Bach, J.S.: Brandenburg Concertos
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F Major, BWV 1046: I. [Allegro]
Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F Major, BWV 1046: II. Adagio
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F Major, BWV 1046: III. Allegro
Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 1 in F Major, BWV 1046: IV. Menuetto – Trio I – Polacca...
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F Major, BWV 1047: I. [Allegro]
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F Major, BWV 1047: II. Andante
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F Major, BWV 1047: III. Allegro assai
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048: I. [Allegro]
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048: II. Adagio
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048: III. Allegro
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049: I. Allegro
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049: II. Andante
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049: III. Presto
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050: I. Allegro
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050: II. Affetuoso
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050: III. Allegro
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051: I. [Allegro]
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051: II. Adagio ma non tanto
J.S. Bach: Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051: III. Allegro
브란덴부르크 협주곡
무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌
요한 제바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 (BWV 1046-1051)은 바흐가 1721 년 브란덴부르크 슈베트 후작 크리스티안 루드비히에게 선물 한 6 개의 기악 작품 모음입니다. 원래 프랑스어 제목은 Six Concerts Avec plusieurs instruments로 "여러 악기를 위한 6개의 협주곡"을 의미합니다. 일부 작품에는 여러 솔로 악기가 조합되어 있습니다. 그들은 바로크 시대의 가장 위대한 오케스트라 작곡 중 하나로 널리 알려져 있습니다.
역사
브란덴부르크 협주곡의 대부분의 재료가 언제 쓰여졌는지는 불확실하다. 협주곡 1번(BWV 1046)의 1악장은 바흐의 1713년 칸타타 'Was mir behagt'의 도입부에 기초한 것이 분명하며, 2번과 마지막 악장도 그랬을 것이다. 또한 협주곡 5번이 가장 마지막에 작곡된 것으로 보인다. 이 곡에는 눈에 띄는 하프시코드 파트가 특징인데, 이는 악기 제작자 미하엘 미에트케(Michael Mietke)가 레오폴드 왕자를 위해 주문하고 1719년 베를린에서 바흐가 비용을 지불한 새 악기를 위한 것으로 추정됩니다. [5] 다른 협주곡의 작곡 날짜에 대한 추측은 곡의 스타일과 바흐가 편집된 원고의 날짜 이전에 몇 년 동안 사용할 수 있었을 악기를 고려하여 다양합니다.
1721년, 바흐는 여섯 개의 협주곡을 편찬했는데, 이 작품들을 필사자에게 맡기지 않고 거의 전적으로 자신의 손으로 썼다. [8] 그는 3월 24일 브란덴부르크-슈베트(Brandenburg-Schwedt)의 후작 크리스티안 루드비히(Christian Ludwig)에게 "여러 악기를 위한 여섯 개의 협주곡(Six Concerts Avec plusieurs instruments)"이라는 제목으로 이 컬렉션을 선물했다. [9] 프랑스어 원문을 번역한 바흐의 헌정곡 첫 문장은 다음과 같다.
몇 년 전 저는 운이 좋게도 전하의 명령에 따라 전하의 말을 들을 수 있었고, 그때 전하께서 하늘이 제게 주신 음악에 대한 작은 재능을 어느 정도 기뻐하신다는 것을 알게 되었고, 전하를 떠나실 때와 마찬가지로 저에게 영광을 돌리시고 제 작곡의 일부를 전하께 보내라는 명령을 내리셨습니다. 저는 전하의 가장 자비로운 명령에 따라 여러 악기에 맞게 개조한 현재의 협주곡을 통해 전하께 가장 겸손한 의무를 다할 수 있는 자유를 얻었습니다. 지극히 겸손하게 간청하건대, 모든 사람이 그분이 음악 작품에 대해 가지고 있다고 알고 있는 그 차별적이고 예민한 취향의 엄격함으로 그들의 불완전함을 판단하지 말고, 오히려 제가 그분께 보여주려고 하는 깊은 존경과 가장 겸손한 복종을 자비로운 배려로 받아들이시기 바랍니다.
이 발췌문에서 언급한 연주는 바흐가 1719년 새로운 미트케 하프시코드를 구입하기 위해 베를린을 여행하던 중에 이루어졌을 가능성이 높다.
