현악 사중주 13번 (베토벤)
루트비히 판 베토벤의 현악 4중주 13번 B♭장조 Op. 130은 1826년 11월에 완성되었으며(최종 형태로) [1] 전통적으로 부여되는 번호는 출판 순서에 따라 결정되며; 사실 작곡 순서상 베토벤의 14번째 사중주곡이다. 이 작품은 1826년 3월 슈판치히 사중주단에 의해 원래의 형태로 초연되었으며, 1827년 출판 당시 니콜라이 갈리친에게 헌정되었다.
운동
베토벤은 원래 이 작품을 6악장으로 구성했으며, 분량은 42분에서 50분 정도였으며, 다음과 같이 썼다:
- 아다지오, 마 논 트로포 – 알레그로 (B♭장조)
- 프레스토 (B♭단조)
- 안단테 콘 모토, 마 논 트로포. Un Poco scherzoso (D♭장조)
- 알라 단자 테데스카. 알레그로 아사이 (G장조)
- 카바티나. Adagio molto espressivo (E♭장조)
- 그로세 퓨지 (그랑드 푸가 op.133): 우베르튀르. 알레그로 – 메노 모소 에 모데라토 – 알레그레토 – 푸가. [알레그로] – 메노 모소 에 모데라토 – 알레그로 몰토 에 콘 브리오 – 알레그로 (B♭장조)
(명명법: "danza tedesca"는 "독일 춤"을 의미하고, "Cavatina"는 짧고 단순한 노래이며, "Große Fuge"는 "위대한 푸가" 또는 "그랜드 푸가"를 의미합니다.)
이 작품은 사중주 중에서 6악장으로 구성되어 있어 드물다. 이 악장들은 9번 교향곡과 베토벤 작품의 다른 곳에서 볼 수 있는 패턴(오프닝, 댄스 악장, 느린 악장, 피날레)을 따르지만, 사이클의 중간 부분이 반복됩니다: 오프닝, 댄스 무브먼트, 슬로우 무브먼트, 댄스 무브먼트, 슬로우 무브먼트, 피날레.
새로운 피날레
초연 당시 복잡한 마지막 악장에 대한 부정적인 반응과 출판사의 권유로 인해 베토벤은 마지막 악장을 대체하는 대역곡을 작곡했는데, 이는 거대한 그로세 퓨게보다 훨씬 짧고 가벼운 연주였다. 이 새로운 피날레는 1826년 늦가을, 심각한 병에 재발하던 시기에 작곡되었으며,[2] 베토벤이 1827년 3월 사망하기 전 작곡한 마지막 완성된 음악 작품이다. "피날레: B♭장조 알레그로"라고 표시되어 있습니다. 베토벤은 이 4중주단의 최종 형태 연주를 본 적이 없었다; 이 작품은 그의 사망 한 달 후인 1827년 4월 22일에 초연되었다.
원래 피날레는 별도의 작품 133으로 출판된 '그로세 퓨지'라는 제목으로 출판되었다. 현대 연주는 때때로 작곡가의 원래 의도를 따르며, 대체 피날레를 생략하고 푸가로 마무리한다. [3] 영국 작곡가 로버트 심슨은 베토벤의 의도는 이 4중주를 7악장으로 연주하고, 그로세 푸게 뒤를 대체 피날레로 연주하는 것이 가장 효과적이라고 주장한다. [4]
판결[
다섯 번째 악장으로 작용하는 카바티나는 일반적으로 이 4중주단의 정점으로 여겨진다. 마이클 스타인버그에 따르면, 이 악장은 "베토벤의 가장 내면적이고 멋진 느린 악장 중 하나"라고 합니다. [5] 베토벤은 "이 카카티나는 진정한 우울의 눈물 속에서 작곡했다"고 선언했으며, "자신의 음악이 이토록 깊은 인상을 준 적은 없었다"고 말했다. [6]
일부 평론가들은 3악장(안단테 콘 모토, 마 논 트로포)의 신선함, 우아함, 감수성을 매우 높게 평가한다[7]. 포코 스케르잔도). 이 악장은 테오도어 헬름이 가장 좋아했던 악장이었으며,[8] 다니엘 그레고리 메이슨은 베토벤 사중주 연구의 앞장에 이 악장의 네 마디를 사용했다.
