Johann Sebastian Bach Keyboard Concerto No 1 in D minor, BWV 1052
1 Allegro 2 Adagio 3 Allegro
Sviatoslav Richter, piano
Sviatoslav Richter - Bach - Keyboard Concerto in G minor, BWV 1058
1 Allegro 2 Andante 3 Allegro assai Sviatoslav Richter, piano
RICHTER - BACH Concerto no. 1
D단조 하프시코드 협주곡, BWV 1052하프시코드 협주곡 D단조, BWV 1052는 요한 세바스티안 바흐가 하프시코드와 바로크 현악 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 알레그로, 아다지오, 알레그로 표시된 세 악장으로 구성되어 있으며, 바흐의 하프시코드 협주곡 중 첫 번째 작품인 BWV 1052–1065이다.
역사적 배경
주요 문서: 요한 세바스티안 바흐의 건반 협주곡 § 역사
이 협주곡의 가장 오래된 현존 원고는 1734년으로 추정된다; 이 작품은 바흐의 아들 칼 필립 에마누엘이 만들었으며, 관현악 파트만 포함되어 있었고 하프시코드 파트는 나중에 추가되었다. 이 변종은 BWV 1052a로 알려져 있습니다. 결정판 BWV 1052는 바흐가 1738년경 제작한 8개의 하프시코드 협주곡 BWV 1052–1058 자필 원고에 직접 기록되었다.
1720년대 후반, 바흐는 이미 오블리가토 오르간을 독주악기로 한 두 개의 칸타타를 위해 협주곡의 세 악장 모두를 각각 작곡했다: 첫 두 악장은 'Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726)'의 신포니아와 첫 합창 악장이다. 그리고 1728년 출판된 『Ich habe meine Zuversicht』의 첫 신포니아 마지막 악장(BWV 188)도 포함되었다. 이 칸타타 버전에서는 오보에가 추가되어 오케스트라가 확장되었다.
다른 하프시코드 협주곡들과 마찬가지로, BWV 1052는 다른 악기를 위한 잃어버린 협주곡의 편곡으로 널리 알려져 있다. 빌헬름 루스트와 필립 슈피타를 시작으로, 많은 학자들은 독주 파트에 다양한 바이올리니즘적 기법—현 교차, 오픈 현 기법—이 매우 화려한 기교—를 통해 원래의 멜로디 악기가 바이올린이라고 제안했다. 윌리엄스(2016)는 1734년에 제작된 오케스트라 파트(BWV 1052a) 복사본이 칼 필립 에마누엘이 솔리스트로 참여한 협주곡 연주에 사용되었을 가능성을 추측했다. 이 바이올린 협주곡에 대해서는 여러 차례 재구성되어 있다; 페르디난트 다비드는 1873년에 한 편을 만들었고; 1917년의 로버트 라이츠; 빌프리트 피셔는 1970년 노이에 바흐 아우스가베 7권/7권을 위해 BWV 1052를 기반으로 한 한 편을 준비했다. 1976년, 피셔의 재구성에서 연주성 문제를 해결하기 위해 베르너 브레이그는 칸타타의 오블리가토 오르간 파트와 BWV 1052a를 기반으로 한 수정안을 제안했다.
그러나 21세기에 들어서면서 바흐 연구는 바이올린 오리지널에 대한 어떤 합의에서도 멀어졌다. 예를 들어 2016년, 바흐의 저명한 학자 크리스토프 볼프와 그레고리 버틀러가 독립적으로 연구를 발표한 결과, BWV 1052의 원래 형태는 바흐가 라이프치히 재임 초기 몇 년 내에 작곡된 오르간 협주곡임을 결론지었습니다. (이전 학계에서는 바흐가 바이마르나 괴텐에서 원곡을 작곡했다고 보는 경우가 많았다.) 두 작품 모두 바흐가 드레스덴과 라이프치히에서 오르간과 오케스트라를 위한 협곡 악장을 연주한 것과 연관짓는다. 울프는 또한 하프시코드 파트의 바이올리니즘 구상이 이전 바이올린 파트에서 편곡된 것임을 보여주지 않는 이유를 상세히 설명한다; 우선, 독주 부분의 "확장되고 극단적인 패시지(passagep)"는 "바흐의 바이올린 협주곡 중 어떤 곳에서도 찾을 수 없다"; 또한, 그는 "특징적인 바이올린 모양을 건반을 위한 관용적 패시지워크로 직접 번역한 바흐 건반 건반 작품들"을 언급한다. 피터 월니는 이 작품들이 원래 바이올린 협주곡이었을 가능성이라는 가설에도 동의하지 않는다. 바흐 디지털에 따르면,[
Dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzert darstellt, ist unwahrscheinlich
이 협주곡이 바이올린 협주곡의 편곡을 대표할 가능성은 낮다.
