이미지(피아노 모음곡)
-
출처: Wikipedia, the free encyclopedia
Images pour orchestre와 혼동하지 마십시오.
Images (보통 프랑스어로 [i.ma ʒ]로 발음)는 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 피아노 독주를 위한 6개의 작품으로 구성된 모음곡입니다. [1] 그들은 두 권의 책/시리즈로 출판되었으며 각 책은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 이 작품들은 드뷔시의 Images pour orchestre와 구별됩니다. 첫 번째 책은 1901년에서 1905년 사이에 쓰여졌고, 두 번째 책은 1907년에 쓰여졌다. [2] 총 소요 시간은 약 30분입니다. 〈이미지〉의 첫 번째 시리즈와 관련하여, 드뷔시는 그의 출판사인 자크 뒤랑(Jacques Durand)에게 다음과 같이 편지를 썼다: "거짓된 자부심 없이, 나는 이 세 작품이 잘 어울리고 피아노 문학에서 그들의 자리를 찾을 것이라고 느낀다. 슈만의 왼쪽, 쇼팽의 오른쪽... "[3]
드뷔시는 1894년 겨울에 또 다른 시집 Images oubliées(L. 87)를 써서 화가 헨리 르롤의 딸인 이본 르롤에게 헌정했다.
구조[
- 제1권(또는 "제1시리즈") (L. 110)
- "Reflets dans l'eau" (물에 비친 빛) D♭장조
- "Hommage à Rameau" (라모에 대한 헌정) G♯단조
- "Mouvement" (악장) C장조
- 제2권(또는 "제2시리즈") (L. 111)
- "Cloches à travers les feuilles"(나뭇잎 사이로 들리는 종) B 전체음(중간 부분은 E 장조))
- "Et la lune descend sur le temple qui fut" (그리고 달은 성전 위에 내려간다) E 단조
- "Poissons d'or" (황금 물고기) F♯장조
- 이미지 oubliées (L. 87)
- "Lent (mélancolique et doux)" (우울하고 달콤한) F♯단조
- "Souvenir du Louvre" C♯단조
- "Quelques aspects de 'Nous n'irons plus au bois [fr]' parce qu'il fait un temps insupportable" (날씨가 참을 수 없어 우리는 더 이상 숲에 가지 않을 것이다) D 단조
2 번은 Pour le piano (L. 95, 1901)의 "Sarabande"의 첫 번째 버전입니다. 3번은 Estampes(L. 100, 1903)의 "Jardins sous la pluie"의 초기 버전이다.
영감과 음악적 분석
"Reflets dans l' eau"는 드뷔시가 물에 대해 쓴 많은 작품 중 하나입니다. [4] 특히 표면에서 반사되는 빛. 이 작품은 물이 아주 가만히 있지 않다가 빨라졌다가 다시 움직임이 줄어드는 이미지를 만들어냅니다. "Reflets dans l'eau"는 드뷔시가 그의 생애 중 이 부분에서 피아노를 위해 발견한 새로운 음색의 예이기도 하며, 악기를 위한 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. [5] 아르페지오, 페달 포인트, 스타카토, 트레몰로, 글리산도와 같은 기법을 사용하여 흐르는 물을 묘사합니다.
"Hommage à Rameau"는 좀 더 차분하다. Jean-Philippe Rameau의 기억을 기리는 사라방드입니다.
"Mouvement"는 작품의 가장 추상적 인 명칭입니다. 그것은 퍼페툼 모빌(perpetuum mobile)이며, 이는 연속적인 음표 흐름을 중심으로 구축되었음을 의미합니다.
"Cloches à travers les feuilles"는 프랑스 쥐라의 라혼 마을에 있는 교회 첨탑의 종에서 영감을 받았습니다. [8] 라혼은 드뷔시의 절친한 친구이자 그의 첫 번째 전기 작가인 루이 랄로이(Louis Laloy)의 고향입니다.
"Et la lune descend sur le temple qui fut"(그리고 달은 사원에 내려 간다)는 Laloy에게 헌정되었습니다. [9] 동아시아의 이미지를 연상시키는 이 작품의 이름은 중국학자 랄로이(Laloy)가 제안한 것이다. 이 곡은 드뷔시에게 영향을 준 것으로 유명한 인도네시아 가믈란 음악을 연상시킵니다.
"Poissons d' or"는 아마도 중국 옻칠 작품이나 자수 또는 일본 판화에 등장하는 황금 물고기의 이미지에서 영감을 받았을 것입니다. 다른 소식통은 그릇에서 수영하는 실제 금붕어에서 영감을 받았을 수 있다고 제안하지만[3] 금붕어에 대한 프랑스어는 'poisson rouge'(붉은 물고기)입니다.
녹음
Debussy: Images I, CD 105: I. Reflets dans l'eau
Arturo Benedetti Michelangeli · Claude Debussy
Debussy: Images I, CD 105: II. Hommage à Rameau
Debussy: Images I, CD 105: III. Mouvement
Debussy: Images II, CD 120: I. Cloches à travers les feuilles
Debussy: Images II, CD 120: II. Et la lune descend sur le temple qui fût
Debussy: Images II, CD 120: III. Poissons d'or
어린이 코너
Children's Corner, L. 113은 클로드 드뷔시의 피아노 독주를 위한 6악장 모음곡입니다. 1908년 듀랑에 의해 출판되었고, 그해 12월 18일 파리에서 해롤드 바우어에 의해 처음 공연되었다. 1911년, 앙드레 캐플렛(André Caplet)의 관현악 작품이 초연되어 출판되었다.
역사
드뷔시는 1906년에서 1908년 사이에 어린이 코너를 작곡했습니다. 그는 1905년 10월 30일 파리에서 태어난 딸 클로드 엠마("Chou-Chou"로 알려짐)[1]에게 이 모음곡을 헌정했습니다. 그녀는 아버지의 귀여움을 받았던 활기차고 다정한 아이로 묘사됩니다. 1908년 그가 스위트룸을 그녀에게 헌정했을 때 그녀는 세 살이었습니다. [2] 헌정문에는 "A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son Père pour ce qui va suivre. C. D." (나의 사랑하는 작은 Chouchou에게, 다음에 대한 그녀의 아버지의 부드러운 사과와 함께). [3]
이 모음곡은 1908년 듀랑(Durand)에 의해 출판되었고, 그해 12월 18일 해롤드 바우어(Harold Bauer)에 의해 파리에서 세계 초연되었다. [1] 1911 년 드뷔시의 친구 앙드레 캐틀 (André Caplet)의 작품 오케스트라가 초연을 한 후 출판되었습니다.
구조
이 모음곡은 6개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장에는 영어 제목이 있습니다. 이러한 언어 선택은 추추의 영어 가버니스에 대한 드뷔시의 고개를 끄덕이는 것일 가능성이 큽니다. [1] 조각은 다음과 같습니다 : [3]
- Gradus ad Parnassum 박사
- 짐보의 자장가
- 인형을 위한 세레나데
- 눈이 춤을 추고 있다
- 작은 양치기
- 골리워그의 케이크워크
이 모음곡의 일반적인 공연은 약 15분 동안 지속됩니다.
1. Doctor Gradus ad Parnassum
1악장의 제목은 18세기와 19세기에 출판된 피아노 연습곡 모음곡(Gradus ad Parnassum은 "파르나소스로 가는 계단"으로 번역됨)을 암시하며, 그 중 일부는 피아노 연습곡의 다작 출판사인 Carl Czerny와 Muzio Clementi에 의해 출판되었습니다. 그 가혹함과 기계주의는 체르니와 클레멘티의 과도한 운동에 대한 농담으로 여겨진다. 이 작품은 20세기 어휘를 사용한 손가락 독립성에 대한 다소 독창적인 연구입니다. 중간에 피아니스트는 속도를 늦추고 연습을 위해 다른 건반의 소재를 시도한다. 드뷔시의 "Doctor Gradus Ad Parnassum"은 중간 난이도로 더 빠르고 거칠게 연주할 수 있는 능력이 필요합니다. 피아니스트는 끝으로 갈수록 더 격렬해지며, 쾅 하는 소리로 곡을 마무리한다. 드뷔시는 출판사에게 이 악장은 "아주 이른 아침에" 연주되어야 한다고 말했다.
2. 짐보의 자장가
이 작품은 프랑스령 수단 출신으로 드뷔시가 태어날 무렵 파리의 식물원에서 잠시 살았던 코끼리 점보를 묘사합니다. "Jimbo"의 철자 오류는 종종 "um"과 "un"의 발음을 "im"과 "in"과 혼동하는 파리지앵 억양을 배반합니다. 어두운 순간과 중간에 온전한 음조의 악절이 있는 아름다운 자장가입니다.
3. 인형을 위한 세레나데
이 작품은 3미터 단위로 Allegretto ma non troppo(적당히 빠르지만 너무 빠르지는 않음)로 표시되어 있습니다. 드뷔시는 곡 전체가 소프트 페달로 연주되어야 한다고 지적합니다. 도자기 인형을 연상시키는 이 작품의 제목은 섬세함과 함께 5도, 펜타토닉 음계, 평행 4도음표가 눈에 띄는 특징과 함께 시누아즈리의 예로 표시됩니다. [4]
4. 눈이 춤을 추고 있다
이 곡은 양손의 멜로디와 함께 양손으로 정확한 반분리 연주가 필요하기 때문에 상당히 어렵다고 간주될 수 있습니다. 다시 말하지만, 중간 부근의 저음에는 더 어두운 순간이 있습니다. 그것은 눈과 그것을 통해 보이는 음소거 된 물체를 묘사합니다.
5. 작은 양치기
"The Little Shepherd"는 플루트를 들고 있는 양치기를 묘사합니다. 그 다음에는 세 개의 솔로와 세 개의 해설이 있습니다. 첫 번째 솔로는 끝에 숨 자국이 있습니다. 이 작품은 다양한 모드를 가지고 있으며 불협화음을 사용하여 음조로 해결됩니다.
6. 골리워그의 케이크워크
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트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)의 개막을 인용한 네 가지 소절
작곡 당시, Golliwoggs는 부분적으로 Florence Kate Upton의 소설의 인기로 인해 유행했습니다 ( "golliwog"는 나중에 사용됩니다). 그들은 빨간 바지, 빨간 나비 넥타이, 거친 머리를 한 검은 인형으로 당시의 검은 얼굴 민스트럴 쇼를 연상시킵니다. 케이크 워크는 춤 또는 스트럿이었고, 가장 정교한 스텝을 가진 댄서가 케이크를 획득했습니다 ( "케이크 가져감"). 이 작품은 당김음과 밴조 같은 효과가 있는 래그타임입니다. 다이내믹 레인지는 상당히 크고 매우 효과적입니다
이 작품에서 드뷔시는 리하르트 바그너의 오페라 '트리스탄과 이졸데'를 풍자적으로 암시한다. 오프닝 마디는 유명한 반쯤 줄어든 트리스탄 코드를 경쾌하고 당김이 있는 아르페지오로 바꾸고,[5] 이 춤의 중간 'B' 섹션은 avec une grande émotion (좋은 느낌으로)이라고 표시된 사랑-죽음 leitmotif에 의해 여러 번 중단됩니다. 각 인용문 뒤에는 밴조 모방이 있습니다.
드뷔시는 1년 후 피아노 기법의 일부로 같은 스타일의 곡 "The Little Nigar"를 하나 더 작곡했습니다.
오케스트레이션과 편곡
Debussy: Children's Corner, CD 119: I. Doctor Gradus ad Parnassum
Debussy: Children's Corner, CD 119: II. Jimbo's Lullaby
Debussy: Children's Corner, CD 119: III. Serenade for the Doll
Debussy: Children's Corner, CD 119: IV. The Snow Is Dancing
Debussy: Children's Corner, CD 119: V. The Little Shepherd
Debussy: Children's Corner, CD 119: VI. Cakewalk
이미지(피아노 모음곡)
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출처: Wikipedia, the free encyclopedia
Images pour orchestre와 혼동하지 마십시오.
Images (보통 프랑스어로 [i.ma ʒ]로 발음)는 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 피아노 독주를 위한 6개의 작품으로 구성된 모음곡입니다. [1] 그들은 두 권의 책/시리즈로 출판되었으며 각 책은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 이 작품들은 드뷔시의 Images pour orchestre와 구별됩니다. 첫 번째 책은 1901년에서 1905년 사이에 쓰여졌고, 두 번째 책은 1907년에 쓰여졌다. [2] 총 소요 시간은 약 30분입니다. 〈이미지〉의 첫 번째 시리즈와 관련하여, 드뷔시는 그의 출판사인 자크 뒤랑(Jacques Durand)에게 다음과 같이 편지를 썼다: "거짓된 자부심 없이, 나는 이 세 작품이 잘 어울리고 피아노 문학에서 그들의 자리를 찾을 것이라고 느낀다. 슈만의 왼쪽, 쇼팽의 오른쪽... "[3]
드뷔시는 1894년 겨울에 또 다른 시집 Images oubliées(L. 87)를 써서 화가 헨리 르롤의 딸인 이본 르롤에게 헌정했다.
구조[
- 제1권(또는 "제1시리즈") (L. 110)
- "Reflets dans l'eau" (물에 비친 빛) D♭장조
- "Hommage à Rameau" (라모에 대한 헌정) G♯단조
- "Mouvement" (악장) C장조
- 제2권(또는 "제2시리즈") (L. 111)
- "Cloches à travers les feuilles"(나뭇잎 사이로 들리는 종) B 전체음(중간 부분은 E 장조))
- "Et la lune descend sur le temple qui fut" (그리고 달은 성전 위에 내려간다) E 단조
- "Poissons d'or" (황금 물고기) F♯장조
- 이미지 oubliées (L. 87)
- "Lent (mélancolique et doux)" (우울하고 달콤한) F♯단조
- "Souvenir du Louvre" C♯단조
- "Quelques aspects de 'Nous n'irons plus au bois [fr]' parce qu'il fait un temps insupportable" (날씨가 참을 수 없어 우리는 더 이상 숲에 가지 않을 것이다) D 단조
2 번은 Pour le piano (L. 95, 1901)의 "Sarabande"의 첫 번째 버전입니다. 3번은 Estampes(L. 100, 1903)의 "Jardins sous la pluie"의 초기 버전이다.
영감과 음악적 분석
"Reflets dans l' eau"는 드뷔시가 물에 대해 쓴 많은 작품 중 하나입니다. [4] 특히 표면에서 반사되는 빛. 이 작품은 물이 아주 가만히 있지 않다가 빨라졌다가 다시 움직임이 줄어드는 이미지를 만들어냅니다. "Reflets dans l'eau"는 드뷔시가 그의 생애 중 이 부분에서 피아노를 위해 발견한 새로운 음색의 예이기도 하며, 악기를 위한 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. [5] 아르페지오, 페달 포인트, 스타카토, 트레몰로, 글리산도와 같은 기법을 사용하여 흐르는 물을 묘사합니다.
"Hommage à Rameau"는 좀 더 차분하다. Jean-Philippe Rameau의 기억을 기리는 사라방드입니다.
"Mouvement"는 작품의 가장 추상적 인 명칭입니다. 그것은 퍼페툼 모빌(perpetuum mobile)이며, 이는 연속적인 음표 흐름을 중심으로 구축되었음을 의미합니다.
"Cloches à travers les feuilles"는 프랑스 쥐라의 라혼 마을에 있는 교회 첨탑의 종에서 영감을 받았습니다. [8] 라혼은 드뷔시의 절친한 친구이자 그의 첫 번째 전기 작가인 루이 랄로이(Louis Laloy)의 고향입니다.
"Et la lune descend sur le temple qui fut"(그리고 달은 사원에 내려 간다)는 Laloy에게 헌정되었습니다. [9] 동아시아의 이미지를 연상시키는 이 작품의 이름은 중국학자 랄로이(Laloy)가 제안한 것이다. 이 곡은 드뷔시에게 영향을 준 것으로 유명한 인도네시아 가믈란 음악을 연상시킵니다.
"Poissons d' or"는 아마도 중국 옻칠 작품이나 자수 또는 일본 판화에 등장하는 황금 물고기의 이미지에서 영감을 받았을 것입니다. 다른 소식통은 그릇에서 수영하는 실제 금붕어에서 영감을 받았을 수 있다고 제안하지만[3] 금붕어에 대한 프랑스어는 'poisson rouge'(붉은 물고기)입니다.
녹음
Debussy: Images I, CD 105: I. Reflets dans l'eau
Arturo Benedetti Michelangeli · Claude Debussy
Debussy: Images I, CD 105: II. Hommage à Rameau
Debussy: Images I, CD 105: III. Mouvement
Debussy: Images II, CD 120: I. Cloches à travers les feuilles
Debussy: Images II, CD 120: II. Et la lune descend sur le temple qui fût
Debussy: Images II, CD 120: III. Poissons d'or
어린이 코너
Children's Corner, L. 113은 클로드 드뷔시의 피아노 독주를 위한 6악장 모음곡입니다. 1908년 듀랑에 의해 출판되었고, 그해 12월 18일 파리에서 해롤드 바우어에 의해 처음 공연되었다. 1911년, 앙드레 캐플렛(André Caplet)의 관현악 작품이 초연되어 출판되었다.
역사
드뷔시는 1906년에서 1908년 사이에 어린이 코너를 작곡했습니다. 그는 1905년 10월 30일 파리에서 태어난 딸 클로드 엠마("Chou-Chou"로 알려짐)[1]에게 이 모음곡을 헌정했습니다. 그녀는 아버지의 귀여움을 받았던 활기차고 다정한 아이로 묘사됩니다. 1908년 그가 스위트룸을 그녀에게 헌정했을 때 그녀는 세 살이었습니다. [2] 헌정문에는 "A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son Père pour ce qui va suivre. C. D." (나의 사랑하는 작은 Chouchou에게, 다음에 대한 그녀의 아버지의 부드러운 사과와 함께). [3]
이 모음곡은 1908년 듀랑(Durand)에 의해 출판되었고, 그해 12월 18일 해롤드 바우어(Harold Bauer)에 의해 파리에서 세계 초연되었다. [1] 1911 년 드뷔시의 친구 앙드레 캐틀 (André Caplet)의 작품 오케스트라가 초연을 한 후 출판되었습니다.
구조
이 모음곡은 6개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장에는 영어 제목이 있습니다. 이러한 언어 선택은 추추의 영어 가버니스에 대한 드뷔시의 고개를 끄덕이는 것일 가능성이 큽니다. [1] 조각은 다음과 같습니다 : [3]
- Gradus ad Parnassum 박사
- 짐보의 자장가
- 인형을 위한 세레나데
- 눈이 춤을 추고 있다
- 작은 양치기
- 골리워그의 케이크워크
이 모음곡의 일반적인 공연은 약 15분 동안 지속됩니다.
1. Doctor Gradus ad Parnassum
1악장의 제목은 18세기와 19세기에 출판된 피아노 연습곡 모음곡(Gradus ad Parnassum은 "파르나소스로 가는 계단"으로 번역됨)을 암시하며, 그 중 일부는 피아노 연습곡의 다작 출판사인 Carl Czerny와 Muzio Clementi에 의해 출판되었습니다. 그 가혹함과 기계주의는 체르니와 클레멘티의 과도한 운동에 대한 농담으로 여겨진다. 이 작품은 20세기 어휘를 사용한 손가락 독립성에 대한 다소 독창적인 연구입니다. 중간에 피아니스트는 속도를 늦추고 연습을 위해 다른 건반의 소재를 시도한다. 드뷔시의 "Doctor Gradus Ad Parnassum"은 중간 난이도로 더 빠르고 거칠게 연주할 수 있는 능력이 필요합니다. 피아니스트는 끝으로 갈수록 더 격렬해지며, 쾅 하는 소리로 곡을 마무리한다. 드뷔시는 출판사에게 이 악장은 "아주 이른 아침에" 연주되어야 한다고 말했다.
2. 짐보의 자장가
이 작품은 프랑스령 수단 출신으로 드뷔시가 태어날 무렵 파리의 식물원에서 잠시 살았던 코끼리 점보를 묘사합니다. "Jimbo"의 철자 오류는 종종 "um"과 "un"의 발음을 "im"과 "in"과 혼동하는 파리지앵 억양을 배반합니다. 어두운 순간과 중간에 온전한 음조의 악절이 있는 아름다운 자장가입니다.
3. 인형을 위한 세레나데
이 작품은 3미터 단위로 Allegretto ma non troppo(적당히 빠르지만 너무 빠르지는 않음)로 표시되어 있습니다. 드뷔시는 곡 전체가 소프트 페달로 연주되어야 한다고 지적합니다. 도자기 인형을 연상시키는 이 작품의 제목은 섬세함과 함께 5도, 펜타토닉 음계, 평행 4도음표가 눈에 띄는 특징과 함께 시누아즈리의 예로 표시됩니다. [4]
4. 눈이 춤을 추고 있다
이 곡은 양손의 멜로디와 함께 양손으로 정확한 반분리 연주가 필요하기 때문에 상당히 어렵다고 간주될 수 있습니다. 다시 말하지만, 중간 부근의 저음에는 더 어두운 순간이 있습니다. 그것은 눈과 그것을 통해 보이는 음소거 된 물체를 묘사합니다.
5. 작은 양치기
"The Little Shepherd"는 플루트를 들고 있는 양치기를 묘사합니다. 그 다음에는 세 개의 솔로와 세 개의 해설이 있습니다. 첫 번째 솔로는 끝에 숨 자국이 있습니다. 이 작품은 다양한 모드를 가지고 있으며 불협화음을 사용하여 음조로 해결됩니다.
6. 골리워그의 케이크워크
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트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)의 개막을 인용한 네 가지 소절
작곡 당시, Golliwoggs는 부분적으로 Florence Kate Upton의 소설의 인기로 인해 유행했습니다 ( "golliwog"는 나중에 사용됩니다). 그들은 빨간 바지, 빨간 나비 넥타이, 거친 머리를 한 검은 인형으로 당시의 검은 얼굴 민스트럴 쇼를 연상시킵니다. 케이크 워크는 춤 또는 스트럿이었고, 가장 정교한 스텝을 가진 댄서가 케이크를 획득했습니다 ( "케이크 가져감"). 이 작품은 당김음과 밴조 같은 효과가 있는 래그타임입니다. 다이내믹 레인지는 상당히 크고 매우 효과적입니다
이 작품에서 드뷔시는 리하르트 바그너의 오페라 '트리스탄과 이졸데'를 풍자적으로 암시한다. 오프닝 마디는 유명한 반쯤 줄어든 트리스탄 코드를 경쾌하고 당김이 있는 아르페지오로 바꾸고,[5] 이 춤의 중간 'B' 섹션은 avec une grande émotion (좋은 느낌으로)이라고 표시된 사랑-죽음 leitmotif에 의해 여러 번 중단됩니다. 각 인용문 뒤에는 밴조 모방이 있습니다.
드뷔시는 1년 후 피아노 기법의 일부로 같은 스타일의 곡 "The Little Nigar"를 하나 더 작곡했습니다.
오케스트레이션과 편곡
Debussy: Children's Corner, CD 119: I. Doctor Gradus ad Parnassum
Debussy: Children's Corner, CD 119: II. Jimbo's Lullaby
Debussy: Children's Corner, CD 119: III. Serenade for the Doll
Debussy: Children's Corner, CD 119: IV. The Snow Is Dancing
Debussy: Children's Corner, CD 119: V. The Little Shepherd
Debussy: Children's Corner, CD 119: VI. Cakewalk
이미지(피아노 모음곡)
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출처: Wikipedia, the free encyclopedia
Images pour orchestre와 혼동하지 마십시오.
Images (보통 프랑스어로 [i.ma ʒ]로 발음)는 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 피아노 독주를 위한 6개의 작품으로 구성된 모음곡입니다. [1] 그들은 두 권의 책/시리즈로 출판되었으며 각 책은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 이 작품들은 드뷔시의 Images pour orchestre와 구별됩니다. 첫 번째 책은 1901년에서 1905년 사이에 쓰여졌고, 두 번째 책은 1907년에 쓰여졌다. [2] 총 소요 시간은 약 30분입니다. 〈이미지〉의 첫 번째 시리즈와 관련하여, 드뷔시는 그의 출판사인 자크 뒤랑(Jacques Durand)에게 다음과 같이 편지를 썼다: "거짓된 자부심 없이, 나는 이 세 작품이 잘 어울리고 피아노 문학에서 그들의 자리를 찾을 것이라고 느낀다. 슈만의 왼쪽, 쇼팽의 오른쪽... "[3]
드뷔시는 1894년 겨울에 또 다른 시집 Images oubliées(L. 87)를 써서 화가 헨리 르롤의 딸인 이본 르롤에게 헌정했다.
구조[
- 제1권(또는 "제1시리즈") (L. 110)
- "Reflets dans l'eau" (물에 비친 빛) D♭장조
- "Hommage à Rameau" (라모에 대한 헌정) G♯단조
- "Mouvement" (악장) C장조
- 제2권(또는 "제2시리즈") (L. 111)
- "Cloches à travers les feuilles"(나뭇잎 사이로 들리는 종) B 전체음(중간 부분은 E 장조))
- "Et la lune descend sur le temple qui fut" (그리고 달은 성전 위에 내려간다) E 단조
- "Poissons d'or" (황금 물고기) F♯장조
- 이미지 oubliées (L. 87)
- "Lent (mélancolique et doux)" (우울하고 달콤한) F♯단조
- "Souvenir du Louvre" C♯단조
- "Quelques aspects de 'Nous n'irons plus au bois [fr]' parce qu'il fait un temps insupportable" (날씨가 참을 수 없어 우리는 더 이상 숲에 가지 않을 것이다) D 단조
2 번은 Pour le piano (L. 95, 1901)의 "Sarabande"의 첫 번째 버전입니다. 3번은 Estampes(L. 100, 1903)의 "Jardins sous la pluie"의 초기 버전이다.
영감과 음악적 분석
"Reflets dans l' eau"는 드뷔시가 물에 대해 쓴 많은 작품 중 하나입니다. [4] 특히 표면에서 반사되는 빛. 이 작품은 물이 아주 가만히 있지 않다가 빨라졌다가 다시 움직임이 줄어드는 이미지를 만들어냅니다. "Reflets dans l'eau"는 드뷔시가 그의 생애 중 이 부분에서 피아노를 위해 발견한 새로운 음색의 예이기도 하며, 악기를 위한 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. [5] 아르페지오, 페달 포인트, 스타카토, 트레몰로, 글리산도와 같은 기법을 사용하여 흐르는 물을 묘사합니다.