미디어에서
카바티나(부다페스트 현악 사중주단이 연주)는 보이저 골든 레코드의 마지막 곡으로, 1977년 두 대의 무인 보이저 탐사선과 함께 성간 공간으로 보내진 지구의 소리, 언어, 음악의 폭넓은 샘플을 담은 축음기 레코드입니다. [10] 보이저 1호는 2012년에 성간 공간에 진입했으며; 보이저 2호도 2018년에 같은 비슷한 변화를 겪었습니다.
원고 소유권
베토벤은 작품번호 130 4악장 악보를 비서 칼 홀츠에게 맡겼다. 비엔나의 최소 두 명의 개인 소유주가 이후 이 건물을 인수한 것으로 알려져 있습니다. 20세기 초에는 은행업과 광산업에 종사하는 부유한 체코 유대인 가문인 페체크 가문이 소유하게 되었습니다. [11]
1938년 나치의 체코슬로바키아 침공 이후, 페체크 부부는 미국으로 도피했다. 그들은 점수를 포스트로 보내려 했으나 게슈타포에게 가로채졌다. 나치들은 브르노의 모라비아 박물관 전문가에게 악보의 진위 확인을 요청했다. 현 박물관 관장인 시모나 신델라로바에 따르면, 전문가는 베토벤의 필체를 알아보았으나, 원고가 약탈당하는 것을 막기 위해 나치에게 거짓말을 하며 진품이 아니라고 주장했다. 이후 박물관은 이 작품을 보관할 수 있게 되었습니다. 이 책은 80년 넘게 모라비아 박물관에 소장되었습니다. [11]
나치는 페체크 부부의 자산과 소유물 대부분을 몰수했으며, 전쟁 후 체코슬로바키아 공산 정권이 이를 국유화했다. 체코슬로바키아에서 가족의 광산 사업을 운영하던 프란츠 페체크는 미국에 새로 거주한 집에서 원고를 되찾으려 했으나 공산당 정부로부터 거의 동정을 받지 못했다. [11]
2022년 8월, 모라비안 박물관은 테레진 선언을 준수하여 원고를 페체크 가문의 상속인들에게 반환했으며, 이 선언은 나치, 파시스트 및 그 협력자들이 몰수한 전 유대인 재산을 원래 소유자에게 반환하기 위해 정부에 모든 노력을 기울일 것을 촉구했습니다. [11][12]
원고를 반환하기 전, 박물관은 5일간 전시했다. 박물관이 장기간 보관하는 동안 전시된 적이 없었다. "우리 소장품 중 가장 소중한 아이템 중 하나입니다"라고 신델라로바는 말했습니다. "잃어버려서 죄송하지만, 당연히 페체크 가문의 소유입니다." [12][13][14]
Beethoven: String Quartet No. 13 in B-Flat Major, Op. 130: I. Adagio ma non troppo – Allegro
I. Adagio ma non troppo – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 13 in B-Flat Major, Op. 130: II. Presto
II. Presto · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 13 in B-Flat Major, Op. 130: III. Andante con moto ma non troppo....
Beethoven: String Quartet No. 13 in B-Flat Major, Op. 130: IV. Alla danza tedesca. Allegro assai
Beethoven: String Quartet No. 13 in B-Flat Major, Op. 130: V. Cavatina. Adagio molto espressivo
Beethoven: String Quartet No. 13 in B-Flat Major, Op. 130: VI. Finale. Allegro
현악 사중주 14번 (베토벤)
현악 4중주 14번 C♯단조, Op. 131은 루트비히 판 베토벤이 1826년에 완성했다. 이 곡은 Op. 132, 130(그로세 푸게 결말 포함), 131번 순서로 작곡된 현악 4중주 3중주 중 마지막 작품이다.
