교향곡 5번 (브루크너)
안톤 브루크너의 교향곡 5번 B플랫 장조 WAB 105는 1875년에서 1876년 사이에 작곡되었으나 이후 2년 동안 약간의 수정을 가했다. 그것은 작곡가에게 곤경과 환멸의 시기에 찾아왔다: 그는 무죄 판결을 받은 소송과 급여 삭감이었다. 오스트리아-헝가리 제국의 교육부 장관 인 칼 폰 슈트레 마이어 (Karl von Stremayr)에게 헌정 된이 교향곡은 때때로 "비극", "신앙의 교회"또는 "피치 카토"라는 별명을 가지고 있습니다. 브루크너 자신은 이 이름이나 다른 이름을 공식적으로 적용하지 않고 "판타스틱"이라고 불렀습니다.
첫 공연
5번은 1887년 4월 20일 비엔나의 뵈젠도르퍼잘에서 요제프 샬크와 프란츠 조트만이 두 대의 피아노로 처음으로 대중 앞에서 연주했다. [2] 첫 번째 오케스트라 연주는 1894년 4월 8일 그라츠에서 프란츠 샬크에 의해 바그너 방식으로 오케스트레이션을 변경하고 피날레의 122마디를 생략한 비정통 "샬크 버전"으로 이루어졌다. 2년 후 사망한 브루크너는 몸이 아파서 참석할 수 없었다. 그는 이 교향곡을 오케스트라가 연주하는 것을 들어본 적이 없다. [2]
계측
이 곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바 1개, 팀파니와 현악기로 구성된다. 튜바는 1878년에 추가되었습니다(같은 해 브루크너는 교향곡 4번에 튜바를 추가했습니다). 아래 버전을 참조하십시오.
구조
이 교향곡은 겉으로 보기에는 폭풍우와 스트레스의 작품이 아니지만, 브루크너의 가장 복잡한 작품 중 하나인 "운동"의 작품이다. 4개의 움직임이 있습니다. 클라이맥스가 마지막 악장의 끝에 있는 합창에서 비정상적으로 늦게 온다는 것은 커다란 해석적 도전을 제기한다.
- 소개: 아다지오 – 알레그로 (B♭ 장조))
- 아다지오: Sehr langsam (D 단조))
- 스케르초: 몰토 비바체 (D 단조)
- 피날레: 아다지오 – 알레그로 모데라토 (B♭ 장조)
3악장을 제외한 모든 악장은 피치카토 현악기로 시작하는데, 이 때문에 위에서 언급한 별명이 붙었다. 피치카토 도형은 바깥쪽 움직임이 하나의 도형을 공유하고 중간 움직임이 다른 도형을 공유한다는 점에서 대칭적입니다.
요훔의 생각
저명한 브루크너 지휘자 오이겐 요훔(Eugen Jochum)은 이 교향곡의 해석상의 어려움에 대해 자세히 기록하면서, 교향곡 7번과는 대조적으로 "절정은... 는 마지막 악장뿐만 아니라 맨 마지막, 합창에도 있다. ... 첫 번째, 두 번째, 세 번째 악장은 거의 ... 방대한 준비. ... 준비적인 성격은 특히 첫 번째 악장에 적용됩니다. 대규모 재단입니다 ... 네 가지 움직임 모두의 무게를 짊어질 운명이다." 그 증거로, 그는 도입부의 주제 재료가 후반부에서 어떻게 기능하는지 자세히 설명했으며, 통역사는 "모든 것을 피날레와 그 결말로 향하게 해야 한다... 그리고 결론을 위해 계속해서 무엇인가를 비축해 두는 것이다."
요훔은 또한 템포의 선택과 그 관계 및 수정에 대해 교향곡 전체의 방향과 통일성을 달성하기 위한 요소로 논의했으며, 1악장 도입부의 4분음표를 "기본 템포"로 간주했습니다. 또한 그는 피날레의 이중 푸가에서 "보조 부분이 너무 시끄럽기 때문에 주제를 끌어내는 것만으로는 충분하지 않다"고 썼다. 원하는 대위법의 명확성을 얻기 위해, 그는 필요한 역동적인 미묘함을 자세히 설명했습니다. 요훔은 브루크너의 관현악 편곡의 요소들과 그의 정확한 발음 표현이 오르간을 잘 알고 있었기 때문이라고 말했다.
제1악장
이 작품은 장엄하고 느린 도입부로 시작하는데, B♭ 장조로 시작하지만 여러 건반을 가로지른다.
이 교향곡은 브루크너의 교향곡 중에서 유일하게 느린 도입부로 시작하지만, 교향곡 1번을 제외한 다른 모든 교향곡은 베토벤 교향곡 9번의 도입부와 같이 템포의 도입부와 같은 부분으로 시작하여 주요 주제로 완화됩니다. 결국 실제로 강장제를 만들지 않고 D 장조에 크게 기울어집니다. 도입부는 소나타 형식의 주요 악장으로 진행된다. A 장조에서 클라이맥스가 끝나면 바이올린 트레몰로만 남을 때까지 질감이 얇아집니다. 이 트레몰로는 A에서 시작하여 D로 이동하여 D가 음조 초점이 될 것임을 암시합니다. 대신, 오프닝 테마는 B♭ 단조입니다.
브루크너의 많은 음악이 그렇듯이, 이 악장의 해설은 일반적인 두 개의 주요 영역 대신 세 개의 주요 핵심 영역을 포함하고 있다. 두 번째 주제 그룹은 F 단조이며, F 단조, D♭ 장조, F 단조로 구성된 작은 삼원 형식으로 구성되어 있습니다.
브루크너는 준비되지 않은 음조(D♭ 장조)로 세 번째 주제를 소개한다.
요약에서 주제의 음조는 B♭ 단조에서 G 단조, E♭ 장조로 진행됩니다. 코다는 B♭ 단조로 시작하지만 결국 병렬 장조 모드로 전환된다.
2악장
아다지오와 스케르초 악장의 주요 소재는 비슷하지만, 물론 다른 템포로 듣고 다른 전개를 시작한다. 아다지오는 주로 두 개의 주제 섹션이 번갈아 가며 사용되는데, 그 중 첫 번째는 6 대 4의 운율 중첩을 포함합니다.
두 번째는 현에 합창을 특징으로 합니다.
제3악장
이 교향곡의 스케르초는 브루크너의 모든 스케르치 중에서 유일무이하다. 스케르초는 일반적인 이진법 형식 대신 3개의 주제로 구성된 소나타 형식이다. 이 악장은 두 번째 주제로 인해 속도가 느려지기 전에 빠른 템포로 시작됩니다(베이스 라인은 Adagio를 여는 것과 동일합니다).
두 번째 주제는 느린 템포입니다.
세 번째 테마가 나타나기 전에 가속으로 템포가 올라갑니다. 그 후, 스케르초는 전개와 반복을 거쳐 트리오를 위한 무대를 마련합니다.
스케르초에 새겨진 스타카토 화살촉 표시의 중요성에 대해 요훔은 다음과 같이 말했다: "스타카티는 두드리는 소리처럼 매우 짧아야 합니다. 전체에 뭔가 섬뜩한 것이 있는 것이 분명합니다. 두 번째 템포 표시("상당히 느린")에서 정말 활기찬 어퍼 오스트리아 농민 춤이 등장합니다: 여기서 화살촉이 표시된 크로쳇은 다소 짧고 장난스럽게 표시되어야 하며 각 음에는 약간의 악센트가 주어져야 합니다. 트리오에서도 마찬가지인데, 특히 피아노 부분에서는 악센트가 짧고 가벼우며 발랄해야 한다. 화살촉은 여기서 실제 스타카티를 나타낸다: 플루트와 제1바이올린의 퀴버(8분음표)는 문자 A 앞에 와야 하며, 매우 가볍고 우아하며 짧아야 한다. 반면에, 첼로와 더블베이스가 문자 A 바로 뒤에 내려올 때, 화살촉은 둥근 선을 의미하며, 그러한 것으로 표시된 음은 들을 수 있는 비브라토로 들려야 하며 너무 짧아서는 안 된다."
제4악장
긴 피날레는 1악장과 같은 방식으로 시작하지만, 곧 새로운 소재를 점차 도입하기 시작하는데, 이는 정교한 대위법의 푸갈 및 합창 부분을 포함하는 또 다른 소나타 형식인 알레그로 모데라토(Allegro moderato)의 주제의 원천이 된다. 소나타 형식과 푸갈 요소의 혼종화는 이 운동의 특징이다.
첫 번째 주제 그룹은 악장의 주요 주제를 주제로 하는 푸가 해설로 취급됩니다.
그 다음에는 에피소드로 기능하는 스케르초의 두 번째 주제에 기초한 비-푸갈(non-fugal)의 두 번째 그룹이 이어진다.
세 번째 주제는 두드러진 하강 옥타브를 특징으로 하며, 이는 첫 번째 주제에서 볼 수 있는 제스처입니다.
이 주제 자료는 나중에 두 번째 푸가 주제의 기초로 개발에서 활용됩니다.
마디 270에 의해, 두 개의 푸갈 주어가 동시에 억양화된다. 푸갈 주제의 동시 제시는 또한 재현의 시작 부분에서 발생합니다(마디 374). 반복의 세 번째 그룹이 시작되면 첫 번째 악장의 첫 번째 주제도 제시됩니다. 1악장 재료는 교향곡을 닫아 순환적 특성에 크게 기여합니다.
버전
1876년 버전
이것은 게시되지 않은 상태로 남아 있습니다. 1997년, 〈1876 First Concept〉(윌리엄 캐러건 편집)[5]의 피날레 음악을 포함시켜 재건을 위한 첫 번째 시도가 슌유카이 심포니 오케스트라와 함께 츠츠미 슌사쿠에 의해 녹음되었다. [6] 2008 년 Takanobu Kawasaki는 오스트리아 국립 도서관에서 Mus.Hs.19.477 및 Mus.Hs.3162 원고에서 교향곡의 원래 개념 (1875-1877)을 조립할 수있었습니다. 이 곡들은 나이토 아키라(Akira Naito)가 도쿄 뉴 시티 오케스트라(Tokyo New City Orchestra)와 함께 녹음했다. 존 F. 버키(John F. Berky)의 의견에 따르면, 나이토의 녹음은 "이 거대한 교향곡에 대한 브루크너의 초기 생각을 제시할 수 있는 최고의 CD"라고 한다. [7] 이 버전에서는 베이스 튜바 없이 교향곡이 악보를 채점하고 현악기가 더 두드러집니다. 1악장과 4악장에 대한 아다지오 도입부의 템포와 2악장의 템포는 알라 브레베(alla breve), 즉 1878년보다 눈에 띄게 빨라졌다.
1878년판
이 버전은 일반적으로 수행됩니다. 로버트 하스 (Robert Haas, 1935 년 출판)와 레오폴드 노박 (Leopold Nowak, 1951 년)의 거의 동일한 판본으로 존재합니다. Nowak은 1989년("제2차 개정판")과 2005년("제3차 개정판")에 두 번 개정되었습니다. 이 모든 것은 비엔나에 있는 MWV(Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft)의 후원 하에 있습니다. 2018년 벤자민-군나르 코어스(Benjamin-Gunnar Cohrs)가 안톤 브루크너 우르텍스트 게삼타우스가베(Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe)를 위해 또 다른 판을 발행했다. 판본에 관계없이, 1878년 판은 때때로 중복으로 "원본 버전"이라고 불리는데, 아마도 정품이 아닌 샬크와 구별하기 위한 것일 수 있습니다.
샬크의 출판판, 1896년
1894년 초연에서 들렸던 이 초판은 지휘자 프란츠 샬크가 준비했다. 브루크너의 1878년 판과 얼마나 차이가 났는지, 그리고 얼마나 샬크를 반영했는지는 알 수 없지만, 15분에서 20분 분량의 음악이 잘렸고, 대부분의 변경은 작곡가의 승인을 받지 못했다. 샬크는 재편곡을 통해 브루크너의 음악을 바그너적으로 들리게 만들었다. 피날레의 코다에서 명백한 차이점이 나타나는데, 샬크는 트라이앵글과 심벌즈를 추가하고 무대 뒤의 브라스 밴드를 추가한다.
