1807년에 라주모프스키 4중주곡이 발표된 후 베토벤에게 혹평이 쏟아진 것도 무리는 아니다. 실내악이란 아마추어 음악가들이 함께 즐기기 위한 음악이란 인식이 강했던 그 당시, 교향곡을 방불케 하는 장대한 규모의 현악4중주곡은 사람들을 어리둥절하게 했으리라. 그러나 베토벤에게 있어 ‘현악4중주’라는 음악은 더 이상 즐기기 위한 음악이 아니었다. 그에게 현악4중주란 두 대의 바이올린과 비올라, 첼로의 동질적인 음색을 바탕으로 논리적으로 전개되는 가장 지적인 음악이며, 작곡가로서 작곡기법을 시험하는 진지한 음악이었던 것이다.
1800년에 베토벤이 여섯 곡으로 구성된 작품18의 현악4중주를 작곡했을 때만 해도 현악4중주는 그에게 그다지 심각한 장르는 아니었다. 작품18의 초기 현악4중주곡들은 대부분 하이든과 모차르트를 떠올리게 하는 발랄하고 유쾌한 음악으로 이루어졌다. 그러나 그로부터 6년이 지나 완성한 작품59의 현악4중주곡들은 작품18의 현악4중주곡들을 작곡했던 동일인의 작품이라고는 믿어지지 않을 정도로 파격적이고 혁명적이다. 6년 사이 베토벤에게 어떤 변화가 있었던 것일까?
라주모프스키 4중주곡을 작곡할 당시의 베토벤은 이미 과거의 그가 아니었다.
귓병의 악화로 인해 인간적으로나 음악적으로나 큰 변화를 겪은 베토벤은 공포와 분노, 반항심에 불타오르며 그 끓어오르는 에너지를 음악에 쏟아붇기 시작했다. 그는 더 이상 대중의 취향에 음악을 맞추지 않았다. 대신 자신의 목소리를 담은 혁신적인 음악을 대중에게 강요했다.
라주모프스키 4중주곡을 구상할 당시 베토벤의 작곡 스케치북에 적힌 짧은 질문에는 당시 베토벤의 심정이 그대로 나타나있다. “이 세상의 그 무엇이 음악으로 영혼을 표현하는 것을 막을 수 있겠는가?” 그를 막을 자는 아무도 없었다. <라주모프스키 4중주>는 베토벤이 던진 질문에 대한 답변이자 현악4중주를 진지한 음악으로 격상시킨 기념비적인 작품이다. 또한 베토벤의 전기 작가 솔로몬의 말대로 18세기 전통의 한계를 넘어선 ‘교향악적 4중주곡’이다.
“당신을 위한 곡이 아니라 미래의 청중을 위한 곡이오”
이 세 곡의 놀라운 현악4중주곡은 단시간 내에 완성됐다. 1806년 7월 5일에 작품59의 4중주곡 가운데 제1번을 먼저 완성한 베토벤은 두 달 사이에 나머지 두 곡도 완성했다. 그해 9월 3일에 베토벤이 출판업자에게 보낸 편지를 보면 당시에 이미 <라주모프스키 4중주> 작품59의 전 세 곡이 모두 완성됐음을 알 수 있다. 1807년 2월, 마침내 베토벤의 새로운 현악4중주곡이 초연되었다. 그 무렵 라주모프스키 백작의 저택이 완공되지 않은 상태였기에 이 작품은 빈의 다른 장소에서 이그나츠 슈판치히 4중주단의 연주로 첫 선을 보였다. 초연 무대에서 새로운 스타일의 현악4중주곡을 들은 청중들은 당황했다.
초연 당시의 상황에 대해 베토벤의 제자 카를 체르니는 이렇게 기록했다. “슈판치히가 라주모프스키 4중주곡의 첫 곡인 F장조를 연주하자 사람들은 웃기 시작했다. 그들은 베토벤이 농담을 하는 거라 생각했다. 그것은 당시 사람들이 기대하던 4중주곡이 아니었다.”
놀란 것은 청중뿐 아니었다. 음악가들 역시 베토벤의 새로운 4중주곡을 이해하지 못했다. 한 바이올리니스트는 베토벤에게 이렇게 말하기도 했다. “당신은 이 작품에 별로 신경을 안 쓴 게 분명한 것 같군요.” 그러자 베토벤의 대답은 이랬다. “이건 당신을 위한 곡이 아니라 미래의 청중을 위한 곡이오.” 기술적인 어려움 역시 문제가 되었다. 초연 당시 연주를 맡은 슈판치히 4중주단의 연주자 한 사람은 악보가 너무 어렵다고 불평하자 베토벤은 “내가 영감을 받아 작곡을 할 때 내가 그 삑삑거리는 작은 깡깡이 따위를 신경이나 쓰는 줄 아시오?”라 반문했다.