이 곡은 베토벤이 후기 사중주 중 가장 좋아했던 곡으로, 그는 친구에게 "새로운 파트라이팅 방식과 다행히도 이전보다 상상력이 줄어들 것"이라고 말한 것으로 전해진다. [1] 이 4중창단의 연주를 듣고 슈베르트는 "이후에 우리가 쓸 수 있는 것은 무엇인가?"라고 말했다고 전해진다. 슈만은 이 4중주와 Op. 127이 "웅장함이 ... 말로 다 표현할 수 없는 감정이다. 그들은 내게는 ... 지금까지 인간 예술과 상상력이 이뤄온 모든 것의 극단적인 경계 위에서."
이 작품은 베토벤의 조카 칼을 자살 시도 후 군대에 입대시킨 바론 요제프 폰 슈투터하임 에게 헌정되었다. 베토벤은 이 작품이 쇼트 뮤직에서 출판되기 전, 그리고 초연 시기는 불확실하다.
음악
약 40분 길이로, 휴식 없이 연주되는 7개의 악장으로 구성되어 있습니다:
악장, 템포, 건성, 박자, 길이
Op. 131 4중주는 통합의 기념비적인 성과입니다. 베토벤은 이 4중주를 여섯 개의 뚜렷한 주요 영역으로 작곡했지만, 작품은 C♯단조로 시작하고 끝납니다. 피날레는 1악장의 푸가 주제를 두 번째 주제 영역에서 직접 인용합니다. 이러한 순환적 작곡은 당시 작품으로서는 아방가르드였습니다. 조셉 케르만은 "다른 악장의 주제에 대한 노골적인 기능적 참조는 결코 일어나지 않는다"고 썼습니다. (피아노 소나타 Op. 101, 첼로 소나타 Op. 102 No. 1, 5번과 9번 교향곡 등 다른 베토벤 작품들에서도 일어난 적이 있으며, 조제프 하이든의 46번 교향곡에서도 이미 일어난 적이 있다. 그럼에도 불구하고 Op. 131은 베토벤 작품 중 처음으로 인용구가 명시적인 인용처럼 보이지 않고 완전히 새로운 맥락에 통합된 것이다. 이 효과는 전년도에 젊은 펠릭스 멘델스존의 옥중주와 크리스티안 라트로브의 하이든에게 헌정된 A장조 피아노 소나타에서 훨씬 이전에 예상되었다.)
Op. 131은 종종 Op. 132, 130과 함께 묶여 있다. 세 작품 사이에는 동기적 공유가 있다. 특히, 리드 음이 토닉으로 올라갔다가 단6도로 올라갔다가 도미넌트로 내려가는 '모토' 푸가는 이 작품들이 공유하는 중요한 구음이다.
이 4중주는 베토벤의 음악적으로 가장 찾기 어려운 작품 중 하나입니다. 이 주제는 창작 직후 매우 이른 시기부터 슈판치히 사중주 2바이올린 칼 홀츠부터 리하르트 바그너, 현대 음악학자에 이르기까지 광범위하게 다뤄졌습니다. 인기 있는 주제 중 하나는 미사 솔렘니스와의 유사성을 뒷받침하는 종교적/영적 기원일 가능성입니다. Op. 131 1악장에서 끊임없이 흐르는 질감은 이전 작품의 베네딕투스와 도나 노비스 파켐과 닮았습니다. 또한, 의도적이든 아니든, 베토벤은 4중주 2악장에서 미사 솔렘니스의 동기 있는 구석을 인용한다.
슈베르트가 세상을 떠나기 일주일 전, 홀츠와 그의 현악 사중주는 그를 위해 방문해 연주했다. 슈베르트가 마지막으로 듣고 싶어 했던 음악 작품은 현악 사중주 14번이었다; 홀츠는 나중에 "슈베르트는 기쁨과 열정으로 보내졌고, 너무 감동해서 우리 모두가 그를 걱정했다"고 회상했다. [5]
이 곡은 2012년 영화 《어 레이트 쿼텟》의 줄거리에도 등장했다. 또한 《밴드 오브 브라더스》 에피소드 "Why We Fight"에도 등장했다.