바흐가 "여러 악기"를 위한 협주곡을 작곡한 것에 대한 언급은 논평을 불러일으켰다. 크리스토프 볼프(Christoph Wolff)는 바흐가 "상상할 수 있는 가장 넓은 범위의 오케스트라 악기"를 사용했다고 말하면서 이를 절제된 표현으로 간주합니다. 겸손한 제목은 대담한 조합에서 전시 된 혁신의 정도를 암시하기 시작하지 않습니다 ... 여섯 개의 협주곡 모두 악보에 있어 선례를 남겼고, 모든 협주곡은 평행선 없이 유지되어야 했다." Boyd (1993)는 협주곡이 베네치아 스타일로 쓰여졌으며 "독주적 전시를위한 더 큰 기회를 가지고 ... 'Concerti a quattro', 'Concerti a cinque' 등등" 그리고 아마도 바흐가 다른 악기의 수를 표시한 것일 수도 있고, 한 파트에 한 명의 연주자만으로도 더 큰 오케스트라를 연상시키려는 소리일 수도 있다. 하인리히 베셀러 는 (특별한 경우를 위해 다시 작곡된 첫 번째 협주곡을 제외하고) 필요한 전반적인 힘이 바흐가 쾨텐에서 사용할 수 있었던 17명의 연주자와 정확히 일치한다고 지적했지만, 볼프는 이를 반박한다: "통념과 달리, 이 컬렉션은 브란덴부르크 후작이나 안할트-쾨텐 공작이 이용할 수 있는 앙상블의 특정 구조를 반영하지 않는다."
훗날
크리스티안 루드비히가 베를린 앙상블에 협주곡을 연주할 음악가가 부족했고, 이 악보는 1734년 그가 죽을 때까지 후작의 도서관에 사용되지 않았다고 종종 주장되지만, 보이드는 증거가 반드시 이러한 주장을 뒷받침하는 것은 아니며 "바흐가 그의 음악가들이 연주하기에 완전히 부적합한 6개의 협주곡을 그에게 보냈을 것 같지는 않다"고 주장한다. 그럼에도 불구하고 이 협주곡들은 크리스티안 루드비히가 사망한 후 도서관 목록에 이름으로 포함되지 않았으며, 그 곡들이 누구에게 갔는지는 불확실하다. 바흐의 제자인 요한 키른베르거(Johann Kirnberger)는 바흐가 사망하자 안나 아말리아 공주에게 컬렉션을 남겼고, 이후 요아힘슈탈 체육관에 기증했다가 1914년 베를린 왕립 도서관(현 베를린 주립 도서관)으로 이전되었습니다.] 이 원고는 제2차 세계대전 중 도서관 사서의 보살핌을 받으며 기차를 타고 프로이센으로 안전하게 보관되던 중 거의 분실될 뻔했습니다 – 기차는 공중 폭격을 받았고, 도서관 사서는 악보를 코트 속에 숨긴 채 기차에서 인근 숲으로 탈출했습니다. 2023년 기준 이 원고는 베를린 국립도서관에 보관되어 있다.
바흐가 사망한 후 5번 협주곡만이 널리 주목을 받았는데, 아마도 건반 협주곡의 유행 때문이었을 것입니다. 나머지는 잊혀진 것 같습니다. 이 작품들은 지그프리트 딘(Siegfried Dehn)에 의해 재발견되었는데, 그는 1849년 아말리아 공주의 도서관에서 이 작품들을 발견했고, 이듬해인 바흐 서거 100주년에 처음으로 출판되었다. 그러나 이 출판물은 많은 수의 공연에 박차를 가하지 않은 것으로 보이며, 공연이 이루어진 공연은 현대 오케스트라가 사용할 수 있는 힘에 맞게 악기를 조정하는 경향이 있었습니다. 협주곡이 현재 캐논에서 차지하는 위치는 녹음 기술의 출현 덕분입니다. 1936년 아돌프 부시(Adolf Busch)가 감독한 전곡의 첫 녹음이 이루어졌으며, 역사적으로 알려진 공연에 대한 관심이 되살아나면서 이 곡은 시대 악기에 대한 추가 녹음으로 인기를 얻었습니다. 그들은 또한 실내악으로 연주되었으며, 특히 "바로크 악기"와 역사적으로 정보에 입각 한 기술과 관행을 사용하는 그룹에 의해 연주되었습니다. 작곡가 Max Reger의 4손 피아노 듀엣을 위한 편곡도 있습니다.
1977년 칼 리히터가 녹음한 협주곡 2번은 보이저 골든 레코드에 실려 우주로 보내졌다.
