첫 악장은 포코 아다지오로 표시된 평온한 도입부로 시작한다. 이어서 단호한 주제가 이어지며, 이 4중주단의 이름이 된 피치카토 동기가 함께 연주된다. 다소 촘촘하게 연결된 전개부는 다섯 부분으로 구성된 C장조 발전부가 이어지는데, 주제와 피치카티가 특징이며, 변주곡은 줄여 있다. 재현부에서는 주제 전개도 빠져 있으나, 이는 전치부보다 12마디 더 깁니다. 악장은 1번 바이올린의 1분음표 10분음표와 피치카티가 지배하는 코다로 끝나며, 주제 전개는 없지만 25마디의 화려한 바이올린 카덴차가 포함되어 있으며, 59마디로 베토벤의 첫 10개 사중주 중 가장 긴 코다입니다.
첫 악장은 이 4중주에서 유일하게 소나타 형식의 악장입니다. 다른 베토벤 4중주는 현악 4중주 14번, Op. 131(마지막 악장에 수록됨)뿐이다. [2]
음악학자 피터 슐루닝에 따르면, 코다의 바이올린 솔로는 끊긴 화음이 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 마지막 악장에서 영감을 받았다고 합니다. [3]
II. 아다지오 마 논 트로포
두 번째 악장은 론도 형식으로, 부드러운 전조와 놀라운 화음 전환이 특징입니다. 이 악장은 각각 주제를 다루는 23마디 세 부분으로 구성되어 있다; 이 부분들은 두 개의 간주곡과 번갈아 나옵니다.
칸틸레나가 악장에 스며들어 있으며, 세 번 변주된다. 마지막 변주에서는 1악장의 피치카티가 울려 퍼진다. A♭ 메이저
다섯 부분으로 구성된 3악장은 스케르초 형식이지만, 농담보다는 어두운 분위기에 가깝고, 빠르고 불안한 주제로 시작한다. 리듬 모티프는 몇 달 전에 초연된 베토벤의 교향곡 5번에서 영감을 받았습니다. 긴 코다는 주로 피아니시모 스타일이다.
C장조 트리오에서 베토벤은 엄격한 대위법 연습을 패러디한다. 그 직전, 그는 나폴레옹 군대를 피해 도망치기 직전, 제자 루돌프 대공을 위해 "Materialien zum Thoroughbass"와 "Materialien zum Counterpunkt" 두 권의 연습책을 편성했다.
IV. 변주곡 알레그레토
스케르초는 E장조 알레그레토 주제♭에 대한 여섯 개의 장식적 변주곡으로 구성된 4악장으로 바로 이어진다. 모든 악기가 1번과 4번 변주에 참여하지만, 두 번째 변주곡은 비올라, 세 번째 변주곡은 두 번째 바이올린과 첼로, 다섯 번째 변주곡은 제1 바이올린, 마지막으로 여섯 번째 변주곡은 첼로가 결정합니다. 코다는 트리플렛 페달 포인트가 지배한다. 코다는 모든 악기가 유니즌 아카페란도에 참여하는 알레그로 스트레타로 끝난다.
분석
약 10분 길이의 첫 악장은 베토벤의 음악적 긴장감 관리의 예이다. 짧은 아다지오 도입부(24마디)는 나머지 악장과 주제적으로 밀접하게 통합되어 있지 않다; 이 악장은 Op 59 3번 1악장의 도입부와 유사한 기능을 수행한다. 알레그로의 주요 모티프는 처음부터 몇 마디 나타난 서정적 선율과, 두 악기가 연주하는 피치카토아르페지오와 두 악기가 연주하는 반복되는 8분음표이다. 처음에는 이 두 주제가 주제적, 리듬적으로 무관하게 보인다. 마지막 50마디에서는 두 주제가 동시에 연주되며, 격렬한 바이올린 파트 아래에서 악장의 클라이맥스를 만들어낸다.
하프 사중주는 5번 교향곡의 여러 측면을 평행하게 보여준다. 베토벤 중기 시대에 만연한 영웅적인 특성은 1악장에서 광범위하게 들린다. 5번 교향곡과 하프 4중주 모두 강렬한 스케르치를 가지고 있다. 하프 4악장은 전통적인 주제와 변주 형식을 따른다. 4악장의 고전 스타일과 1악장의 영웅적 성격이 대비되어, 이 곡을 베토벤의 스타일적 궤적에 맥락화할 때 어려움을 초래한다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 10 in E-Flat Major, Op. 74 "Harp": I. Poco adagio – Allegro
I. Poco adagio – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 11번 F단조작품 95(1810년)는 그의 후기 현악 사중주 이전 마지막 작품이었다. 이 곡은 일반적으로 "세리오소"라고 불리는데, 이는 그의 제목이 처음에 붙어 있고 3악장의 템포 명칭에서 유래했다.
이 곡은 베토벤 사중주 중 가장 짧고 간결한 편이며, 베토벤이 출판한 첫 번째와 마지막 사중주곡들(Op. 18, no. 1, Op. 135)과 조성(F)을 공유한다. 성격과 조성, 그리고 평행장조의 마지막 격렬한 부분이 존재하는 점에서, 이 곡은 베토벤 중기 작품인 괴테의 희곡 『에그몬트』의 부수 음악 서곡과 관련이 있다. 이 곡은 그가 이 4중주 작업을 하던 해에 작곡 중이었다.
이 사중주단의 자필 원고에는 "1810년 10월"이라는 글씨가 적혀 있으나, 그 종이가 실린 종이는 당시 베토벤이 사용한 것으로 알려진 종류와 일치하지 않는다. 오히려 몇 달 후에 완성했을 가능성이 더 큽니다. 이 작품은 1814년에 초연되었고, 2년 후 니콜라우스 즈메스칼에게 헌정되어 인쇄본으로 출간되었다. 베토벤은 조지 스마트에게 보낸 편지에서 "이 4중주 [Op. 95]는 소수의 감식가들을 위해 작곡되었으며 결코 공개적으로 연주해서는 안 된다"고 밝혔다. [1] 그 글을 들어보면 그가 왜 그런 주장을 했는지 알 수 있다. 이 곡은 1810년의 작품으로서는 매우 이례적이었을 것이다. 작곡가가 이후 인생에서 참고할 작곡 기법을 실험한 작품이다. (짧은 전개부, 흥미로운 침묵 사용, 박자 모호성, 겉보기에는 무관한 폭발, 그리고 소나타 형식에서의 조성에 대한 더 큰 자유 같은 기법들.)
이 시기의 역사적 모습은 이 작품의 맥락을 이해하는 데 도움을 줍니다. 나폴레옹은 1809년 5월(바그람 전투 참조)에 4년 만에 두 번째로 빈을 침공했으며,[2] 이는 베토벤에게 큰 충격을 주었다. 그의 귀족 친구들은 모두 빈을 떠났지만, 베토벤은 남아 시끄러운 폭격에 대해 극적으로 불평했다.
1조 영역, F단조 (1–21마디): 나폴리 (G♭ 화음) 중요음 (6, 19마디); 나폴리 음역은 평소의 1전위가 아닌 근 위치로 나타나며, 베이스 성부의 대규모 트라이톤 운동(6마디 G♭부터 10마디 C까지)은 이 악장의 격렬한 성격을 다시 한 번 강조한다. 21마디의 다운비트에서 반 종지로 끝납니다.
전환 (21–23마디): 21마디의 다운비트(F단조 V)에서 유니즌 C가 즉시 두 번째 조 영역인 D♭장조로 이어지는 주도음으로 재해석됩니다. 아주 짧은 전환 구절이 D♭장조로의 이동을 확고히 한다.
2번째 조성 영역, D♭장조 (24–57마디): 이는 비올라에서 먼저 연주된 두 마디 길이의 서정적 멜로디로 나타난 후 첼로와 제2바이올린, 다시 첼로를 거쳐 나갑니다. 긴 V음(32–37마디)은 뜻밖에도 A 장조로 해결되는데, 이는 단순히 속임수 V–♭VI 종지음일 뿐이다(♭D♭장조의 VI는 B
이며, 여기서는 A로 불법적으로 재표기됨).♭ A장조 화음도 나폴리 화음의 V입니다(♭D♭장조의 II는 E
이며, 화성법상 D로 표기됨). 이 V–I 동작은 39마디에서 4중주가 일제히 명확히 표현한다. 40마디부터 43마디까지는 두 번째 주제의 서정적 성격으로 돌아가 D♭장조를 확고히 한다. 이 전체 제스처에 대한 수정된 반박이 나타나, 49–50마디에서 나폴리 악기를 더욱 명확하게 사용하게 되는데, 이 역시 D♮로 화음 재표기되었다.
마무리 (58–59마디): 이미 매우 짧은 전개부가 반복되지 않아 이 곡 전체의 놀라운 성격을 더한다.
3마디 전환 구절이 다시 등장하지만(86–88마디), 예상대로 재작곡되지는 않는다. 다시 D♭장조로 넘어갑니다.
두 번째 주제는 다시 D♭장조로 시작하지만, 93마디부터 다시 토닉 장조(F장조)로 돌아간다. 107마디에서 D장조 화음으로 이동하는 것은 49마디의 유사한 구절과 일치하지만, 여기서 D장조 화음은 V/ii로 기능하며, 112마디에서 F에서 5도 순환(D–G–C–F)을 시작합니다.
VI(D♭장조)에서 ♭시작: 시작의 주요 스칼라 동기가 전개된다. 이 코다는 이미 짧은 전개를 고려할 때 예상보다 짧다.
아놀드 쇤베르크가 『스타일과 아이디어』 모음집에 재수록된 에세이에서 지적했듯이, 이 악장과 두 번째 악장의 주요 주제 대부분은 두 번째 마디에서 발견되는 동기 D♭–C–D–E의 어떤 형태로든 포함되어 있으며, 이는 어떤 식으로든 전조되고 변형되었음에도 불구하고 포함된다.
|: 하강하는 스칼라 첼로는 시작 음계에서 트라이톤 떨어진 곳에서 시작해 끊임없이 변조되는 조성을 통과합니다.
B' (77–112마디)
A' (112–183마디): 멜로디가 이제 한 옥타브 높아졌다
III. 알레그로 아사이 비바케 마 세리오소 - 피우 알레그로 - 트리오
이 악장은 3악장 포지션에서 흔히 볼 수 있는 스케르초 형식이다. 하지만 매우 특이한 템포 때문에 메이너드 솔로몬은 이를 스케르초라고 부르지 말고 '행진 트리오'라는 표현을 선호한다고 경고한다.
스케르초 (1마디부터 40마디까지, 반복 포함)
트리오 (41–102마디)
스케르초 (103–144마디)
트리오 (145–182마디)
스케르초 (183–206마디): 이번에는 템포가 빨라집니다 (Più Allegro)
IV. 라르게토 에스프레시보; 알레그레토 아기타토; 알레그로
이 곡은 소나타 론도 형식입니다. 소나타-론도에서는 이 곡이 론도의 주제적 윤곽(ABACABA)과 소나타의 조성 윤곽(I V I 또는 i III i 등)을 따릅니다. 베토벤은 이 악장에 모차르트가 가장 좋아하는 론도 형식(ABACBA)을 사용했습니다. C 주제와 두 번째 B 사이에 A 주제가 없다는 점은 놀라움이며, A 주제의 반복을 줄여 흥미를 더합니다.
도입부, F단조 (1–9마디) (Larghetto expressivo)
A, F단조 (10–32마디) (알레그레토 아기타토): 전형적인 론도 소나타 형식에서 빠진 'A'가 'C' 이후의 '정당한' 위치에서 23마디의 더 흥미로운 위치로 옮겨진 것으로 분석하는 것이 현명할 수 있다.
B, C단조 (32–50마디)
A', F단조 (51–64마디)
C (65–82마디)
B' (82–97마디): 여기서 소나타-론도의 소나타 파트가 등장합니다. 이번에는 C단조가 아닌 F단조로 연기되었습니다.