분석
I. 아다지오 마 논 트로포 e 가장 큰 스프레시보
다음 주제를 바탕으로 한 푸가로, (2–3마디) 화성 단음계의 두 번째 테트라코드가 포함되어 있으며, 베토벤의 마지막 현악 사중주들의 통일된 모티프입니다:
리하르트 바그너는 이 악장이 "음악에서 표현된 가장 우울한 감정을 드러낸다"고 말했다. [6] 조셉 커먼은 이를 "모든 푸가 중에서 가장 감동적인 작품"이라고 부른다. [7] J.W.N. 설리번(1927, p. 235)은 이를 "베토벤이 지금까지 쓴 음악 중 가장 초인적인 작품"이라고 평가한다. [8] 필립 래드클리프는 "그 형식적 윤곽만 설명하는 것만으로는 이 푸가의 놀라운 깊이를 거의 알 수 없다"고 말한다. [9]
II. 알레그로 몰토 비바체
D장조 조의 복합 2박자로 이루어진 섬세한 춤으로, 다음과 같은 민속 같은 주제를 바탕으로 한 콤팩트 소나타 형식입니다:
스케르초 후반부에는 모든 악기, 특히 가장 높은 현을 위해 "놀라운" 피아니시모 술 폰티첼로의 작곡 구간이 있다." [10] 조셉 커먼은 "베토벤이 실제로 듣던 시절에 이 소리를 들었던 것인가, 아니면 1826년에 처음으로 이 소리를 만들어낸 것인가?"라고 묻습니다. 베토벤은 청각장애인이었지만, 음 간의 관계뿐 아니라 순수하고 단순한 음향까지 '듣거나' 상상하거나, 발명할 수 있었다."고 말했다. [10]
VI. 아다지오 콰지 어 포코 안단테
G♯단조에서는 이 악장이 마디 형식이며 코다가 다음 악장으로 느리고 침착하게 도입되는 역할을 합니다.
VII. 알레그로
피날레는 소나타 형식이며 다시 C♯단조의 본조로 돌아갑니다. 첫 번째 주제는 두 가지 주요 아이디어를 가지고 있습니다:
이 주제의 격렬한 리듬은 웅장하고 서정적인 두 번째 주제와 대조된다:
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: I. Adagio ma non troppo e molto...
: I. Adagio ma non troppo e molto espressivo · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: II. Allegro molto vivace
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: III. Allegro moderato
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: IV. Andante, ma non troppo e molto...
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: V. Presto
V. Presto · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: VI. Adagio quasi un poco andante
VI. Adagio quasi un poco andante · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131: VII. Allegro
VII. Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
현악 사중주 15번 (베토벤)
루트비히 판 베토벤의 A단조 현악 사중주 15번, Op. 132는 1825년에 작곡되었으며, 같은 해 11월 6일 슈판치히 사중주단에 의해 공개 초연되었으며, Op. 127과 130과 마찬가지로 니콜라이 갈리친 백작에게 헌정되었다. 전통적으로 부여되는 번호는 출판 순서에 따라 결정되며; 사실 작곡 순서상 열세 번째 사중주곡이다.
음악
이 4중주단의 다섯 악장은 다음과 같습니다:
- 아사이 소스테누토 – 알레그로 (A단조)
- 알레그로 마 논 탄토 (A장조)
- "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart". 몰토 아다지오 – 안단테 (F장조))
- 알라 마르시아, 아사이 비바체 (아타카) (A장조)
- Allegro appassionato (A단조 – A장조)
작품의 공연 시간은 약 45분입니다.
I. 아사이 소스테누토 – 알레그로
1악장의 느린 도입부는 13번째 사중주와 마찬가지로 후기 4중주와 그로세 푸지에서도 반복되는 모티프, 즉 화성 단조 음계의 두 번째 사화음에 기반한다. 이 악장은 수정된 소나타 형식으로, 제시부의 1차와 2차 주제 소재를 세 번의 완전한 회전으로 구성하며, 각각 다른 조성 계획을 가지고 있습니다. 이는 일반적인 소나타 형식이 이 소재를 두 번(제시부와 재현부) 완전히 순환하는 것과 대조적입니다.
