락에서 녹음을 면밀히 분석하면 템포, 리듬, 아티큘레이션, 다이내믹, 때로는 음표의 일시적인 변화를 특징으로 하는 그의 작품에서 선호했던 자유로운 스타일을 알 수 있습니다. [57]
스크랴빈을 연주하여 특히 비평가들의 찬사를 받은 피아니스트로는 블라디미르 소프로니츠키, 블라디미르 호로비츠, 스비아토슬라프 리히터 등이 있습니다. 소프로니츠키는 스크랴빈을 만나지 못했는데, 그의 부모가 병으로 인해 음악회에 참석하는 것을 금지했기 때문이다. 소프로니츠키는 자신은 그들을 결코 용서하지 않았다고 말했지만, 그는 스크랴빈의 딸 엘레나와 결혼했다. 호로비츠에 따르면, 그가 11살 때 스크랴빈을 위해 연주했을 때, 스크랴빈은 열정적으로 반응했고 그에게 완전한 음악적, 예술적 교육을 추구하도록 격려했다. 라흐마니노프가 스크랴빈의 음악을 연주했을 때, 스크랴빈은 그의 피아니즘과 그의 추종자들이 세속적이라고 비판했다.
피아노 솔로 작품에 대한 조사는 Gordon Fergus-Thompson, Pervez Mody [de], Maria Lettberg, Joseph Villa, Michael Ponti, Elina Akselrud에 의해 녹음되었습니다. 드미트리 알렉세예프, 아슈케나지, 로베르트 타우브, 호콘 아우스트뵈, 보리스 베르만, 베른트 글렘저, 마르크 앙드레 하멜린, 야코프 카스만, 루스 라레도, 존 오그돈, 개릭 올슨, 로베르토 시돈, 아나톨 우고르스키, 안나 말리코바, 마리안젤라 바카텔로, 미하일 보스크레센스키 등도 소나타 전곡을 녹음했다, 이고르 주코프 등이 있습니다.
스크랴빈의 피아노 음악의 다른 저명한 연주자로는 사무일 파인베르크, 엘레나 베크만-셰르비나, 니콜라이 데미덴코, 마르타 데야노바, 세르지오 피오렌티노, 안드레이 가브릴로프, 에밀 길렐스, 글렌 굴드, 안드레이 호테예프, 예브게니 키신, 안톤 쿠에르티, 엘레나 쿠슈네로바, 피어스 레인, 에릭 르 방, 알렉산더 멜니코프, 스타니슬라프 등이 있다 노이하우스, 아르투르 피사로, 미하일 플레트네프, 조나단 파월, 부르크 슐리스만, 그리고리 소콜로프, 알렉산더 사츠, 예브게니 주드빈, 마티스 베르쇼르, 아르카디 볼로도스, 로저 우드워드, 예브게니 자라피안츠, 알렉세이 체르노프, 마르가리타 셰브첸코 마르가리타 셰브첸코 [pl], 다닐 트리포노프.
2015년, 독일계 호주 피아니스트 스테판 아머(Stefan Ammer)는 스크랴빈 프로젝트 콘서트 시리즈(The Scriabin Project Concert Series)의 일환으로 그의 제자인 메클라 쿠마르(Mekhla Kumar), 콘스탄틴 샴레이(Konstantin Shamray), 애슐리 흐리바르(Ashley Hribar)와 함께 호주의 여러 장소에서 스크랴빈을 기렸습니다. [61]
수용과 영향
1915년 4월 16일에 열린 스크랴빈의 장례식에는 너무 많은 사람들이 참석했기 때문에 티켓을 발권해야 했다. 창백한 연주자였던 라흐마니노프는 이후 러시아 순회공연을 떠나 가족의 이익을 위해 스크랴빈의 음악만을 연주했다. 라흐마니노프가 자신의 피아노 곡이 아닌 다른 피아노 곡을 공개적으로 연주한 것은 이번이 처음이었다. 프로코피예프는 스크랴빈을 존경했고, 그의 〈환상 도망자들〉은 스크랴빈의 어조와 스타일과 매우 닮았다. 또 다른 추종자는 영국의 작곡가 카이코스루 소랍지였는데, 그는 스크랴빈의 인기가 크게 떨어졌던 시기에도 스크랴빈을 홍보했다. 아론 코플런드(Aaron Copland)는 스크랴빈의 주제 소재가 "진정으로 개인적이고 진정으로 영감을 받았다"고 칭찬했지만, 스크랴빈이 "오래된 고전 소나타 형식, 반복 및 모든 것의 구속복에 이 정말로 새로운 감정을 집어넣었다"고 비판하면서 이것을 "모든 음악에서 가장 놀라운 실수 중 하나"라고 불렀다.
니콜라이 로슬라베츠의 작품은 프로코피예프와 스트라빈스키의 작품과 달리 스크랴빈의 작품의 직접적인 연장선으로 여겨지곤 한다. 그러나 스크랴빈의 음악과는 달리, 로슬라베츠의 음악은 신비주의로 설명되지 않았고, 결국 작곡가에 의해 이론적으로 설명되었다. 파인베르크, 세르게이 프로토포포프, 니콜라이 먀스코프스키, 알렉산드르 모솔로프와 같은 상당수의 소련 작곡가와 피아니스트들이 스탈린주의 정치가 사회주의 리얼리즘을 위해 그것을 진압할 때까지 이 유산을 따랐기 때문에 로슬라베츠는 스크랴빈의 음악 언어를 혁신적으로 확장한 유일한 사람이 아니었다.
스크랴빈의 음악은 1930년대 서구에서 크게 폄하되었다. 영국에서는 아드리안 볼트 경이 BBC 프로그래머 에드워드 클라크가 선택한 스크랴빈 선곡을 "악한 음악"이라고 부르며 연주를 거부했고 1930년대에는 스크랴빈의 음악을 방송에서 금지하기까지 했다. 1935년 제럴드 아브라함(Gerald Abraham)은 스크랴빈을 가리켜 "에로틱하고 자기중심적인 슬픈 병리적 사례"라고 불렀다. 동시에 1927년 스크랴빈의 피아노 음악 카탈로그를 편찬한 피아니스트 에드워드 미첼(Edward Mitchell)[68]은 리사이틀에서 그의 음악을 옹호하고 그를 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"로 간주했다.
스크랴빈의 음악은 이후 전면적인 재활 과정을 거쳤으며 전 세계 주요 콘서트 홀에서 들을 수 있습니다. 2009년 로저 스크러턴은 스크랴빈을 "가장 위대한 현대 작곡가 중 한 명"이라고 불렀다.
2020년에는 스크랴빈의 흉상이 모스크바 음악원 소홀에 설치되었습니다.
친척 및 후손
스크랴빈은 1957년에서 2003년 사이에 영국의 러시아 정교회 교구를 이끈 러시아 정교회의 저명한 주교인 수로즈의 안토니 블룸 대주교의 삼촌이었다. 스크랴빈은 소련 외무부 장관 뱌체슬라프 몰로토프의 친척이 아니었는데, 그의 본명은 뱌체슬라프 스랴빈이었다. 펠릭스 추예프 (Felix Chuyev)가 러시아어 제목 "Молотов, Полудержавный властелин"로 출판 한 회고록에서 몰로토프는 작곡가 인 그의 형 니콜라이 스크랴빈 (Nikolay Skryabin)이 알렉산더 스크랴빈 (Alexander Scriabin)과 혼동하지 않기 위해 니콜라이 놀린스키 (Nikolay Nolinsky)라는 이름을 채택했다고 설명합니다.
스크랴빈은 첫 번째 결혼에서 림마(리마), 엘레나, 마리나(1901-1989), 레프, 두 번째 결혼에서 줄리안, 마리나 등 총 7명의 자녀를 두었다. 림마는 1905년 7세의 나이에 장 질환으로 사망했다. [10] 마리나는 모스크바 제2예술극장의 배우가 되었고, 연출가 블라디미르 타타리노프의 아내가 되었다. 레프도 1910년에 7세의 나이로 사망했다. 이 시점에서 스크랴빈의 첫 번째 부인과의 관계는 크게 악화되었고, 스크랴빈은 장례식에서 그녀를 만나지 않았다.]
아리아드나는 프랑스 레지스탕스의 영웅이 되었고, 사후에 크루아 드 게르(Croix de Guerre)와 레지스탕스 훈장(Médaille de la Résistance)을 받았다. 그녀의 세 번째 결혼은 시인이자 제2차 세계대전 레지스탕스 투사인 데이비드 크누트(David Knut)와 결혼한 후 유대교로 개종하고 사라라는 이름을 취했습니다. 그녀는 시온주의 레지스탕스 운동인 Armée Juive를 공동 설립했으며 툴루즈의 사령부와 Tarn 지역의 빨치산 부대 간의 통신과 빨치산에게 무기를 전달하는 책임을 맡았으며 프랑스 민병대의 매복 공격을 받아 사망했습니다.
아리아드나의 딸(프랑스 작곡가 데이비드 라자루스와의 첫 번째 결혼)인 베티(엘리자베스) 크누트 라자루스는 프랑스 레지스탕스의 유명한 십대 여주인공이 되었으며, 개인적으로 조지 S. 패튼으로부터 은성상과 프랑스의 크루아 드 게르를 수상했다. 전쟁이 끝난 후 그녀는 시온주의자 리하이(스턴 갱)의 정회원이 되어 무장 단체를 위한 특수 작전을 수행했으며, 1947년 영국 목표물에 대한 테러리스트 문자 폭탄 캠페인을 시작하고 유대인 이민자들이 의무 팔레스타인으로 여행하는 것을 막으려는 영국 선박에 폭발물을 설치한 혐의로 투옥되었습니다. 프랑스에서 영웅으로 여겨졌던 그녀는 일찍 석방되었지만 1년 후 폴크 베르나도트 살해에 연루된 혐의로 이스라엘에서 투옥되었습니다.그 혐의는 나중에 취하되었다. 감옥에서 석방된 후 그녀는 23세에 이스라엘 브엘세바에 정착하여 세 자녀를 낳았고 브엘세바의 문화 센터가 된 나이트클럽을 설립했습니다. 그녀는 38세의 나이로 사망했다.
아리아드나의 세 자녀는 전쟁이 끝난 후 이스라엘로 이주하여 아들 엘리(1935년 출생)는 이스라엘 해군 수병이 되어 유명한 클래식 기타리스트가 되었고, 아들 요셉(요시, 1943년 출생)은 이스라엘 특수부대에서 복무한 후 시인이 되어 어머니에게 헌정하는 많은 시를 발표했다. 그녀의 증손자 중 한 명인 베티 크누트 라자루스 엘리샤 아바스(Elisha Abas)는 이스라엘 콘서트 피아니스트이다.
어린 시절 신동이었던 율리아누스는 작곡가이자 피아니스트였으나 11세(1919년)에 우크라이나 드네프르 강에서 익사했다. [7
알렉산더 스크랴빈
무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌
동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 니콜라예비치(Nikolayevich)이고 성은 스크랴빈(Scriabin)입니다.
알렉산드르 니콜라예비치 스크랴빈 (1872년 1월 6일 [구력 1871년 12월 25일] - 1915년 4월 27일 [구력 4월 14일] )은 러시아의 작곡가이자 피아니스트이다. 1903 년 이전에 스크랴빈은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)의 음악에 큰 영향을 받았으며 상대적으로 음조가 높은 후기 낭만주의 관용구로 작곡되었습니다. 나중에, 그리고 그의 영향력있는 동시대 아르놀트 쇤베르크 (Arnold Schoenberg)와 독립적으로 스크랴빈은 일반적인 음조를 초월했지만 무조가 아닌 훨씬 더 불협화음의 음악 언어를 개발했으며 이는 형이상학의 개인 브랜드와 일치했습니다. 스크랴빈은 공감각뿐만 아니라 Gesamtkunstwerk의 개념에서 중요한 매력을 발견했으며, 그의 음계의 다양한 조화로운 음색과 관련된 색상을 발견했으며, 그의 색상으로 구분 된 5도 원은 신학에서 영감을 받았습니다. 그는 종종 러시아의 주요 상징주의 작곡가이자 러시아 실버 시대의 주요 대표자로 간주됩니다.