2001년, 이 작품은 클래식 100 오리지널(ABC) 목록에서 22위에 올랐다. 2007년에는 6곡 모두 클래식 100 협주곡(ABC) 목록에 올랐다.
협주곡
개요 표에서 첫 번째 열은 제목, 두 번째 열은 건반, 세 번째 열은 Bach-Werke-Verzeichnis(BWV)의 번호, 네 번째 열은 저명한 악기(솔로)를 보여줍니다.
협주곡 1번 F 장조, BWV 1046
자필 사인 곡 제목: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola è Violoncello, col Basso Continuo.
- [템포 표시 없음] (보통 알레그로 또는 알레그로 모데라토에서 공연)
- 아다지오 D단조
- 알 레그 로
- Menuet – 트리오 I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – 트리오 II – Menuet da capo
악기: 코르니 다 카치아 2개, 오보에 3개, 바순, 비올리노 피콜로, 바이올린 2개, 비올라, 바소 콘티누오(하프시코드, 첼로, 비올라 다 감바 및/또는 바이올론))
브란덴부르크 협주곡 1번, BWV 1046.2 (BWV 1046)은 컬렉션에서 유일하게 4개의 악장이 있는 작품이다. 이 협주곡은 다른 버전인 신포니아 BWV 1046.1 (구 BWV 1046a)에도 존재하며, 이는 바흐가 바이마르에서 활동하던 시기에 작곡된 것으로 보인다. 3악장이 아예 없는 신포니아와 마지막 악장의 폴라카(또는 폴로네세, 폴로네이즈)는 칸타타 Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208의 도입부로 의도된 것으로 보인다. 이것은 칸타타의 초연 인 1713 년 초연으로 추정되는 작곡 날짜를 암시하지만, 이후의 부흥에 사용될 수 있습니다.
첫 번째 악장은 후기 칸타타 Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52의 신포니아로도 찾을 수 있지만 피콜로 바이올린이 없는 버전은 Sinfonia BWV 1046a에 더 가깝습니다. 3악장은 칸타타 Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207의 오프닝 코러스로 사용되었으며, 호른은 트럼펫으로 대체되었습니다.
협주곡 2번 F 장조, BWV 1047]
자필 사인 제목: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.
- [템포 표시 없음] (보통 알레그로에서 공연)
- 안단테 D단조
- 알레그로 아사이
콘체르티노: 천연 트럼펫 F장조, 리코더, 오보에, 바이올린
리피에노: 바이올린 2대, 비올라, 바이올론, 첼로, 하프시코드 (바소 콘티누오)
트럼펫 파트는 여전히 전체 레퍼토리에서 가장 어려운 파트 중 하나로 간주되며, 원래는 클라리노 전문가, 거의 확실히 쾨텐의 궁정 트럼펫 연주자인 요한 루드비히 슈라이버를 위해 작곡되었습니다. 18 세기에 클라리노 기술이 사라진 후와 20 세기 후반에 역사적으로 정보에 입각 한 공연 운동이 일어나기 전에,이 부분은 종종 B♭의 피콜로 트럼펫으로, 때로는 프렌치 호른으로 연주되었습니다.
클라리노는 바로크 시대 콘체르티에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 2악장에서 연주하지 않는다. 이것은 장조로만 연주할 수 있는 구조 때문입니다. 콘체르티는 2악장에서 단조로 이동하는 경우가 많기 때문에 1악장에 악기를 포함하고 밸브 트럼펫이 일반적으로 사용되기 전의 콘체르티는 일반적으로 2악장에서 트럼펫을 제외합니다.
이 협주곡의 첫 번째 악장은 보이저 골든 레코드(Voyager Golden Record)에서 연주될 첫 번째 음악 작품으로 선정되었는데, 이 음반은 두 대의 보이저 탐사선과 함께 우주로 보내진 지구의 공통 소리, 언어, 음악의 광범위한 샘플을 담고 있는 축음기 레코드입니다. 1악장은 1980년대 초중반 '위대한 공연'의 주제가였고, 3악장은 윌리엄 F. 버클리 주니어의 주제곡이었다. s 발사 라인; 마가렛 후버(Margaret Hoover)가 등장하는 리바이벌도 첫 번째 악장을 사용했습니다.