첫 번째 전술부 순환은 토닉에서 시작해 3도 내려가 VI(F장조)로 내려가 두 번째 조성(48분)에 도달하고, 두 번째 전조는 발전 에피소드 이후 거의 직접적인 전조로, E단조(103마디)에서 시작해 3도 내려가 C장조로 이동한다. 마지막 단축된 회전(193m)은 토닉 전체에 남아 있으며, 이어서 도미넌트 페달 포인트가 특징인 코다(232m)가 이어집니다.
이 운동의 독특한 구조는 다양한 분석적 해석을 불러일으켰다. 작곡가 로저 세션스는 이 형식을 일반적인 소나타 형식이라기보다는 삼중 제시부에 더 가깝다고 설명하며,[1] 두 번째 회전은 많은 고전 소나타 형식 제시부에서 볼 수 있는 제시부 반복을 시뮬레이션한 것으로 해석할 수 있으며, 전조라는 추가 흥미가 더해졌다. 반대로, 다른 분석가들은 두 번째 회전을 재현부의 시작이나 "이중 재현 효과"로 해석하며, 설명부 반복보다는 헤포코스키와 다아시가 이를 "조성적으로 '잘못된' 재현 순환과 그 뒤에 주음에서 현저히 다양하고 '오른쪽' 회전이 이어진다"고 묘사했다. [2] 조셉 커먼은 유보하면서도 "E단조 재현부"와 "A단조 재현부"를 언급했다.
반면 찰스 로젠은 이 구조가 베토벤의 모든 작품과 마찬가지로 소나타 결말 원칙에 의해 지배된다고 보았으며, 하이든의 75번과 89번 교향곡을 선례로 삼았다. 로젠의 경우, 전제시부는 A단조와 F장조 부분으로 구성되어 있습니다; 짧은 발달 에피소드는 진정한 발전입니다; 그리고 제시부를 직접 전조하는 중간 부분은 화성 발전부(도미넌트와 중간조, 토닉의 샤프 쪽)이면서도 주제적으로는 재현부처럼 작용한다. 이로 인해 마지막 부분은 화성 재현부(토닉 전체에 머무르며) 역할을 하면서 주제적 전개를 포함할 수 있다.
II. 알레그로 마 논 탄토
두 번째 악장은 베토벤이 두 번째 교향곡부터 가장 자주 사용한 반복 트리오가 있는 스케르초가 아니라, 트리오 미뉴에트로 구성되어 있다. 이 트리오는 지속적인 토닉(여기서는 A음) 위에 멜로디를 얹어 뮤제트를 연상시킨다. 베토벤의 알레만데 WoO 81을 일부 재사용했습니다.
이 악장(Listen)을 시작하기 위해(
Listen), 베토벤은 4번 4악장을 세 음 제스처(G♯–A–C♯)로 네 번 드러내며, 바이올린과 비올라가 일제로, 첼로는 한 옥타브 아래에서 연주한다. 5박자에서는 이 동기가 혼합 리듬의 하강 5도를 윤곽 그리는 반전된 변주와 결합됩니다.
베토벤 A단조 현악 사중주 2악장 Op. 132의 도입부
필립 래드클리프(1965, p. 114)는 세 음 제스처가 1악장 시작과 "음계의 선음에서 시작하는 특이한 특징"을 공유한다고 말한다. [5] 다니엘 추아(Daniel Chua, 1995, p. 113)는 이것이 "리듬적 양가성"을 만든다고 지적하며, 특히 5마디에서 두 동기가 결합될 때 "이렇게 두 패턴이 맞물리면서 서로 다른 리듬의 흐름에 의해 부드러운 긴장감이 유발되며, 두 가지 모순된 운율 해석의 가능성을 인정한다." [6][7]
트리오는 그의 알레망드 WoO 81(역시 A장조)의 일부에 A음을 추가하는데(먼저 제1바이올린에서, 그 다음에는 다른 악기들에게), 백파이프나 허디 구디로 연주되는 옛 또는 대중 음악을 연상시키는 소리 분위기를 만들어낸다.