A', F단조 (98–132마디)
코다, F장조 (133–175마디) (알레그로): 가볍고 경쾌한 결말은 나머지 4중창의 어둡고 폭풍우 같은 내성적인 분위기와 극명한 대조를 이룬다. 이에 대해 바질 램은 이렇게 말했다: "이 코믹 오페라 결말은 '진지한 4중주'와 터무니없고 의도적으로 무관하다 – 진정한 셰익스피어의 터치로, 나머지 진실을 최종 확인해주는 부분이다." [출처 필요][3]
편곡
구스타프 말러는 이 4중주를 현악 오케스트라를 위해 편곡했으며, 주로 일부 첼로 파트를 더블 베이스로 이중 연주했다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 "Serioso": I. Allegro con
brio (Recorded 1994)
I. Allegro con brio (Recorded 1994) · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤은 1825년에 E장조 현악 사중주 12♭번, Op. 127을 완성했다. 이 곡은 그의 후기 사중주 중 첫 번째 작품이다. 니콜라 갈리친이 1년 넘게 전에 의뢰한 이 작품은 초연 예정 시점에 준비가 되지 않았다. 마침내 슈판치 사중주단에 의해 초연되었을 때, 좋은 반응을 얻지 못했다. 이후 보움 콰르텟과 마이세더 콰르텟의 공연을 통해서야 대중의 인정을 받기 시작했다.
배경
현악 사중주 12번, Op. 127은 베토벤 후기 사중주 중 첫 번째로, 베토벤 음악의 열정적인 부유한 러시아 왕자 니콜라스 갈리친이 위촉했다. 첼리스트였던 갈리친은 베토벤의 음악을 연주하려 애썼고, 그가 원하는 어떤 대가든 작곡하기를 조급하게 기다렸다. [1] 갈리친의 의뢰는 베토벤이 10년 만에 현악 4중주 장르로 다시 작곡을 하게 했고, 재정적 어려움도 잠시 중단시켰다. 베토벤은 1823년 1월 25일 갈리친에게 답장을 보내 세 개의 사중주곡(Op. 127, 132, 130)에 대해 50 두카트를 요청했다. 그는 2월 말이나 3월 중순까지 첫 사중주를 완성하기로 약속했다. [1] 당시 그의 교향곡 9번이 베토벤의 대부분의 시간을 차지하고 있었다. 그래서 그는 Op. 127 작업을 1년 이상 미루어 1824년 2월에 교향곡 9번을 완성했다.
분석
Op. 127은 네 악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 공연 시간은 36분에서 38분 정도입니다. 베토벤은 처음에 두 악장을 추가로 계획했는데, 하나는 1번과 2번 사이에, 또 하나는 3번과 4번 사이에 있었다.
첫 악장은 소나타 형식이며, 6마디 코랄과 유사한 마에스토소로 시작한다. 알레그로는 7마디에서 전개부가 시작되며 더욱 몰입감 있는 음색으로 이어집니다. 마에스토소는 독특한 리듬 구조를 가지고 있습니다. 2마디 그룹의 리듬은 8분음표의 5+3 패턴으로 떨어집니다. 박자는 4분음표로 이루어져 있습니다. 각 마디는 상승 단계를 강조하며, 최종적으로 첫 바이올린에서 C에 도달하며 정교한 트릴로 알레그로로 이어진다. [4] 전개 중반부에는 간헐적인 폭발이나 화려한 구간이 나타납니다. 전개 전반부에는 대위법적 구조가 이어진다. 카논은 주제적 소재와 함께 들어오며, [음조]는 C장조 마에스토소의 주제적 소재로 이어집니다. [4]
II. 아다지오, 마 논 트로포 e 몰토 칸타빌레
형식 개요
거대한 두 번째 악장은 '아다지오, 마 노 트로포 에 몰토 칸타빌레'로 표시되며, A장조 서브도미넌트 키♭입니다. 이 작품은 여섯 개의 변주곡과 코다로 구성되어 있다. 마지막 두 변주곡은 관련 없는 조성의 재현부(재현부)의 특성을 지닌다. 세 번째 변주곡은 플랫 서브메디언트 F♭장조로, E로 화음으로 표기됩니다. 4번째 변주곡은 다시 토닉과 원래의 주제로 돌아갑니다. 멜로디에서 8분음표 대신 16분음표를 사용하며 리듬적으로 변형됩니다. [4]
끝에서 두 번째 변주곡은 하위 중음의 대조적인 부분 이후 주제를 재현하며, 마지막 변주곡은 하중음에서 한 에피소드 이후 주음과 기본 주제 소재를 복원한다. 베토벤은 이 조성 진행을 9번 교향곡의 피날레에서 바탕으로 했는데, 여기서 B장조♭ 오케스트라 더블 푸가 에피소드 뒤를 이어 D장조 전오케스트라와 합창단을 위한 "그랜드" 변주곡이 이어지고, 이어서 G장조의 "Seid umschlungen" 에피소드가 이어지고, 이 에피소드가 토닉 D장조의 합창 더블 푸가로 넘어갑니다.
Op. 127: A♭ → E(낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ D♭(하중음) → 마지막 변주
Op. 125: D → B♭ (낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ G(하중음) → 마지막 변주
III. 스케르잔도 비바체
형식 개요
춤추는 듯한 스케르초는 점박이 박힌 리듬 음형을 특징으로 한다. 이 악장은 사중주에서 가장 대위법적인 악장이다. [6] 스케르초의 3중주는 베토벤이 자주 사용하지 않았던 종류의 프레스토 음악이지만, 동시대 Op. 126 세트의 일부 가텔레와 소리와 프레이징이 유사하다.
IV. 알레그로
형식 개요
네 번째 악장은 소나타 형식이다. 4마디 오프닝은 11마디 화성 회상으로 확장되었습니다. 코다는 'Allegro con moto'로 표시되어 있으며, 6/8박자이다. 조가 E단조에서 C장조로 바뀝니다.
평가
슈판치히 사중주는 1825년 3월 6일 Op. 127을 초연했다. 공연이 실패로 여겨져 감동받은 사람은 거의 없었다. [7][4] 처음 청취자들은 이를 이해할 수 없다고 묘사했다. 보옴 사중주단의 제1바이올리니스트 요제프 봄은 "베토벤이 이 사실을 알게 되었을 때—그는 공연에 참석하지 않았기 때문에—분노하여 연주자와 관객 모두에게 거친 말을 던졌다."고 보고했다. [4] Op. 127의 초연은 1825년 1월 23일 콘서트로 예정되어 있었으나, 당시 사중주는 아직 완성되지 않은 상태였다. 대신 Op. 95가 사용되었다. Op. 127의 다음 예정된 공연은 1825년 3월 6일이었다. 2월 8일, 슈판치히는 사중주단이 아직 리허설을 하지 않았기 때문에 베토벤에게 사중주단이 어떻게 진행되고 있는지 물었다. 결국 4중주단은 리허설 기간이 단 2주밖에 없었습니다. 초연 후 슈판치히는 베토벤에게 완벽해질 때까지 발표하지 않겠다고 편지를 썼다. [7]
Beethoven: String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127: I. Maestoso – Allegro
I. Maestoso – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
첫 악장은 포코 아다지오로 표시된 평온한 도입부로 시작한다. 이어서 단호한 주제가 이어지며, 이 4중주단의 이름이 된 피치카토 동기가 함께 연주된다. 다소 촘촘하게 연결된 전개부는 다섯 부분으로 구성된 C장조 발전부가 이어지는데, 주제와 피치카티가 특징이며, 변주곡은 줄여 있다. 재현부에서는 주제 전개도 빠져 있으나, 이는 전치부보다 12마디 더 깁니다. 악장은 1번 바이올린의 1분음표 10분음표와 피치카티가 지배하는 코다로 끝나며, 주제 전개는 없지만 25마디의 화려한 바이올린 카덴차가 포함되어 있으며, 59마디로 베토벤의 첫 10개 사중주 중 가장 긴 코다입니다.
첫 악장은 이 4중주에서 유일하게 소나타 형식의 악장입니다. 다른 베토벤 4중주는 현악 4중주 14번, Op. 131(마지막 악장에 수록됨)뿐이다. [2]
음악학자 피터 슐루닝에 따르면, 코다의 바이올린 솔로는 끊긴 화음이 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 마지막 악장에서 영감을 받았다고 합니다. [3]
II. 아다지오 마 논 트로포
두 번째 악장은 론도 형식으로, 부드러운 전조와 놀라운 화음 전환이 특징입니다. 이 악장은 각각 주제를 다루는 23마디 세 부분으로 구성되어 있다; 이 부분들은 두 개의 간주곡과 번갈아 나옵니다.
칸틸레나가 악장에 스며들어 있으며, 세 번 변주된다. 마지막 변주에서는 1악장의 피치카티가 울려 퍼진다. A♭ 메이저
다섯 부분으로 구성된 3악장은 스케르초 형식이지만, 농담보다는 어두운 분위기에 가깝고, 빠르고 불안한 주제로 시작한다. 리듬 모티프는 몇 달 전에 초연된 베토벤의 교향곡 5번에서 영감을 받았습니다. 긴 코다는 주로 피아니시모 스타일이다.
C장조 트리오에서 베토벤은 엄격한 대위법 연습을 패러디한다. 그 직전, 그는 나폴레옹 군대를 피해 도망치기 직전, 제자 루돌프 대공을 위해 "Materialien zum Thoroughbass"와 "Materialien zum Counterpunkt" 두 권의 연습책을 편성했다.
IV. 변주곡 알레그레토
스케르초는 E장조 알레그레토 주제♭에 대한 여섯 개의 장식적 변주곡으로 구성된 4악장으로 바로 이어진다. 모든 악기가 1번과 4번 변주에 참여하지만, 두 번째 변주곡은 비올라, 세 번째 변주곡은 두 번째 바이올린과 첼로, 다섯 번째 변주곡은 제1 바이올린, 마지막으로 여섯 번째 변주곡은 첼로가 결정합니다. 코다는 트리플렛 페달 포인트가 지배한다. 코다는 모든 악기가 유니즌 아카페란도에 참여하는 알레그로 스트레타로 끝난다.
분석
약 10분 길이의 첫 악장은 베토벤의 음악적 긴장감 관리의 예이다. 짧은 아다지오 도입부(24마디)는 나머지 악장과 주제적으로 밀접하게 통합되어 있지 않다; 이 악장은 Op 59 3번 1악장의 도입부와 유사한 기능을 수행한다. 알레그로의 주요 모티프는 처음부터 몇 마디 나타난 서정적 선율과, 두 악기가 연주하는 피치카토아르페지오와 두 악기가 연주하는 반복되는 8분음표이다. 처음에는 이 두 주제가 주제적, 리듬적으로 무관하게 보인다. 마지막 50마디에서는 두 주제가 동시에 연주되며, 격렬한 바이올린 파트 아래에서 악장의 클라이맥스를 만들어낸다.
하프 사중주는 5번 교향곡의 여러 측면을 평행하게 보여준다. 베토벤 중기 시대에 만연한 영웅적인 특성은 1악장에서 광범위하게 들린다. 5번 교향곡과 하프 4중주 모두 강렬한 스케르치를 가지고 있다. 하프 4악장은 전통적인 주제와 변주 형식을 따른다. 4악장의 고전 스타일과 1악장의 영웅적 성격이 대비되어, 이 곡을 베토벤의 스타일적 궤적에 맥락화할 때 어려움을 초래한다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 10 in E-Flat Major, Op. 74 "Harp": I. Poco adagio – Allegro
I. Poco adagio – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 11번 F단조작품 95(1810년)는 그의 후기 현악 사중주 이전 마지막 작품이었다. 이 곡은 일반적으로 "세리오소"라고 불리는데, 이는 그의 제목이 처음에 붙어 있고 3악장의 템포 명칭에서 유래했다.