번역:
음악 구조
바흐의 첫 번째 하프시코드 D단조 BWV 1052는 알레그로, 아다지오, 알레그로 세 악장으로 구성되어 있다. 이 곡은 하프시코드와 바로크 현악 오케스트라(바이올린 2대, 비올라, 첼로, 콘티누오)를 위해 편성되었습니다. BWV 1052는 비발디의 매우 기교적인 그로소 무굴 바이올린 협주곡 RV 208과 유사점이 있는데, 이 협주곡은 바흐가 이전에 BWV 594에서 독주 오르간용으로 편곡한 바 있다. 이 협주곡은 바흐의 가장 위대한 협주곡 중 하나로 여겨지는데, 존스(2013)의 말에 따르면 "거대한 원초적 힘의 감각을 전달한다"고 합니다. 이 분위기는 두 외부 악장의 첫 부분에서 만들어진다. 두 곡 모두 비발디 스타일로 리토넬로 부분에서 일제히 작곡하는 방식으로 시작한다.
1악장과 3악장: 알레그로
마지막 악장은 다음과 같이 시작된다:
바흐는 이어서 D단조 조성과 A단조 구절을 병치한다: 1악장에서는 첫 27마디를 다룬다; 마지막 부분은 처음 41마디입니다. 이러한 다소 갑작스러운 조성 변화는 보다 고대적인 양식 음악의 정신을 전달합니다. 두 악장 모두 A부분은 리토넬로 소재와 밀접하게 연결되어 있으며, 이 곡들 사이사이에 하프시코드의 짧은 장면들이 삽입되어 있다. 두 악장의 중앙 B 구간은 자유롭게 전개되고 매우 기교적이다; 이 곡들은 바이올린의 열린 현을 사용하는 바리올라주 기법을 키보드로 재해석하는 등 바이올리니스트적 구상으로 가득 차 있다. 1악장의 B부분은 반복되는 음 음의 바리올라주 음으로 시작한다:
이후에도 반복될 때는 점점 더 기교감이 강해지고, 마지막에는 하프시코드 특유의 화려한 섬세한 12분음표 음형으로 융합되어, 마지막 연장된 카덴차와 같은 에피소드에서 마무리 리토르넬로가 이어진다.
1악장 전반에 걸쳐 하프시코드 파트에는 '페르피디아'가 등장하는 여러 에피소드가 있는데, 이는 같은 반마디 1분음표 패턴이 오랜 시간 반복된다. 두 외부 악장은 모두 A–B–A′ 형태이다: 첫 악장의 A구간은 1–62마디, B구간은 바리올라주 구절로 시작해 62마디부터 171마디까지, A′ 구간은 172마디부터 끝까지 이어진다; 마지막 악장의 A부분은 1마디부터 84마디까지, B파트는 84마디부터 224마디, A′ 파트는 224마디부터 끝까지 있습니다. 1악장에서 중앙 부분은 D단조와 E단조로 구성되어 있습니다; 마지막 악장에서는 조성이 D단조와 A단조입니다. 초반과 마찬가지로 두 가지 단조 조성 사이의 전환은 갑작스럽고 뚜렷하다. 1악장에서 바흐는 끊임없는 단조 구절을 장조 주제로 중단시켜 또 다른 극적인 효과를 만들어낸다. 존스는 이러한 안도의 순간을 "갑작스럽고 예상치 못한 빛의 기둥"이라고 묘사한다.