III. 몰토 아다지오 – 안단테
약 15분에서 20분 정도의 길이로, 3악장은 4중주 중 가장 깁니다. 공식적으로 설명되면, 이 곡은 모달 F장조의 느린 부분과 더 빠른 부분인 "Neue Kraft fühlend"("새로운 힘을 느끼는")를 번갈아 나누며, D장조입니다. 느린 부분들은 각각 두 가지 요소를 가지고 있습니다. (1) 1악장 도입부를 연상시키는 악기들이 짧은 동기로 겹쳐지는 구절; (2) 코랄, 즉 실제 노래. 느린 부분의 세 번에서는 겹치는 동기들이 점점 더 리듬적으로 복잡해지고, 코랄은 축소되며 두 요소가 점점 통합된다. 악장 후반부로 갈수록 머리 모티프가 특징적으로 강렬해진다.
베토벤은 1824-25년 겨울 내내 고통받아 치명적일 것이라 두려워했던 심각한 장 질환에서 회복한 후 이 곡을 썼다. 그는 세 번째 악장을 "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart"("리디아 음법으로 신에게 회복하는 이의 감사의 성스러운 노래")로 시작했다.
IV. 알라 마르키아, 아사이 비바체
이 짧은(2분) 행진곡은 레치타티보 같은 구절을 통해 론도 피날레로 바로 이어진다.
V. 알레그로 아파시오
악장은 소나타 론도 형식(A B A C A B A)이다. 베토벤의 스케치에 따르면 이 주제는 원래 9번 교향곡의 기악 결말을 위해 기획되었으나, 현재 유명한 합창 결말로 대체되었다. 악장은 A장조 코다로 끝난다.
평가
베토벤의 조카 칼 판 베토벤은 초연에 대해 삼촌에게 "사중주는 많은 박수를 받았고, 매우 잘 어울렸으며, 링케는 그 어느 때보다 더 잘 연주했다"고 전했다. [8] 마크 스웨드는 이 4중주가 베토벤이 고통스러운 장 염증에서 회복한 후 쓰여진 "고통과 병의 심리학"을 대표한다고 주장했다. [9]
영향
일부는 이 4중주를 T. S. 엘리엇이 4중주를 쓰게 된 계기가 되었다고 평가한다; 확실히 그는 스티븐 스펜더에게 보낸 편지에서 축음기에 A단조 4중주 사중주를 가지고 있다고 기록되어 있다: '나는 공부하는 것이 매우 무한하다고 느낀다. 그의 후기 작품들에는 일종의 천상적이거나 적어도 인간적인 쾌활함이 있는데, 이는 엄청난 고통 후에 화해와 안도의 열매로 스스로 찾아올 수 있을 것이라 상상한다; 죽기 전에 그런 것을 시로 표현하고 싶다.' [10]
올더스 헉슬리는 그의 소설 『포인트 카운터 포인트』에서 마지막 장에서 모리스 스팬드렐이라는 인물의 죽음/자살에 관한 이 4부작을 상세히 언급하고 묘사한다. 콜름 토이빈의 2021년 소설 『마법사』는 토마스 만이 이 4부작을 듣고 영감을 받아 자신의 작업에 대해 성찰하는 모습을 그려냅니다.
참고 문헌
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: I. Assai sostenuto – Allegro
I. Assai sostenuto – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: II. Allegro ma non tanto
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: III. Molto adagio. Heiliger Dankgesang –...
III. Molto adagio. Heiliger Dankgesang – Andante. Neue kraft fühlend · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: IV. Alla marcia, assai vivace – Più...
IV. Alla marcia, assai vivace – Più allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor, Op. 132: V. Allegro appassionato – Presto
V. Allegro appassionato – Presto · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven