바흐 & 리히테르르 : Book I. Exclusive recording - live Innsbruck 1973.

2권. 독점 녹음 - 1973년 인스브루크 라이브

Johann Sebastian Bach. Sviatoslav Richter. Book I. Exclusive recording - live Innsbruck 1973

.https://youtu.be/ZnzYmwqU2b4?si=D7acwGadANFKGwfc

 

Johann Sebastian Bach. Sviatoslav Richter. Book II. Exclusive recording - live Innsbruck 1973.

https://youtu.be/t1BOGtKN2FU?si=x2Pa_3XtMNRHc0Hb

 

Johann Sebastian Bach. Sviatoslav Richter. Book II. Exclusive recording - live Innsbruck 1973.

https://youtu.be/t1BOGtKN2FU?si=50jSr8_qrIqkNxj2

 

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J.S.Bach: The Well-Tempered Clavier. Live Innsbruck, 1973, Sviatoslav Richter. IV part of IV.

https://youtu.be/6ChDcLX_TxI?si=gTWtPbvShvlZQq4e

 

스비아토슬라프 리히터

스비아토슬라프 테오필로비치 리히터[주 1] (구력 3월 20일 1915년 3월 7일 – 1997년 8월 1일)는 소련과 러시아의 클래식 피아니스트였다. 그는 역대 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 평가받으며,[1][2][3][4], "그의 해석의 깊이, 뛰어난 기교, 그리고 방대한 레퍼토리"로 찬사를 받았다. [5]

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약력

어린 시절

리히터는 러시아 제국(현 우크라이나) 볼히니아 주의 지토미르에서 태어났으며, 이곳은 그의 부모님의 고향이다. 그의 아버지 테오필 다닐로비치 리히터(1872–1941)는 독일 교민 가정에서 태어난 피아니스트이자 오르간 연주자, 작곡가였으며, 1893년부터 1900년까지 빈 음악원에서 공부했다. 그의 어머니 안나 파블로브나 리히터(출생명 모스칼레바; 1893–1963)는 러시아 귀족 지주 가문 출신으로, 한때 미래의 남편 밑에서 공부한 적이 있다. [6][7] 1918년, 리히터의 부모가 오데사에 있을 때 내전으로 인해 아들과 떨어졌고, 리히터는 이모 타마라와 함께 살게 되었다. 그는 1918년부터 1921년까지 그녀와 함께 살았고, 그때부터 예술에 대한 관심이 처음 드러났다. 그는 이모에게 가르쳐 준 그림에 관심을 갖게 되었다.

1921년 가족이 재결합했고, 리히터 가족은 오데사로 이사했으며, 테오필은 오데사 음악원에서 가르쳤으며 잠시 루터교 교회의 오르간 연주자로 일했다. 1920년대 초 리히터는 음악(그리고 영화, 문학, 연극 등 다른 예술 형식)에 관심을 갖게 되어 피아노 공부를 시작했다. 이례적으로도 그는 주로 독학으로 배웠다. 그의 아버지는 그에게 음악 교육을 기초적으로만 가르쳤고, 아버지의 제자 중 한 명인 체코 하프 연주자도 마찬가지였다. [8]

어린 시절부터 리히터는 뛰어난 시창 실력을 보였으며 지역 오페라와 발레단에서 정기적으로 연습했다. 그는 평생 오페라, 성악, 실내악에 대한 열정을 키웠으며, 이는 프랑스 라 그랑주 드 메슬레와 모스크바 푸시킨 박물관에서 열린 축제에서 그 열정을 온전히 표현했다. 15세에 오데사 오페라에서 리허설 반주를 맡아 일하기 시작했다. [9]

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초기 경력

1934년 3월 19일, 리히터는 오데사 엔지니어 클럽에서 첫 리사이틀을 가졌다; 하지만 그는 3년 후에야 정식으로 피아노를 배우기 시작했으며, 그때 모스크바 음악원에서 피아니스트이자 피아노 교사인 하인리히 노이하우스를 찾아가기로 결심했다. 리히터가 노이하우스 오디션을 볼 때(쇼팽의 발라드 4번을 연주), 노이하우스는 동료 학생에게 속삭인 듯하다. "이 사람은 천재다." 노이하우스는 에밀 길렐스와 라두 루푸를 비롯한 많은 피아니스트들을 가르쳤지만, 리히터를 "평생 기다려온 천재 제자"로 여겼다고 전해지면서도 리히터에게 "거의 아무것도 가르치지 않았다"고 인정했다.

