Choros No.1, for Guitar , A.161
"Tipico brasileiro"
빌라 로보스 / 전형적인 브라질의
Chôros No. 1 for Guitar, A. 161 "Tipico Brasileiro"
Julian Bream · Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 1 For Guitar, "Tipico Brasileiro", A.161
Julian Bream
Heitor Villa-Lobos: Choros No. 1 For Guitar tipico Brasileiro, A. 161
Viktor Vidović
Villa-Lobos: Chôros No. 1, W 161 "Tipico Brasileiro"
헤이토르 빌라-로보스
헤이토르 빌라 로보스 (Heitor Villa-Lobos, 1887년 3월 5일 - 1959년 11월 17일) 는 브라질의 작곡가, 지휘자, 첼리스트, 클래식 기타리스트로 "20세기 브라질 예술 음악에서 가장 중요한 창조적 인물"로 묘사되었다. [1] Villa-Lobos는 전 세계적으로 음악 역사상 가장 잘 알려진 남미 작곡가 중 한 명이되었습니다. 다작의 작곡가였던 그는 수많은 오케스트라, 실내악, 기악 및 성악 작품을 썼으며 1959년 사망할 때까지 총 2,000개 이상의 작품을 남겼습니다. 그의 음악은 브라질 민속 음악과 유럽 고전 전통의 스타일 요소에 영향을 받았으며, 이는 그의 Bachianas Brasileiras (브라질 바흐 곡)와 Chôros에서 볼 수 있습니다. 클래식 기타를 위한 그의 에튀드(1929)는 안드레스 세고비아에게 헌정되었고, 그의 5개의 전주곡(1940)은 그의 배우자 아르민다 네베스 달메이다(일명 "민디냐")에게 헌정되었다. 둘 다 클래식 기타 레퍼토리에서 중요한 작품입니다.
약력
젊음과 탐험
Villa-Lobos는 리우데 자네이루에서 태어났습니다. 그의 아버지 라울은 공무원이었고, 스페인 혈통의 교육을 받은 사람이었고, 도서관 사서였으며, 아마추어 천문학자이자 음악가였다. Villa-Lobos의 어린 시절에 브라질은 1888 년 노예 제도를 폐지하고 1889 년 브라질 제국을 전복시키는 사회 혁명과 현대화의 시기를 겪었습니다. 브라질의 변화는 음악적 삶에도 반영되었는데, 이전에는 유럽 음악이 지배적인 영향을 미쳤고, 음악원의 과정은 전통적인 대위법과 하모니에 기반을 두고 있었다. Villa-Lobos는이 공식 훈련을 거의 받지 않았습니다. 몇 차례의 하모니 수업이 실패한 후, 그는 아버지가 마련한 집의 정기 음악의 밤 계단 꼭대기에서 불법 관찰로 음악을 배웠습니다. 그는 첼로, 클라리넷, 클래식 기타 연주를 배웠다. 1899년 아버지가 갑자기 사망하자 그는 리우의 영화 및 연극 오케스트라에서 연주하여 가족을 부양했습니다.
1905 년경 Villa-Lobos는 브라질의 "어두운 내부"를 탐험하기 시작하여 브라질 토착 음악 문화를 흡수했습니다. 빌라-로보스가 이 탐험에 보낸 10여 년 동안의 이야기와 식인종을 붙잡아 탈출할 뻔한 이야기에 대해 심각한 의문이 제기되고 있으며, 일부는 그것들이 날조이거나 격렬하게 미화된 낭만주의라고 믿고 있습니다. 이 시기가 지나고 나서, 그는 전통적인 교육에 대한 생각을 버리고 대신 포르투갈과 아프리카, 아메리카 인디언에 기반을 둔 브라질 토착 문화의 음악적 영향을 흡수했습니다. 그의 초기 작곡은 이 시기의 클래식 기타에 대한 즉흥 연주의 결과였습니다.
Villa-Lobos는 많은 브라질 지역 거리 음악 밴드와 함께 연주했습니다. 그는 또한 영화와 에르네스토 나사렛(Ernesto Nazareth)의 즉흥 탱고와 폴카의 영향을 받았다. 한동안 빌라 로보스는 리오 오페라 컴퍼니의 첼리스트가 되었고, 그의 초기 작곡에는 그랜드 오페라 시도가 포함된다. 피아니스트이자 음악 출판인인 아르투르 나폴레앙(Arthur Napoleão)의 격려를 받아 그는 진지하게 작곡을 하기로 결심했다.
브라질의 영향
1913년 11월 12일, 빌라 로보스는 피아니스트 루실리아 기마랑이스 와 결혼 하고[6] 여행을 끝내고 진지한 음악가로서의 경력을 시작했다. 결혼할 때까지 그는 피아노 연주를 배우지 못했기 때문에 아내가 피아노의 기초를 가르쳐 주었습니다. [7] 그의 음악은 1913년에 출판되기 시작했다. 그는 1915 년에서 1921 년 사이에 리우데 자네이루의 Salão Nobre do Jornal do Comércio에서 주로 실내악 콘서트 (나중에는 오케스트라 콘서트)에서 자신의 작곡 중 일부를 소개했습니다.
이 음악회에서 선보인 음악은 그가 자신의 경험 속에서 상충되는 요소들을 받아들이고, 유럽 음악과 브라질 음악 중 어느 것이 그의 스타일을 지배할 것인지에 대한 정체성의 위기를 극복하는 과정을 보여준다. 이것은 1916년에 결정되었는데, 그 해에 그는 교향시 《아마조나스》와 《테디오 데 알보라다》를 작곡했는데, 이 작품은 훗날 《우이라푸루》의 첫 번째 버전이다(아마조나스는 1929년까지 공연되지 않았고, 《우이라푸루》는 1934년에야 완성되어 1935년에 처음 공연되었다). 이 작품들은 브라질 원주민의 전설과 "원시적인" 민속 자료의 사용에서 유래했습니다. [8]
유럽의 영향은 여전히 Villa-Lobos에 영감을 불어 넣었습니다. 1917 년 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)는 발레 뤼스 (Ballets Russes)로 브라질 투어에 영향을 미쳤습니다. 그해 Villa-Lobos는 프랑스 공사관에서 Paul Claudel의 비서로 리우에 있던 프랑스 작곡가 Darius Milhaud도 만났습니다. Milhaud는 Claude Debussy, Erik Satie, 그리고 아마도 Igor Stravinsky의 음악을 가져 왔습니다. 그 대가로 Villa-Lobos는 Milhaud에게 브라질 거리 음악을 소개했습니다. 1918년, 그는 피아니스트 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)을 만나 평생의 친구이자 챔피언이 되었습니다. 이 만남은 빌라-로보스가 더 많은 피아노 곡을 쓰게 했다.
1918 년경에 Villa-Lobos는 그의 개척 정신에 대한 제약으로 그의 작곡에 작품 번호를 사용하는 것을 포기했습니다. 1919-20 년의 피아노 모음곡 Carnaval das crianças (어린이 카니발)를 통해 Villa-Lobos는 유럽 낭만주의에서 자신의 스타일을 완전히 해방했습니다 : 피아노 듀엣을 위해 쓰여진 피날레와 함께 8 개의 악장으로 구성된 모음곡은 리우의 사순절 카니발의 8 명의 캐릭터 또는 장면을 묘사합니다.
1922 년 2 월 상파울루에서 현대 미술 축제가 열렸고 Villa-Lobos는 자신의 작품 공연을 제공했습니다. 언론은 동정심이 없었고 청중은 감사하지 않았습니다. 그들의 조롱은 Villa-Lobos가 발 감염으로 인해 카펫 슬리퍼 하나를 착용하도록 강요받은 것에 의해 고무되었습니다. [11] 축제는 브라질 도시 생활에 대한 인상으로 작곡된 Villa-Lobos의 Quarteto simbólico로 끝났습니다.
1922년 7월, 루빈스타인은 1918년에 작곡된 피아노 모음곡 '아기의 가족'을 처음으로 연주했다. 얼마 전 코파카바나 해변에서 군사 쿠데타 시도가 있었고, 유흥 장소는 며칠 동안 폐쇄되었다. 대중은 아마도 지적으로 덜 까다로운 것을 원했을 것이고, 그 작품은 야유를 받았습니다. 빌라 로보스는 이 곡에 대해 철학적이었고, 루빈스타인은 나중에 작곡가가 "나는 여전히 그들에게 너무 좋다"고 말했다고 회상했다. 이 작품은 "브라질 모더니즘의 첫 번째 작품"이라고 불립니다.
루빈스타인은 빌라 로보스에게 해외 순회공연을 제안했고, 1923년 파리로 떠났다. 그가 공언한 목표는 공부하는 것보다는 자신의 이국적인 소리 세계를 보여주는 것이었습니다. 떠나기 직전에 그는 프랑스 수도에 도착한 후 처음으로 공연된 Nonet(10명의 연주자와 합창단을 위한)을 완성했습니다. 그는 1923-24년과 1927-30년 파리에 머물렀고, 그곳에서 에드가르드 바레즈, 파블로 피카소, 레오폴드 스토코프스키, 아론 코플랑 등 영향력 있는 주민들을 만났다. 그의 음악에 대한 파리지앵 콘서트는 강한 인상을 남겼다.
1920년대에 Villa-Lobos는 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 클래식 기타 연주자 중 한 명인 Andrés Segovia와 함께 의뢰받은 기타 작곡 작업을 했습니다. Villa-Lobos는 브라질 순회 거리 음악가 (코로 에스)가 연주 한 작은 세부 사항이나 인물을 기반으로 한 12 개의 작품 세트를 작곡하여 단순히 교훈적이지 않은 étude로 변형했습니다. 시간이 지남에 따라 이 에튀드 컬렉션은 현대 클래식 기타 레퍼토리에서 가장 필수적인 세트 중 하나가 되었으며, 기타리스트가 경력 중 어느 시점에서 연주해야 하는 더 높은 수준의 연구로 간주됩니다. 코로 음악은 또한 1920 년에서 1929 년 사이에 쓰여진 일련의 작곡 인 Chôros에 초기 영감을 제공했습니다. 파리에서 열린 Chôros No. 10의 첫 유럽 공연은 폭풍을 일으켰다: L. Chevaillier는 르 몽드 뮤지컬에서 그것에 대해 썼다. 우리는 이제 그것에 새로운 이름을 부여해야 한다." [13] 기타 작곡으로 잘 알려져 있지는 않지만, 그가 악기를 위해 작곡한 모든 곡은 표준 레퍼토리로 간주되며 가장 중요한 것으로 간주됩니다.
바르가스 시대
1930년, 지휘를 위해 브라질에 있던 빌라 로보스는 파리로 돌아갈 계획을 세웠다. 그 해 혁명의 결과 중 하나는 더 이상 돈을 나라 밖으로 가져갈 수 없었기 때문에 해외에서 집세를 지불할 수단이 없었다는 것입니다. 그래서 브라질에 머물 수밖에 없었던 그는 대신 상파울루 주변에서 콘서트를 열었고 애국적이고 교육적인 음악을 작곡했다. 1932년, 그는 예술음악협회(Superintendência de Educação Musical e Artística, SEMA)의 감독이 되었고, 그의 임무는 루드비히 판 베토벤의 '장엄미사'와 요한 제바스티안 바흐의 '미사 B단조'의 브라질 초연과 브라질 작곡을 포함한 연주회를 주선하는 것이었다. SEMA에서의 그의 지위는 주로 애국적이고 선전적인 작품을 작곡하도록 이끌었습니다. 그의 바키아나스 브라질레이라스 시리즈는 주목할 만한 예외였다.
1936 년, 49 세의 나이에 Villa-Lobos는 아내를 떠나 죽을 때까지 그의 동반자로 남아있는 Arminda Neves d' Almeida와 낭만적 인 관계를 맺었습니다. Arminda는 결국 Villa-Lobos라는 이름을 취했지만 Villa-Lobos는 첫 번째 아내와 이혼하지 않았습니다. Villa-Lobos가 사망 한 후 Arminda는 1960 년 Museu Villa-Lobos의 이사가되어 1985 년 사망 할 때까지되었습니다. Arminda는 음악가였으며 Villa-Lobos에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 Ciclo brasileiro와 많은 Chôros를 포함하여 많은 작품을 그녀에게 헌정했습니다.
Getúlio Vargas (1930-1945) 대통령 재임 기간 동안 Villa-Lobos의 저술에는 브라질 민족 (brasilidade)에 대한 선전, [14] 및 교육 및 이론 작품이 포함됩니다. 그의 Guia Pratico는 11권, Solfejos(1942년과 1946년 2권)에는 성악 연습이 포함되어 있으며, Canto Orfeônico(1940년과 1950년)에는 학교와 시민 행사를 위한 애국적인 노래가 포함되어 있습니다. 1936 년 작 O Descobrimento do Brasil (브라질의 발견)에 대한 그의 음악은 초기 작곡의 버전이 포함되어 있으며 오케스트라 모음곡으로 편곡되었으며 이중 합창단을 위한 환경에서 브라질 최초의 미사를 묘사합니다.
Villa-Lobos는 1941 년경에 발표 된 A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas에서 그는 국가를 상징 (국기, 모토 및 국가 포함)이 불가침 인 신성한 실체로 특징 지었습니다. Villa-Lobos는 브라질 국가의 최종 버전을 정의하는 임무를 맡은 위원회의 의장이었습니다. [15]
1937 년 이후, 바르가스가 법령으로 권력을 장악 한 Estado Novo 기간 동안 Villa-Lobos는 대중 관객이 직접 접근 할 수있는 애국적인 작품을 계속 제작했습니다. 1939년 9월 7일 독립기념일에는 30,000명의 어린이들이 국가를 부르고 Villa-Lobos가 편곡한 물품을 불렀습니다. 1943 년 축하 행사를 위해 그는 또한 발레 Dança da terra를 작곡했는데, 당국은 개정 될 때까지 부적합하다고 판단했습니다. 1943년 기념 행사에는 브라질이 독일과 동맹국에 선전포고를 한 직후 빌라 로보스의 찬송가 Invocação em defesa da pátria가 포함되었습니다. [16]
빌라 로보스의 지위는 1960년대까지 브라질에서 사실상 금지되었던 연쇄주의와 같은 새로운 유럽 경향의 추종자들과 같은 특정 음악가 학교들 사이에서 그의 명성을 손상시켰다. 이 위기는 부분적으로는 일부 브라질 작곡가들이 1920 년대 유럽 모델로부터 브라질 음악을 해방 한 Villa-Lobos와 더 보편적이라고 느낀 음악 스타일을 조화시킬 필요가 있음을 깨달았 기 때문입니다.