스크랴빈은 20세기 초 가장 논란이 많았던 작곡가 겸 피아니스트 중 한 명이자 혁신가였다. 「소비에트 대백과사전」(The Great Soviet Encyclopedia)은 그에 대해 "어떤 작곡가도 그에게 더 많은 경멸을 쏟아붓거나 그보다 더 큰 사랑을 베풀지 않았다"고 말하였다. 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)는 스크랴빈의 음악을 "천재성의 진심 어린 표현"이라고 묘사했다. 스크랴빈의 작품은 시간이 지남에 따라 음악계에 두드러진 영향을 미쳤으며 이고르 스트라빈스키, 세르게이 프로코피예프,, 카롤 시마노프스키와 같은 작곡가에게 영감을 주었다. 그러나 러시아(이후 소련) 음악계와 국제적으로 스크랴빈의 중요성은 그의 사후 급격히 감소했다. 그의 전기 작가인 포비옹 바우어스에 따르면, "살아 있는 동안 더 유명한 사람은 없었으며, 사후에 더 빨리 무시된 사람도 거의 없었다"고 합니다. [6][페이지 필요] 그럼에도 불구하고 그의 음악적 미학은 1970년대 이후 재평가되었고, 그가 발표한 피아노 및 기타 작품을 위한 10개의 소나타는 점점 더 옹호되어 최근 몇 년 동안 상당한 찬사를 받았습니다. [3]
약력
유년기와 교육 (1872-1893)
스크랴빈은 율리우스력으로 1871년 크리스마스에 모스크바의 러시아 귀족 가문에서 태어났다. 그의 아버지 니콜라이 알렉산드로비치 스크랴빈(Nikolai Aleksandrovich Scriabin)은 당시 모스크바 국립대학교에 재학 중이던 스크랴빈의 증조부 이반 알렉세예비치 스크랴빈(Ivan Alekseevich Scriabin)이 세운 평범한 귀족 가문 출신으로, 툴라 출신의 군인으로 화려한 군 경력을 쌓았고 1819년에 세습 귀족 작위를 받았다. [7] 알렉산더의 친할머니인 엘리자베타 이바노브나 포드체르트코바는 대위 중위의 딸로 노브고로드 주지사의 부유한 귀족 가문 출신이었다. [8] 그의 어머니 류보프 페트로브나 스크랴비나(본명 Schetinina)는 콘서트 피아니스트이자 테오도르 레체티츠키의 제자였다. 그녀는 고대 왕조에 속해 있었고, 그 역사는 루릭까지 거슬러 올라갔다. 창립자 인 Semyon Feodorovich Yaroslavskiy는 Schetina (수염을 의미하는 러시아어 schetina에서 유래)라는 별명을 가지고 야로 슬라 블의 왕자 인 Vasili의 증손자였습니다. [9] 그녀는 알렉산더가 겨우 한 살이었을 때 결핵으로 죽었습니다.
그녀가 사망한 후, 니콜라이 스크랴빈은 상트페테르부르크의 동양언어연구소에서 터키어 수업을 마치고 터키로 떠났다. 그의 모든 친척과 마찬가지로 그는 군대의 길을 따랐고 현역 국무위원 자격으로 군 무관으로 복무했습니다. 그는 말년에 로잔의 명예 영사로 임명되었습니다.] 알렉산더의 아버지는 갓난아기 사샤를 할머니, 고모, 이모에게 맡겼다. 스크랴빈의 아버지는 나중에 재혼하여 스크랴빈에게 많은 이복 형제 자매를 주었다. 그의 이모 류보프(아버지의 미혼 여동생)는 아마추어 피아니스트로 사샤가 첫 번째 아내를 만나기 전까지 그의 어린 시절을 기록했다. 어린 시절 스크랴빈은 피아노 연주를 자주 접했다. 일화에 따르면 그는 이모에게 자신을 위해 연주해 달라고 요구했습니다.
겉보기에 조숙했던 스크랴빈은 피아노 메커니즘에 매료된 후 피아노를 만들기 시작했습니다. 그는 때때로 자신이 만든 피아노를 집 손님들에게 주었다. 류보프는 스크랴빈을 매우 수줍음이 많고 동료들과 비사교적이지만 어른들의 관심에 감사하는 사람으로 묘사한다. 한 일화에 따르면, 스크랴빈은 지역 어린이들로 구성된 오케스트라를 지휘하려고 시도했지만 좌절과 눈물로 끝났다고 한다. 그는 자신의 연극과 오페라를 인형으로 공연하여 자발적인 관객을 만났습니다. 그는 어린 시절부터 피아노를 배웠고, 엄격한 규율주의자인 니콜라이 즈베레프에게 레슨을 받았는데, 즈베레프는 세르게이 라흐마니노프를 비롯한 피아노 신동들의 스승이기도 했지만, 스크랴빈은 라흐마니노프와 같은 연금생활자는 아니었다.
1882년, 스크랴빈은 제2차 모스크바 사관생도에 입대했다. 학생 시절 그는 배우 레오니드 리몬토프와 친구가 되었는데, 그의 회고록에서 모든 소년들 중에서 가장 작고 약했으며 때로는 그의 키 때문에 놀림을 받았던 스크랴빈과 친구가 되는 것을 꺼렸다고 회상합니다. [12] 그러나 스크랴빈은 피아노로 연주한 음악회에서 동료들의 인정을 받았다. [13] 그는 학업 성적은 대체로 반에서 1등을 했지만, 체격 때문에 훈련을 면제받았고 매일 피아노 연습을 할 시간이 주어졌다.
스크랴빈은 나중에 모스크바 음악원에서 안톤 아렌스키, 세르게이 타네예프, 바실리 사포노프를 사사했다. 그는 손이 9번째까지 겨우 뻗을 수 있는 작은 손에도 불구하고 유명한 피아니스트가 되었습니다. 요제프 레빈(Josef Lhévinne)에게 도전을 느낀 그는 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 '돈 후안의 레미센스(Réminiscences de Don Juan)'와 밀리 발라키레프(Mily Balakirev)의 '이슬라미(Islamey)'를 연습하던 중 오른손을 다쳤다. 그의 주치의는 그가 결코 회복되지 않을 것이라고 말했고, 그는 그의 첫 번째 대규모 걸작인 피아노 소나타 1번, Op. 6을 "신과 운명에 대한 외침"으로 썼다. 이 곡은 그가 작곡한 세 번째 소나타였지만, 그가 작품 번호를 준 첫 번째 곡이었다(그의 두 번째 소나타는 축약되어 Allegro Appassionato, Op. 4로 발표되었다). 그는 결국 손을 다시 사용할 수 있게 되었습니다.
1892년 그는 피아노 연주에서 작은 금메달을 받고 졸업했지만, 아렌스키와의 강한 성격과 음악적 차이(스크랴빈의 졸업장에는 아렌스키의 교수 서명이 유일하게 없다)와 그가 흥미를 느끼지 못하는 형태로 곡을 작곡하는 것을 꺼려했기 때문에 작곡 학위를 마치지 못했다.
초기 경력 (1894–1903)
1894년 스크랴빈은 상트페테르부르크에서 피아니스트로 데뷔하여 자신의 작품을 연주하여 긍정적인 평가를 받았습니다. 같은 해, 미트로판 벨랴예프는 스크랴빈에게 자신의 출판사를 위해 작곡을 맡기로 합의했다(그는 니콜라이 림스키-코르사코프와 알렉산드르 글라주노프와 같은 저명한 작곡가의 작품을 출판했다). [16] 1897년 8월, 스크랴빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼한 후 러시아와 해외에서 순회공연을 가졌고 1898년 파리에서 성공적인 연주회를 가졌다. 그 해에 그는 모스크바 음악원의 교사가 되었고 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했다. 이 기간 동안 그는 에튀드 사이클, Op. 8, 여러 전주곡, 처음 세 개의 피아노 소나타, 유일한 피아노 협주곡 등을 작곡했는데, 대부분 피아노를 위한 작품이었다.
5년 동안 스크랴빈은 모스크바에 머물렀고, 그 기간 동안 그의 옛 스승 사포노프는 스크랴빈의 교향곡 중 처음 두 곡을 지휘했다.
후대의 보도에 따르면, 1901년에서 1903년 사이에 스크랴빈은 오페라 작곡을 구상했다고 한다. 그는 일상적인 대화 과정에서 성서의 사상을 설명하였다. 이 작품은 이름 없는 영웅, 철학자-음악가-시인을 중심으로 이루어질 것입니다. 무엇보다도, 그는 이렇게 선언하곤 했다: 나는 세계 창조의 신화이다. 나는 목표의 목표요, 끝의 끝이다.] 시 Op. 32 No. 2와 시 비극 Op. 34는 원래 오페라의 아리아로 구상되었습니다.
러시아를 떠나며 (1903-09)
1904년 3월 13일, 스크랴빈과 그의 아내는 스위스 제네바로 이주했다. 이곳에 사는 동안 스크랴빈은 4명의 자녀를 둔 아내와 법적으로 별거했다. 그는 또한 여기에서 교향곡 3번을 작업하기 시작했습니다. 이 작품은 1905년 파리에서 공연되었는데, 스크랴빈은 피아니스트이자 작곡가인 파울 드 슐뢰저의 조카딸이자 전 제자이자 음악 평론가 보리스 드 슐뢰저의 여동생인 타티아나 표도로브나 슐뢰저(Tatiana Fyodorovna Schlözer)와 동행했다. 타티아나는 스크랴빈의 두 번째 아내가 되었고, 스크랴빈은 다른 자녀를 낳았다.
스크랴빈은 부유한 후원자의 재정 지원을 받아 스위스, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 미국을 여행하며 여러 교향곡을 포함한 더 많은 오케스트라 곡을 작업했다. 그는 또한 피아노를 위한 "시"를 작곡하기 시작했는데, 이 형식은 그가 특히 연관되어 있는 형식입니다. 1907년 뉴욕에 머무는 동안 그는 캐나다 작곡가 알프레드 라 리베르테를 알게 되었고, 그는 개인적인 친구이자 제자가 되었다.
1907년, 스크랴빈은 가족과 함께 파리에 정착했고, 당시 서양에서 러시아 음악을 적극적으로 홍보하고 있던 임프레사리오 세르게이 디아길레프가 주최한 일련의 콘서트에 참여했다. 그는 이후 가족과 함께 브뤼셀(rue de la Réformme 45)로 이주했습니다.
러시아로의 귀환 (1909-15)
1909년, 스크랴빈은 영구히 러시아로 돌아와 작곡을 계속했고, 점점 더 웅장한 프로젝트에 참여했다. 그는 죽기 얼마 전에 히말라야에서 공연할 멀티미디어 작품을 계획하였는데, 그것은 소위 "아마겟돈", 즉 "새로운 세계의 탄생을 예고하는 모든 예술의 웅장한 종교적 종합"을 일으킬 것이었다. 스크랴빈은 이 작품 《미스테리움》에 대한 스케치만 남겼지만, 예비 부분인 L'acte préalable ("Prefatory Action")은 결국 알렉산더 넴틴 [de]에 의해 공연 가능한 버전으로 만들어졌다. 그 미완성 곡의 일부는 블라디미르 아슈케나지(Vladimir Ashkenazy)가 베를린에서 알렉세이 루비모프(Alexei Lubimov)와 함께 피아노 반주곡 'Prefatory Action'이라는 제목으로 연주했다. 넴틴은 결국 2부("Mankind")와 3부("Transfiguration")를 완성했고, 아슈케나지는 베를린 도이치 심포니 오케스트라와 함께 데카를 위해 2시간 30분에 걸친 전곡을 녹음했다. 스크랴빈의 생애 동안 출판된 몇몇 후기 작품들은 두 개의 춤, Op. 73과 같이 신비로움을 위한 것으로 여겨진다.
죽음
스크랴빈은 1915년 4월 2일 상트페테르부르크에서 마지막 연주회를 열었고, 자신의 작품으로 구성된 대규모 프로그램을 공연했다. 그는 음악 평론가들로부터 "가장 영감을 주고 감동적"이라고 극찬을 받았으며 "그의 눈은 불꽃을 번쩍였고 그의 얼굴은 행복을 발산했다"고 썼습니다. 스크랴빈 자신도 소나타 3번 Op.23을 연주할 때 "나는 내가 주변 사람들과 함께 홀에서 연주하고 있다는 것을 완전히 잊어버렸다. 이런 일은 플랫폼에서 저에게는 거의 일어나지 않습니다." 그는 평소 "자신을 매우 주의 깊게 관찰하고, 자신을 통제하기 위해 멀리서 보는 것처럼 자신을 바라봐야 했다"고 설명했다.