이 곡은 베토벤 사중주 중 가장 짧고 간결한 편이며, 베토벤이 출판한 첫 번째와 마지막 사중주곡들(Op. 18, no. 1, Op. 135)과 조성(F)을 공유한다. 성격과 조성, 그리고 평행장조의 마지막 격렬한 부분이 존재하는 점에서, 이 곡은 베토벤 중기 작품인 괴테의 희곡 『에그몬트』의 부수 음악 서곡과 관련이 있다. 이 곡은 그가 이 4중주 작업을 하던 해에 작곡 중이었다.
이 사중주단의 자필 원고에는 "1810년 10월"이라는 글씨가 적혀 있으나, 그 종이가 실린 종이는 당시 베토벤이 사용한 것으로 알려진 종류와 일치하지 않는다. 오히려 몇 달 후에 완성했을 가능성이 더 큽니다. 이 작품은 1814년에 초연되었고, 2년 후 니콜라우스 즈메스칼에게 헌정되어 인쇄본으로 출간되었다. 베토벤은 조지 스마트에게 보낸 편지에서 "이 4중주 [Op. 95]는 소수의 감식가들을 위해 작곡되었으며 결코 공개적으로 연주해서는 안 된다"고 밝혔다. [1] 그 글을 들어보면 그가 왜 그런 주장을 했는지 알 수 있다. 이 곡은 1810년의 작품으로서는 매우 이례적이었을 것이다. 작곡가가 이후 인생에서 참고할 작곡 기법을 실험한 작품이다. (짧은 전개부, 흥미로운 침묵 사용, 박자 모호성, 겉보기에는 무관한 폭발, 그리고 소나타 형식에서의 조성에 대한 더 큰 자유 같은 기법들.)
이 시기의 역사적 모습은 이 작품의 맥락을 이해하는 데 도움을 줍니다. 나폴레옹은 1809년 5월(바그람 전투 참조)에 4년 만에 두 번째로 빈을 침공했으며,[2] 이는 베토벤에게 큰 충격을 주었다. 그의 귀족 친구들은 모두 빈을 떠났지만, 베토벤은 남아 시끄러운 폭격에 대해 극적으로 불평했다.
1조 영역, F단조 (1–21마디): 나폴리 (G♭ 화음) 중요음 (6, 19마디); 나폴리 음역은 평소의 1전위가 아닌 근 위치로 나타나며, 베이스 성부의 대규모 트라이톤 운동(6마디 G♭부터 10마디 C까지)은 이 악장의 격렬한 성격을 다시 한 번 강조한다. 21마디의 다운비트에서 반 종지로 끝납니다.
전환 (21–23마디): 21마디의 다운비트(F단조 V)에서 유니즌 C가 즉시 두 번째 조 영역인 D♭장조로 이어지는 주도음으로 재해석됩니다. 아주 짧은 전환 구절이 D♭장조로의 이동을 확고히 한다.
2번째 조성 영역, D♭장조 (24–57마디): 이는 비올라에서 먼저 연주된 두 마디 길이의 서정적 멜로디로 나타난 후 첼로와 제2바이올린, 다시 첼로를 거쳐 나갑니다. 긴 V음(32–37마디)은 뜻밖에도 A 장조로 해결되는데, 이는 단순히 속임수 V–♭VI 종지음일 뿐이다(♭D♭장조의 VI는 B
이며, 여기서는 A로 불법적으로 재표기됨).♭ A장조 화음도 나폴리 화음의 V입니다(♭D♭장조의 II는 E
이며, 화성법상 D로 표기됨). 이 V–I 동작은 39마디에서 4중주가 일제히 명확히 표현한다. 40마디부터 43마디까지는 두 번째 주제의 서정적 성격으로 돌아가 D♭장조를 확고히 한다. 이 전체 제스처에 대한 수정된 반박이 나타나, 49–50마디에서 나폴리 악기를 더욱 명확하게 사용하게 되는데, 이 역시 D♮로 화음 재표기되었다.
마무리 (58–59마디): 이미 매우 짧은 전개부가 반복되지 않아 이 곡 전체의 놀라운 성격을 더한다.
3마디 전환 구절이 다시 등장하지만(86–88마디), 예상대로 재작곡되지는 않는다. 다시 D♭장조로 넘어갑니다.
두 번째 주제는 다시 D♭장조로 시작하지만, 93마디부터 다시 토닉 장조(F장조)로 돌아간다. 107마디에서 D장조 화음으로 이동하는 것은 49마디의 유사한 구절과 일치하지만, 여기서 D장조 화음은 V/ii로 기능하며, 112마디에서 F에서 5도 순환(D–G–C–F)을 시작합니다.
VI(D♭장조)에서 ♭시작: 시작의 주요 스칼라 동기가 전개된다. 이 코다는 이미 짧은 전개를 고려할 때 예상보다 짧다.
아놀드 쇤베르크가 『스타일과 아이디어』 모음집에 재수록된 에세이에서 지적했듯이, 이 악장과 두 번째 악장의 주요 주제 대부분은 두 번째 마디에서 발견되는 동기 D♭–C–D–E의 어떤 형태로든 포함되어 있으며, 이는 어떤 식으로든 전조되고 변형되었음에도 불구하고 포함된다.
|: 하강하는 스칼라 첼로는 시작 음계에서 트라이톤 떨어진 곳에서 시작해 끊임없이 변조되는 조성을 통과합니다.
B' (77–112마디)
A' (112–183마디): 멜로디가 이제 한 옥타브 높아졌다
III. 알레그로 아사이 비바케 마 세리오소 - 피우 알레그로 - 트리오
이 악장은 3악장 포지션에서 흔히 볼 수 있는 스케르초 형식이다. 하지만 매우 특이한 템포 때문에 메이너드 솔로몬은 이를 스케르초라고 부르지 말고 '행진 트리오'라는 표현을 선호한다고 경고한다.
스케르초 (1마디부터 40마디까지, 반복 포함)
트리오 (41–102마디)
스케르초 (103–144마디)
트리오 (145–182마디)
스케르초 (183–206마디): 이번에는 템포가 빨라집니다 (Più Allegro)
IV. 라르게토 에스프레시보; 알레그레토 아기타토; 알레그로
이 곡은 소나타 론도 형식입니다. 소나타-론도에서는 이 곡이 론도의 주제적 윤곽(ABACABA)과 소나타의 조성 윤곽(I V I 또는 i III i 등)을 따릅니다. 베토벤은 이 악장에 모차르트가 가장 좋아하는 론도 형식(ABACBA)을 사용했습니다. C 주제와 두 번째 B 사이에 A 주제가 없다는 점은 놀라움이며, A 주제의 반복을 줄여 흥미를 더합니다.
도입부, F단조 (1–9마디) (Larghetto expressivo)
A, F단조 (10–32마디) (알레그레토 아기타토): 전형적인 론도 소나타 형식에서 빠진 'A'가 'C' 이후의 '정당한' 위치에서 23마디의 더 흥미로운 위치로 옮겨진 것으로 분석하는 것이 현명할 수 있다.
B, C단조 (32–50마디)
A', F단조 (51–64마디)
C (65–82마디)
B' (82–97마디): 여기서 소나타-론도의 소나타 파트가 등장합니다. 이번에는 C단조가 아닌 F단조로 연기되었습니다.
A', F단조 (98–132마디)
코다, F장조 (133–175마디) (알레그로): 가볍고 경쾌한 결말은 나머지 4중창의 어둡고 폭풍우 같은 내성적인 분위기와 극명한 대조를 이룬다. 이에 대해 바질 램은 이렇게 말했다: "이 코믹 오페라 결말은 '진지한 4중주'와 터무니없고 의도적으로 무관하다 – 진정한 셰익스피어의 터치로, 나머지 진실을 최종 확인해주는 부분이다." [출처 필요][3]
편곡
구스타프 말러는 이 4중주를 현악 오케스트라를 위해 편곡했으며, 주로 일부 첼로 파트를 더블 베이스로 이중 연주했다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 "Serioso": I. Allegro con
brio (Recorded 1994)
I. Allegro con brio (Recorded 1994) · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤은 1825년에 E장조 현악 사중주 12♭번, Op. 127을 완성했다. 이 곡은 그의 후기 사중주 중 첫 번째 작품이다. 니콜라 갈리친이 1년 넘게 전에 의뢰한 이 작품은 초연 예정 시점에 준비가 되지 않았다. 마침내 슈판치 사중주단에 의해 초연되었을 때, 좋은 반응을 얻지 못했다. 이후 보움 콰르텟과 마이세더 콰르텟의 공연을 통해서야 대중의 인정을 받기 시작했다.
배경
현악 사중주 12번, Op. 127은 베토벤 후기 사중주 중 첫 번째로, 베토벤 음악의 열정적인 부유한 러시아 왕자 니콜라스 갈리친이 위촉했다. 첼리스트였던 갈리친은 베토벤의 음악을 연주하려 애썼고, 그가 원하는 어떤 대가든 작곡하기를 조급하게 기다렸다. [1] 갈리친의 의뢰는 베토벤이 10년 만에 현악 4중주 장르로 다시 작곡을 하게 했고, 재정적 어려움도 잠시 중단시켰다. 베토벤은 1823년 1월 25일 갈리친에게 답장을 보내 세 개의 사중주곡(Op. 127, 132, 130)에 대해 50 두카트를 요청했다. 그는 2월 말이나 3월 중순까지 첫 사중주를 완성하기로 약속했다. [1] 당시 그의 교향곡 9번이 베토벤의 대부분의 시간을 차지하고 있었다. 그래서 그는 Op. 127 작업을 1년 이상 미루어 1824년 2월에 교향곡 9번을 완성했다.
분석
Op. 127은 네 악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 공연 시간은 36분에서 38분 정도입니다. 베토벤은 처음에 두 악장을 추가로 계획했는데, 하나는 1번과 2번 사이에, 또 하나는 3번과 4번 사이에 있었다.
첫 악장은 소나타 형식이며, 6마디 코랄과 유사한 마에스토소로 시작한다. 알레그로는 7마디에서 전개부가 시작되며 더욱 몰입감 있는 음색으로 이어집니다. 마에스토소는 독특한 리듬 구조를 가지고 있습니다. 2마디 그룹의 리듬은 8분음표의 5+3 패턴으로 떨어집니다. 박자는 4분음표로 이루어져 있습니다. 각 마디는 상승 단계를 강조하며, 최종적으로 첫 바이올린에서 C에 도달하며 정교한 트릴로 알레그로로 이어진다. [4] 전개 중반부에는 간헐적인 폭발이나 화려한 구간이 나타납니다. 전개 전반부에는 대위법적 구조가 이어진다. 카논은 주제적 소재와 함께 들어오며, [음조]는 C장조 마에스토소의 주제적 소재로 이어집니다. [4]
II. 아다지오, 마 논 트로포 e 몰토 칸타빌레
형식 개요
거대한 두 번째 악장은 '아다지오, 마 노 트로포 에 몰토 칸타빌레'로 표시되며, A장조 서브도미넌트 키♭입니다. 이 작품은 여섯 개의 변주곡과 코다로 구성되어 있다. 마지막 두 변주곡은 관련 없는 조성의 재현부(재현부)의 특성을 지닌다. 세 번째 변주곡은 플랫 서브메디언트 F♭장조로, E로 화음으로 표기됩니다. 4번째 변주곡은 다시 토닉과 원래의 주제로 돌아갑니다. 멜로디에서 8분음표 대신 16분음표를 사용하며 리듬적으로 변형됩니다. [4]
끝에서 두 번째 변주곡은 하위 중음의 대조적인 부분 이후 주제를 재현하며, 마지막 변주곡은 하중음에서 한 에피소드 이후 주음과 기본 주제 소재를 복원한다. 베토벤은 이 조성 진행을 9번 교향곡의 피날레에서 바탕으로 했는데, 여기서 B장조♭ 오케스트라 더블 푸가 에피소드 뒤를 이어 D장조 전오케스트라와 합창단을 위한 "그랜드" 변주곡이 이어지고, 이어서 G장조의 "Seid umschlungen" 에피소드가 이어지고, 이 에피소드가 토닉 D장조의 합창 더블 푸가로 넘어갑니다.
Op. 127: A♭ → E(낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ D♭(하중음) → 마지막 변주
Op. 125: D → B♭ (낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ G(하중음) → 마지막 변주
III. 스케르잔도 비바체
형식 개요
춤추는 듯한 스케르초는 점박이 박힌 리듬 음형을 특징으로 한다. 이 악장은 사중주에서 가장 대위법적인 악장이다. [6] 스케르초의 3중주는 베토벤이 자주 사용하지 않았던 종류의 프레스토 음악이지만, 동시대 Op. 126 세트의 일부 가텔레와 소리와 프레이징이 유사하다.
IV. 알레그로
형식 개요
네 번째 악장은 소나타 형식이다. 4마디 오프닝은 11마디 화성 회상으로 확장되었습니다. 코다는 'Allegro con moto'로 표시되어 있으며, 6/8박자이다. 조가 E단조에서 C장조로 바뀝니다.
평가
슈판치히 사중주는 1825년 3월 6일 Op. 127을 초연했다. 공연이 실패로 여겨져 감동받은 사람은 거의 없었다. [7][4] 처음 청취자들은 이를 이해할 수 없다고 묘사했다. 보옴 사중주단의 제1바이올리니스트 요제프 봄은 "베토벤이 이 사실을 알게 되었을 때—그는 공연에 참석하지 않았기 때문에—분노하여 연주자와 관객 모두에게 거친 말을 던졌다."고 보고했다. [4] Op. 127의 초연은 1825년 1월 23일 콘서트로 예정되어 있었으나, 당시 사중주는 아직 완성되지 않은 상태였다. 대신 Op. 95가 사용되었다. Op. 127의 다음 예정된 공연은 1825년 3월 6일이었다. 2월 8일, 슈판치히는 사중주단이 아직 리허설을 하지 않았기 때문에 베토벤에게 사중주단이 어떻게 진행되고 있는지 물었다. 결국 4중주단은 리허설 기간이 단 2주밖에 없었습니다. 초연 후 슈판치히는 베토벤에게 완벽해질 때까지 발표하지 않겠다고 편지를 썼다. [7]
Beethoven: String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127: I. Maestoso – Allegro
I. Maestoso – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
첫 악장은 포코 아다지오로 표시된 평온한 도입부로 시작한다. 이어서 단호한 주제가 이어지며, 이 4중주단의 이름이 된 피치카토 동기가 함께 연주된다. 다소 촘촘하게 연결된 전개부는 다섯 부분으로 구성된 C장조 발전부가 이어지는데, 주제와 피치카티가 특징이며, 변주곡은 줄여 있다. 재현부에서는 주제 전개도 빠져 있으나, 이는 전치부보다 12마디 더 깁니다. 악장은 1번 바이올린의 1분음표 10분음표와 피치카티가 지배하는 코다로 끝나며, 주제 전개는 없지만 25마디의 화려한 바이올린 카덴차가 포함되어 있으며, 59마디로 베토벤의 첫 10개 사중주 중 가장 긴 코다입니다.
첫 악장은 이 4중주에서 유일하게 소나타 형식의 악장입니다. 다른 베토벤 4중주는 현악 4중주 14번, Op. 131(마지막 악장에 수록됨)뿐이다. [2]
음악학자 피터 슐루닝에 따르면, 코다의 바이올린 솔로는 끊긴 화음이 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 마지막 악장에서 영감을 받았다고 합니다. [3]
II. 아다지오 마 논 트로포
두 번째 악장은 론도 형식으로, 부드러운 전조와 놀라운 화음 전환이 특징입니다. 이 악장은 각각 주제를 다루는 23마디 세 부분으로 구성되어 있다; 이 부분들은 두 개의 간주곡과 번갈아 나옵니다.
칸틸레나가 악장에 스며들어 있으며, 세 번 변주된다. 마지막 변주에서는 1악장의 피치카티가 울려 퍼진다. A♭ 메이저
다섯 부분으로 구성된 3악장은 스케르초 형식이지만, 농담보다는 어두운 분위기에 가깝고, 빠르고 불안한 주제로 시작한다. 리듬 모티프는 몇 달 전에 초연된 베토벤의 교향곡 5번에서 영감을 받았습니다. 긴 코다는 주로 피아니시모 스타일이다.
C장조 트리오에서 베토벤은 엄격한 대위법 연습을 패러디한다. 그 직전, 그는 나폴레옹 군대를 피해 도망치기 직전, 제자 루돌프 대공을 위해 "Materialien zum Thoroughbass"와 "Materialien zum Counterpunkt" 두 권의 연습책을 편성했다.
IV. 변주곡 알레그레토
스케르초는 E장조 알레그레토 주제♭에 대한 여섯 개의 장식적 변주곡으로 구성된 4악장으로 바로 이어진다. 모든 악기가 1번과 4번 변주에 참여하지만, 두 번째 변주곡은 비올라, 세 번째 변주곡은 두 번째 바이올린과 첼로, 다섯 번째 변주곡은 제1 바이올린, 마지막으로 여섯 번째 변주곡은 첼로가 결정합니다. 코다는 트리플렛 페달 포인트가 지배한다. 코다는 모든 악기가 유니즌 아카페란도에 참여하는 알레그로 스트레타로 끝난다.
분석
약 10분 길이의 첫 악장은 베토벤의 음악적 긴장감 관리의 예이다. 짧은 아다지오 도입부(24마디)는 나머지 악장과 주제적으로 밀접하게 통합되어 있지 않다; 이 악장은 Op 59 3번 1악장의 도입부와 유사한 기능을 수행한다. 알레그로의 주요 모티프는 처음부터 몇 마디 나타난 서정적 선율과, 두 악기가 연주하는 피치카토아르페지오와 두 악기가 연주하는 반복되는 8분음표이다. 처음에는 이 두 주제가 주제적, 리듬적으로 무관하게 보인다. 마지막 50마디에서는 두 주제가 동시에 연주되며, 격렬한 바이올린 파트 아래에서 악장의 클라이맥스를 만들어낸다.
하프 사중주는 5번 교향곡의 여러 측면을 평행하게 보여준다. 베토벤 중기 시대에 만연한 영웅적인 특성은 1악장에서 광범위하게 들린다. 5번 교향곡과 하프 4중주 모두 강렬한 스케르치를 가지고 있다. 하프 4악장은 전통적인 주제와 변주 형식을 따른다. 4악장의 고전 스타일과 1악장의 영웅적 성격이 대비되어, 이 곡을 베토벤의 스타일적 궤적에 맥락화할 때 어려움을 초래한다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 10 in E-Flat Major, Op. 74 "Harp": I. Poco adagio – Allegro
I. Poco adagio – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 11번 F단조작품 95(1810년)는 그의 후기 현악 사중주 이전 마지막 작품이었다. 이 곡은 일반적으로 "세리오소"라고 불리는데, 이는 그의 제목이 처음에 붙어 있고 3악장의 템포 명칭에서 유래했다.
이 곡은 베토벤 사중주 중 가장 짧고 간결한 편이며, 베토벤이 출판한 첫 번째와 마지막 사중주곡들(Op. 18, no. 1, Op. 135)과 조성(F)을 공유한다. 성격과 조성, 그리고 평행장조의 마지막 격렬한 부분이 존재하는 점에서, 이 곡은 베토벤 중기 작품인 괴테의 희곡 『에그몬트』의 부수 음악 서곡과 관련이 있다. 이 곡은 그가 이 4중주 작업을 하던 해에 작곡 중이었다.
이 사중주단의 자필 원고에는 "1810년 10월"이라는 글씨가 적혀 있으나, 그 종이가 실린 종이는 당시 베토벤이 사용한 것으로 알려진 종류와 일치하지 않는다. 오히려 몇 달 후에 완성했을 가능성이 더 큽니다. 이 작품은 1814년에 초연되었고, 2년 후 니콜라우스 즈메스칼에게 헌정되어 인쇄본으로 출간되었다. 베토벤은 조지 스마트에게 보낸 편지에서 "이 4중주 [Op. 95]는 소수의 감식가들을 위해 작곡되었으며 결코 공개적으로 연주해서는 안 된다"고 밝혔다. [1] 그 글을 들어보면 그가 왜 그런 주장을 했는지 알 수 있다. 이 곡은 1810년의 작품으로서는 매우 이례적이었을 것이다. 작곡가가 이후 인생에서 참고할 작곡 기법을 실험한 작품이다. (짧은 전개부, 흥미로운 침묵 사용, 박자 모호성, 겉보기에는 무관한 폭발, 그리고 소나타 형식에서의 조성에 대한 더 큰 자유 같은 기법들.)
이 시기의 역사적 모습은 이 작품의 맥락을 이해하는 데 도움을 줍니다. 나폴레옹은 1809년 5월(바그람 전투 참조)에 4년 만에 두 번째로 빈을 침공했으며,[2] 이는 베토벤에게 큰 충격을 주었다. 그의 귀족 친구들은 모두 빈을 떠났지만, 베토벤은 남아 시끄러운 폭격에 대해 극적으로 불평했다.
1조 영역, F단조 (1–21마디): 나폴리 (G♭ 화음) 중요음 (6, 19마디); 나폴리 음역은 평소의 1전위가 아닌 근 위치로 나타나며, 베이스 성부의 대규모 트라이톤 운동(6마디 G♭부터 10마디 C까지)은 이 악장의 격렬한 성격을 다시 한 번 강조한다. 21마디의 다운비트에서 반 종지로 끝납니다.
전환 (21–23마디): 21마디의 다운비트(F단조 V)에서 유니즌 C가 즉시 두 번째 조 영역인 D♭장조로 이어지는 주도음으로 재해석됩니다. 아주 짧은 전환 구절이 D♭장조로의 이동을 확고히 한다.
2번째 조성 영역, D♭장조 (24–57마디): 이는 비올라에서 먼저 연주된 두 마디 길이의 서정적 멜로디로 나타난 후 첼로와 제2바이올린, 다시 첼로를 거쳐 나갑니다. 긴 V음(32–37마디)은 뜻밖에도 A 장조로 해결되는데, 이는 단순히 속임수 V–♭VI 종지음일 뿐이다(♭D♭장조의 VI는 B
이며, 여기서는 A로 불법적으로 재표기됨).♭ A장조 화음도 나폴리 화음의 V입니다(♭D♭장조의 II는 E
이며, 화성법상 D로 표기됨). 이 V–I 동작은 39마디에서 4중주가 일제히 명확히 표현한다. 40마디부터 43마디까지는 두 번째 주제의 서정적 성격으로 돌아가 D♭장조를 확고히 한다. 이 전체 제스처에 대한 수정된 반박이 나타나, 49–50마디에서 나폴리 악기를 더욱 명확하게 사용하게 되는데, 이 역시 D♮로 화음 재표기되었다.
마무리 (58–59마디): 이미 매우 짧은 전개부가 반복되지 않아 이 곡 전체의 놀라운 성격을 더한다.
3마디 전환 구절이 다시 등장하지만(86–88마디), 예상대로 재작곡되지는 않는다. 다시 D♭장조로 넘어갑니다.
두 번째 주제는 다시 D♭장조로 시작하지만, 93마디부터 다시 토닉 장조(F장조)로 돌아간다. 107마디에서 D장조 화음으로 이동하는 것은 49마디의 유사한 구절과 일치하지만, 여기서 D장조 화음은 V/ii로 기능하며, 112마디에서 F에서 5도 순환(D–G–C–F)을 시작합니다.
VI(D♭장조)에서 ♭시작: 시작의 주요 스칼라 동기가 전개된다. 이 코다는 이미 짧은 전개를 고려할 때 예상보다 짧다.