음반
Anton Bruckner: Symphony Nr. 5 in B-flat major, WAB 105
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1976
1. Introduction: Adagio - Allegro 2.Adagio: Sehr langsam: [20:48] 3.Scherzo: Molto vivace: [42:19] 4.Finale: Adagio - Allegro moderato: [56:10]
교향곡 6번 (브루크너)
오스트리아 작곡가 안톤 브루크너(Anton Bruckner, 1824-1896)의 교향곡 6번 A장조 WAB 106은 1879년 9월 24일부터 1881년 9월 3일까지 작곡된 4악장으로 구성된 작품으로, [1] 그의 집주인인 안톤 반 올첼트-네빈에게 헌정되었다. [2] 이 곡 중 단 두 악장만이 작곡가의 생애 동안 대중 앞에서 연주되었다. [3] 이 교향곡은 브루크너 교향곡의 많은 특징을 가지고 있지만, 그의 나머지 교향곡 레퍼토리와 가장 큰 차이점이 있다. [4] 레드리히는 교향곡 6번에서 브루크너의 교향곡 작곡 스타일의 특징이 부족하다는 점을 지지자와 비평가 모두의 다소 당혹스러운 반응으로 인용하기까지 했다. [5]
로버트 심슨(Robert Simpson)에 따르면, 비록 흔하게 연주되지는 않고 종종 브루크너의 교향곡 작품 중 미운 오리 새끼로 여겨지지만, 그럼에도 불구하고 이 교향곡은 풍부하고 개성적인 표현력에 대한 즉각적인 인상을 남긴다: "주제는 예외적으로 아름답고, 그 조화는 대담함과 미묘함의 순간을 모두 가지고 있으며, 악기 연주는 그가 지금까지 성취한 것 중 가장 상상력이 풍부하다. 그리고 그것은 브람스에게 깊은 인상을 남겼을 수도 있는 고전적 형식의 숙달을 가지고 있습니다." [6]
역사적 맥락
브루크너가 교향곡 6번을 작곡하기 시작할 무렵에는 그의 교향곡 중 단 세 곡만이 연주되었다. 최근 그의 교향곡 3번 초연은 그야말로 비참한 결과였는데, 에두아르트 한슬릭이 브람스의 작품을 좋아했다는 점을 감안할 때 에두아르트 한슬릭으로부터 극도로 부정적인 평가를 받았다.''
... 그의 예술적 의도는 정직하지만 이상하게도 그는 그것을 사용합니다. 그러므로 우리는 비평이라기보다는 그의 거대한 교향곡을 이해하지 못했다고 간단히 고백하고자 한다. 그의 시적 의도도 우리에게 분명하지 않았다. 우리는 순전히 음악적 일관성을 파악할 수도 없었다. 작곡가는... 환호로 인사를 받았고, 끝까지 남아있는 관객의 일부에 의해 마지막에 활기찬 박수로 위로를 받았습니다. . . 기이한 점에서 이전의 모든 것을 능가하는 피날레는 소수의 강인한 모험가들에 의해서만 최후의 극한까지 경험되었습니다.
그의 교향곡 4번의 작곡은 브루크너의 4개의 교향곡이 장조로 작곡된 "장조 사부작"이라고 불리는 것의 시작을 알렸다. [8] 사실, 이 사분면은 브루크너의 작곡 역사에서 10년 동안 장조로 쓰여진 대규모 작품에 전념한 작품의 일부였으며, 그의 이전 교향곡과 가장 중요한 합창 작품이 모두 단조로 작곡되었다는 점을 고려할 때 주목할 만한 사실입니다. 그의 현악 오중주와 교향곡 6번의 작곡은 브루크너에게 "장조 사분법"의 영역에서 새로운 작곡의 시작을 알렸다. 그러나 교향곡 6번은 교향곡 4번과 5번과 광범위한 연관성을 가지고 있으며, 두 개의 직접적인 교향곡 전임자에 대한 반영적이고 인본주의적인 응답으로 작곡된 것으로 간주됩니다. 이러한 이유로 비평가들에 의해 철학 교향곡이라고 불리기도 합니다.
작곡의 특징
브루크너의 교향곡은 많은 기법을 아우르지만, 그의 교향곡 작곡의 흔들림 없는 특징 중 하나는 교향곡 레퍼토리가 진행되는 동안 거의 변형되지 않은 독특한 형식적 패턴이다. 사실, 이 4개의 확장된 악장은 베토벤 후기 작품의 구조와 주제 처리에 빚을 지고 있습니다.] 교향곡 6번에서 이러한 형식적 체계에서 유일하게 대규모로 벗어난 것은 브루크너가 2악장에서 평소의 대규모 삼항 형식 대신 소나타 형식을 사용한 것이다.
주제적으로 말하자면, 브루크너의 교향곡에는 두 가지 뚜렷한 주제가 있다. 첫째, 형태가 명확하게 규정된 주제가 있고, 그 다음에는 교향곡 6번에서 흔히 볼 수 있듯이 길이가 짧고 결말이 개방적인 형태로 동기로 작용하는 주제가 있습니다. [14] 브루크너 교향곡의 또 다른 특징적인 주제적 특징은 바깥쪽 두 악장 사이의 밀접한 관계이지만, 일반적으로 첫 번째 악장에서는 주제적 대조가 더 강조됩니다. [12] 구체적으로 말하자면, 제1악장 해설의 증폭은 두 개의 부차적인 주제와 제1주제로 구성되며, 이 주제들은 이후에 개발되는데, 이는 브루크너주의적으로 유일하게 여겨지는 기법이다. [15]
브루크너의 교향곡(특히 6번)에서 발견되는 다른 특징으로는 지배적인 7화음을 새로운 키에서 독일어 6번째 화음으로 광범위하게 처리한 것, 대담한 변조에서 결정적인 요소로 케이던스를 사용하는 것, 하모니와 구조의 중추적인 오르간 포인트의 처리, 화음 시퀀스의 사슬 등을 들 수 있다. 가장 주목할만한 것은 리듬적 동기, 특히 특징적인 브루크너 리듬, 2개의 4분음표와 3/4음표로 구성된 리듬 또는 그 반대의 광범위한 사용입니다. [16] 이 리듬은 교향곡 4번의 대부분을 지배했고 교향곡 5번에서는 거의 존재하지 않았지만, 교향곡 6번에서는 원동력이 되었다. 이 독특한 리듬 그룹화가 만들어내는 미터법의 복잡성은 브루크너의 다른 어떤 작품보다 교향곡 6번의 첫 번째 악장에서 더 두드러진다. [17]
오케스트레이션
교향곡 6번의 관현악은 브루크너의 특이하기는 하지만 관례적인 기법을 따른다. 그의 다른 교향곡 작품과 마찬가지로 악보에는 극도의 기교의 흔적이 뚜렷하지 않으며 라인이 직설적입니다. [18] 교향곡 6번은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바 1개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있다. 브루크너는 일반적으로 솔로 섹션과 투티 섹션을 번갈아 가며 연주하며, 질감을 제공하고 다양한 주제 그룹을 보여주기 위해 악기를 레이어링합니다. [19]
형태, 주제 및 분석
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- Majestoso (A 전공)
- 아다지오: Sehr feierlich (F 장조))
- 스케르초: 니히트 슈넬 — 트리오: 랑삼 (A단조))
- 피날레: Bewegt, doch nicht zu schnell (A 단조 → A 장조)
I. 마제스토소
브루크너는 이 운동을 전통적인 "마에스토소(Maestoso)"가 아니라 "마제스토소(Majestoso)"라고 명명했는데, 아마도 그의 라틴어("Maiestas" – 주권에서 유래)에서 유래했을 것이다. 명백한 소나타 형식의 이 악장은 바이올린에서 연주되는 특유의 '브루크너 리듬'으로 시작하지만, 브루크너는 현에 활을 고정하는 활을 표시함으로써 수수께끼 같은 분위기를 유지하기 위해 주의를 기울임으로써 리듬감이 너무 생동감 넘치지 않도록 한다. [20] 그런 다음 브루크너 자신의 교향곡 4번의 주요 주제를 의역한 조용하고 강렬한 메인 테마를 낮은 현악기로 표현하고 바이올린의 고동치는 리듬과 병치시키는 것을 듣게 된다.[21]
열쇠는 첫 번째 테마가 들어갈 때 A 장조입니다. 그러나 멜로디 라인에 나타나는 A 주요 음조의 영역 밖의 음표, 즉 피치 G, B♭ 및 F, 나중에 교향곡에서 결실을 맺는 대규모 음조 효과를 가질 나폴리 억양에 의해 미스터리가 고조됩니다. 이 주제에 대한 반박은 포르티시모(fortissimo)에서 나타나는데(마디 25), 이는 브루크너가 교향곡의 시작 부분에서 아직 사용하지 않았던 오랜 전통의 고전적 기법이다.
두 번째 테마 그룹은 기본 테마보다 더 복잡합니다. 이 그룹의 첫 번째 주제는 브루크너가 혼합된 리듬을 사용하는 바이올린의 자신감 넘치는 멜로디이다:
전개는 브루크너의 교향곡 1악장에서 일반적으로 볼 수 있는 것보다 짧고 덜 복잡합니다. 그러나 그것은 악장의 전반적인 조화 구조에서 상당한 역할을 합니다. 도입부(마디 159)부터 바이올린은 주요 주제의 반전을 연주하지만, 해설에서 반주했던 브루크너 리듬은 없다. 대신, 개발은 박람회의 세 번째 주제에서 처음 등장한 삼중항 모티프에 의해 전체적으로 추진됩니다. [25] 조화롭게 전개는 무수한 변조를 포함하며 E♭장조와 A장조 사이를 갑작스럽게 가로지르며 반복의 시작을 알리는 것처럼 보입니다.
반복의 시작은 사실 절정이며, 전개의 끝이자 반복의 시작으로 작용하며, 교향곡 문학에서 처음으로 이런 일이 일어났음을 나타냅니다. 이 클라이막스 순간이 아니었다면, 토닉의 귀환과 주요 주제의 귀환이 일치하지 않기 때문에 정확한 재현의 순간을 식별하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다(실제로 두 사건 사이에는 15개의 마디가 있습니다). 진정한 브루크너 형식으로, 그것은 박람회의 주제 그룹을 완전히 다시 진술하는 것을 포함하며, 도널드 토비 (Donald Tovey)가 브루크너의 가장 위대한 구절 중 하나로 묘사 한 코다의 무대를 설정합니다.] 코다에서 브루크너는 음조의 전체 스펙트럼을 통과하며 암시되지 않은 열쇠를 남기지 않습니다. 그러나 그는 A 장조를 제외하고는 음조 중심을 설정하지 않습니다. [28] 첫 번째 주제의 도입부는 처음부터 리드미컬한 동기에 의해 합류(마디 345)되어 전체적으로 나타납니다. 이 주제에 대한 환희에 찬 마지막 문장과 거대한 플라갈 리듬의 완성은 1악장의 끝을 알립니다.
II. 아다지오: Sehr feierlich (매우 엄숙하게)
2악장은 명백한 소나타 형식으로, 브루크너 교향곡에서 소나타 구조 아다지오의 유일한 예이며, "무효화된" 교향곡 D단조[30]와 1865년에 제작된 교향곡 1번 아다지오의 초기 초안을 제외하고는 그렇다. 심슨은 이 악장을 베토벤의 함머클라비어 소나타의 아다지오 이후 가장 완벽하게 구현된 느린 소나타 디자인이라고 묘사하기까지 했다] 이 악장은 현의 주제로 시작하는데, 오보에의 애절한 애절과 함께 갈망하는 사랑 노래(5마디)가 이어진다.
심슨은 1악장의 잦은 나폴리 억양이 여기서부터 확장되어 1악장의 B♭와 F로 시작해서 악장이 F 장조가 되어야 하는 것이 자연스러웠지만, 처음에는 B♭ 단조를 모호하게 암시한다고 지적했다. 짧은 과도기 악절 후, 두 번째 주제인 솟아오르고 근심 없는 사랑 노래(마디 25)의 도입부를 표시하는 E 장조의 변조가 있다.
첫 번째 마디의 점선 리듬은 악장 시작 부분의 오보에 애도를 떠올리게 합니다. 되른베르크는 이 슬픈 A장조로의♭ 전향을 구스타프 말러가 항상 성취하고 싶어 했던 종류의 음악으로 묘사하면서, 이 점에서 브루크너를 말러에게 기대하는 음악으로 꼽았다.
간략한 전개 부분(마디 69)이 있는데, 여기에는 기본 주제에 대한 변조와 오보에 애도의 반전이 포함됩니다. 관현악은 다르지만 세 가지 주제(마디 93)가 모두 반복되어 이전의 바이올린 주제(기본 주제)가 호른에 나타나고 나중에는 목관악기에 등장합니다. 두 번째 주제는 강장제에서 전체를 요약한 다음 세 번째 주제가 매우 짧게 다시 나타납니다.
마지막으로, 브루크너의 특징인 지배적인 페달 위의 전환은 심슨이 브루크너의 최고 중 하나인 섬세하게 그려진 위안 코다라고 불렀던 코다로 이어집니다.] 157마디에서 157마디에서 1차 주제의 마지막 문장을 듣게 되며, 이 악장은 "완벽한 평온함"의 상태에서 강장제 F장조로 끝난다.
III. 스케르초: Nicht schnell (Not fastly) — 트리오: Langsam (천천히)
3악장 A단조는 브루크너가 작곡한 다른 악장과는 다르다. 평소보다 느리고 그의 Scherzi와 종종 관련된 긴장된 성격은 빛나는 움직임이 있지만 종종 그림자가 드리워지고 음소거됩니다. 그러나 가장 두드러진 특징은 눈에 띄는 스케르초 테마가 없다는 것입니다. 대신, 세 개의 대조적인 리듬적 동기가 처음부터 병치되어 악장의 대부분을 통해 결합되어 있음을 발견할 수 있습니다. [36] 꾸준한
전체적으로 어느 정도의 화음의 모호함이 있지만, 1악장의 도입부와 비교할 수 있는 것은 없다. 하모닉 구조의 가장 매력적인 특징 중 하나는 브루크너가 악장의 많은 부분에서 루트 위치 토닉 코드를 피한다는 것입니다. 악장의 처음 20마디는 다시 한 번 지배적인 페달 위에 놓이고 저음이 마침내 토닉 피치(A)로 이동할 때 루트 위치 토닉 코드가 아닙니다. 대신, F 장조의 첫 번째 반전 코드의 하단으로 작용합니다(마디 21).
전개 과정에서 새로운 모티프가 추가되고 조화롭게 D♭ 장조, G♭ 장조, B♭ 단조를 중심으로 섹션이 중심을 이루며, 모두 밀접하게 관련된 키이지만 토닉(A minor)과 분리된 키입니다. A minor의 도미넌트(마디 75)에 도달하고 여기에서 다시 한 번 도미넌트 페달을 통해 반복이 시작됩니다. A minor의 루트 코드가 아직 없다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이 애매한 A 마이너 루트 코드는 C 메이저 트리오 섹션으로 이어지는 반복의 끝에 마침내 나타납니다.
느린 트리오는 오스트리아 민속 무용인 렌틀러(Ländler) 스타일이며, 윌리엄슨에 따르면 브루크너의 작품에서 호른과 피치카토 현이 같은 리듬으로 경쟁하는 순간과 같은 음색의 구축을 위한 장소임을 확인시켜준다.
사실, 피치카토 현악기, 호른, 목관악기 사이의 이러한 대화는 전체 트리오 섹션의 질감의 핵심입니다. 비록 건반이 C 장조이지만, 앞의 악장들처럼 화음의 모호함이 있는 순간들이 있다. 한 지점(5마디)에서 현악기는 D♭ 장조를 가리키고, 목관악기는 교향곡 5번의 주요 주제인 A♭ 장조의 반전을 인용하여 A♭ 장조를 주장하려고 합니다. 스케르초는 트리오의 끝에서 완전히 돌아오며, 전형적인 대규모 삼원 구조를 고수합니다.
IV. 피날레: Bewegt, doch nicht zu schnell (움직임은 있지만, 너무 빠르지는 않음)
왓슨은 피날레를 나폴리 친척들에 대한 A 메이저의 꾸준하고 유기적인 주장으로 특징지었다. 그러나 이 소나타 형식 악장은 프리지아 A 단조의 주제로 시작하는데, 이 주제는 다시 한 번 플랫 6도(음정이 F♮)의 명백한 존재와 나폴리의 관계를 강조한다:
호른과 트럼펫은 A장조(22마디)의 소절로 중단되지만 주제는 단념하지 않습니다. 4마디 후에 다시 한 번 주제를 중단하고 이번에는 A 장조(29마디)를 설정하는 데 성공합니다. C 장조의 두 번째 주제는 결국 다음과 같이 나타납니다.
그 다음에는 세 번째 주제(마디 125)가 나오는데, 이는 두 번째 악장의 오보에 애가에서 유래한 것이다.
전개 부분에서 음악은 F 장조, E♭ 장조, E 장조를 포함한 다양한 장조를 통해 변조를 계속하다가 마침내 반복의 시작으로 간주되는 토닉 A 장조(245마디)로 돌아온다.
코다는 다시 한 번 광범위한 건반을 아우르며 1악장의 주요 주제와 주요 주제를 병치한다] A장조의 마지막 장대한 진술(마디 397)은 난데없이 등장하는데, 이는 의심의 여지 없이, 그리고 일반적으로 기대할 수 있는 종류의 준비 없이 강장제를 확립하는 브루크너의 놀라운 능력을 구현한다. 이 악장은 교향곡 5번의 피날레와 같은 광대한 임팩트를 주려는 의도도 아니었지만, 그의 교향곡 4번의 피날레보다 훨씬 더 세련되었다] 왓슨에 따르면, 새롭고 이상적인 피날레 형식을 향한 브루크너의 탐구의 승리적 결말은 그의 교향곡 8번에서 기념될 것이지만, 교향곡 6번의 발전은 그 승리의 행진곡에서 탁월하고 심오한 만족을 주는 이정표가 될 것이다.
개정판과 판본
이 작품은 브루크너 교향곡 중 유일하게 작곡가의 수정이 면제된 작품이다. 5번, 6번, 7번은 작곡가로서 브루크너가 자신감을 가졌던 시기이며, 미완성 9번과 함께 그가 광범위하게 수정하지 않은 교향곡 그룹이다.
제6권은 1899년에 처음 출판되었는데, 이 작업은 브루크너의 제자였던 시릴 하이네이스(Cyrill Hynais)가 감독했다. 이 판본은 브루크너의 원작에서 몇 분 동안 변화를 주었는데, 여기에는 3악장에서 트리오의 후반부가 반복되는 것도 포함된다.
다음 판은 1935년에야 로버트 하스(Robert Haas)가 Internationale Bruckner-Gesellschaft 후원 하에 출간했습니다. 1952년 하스의 자리를 물려받은 레오폴드 노박(Leopold Nowak)은 브루크너의 1881년 오리지널 악보를 복제한 판본을 출판했다. 1986년 IBG는 하이네이스, 하스, 노왁의 노력에 대한 '감사'를 발표했고, 1997년에는 노왁을 재발행했다.
2015년 벤자민-군나르 코르스(Benjamin-Gunnar Cohrs)가 안톤 브루크너 우르텍스트 게삼타우스가베(Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe)를 위해 또 다른 판본을 발행했다.
1899년 초연을 위해 말러의 지휘 아래 연주된 6번 버전은 출판되지 않았다. 말러는 그 연주 전에 전체 악보에 상당한 변화를 주었는데, 물론 고인이 된 브루크너의 허락은 없었다.프란츠 샬크(Franz Schalk)의 가짜판도 존재한다.
비평적, 문화적 수용
브루크너의 교향곡 6번에 대한 비평은 그의 이전 교향곡이 받았던 비평적 반응과 비슷하다. 브루크너는 자신의 교향곡 6번을 "가장 대담한 교향곡"이라고 생각했지만, 일반적으로 높은 평가를 받지는 못했다. 해석의 측면에서도 교향곡 6번은 가장 불운한 곡이기도 한데, 대다수의 지휘자들이 브루크너의 특정 템포 표시를 무시하고 신중하게 계획된 악장의 균형을 무너뜨렸다. 2004년 뮤지컬 타임즈의 한 평론가는 이 교향곡의 내적 움직임을 "결함이 있지만 충분히 매력적"이라고 언급했고 외적 악장을 "부담스럽다"고 불렀다.
늘 그랬듯이 핸슬릭은 의심할 여지 없이 그들 중 가장 가혹한 비평가였다. 그는 언젠가 "내가 멸망시키고자 하는 자는 멸망할 것이다"라고 말한 적이 있는데, 브루크너가 주요 표적이었던 것 같다. 1883년 교향곡 6번의 중간 악장 연주를 들은 후 핸슬릭은 다음과 같이 썼다.
영리하고, 독창적이며, 심지어는 영감을 주는 순간들이 거의 이해할 수 없는 진부함, 공허하고 따분한 부분과 인식할 수 없는 연결 없이 자주 번갈아 가며 연주자와 듣는 사람을 숨이 멎게 할 정도로 아낌없는 길이로 뻗어 있는 이 독특한 작곡과 적절한 관계를 맺는 것이 개인적으로 점점 더 어려워지고 있습니다.
여기서 핸슬릭은 브루크너의 교향곡 작곡에 대한 가장 흔한 불만, 즉 음악적 사고의 결론을 향한 끝없는 여정에 대해 언급했다. 다인리 후시(Dyneley Hussey)는 1957년 뮤지컬 타임즈(The Musical Times)에 기고한 리뷰에서 교향곡 6번을 비평했고, 반세기 후에 같은 결론에 도달했다.
그의 가장 지겨운 습관은 빈번한 간격으로 시체를 끌어올린 다음 다시 논쟁을 시작하는 방식입니다. 하나는 인상을 가지고 있습니다 ... 우리는 무수한 신호등이 있는 마을을 가로지르고 있으며, 우리가 다가가면 모두 빨간색으로 바뀝니다.
교향곡 6번과 그의 작품 전체에 대한 혹독한 비평적 평가는 브루크너를 한 인간으로서 비평적으로 받아들였기 때문이기도 하다. 그는 독실한 가톨릭 신자였는데, 그의 종교적 열정은 종종 그가 만나는 사람들에게 부정적인 영향을 미쳤다. 그의 제자 중 한 명인 프란츠 샬크(Franz Schalk)는 당시가 도덕적, 정신적 자유주의의 시대였다고 말했다. 그러나 또한 그[브루크너]가 침입한 곳이기도 하다... 인류와 생명에 대한 그의 중세적이고 수도원적인 개념과 함께.
음악적, 개인적 비판에도 불구하고 브루크너의 교향곡 6번에서 아름다움을 찾으려는 사람들이 있었다. 도널드 토비(Donald Tovey)는 다음과 같이 썼다. 편견뿐만 아니라 잘못된 관점을 버리고 브루크너의 교향곡 6번을 한 번도 들어본 적 없는 음악으로 여긴다면, 그 높은 퀄리티는 매 순간 우리를 놀라게 할 것임에 틀림없다." 또 다른 사람들은 교향곡 6번의 희귀한 연주에 감탄하며, 그 밝은 성격과 건조, 그리고 부드럽고 기억에 남는 주제가 넘쳐난다는 점을 더 널리 받아들여지는 근거로 꼽는다.
칼 흐루비(Carl Hruby)는 브루크너가 베토벤에게 나쁜 비평에 대해 이야기하면 베토벤이 "친애하는 브루크너, 그것에 대해 신경 쓰지 마십시오. 나한테는 더 나아진 게 없었고, 나를 막대기로 써서 널 때리는 그 신사들은, 아무리 겉치레를 해도 내 마지막 사중주를 아직도 이해하지 못하거든."] 이 말을 하면서 브루크너는 자신의 잘못된 비평을 인정하는 동시에 자신의 작곡이 언젠가 베토벤의 음악이 동시대인들로부터 받은 것과 같은 유형의 긍정적인 반응을 얻을 수 있다는 희망을 품었다.
연주 및 녹음 기록
브루크너의 교향곡 6번은 1883년 2월 11일 빌헬름 얀이 지휘한 빈 필하모닉의 첫 연주로, 브루크너가 생전에 들은 유일한 연주가 되었다. 그러나 두 개의 중간 동작만 수행되었습니다. 교향곡 6번의 첫 번째 전곡 연주는 1899년 구스타프 말러의 지휘로 악보에 상당한 변화를 주었다. 1901년 슈투트가르트에서 칼 폴리히(Karl Pohlig)가 지휘한 첫 번째 전체 공연이 열렸다. 첫 번째 전체 공연 이후 교향곡 6번은 교향곡 레퍼토리의 일부가 되었지만, 브루크너의 교향곡 중 가장 적게 연주된 작품으로, 교향곡의 "의붓자식"이라는 본래의 지위를 극복하지 못했다.
현존하는 가장 오래된 녹음 공연은 1943 년 베를린 필 하모닉을 지휘 한 빌헬름 푸르트 벵글러 (Wilhelm Furtwängler)의 공연입니다. 그러나 첫 번째 악장이 빠져 있습니다. 현존하는 가장 오래된 완전 녹음 연주는 1944년 게오르그 루드비히 요훔이 브루크너 오케스트라 린츠와 함께 한 것입니다. 첫 번째 상업 녹음은 1950년에 이루어졌으며 Henry Swoboda와 Vienna Symphony Orchestra가 참여했습니다.
Anton Bruckner: Symphony Nr. 6 in A major, WAB 106
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1975
1.Majestoso 2.Adagio: Sehr feierlich: [20:13] 3.Scherzo: Nicht schnell - Trio: Langsam: [42:16] 4.Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell: [52:12]
교향곡 5번 (브루크너)
안톤 브루크너의 교향곡 5번 B플랫 장조 WAB 105는 1875년에서 1876년 사이에 작곡되었으나 이후 2년 동안 약간의 수정을 가했다. 그것은 작곡가에게 곤경과 환멸의 시기에 찾아왔다: 그는 무죄 판결을 받은 소송과 급여 삭감이었다. 오스트리아-헝가리 제국의 교육부 장관 인 칼 폰 슈트레 마이어 (Karl von Stremayr)에게 헌정 된이 교향곡은 때때로 "비극", "신앙의 교회"또는 "피치 카토"라는 별명을 가지고 있습니다. 브루크너 자신은 이 이름이나 다른 이름을 공식적으로 적용하지 않고 "판타스틱"이라고 불렀습니다.
첫 공연
5번은 1887년 4월 20일 비엔나의 뵈젠도르퍼잘에서 요제프 샬크와 프란츠 조트만이 두 대의 피아노로 처음으로 대중 앞에서 연주했다. [2] 첫 번째 오케스트라 연주는 1894년 4월 8일 그라츠에서 프란츠 샬크에 의해 바그너 방식으로 오케스트레이션을 변경하고 피날레의 122마디를 생략한 비정통 "샬크 버전"으로 이루어졌다. 2년 후 사망한 브루크너는 몸이 아파서 참석할 수 없었다. 그는 이 교향곡을 오케스트라가 연주하는 것을 들어본 적이 없다. [2]
계측
이 곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바 1개, 팀파니와 현악기로 구성된다. 튜바는 1878년에 추가되었습니다(같은 해 브루크너는 교향곡 4번에 튜바를 추가했습니다). 아래 버전을 참조하십시오.
구조
이 교향곡은 겉으로 보기에는 폭풍우와 스트레스의 작품이 아니지만, 브루크너의 가장 복잡한 작품 중 하나인 "운동"의 작품이다. 4개의 움직임이 있습니다. 클라이맥스가 마지막 악장의 끝에 있는 합창에서 비정상적으로 늦게 온다는 것은 커다란 해석적 도전을 제기한다.
- 소개: 아다지오 – 알레그로 (B♭ 장조))
- 아다지오: Sehr langsam (D 단조))
- 스케르초: 몰토 비바체 (D 단조)
- 피날레: 아다지오 – 알레그로 모데라토 (B♭ 장조)
3악장을 제외한 모든 악장은 피치카토 현악기로 시작하는데, 이 때문에 위에서 언급한 별명이 붙었다. 피치카토 도형은 바깥쪽 움직임이 하나의 도형을 공유하고 중간 움직임이 다른 도형을 공유한다는 점에서 대칭적입니다.
요훔의 생각
저명한 브루크너 지휘자 오이겐 요훔(Eugen Jochum)은 이 교향곡의 해석상의 어려움에 대해 자세히 기록하면서, 교향곡 7번과는 대조적으로 "절정은... 는 마지막 악장뿐만 아니라 맨 마지막, 합창에도 있다. ... 첫 번째, 두 번째, 세 번째 악장은 거의 ... 방대한 준비. ... 준비적인 성격은 특히 첫 번째 악장에 적용됩니다. 대규모 재단입니다 ... 네 가지 움직임 모두의 무게를 짊어질 운명이다." 그 증거로, 그는 도입부의 주제 재료가 후반부에서 어떻게 기능하는지 자세히 설명했으며, 통역사는 "모든 것을 피날레와 그 결말로 향하게 해야 한다... 그리고 결론을 위해 계속해서 무엇인가를 비축해 두는 것이다."
요훔은 또한 템포의 선택과 그 관계 및 수정에 대해 교향곡 전체의 방향과 통일성을 달성하기 위한 요소로 논의했으며, 1악장 도입부의 4분음표를 "기본 템포"로 간주했습니다. 또한 그는 피날레의 이중 푸가에서 "보조 부분이 너무 시끄럽기 때문에 주제를 끌어내는 것만으로는 충분하지 않다"고 썼다. 원하는 대위법의 명확성을 얻기 위해, 그는 필요한 역동적인 미묘함을 자세히 설명했습니다. 요훔은 브루크너의 관현악 편곡의 요소들과 그의 정확한 발음 표현이 오르간을 잘 알고 있었기 때문이라고 말했다.
제1악장
이 작품은 장엄하고 느린 도입부로 시작하는데, B♭ 장조로 시작하지만 여러 건반을 가로지른다.
이 교향곡은 브루크너의 교향곡 중에서 유일하게 느린 도입부로 시작하지만, 교향곡 1번을 제외한 다른 모든 교향곡은 베토벤 교향곡 9번의 도입부와 같이 템포의 도입부와 같은 부분으로 시작하여 주요 주제로 완화됩니다. 결국 실제로 강장제를 만들지 않고 D 장조에 크게 기울어집니다. 도입부는 소나타 형식의 주요 악장으로 진행된다. A 장조에서 클라이맥스가 끝나면 바이올린 트레몰로만 남을 때까지 질감이 얇아집니다. 이 트레몰로는 A에서 시작하여 D로 이동하여 D가 음조 초점이 될 것임을 암시합니다. 대신, 오프닝 테마는 B♭ 단조입니다.
브루크너의 많은 음악이 그렇듯이, 이 악장의 해설은 일반적인 두 개의 주요 영역 대신 세 개의 주요 핵심 영역을 포함하고 있다. 두 번째 주제 그룹은 F 단조이며, F 단조, D♭ 장조, F 단조로 구성된 작은 삼원 형식으로 구성되어 있습니다.
브루크너는 준비되지 않은 음조(D♭ 장조)로 세 번째 주제를 소개한다.
요약에서 주제의 음조는 B♭ 단조에서 G 단조, E♭ 장조로 진행됩니다. 코다는 B♭ 단조로 시작하지만 결국 병렬 장조 모드로 전환된다.
2악장
아다지오와 스케르초 악장의 주요 소재는 비슷하지만, 물론 다른 템포로 듣고 다른 전개를 시작한다. 아다지오는 주로 두 개의 주제 섹션이 번갈아 가며 사용되는데, 그 중 첫 번째는 6 대 4의 운율 중첩을 포함합니다.
두 번째는 현에 합창을 특징으로 합니다.
제3악장
이 교향곡의 스케르초는 브루크너의 모든 스케르치 중에서 유일무이하다. 스케르초는 일반적인 이진법 형식 대신 3개의 주제로 구성된 소나타 형식이다. 이 악장은 두 번째 주제로 인해 속도가 느려지기 전에 빠른 템포로 시작됩니다(베이스 라인은 Adagio를 여는 것과 동일합니다).
두 번째 주제는 느린 템포입니다.
세 번째 테마가 나타나기 전에 가속으로 템포가 올라갑니다. 그 후, 스케르초는 전개와 반복을 거쳐 트리오를 위한 무대를 마련합니다.
스케르초에 새겨진 스타카토 화살촉 표시의 중요성에 대해 요훔은 다음과 같이 말했다: "스타카티는 두드리는 소리처럼 매우 짧아야 합니다. 전체에 뭔가 섬뜩한 것이 있는 것이 분명합니다. 두 번째 템포 표시("상당히 느린")에서 정말 활기찬 어퍼 오스트리아 농민 춤이 등장합니다: 여기서 화살촉이 표시된 크로쳇은 다소 짧고 장난스럽게 표시되어야 하며 각 음에는 약간의 악센트가 주어져야 합니다. 트리오에서도 마찬가지인데, 특히 피아노 부분에서는 악센트가 짧고 가벼우며 발랄해야 한다. 화살촉은 여기서 실제 스타카티를 나타낸다: 플루트와 제1바이올린의 퀴버(8분음표)는 문자 A 앞에 와야 하며, 매우 가볍고 우아하며 짧아야 한다. 반면에, 첼로와 더블베이스가 문자 A 바로 뒤에 내려올 때, 화살촉은 둥근 선을 의미하며, 그러한 것으로 표시된 음은 들을 수 있는 비브라토로 들려야 하며 너무 짧아서는 안 된다."
제4악장
긴 피날레는 1악장과 같은 방식으로 시작하지만, 곧 새로운 소재를 점차 도입하기 시작하는데, 이는 정교한 대위법의 푸갈 및 합창 부분을 포함하는 또 다른 소나타 형식인 알레그로 모데라토(Allegro moderato)의 주제의 원천이 된다. 소나타 형식과 푸갈 요소의 혼종화는 이 운동의 특징이다.
첫 번째 주제 그룹은 악장의 주요 주제를 주제로 하는 푸가 해설로 취급됩니다.
그 다음에는 에피소드로 기능하는 스케르초의 두 번째 주제에 기초한 비-푸갈(non-fugal)의 두 번째 그룹이 이어진다.
세 번째 주제는 두드러진 하강 옥타브를 특징으로 하며, 이는 첫 번째 주제에서 볼 수 있는 제스처입니다.
이 주제 자료는 나중에 두 번째 푸가 주제의 기초로 개발에서 활용됩니다.
마디 270에 의해, 두 개의 푸갈 주어가 동시에 억양화된다. 푸갈 주제의 동시 제시는 또한 재현의 시작 부분에서 발생합니다(마디 374). 반복의 세 번째 그룹이 시작되면 첫 번째 악장의 첫 번째 주제도 제시됩니다. 1악장 재료는 교향곡을 닫아 순환적 특성에 크게 기여합니다.
버전
1876년 버전
이것은 게시되지 않은 상태로 남아 있습니다. 1997년, 〈1876 First Concept〉(윌리엄 캐러건 편집)[5]의 피날레 음악을 포함시켜 재건을 위한 첫 번째 시도가 슌유카이 심포니 오케스트라와 함께 츠츠미 슌사쿠에 의해 녹음되었다. [6] 2008 년 Takanobu Kawasaki는 오스트리아 국립 도서관에서 Mus.Hs.19.477 및 Mus.Hs.3162 원고에서 교향곡의 원래 개념 (1875-1877)을 조립할 수있었습니다. 이 곡들은 나이토 아키라(Akira Naito)가 도쿄 뉴 시티 오케스트라(Tokyo New City Orchestra)와 함께 녹음했다. 존 F. 버키(John F. Berky)의 의견에 따르면, 나이토의 녹음은 "이 거대한 교향곡에 대한 브루크너의 초기 생각을 제시할 수 있는 최고의 CD"라고 한다. [7] 이 버전에서는 베이스 튜바 없이 교향곡이 악보를 채점하고 현악기가 더 두드러집니다. 1악장과 4악장에 대한 아다지오 도입부의 템포와 2악장의 템포는 알라 브레베(alla breve), 즉 1878년보다 눈에 띄게 빨라졌다.
1878년판
이 버전은 일반적으로 수행됩니다. 로버트 하스 (Robert Haas, 1935 년 출판)와 레오폴드 노박 (Leopold Nowak, 1951 년)의 거의 동일한 판본으로 존재합니다. Nowak은 1989년("제2차 개정판")과 2005년("제3차 개정판")에 두 번 개정되었습니다. 이 모든 것은 비엔나에 있는 MWV(Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft)의 후원 하에 있습니다. 2018년 벤자민-군나르 코어스(Benjamin-Gunnar Cohrs)가 안톤 브루크너 우르텍스트 게삼타우스가베(Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe)를 위해 또 다른 판을 발행했다. 판본에 관계없이, 1878년 판은 때때로 중복으로 "원본 버전"이라고 불리는데, 아마도 정품이 아닌 샬크와 구별하기 위한 것일 수 있습니다.
샬크의 출판판, 1896년
1894년 초연에서 들렸던 이 초판은 지휘자 프란츠 샬크가 준비했다. 브루크너의 1878년 판과 얼마나 차이가 났는지, 그리고 얼마나 샬크를 반영했는지는 알 수 없지만, 15분에서 20분 분량의 음악이 잘렸고, 대부분의 변경은 작곡가의 승인을 받지 못했다. 샬크는 재편곡을 통해 브루크너의 음악을 바그너적으로 들리게 만들었다. 피날레의 코다에서 명백한 차이점이 나타나는데, 샬크는 트라이앵글과 심벌즈를 추가하고 무대 뒤의 브라스 밴드를 추가한다.
음반
Anton Bruckner: Symphony Nr. 5 in B-flat major, WAB 105
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1976
1. Introduction: Adagio - Allegro 2.Adagio: Sehr langsam: [20:48] 3.Scherzo: Molto vivace: [42:19] 4.Finale: Adagio - Allegro moderato: [56:10]
교향곡 6번 (브루크너)
오스트리아 작곡가 안톤 브루크너(Anton Bruckner, 1824-1896)의 교향곡 6번 A장조 WAB 106은 1879년 9월 24일부터 1881년 9월 3일까지 작곡된 4악장으로 구성된 작품으로, [1] 그의 집주인인 안톤 반 올첼트-네빈에게 헌정되었다. [2] 이 곡 중 단 두 악장만이 작곡가의 생애 동안 대중 앞에서 연주되었다. [3] 이 교향곡은 브루크너 교향곡의 많은 특징을 가지고 있지만, 그의 나머지 교향곡 레퍼토리와 가장 큰 차이점이 있다. [4] 레드리히는 교향곡 6번에서 브루크너의 교향곡 작곡 스타일의 특징이 부족하다는 점을 지지자와 비평가 모두의 다소 당혹스러운 반응으로 인용하기까지 했다. [5]
로버트 심슨(Robert Simpson)에 따르면, 비록 흔하게 연주되지는 않고 종종 브루크너의 교향곡 작품 중 미운 오리 새끼로 여겨지지만, 그럼에도 불구하고 이 교향곡은 풍부하고 개성적인 표현력에 대한 즉각적인 인상을 남긴다: "주제는 예외적으로 아름답고, 그 조화는 대담함과 미묘함의 순간을 모두 가지고 있으며, 악기 연주는 그가 지금까지 성취한 것 중 가장 상상력이 풍부하다. 그리고 그것은 브람스에게 깊은 인상을 남겼을 수도 있는 고전적 형식의 숙달을 가지고 있습니다." [6]
역사적 맥락
브루크너가 교향곡 6번을 작곡하기 시작할 무렵에는 그의 교향곡 중 단 세 곡만이 연주되었다. 최근 그의 교향곡 3번 초연은 그야말로 비참한 결과였는데, 에두아르트 한슬릭이 브람스의 작품을 좋아했다는 점을 감안할 때 에두아르트 한슬릭으로부터 극도로 부정적인 평가를 받았다.''
... 그의 예술적 의도는 정직하지만 이상하게도 그는 그것을 사용합니다. 그러므로 우리는 비평이라기보다는 그의 거대한 교향곡을 이해하지 못했다고 간단히 고백하고자 한다. 그의 시적 의도도 우리에게 분명하지 않았다. 우리는 순전히 음악적 일관성을 파악할 수도 없었다. 작곡가는... 환호로 인사를 받았고, 끝까지 남아있는 관객의 일부에 의해 마지막에 활기찬 박수로 위로를 받았습니다. . . 기이한 점에서 이전의 모든 것을 능가하는 피날레는 소수의 강인한 모험가들에 의해서만 최후의 극한까지 경험되었습니다.
그의 교향곡 4번의 작곡은 브루크너의 4개의 교향곡이 장조로 작곡된 "장조 사부작"이라고 불리는 것의 시작을 알렸다. [8] 사실, 이 사분면은 브루크너의 작곡 역사에서 10년 동안 장조로 쓰여진 대규모 작품에 전념한 작품의 일부였으며, 그의 이전 교향곡과 가장 중요한 합창 작품이 모두 단조로 작곡되었다는 점을 고려할 때 주목할 만한 사실입니다. 그의 현악 오중주와 교향곡 6번의 작곡은 브루크너에게 "장조 사분법"의 영역에서 새로운 작곡의 시작을 알렸다. 그러나 교향곡 6번은 교향곡 4번과 5번과 광범위한 연관성을 가지고 있으며, 두 개의 직접적인 교향곡 전임자에 대한 반영적이고 인본주의적인 응답으로 작곡된 것으로 간주됩니다. 이러한 이유로 비평가들에 의해 철학 교향곡이라고 불리기도 합니다.
작곡의 특징
브루크너의 교향곡은 많은 기법을 아우르지만, 그의 교향곡 작곡의 흔들림 없는 특징 중 하나는 교향곡 레퍼토리가 진행되는 동안 거의 변형되지 않은 독특한 형식적 패턴이다. 사실, 이 4개의 확장된 악장은 베토벤 후기 작품의 구조와 주제 처리에 빚을 지고 있습니다.] 교향곡 6번에서 이러한 형식적 체계에서 유일하게 대규모로 벗어난 것은 브루크너가 2악장에서 평소의 대규모 삼항 형식 대신 소나타 형식을 사용한 것이다.
주제적으로 말하자면, 브루크너의 교향곡에는 두 가지 뚜렷한 주제가 있다. 첫째, 형태가 명확하게 규정된 주제가 있고, 그 다음에는 교향곡 6번에서 흔히 볼 수 있듯이 길이가 짧고 결말이 개방적인 형태로 동기로 작용하는 주제가 있습니다. [14] 브루크너 교향곡의 또 다른 특징적인 주제적 특징은 바깥쪽 두 악장 사이의 밀접한 관계이지만, 일반적으로 첫 번째 악장에서는 주제적 대조가 더 강조됩니다. [12] 구체적으로 말하자면, 제1악장 해설의 증폭은 두 개의 부차적인 주제와 제1주제로 구성되며, 이 주제들은 이후에 개발되는데, 이는 브루크너주의적으로 유일하게 여겨지는 기법이다. [15]
브루크너의 교향곡(특히 6번)에서 발견되는 다른 특징으로는 지배적인 7화음을 새로운 키에서 독일어 6번째 화음으로 광범위하게 처리한 것, 대담한 변조에서 결정적인 요소로 케이던스를 사용하는 것, 하모니와 구조의 중추적인 오르간 포인트의 처리, 화음 시퀀스의 사슬 등을 들 수 있다. 가장 주목할만한 것은 리듬적 동기, 특히 특징적인 브루크너 리듬, 2개의 4분음표와 3/4음표로 구성된 리듬 또는 그 반대의 광범위한 사용입니다. [16] 이 리듬은 교향곡 4번의 대부분을 지배했고 교향곡 5번에서는 거의 존재하지 않았지만, 교향곡 6번에서는 원동력이 되었다. 이 독특한 리듬 그룹화가 만들어내는 미터법의 복잡성은 브루크너의 다른 어떤 작품보다 교향곡 6번의 첫 번째 악장에서 더 두드러진다. [17]
오케스트레이션
교향곡 6번의 관현악은 브루크너의 특이하기는 하지만 관례적인 기법을 따른다. 그의 다른 교향곡 작품과 마찬가지로 악보에는 극도의 기교의 흔적이 뚜렷하지 않으며 라인이 직설적입니다. [18] 교향곡 6번은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바 1개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있다. 브루크너는 일반적으로 솔로 섹션과 투티 섹션을 번갈아 가며 연주하며, 질감을 제공하고 다양한 주제 그룹을 보여주기 위해 악기를 레이어링합니다. [19]
형태, 주제 및 분석
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- Majestoso (A 전공)
- 아다지오: Sehr feierlich (F 장조))
- 스케르초: 니히트 슈넬 — 트리오: 랑삼 (A단조))
- 피날레: Bewegt, doch nicht zu schnell (A 단조 → A 장조)
I. 마제스토소
브루크너는 이 운동을 전통적인 "마에스토소(Maestoso)"가 아니라 "마제스토소(Majestoso)"라고 명명했는데, 아마도 그의 라틴어("Maiestas" – 주권에서 유래)에서 유래했을 것이다. 명백한 소나타 형식의 이 악장은 바이올린에서 연주되는 특유의 '브루크너 리듬'으로 시작하지만, 브루크너는 현에 활을 고정하는 활을 표시함으로써 수수께끼 같은 분위기를 유지하기 위해 주의를 기울임으로써 리듬감이 너무 생동감 넘치지 않도록 한다. [20] 그런 다음 브루크너 자신의 교향곡 4번의 주요 주제를 의역한 조용하고 강렬한 메인 테마를 낮은 현악기로 표현하고 바이올린의 고동치는 리듬과 병치시키는 것을 듣게 된다.[21]
열쇠는 첫 번째 테마가 들어갈 때 A 장조입니다. 그러나 멜로디 라인에 나타나는 A 주요 음조의 영역 밖의 음표, 즉 피치 G, B♭ 및 F, 나중에 교향곡에서 결실을 맺는 대규모 음조 효과를 가질 나폴리 억양에 의해 미스터리가 고조됩니다. 이 주제에 대한 반박은 포르티시모(fortissimo)에서 나타나는데(마디 25), 이는 브루크너가 교향곡의 시작 부분에서 아직 사용하지 않았던 오랜 전통의 고전적 기법이다.
두 번째 테마 그룹은 기본 테마보다 더 복잡합니다. 이 그룹의 첫 번째 주제는 브루크너가 혼합된 리듬을 사용하는 바이올린의 자신감 넘치는 멜로디이다:
전개는 브루크너의 교향곡 1악장에서 일반적으로 볼 수 있는 것보다 짧고 덜 복잡합니다. 그러나 그것은 악장의 전반적인 조화 구조에서 상당한 역할을 합니다. 도입부(마디 159)부터 바이올린은 주요 주제의 반전을 연주하지만, 해설에서 반주했던 브루크너 리듬은 없다. 대신, 개발은 박람회의 세 번째 주제에서 처음 등장한 삼중항 모티프에 의해 전체적으로 추진됩니다. [25] 조화롭게 전개는 무수한 변조를 포함하며 E♭장조와 A장조 사이를 갑작스럽게 가로지르며 반복의 시작을 알리는 것처럼 보입니다.
반복의 시작은 사실 절정이며, 전개의 끝이자 반복의 시작으로 작용하며, 교향곡 문학에서 처음으로 이런 일이 일어났음을 나타냅니다. 이 클라이막스 순간이 아니었다면, 토닉의 귀환과 주요 주제의 귀환이 일치하지 않기 때문에 정확한 재현의 순간을 식별하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다(실제로 두 사건 사이에는 15개의 마디가 있습니다). 진정한 브루크너 형식으로, 그것은 박람회의 주제 그룹을 완전히 다시 진술하는 것을 포함하며, 도널드 토비 (Donald Tovey)가 브루크너의 가장 위대한 구절 중 하나로 묘사 한 코다의 무대를 설정합니다.] 코다에서 브루크너는 음조의 전체 스펙트럼을 통과하며 암시되지 않은 열쇠를 남기지 않습니다. 그러나 그는 A 장조를 제외하고는 음조 중심을 설정하지 않습니다. [28] 첫 번째 주제의 도입부는 처음부터 리드미컬한 동기에 의해 합류(마디 345)되어 전체적으로 나타납니다. 이 주제에 대한 환희에 찬 마지막 문장과 거대한 플라갈 리듬의 완성은 1악장의 끝을 알립니다.
II. 아다지오: Sehr feierlich (매우 엄숙하게)
2악장은 명백한 소나타 형식으로, 브루크너 교향곡에서 소나타 구조 아다지오의 유일한 예이며, "무효화된" 교향곡 D단조[30]와 1865년에 제작된 교향곡 1번 아다지오의 초기 초안을 제외하고는 그렇다. 심슨은 이 악장을 베토벤의 함머클라비어 소나타의 아다지오 이후 가장 완벽하게 구현된 느린 소나타 디자인이라고 묘사하기까지 했다] 이 악장은 현의 주제로 시작하는데, 오보에의 애절한 애절과 함께 갈망하는 사랑 노래(5마디)가 이어진다.
심슨은 1악장의 잦은 나폴리 억양이 여기서부터 확장되어 1악장의 B♭와 F로 시작해서 악장이 F 장조가 되어야 하는 것이 자연스러웠지만, 처음에는 B♭ 단조를 모호하게 암시한다고 지적했다. 짧은 과도기 악절 후, 두 번째 주제인 솟아오르고 근심 없는 사랑 노래(마디 25)의 도입부를 표시하는 E 장조의 변조가 있다.