"Hommage à Rameau"는 좀 더 차분하다. Jean-Philippe Rameau의 기억을 기리는 사라방드입니다.
"Mouvement"는 작품의 가장 추상적 인 명칭입니다. 그것은 퍼페툼 모빌(perpetuum mobile)이며, 이는 연속적인 음표 흐름을 중심으로 구축되었음을 의미합니다.
"Cloches à travers les feuilles"는 프랑스 쥐라의 라혼 마을에 있는 교회 첨탑의 종에서 영감을 받았습니다. [8] 라혼은 드뷔시의 절친한 친구이자 그의 첫 번째 전기 작가인 루이 랄로이(Louis Laloy)의 고향입니다.
"Et la lune descend sur le temple qui fut"(그리고 달은 사원에 내려 간다)는 Laloy에게 헌정되었습니다. [9] 동아시아의 이미지를 연상시키는 이 작품의 이름은 중국학자 랄로이(Laloy)가 제안한 것이다. 이 곡은 드뷔시에게 영향을 준 것으로 유명한 인도네시아 가믈란 음악을 연상시킵니다.
"Poissons d' or"는 아마도 중국 옻칠 작품이나 자수 또는 일본 판화에 등장하는 황금 물고기의 이미지에서 영감을 받았을 것입니다. 다른 소식통은 그릇에서 수영하는 실제 금붕어에서 영감을 받았을 수 있다고 제안하지만[3] 금붕어에 대한 프랑스어는 'poisson rouge'(붉은 물고기)입니다.
녹음
Debussy: Images I, CD 105: I. Reflets dans l'eau
Arturo Benedetti Michelangeli · Claude Debussy
Debussy: Images I, CD 105: II. Hommage à Rameau
Debussy: Images I, CD 105: III. Mouvement
Debussy: Images II, CD 120: I. Cloches à travers les feuilles
Debussy: Images II, CD 120: II. Et la lune descend sur le temple qui fût
Debussy: Images II, CD 120: III. Poissons d'or
어린이 코너
Children's Corner, L. 113은 클로드 드뷔시의 피아노 독주를 위한 6악장 모음곡입니다. 1908년 듀랑에 의해 출판되었고, 그해 12월 18일 파리에서 해롤드 바우어에 의해 처음 공연되었다. 1911년, 앙드레 캐플렛(André Caplet)의 관현악 작품이 초연되어 출판되었다.
역사
드뷔시는 1906년에서 1908년 사이에 어린이 코너를 작곡했습니다. 그는 1905년 10월 30일 파리에서 태어난 딸 클로드 엠마("Chou-Chou"로 알려짐)[1]에게 이 모음곡을 헌정했습니다. 그녀는 아버지의 귀여움을 받았던 활기차고 다정한 아이로 묘사됩니다. 1908년 그가 스위트룸을 그녀에게 헌정했을 때 그녀는 세 살이었습니다. [2] 헌정문에는 "A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son Père pour ce qui va suivre. C. D." (나의 사랑하는 작은 Chouchou에게, 다음에 대한 그녀의 아버지의 부드러운 사과와 함께). [3]
이 모음곡은 1908년 듀랑(Durand)에 의해 출판되었고, 그해 12월 18일 해롤드 바우어(Harold Bauer)에 의해 파리에서 세계 초연되었다. [1] 1911 년 드뷔시의 친구 앙드레 캐틀 (André Caplet)의 작품 오케스트라가 초연을 한 후 출판되었습니다.
구조
이 모음곡은 6개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장에는 영어 제목이 있습니다. 이러한 언어 선택은 추추의 영어 가버니스에 대한 드뷔시의 고개를 끄덕이는 것일 가능성이 큽니다. [1] 조각은 다음과 같습니다 : [3]
- Gradus ad Parnassum 박사
- 짐보의 자장가
- 인형을 위한 세레나데
- 눈이 춤을 추고 있다
- 작은 양치기
- 골리워그의 케이크워크
이 모음곡의 일반적인 공연은 약 15분 동안 지속됩니다.