최근 연구에 따르면 이 협주곡은 "Concerto da camera in Fa Maggiore"(실내악 협주곡 F 장조)라는 잃어버린 실내악 버전을 기반으로 하고 있으며, 카탈로그 번호는 BWV 1047R입니다. 트럼펫, 플루트, 오보에, 바이올린 솔로 파트는 동일하지만 오케스트라 파트는 클라우스 호프만이 바소 콘티누오(또는 피아노)를 위해 편곡했다는 점에서 오케스트라 버전과 유사합니다. 이 재구성된 오중주 편곡은 Bärenreiter Verlag(제품 번호 BA 5196)가 출판한 브란덴부르크 협주곡 2번의 첫 번째 피아노 축소판이기도 합니다.
협주곡 3번 G 장조, BWV 1048
자필 사인 제목: Concerto 3zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.
- [템포 표시 없음] (보통 알레그로 또는 알레그로 모데라토에서 공연)
- 아다지오 E단조
- 알 레그 로
악기: 바이올린 3대, 비올라 3대, 첼로 3대, 하프시코드(바소 콘티누오)
2악장은 '프리지아 하프 케이던스'를 구성하는 두 개의 화음으로 구성된 단일 소절로 구성되어 있으며 이를 뒷받침하는 직접적인 증거는 없지만, 이 화음은 하프시코드나 솔로 바이올린 연주자가 즉흥적으로 연주하는 카덴차를 둘러싸거나 따르기 위한 것으로 보인다. 현대의 공연 접근 방식은 최소한의 장식으로 종지를 연주하는 것(일종의 "음악적 세미콜론"으로 취급)에서 1분 미만에서 2분 이상까지 다양한 길이의 카덴차에 이르기까지 다양합니다. 때때로, 바이올린과 콘티누오를 위한 소나타 중 라르고(Largo) G장조, BWV 1021과 바이올린과 오블리가토 하프시코드 G장조, BWV 1019를 위한 소나타의 라르고(Largo)와 같은 바흐 곡의 다른 느린 악장이 2악장으로 대체되는데, 이는 마지막 화음과 동일한 '프리지아 종지'를 포함하고 있기 때문이다.
외부 악장은 당시의 많은 기악 및 성악 작품에서 발견되는 ritornello 형식을 사용합니다. 첫 번째 악장은 칸타타 Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174의 신포니아로 재작업된 형태로 볼 수 있으며, 3개의 오보에와 2개의 호른이 추가되었습니다.
이 협주곡은 여섯 곡 중 가장 짧다.
협주곡 4번 G 장조, BWV 1049
자필 악보 제목: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.
- 알 레그 로
- 안단테 E단조
- 프레스토
콘체르티노: 바이올린과 두 대의 리코더(원곡에서는 "flauti d'echo"로 표기됨).
리피에노: 두 대의 바이올린, 비올라, 비올론, 첼로, 바소 콘티누오(하프시코드 및/또는 비올라 다 감바)
이 협주곡의 바이올린 파트는 1악장과 3악장에서 매우 기교적이다. 2악장에서 바이올린은 콘체르티노 그룹이 무반주로 연주할 때 베이스를 제공합니다.
바흐가 "fiauti d'echo" 파트를 위해 어떤 악기를 염두에 두었는지에 대해서는 논쟁이 있었다. 요즘에는 보통 알토 리코더로 연주되지만 가로 플룻이 대신 사용되기도 하는데, 바흐의 원래 의도는 플라주렛이었을 수도 있다는 설도 있다. 니콜라우스 아르농쿠르(Nikolaus Harnoncourt)가 지휘한 공연과 같은 일부 공연에서는 두 개의 리코더가 무대 밖에 위치하여 "에코" 효과를 냅니다.
바흐는 브란덴부르크 협주곡 4번을 하프시코드 협주곡 BWV 1057로 번곡했다.
협주곡 5번 D 장조, BWV 1050
더 보기: 브란덴부르크 협주곡 5번
자필 사인 악보 제목: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.[22]
- 알 레그 로
- 아페투오소 B단조
- 알 레그 로
리피에노: 바이올린, 비올라, 첼로, 바이올론
하프시코드는 콘체르티노이자 리피에노 악기입니다. 콘체르티노 구절에서 부분은 obbligato입니다. Ripieno Passages에서는 저음 부분이 있으며 Continuo를 연주합니다.