수요가 많은 작곡가
바르가스는 1945년 권좌에서 물러났다. Villa-Lobos는 전쟁이 끝난 후 다시 해외 여행을 할 수있었습니다. 그는 파리로 돌아왔고, 또한 미국을 정기적으로 방문했을 뿐만 아니라 영국과 이스라엘을 여행했다. 그는 엄청난 수의 의뢰를 받았고, 건강이 나빠졌음에도 불구하고 그 중 많은 의뢰를 완수했다. 그는 피아노, 첼로(1953년 두 번째 협주곡), 클래식 기타(1951년 세고비아를 위해 작곡, 1956년 작곡가가 카덴차를 제공할 때까지 연주를 거부함), 하프(1953년 니카노르 자발레타), 하모니카(존 세바스찬 시니어, 1955-56년)를 위한 협주곡을 작곡했다. 다른 위촉으로는 교향곡 11번(1955년 보스턴 심포니 오케스트라)과 페데리코 가르시아 로르카의 연극을 바탕으로 한 오페라 예르마(1955-56)가 있다. 이 시기의 그의 다작곡은 음표 돌리기와 진부함에 대한 비판을 불러일으켰다: 그의 피아노 협주곡 5번에 대한 비평가들의 반응은 "파산했다", "피아노 조율사의 난교", [19] "진부함의 깊이를 긁어모았다", "아무것도 ... 그러나 수프 같은 질감이나 엉망진창인 낭만적 인 아이디어", "진정으로 결코 쓰여져서는 안되는 종류의 음악, 더 이상 공연되지 않는 종류의 음악".
1958 년 MGM의 의뢰로 오드리 헵번과 안소니 퍼킨스 주연의 영화 그린 맨션에 대한 그의 음악은 빌라 로보스 25,000 달러를 벌었고 사운드 트랙 녹음을 직접 지휘했습니다. [21] 이 영화는 수년 동안 제작되었습니다. 원래 Vincente Minnelli가 감독할 예정이었으나 Hepburn의 남편 Mel Ferrer가 인수했습니다. [22] MGM은 실제 영화에서 빌라 로보스의 음악 중 일부만 사용하기로 결정하고, 대신 나머지 음악은 브로니스와프 카페르에게 맡겼다. [23] 악보에서 Villa-Lobos는 소프라노 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라를 위한 작품을 편집하여 아마존의 숲이라는 제목을 붙이고 1959년 브라질 소프라노 Bidu Sayão, 정체불명의 남성 합창단, United Artists Records를 위한 Symphony of the Air와 함께 스테레오로 녹음했습니다. 녹음은 LP와 릴 투 릴 테이프(United Artist UAC 8007, 스테레오 7 1/2 IPS)로 발행되었습니다. [24][검증 실패][신뢰할 수 없는 출처?]
1959 년 6 월, 빌라 로보스 (Villa-Lobos)는 인터뷰에서 브라질이 "평범함에 의해 지배되고 있다"고 말하면서 환멸을 표명함으로써 많은 동료 음악가들을 소외시켰다. [25] 11월에 그는 리우에서 사망했다. 그의 국가 장례식은 수도가 브라질리아로 이전하기 전에 그 도시에서 열린 마지막 주요 시민 행사였습니다. [26] 그는 리우데자네이루의 Cemitério São João Batista에 묻혔습니다.
음악
그의 초기 작품은 1900 년의 Panqueca (Pancake)와 같은 기타 즉흥 연주에서 비롯되었습니다. 1915-21 년의 콘서트 시리즈에는 독창성과 기교를 보여주는 작품의 첫 공연이 포함되었습니다. 이 작품들 중 일부는 그의 작품 전반에 걸쳐 중요한 요소의 초기 사례입니다. 이베리아 반도에 대한 그의 애착은 1914 년 Canção Ibéria와 Enrique Granados의 피아노 Goyescas (1918, 현재 분실)의 오케스트라 녹음에서 입증됩니다. 그의 후기 작품에서 반복되는 다른 주제로는 작품 Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1 (1915), "역사적이고 격렬하게 대조되는 감정"을 포함하는 바이올린 소나타, [27] L' oiseau blessé d' une flèche (1913)의 새, 1914 년 Les mères의 모자 관계 (Villa-Lobos의 음악에서는 일반적으로 행복하지 않음), 그리고 1937 년 플루트와 클래식 기타를 위해 Distribuição de flores에 다시 나타난 1916-18 년의 피아노 용 Suíte 꽃.
유럽의 전통과 브라질의 영향을 조화시키는 것도 나중에 더 공식적으로 열매를 맺는 요소였습니다. 1913 년 첼로와 피아노를위한 그의 초기 작품 Pequena suíte는 첼로에 대한 사랑을 보여 주지만 나중에 다시 등장 할 요소를 포함하고 있지만 브라질 작품은 아닙니다. [28] 1915년 그의 3악장 Suíte graciosa (1947년경 6악장으로 확장되어 현악 사중주 1번이 됨) 는 유럽 오페라의 영향을 받았으며 [30] 1914-16년 피아노를 위한 Três danças características (africanas e indígenas)는 나중에 옥텟을 위해 편곡되고 나중에 관현악을 위해 Mato Grosso의 Caripunas 인디언의 부족 음악에 근본적으로 영향을 받았습니다입니다.
그는 음색의 시 아마조나스(1917, 1929년 파리에서 초연)와 우이라푸루(1917년, 1935년 초연)를 통해 브라질 토착민의 영향이 가미된 작품을 창작했다. 이 작품은 브라질 민담과 인물, 정글과 동물군의 소리를 모방한 것, 바이올리노폰의 코피리 소리를 모방한 것, 그리고 특히 우이라푸루 새의 모방을 사용합니다.
1918 년 Arthur Rubinstein과의 만남으로 Villa-Lobos는 1919 년의 Simples coletânea와 같은 피아노 음악을 작곡하게되었습니다 - 이는 루빈스타인이 남미 투어에서 Ravel과 Scriabin의 연주에 영향을 받았을 수 있습니다 - 1920 년의 Bailado infernal. 후자의 곡에는 템피와 표현 표시인 "vertiginoso e frenético", "infernal", "mais vivo ainda"(더 빠르게)가 포함되어 있습니다.
1919-20 년의 Carnaval das crianças는 Villa-Lobos의 성숙한 스타일이 등장하는 것을 보았습니다. 전통적인 공식의 사용이나 극적인 긴장에 대한 요구 사항의 제약을 받지 않는 이 작품은 때때로 입 오르간, 어린이 춤, 할리퀸에이드를 모방하고 카니발 퍼레이드의 인상으로 끝납니다. 이 작업은 1929 년에 새로운 연결 구절과 Momoprecoce라는 새로운 제목으로 조직되었습니다. 순진함과 순진함은 1918-21년의 피아노 모음곡 A Prole do Bebê(아기의 가족)에서도 들을 수 있습니다.
이 무렵 그는 1921 년 Quarteto simbólico와 같이 브라질 도시의 영향과 인상을 융합했습니다. 그는 플루트, 클라리넷, 카바퀴뉴(브라질 기타)를 포함하는 그룹인 코로에스의 도시 거리 음악을 포함시켰고, 종종 오피클레이드, 트롬본 또는 타악기를 포함하기도 했다. 빌라 로보스는 때때로 그런 밴드에 합류했다. 이 영향을 보여주는 초기 작품은 그의 출판사가 조립 한 1908-12 년의 Suite populaire brésilienne에 통합되었으며,보다 성숙한 작품으로는 Sexteto místico (c.1955, 1917 년에 시작된 잃어 버리고 아마도 미완성 된 것을 대체)가 있습니다 [33] 1919 년 Canções típicas brasileiras에서 Mário de Andrade 와 Catulo da Paxão Cearense 의시를 설정합니다.] 그의 클래식 기타 공부는 코로 음악의 영향도 받았습니다. [35]
1920년대에 안드레 세고비아(Andre Segovia)가 의뢰한 기타를 위한 12개의 에튀드는 다양한 악기를 사용하여 의미 있는 음악을 만들고 작곡하는 Villa-Lobos의 능력에 대한 증거 역할을 합니다. 각 곡은 브라질 거리 공연자들 사이에서 볼 수 있는 다양한 사운드와 기술을 표현하는 동시에 다양한 핵심 기타 기술의 개발에 초점을 맞추고 있으며, 자신의 민족주의적인 작곡 스타일과 보다 기술적이고 연구적인 접근 방식을 혼합합니다. 이는 그의 컬렉션의 첫 번째 에튀드에서 잘 드러나며, 거의 독점적으로 아르페지오 연주된 곡으로 믿을 수 없을 정도로 독특한 오른손 패턴을 보여줍니다.
지금까지 언급 한 모든 요소는 Villa-Lobos의 Nonet에 융합되어 있습니다. Impressão rápida do todo o Brasil (브라질 전체에 대한 간략한 인상)이라는 부제가 붙은 작품의 제목은 표면적으로는 실내악으로 표시되지만 플루트/피콜로, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순, 첼레스타, 하프, 피아노, 최소 두 명의 연주자가 필요한 대형 타악기 배터리, 혼합 코러스를 위해 악보가 작성되어 있습니다.
파리에서 그의 음악적 어휘가 확립 된 Villa-Lobos는 그의 작품 형식의 문제를 해결했습니다. 그의 브라질 인상주의가 사중주와 소나타의 형태로 표현되어야 한다는 것은 부조화로 인식되었다. 그는 소나타 형식에 요구되는 것과 같은 전통적인 음악 발전의 제약에서 상상력을 해방시키기 위해 새로운 형식을 개발했습니다. 다부작 형식의 시는 삼부작과 비슷한 성악과 바이올린을 위한 모음곡과 목소리, 플루트, 클라리넷, 첼로를 위한 시(Poema da criança e sua mamã, 1923)에서 볼 수 있다. 루빈스타인을 위해 작곡된 피아노를 위한 확장된 '루데포에마'는 다층적인 작품으로, 종종 여러 악보에 표기를 해야 하며, 실험적이면서도 까다롭다. Wright는 이를 이러한 형식적 발전의 "가장 인상적인 결과"라고 부릅니다. Ciranda 또는 Cirandinha는 단순한 브라질 민속 멜로디를 다양한 분위기로 양식화한 치료법입니다. 시란다는 어린이의 노래 놀이이지만, 빌라-로보스가 이 제목을 붙인 작품에서 다루는 방식은 정교하다. 또 다른 형태는 Chôros였습니다. Villa-Lobos는 주로 1924-1929 년에 다양한 악기를 위해이 제목으로 12 개 이상의 작품을 작곡했습니다. 그는 그것들을 "새로운 형태의 음악 작곡", "작곡가의 개성에 의해" 브라질 음악과 소리의 변형이라고 설명했습니다.
그는 또한 1930년에서 1945년 사이에 Bachianas Brasileiras(브라질 바키아 곡)라고 불렀던 9개의 곡을 작곡했습니다. 이것들은 Chôros의 형식과 민족주의를 취하고 바흐에 대한 작곡가의 사랑을 더합니다. 그는 자신의 민족주의적 스타일에 신고전주의를 통합했습니다. Villa-Lobos의 고풍스러움의 사용은 새로운 것이 아니 었습니다 (초기 사례는 1913 년 첼로와 피아노를위한 Pequena suíte입니다). 조각은 전체적으로 구상되기보다는 시대에 걸쳐 진화했으며, 그 중 일부는 수정되거나 추가되었습니다. 여기에는 No와 같은 그의 가장 인기 있는 음악이 포함되어 있습니다. 소프라노와 여덟 개의 첼로를 위한 5곡 (1938-1945), 그리고 No. 2 1930 년 오케스트라 (Tocata 악장은 O trenzinho do caipira, "Caipira의 작은 기차")입니다. 그들은 또한 첼로의 음색에 대한 작곡가의 사랑을 보여줍니다. 1 및 No. 5는 다른 악기 없이 채점됩니다. 이 작품들에서는 그의 초기 음악의 거친 불협화음이 덜 분명하다: 또는 사이먼 라이트(Simon Wright)의 표현을 빌리자면, 그것들은 "달콤한" 것이다. Chôros가 Bachianas Brasileiras로 바뀐 것은 No의 비교에 의해 명확하게 입증됩니다. 플루트와 바순을 위한 6번, 플루트와 클라리넷을 위한 초기 Chôros No. 2. 후반부의 불협화음은 좀 더 절제되어 음악의 전진 방향을 더 쉽게 식별할 수 있다. 바키아나스 브라질레이라스 아니요. 9는 이 개념을 추상적인 전주곡과 푸가, 작곡가의 국가적 영향을 완전히 증류한 것으로 간주합니다. Villa-Lobos는 결국 파리의 EMI를 위해이 9 개의 작품을 모두 녹음했으며, 대부분 프랑스 국립 오케스트라의 음악가들과 함께했습니다. 이 음반들은 원래 LP로 발매되었다가 나중에 CD로 재발매되었다. 그는 또한 《Bachianas Brasileiras No》의 첫 번째 부분을 녹음했다. 5 Bidu Sayão와 콜롬비아의 첼리스트 그룹과 함께.
SEMA에서 근무하는 동안 Villa-Lobos는 5 개의 현악 사중주를 작곡했습니다. 5 to 9는 그의 결과물을 지배하는 그의 공개 음악이 열어놓은 길을 탐구했습니다. 그는 또한 세고비아를 위해 더 많은 음악을 썼는데, 이는 또한 그의 작곡 스타일을 더욱 공식화했음을 보여줍니다. 바르가스 정부가 몰락 한 후, 빌라 로보스는 전임으로 작곡으로 돌아와 작품을 완성하는 다작을 재개했습니다. 그의 협주곡, 특히 클래식 기타, 하프, 하모니카를 위한 협주곡은 그의 초기 시 형식의 예입니다. 하프 협주곡은 큰 작품으로, 작은 세부 사항에 집중한 다음 희미하게 하고 다른 세부 사항을 전면에 내세우는 새로운 경향을 보여줍니다. 이 기법은 그의 마지막 오페라 '예르마(Yerma)'에서도 나타나는데, 이 오페라에는 초기의 '모모프레코스(Momoprecoce)'와 유사하게 분위기를 조성하는 일련의 장면이 포함되어 있다.
Villa-Lobos의 마지막 주요 작품은 영화 Green Mansions의 음악이었고 (결국 그의 점수 대부분은 Bronisław Kaper의 음악으로 대체되었지만) 오케스트라를위한 Floresta do Amazonas로 편곡 한 것뿐만 아니라 별도로 발행 된 일부 짧은 노래도 있습니다. 1957년, 그는 현악 사중주 17번을 작곡했는데, 이 작품의 엄격함과 감정적 강렬함은 "그의 작품에 찬사를 바친다". [25] 1958년에 작곡된 그의 아카펠라 합창곡 모음곡 '벤디타 사베도리아(Bendita Sabedoria)'는 라틴어 성경 본문을 단순하게 표현한 작품이다. 이 작품들은 그의 대중 음악의 회화주의가 부족합니다.
잃어버린 작품, Nonet, 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 협연작, 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡, 다수의 교향시, 그의 합창곡 대부분과 모든 오페라를 제외하고, 그의 음악은 전 세계의 리사이틀과 콘서트 무대, 그리고 컴팩트 디스크에서 잘 표현되고 있습니다.
빌라 로보스 1987 500 브라질 크루자도 지폐에
녹음
- Villa-Lobos는 Villa-Lobos를 연주합니다 (SCSH 010, SanCtuS 녹음) (오디오)
- Villa-Lobos par lui-même (EMI Classics 0077776722924) (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스).