이상하고 새로운 음악에 놀란 청중과 비평가들
베토벤은 라주모프스키 4중주곡을 미래의 청중을 위한 작품이라 말했지만, 이 작품은 오늘날의 청중에게도 결코 쉬운 곡은 아니다. 작품 59의 제1번 F장조의 1악장은 400마디에 이르는 어마어마한 길이의 음악이고, 2악장 스케르초는 스타카토로 연주되는 신비로운 리듬이 강박적으로 반복되는 기묘한 음악이며, 3악장 아다지오는 탄식하는 듯한 선율과 느리고 장중한 느낌의 심오한 작품이다. 4악장에는 이 작품의 의뢰인을 배려한 듯 러시아 민요 선율이 주제로 사용돼 친근감을 주지만 4악장 역시 쉽게 이해할 수 있는 간단한 음악은 아니다.
무엇보다도 이 곡에서는 1악장 도입부의 주제를 가장 낮은 음역의 첼로가 연주하는 사이 제2바이올린과 비올라가 8분음표의 반주 음형을 더 높은 음역에서 연주하는 것이 특이하다. 이는 고전주의 음악에선 드문 일로, 당대 청중에게 이상한 느낌을 주었을 것이다.
라주모프스키 4중주 중 제2번 E단조 역시 길이나 구성 면에서 만만치 않다. 오늘날 공연 무대에서도 제2번은 자주 연주되는 편은 아닌데, 그것은 이 작품의 연주효과가 그리 높지 않기 때문이다. 그러나 서정적인 표현이 매우 뛰어나 다른 4중주곡에 비해 음악적으로 전혀 뒤지지 않으며 느린 아다지오 악장의 고요한 아름다움은 특별하다. 3악장의 중간 부분에서 베토벤은 다시금 러시아 민요 선율을 인용해 이 작품을 의뢰한 라주모프스키 백작에게 경의를 표했는데, 베토벤이 사용한 이 민요는 러시아의 애국적인 송가로 무소르그스키*가 그의 오페라 <보리스 고두노프>에서 사용한 선율이기도 하다.
작품59의 제3번은 아마도 라주모프스키 4중주곡 전곡 가운데 가장 연주 효과가 뛰어난 작품일 것이다. 특히 마지막 4악장은 전곡 가운데 예술적인 면으로나 기교적으로나 가장 뛰어난 음악으로 평가되고 있다. 베토벤은 이 악장에서 모차르트가 교향곡 제41번 ‘주피터’의 마지막 악장에 사용했던 화려한 푸가의 기법을 좀 더 밀도 있게 재현해내며 청중을 사로잡는다. 처음에 비올라에 의해 제시되는 주제선율은 제2바이올린과 첼로, 제1바이올린에 의해 차례로 모방되며 긴장감을 쌓아간다. 이 곡에서 푸가의 기법은 단순히 장식적인 차원을 넘어 모든 성부에 원동력을 주는 근원적인 에너지로 작용하고 있다
현악 사중주 7번 (베토벤)
F장조 현악 4중주 7번, 작품번호 59, 1번은 루트비히 판 베토벤이 작곡하여 1808년에 출판했다. 이 작품은 그의 "라수모프스키" 현악 사중주 시리즈 중 세 편 중 첫 번째이다. [1]
개요
이 작품은 당시 러시아 대사였던 안드레이 라주모프스키 공작이 위촉한 세 개의 사중주 중 첫 번째입니다. 이 사중주는 베토벤 중기 사중주 중 첫 번째이며, 이전 작품 Op. 18 사중주와는 스타일이 다릅니다. 가장 뚜렷한 차이점은 이 사중주가 일반적인 연주에서 40분이 넘는 길이인 반면, 베토벤의 초기 사중주 대부분은 25분에서 30분 정도였다는 점입니다. 더불어, 이 사중주는 대폭 확장된 기법 레퍼토리를 요구하는 것으로 악명이 높습니다.
Molto adagio (Si tratta questo pezzo con molto di sentimento), , E 장조
알레그레토(두 번째 부분에 "마조레 – 트렘 루스"라고 표시됨),3
4, E단조 – E장조 – E단조
피날레. 프레스토, , C장조 – E단조
칼 체르니에 따르면, 이 4중주곡의 두 번째 악장은 베토벤이 별이 빛나는 하늘을 바라보며 천체의 음악을 생각하던 중에 떠올랐다(테이어, 『베토벤의 전기』). 이 곡은 훨씬 후대의 헌신곡인 4중주 Op. 132의 신성한 찬송가를 연상시키는 찬송가와 같은 특성을 지닌다.