3악장의 하프시코드 독주 파트의 매우 리듬적인 주제 소재는 브란덴부르크 협주곡 3번의 도입부와 유사하다.
B부 두 부분에서 바흐는 예상치 못한 특징을 더한다: 1악장에서 마지막 리토르넬로가 되어야 할 부분이 짧은 배신 에피소드로 중단되어 진정한 결말 리토르넬로로 이어진다; 마찬가지로 마지막 악장에서는 A′ 부분의 시작을 알리는 오케스트라 리토르넬로 5마디 후, 하프시코드의 주제적 소재가 자유롭게 전개되는 37마디의 매우 화려한 에피소드를 소개하며, 즉흥적으로 연주된 카덴차를 위한 페르마타로 마무리한 후 마무리되는 12마디의 리토르넬로가 이어진다.
2악장: 아다지오
느린 악장, G단조 아다지오, 3
4 'Time'은 그라운드 베이스 위에 세워졌으며, 오프닝 리토르넬로에서는 오케스트라와 하프시코드가 함께 연주한다.
이 음향은 곡 전반에 걸쳐 이어지며, 솔로 하프시코드가 네 개의 긴 에피소드로 화려하고 장식된 선율을 돌리는 기초를 제공한다.
G 단조의 하위 도미나티는 B와 A′ 구간의 연결 구간인 외부 악장에서도 역할을 한다. 더 일반적으로는 Jones(2013)가 외부 악장에서 주로 사용되는 조들이 바이올린의 열린 현을 중심으로 한다고 지적했다.
평가
18세기에는 표준 전승 방식인 협주곡의 여러 손 복사본이 전해지며; 예를 들어, 1740년경 요한 프리드리히 아그리콜라, 1750년대 초 크리스토프 니헬만과 미상의 필경사가 손으로 사본한 것이 있다. 이 책의 첫 인쇄본은 1838년 키스트너 출판사에서 이루어졌다.
19세기 연주 역사는 펠릭스 멘델스존의 모임으로 거슬러 올라갑니다. 19세기 초 10년 동안, 하프시코드 거장이자 멘델스존의 큰이모인 사라 레비는 1791년 하프시코드 연주자 칼 프리드리히 크리스티안 파쉬가 설립하고 이후 멘델스존의 스승 칼 프리드리히 첼터가 운영한 싱-아카데미에서 이 협주곡을 공개 연주했다. [25] 1824년 멘델스존의 여동생 파니가 같은 장소에서 협주곡을 연주했다. [26] 1835년 펠릭스 멘델스존은 라이프치히 게반트하우스 관장으로 첫 해에 이 협주곡을 연주했다. [25] 1837년, 1843년, 1863년에 게반트하우스에서 추가 공연이 있었다. [27] 멘델스존의 친구이자 스승이자 바흐의 동료 신봉자인 이그나츠 모셸레스는 1836년 런던에서 열린 자선 콘서트에서 이 협주곡의 첫 연주를 했으며, 오케스트라에 플루트 1대, 클라리넷 2대, 바순, 호른을 추가했다. 멘델스존에게 보낸 편지에서 그는 목관악기 파트가 "미사 연주에서 오르간과 같은 위치"를 갖기를 의도했다고 밝혔다. 로버트 슈만은 이후 모셸레스의 재편곡을 "매우 아름답다"고 평했다. 이듬해 모셸레스는 바흐의 원래 현악 편곡으로 고대 음악 아카데미에서 이 협주곡을 연주했다. 뮤지컬 월드는 모셸레스가 "고대 콘서트 구독자들의 조용한 모임이 좀처럼 즐기지 않는 명백한 기쁨의 증언을 이끌어냈다"고 보도했다.
이 협주곡은 1838년 라이프치히에서 처음 출판되었다.] 요하네스 브람스는 이후 협주곡의 마지막 악장을 위한 카덴차를 작곡했으며, 이는 사후에 출판되었다.
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