아놀드 쇤베르크가 『스타일과 아이디어』 모음집에 재수록된 에세이에서 지적했듯이, 이 악장과 두 번째 악장의 주요 주제 대부분은 두 번째 마디에서 발견되는 동기 D♭–C–D–E의 어떤 형태로든 포함되어 있으며, 이는 어떤 식으로든 전조되고 변형되었음에도 불구하고 포함된다.
|: 하강하는 스칼라 첼로는 시작 음계에서 트라이톤 떨어진 곳에서 시작해 끊임없이 변조되는 조성을 통과합니다.
B' (77–112마디)
A' (112–183마디): 멜로디가 이제 한 옥타브 높아졌다
III. 알레그로 아사이 비바케 마 세리오소 - 피우 알레그로 - 트리오
이 악장은 3악장 포지션에서 흔히 볼 수 있는 스케르초 형식이다. 하지만 매우 특이한 템포 때문에 메이너드 솔로몬은 이를 스케르초라고 부르지 말고 '행진 트리오'라는 표현을 선호한다고 경고한다.
스케르초 (1마디부터 40마디까지, 반복 포함)
트리오 (41–102마디)
스케르초 (103–144마디)
트리오 (145–182마디)
스케르초 (183–206마디): 이번에는 템포가 빨라집니다 (Più Allegro)
IV. 라르게토 에스프레시보; 알레그레토 아기타토; 알레그로
이 곡은 소나타 론도 형식입니다. 소나타-론도에서는 이 곡이 론도의 주제적 윤곽(ABACABA)과 소나타의 조성 윤곽(I V I 또는 i III i 등)을 따릅니다. 베토벤은 이 악장에 모차르트가 가장 좋아하는 론도 형식(ABACBA)을 사용했습니다. C 주제와 두 번째 B 사이에 A 주제가 없다는 점은 놀라움이며, A 주제의 반복을 줄여 흥미를 더합니다.
도입부, F단조 (1–9마디) (Larghetto expressivo)
A, F단조 (10–32마디) (알레그레토 아기타토): 전형적인 론도 소나타 형식에서 빠진 'A'가 'C' 이후의 '정당한' 위치에서 23마디의 더 흥미로운 위치로 옮겨진 것으로 분석하는 것이 현명할 수 있다.
B, C단조 (32–50마디)
A', F단조 (51–64마디)
C (65–82마디)
B' (82–97마디): 여기서 소나타-론도의 소나타 파트가 등장합니다. 이번에는 C단조가 아닌 F단조로 연기되었습니다.
A', F단조 (98–132마디)
코다, F장조 (133–175마디) (알레그로): 가볍고 경쾌한 결말은 나머지 4중창의 어둡고 폭풍우 같은 내성적인 분위기와 극명한 대조를 이룬다. 이에 대해 바질 램은 이렇게 말했다: "이 코믹 오페라 결말은 '진지한 4중주'와 터무니없고 의도적으로 무관하다 – 진정한 셰익스피어의 터치로, 나머지 진실을 최종 확인해주는 부분이다." [출처 필요][3]
편곡
구스타프 말러는 이 4중주를 현악 오케스트라를 위해 편곡했으며, 주로 일부 첼로 파트를 더블 베이스로 이중 연주했다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 "Serioso": I. Allegro con
brio (Recorded 1994)
I. Allegro con brio (Recorded 1994) · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤은 1825년에 E장조 현악 사중주 12♭번, Op. 127을 완성했다. 이 곡은 그의 후기 사중주 중 첫 번째 작품이다. 니콜라 갈리친이 1년 넘게 전에 의뢰한 이 작품은 초연 예정 시점에 준비가 되지 않았다. 마침내 슈판치 사중주단에 의해 초연되었을 때, 좋은 반응을 얻지 못했다. 이후 보움 콰르텟과 마이세더 콰르텟의 공연을 통해서야 대중의 인정을 받기 시작했다.
배경
현악 사중주 12번, Op. 127은 베토벤 후기 사중주 중 첫 번째로, 베토벤 음악의 열정적인 부유한 러시아 왕자 니콜라스 갈리친이 위촉했다. 첼리스트였던 갈리친은 베토벤의 음악을 연주하려 애썼고, 그가 원하는 어떤 대가든 작곡하기를 조급하게 기다렸다. [1] 갈리친의 의뢰는 베토벤이 10년 만에 현악 4중주 장르로 다시 작곡을 하게 했고, 재정적 어려움도 잠시 중단시켰다. 베토벤은 1823년 1월 25일 갈리친에게 답장을 보내 세 개의 사중주곡(Op. 127, 132, 130)에 대해 50 두카트를 요청했다. 그는 2월 말이나 3월 중순까지 첫 사중주를 완성하기로 약속했다. [1] 당시 그의 교향곡 9번이 베토벤의 대부분의 시간을 차지하고 있었다. 그래서 그는 Op. 127 작업을 1년 이상 미루어 1824년 2월에 교향곡 9번을 완성했다.
분석
Op. 127은 네 악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 공연 시간은 36분에서 38분 정도입니다. 베토벤은 처음에 두 악장을 추가로 계획했는데, 하나는 1번과 2번 사이에, 또 하나는 3번과 4번 사이에 있었다.
첫 악장은 소나타 형식이며, 6마디 코랄과 유사한 마에스토소로 시작한다. 알레그로는 7마디에서 전개부가 시작되며 더욱 몰입감 있는 음색으로 이어집니다. 마에스토소는 독특한 리듬 구조를 가지고 있습니다. 2마디 그룹의 리듬은 8분음표의 5+3 패턴으로 떨어집니다. 박자는 4분음표로 이루어져 있습니다. 각 마디는 상승 단계를 강조하며, 최종적으로 첫 바이올린에서 C에 도달하며 정교한 트릴로 알레그로로 이어진다. [4] 전개 중반부에는 간헐적인 폭발이나 화려한 구간이 나타납니다. 전개 전반부에는 대위법적 구조가 이어진다. 카논은 주제적 소재와 함께 들어오며, [음조]는 C장조 마에스토소의 주제적 소재로 이어집니다. [4]
II. 아다지오, 마 논 트로포 e 몰토 칸타빌레
형식 개요
거대한 두 번째 악장은 '아다지오, 마 노 트로포 에 몰토 칸타빌레'로 표시되며, A장조 서브도미넌트 키♭입니다. 이 작품은 여섯 개의 변주곡과 코다로 구성되어 있다. 마지막 두 변주곡은 관련 없는 조성의 재현부(재현부)의 특성을 지닌다. 세 번째 변주곡은 플랫 서브메디언트 F♭장조로, E로 화음으로 표기됩니다. 4번째 변주곡은 다시 토닉과 원래의 주제로 돌아갑니다. 멜로디에서 8분음표 대신 16분음표를 사용하며 리듬적으로 변형됩니다. [4]
끝에서 두 번째 변주곡은 하위 중음의 대조적인 부분 이후 주제를 재현하며, 마지막 변주곡은 하중음에서 한 에피소드 이후 주음과 기본 주제 소재를 복원한다. 베토벤은 이 조성 진행을 9번 교향곡의 피날레에서 바탕으로 했는데, 여기서 B장조♭ 오케스트라 더블 푸가 에피소드 뒤를 이어 D장조 전오케스트라와 합창단을 위한 "그랜드" 변주곡이 이어지고, 이어서 G장조의 "Seid umschlungen" 에피소드가 이어지고, 이 에피소드가 토닉 D장조의 합창 더블 푸가로 넘어갑니다.
Op. 127: A♭ → E(낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ D♭(하중음) → 마지막 변주
Op. 125: D → B♭ (낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ G(하중음) → 마지막 변주
III. 스케르잔도 비바체
형식 개요
춤추는 듯한 스케르초는 점박이 박힌 리듬 음형을 특징으로 한다. 이 악장은 사중주에서 가장 대위법적인 악장이다. [6] 스케르초의 3중주는 베토벤이 자주 사용하지 않았던 종류의 프레스토 음악이지만, 동시대 Op. 126 세트의 일부 가텔레와 소리와 프레이징이 유사하다.
IV. 알레그로
형식 개요
네 번째 악장은 소나타 형식이다. 4마디 오프닝은 11마디 화성 회상으로 확장되었습니다. 코다는 'Allegro con moto'로 표시되어 있으며, 6/8박자이다. 조가 E단조에서 C장조로 바뀝니다.
평가
슈판치히 사중주는 1825년 3월 6일 Op. 127을 초연했다. 공연이 실패로 여겨져 감동받은 사람은 거의 없었다. [7][4] 처음 청취자들은 이를 이해할 수 없다고 묘사했다. 보옴 사중주단의 제1바이올리니스트 요제프 봄은 "베토벤이 이 사실을 알게 되었을 때—그는 공연에 참석하지 않았기 때문에—분노하여 연주자와 관객 모두에게 거친 말을 던졌다."고 보고했다. [4] Op. 127의 초연은 1825년 1월 23일 콘서트로 예정되어 있었으나, 당시 사중주는 아직 완성되지 않은 상태였다. 대신 Op. 95가 사용되었다. Op. 127의 다음 예정된 공연은 1825년 3월 6일이었다. 2월 8일, 슈판치히는 사중주단이 아직 리허설을 하지 않았기 때문에 베토벤에게 사중주단이 어떻게 진행되고 있는지 물었다. 결국 4중주단은 리허설 기간이 단 2주밖에 없었습니다. 초연 후 슈판치히는 베토벤에게 완벽해질 때까지 발표하지 않겠다고 편지를 썼다. [7]
Beethoven: String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127: I. Maestoso – Allegro
I. Maestoso – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
첫 악장은 포코 아다지오로 표시된 평온한 도입부로 시작한다. 이어서 단호한 주제가 이어지며, 이 4중주단의 이름이 된 피치카토 동기가 함께 연주된다. 다소 촘촘하게 연결된 전개부는 다섯 부분으로 구성된 C장조 발전부가 이어지는데, 주제와 피치카티가 특징이며, 변주곡은 줄여 있다. 재현부에서는 주제 전개도 빠져 있으나, 이는 전치부보다 12마디 더 깁니다. 악장은 1번 바이올린의 1분음표 10분음표와 피치카티가 지배하는 코다로 끝나며, 주제 전개는 없지만 25마디의 화려한 바이올린 카덴차가 포함되어 있으며, 59마디로 베토벤의 첫 10개 사중주 중 가장 긴 코다입니다.
첫 악장은 이 4중주에서 유일하게 소나타 형식의 악장입니다. 다른 베토벤 4중주는 현악 4중주 14번, Op. 131(마지막 악장에 수록됨)뿐이다. [2]
음악학자 피터 슐루닝에 따르면, 코다의 바이올린 솔로는 끊긴 화음이 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 마지막 악장에서 영감을 받았다고 합니다. [3]
II. 아다지오 마 논 트로포
두 번째 악장은 론도 형식으로, 부드러운 전조와 놀라운 화음 전환이 특징입니다. 이 악장은 각각 주제를 다루는 23마디 세 부분으로 구성되어 있다; 이 부분들은 두 개의 간주곡과 번갈아 나옵니다.
칸틸레나가 악장에 스며들어 있으며, 세 번 변주된다. 마지막 변주에서는 1악장의 피치카티가 울려 퍼진다. A♭ 메이저
다섯 부분으로 구성된 3악장은 스케르초 형식이지만, 농담보다는 어두운 분위기에 가깝고, 빠르고 불안한 주제로 시작한다. 리듬 모티프는 몇 달 전에 초연된 베토벤의 교향곡 5번에서 영감을 받았습니다. 긴 코다는 주로 피아니시모 스타일이다.
C장조 트리오에서 베토벤은 엄격한 대위법 연습을 패러디한다. 그 직전, 그는 나폴레옹 군대를 피해 도망치기 직전, 제자 루돌프 대공을 위해 "Materialien zum Thoroughbass"와 "Materialien zum Counterpunkt" 두 권의 연습책을 편성했다.