- 빌라 - 로보 : Bachianas Brasileiras Nos. 1, 2, 5 & 9 천사 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스). (EMI 클래식)
- 사용 가능한 Villa-Lobos 녹음 데이터베이스(아카이브)
Choros No.1, for Guitar , A.161
"Tipico brasileiro"
빌라 로보스 / 전형적인 브라질의
Chôros No. 1 for Guitar, A. 161 "Tipico Brasileiro"
Julian Bream · Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 1 For Guitar, "Tipico Brasileiro", A.161
Julian Bream
Heitor Villa-Lobos: Choros No. 1 For Guitar tipico Brasileiro, A. 161
Viktor Vidović
Villa-Lobos: Chôros No. 1, W 161 "Tipico Brasileiro"
헤이토르 빌라-로보스
헤이토르 빌라 로보스 (Heitor Villa-Lobos, 1887년 3월 5일 - 1959년 11월 17일) 는 브라질의 작곡가, 지휘자, 첼리스트, 클래식 기타리스트로 "20세기 브라질 예술 음악에서 가장 중요한 창조적 인물"로 묘사되었다. [1] Villa-Lobos는 전 세계적으로 음악 역사상 가장 잘 알려진 남미 작곡가 중 한 명이되었습니다. 다작의 작곡가였던 그는 수많은 오케스트라, 실내악, 기악 및 성악 작품을 썼으며 1959년 사망할 때까지 총 2,000개 이상의 작품을 남겼습니다. 그의 음악은 브라질 민속 음악과 유럽 고전 전통의 스타일 요소에 영향을 받았으며, 이는 그의 Bachianas Brasileiras (브라질 바흐 곡)와 Chôros에서 볼 수 있습니다. 클래식 기타를 위한 그의 에튀드(1929)는 안드레스 세고비아에게 헌정되었고, 그의 5개의 전주곡(1940)은 그의 배우자 아르민다 네베스 달메이다(일명 "민디냐")에게 헌정되었다. 둘 다 클래식 기타 레퍼토리에서 중요한 작품입니다.
약력
젊음과 탐험
Villa-Lobos는 리우데 자네이루에서 태어났습니다. 그의 아버지 라울은 공무원이었고, 스페인 혈통의 교육을 받은 사람이었고, 도서관 사서였으며, 아마추어 천문학자이자 음악가였다. Villa-Lobos의 어린 시절에 브라질은 1888 년 노예 제도를 폐지하고 1889 년 브라질 제국을 전복시키는 사회 혁명과 현대화의 시기를 겪었습니다. 브라질의 변화는 음악적 삶에도 반영되었는데, 이전에는 유럽 음악이 지배적인 영향을 미쳤고, 음악원의 과정은 전통적인 대위법과 하모니에 기반을 두고 있었다. Villa-Lobos는이 공식 훈련을 거의 받지 않았습니다. 몇 차례의 하모니 수업이 실패한 후, 그는 아버지가 마련한 집의 정기 음악의 밤 계단 꼭대기에서 불법 관찰로 음악을 배웠습니다. 그는 첼로, 클라리넷, 클래식 기타 연주를 배웠다. 1899년 아버지가 갑자기 사망하자 그는 리우의 영화 및 연극 오케스트라에서 연주하여 가족을 부양했습니다.
1905 년경 Villa-Lobos는 브라질의 "어두운 내부"를 탐험하기 시작하여 브라질 토착 음악 문화를 흡수했습니다. 빌라-로보스가 이 탐험에 보낸 10여 년 동안의 이야기와 식인종을 붙잡아 탈출할 뻔한 이야기에 대해 심각한 의문이 제기되고 있으며, 일부는 그것들이 날조이거나 격렬하게 미화된 낭만주의라고 믿고 있습니다. 이 시기가 지나고 나서, 그는 전통적인 교육에 대한 생각을 버리고 대신 포르투갈과 아프리카, 아메리카 인디언에 기반을 둔 브라질 토착 문화의 음악적 영향을 흡수했습니다. 그의 초기 작곡은 이 시기의 클래식 기타에 대한 즉흥 연주의 결과였습니다.
Villa-Lobos는 많은 브라질 지역 거리 음악 밴드와 함께 연주했습니다. 그는 또한 영화와 에르네스토 나사렛(Ernesto Nazareth)의 즉흥 탱고와 폴카의 영향을 받았다. 한동안 빌라 로보스는 리오 오페라 컴퍼니의 첼리스트가 되었고, 그의 초기 작곡에는 그랜드 오페라 시도가 포함된다. 피아니스트이자 음악 출판인인 아르투르 나폴레앙(Arthur Napoleão)의 격려를 받아 그는 진지하게 작곡을 하기로 결심했다.
브라질의 영향
1913년 11월 12일, 빌라 로보스는 피아니스트 루실리아 기마랑이스 와 결혼 하고[6] 여행을 끝내고 진지한 음악가로서의 경력을 시작했다. 결혼할 때까지 그는 피아노 연주를 배우지 못했기 때문에 아내가 피아노의 기초를 가르쳐 주었습니다. [7] 그의 음악은 1913년에 출판되기 시작했다. 그는 1915 년에서 1921 년 사이에 리우데 자네이루의 Salão Nobre do Jornal do Comércio에서 주로 실내악 콘서트 (나중에는 오케스트라 콘서트)에서 자신의 작곡 중 일부를 소개했습니다.
이 음악회에서 선보인 음악은 그가 자신의 경험 속에서 상충되는 요소들을 받아들이고, 유럽 음악과 브라질 음악 중 어느 것이 그의 스타일을 지배할 것인지에 대한 정체성의 위기를 극복하는 과정을 보여준다. 이것은 1916년에 결정되었는데, 그 해에 그는 교향시 《아마조나스》와 《테디오 데 알보라다》를 작곡했는데, 이 작품은 훗날 《우이라푸루》의 첫 번째 버전이다(아마조나스는 1929년까지 공연되지 않았고, 《우이라푸루》는 1934년에야 완성되어 1935년에 처음 공연되었다). 이 작품들은 브라질 원주민의 전설과 "원시적인" 민속 자료의 사용에서 유래했습니다. [8]
유럽의 영향은 여전히 Villa-Lobos에 영감을 불어 넣었습니다. 1917 년 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)는 발레 뤼스 (Ballets Russes)로 브라질 투어에 영향을 미쳤습니다. 그해 Villa-Lobos는 프랑스 공사관에서 Paul Claudel의 비서로 리우에 있던 프랑스 작곡가 Darius Milhaud도 만났습니다. Milhaud는 Claude Debussy, Erik Satie, 그리고 아마도 Igor Stravinsky의 음악을 가져 왔습니다. 그 대가로 Villa-Lobos는 Milhaud에게 브라질 거리 음악을 소개했습니다. 1918년, 그는 피아니스트 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)을 만나 평생의 친구이자 챔피언이 되었습니다. 이 만남은 빌라-로보스가 더 많은 피아노 곡을 쓰게 했다.
1918 년경에 Villa-Lobos는 그의 개척 정신에 대한 제약으로 그의 작곡에 작품 번호를 사용하는 것을 포기했습니다. 1919-20 년의 피아노 모음곡 Carnaval das crianças (어린이 카니발)를 통해 Villa-Lobos는 유럽 낭만주의에서 자신의 스타일을 완전히 해방했습니다 : 피아노 듀엣을 위해 쓰여진 피날레와 함께 8 개의 악장으로 구성된 모음곡은 리우의 사순절 카니발의 8 명의 캐릭터 또는 장면을 묘사합니다.
1922 년 2 월 상파울루에서 현대 미술 축제가 열렸고 Villa-Lobos는 자신의 작품 공연을 제공했습니다. 언론은 동정심이 없었고 청중은 감사하지 않았습니다. 그들의 조롱은 Villa-Lobos가 발 감염으로 인해 카펫 슬리퍼 하나를 착용하도록 강요받은 것에 의해 고무되었습니다. [11] 축제는 브라질 도시 생활에 대한 인상으로 작곡된 Villa-Lobos의 Quarteto simbólico로 끝났습니다.
1922년 7월, 루빈스타인은 1918년에 작곡된 피아노 모음곡 '아기의 가족'을 처음으로 연주했다. 얼마 전 코파카바나 해변에서 군사 쿠데타 시도가 있었고, 유흥 장소는 며칠 동안 폐쇄되었다. 대중은 아마도 지적으로 덜 까다로운 것을 원했을 것이고, 그 작품은 야유를 받았습니다. 빌라 로보스는 이 곡에 대해 철학적이었고, 루빈스타인은 나중에 작곡가가 "나는 여전히 그들에게 너무 좋다"고 말했다고 회상했다. 이 작품은 "브라질 모더니즘의 첫 번째 작품"이라고 불립니다.
루빈스타인은 빌라 로보스에게 해외 순회공연을 제안했고, 1923년 파리로 떠났다. 그가 공언한 목표는 공부하는 것보다는 자신의 이국적인 소리 세계를 보여주는 것이었습니다. 떠나기 직전에 그는 프랑스 수도에 도착한 후 처음으로 공연된 Nonet(10명의 연주자와 합창단을 위한)을 완성했습니다. 그는 1923-24년과 1927-30년 파리에 머물렀고, 그곳에서 에드가르드 바레즈, 파블로 피카소, 레오폴드 스토코프스키, 아론 코플랑 등 영향력 있는 주민들을 만났다. 그의 음악에 대한 파리지앵 콘서트는 강한 인상을 남겼다.
1920년대에 Villa-Lobos는 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 클래식 기타 연주자 중 한 명인 Andrés Segovia와 함께 의뢰받은 기타 작곡 작업을 했습니다. Villa-Lobos는 브라질 순회 거리 음악가 (코로 에스)가 연주 한 작은 세부 사항이나 인물을 기반으로 한 12 개의 작품 세트를 작곡하여 단순히 교훈적이지 않은 étude로 변형했습니다. 시간이 지남에 따라 이 에튀드 컬렉션은 현대 클래식 기타 레퍼토리에서 가장 필수적인 세트 중 하나가 되었으며, 기타리스트가 경력 중 어느 시점에서 연주해야 하는 더 높은 수준의 연구로 간주됩니다. 코로 음악은 또한 1920 년에서 1929 년 사이에 쓰여진 일련의 작곡 인 Chôros에 초기 영감을 제공했습니다. 파리에서 열린 Chôros No. 10의 첫 유럽 공연은 폭풍을 일으켰다: L. Chevaillier는 르 몽드 뮤지컬에서 그것에 대해 썼다. 우리는 이제 그것에 새로운 이름을 부여해야 한다." [13] 기타 작곡으로 잘 알려져 있지는 않지만, 그가 악기를 위해 작곡한 모든 곡은 표준 레퍼토리로 간주되며 가장 중요한 것으로 간주됩니다.
바르가스 시대
1930년, 지휘를 위해 브라질에 있던 빌라 로보스는 파리로 돌아갈 계획을 세웠다. 그 해 혁명의 결과 중 하나는 더 이상 돈을 나라 밖으로 가져갈 수 없었기 때문에 해외에서 집세를 지불할 수단이 없었다는 것입니다. 그래서 브라질에 머물 수밖에 없었던 그는 대신 상파울루 주변에서 콘서트를 열었고 애국적이고 교육적인 음악을 작곡했다. 1932년, 그는 예술음악협회(Superintendência de Educação Musical e Artística, SEMA)의 감독이 되었고, 그의 임무는 루드비히 판 베토벤의 '장엄미사'와 요한 제바스티안 바흐의 '미사 B단조'의 브라질 초연과 브라질 작곡을 포함한 연주회를 주선하는 것이었다. SEMA에서의 그의 지위는 주로 애국적이고 선전적인 작품을 작곡하도록 이끌었습니다. 그의 바키아나스 브라질레이라스 시리즈는 주목할 만한 예외였다.
1936 년, 49 세의 나이에 Villa-Lobos는 아내를 떠나 죽을 때까지 그의 동반자로 남아있는 Arminda Neves d' Almeida와 낭만적 인 관계를 맺었습니다. Arminda는 결국 Villa-Lobos라는 이름을 취했지만 Villa-Lobos는 첫 번째 아내와 이혼하지 않았습니다. Villa-Lobos가 사망 한 후 Arminda는 1960 년 Museu Villa-Lobos의 이사가되어 1985 년 사망 할 때까지되었습니다. Arminda는 음악가였으며 Villa-Lobos에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 Ciclo brasileiro와 많은 Chôros를 포함하여 많은 작품을 그녀에게 헌정했습니다.
Getúlio Vargas (1930-1945) 대통령 재임 기간 동안 Villa-Lobos의 저술에는 브라질 민족 (brasilidade)에 대한 선전, [14] 및 교육 및 이론 작품이 포함됩니다. 그의 Guia Pratico는 11권, Solfejos(1942년과 1946년 2권)에는 성악 연습이 포함되어 있으며, Canto Orfeônico(1940년과 1950년)에는 학교와 시민 행사를 위한 애국적인 노래가 포함되어 있습니다. 1936 년 작 O Descobrimento do Brasil (브라질의 발견)에 대한 그의 음악은 초기 작곡의 버전이 포함되어 있으며 오케스트라 모음곡으로 편곡되었으며 이중 합창단을 위한 환경에서 브라질 최초의 미사를 묘사합니다.
Villa-Lobos는 1941 년경에 발표 된 A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas에서 그는 국가를 상징 (국기, 모토 및 국가 포함)이 불가침 인 신성한 실체로 특징 지었습니다. Villa-Lobos는 브라질 국가의 최종 버전을 정의하는 임무를 맡은 위원회의 의장이었습니다. [15]
1937 년 이후, 바르가스가 법령으로 권력을 장악 한 Estado Novo 기간 동안 Villa-Lobos는 대중 관객이 직접 접근 할 수있는 애국적인 작품을 계속 제작했습니다. 1939년 9월 7일 독립기념일에는 30,000명의 어린이들이 국가를 부르고 Villa-Lobos가 편곡한 물품을 불렀습니다. 1943 년 축하 행사를 위해 그는 또한 발레 Dança da terra를 작곡했는데, 당국은 개정 될 때까지 부적합하다고 판단했습니다. 1943년 기념 행사에는 브라질이 독일과 동맹국에 선전포고를 한 직후 빌라 로보스의 찬송가 Invocação em defesa da pátria가 포함되었습니다. [16]
빌라 로보스의 지위는 1960년대까지 브라질에서 사실상 금지되었던 연쇄주의와 같은 새로운 유럽 경향의 추종자들과 같은 특정 음악가 학교들 사이에서 그의 명성을 손상시켰다. 이 위기는 부분적으로는 일부 브라질 작곡가들이 1920 년대 유럽 모델로부터 브라질 음악을 해방 한 Villa-Lobos와 더 보편적이라고 느낀 음악 스타일을 조화시킬 필요가 있음을 깨달았 기 때문입니다.