첫 번째 마디의 점선 리듬은 악장 시작 부분의 오보에 애도를 떠올리게 합니다. 되른베르크는 이 슬픈 A장조로의♭ 전향을 구스타프 말러가 항상 성취하고 싶어 했던 종류의 음악으로 묘사하면서, 이 점에서 브루크너를 말러에게 기대하는 음악으로 꼽았다.
간략한 전개 부분(마디 69)이 있는데, 여기에는 기본 주제에 대한 변조와 오보에 애도의 반전이 포함됩니다. 관현악은 다르지만 세 가지 주제(마디 93)가 모두 반복되어 이전의 바이올린 주제(기본 주제)가 호른에 나타나고 나중에는 목관악기에 등장합니다. 두 번째 주제는 강장제에서 전체를 요약한 다음 세 번째 주제가 매우 짧게 다시 나타납니다.
마지막으로, 브루크너의 특징인 지배적인 페달 위의 전환은 심슨이 브루크너의 최고 중 하나인 섬세하게 그려진 위안 코다라고 불렀던 코다로 이어집니다.] 157마디에서 157마디에서 1차 주제의 마지막 문장을 듣게 되며, 이 악장은 "완벽한 평온함"의 상태에서 강장제 F장조로 끝난다.
III. 스케르초: Nicht schnell (Not fastly) — 트리오: Langsam (천천히)
3악장 A단조는 브루크너가 작곡한 다른 악장과는 다르다. 평소보다 느리고 그의 Scherzi와 종종 관련된 긴장된 성격은 빛나는 움직임이 있지만 종종 그림자가 드리워지고 음소거됩니다. 그러나 가장 두드러진 특징은 눈에 띄는 스케르초 테마가 없다는 것입니다. 대신, 세 개의 대조적인 리듬적 동기가 처음부터 병치되어 악장의 대부분을 통해 결합되어 있음을 발견할 수 있습니다. [36] 꾸준한
전체적으로 어느 정도의 화음의 모호함이 있지만, 1악장의 도입부와 비교할 수 있는 것은 없다. 하모닉 구조의 가장 매력적인 특징 중 하나는 브루크너가 악장의 많은 부분에서 루트 위치 토닉 코드를 피한다는 것입니다. 악장의 처음 20마디는 다시 한 번 지배적인 페달 위에 놓이고 저음이 마침내 토닉 피치(A)로 이동할 때 루트 위치 토닉 코드가 아닙니다. 대신, F 장조의 첫 번째 반전 코드의 하단으로 작용합니다(마디 21).
전개 과정에서 새로운 모티프가 추가되고 조화롭게 D♭ 장조, G♭ 장조, B♭ 단조를 중심으로 섹션이 중심을 이루며, 모두 밀접하게 관련된 키이지만 토닉(A minor)과 분리된 키입니다. A minor의 도미넌트(마디 75)에 도달하고 여기에서 다시 한 번 도미넌트 페달을 통해 반복이 시작됩니다. A minor의 루트 코드가 아직 없다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이 애매한 A 마이너 루트 코드는 C 메이저 트리오 섹션으로 이어지는 반복의 끝에 마침내 나타납니다.
느린 트리오는 오스트리아 민속 무용인 렌틀러(Ländler) 스타일이며, 윌리엄슨에 따르면 브루크너의 작품에서 호른과 피치카토 현이 같은 리듬으로 경쟁하는 순간과 같은 음색의 구축을 위한 장소임을 확인시켜준다.
사실, 피치카토 현악기, 호른, 목관악기 사이의 이러한 대화는 전체 트리오 섹션의 질감의 핵심입니다. 비록 건반이 C 장조이지만, 앞의 악장들처럼 화음의 모호함이 있는 순간들이 있다. 한 지점(5마디)에서 현악기는 D♭ 장조를 가리키고, 목관악기는 교향곡 5번의 주요 주제인 A♭ 장조의 반전을 인용하여 A♭ 장조를 주장하려고 합니다. 스케르초는 트리오의 끝에서 완전히 돌아오며, 전형적인 대규모 삼원 구조를 고수합니다.
IV. 피날레: Bewegt, doch nicht zu schnell (움직임은 있지만, 너무 빠르지는 않음)
왓슨은 피날레를 나폴리 친척들에 대한 A 메이저의 꾸준하고 유기적인 주장으로 특징지었다. 그러나 이 소나타 형식 악장은 프리지아 A 단조의 주제로 시작하는데, 이 주제는 다시 한 번 플랫 6도(음정이 F♮)의 명백한 존재와 나폴리의 관계를 강조한다:
호른과 트럼펫은 A장조(22마디)의 소절로 중단되지만 주제는 단념하지 않습니다. 4마디 후에 다시 한 번 주제를 중단하고 이번에는 A 장조(29마디)를 설정하는 데 성공합니다. C 장조의 두 번째 주제는 결국 다음과 같이 나타납니다.
그 다음에는 세 번째 주제(마디 125)가 나오는데, 이는 두 번째 악장의 오보에 애가에서 유래한 것이다.
전개 부분에서 음악은 F 장조, E♭ 장조, E 장조를 포함한 다양한 장조를 통해 변조를 계속하다가 마침내 반복의 시작으로 간주되는 토닉 A 장조(245마디)로 돌아온다.
코다는 다시 한 번 광범위한 건반을 아우르며 1악장의 주요 주제와 주요 주제를 병치한다] A장조의 마지막 장대한 진술(마디 397)은 난데없이 등장하는데, 이는 의심의 여지 없이, 그리고 일반적으로 기대할 수 있는 종류의 준비 없이 강장제를 확립하는 브루크너의 놀라운 능력을 구현한다. 이 악장은 교향곡 5번의 피날레와 같은 광대한 임팩트를 주려는 의도도 아니었지만, 그의 교향곡 4번의 피날레보다 훨씬 더 세련되었다] 왓슨에 따르면, 새롭고 이상적인 피날레 형식을 향한 브루크너의 탐구의 승리적 결말은 그의 교향곡 8번에서 기념될 것이지만, 교향곡 6번의 발전은 그 승리의 행진곡에서 탁월하고 심오한 만족을 주는 이정표가 될 것이다.
개정판과 판본
이 작품은 브루크너 교향곡 중 유일하게 작곡가의 수정이 면제된 작품이다. 5번, 6번, 7번은 작곡가로서 브루크너가 자신감을 가졌던 시기이며, 미완성 9번과 함께 그가 광범위하게 수정하지 않은 교향곡 그룹이다.
제6권은 1899년에 처음 출판되었는데, 이 작업은 브루크너의 제자였던 시릴 하이네이스(Cyrill Hynais)가 감독했다. 이 판본은 브루크너의 원작에서 몇 분 동안 변화를 주었는데, 여기에는 3악장에서 트리오의 후반부가 반복되는 것도 포함된다.
다음 판은 1935년에야 로버트 하스(Robert Haas)가 Internationale Bruckner-Gesellschaft 후원 하에 출간했습니다. 1952년 하스의 자리를 물려받은 레오폴드 노박(Leopold Nowak)은 브루크너의 1881년 오리지널 악보를 복제한 판본을 출판했다. 1986년 IBG는 하이네이스, 하스, 노왁의 노력에 대한 '감사'를 발표했고, 1997년에는 노왁을 재발행했다.
2015년 벤자민-군나르 코르스(Benjamin-Gunnar Cohrs)가 안톤 브루크너 우르텍스트 게삼타우스가베(Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe)를 위해 또 다른 판본을 발행했다.
1899년 초연을 위해 말러의 지휘 아래 연주된 6번 버전은 출판되지 않았다. 말러는 그 연주 전에 전체 악보에 상당한 변화를 주었는데, 물론 고인이 된 브루크너의 허락은 없었다.프란츠 샬크(Franz Schalk)의 가짜판도 존재한다.
비평적, 문화적 수용
브루크너의 교향곡 6번에 대한 비평은 그의 이전 교향곡이 받았던 비평적 반응과 비슷하다. 브루크너는 자신의 교향곡 6번을 "가장 대담한 교향곡"이라고 생각했지만, 일반적으로 높은 평가를 받지는 못했다. 해석의 측면에서도 교향곡 6번은 가장 불운한 곡이기도 한데, 대다수의 지휘자들이 브루크너의 특정 템포 표시를 무시하고 신중하게 계획된 악장의 균형을 무너뜨렸다. 2004년 뮤지컬 타임즈의 한 평론가는 이 교향곡의 내적 움직임을 "결함이 있지만 충분히 매력적"이라고 언급했고 외적 악장을 "부담스럽다"고 불렀다.
늘 그랬듯이 핸슬릭은 의심할 여지 없이 그들 중 가장 가혹한 비평가였다. 그는 언젠가 "내가 멸망시키고자 하는 자는 멸망할 것이다"라고 말한 적이 있는데, 브루크너가 주요 표적이었던 것 같다. 1883년 교향곡 6번의 중간 악장 연주를 들은 후 핸슬릭은 다음과 같이 썼다.
영리하고, 독창적이며, 심지어는 영감을 주는 순간들이 거의 이해할 수 없는 진부함, 공허하고 따분한 부분과 인식할 수 없는 연결 없이 자주 번갈아 가며 연주자와 듣는 사람을 숨이 멎게 할 정도로 아낌없는 길이로 뻗어 있는 이 독특한 작곡과 적절한 관계를 맺는 것이 개인적으로 점점 더 어려워지고 있습니다.
여기서 핸슬릭은 브루크너의 교향곡 작곡에 대한 가장 흔한 불만, 즉 음악적 사고의 결론을 향한 끝없는 여정에 대해 언급했다. 다인리 후시(Dyneley Hussey)는 1957년 뮤지컬 타임즈(The Musical Times)에 기고한 리뷰에서 교향곡 6번을 비평했고, 반세기 후에 같은 결론에 도달했다.
그의 가장 지겨운 습관은 빈번한 간격으로 시체를 끌어올린 다음 다시 논쟁을 시작하는 방식입니다. 하나는 인상을 가지고 있습니다 ... 우리는 무수한 신호등이 있는 마을을 가로지르고 있으며, 우리가 다가가면 모두 빨간색으로 바뀝니다.
교향곡 6번과 그의 작품 전체에 대한 혹독한 비평적 평가는 브루크너를 한 인간으로서 비평적으로 받아들였기 때문이기도 하다. 그는 독실한 가톨릭 신자였는데, 그의 종교적 열정은 종종 그가 만나는 사람들에게 부정적인 영향을 미쳤다. 그의 제자 중 한 명인 프란츠 샬크(Franz Schalk)는 당시가 도덕적, 정신적 자유주의의 시대였다고 말했다. 그러나 또한 그[브루크너]가 침입한 곳이기도 하다... 인류와 생명에 대한 그의 중세적이고 수도원적인 개념과 함께.
음악적, 개인적 비판에도 불구하고 브루크너의 교향곡 6번에서 아름다움을 찾으려는 사람들이 있었다. 도널드 토비(Donald Tovey)는 다음과 같이 썼다. 편견뿐만 아니라 잘못된 관점을 버리고 브루크너의 교향곡 6번을 한 번도 들어본 적 없는 음악으로 여긴다면, 그 높은 퀄리티는 매 순간 우리를 놀라게 할 것임에 틀림없다." 또 다른 사람들은 교향곡 6번의 희귀한 연주에 감탄하며, 그 밝은 성격과 건조, 그리고 부드럽고 기억에 남는 주제가 넘쳐난다는 점을 더 널리 받아들여지는 근거로 꼽는다.
칼 흐루비(Carl Hruby)는 브루크너가 베토벤에게 나쁜 비평에 대해 이야기하면 베토벤이 "친애하는 브루크너, 그것에 대해 신경 쓰지 마십시오. 나한테는 더 나아진 게 없었고, 나를 막대기로 써서 널 때리는 그 신사들은, 아무리 겉치레를 해도 내 마지막 사중주를 아직도 이해하지 못하거든."] 이 말을 하면서 브루크너는 자신의 잘못된 비평을 인정하는 동시에 자신의 작곡이 언젠가 베토벤의 음악이 동시대인들로부터 받은 것과 같은 유형의 긍정적인 반응을 얻을 수 있다는 희망을 품었다.
연주 및 녹음 기록
브루크너의 교향곡 6번은 1883년 2월 11일 빌헬름 얀이 지휘한 빈 필하모닉의 첫 연주로, 브루크너가 생전에 들은 유일한 연주가 되었다. 그러나 두 개의 중간 동작만 수행되었습니다. 교향곡 6번의 첫 번째 전곡 연주는 1899년 구스타프 말러의 지휘로 악보에 상당한 변화를 주었다. 1901년 슈투트가르트에서 칼 폴리히(Karl Pohlig)가 지휘한 첫 번째 전체 공연이 열렸다. 첫 번째 전체 공연 이후 교향곡 6번은 교향곡 레퍼토리의 일부가 되었지만, 브루크너의 교향곡 중 가장 적게 연주된 작품으로, 교향곡의 "의붓자식"이라는 본래의 지위를 극복하지 못했다.
현존하는 가장 오래된 녹음 공연은 1943 년 베를린 필 하모닉을 지휘 한 빌헬름 푸르트 벵글러 (Wilhelm Furtwängler)의 공연입니다. 그러나 첫 번째 악장이 빠져 있습니다. 현존하는 가장 오래된 완전 녹음 연주는 1944년 게오르그 루드비히 요훔이 브루크너 오케스트라 린츠와 함께 한 것입니다. 첫 번째 상업 녹음은 1950년에 이루어졌으며 Henry Swoboda와 Vienna Symphony Orchestra가 참여했습니다.
Anton Bruckner: Symphony Nr. 6 in A major, WAB 106
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1975
1.Majestoso 2.Adagio: Sehr feierlich: [20:13] 3.Scherzo: Nicht schnell - Trio: Langsam: [42:16] 4.Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell: [52:12]
교향곡 5번 (브루크너)
안톤 브루크너의 교향곡 5번 B플랫 장조 WAB 105는 1875년에서 1876년 사이에 작곡되었으나 이후 2년 동안 약간의 수정을 가했다. 그것은 작곡가에게 곤경과 환멸의 시기에 찾아왔다: 그는 무죄 판결을 받은 소송과 급여 삭감이었다. 오스트리아-헝가리 제국의 교육부 장관 인 칼 폰 슈트레 마이어 (Karl von Stremayr)에게 헌정 된이 교향곡은 때때로 "비극", "신앙의 교회"또는 "피치 카토"라는 별명을 가지고 있습니다. 브루크너 자신은 이 이름이나 다른 이름을 공식적으로 적용하지 않고 "판타스틱"이라고 불렀습니다.
첫 공연
5번은 1887년 4월 20일 비엔나의 뵈젠도르퍼잘에서 요제프 샬크와 프란츠 조트만이 두 대의 피아노로 처음으로 대중 앞에서 연주했다. [2] 첫 번째 오케스트라 연주는 1894년 4월 8일 그라츠에서 프란츠 샬크에 의해 바그너 방식으로 오케스트레이션을 변경하고 피날레의 122마디를 생략한 비정통 "샬크 버전"으로 이루어졌다. 2년 후 사망한 브루크너는 몸이 아파서 참석할 수 없었다. 그는 이 교향곡을 오케스트라가 연주하는 것을 들어본 적이 없다. [2]
계측
이 곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바 1개, 팀파니와 현악기로 구성된다. 튜바는 1878년에 추가되었습니다(같은 해 브루크너는 교향곡 4번에 튜바를 추가했습니다). 아래 버전을 참조하십시오.
구조
이 교향곡은 겉으로 보기에는 폭풍우와 스트레스의 작품이 아니지만, 브루크너의 가장 복잡한 작품 중 하나인 "운동"의 작품이다. 4개의 움직임이 있습니다. 클라이맥스가 마지막 악장의 끝에 있는 합창에서 비정상적으로 늦게 온다는 것은 커다란 해석적 도전을 제기한다.
- 소개: 아다지오 – 알레그로 (B♭ 장조))
- 아다지오: Sehr langsam (D 단조))
- 스케르초: 몰토 비바체 (D 단조)
- 피날레: 아다지오 – 알레그로 모데라토 (B♭ 장조)
3악장을 제외한 모든 악장은 피치카토 현악기로 시작하는데, 이 때문에 위에서 언급한 별명이 붙었다. 피치카토 도형은 바깥쪽 움직임이 하나의 도형을 공유하고 중간 움직임이 다른 도형을 공유한다는 점에서 대칭적입니다.
요훔의 생각
저명한 브루크너 지휘자 오이겐 요훔(Eugen Jochum)은 이 교향곡의 해석상의 어려움에 대해 자세히 기록하면서, 교향곡 7번과는 대조적으로 "절정은... 는 마지막 악장뿐만 아니라 맨 마지막, 합창에도 있다. ... 첫 번째, 두 번째, 세 번째 악장은 거의 ... 방대한 준비. ... 준비적인 성격은 특히 첫 번째 악장에 적용됩니다. 대규모 재단입니다 ... 네 가지 움직임 모두의 무게를 짊어질 운명이다." 그 증거로, 그는 도입부의 주제 재료가 후반부에서 어떻게 기능하는지 자세히 설명했으며, 통역사는 "모든 것을 피날레와 그 결말로 향하게 해야 한다... 그리고 결론을 위해 계속해서 무엇인가를 비축해 두는 것이다."
요훔은 또한 템포의 선택과 그 관계 및 수정에 대해 교향곡 전체의 방향과 통일성을 달성하기 위한 요소로 논의했으며, 1악장 도입부의 4분음표를 "기본 템포"로 간주했습니다. 또한 그는 피날레의 이중 푸가에서 "보조 부분이 너무 시끄럽기 때문에 주제를 끌어내는 것만으로는 충분하지 않다"고 썼다. 원하는 대위법의 명확성을 얻기 위해, 그는 필요한 역동적인 미묘함을 자세히 설명했습니다. 요훔은 브루크너의 관현악 편곡의 요소들과 그의 정확한 발음 표현이 오르간을 잘 알고 있었기 때문이라고 말했다.
제1악장
이 작품은 장엄하고 느린 도입부로 시작하는데, B♭ 장조로 시작하지만 여러 건반을 가로지른다.
이 교향곡은 브루크너의 교향곡 중에서 유일하게 느린 도입부로 시작하지만, 교향곡 1번을 제외한 다른 모든 교향곡은 베토벤 교향곡 9번의 도입부와 같이 템포의 도입부와 같은 부분으로 시작하여 주요 주제로 완화됩니다. 결국 실제로 강장제를 만들지 않고 D 장조에 크게 기울어집니다. 도입부는 소나타 형식의 주요 악장으로 진행된다. A 장조에서 클라이맥스가 끝나면 바이올린 트레몰로만 남을 때까지 질감이 얇아집니다. 이 트레몰로는 A에서 시작하여 D로 이동하여 D가 음조 초점이 될 것임을 암시합니다. 대신, 오프닝 테마는 B♭ 단조입니다.
브루크너의 많은 음악이 그렇듯이, 이 악장의 해설은 일반적인 두 개의 주요 영역 대신 세 개의 주요 핵심 영역을 포함하고 있다. 두 번째 주제 그룹은 F 단조이며, F 단조, D♭ 장조, F 단조로 구성된 작은 삼원 형식으로 구성되어 있습니다.
브루크너는 준비되지 않은 음조(D♭ 장조)로 세 번째 주제를 소개한다.
요약에서 주제의 음조는 B♭ 단조에서 G 단조, E♭ 장조로 진행됩니다. 코다는 B♭ 단조로 시작하지만 결국 병렬 장조 모드로 전환된다.
2악장
아다지오와 스케르초 악장의 주요 소재는 비슷하지만, 물론 다른 템포로 듣고 다른 전개를 시작한다. 아다지오는 주로 두 개의 주제 섹션이 번갈아 가며 사용되는데, 그 중 첫 번째는 6 대 4의 운율 중첩을 포함합니다.
두 번째는 현에 합창을 특징으로 합니다.
제3악장
이 교향곡의 스케르초는 브루크너의 모든 스케르치 중에서 유일무이하다. 스케르초는 일반적인 이진법 형식 대신 3개의 주제로 구성된 소나타 형식이다. 이 악장은 두 번째 주제로 인해 속도가 느려지기 전에 빠른 템포로 시작됩니다(베이스 라인은 Adagio를 여는 것과 동일합니다).
두 번째 주제는 느린 템포입니다.
세 번째 테마가 나타나기 전에 가속으로 템포가 올라갑니다. 그 후, 스케르초는 전개와 반복을 거쳐 트리오를 위한 무대를 마련합니다.
스케르초에 새겨진 스타카토 화살촉 표시의 중요성에 대해 요훔은 다음과 같이 말했다: "스타카티는 두드리는 소리처럼 매우 짧아야 합니다. 전체에 뭔가 섬뜩한 것이 있는 것이 분명합니다. 두 번째 템포 표시("상당히 느린")에서 정말 활기찬 어퍼 오스트리아 농민 춤이 등장합니다: 여기서 화살촉이 표시된 크로쳇은 다소 짧고 장난스럽게 표시되어야 하며 각 음에는 약간의 악센트가 주어져야 합니다. 트리오에서도 마찬가지인데, 특히 피아노 부분에서는 악센트가 짧고 가벼우며 발랄해야 한다. 화살촉은 여기서 실제 스타카티를 나타낸다: 플루트와 제1바이올린의 퀴버(8분음표)는 문자 A 앞에 와야 하며, 매우 가볍고 우아하며 짧아야 한다. 반면에, 첼로와 더블베이스가 문자 A 바로 뒤에 내려올 때, 화살촉은 둥근 선을 의미하며, 그러한 것으로 표시된 음은 들을 수 있는 비브라토로 들려야 하며 너무 짧아서는 안 된다."
제4악장
긴 피날레는 1악장과 같은 방식으로 시작하지만, 곧 새로운 소재를 점차 도입하기 시작하는데, 이는 정교한 대위법의 푸갈 및 합창 부분을 포함하는 또 다른 소나타 형식인 알레그로 모데라토(Allegro moderato)의 주제의 원천이 된다. 소나타 형식과 푸갈 요소의 혼종화는 이 운동의 특징이다.
첫 번째 주제 그룹은 악장의 주요 주제를 주제로 하는 푸가 해설로 취급됩니다.
그 다음에는 에피소드로 기능하는 스케르초의 두 번째 주제에 기초한 비-푸갈(non-fugal)의 두 번째 그룹이 이어진다.
세 번째 주제는 두드러진 하강 옥타브를 특징으로 하며, 이는 첫 번째 주제에서 볼 수 있는 제스처입니다.
이 주제 자료는 나중에 두 번째 푸가 주제의 기초로 개발에서 활용됩니다.
마디 270에 의해, 두 개의 푸갈 주어가 동시에 억양화된다. 푸갈 주제의 동시 제시는 또한 재현의 시작 부분에서 발생합니다(마디 374). 반복의 세 번째 그룹이 시작되면 첫 번째 악장의 첫 번째 주제도 제시됩니다. 1악장 재료는 교향곡을 닫아 순환적 특성에 크게 기여합니다.
버전
1876년 버전
이것은 게시되지 않은 상태로 남아 있습니다. 1997년, 〈1876 First Concept〉(윌리엄 캐러건 편집)[5]의 피날레 음악을 포함시켜 재건을 위한 첫 번째 시도가 슌유카이 심포니 오케스트라와 함께 츠츠미 슌사쿠에 의해 녹음되었다. [6] 2008 년 Takanobu Kawasaki는 오스트리아 국립 도서관에서 Mus.Hs.19.477 및 Mus.Hs.3162 원고에서 교향곡의 원래 개념 (1875-1877)을 조립할 수있었습니다. 이 곡들은 나이토 아키라(Akira Naito)가 도쿄 뉴 시티 오케스트라(Tokyo New City Orchestra)와 함께 녹음했다. 존 F. 버키(John F. Berky)의 의견에 따르면, 나이토의 녹음은 "이 거대한 교향곡에 대한 브루크너의 초기 생각을 제시할 수 있는 최고의 CD"라고 한다. [7] 이 버전에서는 베이스 튜바 없이 교향곡이 악보를 채점하고 현악기가 더 두드러집니다. 1악장과 4악장에 대한 아다지오 도입부의 템포와 2악장의 템포는 알라 브레베(alla breve), 즉 1878년보다 눈에 띄게 빨라졌다.
1878년판
이 버전은 일반적으로 수행됩니다. 로버트 하스 (Robert Haas, 1935 년 출판)와 레오폴드 노박 (Leopold Nowak, 1951 년)의 거의 동일한 판본으로 존재합니다. Nowak은 1989년("제2차 개정판")과 2005년("제3차 개정판")에 두 번 개정되었습니다. 이 모든 것은 비엔나에 있는 MWV(Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft)의 후원 하에 있습니다. 2018년 벤자민-군나르 코어스(Benjamin-Gunnar Cohrs)가 안톤 브루크너 우르텍스트 게삼타우스가베(Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe)를 위해 또 다른 판을 발행했다. 판본에 관계없이, 1878년 판은 때때로 중복으로 "원본 버전"이라고 불리는데, 아마도 정품이 아닌 샬크와 구별하기 위한 것일 수 있습니다.