IV. 변주곡 알레그레토
스케르초는 E장조 알레그레토 주제♭에 대한 여섯 개의 장식적 변주곡으로 구성된 4악장으로 바로 이어진다. 모든 악기가 1번과 4번 변주에 참여하지만, 두 번째 변주곡은 비올라, 세 번째 변주곡은 두 번째 바이올린과 첼로, 다섯 번째 변주곡은 제1 바이올린, 마지막으로 여섯 번째 변주곡은 첼로가 결정합니다. 코다는 트리플렛 페달 포인트가 지배한다. 코다는 모든 악기가 유니즌 아카페란도에 참여하는 알레그로 스트레타로 끝난다.
분석
약 10분 길이의 첫 악장은 베토벤의 음악적 긴장감 관리의 예이다. 짧은 아다지오 도입부(24마디)는 나머지 악장과 주제적으로 밀접하게 통합되어 있지 않다; 이 악장은 Op 59 3번 1악장의 도입부와 유사한 기능을 수행한다. 알레그로의 주요 모티프는 처음부터 몇 마디 나타난 서정적 선율과, 두 악기가 연주하는 피치카토아르페지오와 두 악기가 연주하는 반복되는 8분음표이다. 처음에는 이 두 주제가 주제적, 리듬적으로 무관하게 보인다. 마지막 50마디에서는 두 주제가 동시에 연주되며, 격렬한 바이올린 파트 아래에서 악장의 클라이맥스를 만들어낸다.
하프 사중주는 5번 교향곡의 여러 측면을 평행하게 보여준다. 베토벤 중기 시대에 만연한 영웅적인 특성은 1악장에서 광범위하게 들린다. 5번 교향곡과 하프 4중주 모두 강렬한 스케르치를 가지고 있다. 하프 4악장은 전통적인 주제와 변주 형식을 따른다. 4악장의 고전 스타일과 1악장의 영웅적 성격이 대비되어, 이 곡을 베토벤의 스타일적 궤적에 맥락화할 때 어려움을 초래한다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 10 in E-Flat Major, Op. 74 "Harp": I. Poco adagio – Allegro
I. Poco adagio – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 11번 F단조작품 95(1810년)는 그의 후기 현악 사중주 이전 마지막 작품이었다. 이 곡은 일반적으로 "세리오소"라고 불리는데, 이는 그의 제목이 처음에 붙어 있고 3악장의 템포 명칭에서 유래했다.
이 곡은 베토벤 사중주 중 가장 짧고 간결한 편이며, 베토벤이 출판한 첫 번째와 마지막 사중주곡들(Op. 18, no. 1, Op. 135)과 조성(F)을 공유한다. 성격과 조성, 그리고 평행장조의 마지막 격렬한 부분이 존재하는 점에서, 이 곡은 베토벤 중기 작품인 괴테의 희곡 『에그몬트』의 부수 음악 서곡과 관련이 있다. 이 곡은 그가 이 4중주 작업을 하던 해에 작곡 중이었다.
이 사중주단의 자필 원고에는 "1810년 10월"이라는 글씨가 적혀 있으나, 그 종이가 실린 종이는 당시 베토벤이 사용한 것으로 알려진 종류와 일치하지 않는다. 오히려 몇 달 후에 완성했을 가능성이 더 큽니다. 이 작품은 1814년에 초연되었고, 2년 후 니콜라우스 즈메스칼에게 헌정되어 인쇄본으로 출간되었다. 베토벤은 조지 스마트에게 보낸 편지에서 "이 4중주 [Op. 95]는 소수의 감식가들을 위해 작곡되었으며 결코 공개적으로 연주해서는 안 된다"고 밝혔다. [1] 그 글을 들어보면 그가 왜 그런 주장을 했는지 알 수 있다. 이 곡은 1810년의 작품으로서는 매우 이례적이었을 것이다. 작곡가가 이후 인생에서 참고할 작곡 기법을 실험한 작품이다. (짧은 전개부, 흥미로운 침묵 사용, 박자 모호성, 겉보기에는 무관한 폭발, 그리고 소나타 형식에서의 조성에 대한 더 큰 자유 같은 기법들.)
이 시기의 역사적 모습은 이 작품의 맥락을 이해하는 데 도움을 줍니다. 나폴레옹은 1809년 5월(바그람 전투 참조)에 4년 만에 두 번째로 빈을 침공했으며,[2] 이는 베토벤에게 큰 충격을 주었다. 그의 귀족 친구들은 모두 빈을 떠났지만, 베토벤은 남아 시끄러운 폭격에 대해 극적으로 불평했다.
1조 영역, F단조 (1–21마디): 나폴리 (G♭ 화음) 중요음 (6, 19마디); 나폴리 음역은 평소의 1전위가 아닌 근 위치로 나타나며, 베이스 성부의 대규모 트라이톤 운동(6마디 G♭부터 10마디 C까지)은 이 악장의 격렬한 성격을 다시 한 번 강조한다. 21마디의 다운비트에서 반 종지로 끝납니다.
전환 (21–23마디): 21마디의 다운비트(F단조 V)에서 유니즌 C가 즉시 두 번째 조 영역인 D♭장조로 이어지는 주도음으로 재해석됩니다. 아주 짧은 전환 구절이 D♭장조로의 이동을 확고히 한다.
2번째 조성 영역, D♭장조 (24–57마디): 이는 비올라에서 먼저 연주된 두 마디 길이의 서정적 멜로디로 나타난 후 첼로와 제2바이올린, 다시 첼로를 거쳐 나갑니다. 긴 V음(32–37마디)은 뜻밖에도 A 장조로 해결되는데, 이는 단순히 속임수 V–♭VI 종지음일 뿐이다(♭D♭장조의 VI는 B
이며, 여기서는 A로 불법적으로 재표기됨).♭ A장조 화음도 나폴리 화음의 V입니다(♭D♭장조의 II는 E
이며, 화성법상 D로 표기됨). 이 V–I 동작은 39마디에서 4중주가 일제히 명확히 표현한다. 40마디부터 43마디까지는 두 번째 주제의 서정적 성격으로 돌아가 D♭장조를 확고히 한다. 이 전체 제스처에 대한 수정된 반박이 나타나, 49–50마디에서 나폴리 악기를 더욱 명확하게 사용하게 되는데, 이 역시 D♮로 화음 재표기되었다.
마무리 (58–59마디): 이미 매우 짧은 전개부가 반복되지 않아 이 곡 전체의 놀라운 성격을 더한다.
3마디 전환 구절이 다시 등장하지만(86–88마디), 예상대로 재작곡되지는 않는다. 다시 D♭장조로 넘어갑니다.
두 번째 주제는 다시 D♭장조로 시작하지만, 93마디부터 다시 토닉 장조(F장조)로 돌아간다. 107마디에서 D장조 화음으로 이동하는 것은 49마디의 유사한 구절과 일치하지만, 여기서 D장조 화음은 V/ii로 기능하며, 112마디에서 F에서 5도 순환(D–G–C–F)을 시작합니다.
VI(D♭장조)에서 ♭시작: 시작의 주요 스칼라 동기가 전개된다. 이 코다는 이미 짧은 전개를 고려할 때 예상보다 짧다.
아놀드 쇤베르크가 『스타일과 아이디어』 모음집에 재수록된 에세이에서 지적했듯이, 이 악장과 두 번째 악장의 주요 주제 대부분은 두 번째 마디에서 발견되는 동기 D♭–C–D–E의 어떤 형태로든 포함되어 있으며, 이는 어떤 식으로든 전조되고 변형되었음에도 불구하고 포함된다.
|: 하강하는 스칼라 첼로는 시작 음계에서 트라이톤 떨어진 곳에서 시작해 끊임없이 변조되는 조성을 통과합니다.
B' (77–112마디)
A' (112–183마디): 멜로디가 이제 한 옥타브 높아졌다
III. 알레그로 아사이 비바케 마 세리오소 - 피우 알레그로 - 트리오
이 악장은 3악장 포지션에서 흔히 볼 수 있는 스케르초 형식이다. 하지만 매우 특이한 템포 때문에 메이너드 솔로몬은 이를 스케르초라고 부르지 말고 '행진 트리오'라는 표현을 선호한다고 경고한다.
스케르초 (1마디부터 40마디까지, 반복 포함)
트리오 (41–102마디)
스케르초 (103–144마디)
트리오 (145–182마디)
스케르초 (183–206마디): 이번에는 템포가 빨라집니다 (Più Allegro)
IV. 라르게토 에스프레시보; 알레그레토 아기타토; 알레그로
이 곡은 소나타 론도 형식입니다. 소나타-론도에서는 이 곡이 론도의 주제적 윤곽(ABACABA)과 소나타의 조성 윤곽(I V I 또는 i III i 등)을 따릅니다. 베토벤은 이 악장에 모차르트가 가장 좋아하는 론도 형식(ABACBA)을 사용했습니다. C 주제와 두 번째 B 사이에 A 주제가 없다는 점은 놀라움이며, A 주제의 반복을 줄여 흥미를 더합니다.
도입부, F단조 (1–9마디) (Larghetto expressivo)
A, F단조 (10–32마디) (알레그레토 아기타토): 전형적인 론도 소나타 형식에서 빠진 'A'가 'C' 이후의 '정당한' 위치에서 23마디의 더 흥미로운 위치로 옮겨진 것으로 분석하는 것이 현명할 수 있다.
B, C단조 (32–50마디)
A', F단조 (51–64마디)
C (65–82마디)
B' (82–97마디): 여기서 소나타-론도의 소나타 파트가 등장합니다. 이번에는 C단조가 아닌 F단조로 연기되었습니다.
A', F단조 (98–132마디)
코다, F장조 (133–175마디) (알레그로): 가볍고 경쾌한 결말은 나머지 4중창의 어둡고 폭풍우 같은 내성적인 분위기와 극명한 대조를 이룬다. 이에 대해 바질 램은 이렇게 말했다: "이 코믹 오페라 결말은 '진지한 4중주'와 터무니없고 의도적으로 무관하다 – 진정한 셰익스피어의 터치로, 나머지 진실을 최종 확인해주는 부분이다." [출처 필요][3]
편곡
구스타프 말러는 이 4중주를 현악 오케스트라를 위해 편곡했으며, 주로 일부 첼로 파트를 더블 베이스로 이중 연주했다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 "Serioso": I. Allegro con
brio (Recorded 1994)
I. Allegro con brio (Recorded 1994) · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤은 1825년에 E장조 현악 사중주 12♭번, Op. 127을 완성했다. 이 곡은 그의 후기 사중주 중 첫 번째 작품이다. 니콜라 갈리친이 1년 넘게 전에 의뢰한 이 작품은 초연 예정 시점에 준비가 되지 않았다. 마침내 슈판치 사중주단에 의해 초연되었을 때, 좋은 반응을 얻지 못했다. 이후 보움 콰르텟과 마이세더 콰르텟의 공연을 통해서야 대중의 인정을 받기 시작했다.
배경
현악 사중주 12번, Op. 127은 베토벤 후기 사중주 중 첫 번째로, 베토벤 음악의 열정적인 부유한 러시아 왕자 니콜라스 갈리친이 위촉했다. 첼리스트였던 갈리친은 베토벤의 음악을 연주하려 애썼고, 그가 원하는 어떤 대가든 작곡하기를 조급하게 기다렸다. [1] 갈리친의 의뢰는 베토벤이 10년 만에 현악 4중주 장르로 다시 작곡을 하게 했고, 재정적 어려움도 잠시 중단시켰다. 베토벤은 1823년 1월 25일 갈리친에게 답장을 보내 세 개의 사중주곡(Op. 127, 132, 130)에 대해 50 두카트를 요청했다. 그는 2월 말이나 3월 중순까지 첫 사중주를 완성하기로 약속했다. [1] 당시 그의 교향곡 9번이 베토벤의 대부분의 시간을 차지하고 있었다. 그래서 그는 Op. 127 작업을 1년 이상 미루어 1824년 2월에 교향곡 9번을 완성했다.