수요가 많은 작곡가
바르가스는 1945년 권좌에서 물러났다. Villa-Lobos는 전쟁이 끝난 후 다시 해외 여행을 할 수있었습니다. 그는 파리로 돌아왔고, 또한 미국을 정기적으로 방문했을 뿐만 아니라 영국과 이스라엘을 여행했다. 그는 엄청난 수의 의뢰를 받았고, 건강이 나빠졌음에도 불구하고 그 중 많은 의뢰를 완수했다. 그는 피아노, 첼로(1953년 두 번째 협주곡), 클래식 기타(1951년 세고비아를 위해 작곡, 1956년 작곡가가 카덴차를 제공할 때까지 연주를 거부함), 하프(1953년 니카노르 자발레타), 하모니카(존 세바스찬 시니어, 1955-56년)를 위한 협주곡을 작곡했다. 다른 위촉으로는 교향곡 11번(1955년 보스턴 심포니 오케스트라)과 페데리코 가르시아 로르카의 연극을 바탕으로 한 오페라 예르마(1955-56)가 있다. 이 시기의 그의 다작곡은 음표 돌리기와 진부함에 대한 비판을 불러일으켰다: 그의 피아노 협주곡 5번에 대한 비평가들의 반응은 "파산했다", "피아노 조율사의 난교", [19] "진부함의 깊이를 긁어모았다", "아무것도 ... 그러나 수프 같은 질감이나 엉망진창인 낭만적 인 아이디어", "진정으로 결코 쓰여져서는 안되는 종류의 음악, 더 이상 공연되지 않는 종류의 음악".
1958 년 MGM의 의뢰로 오드리 헵번과 안소니 퍼킨스 주연의 영화 그린 맨션에 대한 그의 음악은 빌라 로보스 25,000 달러를 벌었고 사운드 트랙 녹음을 직접 지휘했습니다. [21] 이 영화는 수년 동안 제작되었습니다. 원래 Vincente Minnelli가 감독할 예정이었으나 Hepburn의 남편 Mel Ferrer가 인수했습니다. [22] MGM은 실제 영화에서 빌라 로보스의 음악 중 일부만 사용하기로 결정하고, 대신 나머지 음악은 브로니스와프 카페르에게 맡겼다. [23] 악보에서 Villa-Lobos는 소프라노 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라를 위한 작품을 편집하여 아마존의 숲이라는 제목을 붙이고 1959년 브라질 소프라노 Bidu Sayão, 정체불명의 남성 합창단, United Artists Records를 위한 Symphony of the Air와 함께 스테레오로 녹음했습니다. 녹음은 LP와 릴 투 릴 테이프(United Artist UAC 8007, 스테레오 7 1/2 IPS)로 발행되었습니다. [24][검증 실패][신뢰할 수 없는 출처?]
1959 년 6 월, 빌라 로보스 (Villa-Lobos)는 인터뷰에서 브라질이 "평범함에 의해 지배되고 있다"고 말하면서 환멸을 표명함으로써 많은 동료 음악가들을 소외시켰다. [25] 11월에 그는 리우에서 사망했다. 그의 국가 장례식은 수도가 브라질리아로 이전하기 전에 그 도시에서 열린 마지막 주요 시민 행사였습니다. [26] 그는 리우데자네이루의 Cemitério São João Batista에 묻혔습니다.
음악
그의 초기 작품은 1900 년의 Panqueca (Pancake)와 같은 기타 즉흥 연주에서 비롯되었습니다. 1915-21 년의 콘서트 시리즈에는 독창성과 기교를 보여주는 작품의 첫 공연이 포함되었습니다. 이 작품들 중 일부는 그의 작품 전반에 걸쳐 중요한 요소의 초기 사례입니다. 이베리아 반도에 대한 그의 애착은 1914 년 Canção Ibéria와 Enrique Granados의 피아노 Goyescas (1918, 현재 분실)의 오케스트라 녹음에서 입증됩니다. 그의 후기 작품에서 반복되는 다른 주제로는 작품 Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1 (1915), "역사적이고 격렬하게 대조되는 감정"을 포함하는 바이올린 소나타, [27] L' oiseau blessé d' une flèche (1913)의 새, 1914 년 Les mères의 모자 관계 (Villa-Lobos의 음악에서는 일반적으로 행복하지 않음), 그리고 1937 년 플루트와 클래식 기타를 위해 Distribuição de flores에 다시 나타난 1916-18 년의 피아노 용 Suíte 꽃.
유럽의 전통과 브라질의 영향을 조화시키는 것도 나중에 더 공식적으로 열매를 맺는 요소였습니다. 1913 년 첼로와 피아노를위한 그의 초기 작품 Pequena suíte는 첼로에 대한 사랑을 보여 주지만 나중에 다시 등장 할 요소를 포함하고 있지만 브라질 작품은 아닙니다. [28] 1915년 그의 3악장 Suíte graciosa (1947년경 6악장으로 확장되어 현악 사중주 1번이 됨) 는 유럽 오페라의 영향을 받았으며 [30] 1914-16년 피아노를 위한 Três danças características (africanas e indígenas)는 나중에 옥텟을 위해 편곡되고 나중에 관현악을 위해 Mato Grosso의 Caripunas 인디언의 부족 음악에 근본적으로 영향을 받았습니다입니다.
그는 음색의 시 아마조나스(1917, 1929년 파리에서 초연)와 우이라푸루(1917년, 1935년 초연)를 통해 브라질 토착민의 영향이 가미된 작품을 창작했다. 이 작품은 브라질 민담과 인물, 정글과 동물군의 소리를 모방한 것, 바이올리노폰의 코피리 소리를 모방한 것, 그리고 특히 우이라푸루 새의 모방을 사용합니다.
1918 년 Arthur Rubinstein과의 만남으로 Villa-Lobos는 1919 년의 Simples coletânea와 같은 피아노 음악을 작곡하게되었습니다 - 이는 루빈스타인이 남미 투어에서 Ravel과 Scriabin의 연주에 영향을 받았을 수 있습니다 - 1920 년의 Bailado infernal. 후자의 곡에는 템피와 표현 표시인 "vertiginoso e frenético", "infernal", "mais vivo ainda"(더 빠르게)가 포함되어 있습니다.
1919-20 년의 Carnaval das crianças는 Villa-Lobos의 성숙한 스타일이 등장하는 것을 보았습니다. 전통적인 공식의 사용이나 극적인 긴장에 대한 요구 사항의 제약을 받지 않는 이 작품은 때때로 입 오르간, 어린이 춤, 할리퀸에이드를 모방하고 카니발 퍼레이드의 인상으로 끝납니다. 이 작업은 1929 년에 새로운 연결 구절과 Momoprecoce라는 새로운 제목으로 조직되었습니다. 순진함과 순진함은 1918-21년의 피아노 모음곡 A Prole do Bebê(아기의 가족)에서도 들을 수 있습니다.
이 무렵 그는 1921 년 Quarteto simbólico와 같이 브라질 도시의 영향과 인상을 융합했습니다. 그는 플루트, 클라리넷, 카바퀴뉴(브라질 기타)를 포함하는 그룹인 코로에스의 도시 거리 음악을 포함시켰고, 종종 오피클레이드, 트롬본 또는 타악기를 포함하기도 했다. 빌라 로보스는 때때로 그런 밴드에 합류했다. 이 영향을 보여주는 초기 작품은 그의 출판사가 조립 한 1908-12 년의 Suite populaire brésilienne에 통합되었으며,보다 성숙한 작품으로는 Sexteto místico (c.1955, 1917 년에 시작된 잃어 버리고 아마도 미완성 된 것을 대체)가 있습니다 [33] 1919 년 Canções típicas brasileiras에서 Mário de Andrade 와 Catulo da Paxão Cearense 의시를 설정합니다.] 그의 클래식 기타 공부는 코로 음악의 영향도 받았습니다. [35]
1920년대에 안드레 세고비아(Andre Segovia)가 의뢰한 기타를 위한 12개의 에튀드는 다양한 악기를 사용하여 의미 있는 음악을 만들고 작곡하는 Villa-Lobos의 능력에 대한 증거 역할을 합니다. 각 곡은 브라질 거리 공연자들 사이에서 볼 수 있는 다양한 사운드와 기술을 표현하는 동시에 다양한 핵심 기타 기술의 개발에 초점을 맞추고 있으며, 자신의 민족주의적인 작곡 스타일과 보다 기술적이고 연구적인 접근 방식을 혼합합니다. 이는 그의 컬렉션의 첫 번째 에튀드에서 잘 드러나며, 거의 독점적으로 아르페지오 연주된 곡으로 믿을 수 없을 정도로 독특한 오른손 패턴을 보여줍니다.
지금까지 언급 한 모든 요소는 Villa-Lobos의 Nonet에 융합되어 있습니다. Impressão rápida do todo o Brasil (브라질 전체에 대한 간략한 인상)이라는 부제가 붙은 작품의 제목은 표면적으로는 실내악으로 표시되지만 플루트/피콜로, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순, 첼레스타, 하프, 피아노, 최소 두 명의 연주자가 필요한 대형 타악기 배터리, 혼합 코러스를 위해 악보가 작성되어 있습니다.
파리에서 그의 음악적 어휘가 확립 된 Villa-Lobos는 그의 작품 형식의 문제를 해결했습니다. 그의 브라질 인상주의가 사중주와 소나타의 형태로 표현되어야 한다는 것은 부조화로 인식되었다. 그는 소나타 형식에 요구되는 것과 같은 전통적인 음악 발전의 제약에서 상상력을 해방시키기 위해 새로운 형식을 개발했습니다. 다부작 형식의 시는 삼부작과 비슷한 성악과 바이올린을 위한 모음곡과 목소리, 플루트, 클라리넷, 첼로를 위한 시(Poema da criança e sua mamã, 1923)에서 볼 수 있다. 루빈스타인을 위해 작곡된 피아노를 위한 확장된 '루데포에마'는 다층적인 작품으로, 종종 여러 악보에 표기를 해야 하며, 실험적이면서도 까다롭다. Wright는 이를 이러한 형식적 발전의 "가장 인상적인 결과"라고 부릅니다. Ciranda 또는 Cirandinha는 단순한 브라질 민속 멜로디를 다양한 분위기로 양식화한 치료법입니다. 시란다는 어린이의 노래 놀이이지만, 빌라-로보스가 이 제목을 붙인 작품에서 다루는 방식은 정교하다. 또 다른 형태는 Chôros였습니다. Villa-Lobos는 주로 1924-1929 년에 다양한 악기를 위해이 제목으로 12 개 이상의 작품을 작곡했습니다. 그는 그것들을 "새로운 형태의 음악 작곡", "작곡가의 개성에 의해" 브라질 음악과 소리의 변형이라고 설명했습니다.
그는 또한 1930년에서 1945년 사이에 Bachianas Brasileiras(브라질 바키아 곡)라고 불렀던 9개의 곡을 작곡했습니다. 이것들은 Chôros의 형식과 민족주의를 취하고 바흐에 대한 작곡가의 사랑을 더합니다. 그는 자신의 민족주의적 스타일에 신고전주의를 통합했습니다. Villa-Lobos의 고풍스러움의 사용은 새로운 것이 아니 었습니다 (초기 사례는 1913 년 첼로와 피아노를위한 Pequena suíte입니다). 조각은 전체적으로 구상되기보다는 시대에 걸쳐 진화했으며, 그 중 일부는 수정되거나 추가되었습니다. 여기에는 No와 같은 그의 가장 인기 있는 음악이 포함되어 있습니다. 소프라노와 여덟 개의 첼로를 위한 5곡 (1938-1945), 그리고 No. 2 1930 년 오케스트라 (Tocata 악장은 O trenzinho do caipira, "Caipira의 작은 기차")입니다. 그들은 또한 첼로의 음색에 대한 작곡가의 사랑을 보여줍니다. 1 및 No. 5는 다른 악기 없이 채점됩니다. 이 작품들에서는 그의 초기 음악의 거친 불협화음이 덜 분명하다: 또는 사이먼 라이트(Simon Wright)의 표현을 빌리자면, 그것들은 "달콤한" 것이다. Chôros가 Bachianas Brasileiras로 바뀐 것은 No의 비교에 의해 명확하게 입증됩니다. 플루트와 바순을 위한 6번, 플루트와 클라리넷을 위한 초기 Chôros No. 2. 후반부의 불협화음은 좀 더 절제되어 음악의 전진 방향을 더 쉽게 식별할 수 있다. 바키아나스 브라질레이라스 아니요. 9는 이 개념을 추상적인 전주곡과 푸가, 작곡가의 국가적 영향을 완전히 증류한 것으로 간주합니다. Villa-Lobos는 결국 파리의 EMI를 위해이 9 개의 작품을 모두 녹음했으며, 대부분 프랑스 국립 오케스트라의 음악가들과 함께했습니다. 이 음반들은 원래 LP로 발매되었다가 나중에 CD로 재발매되었다. 그는 또한 《Bachianas Brasileiras No》의 첫 번째 부분을 녹음했다. 5 Bidu Sayão와 콜롬비아의 첼리스트 그룹과 함께.
SEMA에서 근무하는 동안 Villa-Lobos는 5 개의 현악 사중주를 작곡했습니다. 5 to 9는 그의 결과물을 지배하는 그의 공개 음악이 열어놓은 길을 탐구했습니다. 그는 또한 세고비아를 위해 더 많은 음악을 썼는데, 이는 또한 그의 작곡 스타일을 더욱 공식화했음을 보여줍니다. 바르가스 정부가 몰락 한 후, 빌라 로보스는 전임으로 작곡으로 돌아와 작품을 완성하는 다작을 재개했습니다. 그의 협주곡, 특히 클래식 기타, 하프, 하모니카를 위한 협주곡은 그의 초기 시 형식의 예입니다. 하프 협주곡은 큰 작품으로, 작은 세부 사항에 집중한 다음 희미하게 하고 다른 세부 사항을 전면에 내세우는 새로운 경향을 보여줍니다. 이 기법은 그의 마지막 오페라 '예르마(Yerma)'에서도 나타나는데, 이 오페라에는 초기의 '모모프레코스(Momoprecoce)'와 유사하게 분위기를 조성하는 일련의 장면이 포함되어 있다.
Villa-Lobos의 마지막 주요 작품은 영화 Green Mansions의 음악이었고 (결국 그의 점수 대부분은 Bronisław Kaper의 음악으로 대체되었지만) 오케스트라를위한 Floresta do Amazonas로 편곡 한 것뿐만 아니라 별도로 발행 된 일부 짧은 노래도 있습니다. 1957년, 그는 현악 사중주 17번을 작곡했는데, 이 작품의 엄격함과 감정적 강렬함은 "그의 작품에 찬사를 바친다". [25] 1958년에 작곡된 그의 아카펠라 합창곡 모음곡 '벤디타 사베도리아(Bendita Sabedoria)'는 라틴어 성경 본문을 단순하게 표현한 작품이다. 이 작품들은 그의 대중 음악의 회화주의가 부족합니다.
잃어버린 작품, Nonet, 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 협연작, 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡, 다수의 교향시, 그의 합창곡 대부분과 모든 오페라를 제외하고, 그의 음악은 전 세계의 리사이틀과 콘서트 무대, 그리고 컴팩트 디스크에서 잘 표현되고 있습니다.
빌라 로보스 1987 500 브라질 크루자도 지폐에
녹음
- Villa-Lobos는 Villa-Lobos를 연주합니다 (SCSH 010, SanCtuS 녹음) (오디오)
- Villa-Lobos par lui-même (EMI Classics 0077776722924) (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스).
- 빌라 - 로보 : Bachianas Brasileiras Nos. 1, 2, 5 & 9 천사 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스). (EMI 클래식)
- 사용 가능한 Villa-Lobos 녹음 데이터베이스(아카이브)
Choros No.1, for Guitar , A.161
"Tipico brasileiro"
빌라 로보스 / 전형적인 브라질의
Chôros No. 1 for Guitar, A. 161 "Tipico Brasileiro"
Julian Bream · Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 1 For Guitar, "Tipico Brasileiro", A.161
Julian Bream
Heitor Villa-Lobos: Choros No. 1 For Guitar tipico Brasileiro, A. 161
Viktor Vidović
Villa-Lobos: Chôros No. 1, W 161 "Tipico Brasileiro"
헤이토르 빌라-로보스
헤이토르 빌라 로보스 (Heitor Villa-Lobos, 1887년 3월 5일 - 1959년 11월 17일) 는 브라질의 작곡가, 지휘자, 첼리스트, 클래식 기타리스트로 "20세기 브라질 예술 음악에서 가장 중요한 창조적 인물"로 묘사되었다. [1] Villa-Lobos는 전 세계적으로 음악 역사상 가장 잘 알려진 남미 작곡가 중 한 명이되었습니다. 다작의 작곡가였던 그는 수많은 오케스트라, 실내악, 기악 및 성악 작품을 썼으며 1959년 사망할 때까지 총 2,000개 이상의 작품을 남겼습니다. 그의 음악은 브라질 민속 음악과 유럽 고전 전통의 스타일 요소에 영향을 받았으며, 이는 그의 Bachianas Brasileiras (브라질 바흐 곡)와 Chôros에서 볼 수 있습니다. 클래식 기타를 위한 그의 에튀드(1929)는 안드레스 세고비아에게 헌정되었고, 그의 5개의 전주곡(1940)은 그의 배우자 아르민다 네베스 달메이다(일명 "민디냐")에게 헌정되었다. 둘 다 클래식 기타 레퍼토리에서 중요한 작품입니다.
약력
젊음과 탐험
Villa-Lobos는 리우데 자네이루에서 태어났습니다. 그의 아버지 라울은 공무원이었고, 스페인 혈통의 교육을 받은 사람이었고, 도서관 사서였으며, 아마추어 천문학자이자 음악가였다. Villa-Lobos의 어린 시절에 브라질은 1888 년 노예 제도를 폐지하고 1889 년 브라질 제국을 전복시키는 사회 혁명과 현대화의 시기를 겪었습니다. 브라질의 변화는 음악적 삶에도 반영되었는데, 이전에는 유럽 음악이 지배적인 영향을 미쳤고, 음악원의 과정은 전통적인 대위법과 하모니에 기반을 두고 있었다. Villa-Lobos는이 공식 훈련을 거의 받지 않았습니다. 몇 차례의 하모니 수업이 실패한 후, 그는 아버지가 마련한 집의 정기 음악의 밤 계단 꼭대기에서 불법 관찰로 음악을 배웠습니다. 그는 첼로, 클라리넷, 클래식 기타 연주를 배웠다. 1899년 아버지가 갑자기 사망하자 그는 리우의 영화 및 연극 오케스트라에서 연주하여 가족을 부양했습니다.
1905 년경 Villa-Lobos는 브라질의 "어두운 내부"를 탐험하기 시작하여 브라질 토착 음악 문화를 흡수했습니다. 빌라-로보스가 이 탐험에 보낸 10여 년 동안의 이야기와 식인종을 붙잡아 탈출할 뻔한 이야기에 대해 심각한 의문이 제기되고 있으며, 일부는 그것들이 날조이거나 격렬하게 미화된 낭만주의라고 믿고 있습니다. 이 시기가 지나고 나서, 그는 전통적인 교육에 대한 생각을 버리고 대신 포르투갈과 아프리카, 아메리카 인디언에 기반을 둔 브라질 토착 문화의 음악적 영향을 흡수했습니다. 그의 초기 작곡은 이 시기의 클래식 기타에 대한 즉흥 연주의 결과였습니다.
Villa-Lobos는 많은 브라질 지역 거리 음악 밴드와 함께 연주했습니다. 그는 또한 영화와 에르네스토 나사렛(Ernesto Nazareth)의 즉흥 탱고와 폴카의 영향을 받았다. 한동안 빌라 로보스는 리오 오페라 컴퍼니의 첼리스트가 되었고, 그의 초기 작곡에는 그랜드 오페라 시도가 포함된다. 피아니스트이자 음악 출판인인 아르투르 나폴레앙(Arthur Napoleão)의 격려를 받아 그는 진지하게 작곡을 하기로 결심했다.
브라질의 영향
1913년 11월 12일, 빌라 로보스는 피아니스트 루실리아 기마랑이스 와 결혼 하고[6] 여행을 끝내고 진지한 음악가로서의 경력을 시작했다. 결혼할 때까지 그는 피아노 연주를 배우지 못했기 때문에 아내가 피아노의 기초를 가르쳐 주었습니다. [7] 그의 음악은 1913년에 출판되기 시작했다. 그는 1915 년에서 1921 년 사이에 리우데 자네이루의 Salão Nobre do Jornal do Comércio에서 주로 실내악 콘서트 (나중에는 오케스트라 콘서트)에서 자신의 작곡 중 일부를 소개했습니다.
이 음악회에서 선보인 음악은 그가 자신의 경험 속에서 상충되는 요소들을 받아들이고, 유럽 음악과 브라질 음악 중 어느 것이 그의 스타일을 지배할 것인지에 대한 정체성의 위기를 극복하는 과정을 보여준다. 이것은 1916년에 결정되었는데, 그 해에 그는 교향시 《아마조나스》와 《테디오 데 알보라다》를 작곡했는데, 이 작품은 훗날 《우이라푸루》의 첫 번째 버전이다(아마조나스는 1929년까지 공연되지 않았고, 《우이라푸루》는 1934년에야 완성되어 1935년에 처음 공연되었다). 이 작품들은 브라질 원주민의 전설과 "원시적인" 민속 자료의 사용에서 유래했습니다. [8]
유럽의 영향은 여전히 Villa-Lobos에 영감을 불어 넣었습니다. 1917 년 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)는 발레 뤼스 (Ballets Russes)로 브라질 투어에 영향을 미쳤습니다. 그해 Villa-Lobos는 프랑스 공사관에서 Paul Claudel의 비서로 리우에 있던 프랑스 작곡가 Darius Milhaud도 만났습니다. Milhaud는 Claude Debussy, Erik Satie, 그리고 아마도 Igor Stravinsky의 음악을 가져 왔습니다. 그 대가로 Villa-Lobos는 Milhaud에게 브라질 거리 음악을 소개했습니다. 1918년, 그는 피아니스트 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)을 만나 평생의 친구이자 챔피언이 되었습니다. 이 만남은 빌라-로보스가 더 많은 피아노 곡을 쓰게 했다.
1918 년경에 Villa-Lobos는 그의 개척 정신에 대한 제약으로 그의 작곡에 작품 번호를 사용하는 것을 포기했습니다. 1919-20 년의 피아노 모음곡 Carnaval das crianças (어린이 카니발)를 통해 Villa-Lobos는 유럽 낭만주의에서 자신의 스타일을 완전히 해방했습니다 : 피아노 듀엣을 위해 쓰여진 피날레와 함께 8 개의 악장으로 구성된 모음곡은 리우의 사순절 카니발의 8 명의 캐릭터 또는 장면을 묘사합니다.
1922 년 2 월 상파울루에서 현대 미술 축제가 열렸고 Villa-Lobos는 자신의 작품 공연을 제공했습니다. 언론은 동정심이 없었고 청중은 감사하지 않았습니다. 그들의 조롱은 Villa-Lobos가 발 감염으로 인해 카펫 슬리퍼 하나를 착용하도록 강요받은 것에 의해 고무되었습니다. [11] 축제는 브라질 도시 생활에 대한 인상으로 작곡된 Villa-Lobos의 Quarteto simbólico로 끝났습니다.
1922년 7월, 루빈스타인은 1918년에 작곡된 피아노 모음곡 '아기의 가족'을 처음으로 연주했다. 얼마 전 코파카바나 해변에서 군사 쿠데타 시도가 있었고, 유흥 장소는 며칠 동안 폐쇄되었다. 대중은 아마도 지적으로 덜 까다로운 것을 원했을 것이고, 그 작품은 야유를 받았습니다. 빌라 로보스는 이 곡에 대해 철학적이었고, 루빈스타인은 나중에 작곡가가 "나는 여전히 그들에게 너무 좋다"고 말했다고 회상했다. 이 작품은 "브라질 모더니즘의 첫 번째 작품"이라고 불립니다.
루빈스타인은 빌라 로보스에게 해외 순회공연을 제안했고, 1923년 파리로 떠났다. 그가 공언한 목표는 공부하는 것보다는 자신의 이국적인 소리 세계를 보여주는 것이었습니다. 떠나기 직전에 그는 프랑스 수도에 도착한 후 처음으로 공연된 Nonet(10명의 연주자와 합창단을 위한)을 완성했습니다. 그는 1923-24년과 1927-30년 파리에 머물렀고, 그곳에서 에드가르드 바레즈, 파블로 피카소, 레오폴드 스토코프스키, 아론 코플랑 등 영향력 있는 주민들을 만났다. 그의 음악에 대한 파리지앵 콘서트는 강한 인상을 남겼다.
1920년대에 Villa-Lobos는 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 클래식 기타 연주자 중 한 명인 Andrés Segovia와 함께 의뢰받은 기타 작곡 작업을 했습니다. Villa-Lobos는 브라질 순회 거리 음악가 (코로 에스)가 연주 한 작은 세부 사항이나 인물을 기반으로 한 12 개의 작품 세트를 작곡하여 단순히 교훈적이지 않은 étude로 변형했습니다. 시간이 지남에 따라 이 에튀드 컬렉션은 현대 클래식 기타 레퍼토리에서 가장 필수적인 세트 중 하나가 되었으며, 기타리스트가 경력 중 어느 시점에서 연주해야 하는 더 높은 수준의 연구로 간주됩니다. 코로 음악은 또한 1920 년에서 1929 년 사이에 쓰여진 일련의 작곡 인 Chôros에 초기 영감을 제공했습니다. 파리에서 열린 Chôros No. 10의 첫 유럽 공연은 폭풍을 일으켰다: L. Chevaillier는 르 몽드 뮤지컬에서 그것에 대해 썼다. 우리는 이제 그것에 새로운 이름을 부여해야 한다." [13] 기타 작곡으로 잘 알려져 있지는 않지만, 그가 악기를 위해 작곡한 모든 곡은 표준 레퍼토리로 간주되며 가장 중요한 것으로 간주됩니다.
바르가스 시대
1930년, 지휘를 위해 브라질에 있던 빌라 로보스는 파리로 돌아갈 계획을 세웠다. 그 해 혁명의 결과 중 하나는 더 이상 돈을 나라 밖으로 가져갈 수 없었기 때문에 해외에서 집세를 지불할 수단이 없었다는 것입니다. 그래서 브라질에 머물 수밖에 없었던 그는 대신 상파울루 주변에서 콘서트를 열었고 애국적이고 교육적인 음악을 작곡했다. 1932년, 그는 예술음악협회(Superintendência de Educação Musical e Artística, SEMA)의 감독이 되었고, 그의 임무는 루드비히 판 베토벤의 '장엄미사'와 요한 제바스티안 바흐의 '미사 B단조'의 브라질 초연과 브라질 작곡을 포함한 연주회를 주선하는 것이었다. SEMA에서의 그의 지위는 주로 애국적이고 선전적인 작품을 작곡하도록 이끌었습니다. 그의 바키아나스 브라질레이라스 시리즈는 주목할 만한 예외였다.
1936 년, 49 세의 나이에 Villa-Lobos는 아내를 떠나 죽을 때까지 그의 동반자로 남아있는 Arminda Neves d' Almeida와 낭만적 인 관계를 맺었습니다. Arminda는 결국 Villa-Lobos라는 이름을 취했지만 Villa-Lobos는 첫 번째 아내와 이혼하지 않았습니다. Villa-Lobos가 사망 한 후 Arminda는 1960 년 Museu Villa-Lobos의 이사가되어 1985 년 사망 할 때까지되었습니다. Arminda는 음악가였으며 Villa-Lobos에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 Ciclo brasileiro와 많은 Chôros를 포함하여 많은 작품을 그녀에게 헌정했습니다.
Getúlio Vargas (1930-1945) 대통령 재임 기간 동안 Villa-Lobos의 저술에는 브라질 민족 (brasilidade)에 대한 선전, [14] 및 교육 및 이론 작품이 포함됩니다. 그의 Guia Pratico는 11권, Solfejos(1942년과 1946년 2권)에는 성악 연습이 포함되어 있으며, Canto Orfeônico(1940년과 1950년)에는 학교와 시민 행사를 위한 애국적인 노래가 포함되어 있습니다. 1936 년 작 O Descobrimento do Brasil (브라질의 발견)에 대한 그의 음악은 초기 작곡의 버전이 포함되어 있으며 오케스트라 모음곡으로 편곡되었으며 이중 합창단을 위한 환경에서 브라질 최초의 미사를 묘사합니다.
Villa-Lobos는 1941 년경에 발표 된 A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas에서 그는 국가를 상징 (국기, 모토 및 국가 포함)이 불가침 인 신성한 실체로 특징 지었습니다. Villa-Lobos는 브라질 국가의 최종 버전을 정의하는 임무를 맡은 위원회의 의장이었습니다. [15]
1937 년 이후, 바르가스가 법령으로 권력을 장악 한 Estado Novo 기간 동안 Villa-Lobos는 대중 관객이 직접 접근 할 수있는 애국적인 작품을 계속 제작했습니다. 1939년 9월 7일 독립기념일에는 30,000명의 어린이들이 국가를 부르고 Villa-Lobos가 편곡한 물품을 불렀습니다. 1943 년 축하 행사를 위해 그는 또한 발레 Dança da terra를 작곡했는데, 당국은 개정 될 때까지 부적합하다고 판단했습니다. 1943년 기념 행사에는 브라질이 독일과 동맹국에 선전포고를 한 직후 빌라 로보스의 찬송가 Invocação em defesa da pátria가 포함되었습니다. [16]
빌라 로보스의 지위는 1960년대까지 브라질에서 사실상 금지되었던 연쇄주의와 같은 새로운 유럽 경향의 추종자들과 같은 특정 음악가 학교들 사이에서 그의 명성을 손상시켰다. 이 위기는 부분적으로는 일부 브라질 작곡가들이 1920 년대 유럽 모델로부터 브라질 음악을 해방 한 Villa-Lobos와 더 보편적이라고 느낀 음악 스타일을 조화시킬 필요가 있음을 깨달았 기 때문입니다.