스크랴빈은 4월 4일 의기양양하게 모스크바의 아파트로 돌아왔다. 그는 오른쪽 윗입술에 작은 여드름이 되살아나는 것을 느꼈다. 그는 일찍이 1914년 런던에 있을 때 여드름에 대해 언급한 적이 있었다. 체온이 오르자 그는 잠자리에 들어 4월 11일 모스크바 콘서트를 취소했다. 여드름은 농포가 되었고, 그 다음에는 카벙클과 고루가 되었다. 스크랴빈의 주치의는 상처가 "보라색 불 같다"고 말했다. 그의 체온은 41°C(106°F)까지 치솟았고, 그는 이제 침대에 누워 있었다. 4월 12일에 절개 수술을 받았지만, 그 상처는 이미 그의 피에 독이 되기 시작했고, 그는 정신 착란을 일으켰다. 바우어스는 "다루기 어렵고 설명할 수 없게도, 단순한 반점이 불치병으로 자라났다"고 썼다.] 1915 년 4 월 14 일, 43 세의 나이로 그의 경력이 절정에 달했을 때 스크랴빈은 모스크바의 아파트에서 패혈증으로 사망했습니다.
음악
스크랴빈은 음악적 다양성을 추구하기보다는 거의 전적으로 피아노 독주와 오케스트라를 위한 작곡을 하는 것에 만족했다. [26] 그의 초기 피아노 작품은 쇼팽의 작품과 비슷하며 에튀드, 전주곡, 녹턴, 마주르카와 같이 쇼팽이 사용한 많은 장르의 음악을 포함합니다. 스크랴빈의 음악은 그의 일생에 걸쳐 빠르게 진화했다. 중기 및 후기 작품은 매우 특이한 하모니와 질감을 사용합니다.
스크랴빈의 피아노 소나타의 발전은 그의 10개의 피아노 소나타에서 찾아볼 수 있다: 가장 초기의 곡들은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 방식으로 작곡되어 쇼팽과 때로는 리스트의 영향을 드러내지만, 후기의 곡들은 매우 다르며, 마지막 다섯 곡은 기표가 없다. 그 책들에 나오는 많은 구절들은 음조가 모호하다고 말할 수 있지만, 1903년부터 1908년까지는 "음조의 통일성이 거의 눈에 띄지 않게 조화로운 통일성으로 대체되었다."
제1기 (1880년대–1903년
스크랴빈의 첫 시기는 일반적으로 그의 초기 작품부터 교향곡 2번, Op. 29까지 지속되는 것으로 간주됩니다. 이 시기의 작품은 낭만주의 전통을 고수하며 일반적인 조화로운 언어를 사용합니다. 그러나 스크랴빈의 목소리는 처음부터 존재하며, 이 경우에는 지배적인 기능에 대한 그의 애정[28]과 추가된 톤 코드로 인해 존재합니다.
일반적인 연습 기간 동안 지배적 인 코드와 그 확장의 일반적인 철자. 왼쪽에서 오른쪽으로: 도미넌트 7번째, 도미넌트 9번째, 도미넌트 13번째, 도미넌트 7번째와 5번째, 도미넌트 7번째에 상승 반음계 아포지아투라, 도미넌트 7번째가 5번째를 평평하게 했습니다.
스크랴빈의 초기 화음 언어는 특히 13번째 지배적인 코드를 좋아했는데, 보통 7번째, 3번째, 13번째 코드는 4분음표로 표기됩니다. 이러한 목소리는 쇼팽의 여러 작품에서도 볼 수 있다. 피터 사바그(Peter Sabbagh)에 따르면, 이 목소리는 후기 신비주의 화음의 주요 생성 원천이었다. 더 중요한 것은, 스크랴빈은 9번째, 변경된 5번째, 11번째를 올린 것과 같은 두 개 이상의 다른 지배적인 7번째 강화를 동시에 결합하는 것을 좋아했다는 것입니다. 그러나 이러한 경향에도 불구하고, 당시로서는 평소보다 약간 더 불협화음이 많았지만, 이 모든 지배적인 화음은 전통적인 규칙에 따라 처리되었다: 추가된 음은 해당 인접 음표로 해결되었고, 전체 화음은 내면의 음조와 온음계, 기능적 조화에 맞는 지배적인 것으로 취급되었다.
예시[31] 스크랴빈의 초기 작품에서 강화된 지배적인 화음. 마주르카스 Op. 3 (1888-1890)에서 발췌: No. 1, mm. 19–20, 68; 4번, mm. 65–67.
제2기 (1903-07)
이 시기는 스크랴빈의 소나타 4번 Op.30으로 시작해 소나타 5번 Op.53과 '환희의 시' Op.54를 둘러싸고 끝난다. 이 기간 동안 스크랴빈의 음악은 더욱 반음계와 불협화음이 많아지지만 여전히 대부분 기능적 음조를 고수합니다. 지배적인 화음이 점점 더 확장됨에 따라 점차 긴장 기능을 잃게 됩니다. 스크랴빈은 자신의 음악이 빛나고 빛나는 느낌을 갖기를 원했고, 이를 위해 코드 톤의 수를 높이려고 시도했다. 이 시기에는 신비로운 화음과 같은 복잡한 형태가 암시되지만 여전히 쇼피네스크 하모니에 뿌리를 두고 있음을 보여줍니다. [29]
처음에는 추가된 불협화음이 보이스 리딩에 따라 일반적으로 해결되지만, 코드 채색이 가장 중요한 시스템으로 서서히 초점이 이동합니다. 나중에, 지배적인 화음에서 더 적은 불협화음이 해결됩니다. Sabbagh에 따르면, "불협화음은 얼어 붙고, 코드에서 색과 같은 효과로 굳어집니다"; 추가된 메모는 그 일부가 됩니다. [29]
제3기 (1907-15)
나는 조화로운 높은 톤이 많을수록 더 빛나고 선명하고 찬란할 것이라고 결정했습니다. 그러나 음표를 논리적으로 배열하여 정리할 필요가 있었습니다. 그래서 저는 3분음표로 배열된 일반적인 13화음을 선택했습니다. 그러나 고음을 축적하는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 빛나게 하고 빛에 대한 아이디어를 전달하기 위해서는 화음에서 더 많은 음색을 높여야 했습니다. 그래서 나는 음색을 높인다: 처음에는 빛나는 장조 3도째를 취하고, 그 다음에는 5도, 11도도 올린다 - 이렇게 해서 나의 화음을 형성한다 - 이 화음은 완전히 높아지고, 따라서 정말로 빛난다
삼손에 따르면, 스크랴빈의 소나타 5번의 소나타 형태는 이 작품의 음색 구조에 어느 정도 의미가 있지만, 그의 소나타 6번 Op. 62와 7, Op. 64에서는 화음의 대비가 없고 "일반적으로 조화로운 수단이 아닌 질감에 의해 달성되는 음악의 누적 운동량 사이에서, 그리고 삼자 주형의 형식적 제약". 그는 또한 〈황홀경의 시〉와 〈광휘의 시〉가 "'형식'과 '내용'의 훨씬 더 행복한 조화를 찾는다"고 주장하며, 9번 Op.68('검은 미사')과 같은 후기 소나타는 보다 유연한 소나타 형식을 사용한다고 주장한다. [27]
클로드 에른동(Claude Herndon)에 따르면, 스크랴빈의 후기 음악에서 "음조는 사실상 소멸될 정도로 약화되었지만, 음조의 가장 강력한 지표 중 하나인 지배적인 7분음표가 우세하다. 그들의 뿌리가 마이너 3도나 감소된 5분의 1로 진행되면 [...] 제안된 음조가 소멸된다."
바르바라 데르노바는 "토닉은 계속 존재했으며, 필요하다면 작곡가는 그것을 사용할 수 있었다. · 그러나 대다수의 경우, 그는 실제로 들리는 강장제보다는 먼 곳에서 보는 강장제의 개념, 말하자면 원서적인 견해를 더 좋아했다. 스크랴빈의 작품에서 강장제와 지배적 기능의 관계는 근본적으로 변화한다. 왜냐하면 지배적인 것은 실제로 나타나고 다양한 구조를 가지고 있는 반면, 토닉은 작곡가, 연주자, 청취자의 상상 속에서만 존재하기 때문이다."]
이 시기의 대부분의 음악은 어쿠스틱 음계와 옥타토닉 음계, 그리고 이들의 조합으로 인한 9음 음계를 기반으로 합니다. [35]
철학
스크랴빈은 쇼펜하우어, 바그너, 니체와 같은 독일 작가들의 철학과 미학에 관심이 많았는데, 이들 모두 그의 음악적, 철학적 사상에 큰 영향을 미쳤다. 그는 또한 신지학과 헬레나 블라바츠키 (Helena Blavatsky)의 저서에 관심을 보였으며 장 델빌 (Jean Delville)과 같은 신지학자들과 접촉했습니다. 스크랴빈은 일반적으로 신지학과 연관되어 왔지만, "스크랴빈이 신지학을 진지하게 연구한 정도는 ... 는 논란의 여지가 있지만, 그럼에도 불구하고 이러한 연관성으로 인해 그는 상당한 언론의 주목을 받았습니다." [39][40] 스크랴빈의 처남인 보리스 드 슐뢰저조차도 스크랴빈이 신지학에 대한 일반적인 관심에도 불구하고 그것을 진지하게 받아들이지 않았고 심지어 그것의 특정 측면에 실망했다고 말했다. [41]
스크랴빈은 자신의 철학적 관념을 표현하기 위해 시를 사용했고, 그의 철학적 사고의 많은 부분을 음악을 통해 전달했으며, 가장 두드러진 예는 황홀경의 시와 Vers la flamme입니다.
신비주의
스크랴빈 철학의 주요 출처는 사후에 출판된 그의 노트에서 찾을 수 있습니다. 이 기록들은 "나는 하나님이다"라는 선언을 담고 있는 것으로 악명이 높다.] 이 문구는 종종 신비주의에 익숙하지 않은 사람들에 의해 과대망상증 적 성격으로 잘못 여겨지며, 사실 동양과 서양 신비주의 모두에서 극도의 겸손의 선언입니다. 이러한 전통에서는 개인의 자아가 완전히 제거되어 오직 신만 남는다. 다른 전통은 본질적으로 동일한 의식 상태를 언급하기 위해 다른 용어 (예 : fana, samadhi)를 사용했습니다. 학자들은 신지학자로서의 스크랴빈의 지위에 이의를 제기하지만, 그가 신비주의자였으며 특히 스크랴빈이 알고 있던 솔로비요프와 베르댜예프와 같은 다양한 러시아 신비주의자와 영적 사상가의 영향을 받았다는 것을 부인할 수 없습니다. 러시아 신비주의의 근간을 이루는 '모든 것'(All-Unity)의 개념은 스크랴빈의 "나는 신이다"라는 선언에 기여하는 또 다른 요인이다: 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 신이라면, 나 역시 다른 어떤 것과 마찬가지로 신이다.
러시아 우주론
최근의 학문은 스크랴빈을 초기 러시아 우주론의 전통 속에 위치시켰다. [45] 니콜라이 표도로프(Nikolai Fyodorov)와 솔로비요프(Solovyov)의 아이디어에서 비롯된 러시아 우주론은 영성과 기술을 통합하여 인류를 우주적 진화로 통합하고자 했습니다. 이러한 우주론적 관념은 러시아에서 대단한 인기를 끌었고, 그 나이의 어린 시절에 스크랴빈은 "후기 제정 러시아의 전형적인 관념을 창조적으로 각색"하고 "동시대 지적 사람들의 통일성에 대한 집착과 삶의 변혁에 대한 종말론적 비전에 부합하는 개념들"을 강조한다. 스크랴빈은 솔로비요프, 베르댜예프, 불가코프와 같은 인물들과 그들의 정신적 사상에 깊은 영향을 받았다. 러시아 우주주의는 기술에서 영성에 이르기까지 다양한 수단을 통해 적극적인 진화와 변화의 우주적 사명에서 인류를 통합하는 것을 목표로하는 행동 지향적 전통입니다. 러시아 우주주의에 대한 스크랴빈의 독특한 공헌은 "그의 철학에서 음악의 역할이 중심"이라는 것인데, 그는 우주의 목표를 달성하기 위한 음악의 변혁적인 힘을 믿었다. ] 이것은 종교적, 과학적, 기술적 수단에 더 초점을 맞춘 다른 우주론자들과 대조를 이룬다. 스크랴빈의 철학은 음악과 영성을 통합하여 신비로운 결합에 이르는 상호 연결된 길로 봅니다.