1. Doctor Gradus ad Parnassum
1악장의 제목은 18세기와 19세기에 출판된 피아노 연습곡 모음곡(Gradus ad Parnassum은 "파르나소스로 가는 계단"으로 번역됨)을 암시하며, 그 중 일부는 피아노 연습곡의 다작 출판사인 Carl Czerny와 Muzio Clementi에 의해 출판되었습니다. 그 가혹함과 기계주의는 체르니와 클레멘티의 과도한 운동에 대한 농담으로 여겨진다. 이 작품은 20세기 어휘를 사용한 손가락 독립성에 대한 다소 독창적인 연구입니다. 중간에 피아니스트는 속도를 늦추고 연습을 위해 다른 건반의 소재를 시도한다. 드뷔시의 "Doctor Gradus Ad Parnassum"은 중간 난이도로 더 빠르고 거칠게 연주할 수 있는 능력이 필요합니다. 피아니스트는 끝으로 갈수록 더 격렬해지며, 쾅 하는 소리로 곡을 마무리한다. 드뷔시는 출판사에게 이 악장은 "아주 이른 아침에" 연주되어야 한다고 말했다.
2. 짐보의 자장가
이 작품은 프랑스령 수단 출신으로 드뷔시가 태어날 무렵 파리의 식물원에서 잠시 살았던 코끼리 점보를 묘사합니다. "Jimbo"의 철자 오류는 종종 "um"과 "un"의 발음을 "im"과 "in"과 혼동하는 파리지앵 억양을 배반합니다. 어두운 순간과 중간에 온전한 음조의 악절이 있는 아름다운 자장가입니다.
3. 인형을 위한 세레나데
이 작품은 3미터 단위로 Allegretto ma non troppo(적당히 빠르지만 너무 빠르지는 않음)로 표시되어 있습니다. 드뷔시는 곡 전체가 소프트 페달로 연주되어야 한다고 지적합니다. 도자기 인형을 연상시키는 이 작품의 제목은 섬세함과 함께 5도, 펜타토닉 음계, 평행 4도음표가 눈에 띄는 특징과 함께 시누아즈리의 예로 표시됩니다. [4]
4. 눈이 춤을 추고 있다
이 곡은 양손의 멜로디와 함께 양손으로 정확한 반분리 연주가 필요하기 때문에 상당히 어렵다고 간주될 수 있습니다. 다시 말하지만, 중간 부근의 저음에는 더 어두운 순간이 있습니다. 그것은 눈과 그것을 통해 보이는 음소거 된 물체를 묘사합니다.
5. 작은 양치기
"The Little Shepherd"는 플루트를 들고 있는 양치기를 묘사합니다. 그 다음에는 세 개의 솔로와 세 개의 해설이 있습니다. 첫 번째 솔로는 끝에 숨 자국이 있습니다. 이 작품은 다양한 모드를 가지고 있으며 불협화음을 사용하여 음조로 해결됩니다.
6. 골리워그의 케이크워크
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트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)의 개막을 인용한 네 가지 소절
작곡 당시, Golliwoggs는 부분적으로 Florence Kate Upton의 소설의 인기로 인해 유행했습니다 ( "golliwog"는 나중에 사용됩니다). 그들은 빨간 바지, 빨간 나비 넥타이, 거친 머리를 한 검은 인형으로 당시의 검은 얼굴 민스트럴 쇼를 연상시킵니다. 케이크 워크는 춤 또는 스트럿이었고, 가장 정교한 스텝을 가진 댄서가 케이크를 획득했습니다 ( "케이크 가져감"). 이 작품은 당김음과 밴조 같은 효과가 있는 래그타임입니다. 다이내믹 레인지는 상당히 크고 매우 효과적입니다
이 작품에서 드뷔시는 리하르트 바그너의 오페라 '트리스탄과 이졸데'를 풍자적으로 암시한다. 오프닝 마디는 유명한 반쯤 줄어든 트리스탄 코드를 경쾌하고 당김이 있는 아르페지오로 바꾸고,[5] 이 춤의 중간 'B' 섹션은 avec une grande émotion (좋은 느낌으로)이라고 표시된 사랑-죽음 leitmotif에 의해 여러 번 중단됩니다. 각 인용문 뒤에는 밴조 모방이 있습니다.
드뷔시는 1년 후 피아노 기법의 일부로 같은 스타일의 곡 "The Little Nigar"를 하나 더 작곡했습니다.
오케스트레이션과 편곡
Debussy: Children's Corner, CD 119: I. Doctor Gradus ad Parnassum
Debussy: Children's Corner, CD 119: II. Jimbo's Lullaby
Debussy: Children's Corner, CD 119: III. Serenade for the Doll
Debussy: Children's Corner, CD 119: IV. The Snow Is Dancing
Debussy: Children's Corner, CD 119: V. The Little Shepherd
Debussy: Children's Corner, CD 119: VI. Cakewalk
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