수요가 많은 작곡가
바르가스는 1945년 권좌에서 물러났다. Villa-Lobos는 전쟁이 끝난 후 다시 해외 여행을 할 수있었습니다. 그는 파리로 돌아왔고, 또한 미국을 정기적으로 방문했을 뿐만 아니라 영국과 이스라엘을 여행했다. 그는 엄청난 수의 의뢰를 받았고, 건강이 나빠졌음에도 불구하고 그 중 많은 의뢰를 완수했다. 그는 피아노, 첼로(1953년 두 번째 협주곡), 클래식 기타(1951년 세고비아를 위해 작곡, 1956년 작곡가가 카덴차를 제공할 때까지 연주를 거부함), 하프(1953년 니카노르 자발레타), 하모니카(존 세바스찬 시니어, 1955-56년)를 위한 협주곡을 작곡했다. 다른 위촉으로는 교향곡 11번(1955년 보스턴 심포니 오케스트라)과 페데리코 가르시아 로르카의 연극을 바탕으로 한 오페라 예르마(1955-56)가 있다. 이 시기의 그의 다작곡은 음표 돌리기와 진부함에 대한 비판을 불러일으켰다: 그의 피아노 협주곡 5번에 대한 비평가들의 반응은 "파산했다", "피아노 조율사의 난교", [19] "진부함의 깊이를 긁어모았다", "아무것도 ... 그러나 수프 같은 질감이나 엉망진창인 낭만적 인 아이디어", "진정으로 결코 쓰여져서는 안되는 종류의 음악, 더 이상 공연되지 않는 종류의 음악".
1958 년 MGM의 의뢰로 오드리 헵번과 안소니 퍼킨스 주연의 영화 그린 맨션에 대한 그의 음악은 빌라 로보스 25,000 달러를 벌었고 사운드 트랙 녹음을 직접 지휘했습니다. [21] 이 영화는 수년 동안 제작되었습니다. 원래 Vincente Minnelli가 감독할 예정이었으나 Hepburn의 남편 Mel Ferrer가 인수했습니다. [22] MGM은 실제 영화에서 빌라 로보스의 음악 중 일부만 사용하기로 결정하고, 대신 나머지 음악은 브로니스와프 카페르에게 맡겼다. [23] 악보에서 Villa-Lobos는 소프라노 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라를 위한 작품을 편집하여 아마존의 숲이라는 제목을 붙이고 1959년 브라질 소프라노 Bidu Sayão, 정체불명의 남성 합창단, United Artists Records를 위한 Symphony of the Air와 함께 스테레오로 녹음했습니다. 녹음은 LP와 릴 투 릴 테이프(United Artist UAC 8007, 스테레오 7 1/2 IPS)로 발행되었습니다. [24][검증 실패][신뢰할 수 없는 출처?]
1959 년 6 월, 빌라 로보스 (Villa-Lobos)는 인터뷰에서 브라질이 "평범함에 의해 지배되고 있다"고 말하면서 환멸을 표명함으로써 많은 동료 음악가들을 소외시켰다. [25] 11월에 그는 리우에서 사망했다. 그의 국가 장례식은 수도가 브라질리아로 이전하기 전에 그 도시에서 열린 마지막 주요 시민 행사였습니다. [26] 그는 리우데자네이루의 Cemitério São João Batista에 묻혔습니다.
음악
그의 초기 작품은 1900 년의 Panqueca (Pancake)와 같은 기타 즉흥 연주에서 비롯되었습니다. 1915-21 년의 콘서트 시리즈에는 독창성과 기교를 보여주는 작품의 첫 공연이 포함되었습니다. 이 작품들 중 일부는 그의 작품 전반에 걸쳐 중요한 요소의 초기 사례입니다. 이베리아 반도에 대한 그의 애착은 1914 년 Canção Ibéria와 Enrique Granados의 피아노 Goyescas (1918, 현재 분실)의 오케스트라 녹음에서 입증됩니다. 그의 후기 작품에서 반복되는 다른 주제로는 작품 Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1 (1915), "역사적이고 격렬하게 대조되는 감정"을 포함하는 바이올린 소나타, [27] L' oiseau blessé d' une flèche (1913)의 새, 1914 년 Les mères의 모자 관계 (Villa-Lobos의 음악에서는 일반적으로 행복하지 않음), 그리고 1937 년 플루트와 클래식 기타를 위해 Distribuição de flores에 다시 나타난 1916-18 년의 피아노 용 Suíte 꽃.
유럽의 전통과 브라질의 영향을 조화시키는 것도 나중에 더 공식적으로 열매를 맺는 요소였습니다. 1913 년 첼로와 피아노를위한 그의 초기 작품 Pequena suíte는 첼로에 대한 사랑을 보여 주지만 나중에 다시 등장 할 요소를 포함하고 있지만 브라질 작품은 아닙니다. [28] 1915년 그의 3악장 Suíte graciosa (1947년경 6악장으로 확장되어 현악 사중주 1번이 됨) 는 유럽 오페라의 영향을 받았으며 [30] 1914-16년 피아노를 위한 Três danças características (africanas e indígenas)는 나중에 옥텟을 위해 편곡되고 나중에 관현악을 위해 Mato Grosso의 Caripunas 인디언의 부족 음악에 근본적으로 영향을 받았습니다입니다.
그는 음색의 시 아마조나스(1917, 1929년 파리에서 초연)와 우이라푸루(1917년, 1935년 초연)를 통해 브라질 토착민의 영향이 가미된 작품을 창작했다. 이 작품은 브라질 민담과 인물, 정글과 동물군의 소리를 모방한 것, 바이올리노폰의 코피리 소리를 모방한 것, 그리고 특히 우이라푸루 새의 모방을 사용합니다.
1918 년 Arthur Rubinstein과의 만남으로 Villa-Lobos는 1919 년의 Simples coletânea와 같은 피아노 음악을 작곡하게되었습니다 - 이는 루빈스타인이 남미 투어에서 Ravel과 Scriabin의 연주에 영향을 받았을 수 있습니다 - 1920 년의 Bailado infernal. 후자의 곡에는 템피와 표현 표시인 "vertiginoso e frenético", "infernal", "mais vivo ainda"(더 빠르게)가 포함되어 있습니다.
1919-20 년의 Carnaval das crianças는 Villa-Lobos의 성숙한 스타일이 등장하는 것을 보았습니다. 전통적인 공식의 사용이나 극적인 긴장에 대한 요구 사항의 제약을 받지 않는 이 작품은 때때로 입 오르간, 어린이 춤, 할리퀸에이드를 모방하고 카니발 퍼레이드의 인상으로 끝납니다. 이 작업은 1929 년에 새로운 연결 구절과 Momoprecoce라는 새로운 제목으로 조직되었습니다. 순진함과 순진함은 1918-21년의 피아노 모음곡 A Prole do Bebê(아기의 가족)에서도 들을 수 있습니다.
이 무렵 그는 1921 년 Quarteto simbólico와 같이 브라질 도시의 영향과 인상을 융합했습니다. 그는 플루트, 클라리넷, 카바퀴뉴(브라질 기타)를 포함하는 그룹인 코로에스의 도시 거리 음악을 포함시켰고, 종종 오피클레이드, 트롬본 또는 타악기를 포함하기도 했다. 빌라 로보스는 때때로 그런 밴드에 합류했다. 이 영향을 보여주는 초기 작품은 그의 출판사가 조립 한 1908-12 년의 Suite populaire brésilienne에 통합되었으며,보다 성숙한 작품으로는 Sexteto místico (c.1955, 1917 년에 시작된 잃어 버리고 아마도 미완성 된 것을 대체)가 있습니다 [33] 1919 년 Canções típicas brasileiras에서 Mário de Andrade 와 Catulo da Paxão Cearense 의시를 설정합니다.] 그의 클래식 기타 공부는 코로 음악의 영향도 받았습니다. [35]
1920년대에 안드레 세고비아(Andre Segovia)가 의뢰한 기타를 위한 12개의 에튀드는 다양한 악기를 사용하여 의미 있는 음악을 만들고 작곡하는 Villa-Lobos의 능력에 대한 증거 역할을 합니다. 각 곡은 브라질 거리 공연자들 사이에서 볼 수 있는 다양한 사운드와 기술을 표현하는 동시에 다양한 핵심 기타 기술의 개발에 초점을 맞추고 있으며, 자신의 민족주의적인 작곡 스타일과 보다 기술적이고 연구적인 접근 방식을 혼합합니다. 이는 그의 컬렉션의 첫 번째 에튀드에서 잘 드러나며, 거의 독점적으로 아르페지오 연주된 곡으로 믿을 수 없을 정도로 독특한 오른손 패턴을 보여줍니다.
지금까지 언급 한 모든 요소는 Villa-Lobos의 Nonet에 융합되어 있습니다. Impressão rápida do todo o Brasil (브라질 전체에 대한 간략한 인상)이라는 부제가 붙은 작품의 제목은 표면적으로는 실내악으로 표시되지만 플루트/피콜로, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순, 첼레스타, 하프, 피아노, 최소 두 명의 연주자가 필요한 대형 타악기 배터리, 혼합 코러스를 위해 악보가 작성되어 있습니다.
파리에서 그의 음악적 어휘가 확립 된 Villa-Lobos는 그의 작품 형식의 문제를 해결했습니다. 그의 브라질 인상주의가 사중주와 소나타의 형태로 표현되어야 한다는 것은 부조화로 인식되었다. 그는 소나타 형식에 요구되는 것과 같은 전통적인 음악 발전의 제약에서 상상력을 해방시키기 위해 새로운 형식을 개발했습니다. 다부작 형식의 시는 삼부작과 비슷한 성악과 바이올린을 위한 모음곡과 목소리, 플루트, 클라리넷, 첼로를 위한 시(Poema da criança e sua mamã, 1923)에서 볼 수 있다. 루빈스타인을 위해 작곡된 피아노를 위한 확장된 '루데포에마'는 다층적인 작품으로, 종종 여러 악보에 표기를 해야 하며, 실험적이면서도 까다롭다. Wright는 이를 이러한 형식적 발전의 "가장 인상적인 결과"라고 부릅니다. Ciranda 또는 Cirandinha는 단순한 브라질 민속 멜로디를 다양한 분위기로 양식화한 치료법입니다. 시란다는 어린이의 노래 놀이이지만, 빌라-로보스가 이 제목을 붙인 작품에서 다루는 방식은 정교하다. 또 다른 형태는 Chôros였습니다. Villa-Lobos는 주로 1924-1929 년에 다양한 악기를 위해이 제목으로 12 개 이상의 작품을 작곡했습니다. 그는 그것들을 "새로운 형태의 음악 작곡", "작곡가의 개성에 의해" 브라질 음악과 소리의 변형이라고 설명했습니다.
그는 또한 1930년에서 1945년 사이에 Bachianas Brasileiras(브라질 바키아 곡)라고 불렀던 9개의 곡을 작곡했습니다. 이것들은 Chôros의 형식과 민족주의를 취하고 바흐에 대한 작곡가의 사랑을 더합니다. 그는 자신의 민족주의적 스타일에 신고전주의를 통합했습니다. Villa-Lobos의 고풍스러움의 사용은 새로운 것이 아니 었습니다 (초기 사례는 1913 년 첼로와 피아노를위한 Pequena suíte입니다). 조각은 전체적으로 구상되기보다는 시대에 걸쳐 진화했으며, 그 중 일부는 수정되거나 추가되었습니다. 여기에는 No와 같은 그의 가장 인기 있는 음악이 포함되어 있습니다. 소프라노와 여덟 개의 첼로를 위한 5곡 (1938-1945), 그리고 No. 2 1930 년 오케스트라 (Tocata 악장은 O trenzinho do caipira, "Caipira의 작은 기차")입니다. 그들은 또한 첼로의 음색에 대한 작곡가의 사랑을 보여줍니다. 1 및 No. 5는 다른 악기 없이 채점됩니다. 이 작품들에서는 그의 초기 음악의 거친 불협화음이 덜 분명하다: 또는 사이먼 라이트(Simon Wright)의 표현을 빌리자면, 그것들은 "달콤한" 것이다. Chôros가 Bachianas Brasileiras로 바뀐 것은 No의 비교에 의해 명확하게 입증됩니다. 플루트와 바순을 위한 6번, 플루트와 클라리넷을 위한 초기 Chôros No. 2. 후반부의 불협화음은 좀 더 절제되어 음악의 전진 방향을 더 쉽게 식별할 수 있다. 바키아나스 브라질레이라스 아니요. 9는 이 개념을 추상적인 전주곡과 푸가, 작곡가의 국가적 영향을 완전히 증류한 것으로 간주합니다. Villa-Lobos는 결국 파리의 EMI를 위해이 9 개의 작품을 모두 녹음했으며, 대부분 프랑스 국립 오케스트라의 음악가들과 함께했습니다. 이 음반들은 원래 LP로 발매되었다가 나중에 CD로 재발매되었다. 그는 또한 《Bachianas Brasileiras No》의 첫 번째 부분을 녹음했다. 5 Bidu Sayão와 콜롬비아의 첼리스트 그룹과 함께.
SEMA에서 근무하는 동안 Villa-Lobos는 5 개의 현악 사중주를 작곡했습니다. 5 to 9는 그의 결과물을 지배하는 그의 공개 음악이 열어놓은 길을 탐구했습니다. 그는 또한 세고비아를 위해 더 많은 음악을 썼는데, 이는 또한 그의 작곡 스타일을 더욱 공식화했음을 보여줍니다. 바르가스 정부가 몰락 한 후, 빌라 로보스는 전임으로 작곡으로 돌아와 작품을 완성하는 다작을 재개했습니다. 그의 협주곡, 특히 클래식 기타, 하프, 하모니카를 위한 협주곡은 그의 초기 시 형식의 예입니다. 하프 협주곡은 큰 작품으로, 작은 세부 사항에 집중한 다음 희미하게 하고 다른 세부 사항을 전면에 내세우는 새로운 경향을 보여줍니다. 이 기법은 그의 마지막 오페라 '예르마(Yerma)'에서도 나타나는데, 이 오페라에는 초기의 '모모프레코스(Momoprecoce)'와 유사하게 분위기를 조성하는 일련의 장면이 포함되어 있다.
Villa-Lobos의 마지막 주요 작품은 영화 Green Mansions의 음악이었고 (결국 그의 점수 대부분은 Bronisław Kaper의 음악으로 대체되었지만) 오케스트라를위한 Floresta do Amazonas로 편곡 한 것뿐만 아니라 별도로 발행 된 일부 짧은 노래도 있습니다. 1957년, 그는 현악 사중주 17번을 작곡했는데, 이 작품의 엄격함과 감정적 강렬함은 "그의 작품에 찬사를 바친다". [25] 1958년에 작곡된 그의 아카펠라 합창곡 모음곡 '벤디타 사베도리아(Bendita Sabedoria)'는 라틴어 성경 본문을 단순하게 표현한 작품이다. 이 작품들은 그의 대중 음악의 회화주의가 부족합니다.
잃어버린 작품, Nonet, 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 협연작, 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡, 다수의 교향시, 그의 합창곡 대부분과 모든 오페라를 제외하고, 그의 음악은 전 세계의 리사이틀과 콘서트 무대, 그리고 컴팩트 디스크에서 잘 표현되고 있습니다.
빌라 로보스 1987 500 브라질 크루자도 지폐에
녹음
- Villa-Lobos는 Villa-Lobos를 연주합니다 (SCSH 010, SanCtuS 녹음) (오디오)
- Villa-Lobos par lui-même (EMI Classics 0077776722924) (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스).