분석
Op. 127은 네 악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 공연 시간은 36분에서 38분 정도입니다. 베토벤은 처음에 두 악장을 추가로 계획했는데, 하나는 1번과 2번 사이에, 또 하나는 3번과 4번 사이에 있었다.
첫 악장은 소나타 형식이며, 6마디 코랄과 유사한 마에스토소로 시작한다. 알레그로는 7마디에서 전개부가 시작되며 더욱 몰입감 있는 음색으로 이어집니다. 마에스토소는 독특한 리듬 구조를 가지고 있습니다. 2마디 그룹의 리듬은 8분음표의 5+3 패턴으로 떨어집니다. 박자는 4분음표로 이루어져 있습니다. 각 마디는 상승 단계를 강조하며, 최종적으로 첫 바이올린에서 C에 도달하며 정교한 트릴로 알레그로로 이어진다. [4] 전개 중반부에는 간헐적인 폭발이나 화려한 구간이 나타납니다. 전개 전반부에는 대위법적 구조가 이어진다. 카논은 주제적 소재와 함께 들어오며, [음조]는 C장조 마에스토소의 주제적 소재로 이어집니다. [4]
II. 아다지오, 마 논 트로포 e 몰토 칸타빌레
형식 개요
거대한 두 번째 악장은 '아다지오, 마 노 트로포 에 몰토 칸타빌레'로 표시되며, A장조 서브도미넌트 키♭입니다. 이 작품은 여섯 개의 변주곡과 코다로 구성되어 있다. 마지막 두 변주곡은 관련 없는 조성의 재현부(재현부)의 특성을 지닌다. 세 번째 변주곡은 플랫 서브메디언트 F♭장조로, E로 화음으로 표기됩니다. 4번째 변주곡은 다시 토닉과 원래의 주제로 돌아갑니다. 멜로디에서 8분음표 대신 16분음표를 사용하며 리듬적으로 변형됩니다. [4]
끝에서 두 번째 변주곡은 하위 중음의 대조적인 부분 이후 주제를 재현하며, 마지막 변주곡은 하중음에서 한 에피소드 이후 주음과 기본 주제 소재를 복원한다. 베토벤은 이 조성 진행을 9번 교향곡의 피날레에서 바탕으로 했는데, 여기서 B장조♭ 오케스트라 더블 푸가 에피소드 뒤를 이어 D장조 전오케스트라와 합창단을 위한 "그랜드" 변주곡이 이어지고, 이어서 G장조의 "Seid umschlungen" 에피소드가 이어지고, 이 에피소드가 토닉 D장조의 합창 더블 푸가로 넘어갑니다.
Op. 127: A♭ → E(낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ D♭(하중음) → 마지막 변주
Op. 125: D → B♭ (낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ G(하중음) → 마지막 변주
III. 스케르잔도 비바체
형식 개요
춤추는 듯한 스케르초는 점박이 박힌 리듬 음형을 특징으로 한다. 이 악장은 사중주에서 가장 대위법적인 악장이다. [6] 스케르초의 3중주는 베토벤이 자주 사용하지 않았던 종류의 프레스토 음악이지만, 동시대 Op. 126 세트의 일부 가텔레와 소리와 프레이징이 유사하다.
IV. 알레그로
형식 개요
네 번째 악장은 소나타 형식이다. 4마디 오프닝은 11마디 화성 회상으로 확장되었습니다. 코다는 'Allegro con moto'로 표시되어 있으며, 6/8박자이다. 조가 E단조에서 C장조로 바뀝니다.
평가
슈판치히 사중주는 1825년 3월 6일 Op. 127을 초연했다. 공연이 실패로 여겨져 감동받은 사람은 거의 없었다. [7][4] 처음 청취자들은 이를 이해할 수 없다고 묘사했다. 보옴 사중주단의 제1바이올리니스트 요제프 봄은 "베토벤이 이 사실을 알게 되었을 때—그는 공연에 참석하지 않았기 때문에—분노하여 연주자와 관객 모두에게 거친 말을 던졌다."고 보고했다. [4] Op. 127의 초연은 1825년 1월 23일 콘서트로 예정되어 있었으나, 당시 사중주는 아직 완성되지 않은 상태였다. 대신 Op. 95가 사용되었다. Op. 127의 다음 예정된 공연은 1825년 3월 6일이었다. 2월 8일, 슈판치히는 사중주단이 아직 리허설을 하지 않았기 때문에 베토벤에게 사중주단이 어떻게 진행되고 있는지 물었다. 결국 4중주단은 리허설 기간이 단 2주밖에 없었습니다. 초연 후 슈판치히는 베토벤에게 완벽해질 때까지 발표하지 않겠다고 편지를 썼다. [7]
Beethoven: String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127: I. Maestoso – Allegro
I. Maestoso – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
첫 악장은 포코 아다지오로 표시된 평온한 도입부로 시작한다. 이어서 단호한 주제가 이어지며, 이 4중주단의 이름이 된 피치카토 동기가 함께 연주된다. 다소 촘촘하게 연결된 전개부는 다섯 부분으로 구성된 C장조 발전부가 이어지는데, 주제와 피치카티가 특징이며, 변주곡은 줄여 있다. 재현부에서는 주제 전개도 빠져 있으나, 이는 전치부보다 12마디 더 깁니다. 악장은 1번 바이올린의 1분음표 10분음표와 피치카티가 지배하는 코다로 끝나며, 주제 전개는 없지만 25마디의 화려한 바이올린 카덴차가 포함되어 있으며, 59마디로 베토벤의 첫 10개 사중주 중 가장 긴 코다입니다.
첫 악장은 이 4중주에서 유일하게 소나타 형식의 악장입니다. 다른 베토벤 4중주는 현악 4중주 14번, Op. 131(마지막 악장에 수록됨)뿐이다. [2]
음악학자 피터 슐루닝에 따르면, 코다의 바이올린 솔로는 끊긴 화음이 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 마지막 악장에서 영감을 받았다고 합니다. [3]
II. 아다지오 마 논 트로포
두 번째 악장은 론도 형식으로, 부드러운 전조와 놀라운 화음 전환이 특징입니다. 이 악장은 각각 주제를 다루는 23마디 세 부분으로 구성되어 있다; 이 부분들은 두 개의 간주곡과 번갈아 나옵니다.
칸틸레나가 악장에 스며들어 있으며, 세 번 변주된다. 마지막 변주에서는 1악장의 피치카티가 울려 퍼진다. A♭ 메이저
다섯 부분으로 구성된 3악장은 스케르초 형식이지만, 농담보다는 어두운 분위기에 가깝고, 빠르고 불안한 주제로 시작한다. 리듬 모티프는 몇 달 전에 초연된 베토벤의 교향곡 5번에서 영감을 받았습니다. 긴 코다는 주로 피아니시모 스타일이다.
C장조 트리오에서 베토벤은 엄격한 대위법 연습을 패러디한다. 그 직전, 그는 나폴레옹 군대를 피해 도망치기 직전, 제자 루돌프 대공을 위해 "Materialien zum Thoroughbass"와 "Materialien zum Counterpunkt" 두 권의 연습책을 편성했다.
IV. 변주곡 알레그레토
스케르초는 E장조 알레그레토 주제♭에 대한 여섯 개의 장식적 변주곡으로 구성된 4악장으로 바로 이어진다. 모든 악기가 1번과 4번 변주에 참여하지만, 두 번째 변주곡은 비올라, 세 번째 변주곡은 두 번째 바이올린과 첼로, 다섯 번째 변주곡은 제1 바이올린, 마지막으로 여섯 번째 변주곡은 첼로가 결정합니다. 코다는 트리플렛 페달 포인트가 지배한다. 코다는 모든 악기가 유니즌 아카페란도에 참여하는 알레그로 스트레타로 끝난다.
분석
약 10분 길이의 첫 악장은 베토벤의 음악적 긴장감 관리의 예이다. 짧은 아다지오 도입부(24마디)는 나머지 악장과 주제적으로 밀접하게 통합되어 있지 않다; 이 악장은 Op 59 3번 1악장의 도입부와 유사한 기능을 수행한다. 알레그로의 주요 모티프는 처음부터 몇 마디 나타난 서정적 선율과, 두 악기가 연주하는 피치카토아르페지오와 두 악기가 연주하는 반복되는 8분음표이다. 처음에는 이 두 주제가 주제적, 리듬적으로 무관하게 보인다. 마지막 50마디에서는 두 주제가 동시에 연주되며, 격렬한 바이올린 파트 아래에서 악장의 클라이맥스를 만들어낸다.
하프 사중주는 5번 교향곡의 여러 측면을 평행하게 보여준다. 베토벤 중기 시대에 만연한 영웅적인 특성은 1악장에서 광범위하게 들린다. 5번 교향곡과 하프 4중주 모두 강렬한 스케르치를 가지고 있다. 하프 4악장은 전통적인 주제와 변주 형식을 따른다. 4악장의 고전 스타일과 1악장의 영웅적 성격이 대비되어, 이 곡을 베토벤의 스타일적 궤적에 맥락화할 때 어려움을 초래한다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 10 in E-Flat Major, Op. 74 "Harp": I. Poco adagio – Allegro
I. Poco adagio – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤의 현악 사중주 11번 F단조작품 95(1810년)는 그의 후기 현악 사중주 이전 마지막 작품이었다. 이 곡은 일반적으로 "세리오소"라고 불리는데, 이는 그의 제목이 처음에 붙어 있고 3악장의 템포 명칭에서 유래했다.
이 곡은 베토벤 사중주 중 가장 짧고 간결한 편이며, 베토벤이 출판한 첫 번째와 마지막 사중주곡들(Op. 18, no. 1, Op. 135)과 조성(F)을 공유한다. 성격과 조성, 그리고 평행장조의 마지막 격렬한 부분이 존재하는 점에서, 이 곡은 베토벤 중기 작품인 괴테의 희곡 『에그몬트』의 부수 음악 서곡과 관련이 있다. 이 곡은 그가 이 4중주 작업을 하던 해에 작곡 중이었다.
이 사중주단의 자필 원고에는 "1810년 10월"이라는 글씨가 적혀 있으나, 그 종이가 실린 종이는 당시 베토벤이 사용한 것으로 알려진 종류와 일치하지 않는다. 오히려 몇 달 후에 완성했을 가능성이 더 큽니다. 이 작품은 1814년에 초연되었고, 2년 후 니콜라우스 즈메스칼에게 헌정되어 인쇄본으로 출간되었다. 베토벤은 조지 스마트에게 보낸 편지에서 "이 4중주 [Op. 95]는 소수의 감식가들을 위해 작곡되었으며 결코 공개적으로 연주해서는 안 된다"고 밝혔다. [1] 그 글을 들어보면 그가 왜 그런 주장을 했는지 알 수 있다. 이 곡은 1810년의 작품으로서는 매우 이례적이었을 것이다. 작곡가가 이후 인생에서 참고할 작곡 기법을 실험한 작품이다. (짧은 전개부, 흥미로운 침묵 사용, 박자 모호성, 겉보기에는 무관한 폭발, 그리고 소나타 형식에서의 조성에 대한 더 큰 자유 같은 기법들.)
이 시기의 역사적 모습은 이 작품의 맥락을 이해하는 데 도움을 줍니다. 나폴레옹은 1809년 5월(바그람 전투 참조)에 4년 만에 두 번째로 빈을 침공했으며,[2] 이는 베토벤에게 큰 충격을 주었다. 그의 귀족 친구들은 모두 빈을 떠났지만, 베토벤은 남아 시끄러운 폭격에 대해 극적으로 불평했다.
1조 영역, F단조 (1–21마디): 나폴리 (G♭ 화음) 중요음 (6, 19마디); 나폴리 음역은 평소의 1전위가 아닌 근 위치로 나타나며, 베이스 성부의 대규모 트라이톤 운동(6마디 G♭부터 10마디 C까지)은 이 악장의 격렬한 성격을 다시 한 번 강조한다. 21마디의 다운비트에서 반 종지로 끝납니다.