스크랴빈의 작품은 예술의 중요성, 우주, 일원론, 목적지, 인류 공동의 과제 등 우주의 핵심 주제를 반영합니다. 비행과 우주 탐험을 테마로 한 그의 음악은 인류의 우주적 운명에 대한 우주적 신념과 일치합니다. 그의 철학적 사상, 특히 신에 대한 선언과 통일성과 다양성에 대한 사상은 인간, 신, 자연 사이의 통일성을 강조하는 초기 러시아 우주주의의 신비적 맥락에서 이해되어야 한다.
미스테리움
스크랴빈의 철학적 사상을 집대성한 완성작(예: 황홀경의 시, 프로메테우스: 불의 시, Vers la flamme)을 제외하면, 어쩌면 그의 미완성 작품 미스테리움은 그의 신비철학적 세계관의 정점을 대표하는 작품일지도 모른다. 스크랴빈은 "예술을 통해 인류를 재생시키는 사명을 가지고 있다고 믿게 되었다. 이 목표는 그가 신비라고 부른 작품을 통해 달성되어야 했는데, 이 작품은 7일 동안 지속되고, 모든 표현 수단과 모든 인류를 동원하며, 세상을 변화시킬 것이었다." [47] 통합, 초월, 예술의 종합, 변형에 대한 아이디어가 미스테리움에 만연합니다.
색채의 영향
스크랴빈의 후기 작품은 종종 공감각, 즉 한 감각의 자극에 대한 반응으로 한 감각의 감각을 경험하는 비자발적 상태의 영향을 받은 것으로 간주되지만, 스크랴빈이 실제로 이것을 경험했는지는 의심스럽다. 그의 색 체계는 대부분의 공감각적 경험과 달리 5도원과 일치하며, 이는 대부분 아이작 뉴턴 경의 옵틱스를 기반으로 한 개념적 체계임을 증명하는 경향이 있습니다.
스크랴빈은 그의 이론에 대해 C 단조와 C 장조와 같은 동일한 토닉을 가진 장조와 단조의 차이를 인식하지 못했습니다. 실제로 그는 신지학의 영향을 받아 선구적인 멀티미디어 공연이 될 수 있는 방향으로 자신의 공감각 체계를 발전시켰는데, 그의 실현되지 않은 대작 〈미스테리움〉은 히말라야 산기슭에서 음악, 향기, 춤, 빛을 포함한 일주일간의 공연이 될 예정이었으며, 이는 어떻게든 세상의 행복 속에 해체를 가져올 것이었다.
라흐마니노프는 그의 자서전적 회고록에서 스크랴빈과 림스키-코르사코프와 함께 스크랴빈의 색채와 음악의 연관성에 대해 나눈 대화를 기록했다. 라흐마니노프는 림스키-코르사코프가 음악 건반과 색채의 연관성에 대해 스크랴빈과 동의한다는 사실에 놀랐다. 라흐마니노프는 회의적이었던 두 작곡가가 관련된 색채에 대해 항상 일치하지는 않는다는 명백한 이의를 제기했다. 둘 다 D 장조가 황금빛 갈색이라고 주장했지만, 스크랴빈은 E-flat 장조를 적색-보라색과 연결시켰고, 림스키-코르사코프는 청색을 선호했다. 림스키-코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 '비참한 기사'의 한 대목이 자신들의 주장과 일치한다고 항변했다: 늙은 남작이 보물 상자를 열어 횃불에 반짝이는 금과 보석을 드러내는 장면은 D장조다. 스크랴빈은 라흐마니노프에게 "당신의 직관은 무의식적으로 당신이 부정하려고 했던 법칙을 따랐다"고 말했다.
스크랴빈은 소수의 오케스트라 작품만 작곡했지만 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며 일부는 자주 공연됩니다. 여기에는 피아노 협주곡 (1896)과 5 개의 교향곡 작품이 포함되어 있습니다 : 3 개의 번호가 매겨진 교향곡 인 The Poem of Ecstasy (1908)와 Prometheus : The Poem of Fire (1910)에는 Scriabin의 음색시 연주를 위해 특별히 설계된 컬러 오르간 인 Luce (이탈리아어로 "빛"을 의미)라고도 알려진 "clavier à lumières"로 알려진 기계의 부품이 포함되어 있습니다. 피아노처럼 연주되었지만, 소리보다는 콘서트 홀의 스크린에 색색의 빛이 투사되었습니다. 초연을 포함한 대부분의 공연은 이 가벼운 요소를 생략했지만, 1915년 뉴욕에서 열린 공연은 스크린에 색을 투사했습니다. 이 공연은 영국 화가 A. 월리스 리밍턴 (A. Wallace Rimington)이 발명 한 컬러 오르간을 사용했다는 잘못된 주장이 있습니다. 사실, 그것은 Illuminating Engineering Society의 회장 인 Preston S. Miller의 공연을 위해 개인적으로 감독하고 뉴욕에서 특별히 제작 한 새로운 건축물이었습니다.
1969 년 11 월 22 일,이 작품은 작곡가의 컬러 스코어와 예일 물리학과에서 대여 한 존 마우세리 (John Mauceri)와 예일 심포니 오케스트라 (Yale Symphony Orchestra)가 새로 개발 한 레이저 기술을 사용하여 관객이 착용 한 마일 라 조끼에 반사 된 객석에 색상을 투영했습니다. [50] 예일 심포니는 1971년에 이 발표를 반복했고 그해 샹젤리제 극장에서 파리 초연을 위해 이 작품을 파리로 가져왔다. 이 작품은 2010년 예일대에서 다시 공연되었다(저스틴 타운센드와 함께 '스크랴빈과 가능성'을 쓴 유튜브의 애나 M. 고보이(Anna M. Gawboy)가 고안한 대로).
스크랴빈의 원래 컬러 키보드와 그에 수반되는 컬러 램프의 턴테이블은 모스크바의 아르바트 근처에 있는 그의 아파트에 보존되어 있으며, 현재 그의 삶과 작품에 헌정된 박물관[53]입니다.
녹음 및 연주자
스크랴빈 자신도 20개의 피아노 롤을 사용하여 19개의 작품을 녹음했는데, 6개는 벨테-미뇽을 위해, 14개는 라이프치히의 루드비히 후펠트를 위해 녹음했다. [55] 벨테 롤은 1910년 2월 모스크바에서 녹음되었으며, 다시 재생되어 CD로 출판되었다. 훗펠트를 위해 녹음된 곡으로는 소나타 2번과 3번(Opp. 19, 23)이 있다. [56] 스크랴빈의 피아니즘에 대한 이러한 간접적인 증거는 엇갈린 비평적 반응을 불러일으켰지만, 특정 피아노 롤 기술의 한계라는 맥락에서 녹음을 면밀히 분석하면 템포, 리듬, 아티큘레이션, 다이내믹, 때로는 음표의 일시적인 변화를 특징으로 하는 그의 작품에서 선호했던 자유로운 스타일을 알 수 있습니다. [57]
스크랴빈을 연주하여 특히 비평가들의 찬사를 받은 피아니스트로는 블라디미르 소프로니츠키, 블라디미르 호로비츠, 스비아토슬라프 리히터 등이 있습니다. 소프로니츠키는 스크랴빈을 만나지 못했는데, 그의 부모가 병으로 인해 음악회에 참석하는 것을 금지했기 때문이다. 소프로니츠키는 자신은 그들을 결코 용서하지 않았다고 말했지만, 그는 스크랴빈의 딸 엘레나와 결혼했다. 호로비츠에 따르면, 그가 11살 때 스크랴빈을 위해 연주했을 때, 스크랴빈은 열정적으로 반응했고 그에게 완전한 음악적, 예술적 교육을 추구하도록 격려했다. 라흐마니노프가 스크랴빈의 음악을 연주했을 때, 스크랴빈은 그의 피아니즘과 그의 추종자들이 세속적이라고 비판했다.
피아노 솔로 작품에 대한 조사는 Gordon Fergus-Thompson, Pervez Mody [de], Maria Lettberg, Joseph Villa, Michael Ponti, Elina Akselrud에 의해 녹음되었습니다. 드미트리 알렉세예프, 아슈케나지, 로베르트 타우브, 호콘 아우스트뵈, 보리스 베르만, 베른트 글렘저, 마르크 앙드레 하멜린, 야코프 카스만, 루스 라레도, 존 오그돈, 개릭 올슨, 로베르토 시돈, 아나톨 우고르스키, 안나 말리코바, 마리안젤라 바카텔로, 미하일 보스크레센스키 등도 소나타 전곡을 녹음했다, 이고르 주코프 등이 있습니다.
스크랴빈의 피아노 음악의 다른 저명한 연주자로는 사무일 파인베르크, 엘레나 베크만-셰르비나, 니콜라이 데미덴코, 마르타 데야노바, 세르지오 피오렌티노, 안드레이 가브릴로프, 에밀 길렐스, 글렌 굴드, 안드레이 호테예프, 예브게니 키신, 안톤 쿠에르티, 엘레나 쿠슈네로바, 피어스 레인, 에릭 르 방, 알렉산더 멜니코프, 스타니슬라프 등이 있다 노이하우스, 아르투르 피사로, 미하일 플레트네프, 조나단 파월, 부르크 슐리스만, 그리고리 소콜로프, 알렉산더 사츠, 예브게니 주드빈, 마티스 베르쇼르, 아르카디 볼로도스, 로저 우드워드, 예브게니 자라피안츠, 알렉세이 체르노프, 마르가리타 셰브첸코 마르가리타 셰브첸코 [pl], 다닐 트리포노프.
2015년, 독일계 호주 피아니스트 스테판 아머(Stefan Ammer)는 스크랴빈 프로젝트 콘서트 시리즈(The Scriabin Project Concert Series)의 일환으로 그의 제자인 메클라 쿠마르(Mekhla Kumar), 콘스탄틴 샴레이(Konstantin Shamray), 애슐리 흐리바르(Ashley Hribar)와 함께 호주의 여러 장소에서 스크랴빈을 기렸습니다. [61]
수용과 영향
1915년 4월 16일에 열린 스크랴빈의 장례식에는 너무 많은 사람들이 참석했기 때문에 티켓을 발권해야 했다. 창백한 연주자였던 라흐마니노프는 이후 러시아 순회공연을 떠나 가족의 이익을 위해 스크랴빈의 음악만을 연주했다. 라흐마니노프가 자신의 피아노 곡이 아닌 다른 피아노 곡을 공개적으로 연주한 것은 이번이 처음이었다. 프로코피예프는 스크랴빈을 존경했고, 그의 〈환상 도망자들〉은 스크랴빈의 어조와 스타일과 매우 닮았다. 또 다른 추종자는 영국의 작곡가 카이코스루 소랍지였는데, 그는 스크랴빈의 인기가 크게 떨어졌던 시기에도 스크랴빈을 홍보했다. 아론 코플런드(Aaron Copland)는 스크랴빈의 주제 소재가 "진정으로 개인적이고 진정으로 영감을 받았다"고 칭찬했지만, 스크랴빈이 "오래된 고전 소나타 형식, 반복 및 모든 것의 구속복에 이 정말로 새로운 감정을 집어넣었다"고 비판하면서 이것을 "모든 음악에서 가장 놀라운 실수 중 하나"라고 불렀다.
니콜라이 로슬라베츠의 작품은 프로코피예프와 스트라빈스키의 작품과 달리 스크랴빈의 작품의 직접적인 연장선으로 여겨지곤 한다. 그러나 스크랴빈의 음악과는 달리, 로슬라베츠의 음악은 신비주의로 설명되지 않았고, 결국 작곡가에 의해 이론적으로 설명되었다. 파인베르크, 세르게이 프로토포포프, 니콜라이 먀스코프스키, 알렉산드르 모솔로프와 같은 상당수의 소련 작곡가와 피아니스트들이 스탈린주의 정치가 사회주의 리얼리즘을 위해 그것을 진압할 때까지 이 유산을 따랐기 때문에 로슬라베츠는 스크랴빈의 음악 언어를 혁신적으로 확장한 유일한 사람이 아니었다.