- 빌라 - 로보 : Bachianas Brasileiras Nos. 1, 2, 5 & 9 천사 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스). (EMI 클래식)
- 사용 가능한 Villa-Lobos 녹음 데이터베이스(아카이브)
Choros No.1, for Guitar , A.161
"Tipico brasileiro"
빌라 로보스 / 전형적인 브라질의
Chôros No. 1 for Guitar, A. 161 "Tipico Brasileiro"
Julian Bream · Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos: Chôros No. 1 For Guitar, "Tipico Brasileiro", A.161
Julian Bream
Heitor Villa-Lobos: Choros No. 1 For Guitar tipico Brasileiro, A. 161
Viktor Vidović
Villa-Lobos: Chôros No. 1, W 161 "Tipico Brasileiro"
헤이토르 빌라-로보스
헤이토르 빌라 로보스 (Heitor Villa-Lobos, 1887년 3월 5일 - 1959년 11월 17일) 는 브라질의 작곡가, 지휘자, 첼리스트, 클래식 기타리스트로 "20세기 브라질 예술 음악에서 가장 중요한 창조적 인물"로 묘사되었다. [1] Villa-Lobos는 전 세계적으로 음악 역사상 가장 잘 알려진 남미 작곡가 중 한 명이되었습니다. 다작의 작곡가였던 그는 수많은 오케스트라, 실내악, 기악 및 성악 작품을 썼으며 1959년 사망할 때까지 총 2,000개 이상의 작품을 남겼습니다. 그의 음악은 브라질 민속 음악과 유럽 고전 전통의 스타일 요소에 영향을 받았으며, 이는 그의 Bachianas Brasileiras (브라질 바흐 곡)와 Chôros에서 볼 수 있습니다. 클래식 기타를 위한 그의 에튀드(1929)는 안드레스 세고비아에게 헌정되었고, 그의 5개의 전주곡(1940)은 그의 배우자 아르민다 네베스 달메이다(일명 "민디냐")에게 헌정되었다. 둘 다 클래식 기타 레퍼토리에서 중요한 작품입니다.
약력
젊음과 탐험
Villa-Lobos는 리우데 자네이루에서 태어났습니다. 그의 아버지 라울은 공무원이었고, 스페인 혈통의 교육을 받은 사람이었고, 도서관 사서였으며, 아마추어 천문학자이자 음악가였다. Villa-Lobos의 어린 시절에 브라질은 1888 년 노예 제도를 폐지하고 1889 년 브라질 제국을 전복시키는 사회 혁명과 현대화의 시기를 겪었습니다. 브라질의 변화는 음악적 삶에도 반영되었는데, 이전에는 유럽 음악이 지배적인 영향을 미쳤고, 음악원의 과정은 전통적인 대위법과 하모니에 기반을 두고 있었다. Villa-Lobos는이 공식 훈련을 거의 받지 않았습니다. 몇 차례의 하모니 수업이 실패한 후, 그는 아버지가 마련한 집의 정기 음악의 밤 계단 꼭대기에서 불법 관찰로 음악을 배웠습니다. 그는 첼로, 클라리넷, 클래식 기타 연주를 배웠다. 1899년 아버지가 갑자기 사망하자 그는 리우의 영화 및 연극 오케스트라에서 연주하여 가족을 부양했습니다.
1905 년경 Villa-Lobos는 브라질의 "어두운 내부"를 탐험하기 시작하여 브라질 토착 음악 문화를 흡수했습니다. 빌라-로보스가 이 탐험에 보낸 10여 년 동안의 이야기와 식인종을 붙잡아 탈출할 뻔한 이야기에 대해 심각한 의문이 제기되고 있으며, 일부는 그것들이 날조이거나 격렬하게 미화된 낭만주의라고 믿고 있습니다. 이 시기가 지나고 나서, 그는 전통적인 교육에 대한 생각을 버리고 대신 포르투갈과 아프리카, 아메리카 인디언에 기반을 둔 브라질 토착 문화의 음악적 영향을 흡수했습니다. 그의 초기 작곡은 이 시기의 클래식 기타에 대한 즉흥 연주의 결과였습니다.
Villa-Lobos는 많은 브라질 지역 거리 음악 밴드와 함께 연주했습니다. 그는 또한 영화와 에르네스토 나사렛(Ernesto Nazareth)의 즉흥 탱고와 폴카의 영향을 받았다. 한동안 빌라 로보스는 리오 오페라 컴퍼니의 첼리스트가 되었고, 그의 초기 작곡에는 그랜드 오페라 시도가 포함된다. 피아니스트이자 음악 출판인인 아르투르 나폴레앙(Arthur Napoleão)의 격려를 받아 그는 진지하게 작곡을 하기로 결심했다.
브라질의 영향
1913년 11월 12일, 빌라 로보스는 피아니스트 루실리아 기마랑이스 와 결혼 하고[6] 여행을 끝내고 진지한 음악가로서의 경력을 시작했다. 결혼할 때까지 그는 피아노 연주를 배우지 못했기 때문에 아내가 피아노의 기초를 가르쳐 주었습니다. [7] 그의 음악은 1913년에 출판되기 시작했다. 그는 1915 년에서 1921 년 사이에 리우데 자네이루의 Salão Nobre do Jornal do Comércio에서 주로 실내악 콘서트 (나중에는 오케스트라 콘서트)에서 자신의 작곡 중 일부를 소개했습니다.
이 음악회에서 선보인 음악은 그가 자신의 경험 속에서 상충되는 요소들을 받아들이고, 유럽 음악과 브라질 음악 중 어느 것이 그의 스타일을 지배할 것인지에 대한 정체성의 위기를 극복하는 과정을 보여준다. 이것은 1916년에 결정되었는데, 그 해에 그는 교향시 《아마조나스》와 《테디오 데 알보라다》를 작곡했는데, 이 작품은 훗날 《우이라푸루》의 첫 번째 버전이다(아마조나스는 1929년까지 공연되지 않았고, 《우이라푸루》는 1934년에야 완성되어 1935년에 처음 공연되었다). 이 작품들은 브라질 원주민의 전설과 "원시적인" 민속 자료의 사용에서 유래했습니다. [8]
유럽의 영향은 여전히 Villa-Lobos에 영감을 불어 넣었습니다. 1917 년 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)는 발레 뤼스 (Ballets Russes)로 브라질 투어에 영향을 미쳤습니다. 그해 Villa-Lobos는 프랑스 공사관에서 Paul Claudel의 비서로 리우에 있던 프랑스 작곡가 Darius Milhaud도 만났습니다. Milhaud는 Claude Debussy, Erik Satie, 그리고 아마도 Igor Stravinsky의 음악을 가져 왔습니다. 그 대가로 Villa-Lobos는 Milhaud에게 브라질 거리 음악을 소개했습니다. 1918년, 그는 피아니스트 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)을 만나 평생의 친구이자 챔피언이 되었습니다. 이 만남은 빌라-로보스가 더 많은 피아노 곡을 쓰게 했다.
1918 년경에 Villa-Lobos는 그의 개척 정신에 대한 제약으로 그의 작곡에 작품 번호를 사용하는 것을 포기했습니다. 1919-20 년의 피아노 모음곡 Carnaval das crianças (어린이 카니발)를 통해 Villa-Lobos는 유럽 낭만주의에서 자신의 스타일을 완전히 해방했습니다 : 피아노 듀엣을 위해 쓰여진 피날레와 함께 8 개의 악장으로 구성된 모음곡은 리우의 사순절 카니발의 8 명의 캐릭터 또는 장면을 묘사합니다.
1922 년 2 월 상파울루에서 현대 미술 축제가 열렸고 Villa-Lobos는 자신의 작품 공연을 제공했습니다. 언론은 동정심이 없었고 청중은 감사하지 않았습니다. 그들의 조롱은 Villa-Lobos가 발 감염으로 인해 카펫 슬리퍼 하나를 착용하도록 강요받은 것에 의해 고무되었습니다. [11] 축제는 브라질 도시 생활에 대한 인상으로 작곡된 Villa-Lobos의 Quarteto simbólico로 끝났습니다.
1922년 7월, 루빈스타인은 1918년에 작곡된 피아노 모음곡 '아기의 가족'을 처음으로 연주했다. 얼마 전 코파카바나 해변에서 군사 쿠데타 시도가 있었고, 유흥 장소는 며칠 동안 폐쇄되었다. 대중은 아마도 지적으로 덜 까다로운 것을 원했을 것이고, 그 작품은 야유를 받았습니다. 빌라 로보스는 이 곡에 대해 철학적이었고, 루빈스타인은 나중에 작곡가가 "나는 여전히 그들에게 너무 좋다"고 말했다고 회상했다. 이 작품은 "브라질 모더니즘의 첫 번째 작품"이라고 불립니다.
루빈스타인은 빌라 로보스에게 해외 순회공연을 제안했고, 1923년 파리로 떠났다. 그가 공언한 목표는 공부하는 것보다는 자신의 이국적인 소리 세계를 보여주는 것이었습니다. 떠나기 직전에 그는 프랑스 수도에 도착한 후 처음으로 공연된 Nonet(10명의 연주자와 합창단을 위한)을 완성했습니다. 그는 1923-24년과 1927-30년 파리에 머물렀고, 그곳에서 에드가르드 바레즈, 파블로 피카소, 레오폴드 스토코프스키, 아론 코플랑 등 영향력 있는 주민들을 만났다. 그의 음악에 대한 파리지앵 콘서트는 강한 인상을 남겼다.
1920년대에 Villa-Lobos는 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 클래식 기타 연주자 중 한 명인 Andrés Segovia와 함께 의뢰받은 기타 작곡 작업을 했습니다. Villa-Lobos는 브라질 순회 거리 음악가 (코로 에스)가 연주 한 작은 세부 사항이나 인물을 기반으로 한 12 개의 작품 세트를 작곡하여 단순히 교훈적이지 않은 étude로 변형했습니다. 시간이 지남에 따라 이 에튀드 컬렉션은 현대 클래식 기타 레퍼토리에서 가장 필수적인 세트 중 하나가 되었으며, 기타리스트가 경력 중 어느 시점에서 연주해야 하는 더 높은 수준의 연구로 간주됩니다. 코로 음악은 또한 1920 년에서 1929 년 사이에 쓰여진 일련의 작곡 인 Chôros에 초기 영감을 제공했습니다. 파리에서 열린 Chôros No. 10의 첫 유럽 공연은 폭풍을 일으켰다: L. Chevaillier는 르 몽드 뮤지컬에서 그것에 대해 썼다. 우리는 이제 그것에 새로운 이름을 부여해야 한다." [13] 기타 작곡으로 잘 알려져 있지는 않지만, 그가 악기를 위해 작곡한 모든 곡은 표준 레퍼토리로 간주되며 가장 중요한 것으로 간주됩니다.
바르가스 시대
1930년, 지휘를 위해 브라질에 있던 빌라 로보스는 파리로 돌아갈 계획을 세웠다. 그 해 혁명의 결과 중 하나는 더 이상 돈을 나라 밖으로 가져갈 수 없었기 때문에 해외에서 집세를 지불할 수단이 없었다는 것입니다. 그래서 브라질에 머물 수밖에 없었던 그는 대신 상파울루 주변에서 콘서트를 열었고 애국적이고 교육적인 음악을 작곡했다. 1932년, 그는 예술음악협회(Superintendência de Educação Musical e Artística, SEMA)의 감독이 되었고, 그의 임무는 루드비히 판 베토벤의 '장엄미사'와 요한 제바스티안 바흐의 '미사 B단조'의 브라질 초연과 브라질 작곡을 포함한 연주회를 주선하는 것이었다. SEMA에서의 그의 지위는 주로 애국적이고 선전적인 작품을 작곡하도록 이끌었습니다. 그의 바키아나스 브라질레이라스 시리즈는 주목할 만한 예외였다.
1936 년, 49 세의 나이에 Villa-Lobos는 아내를 떠나 죽을 때까지 그의 동반자로 남아있는 Arminda Neves d' Almeida와 낭만적 인 관계를 맺었습니다. Arminda는 결국 Villa-Lobos라는 이름을 취했지만 Villa-Lobos는 첫 번째 아내와 이혼하지 않았습니다. Villa-Lobos가 사망 한 후 Arminda는 1960 년 Museu Villa-Lobos의 이사가되어 1985 년 사망 할 때까지되었습니다. Arminda는 음악가였으며 Villa-Lobos에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 Ciclo brasileiro와 많은 Chôros를 포함하여 많은 작품을 그녀에게 헌정했습니다.
Getúlio Vargas (1930-1945) 대통령 재임 기간 동안 Villa-Lobos의 저술에는 브라질 민족 (brasilidade)에 대한 선전, [14] 및 교육 및 이론 작품이 포함됩니다. 그의 Guia Pratico는 11권, Solfejos(1942년과 1946년 2권)에는 성악 연습이 포함되어 있으며, Canto Orfeônico(1940년과 1950년)에는 학교와 시민 행사를 위한 애국적인 노래가 포함되어 있습니다. 1936 년 작 O Descobrimento do Brasil (브라질의 발견)에 대한 그의 음악은 초기 작곡의 버전이 포함되어 있으며 오케스트라 모음곡으로 편곡되었으며 이중 합창단을 위한 환경에서 브라질 최초의 미사를 묘사합니다.
Villa-Lobos는 1941 년경에 발표 된 A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas에서 그는 국가를 상징 (국기, 모토 및 국가 포함)이 불가침 인 신성한 실체로 특징 지었습니다. Villa-Lobos는 브라질 국가의 최종 버전을 정의하는 임무를 맡은 위원회의 의장이었습니다. [15]
1937 년 이후, 바르가스가 법령으로 권력을 장악 한 Estado Novo 기간 동안 Villa-Lobos는 대중 관객이 직접 접근 할 수있는 애국적인 작품을 계속 제작했습니다. 1939년 9월 7일 독립기념일에는 30,000명의 어린이들이 국가를 부르고 Villa-Lobos가 편곡한 물품을 불렀습니다. 1943 년 축하 행사를 위해 그는 또한 발레 Dança da terra를 작곡했는데, 당국은 개정 될 때까지 부적합하다고 판단했습니다. 1943년 기념 행사에는 브라질이 독일과 동맹국에 선전포고를 한 직후 빌라 로보스의 찬송가 Invocação em defesa da pátria가 포함되었습니다. [16]
빌라 로보스의 지위는 1960년대까지 브라질에서 사실상 금지되었던 연쇄주의와 같은 새로운 유럽 경향의 추종자들과 같은 특정 음악가 학교들 사이에서 그의 명성을 손상시켰다. 이 위기는 부분적으로는 일부 브라질 작곡가들이 1920 년대 유럽 모델로부터 브라질 음악을 해방 한 Villa-Lobos와 더 보편적이라고 느낀 음악 스타일을 조화시킬 필요가 있음을 깨달았 기 때문입니다.