리히터는 경력 초기에 작곡에도 도전했으며, 노이하우스 오디션 때 자신의 작품 일부를 연주한 것으로 보인다. 모스크바로 이주한 직후 작곡을 그만두었다. 수년 후, 리히터는 이 결정을 이렇게 설명했다: "아마도 내가 가장 잘 표현할 수 있는 방법은 세상의 모든 나쁜 음악에 더할 이유를 전혀 느끼지 못한다는 것이다." [10]

제2차 세계대전이 시작될 무렵, 리히터의 부모님의 결혼은 파탄났고, 어머니는 다른 남자와 사랑에 빠졌다. 리히터의 아버지가 독일인이었기 때문에 당국의 의심을 받았고, 가족이 나라를 떠날 계획이 세워졌다. 어머니의 연애 때문에 어머니는 떠나고 싶지 않았고, 그래서 그들은 오데사에 머물렀다. 1941년 8월, 그의 아버지는 간첩죄로 체포되어 1941년 10월 6일 사형을 선고받았다. 리히터는 어머니와 거의 20년 전 첫 미국 투어와 관련해 돌아가시기 직전까지 다시 연락하지 않았다.

1943년 리히터는 오페라 소프라노 니나 돌리악(1908–1998)을 만났다. 그는 블라디미르 네미로비치-단첸코 추모식에서 돌리악을 발견하고 거리에서 그녀를 만나 연주회에 동행하자고 제안했다. 이 시기에 결혼했다는 주장이 자주 있지만, 실제로 돌리악은 1997년 리히터 사망 몇 달 후에야 결혼 증명서를 받았다. [11] 그들은 1945년경부터 리히터가 사망할 때까지 살아있는 동반자로 남았다; 자녀는 없었다. [12][13] 돌리악은 리히터의 복잡한 사생활과 경력 모두에서 동행했다. 그녀는 그의 마지막 병환을 도왔고, 1년도 채 되지 않은 1998년 5월 17일 자신도 세상을 떠났다.

그의 사망 이후 리히터가 동성애자였으며, 여성 동반자가 그의 진정한 성적 지향을 사회적으로 드러내는 역할을 했다는 주장이 제기되었다. 당시 동성애는 매우 금기시되어 법적 처벌을 초래할 수 있었기 때문이다. [14][15][16] 리히터는 매우 사적인 사람이었으며 대체로 조용하고 내성적이었으며, 인터뷰를 거부했다. 그는 생애 마지막 해에 영화감독 브루노 몽생제옹이 다큐멘터리 인터뷰를 권유할 때까지 공개적으로 자신의 사생활에 대해 이야기한 적이 없었다.

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국제적 주목 도약

1949년 리히터는 스탈린상을 수상했고, 이로 인해 러시아, 동유럽, 중국에서 광범위한 콘서트 투어를 가졌다. 그는 1950년 소련 외 체코슬로바키아에서 첫 콘서트를 가졌다. [17] 1952년, 리히터는 미하일 글린카의 삶을 바탕으로 한 영화 『작곡가 글린카』(1946년 영화 글린카의 리메이크)에서 프란츠 리스트 역을 맡도록 초대받았다. 주인공은 보리스 스미르노프가 맡았다.

1952년 2월 18일, 리히터는 프로코피예프의 E단조 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡 세계 초연에서 단독 지휘자로 무대를 가졌으며, 솔리스트는 므스티슬라프 로스트로포비치였다. [18]

1958년 4월, 리히터는 모스크바에서 열린 첫 번째 차이콥스키 콩쿠르의 심사위원으로 활동했다. 반 클리번이 라흐마니노프 협주곡 3번 연주하는 모습을 보며 리히터는 기쁨의 눈물을 흘렸다; 클라이번에게 25점, 만점을 주었다.