스크랴빈의 음악은 1930년대 서구에서 크게 폄하되었다. 영국에서는 아드리안 볼트 경이 BBC 프로그래머 에드워드 클라크가 선택한 스크랴빈 선곡을 "악한 음악"이라고 부르며 연주를 거부했고 1930년대에는 스크랴빈의 음악을 방송에서 금지하기까지 했다. 1935년 제럴드 아브라함(Gerald Abraham)은 스크랴빈을 가리켜 "에로틱하고 자기중심적인 슬픈 병리적 사례"라고 불렀다. 동시에 1927년 스크랴빈의 피아노 음악 카탈로그를 편찬한 피아니스트 에드워드 미첼(Edward Mitchell)[68]은 리사이틀에서 그의 음악을 옹호하고 그를 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"로 간주했다.
스크랴빈의 음악은 이후 전면적인 재활 과정을 거쳤으며 전 세계 주요 콘서트 홀에서 들을 수 있습니다. 2009년 로저 스크러턴은 스크랴빈을 "가장 위대한 현대 작곡가 중 한 명"이라고 불렀다.
2020년에는 스크랴빈의 흉상이 모스크바 음악원 소홀에 설치되었습니다.
친척 및 후손
스크랴빈은 1957년에서 2003년 사이에 영국의 러시아 정교회 교구를 이끈 러시아 정교회의 저명한 주교인 수로즈의 안토니 블룸 대주교의 삼촌이었다. 스크랴빈은 소련 외무부 장관 뱌체슬라프 몰로토프의 친척이 아니었는데, 그의 본명은 뱌체슬라프 스랴빈이었다. 펠릭스 추예프 (Felix Chuyev)가 러시아어 제목 "Молотов, Полудержавный властелин"로 출판 한 회고록에서 몰로토프는 작곡가 인 그의 형 니콜라이 스크랴빈 (Nikolay Skryabin)이 알렉산더 스크랴빈 (Alexander Scriabin)과 혼동하지 않기 위해 니콜라이 놀린스키 (Nikolay Nolinsky)라는 이름을 채택했다고 설명합니다.
스크랴빈은 첫 번째 결혼에서 림마(리마), 엘레나, 마리나(1901-1989), 레프, 두 번째 결혼에서 줄리안, 마리나 등 총 7명의 자녀를 두었다. 림마는 1905년 7세의 나이에 장 질환으로 사망했다. [10] 마리나는 모스크바 제2예술극장의 배우가 되었고, 연출가 블라디미르 타타리노프의 아내가 되었다. 레프도 1910년에 7세의 나이로 사망했다. 이 시점에서 스크랴빈의 첫 번째 부인과의 관계는 크게 악화되었고, 스크랴빈은 장례식에서 그녀를 만나지 않았다.]
아리아드나는 프랑스 레지스탕스의 영웅이 되었고, 사후에 크루아 드 게르(Croix de Guerre)와 레지스탕스 훈장(Médaille de la Résistance)을 받았다. 그녀의 세 번째 결혼은 시인이자 제2차 세계대전 레지스탕스 투사인 데이비드 크누트(David Knut)와 결혼한 후 유대교로 개종하고 사라라는 이름을 취했습니다. 그녀는 시온주의 레지스탕스 운동인 Armée Juive를 공동 설립했으며 툴루즈의 사령부와 Tarn 지역의 빨치산 부대 간의 통신과 빨치산에게 무기를 전달하는 책임을 맡았으며 프랑스 민병대의 매복 공격을 받아 사망했습니다.
아리아드나의 딸(프랑스 작곡가 데이비드 라자루스와의 첫 번째 결혼)인 베티(엘리자베스) 크누트 라자루스는 프랑스 레지스탕스의 유명한 십대 여주인공이 되었으며, 개인적으로 조지 S. 패튼으로부터 은성상과 프랑스의 크루아 드 게르를 수상했다. 전쟁이 끝난 후 그녀는 시온주의자 리하이(스턴 갱)의 정회원이 되어 무장 단체를 위한 특수 작전을 수행했으며, 1947년 영국 목표물에 대한 테러리스트 문자 폭탄 캠페인을 시작하고 유대인 이민자들이 의무 팔레스타인으로 여행하는 것을 막으려는 영국 선박에 폭발물을 설치한 혐의로 투옥되었습니다. 프랑스에서 영웅으로 여겨졌던 그녀는 일찍 석방되었지만 1년 후 폴크 베르나도트 살해에 연루된 혐의로 이스라엘에서 투옥되었습니다.그 혐의는 나중에 취하되었다. 감옥에서 석방된 후 그녀는 23세에 이스라엘 브엘세바에 정착하여 세 자녀를 낳았고 브엘세바의 문화 센터가 된 나이트클럽을 설립했습니다. 그녀는 38세의 나이로 사망했다.
아리아드나의 세 자녀는 전쟁이 끝난 후 이스라엘로 이주하여 아들 엘리(1935년 출생)는 이스라엘 해군 수병이 되어 유명한 클래식 기타리스트가 되었고, 아들 요셉(요시, 1943년 출생)은 이스라엘 특수부대에서 복무한 후 시인이 되어 어머니에게 헌정하는 많은 시를 발표했다. 그녀의 증손자 중 한 명인 베티 크누트 라자루스 엘리샤 아바스(Elisha Abas)는 이스라엘 콘서트 피아니스트이다.
어린 시절 신동이었던 율리아누스는 작곡가이자 피아니스트였으나 11세(1919년)에 우크라이나 드네프르 강에서 익사했다. [7
알렉산더 스크랴빈
무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌
동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 니콜라예비치(Nikolayevich)이고 성은 스크랴빈(Scriabin)입니다.
알렉산드르 니콜라예비치 스크랴빈 (1872년 1월 6일 [구력 1871년 12월 25일] - 1915년 4월 27일 [구력 4월 14일] )은 러시아의 작곡가이자 피아니스트이다. 1903 년 이전에 스크랴빈은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)의 음악에 큰 영향을 받았으며 상대적으로 음조가 높은 후기 낭만주의 관용구로 작곡되었습니다. 나중에, 그리고 그의 영향력있는 동시대 아르놀트 쇤베르크 (Arnold Schoenberg)와 독립적으로 스크랴빈은 일반적인 음조를 초월했지만 무조가 아닌 훨씬 더 불협화음의 음악 언어를 개발했으며 이는 형이상학의 개인 브랜드와 일치했습니다. 스크랴빈은 공감각뿐만 아니라 Gesamtkunstwerk의 개념에서 중요한 매력을 발견했으며, 그의 음계의 다양한 조화로운 음색과 관련된 색상을 발견했으며, 그의 색상으로 구분 된 5도 원은 신학에서 영감을 받았습니다. 그는 종종 러시아의 주요 상징주의 작곡가이자 러시아 실버 시대의 주요 대표자로 간주됩니다.
스크랴빈은 20세기 초 가장 논란이 많았던 작곡가 겸 피아니스트 중 한 명이자 혁신가였다. 「소비에트 대백과사전」(The Great Soviet Encyclopedia)은 그에 대해 "어떤 작곡가도 그에게 더 많은 경멸을 쏟아붓거나 그보다 더 큰 사랑을 베풀지 않았다"고 말하였다. 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)는 스크랴빈의 음악을 "천재성의 진심 어린 표현"이라고 묘사했다. 스크랴빈의 작품은 시간이 지남에 따라 음악계에 두드러진 영향을 미쳤으며 이고르 스트라빈스키, 세르게이 프로코피예프,, 카롤 시마노프스키와 같은 작곡가에게 영감을 주었다. 그러나 러시아(이후 소련) 음악계와 국제적으로 스크랴빈의 중요성은 그의 사후 급격히 감소했다. 그의 전기 작가인 포비옹 바우어스에 따르면, "살아 있는 동안 더 유명한 사람은 없었으며, 사후에 더 빨리 무시된 사람도 거의 없었다"고 합니다. [6][페이지 필요] 그럼에도 불구하고 그의 음악적 미학은 1970년대 이후 재평가되었고, 그가 발표한 피아노 및 기타 작품을 위한 10개의 소나타는 점점 더 옹호되어 최근 몇 년 동안 상당한 찬사를 받았습니다. [3]
약력
유년기와 교육 (1872-1893)
스크랴빈은 율리우스력으로 1871년 크리스마스에 모스크바의 러시아 귀족 가문에서 태어났다. 그의 아버지 니콜라이 알렉산드로비치 스크랴빈(Nikolai Aleksandrovich Scriabin)은 당시 모스크바 국립대학교에 재학 중이던 스크랴빈의 증조부 이반 알렉세예비치 스크랴빈(Ivan Alekseevich Scriabin)이 세운 평범한 귀족 가문 출신으로, 툴라 출신의 군인으로 화려한 군 경력을 쌓았고 1819년에 세습 귀족 작위를 받았다. [7] 알렉산더의 친할머니인 엘리자베타 이바노브나 포드체르트코바는 대위 중위의 딸로 노브고로드 주지사의 부유한 귀족 가문 출신이었다. [8] 그의 어머니 류보프 페트로브나 스크랴비나(본명 Schetinina)는 콘서트 피아니스트이자 테오도르 레체티츠키의 제자였다. 그녀는 고대 왕조에 속해 있었고, 그 역사는 루릭까지 거슬러 올라갔다. 창립자 인 Semyon Feodorovich Yaroslavskiy는 Schetina (수염을 의미하는 러시아어 schetina에서 유래)라는 별명을 가지고 야로 슬라 블의 왕자 인 Vasili의 증손자였습니다. [9] 그녀는 알렉산더가 겨우 한 살이었을 때 결핵으로 죽었습니다.
그녀가 사망한 후, 니콜라이 스크랴빈은 상트페테르부르크의 동양언어연구소에서 터키어 수업을 마치고 터키로 떠났다. 그의 모든 친척과 마찬가지로 그는 군대의 길을 따랐고 현역 국무위원 자격으로 군 무관으로 복무했습니다. 그는 말년에 로잔의 명예 영사로 임명되었습니다.] 알렉산더의 아버지는 갓난아기 사샤를 할머니, 고모, 이모에게 맡겼다. 스크랴빈의 아버지는 나중에 재혼하여 스크랴빈에게 많은 이복 형제 자매를 주었다. 그의 이모 류보프(아버지의 미혼 여동생)는 아마추어 피아니스트로 사샤가 첫 번째 아내를 만나기 전까지 그의 어린 시절을 기록했다. 어린 시절 스크랴빈은 피아노 연주를 자주 접했다. 일화에 따르면 그는 이모에게 자신을 위해 연주해 달라고 요구했습니다.
겉보기에 조숙했던 스크랴빈은 피아노 메커니즘에 매료된 후 피아노를 만들기 시작했습니다. 그는 때때로 자신이 만든 피아노를 집 손님들에게 주었다. 류보프는 스크랴빈을 매우 수줍음이 많고 동료들과 비사교적이지만 어른들의 관심에 감사하는 사람으로 묘사한다. 한 일화에 따르면, 스크랴빈은 지역 어린이들로 구성된 오케스트라를 지휘하려고 시도했지만 좌절과 눈물로 끝났다고 한다. 그는 자신의 연극과 오페라를 인형으로 공연하여 자발적인 관객을 만났습니다. 그는 어린 시절부터 피아노를 배웠고, 엄격한 규율주의자인 니콜라이 즈베레프에게 레슨을 받았는데, 즈베레프는 세르게이 라흐마니노프를 비롯한 피아노 신동들의 스승이기도 했지만, 스크랴빈은 라흐마니노프와 같은 연금생활자는 아니었다.
1882년, 스크랴빈은 제2차 모스크바 사관생도에 입대했다. 학생 시절 그는 배우 레오니드 리몬토프와 친구가 되었는데, 그의 회고록에서 모든 소년들 중에서 가장 작고 약했으며 때로는 그의 키 때문에 놀림을 받았던 스크랴빈과 친구가 되는 것을 꺼렸다고 회상합니다. [12] 그러나 스크랴빈은 피아노로 연주한 음악회에서 동료들의 인정을 받았다. [13] 그는 학업 성적은 대체로 반에서 1등을 했지만, 체격 때문에 훈련을 면제받았고 매일 피아노 연습을 할 시간이 주어졌다.