수요가 많은 작곡가
바르가스는 1945년 권좌에서 물러났다. Villa-Lobos는 전쟁이 끝난 후 다시 해외 여행을 할 수있었습니다. 그는 파리로 돌아왔고, 또한 미국을 정기적으로 방문했을 뿐만 아니라 영국과 이스라엘을 여행했다. 그는 엄청난 수의 의뢰를 받았고, 건강이 나빠졌음에도 불구하고 그 중 많은 의뢰를 완수했다. 그는 피아노, 첼로(1953년 두 번째 협주곡), 클래식 기타(1951년 세고비아를 위해 작곡, 1956년 작곡가가 카덴차를 제공할 때까지 연주를 거부함), 하프(1953년 니카노르 자발레타), 하모니카(존 세바스찬 시니어, 1955-56년)를 위한 협주곡을 작곡했다. 다른 위촉으로는 교향곡 11번(1955년 보스턴 심포니 오케스트라)과 페데리코 가르시아 로르카의 연극을 바탕으로 한 오페라 예르마(1955-56)가 있다. 이 시기의 그의 다작곡은 음표 돌리기와 진부함에 대한 비판을 불러일으켰다: 그의 피아노 협주곡 5번에 대한 비평가들의 반응은 "파산했다", "피아노 조율사의 난교", [19] "진부함의 깊이를 긁어모았다", "아무것도 ... 그러나 수프 같은 질감이나 엉망진창인 낭만적 인 아이디어", "진정으로 결코 쓰여져서는 안되는 종류의 음악, 더 이상 공연되지 않는 종류의 음악".
1958 년 MGM의 의뢰로 오드리 헵번과 안소니 퍼킨스 주연의 영화 그린 맨션에 대한 그의 음악은 빌라 로보스 25,000 달러를 벌었고 사운드 트랙 녹음을 직접 지휘했습니다. [21] 이 영화는 수년 동안 제작되었습니다. 원래 Vincente Minnelli가 감독할 예정이었으나 Hepburn의 남편 Mel Ferrer가 인수했습니다. [22] MGM은 실제 영화에서 빌라 로보스의 음악 중 일부만 사용하기로 결정하고, 대신 나머지 음악은 브로니스와프 카페르에게 맡겼다. [23] 악보에서 Villa-Lobos는 소프라노 솔리스트, 남성 합창단 및 오케스트라를 위한 작품을 편집하여 아마존의 숲이라는 제목을 붙이고 1959년 브라질 소프라노 Bidu Sayão, 정체불명의 남성 합창단, United Artists Records를 위한 Symphony of the Air와 함께 스테레오로 녹음했습니다. 녹음은 LP와 릴 투 릴 테이프(United Artist UAC 8007, 스테레오 7 1/2 IPS)로 발행되었습니다. [24][검증 실패][신뢰할 수 없는 출처?]
1959 년 6 월, 빌라 로보스 (Villa-Lobos)는 인터뷰에서 브라질이 "평범함에 의해 지배되고 있다"고 말하면서 환멸을 표명함으로써 많은 동료 음악가들을 소외시켰다. [25] 11월에 그는 리우에서 사망했다. 그의 국가 장례식은 수도가 브라질리아로 이전하기 전에 그 도시에서 열린 마지막 주요 시민 행사였습니다. [26] 그는 리우데자네이루의 Cemitério São João Batista에 묻혔습니다.
음악
그의 초기 작품은 1900 년의 Panqueca (Pancake)와 같은 기타 즉흥 연주에서 비롯되었습니다. 1915-21 년의 콘서트 시리즈에는 독창성과 기교를 보여주는 작품의 첫 공연이 포함되었습니다. 이 작품들 중 일부는 그의 작품 전반에 걸쳐 중요한 요소의 초기 사례입니다. 이베리아 반도에 대한 그의 애착은 1914 년 Canção Ibéria와 Enrique Granados의 피아노 Goyescas (1918, 현재 분실)의 오케스트라 녹음에서 입증됩니다. 그의 후기 작품에서 반복되는 다른 주제로는 작품 Desesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1 (1915), "역사적이고 격렬하게 대조되는 감정"을 포함하는 바이올린 소나타, [27] L' oiseau blessé d' une flèche (1913)의 새, 1914 년 Les mères의 모자 관계 (Villa-Lobos의 음악에서는 일반적으로 행복하지 않음), 그리고 1937 년 플루트와 클래식 기타를 위해 Distribuição de flores에 다시 나타난 1916-18 년의 피아노 용 Suíte 꽃.
유럽의 전통과 브라질의 영향을 조화시키는 것도 나중에 더 공식적으로 열매를 맺는 요소였습니다. 1913 년 첼로와 피아노를위한 그의 초기 작품 Pequena suíte는 첼로에 대한 사랑을 보여 주지만 나중에 다시 등장 할 요소를 포함하고 있지만 브라질 작품은 아닙니다. [28] 1915년 그의 3악장 Suíte graciosa (1947년경 6악장으로 확장되어 현악 사중주 1번이 됨) 는 유럽 오페라의 영향을 받았으며 [30] 1914-16년 피아노를 위한 Três danças características (africanas e indígenas)는 나중에 옥텟을 위해 편곡되고 나중에 관현악을 위해 Mato Grosso의 Caripunas 인디언의 부족 음악에 근본적으로 영향을 받았습니다입니다.
그는 음색의 시 아마조나스(1917, 1929년 파리에서 초연)와 우이라푸루(1917년, 1935년 초연)를 통해 브라질 토착민의 영향이 가미된 작품을 창작했다. 이 작품은 브라질 민담과 인물, 정글과 동물군의 소리를 모방한 것, 바이올리노폰의 코피리 소리를 모방한 것, 그리고 특히 우이라푸루 새의 모방을 사용합니다.
1918 년 Arthur Rubinstein과의 만남으로 Villa-Lobos는 1919 년의 Simples coletânea와 같은 피아노 음악을 작곡하게되었습니다 - 이는 루빈스타인이 남미 투어에서 Ravel과 Scriabin의 연주에 영향을 받았을 수 있습니다 - 1920 년의 Bailado infernal. 후자의 곡에는 템피와 표현 표시인 "vertiginoso e frenético", "infernal", "mais vivo ainda"(더 빠르게)가 포함되어 있습니다.
1919-20 년의 Carnaval das crianças는 Villa-Lobos의 성숙한 스타일이 등장하는 것을 보았습니다. 전통적인 공식의 사용이나 극적인 긴장에 대한 요구 사항의 제약을 받지 않는 이 작품은 때때로 입 오르간, 어린이 춤, 할리퀸에이드를 모방하고 카니발 퍼레이드의 인상으로 끝납니다. 이 작업은 1929 년에 새로운 연결 구절과 Momoprecoce라는 새로운 제목으로 조직되었습니다. 순진함과 순진함은 1918-21년의 피아노 모음곡 A Prole do Bebê(아기의 가족)에서도 들을 수 있습니다.
이 무렵 그는 1921 년 Quarteto simbólico와 같이 브라질 도시의 영향과 인상을 융합했습니다. 그는 플루트, 클라리넷, 카바퀴뉴(브라질 기타)를 포함하는 그룹인 코로에스의 도시 거리 음악을 포함시켰고, 종종 오피클레이드, 트롬본 또는 타악기를 포함하기도 했다. 빌라 로보스는 때때로 그런 밴드에 합류했다. 이 영향을 보여주는 초기 작품은 그의 출판사가 조립 한 1908-12 년의 Suite populaire brésilienne에 통합되었으며,보다 성숙한 작품으로는 Sexteto místico (c.1955, 1917 년에 시작된 잃어 버리고 아마도 미완성 된 것을 대체)가 있습니다 [33] 1919 년 Canções típicas brasileiras에서 Mário de Andrade 와 Catulo da Paxão Cearense 의시를 설정합니다.] 그의 클래식 기타 공부는 코로 음악의 영향도 받았습니다. [35]
1920년대에 안드레 세고비아(Andre Segovia)가 의뢰한 기타를 위한 12개의 에튀드는 다양한 악기를 사용하여 의미 있는 음악을 만들고 작곡하는 Villa-Lobos의 능력에 대한 증거 역할을 합니다. 각 곡은 브라질 거리 공연자들 사이에서 볼 수 있는 다양한 사운드와 기술을 표현하는 동시에 다양한 핵심 기타 기술의 개발에 초점을 맞추고 있으며, 자신의 민족주의적인 작곡 스타일과 보다 기술적이고 연구적인 접근 방식을 혼합합니다. 이는 그의 컬렉션의 첫 번째 에튀드에서 잘 드러나며, 거의 독점적으로 아르페지오 연주된 곡으로 믿을 수 없을 정도로 독특한 오른손 패턴을 보여줍니다.
지금까지 언급 한 모든 요소는 Villa-Lobos의 Nonet에 융합되어 있습니다. Impressão rápida do todo o Brasil (브라질 전체에 대한 간략한 인상)이라는 부제가 붙은 작품의 제목은 표면적으로는 실내악으로 표시되지만 플루트/피콜로, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순, 첼레스타, 하프, 피아노, 최소 두 명의 연주자가 필요한 대형 타악기 배터리, 혼합 코러스를 위해 악보가 작성되어 있습니다.
파리에서 그의 음악적 어휘가 확립 된 Villa-Lobos는 그의 작품 형식의 문제를 해결했습니다. 그의 브라질 인상주의가 사중주와 소나타의 형태로 표현되어야 한다는 것은 부조화로 인식되었다. 그는 소나타 형식에 요구되는 것과 같은 전통적인 음악 발전의 제약에서 상상력을 해방시키기 위해 새로운 형식을 개발했습니다. 다부작 형식의 시는 삼부작과 비슷한 성악과 바이올린을 위한 모음곡과 목소리, 플루트, 클라리넷, 첼로를 위한 시(Poema da criança e sua mamã, 1923)에서 볼 수 있다. 루빈스타인을 위해 작곡된 피아노를 위한 확장된 '루데포에마'는 다층적인 작품으로, 종종 여러 악보에 표기를 해야 하며, 실험적이면서도 까다롭다. Wright는 이를 이러한 형식적 발전의 "가장 인상적인 결과"라고 부릅니다. Ciranda 또는 Cirandinha는 단순한 브라질 민속 멜로디를 다양한 분위기로 양식화한 치료법입니다. 시란다는 어린이의 노래 놀이이지만, 빌라-로보스가 이 제목을 붙인 작품에서 다루는 방식은 정교하다. 또 다른 형태는 Chôros였습니다. Villa-Lobos는 주로 1924-1929 년에 다양한 악기를 위해이 제목으로 12 개 이상의 작품을 작곡했습니다. 그는 그것들을 "새로운 형태의 음악 작곡", "작곡가의 개성에 의해" 브라질 음악과 소리의 변형이라고 설명했습니다.
그는 또한 1930년에서 1945년 사이에 Bachianas Brasileiras(브라질 바키아 곡)라고 불렀던 9개의 곡을 작곡했습니다. 이것들은 Chôros의 형식과 민족주의를 취하고 바흐에 대한 작곡가의 사랑을 더합니다. 그는 자신의 민족주의적 스타일에 신고전주의를 통합했습니다. Villa-Lobos의 고풍스러움의 사용은 새로운 것이 아니 었습니다 (초기 사례는 1913 년 첼로와 피아노를위한 Pequena suíte입니다). 조각은 전체적으로 구상되기보다는 시대에 걸쳐 진화했으며, 그 중 일부는 수정되거나 추가되었습니다. 여기에는 No와 같은 그의 가장 인기 있는 음악이 포함되어 있습니다. 소프라노와 여덟 개의 첼로를 위한 5곡 (1938-1945), 그리고 No. 2 1930 년 오케스트라 (Tocata 악장은 O trenzinho do caipira, "Caipira의 작은 기차")입니다. 그들은 또한 첼로의 음색에 대한 작곡가의 사랑을 보여줍니다. 1 및 No. 5는 다른 악기 없이 채점됩니다. 이 작품들에서는 그의 초기 음악의 거친 불협화음이 덜 분명하다: 또는 사이먼 라이트(Simon Wright)의 표현을 빌리자면, 그것들은 "달콤한" 것이다. Chôros가 Bachianas Brasileiras로 바뀐 것은 No의 비교에 의해 명확하게 입증됩니다. 플루트와 바순을 위한 6번, 플루트와 클라리넷을 위한 초기 Chôros No. 2. 후반부의 불협화음은 좀 더 절제되어 음악의 전진 방향을 더 쉽게 식별할 수 있다. 바키아나스 브라질레이라스 아니요. 9는 이 개념을 추상적인 전주곡과 푸가, 작곡가의 국가적 영향을 완전히 증류한 것으로 간주합니다. Villa-Lobos는 결국 파리의 EMI를 위해이 9 개의 작품을 모두 녹음했으며, 대부분 프랑스 국립 오케스트라의 음악가들과 함께했습니다. 이 음반들은 원래 LP로 발매되었다가 나중에 CD로 재발매되었다. 그는 또한 《Bachianas Brasileiras No》의 첫 번째 부분을 녹음했다. 5 Bidu Sayão와 콜롬비아의 첼리스트 그룹과 함께.
SEMA에서 근무하는 동안 Villa-Lobos는 5 개의 현악 사중주를 작곡했습니다. 5 to 9는 그의 결과물을 지배하는 그의 공개 음악이 열어놓은 길을 탐구했습니다. 그는 또한 세고비아를 위해 더 많은 음악을 썼는데, 이는 또한 그의 작곡 스타일을 더욱 공식화했음을 보여줍니다. 바르가스 정부가 몰락 한 후, 빌라 로보스는 전임으로 작곡으로 돌아와 작품을 완성하는 다작을 재개했습니다. 그의 협주곡, 특히 클래식 기타, 하프, 하모니카를 위한 협주곡은 그의 초기 시 형식의 예입니다. 하프 협주곡은 큰 작품으로, 작은 세부 사항에 집중한 다음 희미하게 하고 다른 세부 사항을 전면에 내세우는 새로운 경향을 보여줍니다. 이 기법은 그의 마지막 오페라 '예르마(Yerma)'에서도 나타나는데, 이 오페라에는 초기의 '모모프레코스(Momoprecoce)'와 유사하게 분위기를 조성하는 일련의 장면이 포함되어 있다.
Villa-Lobos의 마지막 주요 작품은 영화 Green Mansions의 음악이었고 (결국 그의 점수 대부분은 Bronisław Kaper의 음악으로 대체되었지만) 오케스트라를위한 Floresta do Amazonas로 편곡 한 것뿐만 아니라 별도로 발행 된 일부 짧은 노래도 있습니다. 1957년, 그는 현악 사중주 17번을 작곡했는데, 이 작품의 엄격함과 감정적 강렬함은 "그의 작품에 찬사를 바친다". [25] 1958년에 작곡된 그의 아카펠라 합창곡 모음곡 '벤디타 사베도리아(Bendita Sabedoria)'는 라틴어 성경 본문을 단순하게 표현한 작품이다. 이 작품들은 그의 대중 음악의 회화주의가 부족합니다.
잃어버린 작품, Nonet, 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 협연작, 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡, 다수의 교향시, 그의 합창곡 대부분과 모든 오페라를 제외하고, 그의 음악은 전 세계의 리사이틀과 콘서트 무대, 그리고 컴팩트 디스크에서 잘 표현되고 있습니다.
빌라 로보스 1987 500 브라질 크루자도 지폐에
녹음
- Villa-Lobos는 Villa-Lobos를 연주합니다 (SCSH 010, SanCtuS 녹음) (오디오)
- Villa-Lobos par lui-même (EMI Classics 0077776722924) (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스).
- 빌라 - 로보 : Bachianas Brasileiras Nos. 1, 2, 5 & 9 천사 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (2011년 9월 26일 아카이브, 2015년 11월 19일 액세스). (EMI 클래식)
- 사용 가능한 Villa-Lobos 녹음 데이터베이스(아카이브)
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