전환 (21–23마디): 21마디의 다운비트(F단조 V)에서 유니즌 C가 즉시 두 번째 조 영역인 D♭장조로 이어지는 주도음으로 재해석됩니다. 아주 짧은 전환 구절이 D♭장조로의 이동을 확고히 한다.
2번째 조성 영역, D♭장조 (24–57마디): 이는 비올라에서 먼저 연주된 두 마디 길이의 서정적 멜로디로 나타난 후 첼로와 제2바이올린, 다시 첼로를 거쳐 나갑니다. 긴 V음(32–37마디)은 뜻밖에도 A 장조로 해결되는데, 이는 단순히 속임수 V–♭VI 종지음일 뿐이다(♭D♭장조의 VI는 B
이며, 여기서는 A로 불법적으로 재표기됨).♭ A장조 화음도 나폴리 화음의 V입니다(♭D♭장조의 II는 E
이며, 화성법상 D로 표기됨). 이 V–I 동작은 39마디에서 4중주가 일제히 명확히 표현한다. 40마디부터 43마디까지는 두 번째 주제의 서정적 성격으로 돌아가 D♭장조를 확고히 한다. 이 전체 제스처에 대한 수정된 반박이 나타나, 49–50마디에서 나폴리 악기를 더욱 명확하게 사용하게 되는데, 이 역시 D♮로 화음 재표기되었다.
마무리 (58–59마디): 이미 매우 짧은 전개부가 반복되지 않아 이 곡 전체의 놀라운 성격을 더한다.
3마디 전환 구절이 다시 등장하지만(86–88마디), 예상대로 재작곡되지는 않는다. 다시 D♭장조로 넘어갑니다.
두 번째 주제는 다시 D♭장조로 시작하지만, 93마디부터 다시 토닉 장조(F장조)로 돌아간다. 107마디에서 D장조 화음으로 이동하는 것은 49마디의 유사한 구절과 일치하지만, 여기서 D장조 화음은 V/ii로 기능하며, 112마디에서 F에서 5도 순환(D–G–C–F)을 시작합니다.
VI(D♭장조)에서 ♭시작: 시작의 주요 스칼라 동기가 전개된다. 이 코다는 이미 짧은 전개를 고려할 때 예상보다 짧다.
아놀드 쇤베르크가 『스타일과 아이디어』 모음집에 재수록된 에세이에서 지적했듯이, 이 악장과 두 번째 악장의 주요 주제 대부분은 두 번째 마디에서 발견되는 동기 D♭–C–D–E의 어떤 형태로든 포함되어 있으며, 이는 어떤 식으로든 전조되고 변형되었음에도 불구하고 포함된다.
|: 하강하는 스칼라 첼로는 시작 음계에서 트라이톤 떨어진 곳에서 시작해 끊임없이 변조되는 조성을 통과합니다.
B' (77–112마디)
A' (112–183마디): 멜로디가 이제 한 옥타브 높아졌다
III. 알레그로 아사이 비바케 마 세리오소 - 피우 알레그로 - 트리오
이 악장은 3악장 포지션에서 흔히 볼 수 있는 스케르초 형식이다. 하지만 매우 특이한 템포 때문에 메이너드 솔로몬은 이를 스케르초라고 부르지 말고 '행진 트리오'라는 표현을 선호한다고 경고한다.
스케르초 (1마디부터 40마디까지, 반복 포함)
트리오 (41–102마디)
스케르초 (103–144마디)
트리오 (145–182마디)
스케르초 (183–206마디): 이번에는 템포가 빨라집니다 (Più Allegro)
IV. 라르게토 에스프레시보; 알레그레토 아기타토; 알레그로
이 곡은 소나타 론도 형식입니다. 소나타-론도에서는 이 곡이 론도의 주제적 윤곽(ABACABA)과 소나타의 조성 윤곽(I V I 또는 i III i 등)을 따릅니다. 베토벤은 이 악장에 모차르트가 가장 좋아하는 론도 형식(ABACBA)을 사용했습니다. C 주제와 두 번째 B 사이에 A 주제가 없다는 점은 놀라움이며, A 주제의 반복을 줄여 흥미를 더합니다.
도입부, F단조 (1–9마디) (Larghetto expressivo)
A, F단조 (10–32마디) (알레그레토 아기타토): 전형적인 론도 소나타 형식에서 빠진 'A'가 'C' 이후의 '정당한' 위치에서 23마디의 더 흥미로운 위치로 옮겨진 것으로 분석하는 것이 현명할 수 있다.
B, C단조 (32–50마디)
A', F단조 (51–64마디)
C (65–82마디)
B' (82–97마디): 여기서 소나타-론도의 소나타 파트가 등장합니다. 이번에는 C단조가 아닌 F단조로 연기되었습니다.
A', F단조 (98–132마디)
코다, F장조 (133–175마디) (알레그로): 가볍고 경쾌한 결말은 나머지 4중창의 어둡고 폭풍우 같은 내성적인 분위기와 극명한 대조를 이룬다. 이에 대해 바질 램은 이렇게 말했다: "이 코믹 오페라 결말은 '진지한 4중주'와 터무니없고 의도적으로 무관하다 – 진정한 셰익스피어의 터치로, 나머지 진실을 최종 확인해주는 부분이다." [출처 필요][3]
편곡
구스타프 말러는 이 4중주를 현악 오케스트라를 위해 편곡했으며, 주로 일부 첼로 파트를 더블 베이스로 이중 연주했다.
참고문헌
Beethoven: String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 "Serioso": I. Allegro con
brio (Recorded 1994)
I. Allegro con brio (Recorded 1994) · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
루트비히 판 베토벤은 1825년에 E장조 현악 사중주 12♭번, Op. 127을 완성했다. 이 곡은 그의 후기 사중주 중 첫 번째 작품이다. 니콜라 갈리친이 1년 넘게 전에 의뢰한 이 작품은 초연 예정 시점에 준비가 되지 않았다. 마침내 슈판치 사중주단에 의해 초연되었을 때, 좋은 반응을 얻지 못했다. 이후 보움 콰르텟과 마이세더 콰르텟의 공연을 통해서야 대중의 인정을 받기 시작했다.
배경
현악 사중주 12번, Op. 127은 베토벤 후기 사중주 중 첫 번째로, 베토벤 음악의 열정적인 부유한 러시아 왕자 니콜라스 갈리친이 위촉했다. 첼리스트였던 갈리친은 베토벤의 음악을 연주하려 애썼고, 그가 원하는 어떤 대가든 작곡하기를 조급하게 기다렸다. [1] 갈리친의 의뢰는 베토벤이 10년 만에 현악 4중주 장르로 다시 작곡을 하게 했고, 재정적 어려움도 잠시 중단시켰다. 베토벤은 1823년 1월 25일 갈리친에게 답장을 보내 세 개의 사중주곡(Op. 127, 132, 130)에 대해 50 두카트를 요청했다. 그는 2월 말이나 3월 중순까지 첫 사중주를 완성하기로 약속했다. [1] 당시 그의 교향곡 9번이 베토벤의 대부분의 시간을 차지하고 있었다. 그래서 그는 Op. 127 작업을 1년 이상 미루어 1824년 2월에 교향곡 9번을 완성했다.
분석
Op. 127은 네 악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 공연 시간은 36분에서 38분 정도입니다. 베토벤은 처음에 두 악장을 추가로 계획했는데, 하나는 1번과 2번 사이에, 또 하나는 3번과 4번 사이에 있었다.
첫 악장은 소나타 형식이며, 6마디 코랄과 유사한 마에스토소로 시작한다. 알레그로는 7마디에서 전개부가 시작되며 더욱 몰입감 있는 음색으로 이어집니다. 마에스토소는 독특한 리듬 구조를 가지고 있습니다. 2마디 그룹의 리듬은 8분음표의 5+3 패턴으로 떨어집니다. 박자는 4분음표로 이루어져 있습니다. 각 마디는 상승 단계를 강조하며, 최종적으로 첫 바이올린에서 C에 도달하며 정교한 트릴로 알레그로로 이어진다. [4] 전개 중반부에는 간헐적인 폭발이나 화려한 구간이 나타납니다. 전개 전반부에는 대위법적 구조가 이어진다. 카논은 주제적 소재와 함께 들어오며, [음조]는 C장조 마에스토소의 주제적 소재로 이어집니다. [4]
II. 아다지오, 마 논 트로포 e 몰토 칸타빌레
형식 개요
거대한 두 번째 악장은 '아다지오, 마 노 트로포 에 몰토 칸타빌레'로 표시되며, A장조 서브도미넌트 키♭입니다. 이 작품은 여섯 개의 변주곡과 코다로 구성되어 있다. 마지막 두 변주곡은 관련 없는 조성의 재현부(재현부)의 특성을 지닌다. 세 번째 변주곡은 플랫 서브메디언트 F♭장조로, E로 화음으로 표기됩니다. 4번째 변주곡은 다시 토닉과 원래의 주제로 돌아갑니다. 멜로디에서 8분음표 대신 16분음표를 사용하며 리듬적으로 변형됩니다. [4]
끝에서 두 번째 변주곡은 하위 중음의 대조적인 부분 이후 주제를 재현하며, 마지막 변주곡은 하중음에서 한 에피소드 이후 주음과 기본 주제 소재를 복원한다. 베토벤은 이 조성 진행을 9번 교향곡의 피날레에서 바탕으로 했는데, 여기서 B장조♭ 오케스트라 더블 푸가 에피소드 뒤를 이어 D장조 전오케스트라와 합창단을 위한 "그랜드" 변주곡이 이어지고, 이어서 G장조의 "Seid umschlungen" 에피소드가 이어지고, 이 에피소드가 토닉 D장조의 합창 더블 푸가로 넘어갑니다.
Op. 127: A♭ → E(낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ D♭(하중음) → 마지막 변주
Op. 125: D → B♭ (낮은 하중음) – 끝에서 두 번째 변주→ G(하중음) → 마지막 변주
III. 스케르잔도 비바체
형식 개요
춤추는 듯한 스케르초는 점박이 박힌 리듬 음형을 특징으로 한다. 이 악장은 사중주에서 가장 대위법적인 악장이다. [6] 스케르초의 3중주는 베토벤이 자주 사용하지 않았던 종류의 프레스토 음악이지만, 동시대 Op. 126 세트의 일부 가텔레와 소리와 프레이징이 유사하다.
IV. 알레그로
형식 개요
네 번째 악장은 소나타 형식이다. 4마디 오프닝은 11마디 화성 회상으로 확장되었습니다. 코다는 'Allegro con moto'로 표시되어 있으며, 6/8박자이다. 조가 E단조에서 C장조로 바뀝니다.
평가
슈판치히 사중주는 1825년 3월 6일 Op. 127을 초연했다. 공연이 실패로 여겨져 감동받은 사람은 거의 없었다. [7][4] 처음 청취자들은 이를 이해할 수 없다고 묘사했다. 보옴 사중주단의 제1바이올리니스트 요제프 봄은 "베토벤이 이 사실을 알게 되었을 때—그는 공연에 참석하지 않았기 때문에—분노하여 연주자와 관객 모두에게 거친 말을 던졌다."고 보고했다. [4] Op. 127의 초연은 1825년 1월 23일 콘서트로 예정되어 있었으나, 당시 사중주는 아직 완성되지 않은 상태였다. 대신 Op. 95가 사용되었다. Op. 127의 다음 예정된 공연은 1825년 3월 6일이었다. 2월 8일, 슈판치히는 사중주단이 아직 리허설을 하지 않았기 때문에 베토벤에게 사중주단이 어떻게 진행되고 있는지 물었다. 결국 4중주단은 리허설 기간이 단 2주밖에 없었습니다. 초연 후 슈판치히는 베토벤에게 완벽해질 때까지 발표하지 않겠다고 편지를 썼다. [7]
Beethoven: String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127: I. Maestoso – Allegro
I. Maestoso – Allegro · Emerson String Quartet · Ludwig van Beethoven