스크랴빈은 나중에 모스크바 음악원에서 안톤 아렌스키, 세르게이 타네예프, 바실리 사포노프를 사사했다. 그는 손이 9번째까지 겨우 뻗을 수 있는 작은 손에도 불구하고 유명한 피아니스트가 되었습니다. 요제프 레빈(Josef Lhévinne)에게 도전을 느낀 그는 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 '돈 후안의 레미센스(Réminiscences de Don Juan)'와 밀리 발라키레프(Mily Balakirev)의 '이슬라미(Islamey)'를 연습하던 중 오른손을 다쳤다. 그의 주치의는 그가 결코 회복되지 않을 것이라고 말했고, 그는 그의 첫 번째 대규모 걸작인 피아노 소나타 1번, Op. 6을 "신과 운명에 대한 외침"으로 썼다. 이 곡은 그가 작곡한 세 번째 소나타였지만, 그가 작품 번호를 준 첫 번째 곡이었다(그의 두 번째 소나타는 축약되어 Allegro Appassionato, Op. 4로 발표되었다). 그는 결국 손을 다시 사용할 수 있게 되었습니다.
1892년 그는 피아노 연주에서 작은 금메달을 받고 졸업했지만, 아렌스키와의 강한 성격과 음악적 차이(스크랴빈의 졸업장에는 아렌스키의 교수 서명이 유일하게 없다)와 그가 흥미를 느끼지 못하는 형태로 곡을 작곡하는 것을 꺼려했기 때문에 작곡 학위를 마치지 못했다.
초기 경력 (1894–1903)
1894년 스크랴빈은 상트페테르부르크에서 피아니스트로 데뷔하여 자신의 작품을 연주하여 긍정적인 평가를 받았습니다. 같은 해, 미트로판 벨랴예프는 스크랴빈에게 자신의 출판사를 위해 작곡을 맡기로 합의했다(그는 니콜라이 림스키-코르사코프와 알렉산드르 글라주노프와 같은 저명한 작곡가의 작품을 출판했다). [16] 1897년 8월, 스크랴빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼한 후 러시아와 해외에서 순회공연을 가졌고 1898년 파리에서 성공적인 연주회를 가졌다. 그 해에 그는 모스크바 음악원의 교사가 되었고 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했다. 이 기간 동안 그는 에튀드 사이클, Op. 8, 여러 전주곡, 처음 세 개의 피아노 소나타, 유일한 피아노 협주곡 등을 작곡했는데, 대부분 피아노를 위한 작품이었다.
5년 동안 스크랴빈은 모스크바에 머물렀고, 그 기간 동안 그의 옛 스승 사포노프는 스크랴빈의 교향곡 중 처음 두 곡을 지휘했다.
후대의 보도에 따르면, 1901년에서 1903년 사이에 스크랴빈은 오페라 작곡을 구상했다고 한다. 그는 일상적인 대화 과정에서 성서의 사상을 설명하였다. 이 작품은 이름 없는 영웅, 철학자-음악가-시인을 중심으로 이루어질 것입니다. 무엇보다도, 그는 이렇게 선언하곤 했다: 나는 세계 창조의 신화이다. 나는 목표의 목표요, 끝의 끝이다.] 시 Op. 32 No. 2와 시 비극 Op. 34는 원래 오페라의 아리아로 구상되었습니다.
러시아를 떠나며 (1903-09)
1904년 3월 13일, 스크랴빈과 그의 아내는 스위스 제네바로 이주했다. 이곳에 사는 동안 스크랴빈은 4명의 자녀를 둔 아내와 법적으로 별거했다. 그는 또한 여기에서 교향곡 3번을 작업하기 시작했습니다. 이 작품은 1905년 파리에서 공연되었는데, 스크랴빈은 피아니스트이자 작곡가인 파울 드 슐뢰저의 조카딸이자 전 제자이자 음악 평론가 보리스 드 슐뢰저의 여동생인 타티아나 표도로브나 슐뢰저(Tatiana Fyodorovna Schlözer)와 동행했다. 타티아나는 스크랴빈의 두 번째 아내가 되었고, 스크랴빈은 다른 자녀를 낳았다.
스크랴빈은 부유한 후원자의 재정 지원을 받아 스위스, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 미국을 여행하며 여러 교향곡을 포함한 더 많은 오케스트라 곡을 작업했다. 그는 또한 피아노를 위한 "시"를 작곡하기 시작했는데, 이 형식은 그가 특히 연관되어 있는 형식입니다. 1907년 뉴욕에 머무는 동안 그는 캐나다 작곡가 알프레드 라 리베르테를 알게 되었고, 그는 개인적인 친구이자 제자가 되었다.
1907년, 스크랴빈은 가족과 함께 파리에 정착했고, 당시 서양에서 러시아 음악을 적극적으로 홍보하고 있던 임프레사리오 세르게이 디아길레프가 주최한 일련의 콘서트에 참여했다. 그는 이후 가족과 함께 브뤼셀(rue de la Réformme 45)로 이주했습니다.
러시아로의 귀환 (1909-15)
1909년, 스크랴빈은 영구히 러시아로 돌아와 작곡을 계속했고, 점점 더 웅장한 프로젝트에 참여했다. 그는 죽기 얼마 전에 히말라야에서 공연할 멀티미디어 작품을 계획하였는데, 그것은 소위 "아마겟돈", 즉 "새로운 세계의 탄생을 예고하는 모든 예술의 웅장한 종교적 종합"을 일으킬 것이었다. 스크랴빈은 이 작품 《미스테리움》에 대한 스케치만 남겼지만, 예비 부분인 L'acte préalable ("Prefatory Action")은 결국 알렉산더 넴틴 [de]에 의해 공연 가능한 버전으로 만들어졌다. 그 미완성 곡의 일부는 블라디미르 아슈케나지(Vladimir Ashkenazy)가 베를린에서 알렉세이 루비모프(Alexei Lubimov)와 함께 피아노 반주곡 'Prefatory Action'이라는 제목으로 연주했다. 넴틴은 결국 2부("Mankind")와 3부("Transfiguration")를 완성했고, 아슈케나지는 베를린 도이치 심포니 오케스트라와 함께 데카를 위해 2시간 30분에 걸친 전곡을 녹음했다. 스크랴빈의 생애 동안 출판된 몇몇 후기 작품들은 두 개의 춤, Op. 73과 같이 신비로움을 위한 것으로 여겨진다.
죽음
스크랴빈은 1915년 4월 2일 상트페테르부르크에서 마지막 연주회를 열었고, 자신의 작품으로 구성된 대규모 프로그램을 공연했다. 그는 음악 평론가들로부터 "가장 영감을 주고 감동적"이라고 극찬을 받았으며 "그의 눈은 불꽃을 번쩍였고 그의 얼굴은 행복을 발산했다"고 썼습니다. 스크랴빈 자신도 소나타 3번 Op.23을 연주할 때 "나는 내가 주변 사람들과 함께 홀에서 연주하고 있다는 것을 완전히 잊어버렸다. 이런 일은 플랫폼에서 저에게는 거의 일어나지 않습니다." 그는 평소 "자신을 매우 주의 깊게 관찰하고, 자신을 통제하기 위해 멀리서 보는 것처럼 자신을 바라봐야 했다"고 설명했다.
스크랴빈은 4월 4일 의기양양하게 모스크바의 아파트로 돌아왔다. 그는 오른쪽 윗입술에 작은 여드름이 되살아나는 것을 느꼈다. 그는 일찍이 1914년 런던에 있을 때 여드름에 대해 언급한 적이 있었다. 체온이 오르자 그는 잠자리에 들어 4월 11일 모스크바 콘서트를 취소했다. 여드름은 농포가 되었고, 그 다음에는 카벙클과 고루가 되었다. 스크랴빈의 주치의는 상처가 "보라색 불 같다"고 말했다. 그의 체온은 41°C(106°F)까지 치솟았고, 그는 이제 침대에 누워 있었다. 4월 12일에 절개 수술을 받았지만, 그 상처는 이미 그의 피에 독이 되기 시작했고, 그는 정신 착란을 일으켰다. 바우어스는 "다루기 어렵고 설명할 수 없게도, 단순한 반점이 불치병으로 자라났다"고 썼다.] 1915 년 4 월 14 일, 43 세의 나이로 그의 경력이 절정에 달했을 때 스크랴빈은 모스크바의 아파트에서 패혈증으로 사망했습니다.
음악
스크랴빈은 음악적 다양성을 추구하기보다는 거의 전적으로 피아노 독주와 오케스트라를 위한 작곡을 하는 것에 만족했다. [26] 그의 초기 피아노 작품은 쇼팽의 작품과 비슷하며 에튀드, 전주곡, 녹턴, 마주르카와 같이 쇼팽이 사용한 많은 장르의 음악을 포함합니다. 스크랴빈의 음악은 그의 일생에 걸쳐 빠르게 진화했다. 중기 및 후기 작품은 매우 특이한 하모니와 질감을 사용합니다.
스크랴빈의 피아노 소나타의 발전은 그의 10개의 피아노 소나타에서 찾아볼 수 있다: 가장 초기의 곡들은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 방식으로 작곡되어 쇼팽과 때로는 리스트의 영향을 드러내지만, 후기의 곡들은 매우 다르며, 마지막 다섯 곡은 기표가 없다. 그 책들에 나오는 많은 구절들은 음조가 모호하다고 말할 수 있지만, 1903년부터 1908년까지는 "음조의 통일성이 거의 눈에 띄지 않게 조화로운 통일성으로 대체되었다."
제1기 (1880년대–1903년
스크랴빈의 첫 시기는 일반적으로 그의 초기 작품부터 교향곡 2번, Op. 29까지 지속되는 것으로 간주됩니다. 이 시기의 작품은 낭만주의 전통을 고수하며 일반적인 조화로운 언어를 사용합니다. 그러나 스크랴빈의 목소리는 처음부터 존재하며, 이 경우에는 지배적인 기능에 대한 그의 애정[28]과 추가된 톤 코드로 인해 존재합니다.
일반적인 연습 기간 동안 지배적 인 코드와 그 확장의 일반적인 철자. 왼쪽에서 오른쪽으로: 도미넌트 7번째, 도미넌트 9번째, 도미넌트 13번째, 도미넌트 7번째와 5번째, 도미넌트 7번째에 상승 반음계 아포지아투라, 도미넌트 7번째가 5번째를 평평하게 했습니다.
스크랴빈의 초기 화음 언어는 특히 13번째 지배적인 코드를 좋아했는데, 보통 7번째, 3번째, 13번째 코드는 4분음표로 표기됩니다. 이러한 목소리는 쇼팽의 여러 작품에서도 볼 수 있다. 피터 사바그(Peter Sabbagh)에 따르면, 이 목소리는 후기 신비주의 화음의 주요 생성 원천이었다. 더 중요한 것은, 스크랴빈은 9번째, 변경된 5번째, 11번째를 올린 것과 같은 두 개 이상의 다른 지배적인 7번째 강화를 동시에 결합하는 것을 좋아했다는 것입니다. 그러나 이러한 경향에도 불구하고, 당시로서는 평소보다 약간 더 불협화음이 많았지만, 이 모든 지배적인 화음은 전통적인 규칙에 따라 처리되었다: 추가된 음은 해당 인접 음표로 해결되었고, 전체 화음은 내면의 음조와 온음계, 기능적 조화에 맞는 지배적인 것으로 취급되었다.
예시[31] 스크랴빈의 초기 작품에서 강화된 지배적인 화음. 마주르카스 Op. 3 (1888-1890)에서 발췌: No. 1, mm. 19–20, 68; 4번, mm. 65–67.
제2기 (1903-07)
이 시기는 스크랴빈의 소나타 4번 Op.30으로 시작해 소나타 5번 Op.53과 '환희의 시' Op.54를 둘러싸고 끝난다. 이 기간 동안 스크랴빈의 음악은 더욱 반음계와 불협화음이 많아지지만 여전히 대부분 기능적 음조를 고수합니다. 지배적인 화음이 점점 더 확장됨에 따라 점차 긴장 기능을 잃게 됩니다. 스크랴빈은 자신의 음악이 빛나고 빛나는 느낌을 갖기를 원했고, 이를 위해 코드 톤의 수를 높이려고 시도했다. 이 시기에는 신비로운 화음과 같은 복잡한 형태가 암시되지만 여전히 쇼피네스크 하모니에 뿌리를 두고 있음을 보여줍니다. [29]
처음에는 추가된 불협화음이 보이스 리딩에 따라 일반적으로 해결되지만, 코드 채색이 가장 중요한 시스템으로 서서히 초점이 이동합니다. 나중에, 지배적인 화음에서 더 적은 불협화음이 해결됩니다. Sabbagh에 따르면, "불협화음은 얼어 붙고, 코드에서 색과 같은 효과로 굳어집니다"; 추가된 메모는 그 일부가 됩니다. [29]
제3기 (1907-15)
나는 조화로운 높은 톤이 많을수록 더 빛나고 선명하고 찬란할 것이라고 결정했습니다. 그러나 음표를 논리적으로 배열하여 정리할 필요가 있었습니다. 그래서 저는 3분음표로 배열된 일반적인 13화음을 선택했습니다. 그러나 고음을 축적하는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 빛나게 하고 빛에 대한 아이디어를 전달하기 위해서는 화음에서 더 많은 음색을 높여야 했습니다. 그래서 나는 음색을 높인다: 처음에는 빛나는 장조 3도째를 취하고, 그 다음에는 5도, 11도도 올린다 - 이렇게 해서 나의 화음을 형성한다 - 이 화음은 완전히 높아지고, 따라서 정말로 빛난다
삼손에 따르면, 스크랴빈의 소나타 5번의 소나타 형태는 이 작품의 음색 구조에 어느 정도 의미가 있지만, 그의 소나타 6번 Op. 62와 7, Op. 64에서는 화음의 대비가 없고 "일반적으로 조화로운 수단이 아닌 질감에 의해 달성되는 음악의 누적 운동량 사이에서, 그리고 삼자 주형의 형식적 제약". 그는 또한 〈황홀경의 시〉와 〈광휘의 시〉가 "'형식'과 '내용'의 훨씬 더 행복한 조화를 찾는다"고 주장하며, 9번 Op.68('검은 미사')과 같은 후기 소나타는 보다 유연한 소나타 형식을 사용한다고 주장한다. [27]
클로드 에른동(Claude Herndon)에 따르면, 스크랴빈의 후기 음악에서 "음조는 사실상 소멸될 정도로 약화되었지만, 음조의 가장 강력한 지표 중 하나인 지배적인 7분음표가 우세하다. 그들의 뿌리가 마이너 3도나 감소된 5분의 1로 진행되면 [...] 제안된 음조가 소멸된다."
바르바라 데르노바는 "토닉은 계속 존재했으며, 필요하다면 작곡가는 그것을 사용할 수 있었다. · 그러나 대다수의 경우, 그는 실제로 들리는 강장제보다는 먼 곳에서 보는 강장제의 개념, 말하자면 원서적인 견해를 더 좋아했다. 스크랴빈의 작품에서 강장제와 지배적 기능의 관계는 근본적으로 변화한다. 왜냐하면 지배적인 것은 실제로 나타나고 다양한 구조를 가지고 있는 반면, 토닉은 작곡가, 연주자, 청취자의 상상 속에서만 존재하기 때문이다."]
이 시기의 대부분의 음악은 어쿠스틱 음계와 옥타토닉 음계, 그리고 이들의 조합으로 인한 9음 음계를 기반으로 합니다. [35]
철학
스크랴빈은 쇼펜하우어, 바그너, 니체와 같은 독일 작가들의 철학과 미학에 관심이 많았는데, 이들 모두 그의 음악적, 철학적 사상에 큰 영향을 미쳤다. 그는 또한 신지학과 헬레나 블라바츠키 (Helena Blavatsky)의 저서에 관심을 보였으며 장 델빌 (Jean Delville)과 같은 신지학자들과 접촉했습니다. 스크랴빈은 일반적으로 신지학과 연관되어 왔지만, "스크랴빈이 신지학을 진지하게 연구한 정도는 ... 는 논란의 여지가 있지만, 그럼에도 불구하고 이러한 연관성으로 인해 그는 상당한 언론의 주목을 받았습니다." [39][40] 스크랴빈의 처남인 보리스 드 슐뢰저조차도 스크랴빈이 신지학에 대한 일반적인 관심에도 불구하고 그것을 진지하게 받아들이지 않았고 심지어 그것의 특정 측면에 실망했다고 말했다. [41]
스크랴빈은 자신의 철학적 관념을 표현하기 위해 시를 사용했고, 그의 철학적 사고의 많은 부분을 음악을 통해 전달했으며, 가장 두드러진 예는 황홀경의 시와 Vers la flamme입니다.
신비주의
스크랴빈 철학의 주요 출처는 사후에 출판된 그의 노트에서 찾을 수 있습니다. 이 기록들은 "나는 하나님이다"라는 선언을 담고 있는 것으로 악명이 높다.] 이 문구는 종종 신비주의에 익숙하지 않은 사람들에 의해 과대망상증 적 성격으로 잘못 여겨지며, 사실 동양과 서양 신비주의 모두에서 극도의 겸손의 선언입니다. 이러한 전통에서는 개인의 자아가 완전히 제거되어 오직 신만 남는다. 다른 전통은 본질적으로 동일한 의식 상태를 언급하기 위해 다른 용어 (예 : fana, samadhi)를 사용했습니다. 학자들은 신지학자로서의 스크랴빈의 지위에 이의를 제기하지만, 그가 신비주의자였으며 특히 스크랴빈이 알고 있던 솔로비요프와 베르댜예프와 같은 다양한 러시아 신비주의자와 영적 사상가의 영향을 받았다는 것을 부인할 수 없습니다. 러시아 신비주의의 근간을 이루는 '모든 것'(All-Unity)의 개념은 스크랴빈의 "나는 신이다"라는 선언에 기여하는 또 다른 요인이다: 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 신이라면, 나 역시 다른 어떤 것과 마찬가지로 신이다.
러시아 우주론
최근의 학문은 스크랴빈을 초기 러시아 우주론의 전통 속에 위치시켰다. [45] 니콜라이 표도로프(Nikolai Fyodorov)와 솔로비요프(Solovyov)의 아이디어에서 비롯된 러시아 우주론은 영성과 기술을 통합하여 인류를 우주적 진화로 통합하고자 했습니다. 이러한 우주론적 관념은 러시아에서 대단한 인기를 끌었고, 그 나이의 어린 시절에 스크랴빈은 "후기 제정 러시아의 전형적인 관념을 창조적으로 각색"하고 "동시대 지적 사람들의 통일성에 대한 집착과 삶의 변혁에 대한 종말론적 비전에 부합하는 개념들"을 강조한다. 스크랴빈은 솔로비요프, 베르댜예프, 불가코프와 같은 인물들과 그들의 정신적 사상에 깊은 영향을 받았다. 러시아 우주주의는 기술에서 영성에 이르기까지 다양한 수단을 통해 적극적인 진화와 변화의 우주적 사명에서 인류를 통합하는 것을 목표로하는 행동 지향적 전통입니다. 러시아 우주주의에 대한 스크랴빈의 독특한 공헌은 "그의 철학에서 음악의 역할이 중심"이라는 것인데, 그는 우주의 목표를 달성하기 위한 음악의 변혁적인 힘을 믿었다. ] 이것은 종교적, 과학적, 기술적 수단에 더 초점을 맞춘 다른 우주론자들과 대조를 이룬다. 스크랴빈의 철학은 음악과 영성을 통합하여 신비로운 결합에 이르는 상호 연결된 길로 봅니다.
스크랴빈의 작품은 예술의 중요성, 우주, 일원론, 목적지, 인류 공동의 과제 등 우주의 핵심 주제를 반영합니다. 비행과 우주 탐험을 테마로 한 그의 음악은 인류의 우주적 운명에 대한 우주적 신념과 일치합니다. 그의 철학적 사상, 특히 신에 대한 선언과 통일성과 다양성에 대한 사상은 인간, 신, 자연 사이의 통일성을 강조하는 초기 러시아 우주주의의 신비적 맥락에서 이해되어야 한다.
미스테리움
스크랴빈의 철학적 사상을 집대성한 완성작(예: 황홀경의 시, 프로메테우스: 불의 시, Vers la flamme)을 제외하면, 어쩌면 그의 미완성 작품 미스테리움은 그의 신비철학적 세계관의 정점을 대표하는 작품일지도 모른다. 스크랴빈은 "예술을 통해 인류를 재생시키는 사명을 가지고 있다고 믿게 되었다. 이 목표는 그가 신비라고 부른 작품을 통해 달성되어야 했는데, 이 작품은 7일 동안 지속되고, 모든 표현 수단과 모든 인류를 동원하며, 세상을 변화시킬 것이었다." [47] 통합, 초월, 예술의 종합, 변형에 대한 아이디어가 미스테리움에 만연합니다.
색채의 영향
스크랴빈의 후기 작품은 종종 공감각, 즉 한 감각의 자극에 대한 반응으로 한 감각의 감각을 경험하는 비자발적 상태의 영향을 받은 것으로 간주되지만, 스크랴빈이 실제로 이것을 경험했는지는 의심스럽다. 그의 색 체계는 대부분의 공감각적 경험과 달리 5도원과 일치하며, 이는 대부분 아이작 뉴턴 경의 옵틱스를 기반으로 한 개념적 체계임을 증명하는 경향이 있습니다.
스크랴빈은 그의 이론에 대해 C 단조와 C 장조와 같은 동일한 토닉을 가진 장조와 단조의 차이를 인식하지 못했습니다. 실제로 그는 신지학의 영향을 받아 선구적인 멀티미디어 공연이 될 수 있는 방향으로 자신의 공감각 체계를 발전시켰는데, 그의 실현되지 않은 대작 〈미스테리움〉은 히말라야 산기슭에서 음악, 향기, 춤, 빛을 포함한 일주일간의 공연이 될 예정이었으며, 이는 어떻게든 세상의 행복 속에 해체를 가져올 것이었다.
라흐마니노프는 그의 자서전적 회고록에서 스크랴빈과 림스키-코르사코프와 함께 스크랴빈의 색채와 음악의 연관성에 대해 나눈 대화를 기록했다. 라흐마니노프는 림스키-코르사코프가 음악 건반과 색채의 연관성에 대해 스크랴빈과 동의한다는 사실에 놀랐다. 라흐마니노프는 회의적이었던 두 작곡가가 관련된 색채에 대해 항상 일치하지는 않는다는 명백한 이의를 제기했다. 둘 다 D 장조가 황금빛 갈색이라고 주장했지만, 스크랴빈은 E-flat 장조를 적색-보라색과 연결시켰고, 림스키-코르사코프는 청색을 선호했다. 림스키-코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 '비참한 기사'의 한 대목이 자신들의 주장과 일치한다고 항변했다: 늙은 남작이 보물 상자를 열어 횃불에 반짝이는 금과 보석을 드러내는 장면은 D장조다. 스크랴빈은 라흐마니노프에게 "당신의 직관은 무의식적으로 당신이 부정하려고 했던 법칙을 따랐다"고 말했다.
스크랴빈은 소수의 오케스트라 작품만 작곡했지만 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며 일부는 자주 공연됩니다. 여기에는 피아노 협주곡 (1896)과 5 개의 교향곡 작품이 포함되어 있습니다 : 3 개의 번호가 매겨진 교향곡 인 The Poem of Ecstasy (1908)와 Prometheus : The Poem of Fire (1910)에는 Scriabin의 음색시 연주를 위해 특별히 설계된 컬러 오르간 인 Luce (이탈리아어로 "빛"을 의미)라고도 알려진 "clavier à lumières"로 알려진 기계의 부품이 포함되어 있습니다. 피아노처럼 연주되었지만, 소리보다는 콘서트 홀의 스크린에 색색의 빛이 투사되었습니다. 초연을 포함한 대부분의 공연은 이 가벼운 요소를 생략했지만, 1915년 뉴욕에서 열린 공연은 스크린에 색을 투사했습니다. 이 공연은 영국 화가 A. 월리스 리밍턴 (A. Wallace Rimington)이 발명 한 컬러 오르간을 사용했다는 잘못된 주장이 있습니다. 사실, 그것은 Illuminating Engineering Society의 회장 인 Preston S. Miller의 공연을 위해 개인적으로 감독하고 뉴욕에서 특별히 제작 한 새로운 건축물이었습니다.