사중주단의 스케르초 악장인 세 번째 악장(알레그레토)은 모데스트 무소르그스키의 『보리스 고두노프』, 안톤 아렌스키의 A단조 현악 4중주 2번, 차이콥스키의 『마제파』 "관현악 간주곡: 폴타바 전투", 그리고 세르게이 라흐마니노프의 피아노 이중주 6번 모르소 Op. 11에서 사용한 러시아 주제를 사용한다. 원곡 "태양에 대한 영광"은 니콜라이 르보프와 얀 프라츠에 의해 수집되었으며; 악보는 1790년에 출판되었고(2판, 1806), 시는 1770년대에 출간되었다.[2] 그러나 베토벤은 이를 부드럽게 사용했다. 조셉 케르만에 따르면, "라주모프스키 백작이 베토벤에게 곡을 건네는 데 무례하게 대처한 것 같고, 베토벤은 복수심으로 그것을 땅에 박아 넣는 것처럼 들린다."고 한다. [3] 20세기 이전의 매우 드문 선율적 예로, 강한 토닉 화성 성향이 있는 곡 구간이 도미넌트와 화성을 맞추고, 그 반대도 마찬가지입니다; 화성 충돌은 거칠며, 많은 청취자들이 이 부분을 꽤 재미있게 느꼈습니다. 특히 그 앞에 나오는 평범하고 거의 '연습책' 같은 대위법과 대조를 이루면서(베토벤이 학생 대위법 연습을 패러디한 또 다른 예는 사중주 10번 작품 74의 스케르초에서 찾을 수 있습니다).
커티스 음악원의 노이바우어 가족 피아노 연구 석좌교수인 피아니스트 조나단 비스는 작품번호 59번 2번이 베토벤의 피아노 소나타 23번 F단조 Op. 57("Appassionata")과 적절한 유사점, 즉 "가까운 사촌"이라고 제안했는데, 두 곡 모두 처음부터 끝까지 어두운 분위기를 지니고 있습니다. 두 작품은 거의 같은 시기에 작곡되었으며, 비스는 베토벤이 비극적 모드로 시작하는 작품을 많이 썼지만, 거기서 끝나는 곡은 놀랍게도 드물다고 지적한다. 두 곡 모두 시작 구절이 반음 위로 반복됩니다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 8 in E Minor, Op. 59 No. 2 "Razumovsky No. 2": I. Allegro
I. Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
첫 악장의 도입부 안단테 콘 모토 부분은 나머지 악장과 직접적으로 관련이 없으며, 그의 Op. 74 사중주 도입부와 유사한 기능을 수행한다. 그 이후로 운동의 주요 주제가 드러나고 발전된다. 느리고 침울하며 불협화음적인 도입부와 그 뒤를 잇는 밝은 알레그로 사이의 관계(또는 겉보기에는 그 부재)는 모차르트의 "불협화음" 사중주에서 발견되는 것과 비슷하다. 이 역시 C조이다.
사중주단의 두 번째 악장은 악장 초반에 제1바이올린이 처음 연주한 하강 음계의 증 2도를 사용합니다. 이 음정은 악장 내내 반복되어 헝가리 음계와 연관성을 부여한다. 다른 두 작품 59 4중주와 달리, 이 곡은 어떤 악장에도 명시적인 '주제 루스'가 없다. 그럼에도 불구하고, 이 두 번째 악장은 드문드문 질감과 불편함 없는 선율로 시베리아 툰드라의 광활하고 황량하며 황량한 풍경을 떠올리게 하여 러시아의 느낌을 불러일으킨다고 주장할 수 있다.
사중주 3악장은 더 가벼운 메네토로, 마지막 악장에서는 거꾸로 뒤집힌 푸가 알레그로 몰토(fugar allegro molto)로, 비올라로 시작해 두 번째 바이올린, 첼로, 제1 바이올린이 그 순서대로 추가된다. 이 악장은 모든 브레브 박자로 진행되며, 거의 8분음표의 영구 이동 같다. 푸가는 반엄격한 편으로, 모차르트의 현악 4중주 K.387의 푸가토와 그의 아다지오와 푸가 K.546의 엄격한 푸가의 중간 어딘가에 위치한다. 악장 중간쯤에 대조적인 주제가 도입되는데, 미니음 단위로 진행됩니다. 악장은 거대한 만하임 크레셴도로 마무리되며, 암묵적인 fff(최고조 fff)에 이른다.
참고문헌 및 추가 읽을거리
로버트 해튼, "베토벤 현악 사중주 Op. 59 no. 3, I의 도입부에서 모호성에 대한 접근," Indiana Theory Review Vol. 3, No. 3 (1980년 봄): 28-35.