1960년, 정치에 '무관심'하다는 평판이 있었음에도 불구하고, 리히터는 보리스 파스테르나크의 장례식에서 공연하며 당국의 반대를 무릅썼다. [19]

스탈린상과 레닌상을 수상하고 RSFSR의 인민예술가가 된 후, 그는 1960년 미국에서, 1961년에는 영국과 프랑스에서 첫 투어 콘서트를 열었다. [20]

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투어 및 녹음

1948년 리히터와 돌리악은 루마니아 부쿠레슈티에서 리사이틀을 열었고, 1950년에는 프라하와 체코슬로바키아 브라티슬라바에서 공연했다. 1954년에는 헝가리 부다페스트에서 리사이틀을 열었다. 1956년에는 다시 체코슬로바키아를 순회했고, 1957년에는 중국 순회 공연을 이어 프라하, 소피아, 바르샤바에서도 공연했다. 1958년, 리히터는 바르샤바 필하모닉 오케스트라와 함께 비톨트 로비츠키 지휘 아래 프로코피예프의 피아노 협주곡 5번을 녹음했으며, 이 녹음은 리히터를 미국에서 알려지게 했다. 1959년에는 바르샤바 필하모닉과 함께 도이체 그라모폰 레이블에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 또 한 번 성공적으로 녹음했다. 이로써 서방은 1950년대에 녹음된 것을 통해 리히터를 처음으로 알게 되었다. 서구에서 리히터의 초기 옹호자 중 한 명은 에밀 길렐스였으며, 그는 미국 첫 순회 중 길렐스에게 극찬을 준 비평가들이 "리히터를 들어봐야 한다"고 말했다. [21]

리히터의 서구 첫 콘서트는 1960년 5월에 열렸으며, 이때 핀란드에서 연주할 수 있었고, 1960년 10월 15일 시카고에서는 시카고 심포니 오케스트라와 에리히 라인스도르프와 함께 브람스의 피아노 협주곡 2번을 연주하며 센세이션을 일으켰다. 시카고 트리뷴의 음악 평론가 클라우디아 캐시디는 기성 아티스트에 대한 냉정한 평론으로 유명하며, 리히터가 처음에는 망설이며 무대에 올라 취약해 보였던 것을 회상했다(마치 '삼켜질 것'처럼), 곧 피아노 앞에 앉아 '평생 잊지 못할 연주'를 선보였다고 회상했다. 그 결과 녹음된 작품[23]은 그 해 그래미 시상식에서 최우수 클래식 연주 – 협주곡 또는 기악 솔리스트상을 수상했다.

리히터의 1960년 미국 투어는 카네기 홀에서 열린 일련의 연주회로 절정에 달했으며, 특히 1960년 10월 25일 리사이틀이 호평을 받았다.

리히터는 미국에서 공연하는 것을 싫어했다. [26] 1970년 뉴욕 카네기 홀에서 발생한 사건 이후, 리히터가 데이비드 오이스트라흐와 함께한 공연이 반소련 시위로 방해받자, 리히터는 다시는 돌아오지 않겠다고 다짐했다. [21] 리히터의 생애 마지막 몇 년 동안 카네기 홀 복귀 계획에 대한 소문이 돌았으나, 그 사실이 있었는지는 명확하지 않다. [27]

1961년 리히터는 런던에서 처음으로 연주했다. 하이든과 프로코피예프의 작품을 짝지어 연주한 첫 연주회는 영국 평론가들에게 적대적인 반응을 받았다. 네빌 카더스는 리히터의 연주가 "지방적"이라고 결론지었고, 런던에도 "2류" 피아니스트가 많은데도 왜 리히터가 런던에서 연주하도록 초대받았는지 의아해했다. 1961년 7월 18일 리히터가 리스트의 두 개의 피아노 협주곡을 연주한 공연 이후, 평론가들은 입장을 바꿨다. [28] 그 결과물인 이 녹음[29]은 키릴 콘드라신이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께했으며, 많은 평론가들로부터 그 작품들 중 최고로 극찬받았다.

1963년, 프랑스 루아르 계곡에서 음악 축제에 적합한 장소를 찾던 중, 리히터는 투르에서 북쪽으로 몇 킬로미터 떨어진 라 그랑주 드 메슬레이를 발견했다. 이 축제는 리히터에 의해 설립되었으며 매년 열리는 행사가 되었습니다. 프랑스에 머무는 동안 리히터는 슈베르트의 방랑자 환상곡을 매우 호평받은 연주를 녹음했다. [30]

1970년 리히터는 비행을 싫어해 처음으로 일본을 방문해 시베리아를 철도와 배로 횡단했다. 그는 베토벤, 슈만, 무소르그스키, 프로코피예프, 바르톡, 라흐마니노프뿐만 아니라 일본 오케스트라와 함께 모차르트와 베토벤의 작품도 연주했다. 그는 일본을 여덟 차례 방문했다.

리히터의 레퍼토리는 현대 시대의 많은 작품을 포함하고 있다. 1969년 6월 14일, 리히터는 제 노바에서 리카르도 무티가 지휘하는 오케스트라 신포니카 델 테아트로 코무날레 디 제노바와 함께 라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡을 연주했다. [31]

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말년

관객 앞에서 공연하는 것을 매우 즐겼지만, 리히터는 몇 년 전에 콘서트를 계획하는 것을 싫어했고, 말년에는 작고 대부분 어두운 홀에서 작은 램프만으로 악보를 밝히는 짧은 시간 동안 연주하는 편이 되었다. 리히터는 이런 환경이 관객이 연주자의 찡그림이나 몸짓 같은 불필요하고 무관한 부분보다 연주되는 음악에 집중하도록 도왔다고 말했다. [32]

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사망

리히터는 1997년 8월 1일 모스크바 중앙 임상 병원에서 심장마비로 82세의 나이로 사망했다. 그는 청력 변화로 인해 음정 인식이 변해 연주할 수 없어 우울증을 앓고 있었다. [33]

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경력

1981년 리히터는 푸시킨 박물관에서 열린 국제 12월 밤 음악 축제를 시작했으며, 1997년 그의 사망 후 이 축제는 스비아토슬라프 리히터의 12월 밤으로 이름이 변경되었다.

1986년 리히터는 사랑하는 야마하 피아노와 함께 시베리아로 6개월간 투어를 떠났으며, 약 150회의 리사이틀을 가졌고, 때로는 콘서트홀조차 없는 작은 마을에서도 공연하기도 했다. 한 콘서트 후, 클래식 음악을 처음 듣는 관객들이 홀 한가운데에 모여 좌우로 흔들며 연주자를 축하했다고 전해집니다. [34]

말년에는 학생들을 위해 무료로 몇 차례 콘서트를 열었다(1990년 2월 14일: 스페인 무르시아 테아트로 로메아, 1990년 3월 1일: 스페인 지로나 시립극장에서 낮 공연). [35][36]

한 일화는 리히터가 생애 마지막 10년간 연주에 대해 어떻게 접근했는지를 보여준다. 샤를마뉴의 전기를 읽은 후(그는 열렬한 독서가였다), 리히터는 비서에게 샤를마뉴가 선호하는 거주지이자 묘지인 아헨 극장 감독에게 전보를 보내게 했다. 전보에는 "마에스트로가 샤를마뉴의 전기를 읽었고 아퀴스그라나(아헨)에서 공연하고 싶어 한다"고 적혀 있었다. 공연은 곧이어 열렸다.

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1995년까지도 리히터는 라벨의 미루아르 사이클, 프로코피예프의 2번 소나타와 쇼팽의 연습곡, 발라드 4번, 슈만의 토카타 등 피아니스트 레퍼토리에서 가장 까다로운 곡들을 계속 연주했다. [38][39]

리히터의 마지막 녹음된 관현악 연주는 1994년 일본 신세이 심포니 오케스트라와 함께 오랜 친구 루돌프 바르샤이가 지휘한 모차르트 협주곡 3곡이었다.

리히터의 마지막 리사이틀은 1995년 3월 30일 독일 뤼벡에서 열린 비공개 모임이었다. 이 프로그램은 하이든 소나타 두 곡과 베토벤의 변주곡과 주제에 의한 푸가(두 대의 피아노를 위한 곡)로 구성되었으며, 리히터는 피아니스트 안드레아스 루체비치와 함께 연주했다.

그가 사망할 당시 슈베르트의 'Fünf Klavierstücke' D. 459를 연습하고 있었다. [42]

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레퍼토리

리히터가 한때 말했듯이, "내 레퍼토리는 실내악 작품을 제외하고 약 80개의 다양한 프로그램에 달한다." [43] 그의 레퍼토리는 헨델과 바흐에서부터 차이콥스키, 스크리아빈, 시마노프스키, 베르크, 베베른, 스트라빈스키, 바르톡, 힌데미트, 브리튼, 거슈윈에 이르기까지 다양했다.

리히터는 새로운 곡을 배우기 위해 끊임없이 노력했다. 예를 들어, 1980년대 후반에는 브람스의 파가니니와 헨델 변주곡을 배웠고, 1990년대에는 드뷔시의 연습곡과 거슈윈의 작품들, 그리고 이전에 프로그램에 포함하지 않았던 바흐와 모차르트의 작품들을 익혔다.

그의 레퍼토리의 중심에는 슈베르트, 슈만, 베토벤, J. S. 바흐, 쇼팽, 리스트, 프로코피예프, 드뷔시의 작품들이 포함되어 있었다. [44] 그는 한 달 만에 바흐의 『평균율 클라비어』 2권을 배우고 암기했다고 전해진다. [45]

그는 프로코피예프의 소나타 7번을 4일 만에 연주했고, 프로코피예프가 리히터에게 헌정한 9번 소나타를 초연했다. 솔로 경력 외에도 므스티슬라프 로스트로포비치, 루돌프 바르샤이, 다비드 오이스트라흐, 올렉 카간, 유리 바슈메트, 나탈리아 구트만, 졸탄 코치스, 엘리자베스 레온스카야, 벤자민 브리튼, 그리고 보로딘 콰르텟 멤버들과 함께 실내악 연주를 했다. 리히터는 또한 디트리히 피셔-디스카우, 피터 슈라이어, 갈리나 피사렌코와 그의 아내이자 오랜 예술 동반자인 니나 돌리악 같은 가수들과 자주 반주했다. [46]

리히터는 또한 프로코피예프의 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡 초연을 지휘했다. 이것이 그의 지휘자 출연 중 유일한 작품이었다. 솔리스트는 로스트로포비치였으며, 이 작품은 그에게 헌정되었다. 프로코피예프는 또한 1949년 첼로 소나타 C장조를 로스트로포비치를 위해 작곡했으며, 1950년에 리히터와 함께 초연했다. 리히터 자신은 괜찮은 첼리스트였고, 로스트로포비치는 훌륭한 피아니스트였다; 모스크바에서 열린 한 콘서트에서 그는 로스트로포비치와 피아노를 반주하며 프로그램 일부를 위해 악기를 교환하기도 했다. [출처 필요]

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공연 접근 방식

리히터는 자신의 연주 접근 방식을 다음과 같이 설명했다: "해석자는 실제로 집행자이며, 작곡가의 의도를 문자 그대로 수행하는 것이다. 그는 이미 작업에 포함된 것 외에는 아무것도 추가하지 않습니다. 그가 재능이 있다면, 그 자체가 천재적인 작품이며 그에게 반영된 진실을 엿볼 수 있게 해준다. 그는 음악을 지배해서는 안 되지만, 그 안에 녹아들어야 한다." [47] 또는 비슷하게: [출처 필요] "나는 완전한 바보는 아니지만, 약점인지 게으름인지 생각하는 재능이 없어. 나는 오직 반성하는 법만 안다: 나는 거울이다... 논리는 저에게 존재하지 않습니다. 나는 예술과 삶의 파도 위에 떠 있는데, 무엇이 둘 중 하나인지, 무엇이 공통점인지 구분하는 법을 전혀 모른다. 내 삶은 마치 다소 비현실적인 감정들을 연속적으로 보여주는 극장처럼 펼쳐진다; 반면 예술의 것들은 내게 진짜이며 내 마음에 바로 다가온다." [48]

리히터가 음악가들이 "... 작곡가의 의도를 문자 그대로 드러내는 것"을 통해 그는 타인, 특히 자신에 대해 비판적으로 변했다. [47] 머레이 페라이아의 리사이틀에 참석한 후, 페라이아가 쇼팽의 3번 피아노 소나타를 1악장 반복을 관찰하지 않고 연주한 후, 리히터는 무대 뒤에서 그에게 누락 이유를 설명해 달라고 요청했다. [49] 마찬가지로, 리히터는 수십 년간 바흐의 이탈리아 협주곡에서 잘못된 음을 연주해왔다는 것을 깨닫고, 그 연주가 담긴 CD에 다음과 같은 면책 조항/사과문을 인쇄할 것을 강력히 요구했다: "방금 스비아토슬라프 리히터는 매우 유감스럽게도 '이탈리아 협주곡' 2부 끝나기 전 3마디에서 항상 실수를 했다는 것을 깨달았다. 사실 40년 동안 – 어떤 음악가나 기술자도 그에게 지적하지 않았지만 – 그는 'F'가 아니라 'F-샤프'를 연주했다. 같은 실수는 1950년대 리히터 마에스트로가 녹음한 이전 녹음에서도 찾아볼 수 있다." [50]

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녹음 목록

방대한 디스코그래피에도 불구하고 리히터는 스튜디오 녹음을 좋아하지 않았으며,[51] 그의 녹음 대부분은 라이브 공연에서 비롯되었다. 따라서 모스크바(1948), 바르샤바(1954, 1972), 소피아(1958), 뉴욕(1960), 라이프치히(1963), 알데버러(다년), 투르 근처의 메슬레 광장(다년), 프라하(다년), 잘츠부르크(1977), 암스테르담(1986)에서의 라이브 리사이틀은 그의 연주를 기록한 최고의 문서 중 하나로 평가받으며, 생전과 사후에 레이블에서 발매된 다른 라이브 녹음들도 마찬가지다 뮤직 앤 아츠, BBC 레전드, 필립스, 러시아 레벨레이션, 파르나서스, 앙크 프로덕션 등이 포함됩니다.

리히터의 다른 비평가들의 찬사를 받은 라이브 녹음으로는 스크리아빈의 선별된 연습곡, 전주곡, 소나타(다회 연주), 슈만의 C장조 환상곡(다회 연주), 베토벤의 피아노 소나타 23번(모스크바, 1960), 슈베르트의 B플랫 소나타(다연주), 무소르그스키의 『전시회에서의 그림들』(소피아, 1958), 라벨의 『미루아르』 등이 있다 (프라하, 1965), 리스트의 B단조 소나타(다연주, 1965–66), 베토벤 피아노 소나타 29번(다연주, 1975), 라흐마니노프(다연주)와 드뷔시의 선별된 전주곡(다연주)을 포함한다. [52]

스튜디오를 싫어한다고 밝혔음에도 불구하고, 리히터는 녹음 과정을 진지하게 임했다. [53] 예를 들어, 그는 뵈젠도르퍼 피아노를 사용해 슈베르트의 방랑자 환상곡을 긴 녹음 세션 후, 자신의 연주에 만족하지 못해 녹음 엔지니어에게 "음, 결국 스타인웨이에서 다시 만들 것 같아"라고 말했다. [54] 마찬가지로, 슈만의 토카타 녹음 세션 중, 리히터는 이 곡(슈만 자신이 "지금까지 쓰인 곡 중 가장 어려운 곡 중 하나"라고 평가함)[55] 연속으로 여러 번 연주해 즉흥성을 유지했다고 전해진다. [출처 필요]

팔크 슈워츠와 존 베리의 1983년 기사 "스비아토슬라프 리히터 – 디스코그래피"[56]에 따르면, 리히터는 1970년대에 자신의 모든 솔로 레퍼토리를 "약 50장의 디스크"로 녹음할 계획임을 발표했다. 그러나 이 '완전한' 리히터 프로젝트는 1970년부터 1973년 사이에 12장의 LP 분량의 녹음이 이루어졌고, 이후 올림피아(여러 작곡가, 10장)와 RCA 빅터(바흐의 평균계 클라비어)에서 CD 형식으로 재발매되었다.