1969 년 11 월 22 일,이 작품은 작곡가의 컬러 스코어와 예일 물리학과에서 대여 한 존 마우세리 (John Mauceri)와 예일 심포니 오케스트라 (Yale Symphony Orchestra)가 새로 개발 한 레이저 기술을 사용하여 관객이 착용 한 마일 라 조끼에 반사 된 객석에 색상을 투영했습니다. [50] 예일 심포니는 1971년에 이 발표를 반복했고 그해 샹젤리제 극장에서 파리 초연을 위해 이 작품을 파리로 가져왔다. 이 작품은 2010년 예일대에서 다시 공연되었다(저스틴 타운센드와 함께 '스크랴빈과 가능성'을 쓴 유튜브의 애나 M. 고보이(Anna M. Gawboy)가 고안한 대로).
스크랴빈의 원래 컬러 키보드와 그에 수반되는 컬러 램프의 턴테이블은 모스크바의 아르바트 근처에 있는 그의 아파트에 보존되어 있으며, 현재 그의 삶과 작품에 헌정된 박물관[53]입니다.
녹음 및 연주자
스크랴빈 자신도 20개의 피아노 롤을 사용하여 19개의 작품을 녹음했는데, 6개는 벨테-미뇽을 위해, 14개는 라이프치히의 루드비히 후펠트를 위해 녹음했다. [55] 벨테 롤은 1910년 2월 모스크바에서 녹음되었으며, 다시 재생되어 CD로 출판되었다. 훗펠트를 위해 녹음된 곡으로는 소나타 2번과 3번(Opp. 19, 23)이 있다. [56] 스크랴빈의 피아니즘에 대한 이러한 간접적인 증거는 엇갈린 비평적 반응을 불러일으켰지만, 특정 피아노 롤 기술의 한계라는 맥락에서 녹음을 면밀히 분석하면 템포, 리듬, 아티큘레이션, 다이내믹, 때로는 음표의 일시적인 변화를 특징으로 하는 그의 작품에서 선호했던 자유로운 스타일을 알 수 있습니다. [57]
스크랴빈을 연주하여 특히 비평가들의 찬사를 받은 피아니스트로는 블라디미르 소프로니츠키, 블라디미르 호로비츠, 스비아토슬라프 리히터 등이 있습니다. 소프로니츠키는 스크랴빈을 만나지 못했는데, 그의 부모가 병으로 인해 음악회에 참석하는 것을 금지했기 때문이다. 소프로니츠키는 자신은 그들을 결코 용서하지 않았다고 말했지만, 그는 스크랴빈의 딸 엘레나와 결혼했다. 호로비츠에 따르면, 그가 11살 때 스크랴빈을 위해 연주했을 때, 스크랴빈은 열정적으로 반응했고 그에게 완전한 음악적, 예술적 교육을 추구하도록 격려했다. 라흐마니노프가 스크랴빈의 음악을 연주했을 때, 스크랴빈은 그의 피아니즘과 그의 추종자들이 세속적이라고 비판했다.
피아노 솔로 작품에 대한 조사는 Gordon Fergus-Thompson, Pervez Mody [de], Maria Lettberg, Joseph Villa, Michael Ponti, Elina Akselrud에 의해 녹음되었습니다. 드미트리 알렉세예프, 아슈케나지, 로베르트 타우브, 호콘 아우스트뵈, 보리스 베르만, 베른트 글렘저, 마르크 앙드레 하멜린, 야코프 카스만, 루스 라레도, 존 오그돈, 개릭 올슨, 로베르토 시돈, 아나톨 우고르스키, 안나 말리코바, 마리안젤라 바카텔로, 미하일 보스크레센스키 등도 소나타 전곡을 녹음했다, 이고르 주코프 등이 있습니다.
스크랴빈의 피아노 음악의 다른 저명한 연주자로는 사무일 파인베르크, 엘레나 베크만-셰르비나, 니콜라이 데미덴코, 마르타 데야노바, 세르지오 피오렌티노, 안드레이 가브릴로프, 에밀 길렐스, 글렌 굴드, 안드레이 호테예프, 예브게니 키신, 안톤 쿠에르티, 엘레나 쿠슈네로바, 피어스 레인, 에릭 르 방, 알렉산더 멜니코프, 스타니슬라프 등이 있다 노이하우스, 아르투르 피사로, 미하일 플레트네프, 조나단 파월, 부르크 슐리스만, 그리고리 소콜로프, 알렉산더 사츠, 예브게니 주드빈, 마티스 베르쇼르, 아르카디 볼로도스, 로저 우드워드, 예브게니 자라피안츠, 알렉세이 체르노프, 마르가리타 셰브첸코 마르가리타 셰브첸코 [pl], 다닐 트리포노프.
2015년, 독일계 호주 피아니스트 스테판 아머(Stefan Ammer)는 스크랴빈 프로젝트 콘서트 시리즈(The Scriabin Project Concert Series)의 일환으로 그의 제자인 메클라 쿠마르(Mekhla Kumar), 콘스탄틴 샴레이(Konstantin Shamray), 애슐리 흐리바르(Ashley Hribar)와 함께 호주의 여러 장소에서 스크랴빈을 기렸습니다. [61]
수용과 영향
1915년 4월 16일에 열린 스크랴빈의 장례식에는 너무 많은 사람들이 참석했기 때문에 티켓을 발권해야 했다. 창백한 연주자였던 라흐마니노프는 이후 러시아 순회공연을 떠나 가족의 이익을 위해 스크랴빈의 음악만을 연주했다. 라흐마니노프가 자신의 피아노 곡이 아닌 다른 피아노 곡을 공개적으로 연주한 것은 이번이 처음이었다. 프로코피예프는 스크랴빈을 존경했고, 그의 〈환상 도망자들〉은 스크랴빈의 어조와 스타일과 매우 닮았다. 또 다른 추종자는 영국의 작곡가 카이코스루 소랍지였는데, 그는 스크랴빈의 인기가 크게 떨어졌던 시기에도 스크랴빈을 홍보했다. 아론 코플런드(Aaron Copland)는 스크랴빈의 주제 소재가 "진정으로 개인적이고 진정으로 영감을 받았다"고 칭찬했지만, 스크랴빈이 "오래된 고전 소나타 형식, 반복 및 모든 것의 구속복에 이 정말로 새로운 감정을 집어넣었다"고 비판하면서 이것을 "모든 음악에서 가장 놀라운 실수 중 하나"라고 불렀다.
니콜라이 로슬라베츠의 작품은 프로코피예프와 스트라빈스키의 작품과 달리 스크랴빈의 작품의 직접적인 연장선으로 여겨지곤 한다. 그러나 스크랴빈의 음악과는 달리, 로슬라베츠의 음악은 신비주의로 설명되지 않았고, 결국 작곡가에 의해 이론적으로 설명되었다. 파인베르크, 세르게이 프로토포포프, 니콜라이 먀스코프스키, 알렉산드르 모솔로프와 같은 상당수의 소련 작곡가와 피아니스트들이 스탈린주의 정치가 사회주의 리얼리즘을 위해 그것을 진압할 때까지 이 유산을 따랐기 때문에 로슬라베츠는 스크랴빈의 음악 언어를 혁신적으로 확장한 유일한 사람이 아니었다.
스크랴빈의 음악은 1930년대 서구에서 크게 폄하되었다. 영국에서는 아드리안 볼트 경이 BBC 프로그래머 에드워드 클라크가 선택한 스크랴빈 선곡을 "악한 음악"이라고 부르며 연주를 거부했고 1930년대에는 스크랴빈의 음악을 방송에서 금지하기까지 했다. 1935년 제럴드 아브라함(Gerald Abraham)은 스크랴빈을 가리켜 "에로틱하고 자기중심적인 슬픈 병리적 사례"라고 불렀다. 동시에 1927년 스크랴빈의 피아노 음악 카탈로그를 편찬한 피아니스트 에드워드 미첼(Edward Mitchell)[68]은 리사이틀에서 그의 음악을 옹호하고 그를 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"로 간주했다.
스크랴빈의 음악은 이후 전면적인 재활 과정을 거쳤으며 전 세계 주요 콘서트 홀에서 들을 수 있습니다. 2009년 로저 스크러턴은 스크랴빈을 "가장 위대한 현대 작곡가 중 한 명"이라고 불렀다.
2020년에는 스크랴빈의 흉상이 모스크바 음악원 소홀에 설치되었습니다.
친척 및 후손
스크랴빈은 1957년에서 2003년 사이에 영국의 러시아 정교회 교구를 이끈 러시아 정교회의 저명한 주교인 수로즈의 안토니 블룸 대주교의 삼촌이었다. 스크랴빈은 소련 외무부 장관 뱌체슬라프 몰로토프의 친척이 아니었는데, 그의 본명은 뱌체슬라프 스랴빈이었다. 펠릭스 추예프 (Felix Chuyev)가 러시아어 제목 "Молотов, Полудержавный властелин"로 출판 한 회고록에서 몰로토프는 작곡가 인 그의 형 니콜라이 스크랴빈 (Nikolay Skryabin)이 알렉산더 스크랴빈 (Alexander Scriabin)과 혼동하지 않기 위해 니콜라이 놀린스키 (Nikolay Nolinsky)라는 이름을 채택했다고 설명합니다.
스크랴빈은 첫 번째 결혼에서 림마(리마), 엘레나, 마리나(1901-1989), 레프, 두 번째 결혼에서 줄리안, 마리나 등 총 7명의 자녀를 두었다. 림마는 1905년 7세의 나이에 장 질환으로 사망했다. [10] 마리나는 모스크바 제2예술극장의 배우가 되었고, 연출가 블라디미르 타타리노프의 아내가 되었다. 레프도 1910년에 7세의 나이로 사망했다. 이 시점에서 스크랴빈의 첫 번째 부인과의 관계는 크게 악화되었고, 스크랴빈은 장례식에서 그녀를 만나지 않았다.]
아리아드나는 프랑스 레지스탕스의 영웅이 되었고, 사후에 크루아 드 게르(Croix de Guerre)와 레지스탕스 훈장(Médaille de la Résistance)을 받았다. 그녀의 세 번째 결혼은 시인이자 제2차 세계대전 레지스탕스 투사인 데이비드 크누트(David Knut)와 결혼한 후 유대교로 개종하고 사라라는 이름을 취했습니다. 그녀는 시온주의 레지스탕스 운동인 Armée Juive를 공동 설립했으며 툴루즈의 사령부와 Tarn 지역의 빨치산 부대 간의 통신과 빨치산에게 무기를 전달하는 책임을 맡았으며 프랑스 민병대의 매복 공격을 받아 사망했습니다.
아리아드나의 딸(프랑스 작곡가 데이비드 라자루스와의 첫 번째 결혼)인 베티(엘리자베스) 크누트 라자루스는 프랑스 레지스탕스의 유명한 십대 여주인공이 되었으며, 개인적으로 조지 S. 패튼으로부터 은성상과 프랑스의 크루아 드 게르를 수상했다. 전쟁이 끝난 후 그녀는 시온주의자 리하이(스턴 갱)의 정회원이 되어 무장 단체를 위한 특수 작전을 수행했으며, 1947년 영국 목표물에 대한 테러리스트 문자 폭탄 캠페인을 시작하고 유대인 이민자들이 의무 팔레스타인으로 여행하는 것을 막으려는 영국 선박에 폭발물을 설치한 혐의로 투옥되었습니다. 프랑스에서 영웅으로 여겨졌던 그녀는 일찍 석방되었지만 1년 후 폴크 베르나도트 살해에 연루된 혐의로 이스라엘에서 투옥되었습니다.그 혐의는 나중에 취하되었다. 감옥에서 석방된 후 그녀는 23세에 이스라엘 브엘세바에 정착하여 세 자녀를 낳았고 브엘세바의 문화 센터가 된 나이트클럽을 설립했습니다. 그녀는 38세의 나이로 사망했다.
아리아드나의 세 자녀는 전쟁이 끝난 후 이스라엘로 이주하여 아들 엘리(1935년 출생)는 이스라엘 해군 수병이 되어 유명한 클래식 기타리스트가 되었고, 아들 요셉(요시, 1943년 출생)은 이스라엘 특수부대에서 복무한 후 시인이 되어 어머니에게 헌정하는 많은 시를 발표했다. 그녀의 증손자 중 한 명인 베티 크누트 라자루스 엘리샤 아바스(Elisha Abas)는 이스라엘 콘서트 피아니스트이다.
어린 시절 신동이었던 율리아누스는 작곡가이자 피아니스트였으나 11세(1919년)에 우크라이나 드네프르 강에서 익사했다. [7