이 협주곡은 당시 인기 있는 실내악 앙상블(플루트, 바이올린, 하프시코드)을 활용한 것으로, 바흐는 이 곡을 중간 악장을 위해 단독으로 사용했다. 이 곡은 1719년에 바흐가 쾨텐 궁정을 위해 베를린에서 가져온 미하엘 미에트케(Michael Mietke)의 새로운 하프시코드를 선보이기 위해 작곡되었다고 믿어진다. 또한 바흐가 프랑스 작곡가이자 오르간 연주자 인 루이 마르샹 (Louis Marchand)과 함께 드레스덴 (Dresden)에서 열린 콩쿠르를 위해 썼다고 생각됩니다. 중앙 악장에서 바흐는 마르샹의 주제 중 하나를 사용한다. 마르샹은 콩쿠르가 열리기 전에 도망쳤는데, 기교와 즉흥 연주에 대한 바흐의 명성 앞에서 겁을 먹은 것 같았다.
이 협주곡은 전체적으로 훌륭한 하프시코드의 특성과 연주자의 기교를 과시하는 데 잘 어울리지만, 특히 1악장까지의 긴 솔로 카덴차에서 그렇습니다. 위대한 오르간과 하프시코드의 거장으로 꼽히는 바흐가 초연에서 하프시코드 독주자였다는 것은 거의 확실해 보인다. 학자들은 이 작품에서 건반 협주곡 독주의 기원을 보았는데, 이는 독주 건반 파트가 있는 협주곡의 첫 번째 사례이기 때문이다.
이전 버전인 BWV 1050a가 존재하며 최신 버전과 작은 차이점이 많지만 구조나 기기에는 큰 차이가 없습니다. 그것은 ca. 1720-21 년.
협주곡 6번 B플랫 장조, BWV 1051
자필 사인 악보 제목: 협주곡 6번 to a due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.[22]
- [템포 표시 없음, 알라 브레브] (보통 알레그로 또는 알레그로 모데라토에서 공연)
- Adagio ma non tanto (E♭ 장조, G 단조의 불완전한 종지로 끝남))
- 알 레그 로
악기: 바이올레 다 브라치오 2개, 감바 바이올레 2개, 첼로, 바이올론, 하프시코드
바이올린이 없는 것은 이례적인 일이지만, BWV 18의 Wiemar Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt에서 작곡된 칸타타에서도 볼 수 있다. 비올라 다 브라치오(Viola da braccio)는 일반 비올라를 의미하며, 여기서는 비올라 다 감바(viola da gamba)와 구별하기 위해 사용된다. 비올라 다 감바는 바흐가 1721년 브란덴부르크 협주곡을 작곡했을 때 이미 구식 악기였는데, 이 악기를 사용한 이유 중 하나는 그의 고용주인 레오폴드 왕자가 이 악기에 관심을 가졌기 때문일 수 있습니다. 니콜라우스 아르농쿠르는 레오폴드 왕자가 자신의 오케스트라와 함께 연주하기를 원했고, 바흐가 그런 음악을 제공한 것은 그가 다른 곳에서 일자리를 찾고 있다는 사실과 어떤 식으로든 관련이 있다고 추측했다. 음악적 역할의 균형을 깨뜨림으로써, 그는 카펠마이스터로서의 노예 상태에서 해방될 것이었다.
두 대의 비올라는 강렬한 주제로 1악장을 시작하고, 악장이 진행됨에 따라 다른 악기들은 점차 중단 없이 꾸준한 선율적 발명의 흐름 속으로 빠져들게 되는데, 이는 작곡가의 다성음악에 대한 숙달을 보여준다. 두 대의 비올라 다 감바는 2악장에서 침묵하며 두 대의 비올라와 콘티누오를 위한 트리오 소나타의 질감을 남기지만, 첼로는 콘티누오 베이스 라인의 장식 버전을 가지고 있습니다. 마지막 악장에서는 협주곡 5번의 피날레에서 그랬던 것처럼 기그의 정신이 모든 것의 기저에 깔려 있다.
'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글
| 바흐 : 하프 C코드 건반 협주곡 (2) (0) | 2025.01.26 |
|---|---|
| 바흐 : 하프 C코드 건반 협주곡 (1) (0) | 2025.01.25 |
| 슈베르트: Lieder 연가곡 백조의 노래 Dietrich Fischer-Dieskau (0) | 2025.01.23 |
| 슈베르트 / 베토벤 : 현악 사중주 - Hagen Quartett 하겔 사중주 (0) | 2025.01.22 |
| 슈베르트 : The Piano Trios 피아노 트리오 1.2. 보자르트리오 (0) | 2025.01.21 |