1961년, 리히터가 에리히 라인스도르프와 시카고 심포니 오케스트라와 함께한 RCA 빅터 녹음으로 브람스 피아노 협주곡 2번이 그래미 최우수 클래식 연주 – 협주곡 또는 기악 솔리스트상을 수상했다. 그 녹음은 리히터가 불만을 가졌음에도 불구하고 여전히 이정표로 여겨지며[57] 슈베르트의 방랑자 환상곡, 리스트의 두 개의 피아노 협주곡, 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번, 슈만의 토카타 등 수많은 스튜디오 녹음도 마찬가지다. [58]

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영화에서

리히터는 1952년 소련 영화에서 리스트 역을 맡아 '콤포지토르 글린카(작곡가 글린카)'에 출연했다. 러시아어: Композитор Глинка).

브루노 몽생제옹은 1995년(리히터가 사망하기 2년 전)에 인터뷰를 했고, 다큐멘터리 『에니그마』[59][60]는 1998년에 공개되었다.

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평가

리히터에 관한 기억에 남는 발언

이탈리아 평론가 피에로 라탈리노는 피아노 연주 역사상 리히터와 견줄 만한 피아니스트는 프란츠 리스트와 페루치오 부조니뿐이라고 주장했다. [61]

글렌 굴드는 리히터를 "우리 시대 음악계가 배출한 가장 강력한 소통자 중 한 명"이라고 불렀다. [62]

네이선 밀스타인은 그의 회고록 『러시아에서 서구로』에서 리히터를 다음과 같이 묘사했다: "리히터는 확실히 훌륭한 피아니스트였지만, 평판만큼 완벽하지는 않았다. 그의 음악 제작은 나에게 너무 건조했다. 리히터가 해석한 라벨의 '쥬 도'에서는 흐르는 물 대신 얼어붙은 고드름 소리가 들린다." [63]

반 클라이번은 1958년 소련에서 리히터 리사이틀을 관람했다. 그는 리사이틀 중 눈물을 흘렸다고 전해지며, 미국으로 돌아온 후 리히터의 연주를 "내가 들어본 것 중 가장 강력한 피아노 연주"라고 묘사했다. [64]

아서 루빈스타인은 리히터와의 첫 접촉을 이렇게 묘사했다: "정말 특별한 일은 아니었다. 그러다 어느 순간 눈물이 맺히는 걸 느꼈고, 눈물이 뺨을 타고 흘러내리기 시작했어요." [62]

하인리히 노이하우스는 리히터를 다음과 같이 묘사했다: "전체를 포착하면서도 구도의 가장 작은 디테일을 놓치지 않는 그의 독특한 능력은 높은 키에서 지평선까지 내려다보면서도 풍경의 가장 작은 디테일까지 찾아내는 독수리와 비교할 수 있다." [65]

드미트리 쇼스타코비치는 리히터에 대해 이렇게 썼다: "리히터는 놀라운 현상이다. 그의 거대한 재능은 놀라움을 자아내고 매료시킵니다. 음악 예술의 모든 현상이 그에게 접근 가능하다." [66]

블라디미르 소프로니츠키는 리히터를 "천재"라고 선언했고, 이에 리히터는 소프로니츠키를 "신"이라고 응수했다. [67]

블라디미르 호로비츠는 "러시아 피아니스트 중 나는 단 한 명, 리히터만을 좋아한다"고 말했다. [68]

피에르 불레즈는 리히터에 대해 "그의 개성은 피아노가 제공하는 가능성보다 더 컸고, 악기의 완전한 숙달이라는 개념 자체를 넘어섰다"고 썼다. [69]

리히터의 친구였던 말렌 디트리히는 자서전 『말렌』에서 이렇게 썼다: "어느 날 저녁, 관객들이 무대에서 그를 둘러싸고 앉았다. 그가 곡을 연주하는 동안, 바로 뒤에 있던 한 여성이 쓰러져 그 자리에서 사망했다. 그녀는 홀 밖으로 옮겨졌다. 나는 이 사건에 깊은 감명을 받았고 스스로 생각했다. "리히터가 연주하는 동안 죽다니, 정말 부러울 만한 운명이구나! 이 여성이 자신의 생명을 숨 쉴 때 느꼈던 음악에 대한 강한 감정이 얼마나 강했을까!" 하지만 리히터는 이 의견에 동의하지 않았고, 그는 충격을 받았다."

그라모폰 평론가 브라이스 모리슨은 리히터를 이렇게 평했다: "독특하고, 솔직하며, 영웅적이고, 절제적이고, 서정적이며, 기교가 뛰어나고, 아마도 무엇보다도 깊이 신비로운 스비아토슬라프 리히터는 역대 가장 위대한 재창조 예술가 중 한 명으로 남아 있다." [70]

리히터의 기억에 남는 발언

바흐 청취에 대해: "위생적인 관점에서라도 가끔 바흐를 듣는 것은 해가 되지 않습니다." [71]

스크리아빈에 대해: "스크리아빈은 일상용으로 여겨지는 작곡가는 아니지만, 주기적으로 취할 수 있는 무거운 리큐어, 시적인 마약, 쉽게 깨질 수 있는 결정 같은 존재다." [72]

작은 공연장을 고르는 것에 대해: "작은 피아노를 트럭에 싣고 시골길로 나가라; 새로운 풍경을 발견할 시간을 가지세요; 좋은 교회가 있는 예쁜 곳에 들르고; 피아노를 내리고 주민들에게 알리세요; 콘서트를 열었고; 참석해 준 이들에게 꽃을 바치고; 또 떠나." [73]

무상 공연 계획에 대해: "음악은 그것을 사랑하는 이들에게 주어져야 합니다. 무료 콘서트를 열고 싶어요; 그게 답이야." [74]

노이하우스에 대하여: "그가 계속 가르쳐줄 수 있는 게 없다고 말했지만, 나는 그에게서 많은 것을 배웠다. 음악은 연주되고 듣기 위해 쓰여졌고, 저는 항상 말 없이도 잘 해낼 수 있을 것 같았어요... 하인리히 노이하우스가 바로 그런 경우였다. 그가 있을 때는 거의 항상 완전한 침묵에 빠졌다. 이것은 매우 좋은 일이었는데, 덕분에 우리는 오로지 음악에만 집중할 수 있었기 때문입니다. 무엇보다도, 그는 저에게 침묵의 의미와 노래의 의미를 가르쳐 주었습니다. 그는 제가 엄청 고집이 세고 하고 싶은 것만 한다고 말했어요. 내가 하고 싶은 것만 해본 건 사실이야. 그래서 그는 내가 원하는 대로 하도록 내버려 뒀어." [75]

연주에 대해: "나는 관객을 위해 연주하지 않고, 나 자신을 위해 연주한다. 만약 내가 만족을 얻는다면, 관객도 만족한다." [76]

미국 투어 중 텔레비전 프로그램에서 하이든을 연주한 후, 리히터는 인터뷰어의 여러 설득과 자신의 당황 끝에 하이든이 "모차르트보다 낫다"고 말했다.

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수상 및 영예 및 수상 내역

• 스탈린상(1950);
• RSFSR 인민예술가상(1955);
• 그래미상(1960);
• 레닌상(1961);
• 소련 인민예술가(1961);
• 츠비카우 시의 로베르트 슈만 상(1968);
• 스트라스부르 대학교 명예박사(1977);
• 레오니 소닝 음악상 (1986년; 덴마크);
• 사회주의 노동 영웅(1975);
• 레닌 훈장 세 차례(1965, 1975, 1985);
• 10월 혁명 훈장(1980년);
• 1987년 RSFSR 글린카 국가상(1986년 시베리아 및 극동 도시에서 공연한 콘서트 프로그램으로 수상);
• 조국 공로훈장 4등급 (1995);
• 러시아 연방 국가상(1996);
• 프랑스 예술문학훈장 사령관;
• 옥스퍼드 대학교 명예 음악 박사; [77]
• 2012년 그라모폰 명예의 전당에 헌액되었으며; [78]
• 소행성 9014 스비아토리히터는 그의 이름을 따서 명명되었다. [79]

주석

1. 이 이름은 동슬라브의 명명 관습을 따르며, 부계명은 테오필로비치이고 성은 리히터입니다. 러시아어: Святослав Теофилович Рихтер, 로마자 표기: Sviatoslav Teofilovich Rikhter, IPA: [svjɪtɐsˈɫaf tjɪɐˈfjiləvjɪtɕ ˈrjixtər]

참고문헌