샬크의 출판판, 1896년
1894년 초연에서 들렸던 이 초판은 지휘자 프란츠 샬크가 준비했다. 브루크너의 1878년 판과 얼마나 차이가 났는지, 그리고 얼마나 샬크를 반영했는지는 알 수 없지만, 15분에서 20분 분량의 음악이 잘렸고, 대부분의 변경은 작곡가의 승인을 받지 못했다. 샬크는 재편곡을 통해 브루크너의 음악을 바그너적으로 들리게 만들었다. 피날레의 코다에서 명백한 차이점이 나타나는데, 샬크는 트라이앵글과 심벌즈를 추가하고 무대 뒤의 브라스 밴드를 추가한다.
음반
Anton Bruckner: Symphony Nr. 5 in B-flat major, WAB 105
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1976
1. Introduction: Adagio - Allegro 2.Adagio: Sehr langsam: [20:48] 3.Scherzo: Molto vivace: [42:19] 4.Finale: Adagio - Allegro moderato: [56:10]
교향곡 6번 (브루크너)
오스트리아 작곡가 안톤 브루크너(Anton Bruckner, 1824-1896)의 교향곡 6번 A장조 WAB 106은 1879년 9월 24일부터 1881년 9월 3일까지 작곡된 4악장으로 구성된 작품으로, [1] 그의 집주인인 안톤 반 올첼트-네빈에게 헌정되었다. [2] 이 곡 중 단 두 악장만이 작곡가의 생애 동안 대중 앞에서 연주되었다. [3] 이 교향곡은 브루크너 교향곡의 많은 특징을 가지고 있지만, 그의 나머지 교향곡 레퍼토리와 가장 큰 차이점이 있다. [4] 레드리히는 교향곡 6번에서 브루크너의 교향곡 작곡 스타일의 특징이 부족하다는 점을 지지자와 비평가 모두의 다소 당혹스러운 반응으로 인용하기까지 했다. [5]
로버트 심슨(Robert Simpson)에 따르면, 비록 흔하게 연주되지는 않고 종종 브루크너의 교향곡 작품 중 미운 오리 새끼로 여겨지지만, 그럼에도 불구하고 이 교향곡은 풍부하고 개성적인 표현력에 대한 즉각적인 인상을 남긴다: "주제는 예외적으로 아름답고, 그 조화는 대담함과 미묘함의 순간을 모두 가지고 있으며, 악기 연주는 그가 지금까지 성취한 것 중 가장 상상력이 풍부하다. 그리고 그것은 브람스에게 깊은 인상을 남겼을 수도 있는 고전적 형식의 숙달을 가지고 있습니다." [6]
역사적 맥락
브루크너가 교향곡 6번을 작곡하기 시작할 무렵에는 그의 교향곡 중 단 세 곡만이 연주되었다. 최근 그의 교향곡 3번 초연은 그야말로 비참한 결과였는데, 에두아르트 한슬릭이 브람스의 작품을 좋아했다는 점을 감안할 때 에두아르트 한슬릭으로부터 극도로 부정적인 평가를 받았다.''
... 그의 예술적 의도는 정직하지만 이상하게도 그는 그것을 사용합니다. 그러므로 우리는 비평이라기보다는 그의 거대한 교향곡을 이해하지 못했다고 간단히 고백하고자 한다. 그의 시적 의도도 우리에게 분명하지 않았다. 우리는 순전히 음악적 일관성을 파악할 수도 없었다. 작곡가는... 환호로 인사를 받았고, 끝까지 남아있는 관객의 일부에 의해 마지막에 활기찬 박수로 위로를 받았습니다. . . 기이한 점에서 이전의 모든 것을 능가하는 피날레는 소수의 강인한 모험가들에 의해서만 최후의 극한까지 경험되었습니다.
그의 교향곡 4번의 작곡은 브루크너의 4개의 교향곡이 장조로 작곡된 "장조 사부작"이라고 불리는 것의 시작을 알렸다. [8] 사실, 이 사분면은 브루크너의 작곡 역사에서 10년 동안 장조로 쓰여진 대규모 작품에 전념한 작품의 일부였으며, 그의 이전 교향곡과 가장 중요한 합창 작품이 모두 단조로 작곡되었다는 점을 고려할 때 주목할 만한 사실입니다. 그의 현악 오중주와 교향곡 6번의 작곡은 브루크너에게 "장조 사분법"의 영역에서 새로운 작곡의 시작을 알렸다. 그러나 교향곡 6번은 교향곡 4번과 5번과 광범위한 연관성을 가지고 있으며, 두 개의 직접적인 교향곡 전임자에 대한 반영적이고 인본주의적인 응답으로 작곡된 것으로 간주됩니다. 이러한 이유로 비평가들에 의해 철학 교향곡이라고 불리기도 합니다.
작곡의 특징
브루크너의 교향곡은 많은 기법을 아우르지만, 그의 교향곡 작곡의 흔들림 없는 특징 중 하나는 교향곡 레퍼토리가 진행되는 동안 거의 변형되지 않은 독특한 형식적 패턴이다. 사실, 이 4개의 확장된 악장은 베토벤 후기 작품의 구조와 주제 처리에 빚을 지고 있습니다.] 교향곡 6번에서 이러한 형식적 체계에서 유일하게 대규모로 벗어난 것은 브루크너가 2악장에서 평소의 대규모 삼항 형식 대신 소나타 형식을 사용한 것이다.
주제적으로 말하자면, 브루크너의 교향곡에는 두 가지 뚜렷한 주제가 있다. 첫째, 형태가 명확하게 규정된 주제가 있고, 그 다음에는 교향곡 6번에서 흔히 볼 수 있듯이 길이가 짧고 결말이 개방적인 형태로 동기로 작용하는 주제가 있습니다. [14] 브루크너 교향곡의 또 다른 특징적인 주제적 특징은 바깥쪽 두 악장 사이의 밀접한 관계이지만, 일반적으로 첫 번째 악장에서는 주제적 대조가 더 강조됩니다. [12] 구체적으로 말하자면, 제1악장 해설의 증폭은 두 개의 부차적인 주제와 제1주제로 구성되며, 이 주제들은 이후에 개발되는데, 이는 브루크너주의적으로 유일하게 여겨지는 기법이다. [15]
브루크너의 교향곡(특히 6번)에서 발견되는 다른 특징으로는 지배적인 7화음을 새로운 키에서 독일어 6번째 화음으로 광범위하게 처리한 것, 대담한 변조에서 결정적인 요소로 케이던스를 사용하는 것, 하모니와 구조의 중추적인 오르간 포인트의 처리, 화음 시퀀스의 사슬 등을 들 수 있다. 가장 주목할만한 것은 리듬적 동기, 특히 특징적인 브루크너 리듬, 2개의 4분음표와 3/4음표로 구성된 리듬 또는 그 반대의 광범위한 사용입니다. [16] 이 리듬은 교향곡 4번의 대부분을 지배했고 교향곡 5번에서는 거의 존재하지 않았지만, 교향곡 6번에서는 원동력이 되었다. 이 독특한 리듬 그룹화가 만들어내는 미터법의 복잡성은 브루크너의 다른 어떤 작품보다 교향곡 6번의 첫 번째 악장에서 더 두드러진다. [17]
오케스트레이션
교향곡 6번의 관현악은 브루크너의 특이하기는 하지만 관례적인 기법을 따른다. 그의 다른 교향곡 작품과 마찬가지로 악보에는 극도의 기교의 흔적이 뚜렷하지 않으며 라인이 직설적입니다. [18] 교향곡 6번은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 베이스 튜바 1개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있다. 브루크너는 일반적으로 솔로 섹션과 투티 섹션을 번갈아 가며 연주하며, 질감을 제공하고 다양한 주제 그룹을 보여주기 위해 악기를 레이어링합니다. [19]
형태, 주제 및 분석
교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.
- Majestoso (A 전공)
- 아다지오: Sehr feierlich (F 장조))
- 스케르초: 니히트 슈넬 — 트리오: 랑삼 (A단조))
- 피날레: Bewegt, doch nicht zu schnell (A 단조 → A 장조)
I. 마제스토소
브루크너는 이 운동을 전통적인 "마에스토소(Maestoso)"가 아니라 "마제스토소(Majestoso)"라고 명명했는데, 아마도 그의 라틴어("Maiestas" – 주권에서 유래)에서 유래했을 것이다. 명백한 소나타 형식의 이 악장은 바이올린에서 연주되는 특유의 '브루크너 리듬'으로 시작하지만, 브루크너는 현에 활을 고정하는 활을 표시함으로써 수수께끼 같은 분위기를 유지하기 위해 주의를 기울임으로써 리듬감이 너무 생동감 넘치지 않도록 한다. [20] 그런 다음 브루크너 자신의 교향곡 4번의 주요 주제를 의역한 조용하고 강렬한 메인 테마를 낮은 현악기로 표현하고 바이올린의 고동치는 리듬과 병치시키는 것을 듣게 된다.[21]
열쇠는 첫 번째 테마가 들어갈 때 A 장조입니다. 그러나 멜로디 라인에 나타나는 A 주요 음조의 영역 밖의 음표, 즉 피치 G, B♭ 및 F, 나중에 교향곡에서 결실을 맺는 대규모 음조 효과를 가질 나폴리 억양에 의해 미스터리가 고조됩니다. 이 주제에 대한 반박은 포르티시모(fortissimo)에서 나타나는데(마디 25), 이는 브루크너가 교향곡의 시작 부분에서 아직 사용하지 않았던 오랜 전통의 고전적 기법이다.
두 번째 테마 그룹은 기본 테마보다 더 복잡합니다. 이 그룹의 첫 번째 주제는 브루크너가 혼합된 리듬을 사용하는 바이올린의 자신감 넘치는 멜로디이다:
전개는 브루크너의 교향곡 1악장에서 일반적으로 볼 수 있는 것보다 짧고 덜 복잡합니다. 그러나 그것은 악장의 전반적인 조화 구조에서 상당한 역할을 합니다. 도입부(마디 159)부터 바이올린은 주요 주제의 반전을 연주하지만, 해설에서 반주했던 브루크너 리듬은 없다. 대신, 개발은 박람회의 세 번째 주제에서 처음 등장한 삼중항 모티프에 의해 전체적으로 추진됩니다. [25] 조화롭게 전개는 무수한 변조를 포함하며 E♭장조와 A장조 사이를 갑작스럽게 가로지르며 반복의 시작을 알리는 것처럼 보입니다.
반복의 시작은 사실 절정이며, 전개의 끝이자 반복의 시작으로 작용하며, 교향곡 문학에서 처음으로 이런 일이 일어났음을 나타냅니다. 이 클라이막스 순간이 아니었다면, 토닉의 귀환과 주요 주제의 귀환이 일치하지 않기 때문에 정확한 재현의 순간을 식별하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다(실제로 두 사건 사이에는 15개의 마디가 있습니다). 진정한 브루크너 형식으로, 그것은 박람회의 주제 그룹을 완전히 다시 진술하는 것을 포함하며, 도널드 토비 (Donald Tovey)가 브루크너의 가장 위대한 구절 중 하나로 묘사 한 코다의 무대를 설정합니다.] 코다에서 브루크너는 음조의 전체 스펙트럼을 통과하며 암시되지 않은 열쇠를 남기지 않습니다. 그러나 그는 A 장조를 제외하고는 음조 중심을 설정하지 않습니다. [28] 첫 번째 주제의 도입부는 처음부터 리드미컬한 동기에 의해 합류(마디 345)되어 전체적으로 나타납니다. 이 주제에 대한 환희에 찬 마지막 문장과 거대한 플라갈 리듬의 완성은 1악장의 끝을 알립니다.
II. 아다지오: Sehr feierlich (매우 엄숙하게)
2악장은 명백한 소나타 형식으로, 브루크너 교향곡에서 소나타 구조 아다지오의 유일한 예이며, "무효화된" 교향곡 D단조[30]와 1865년에 제작된 교향곡 1번 아다지오의 초기 초안을 제외하고는 그렇다. 심슨은 이 악장을 베토벤의 함머클라비어 소나타의 아다지오 이후 가장 완벽하게 구현된 느린 소나타 디자인이라고 묘사하기까지 했다] 이 악장은 현의 주제로 시작하는데, 오보에의 애절한 애절과 함께 갈망하는 사랑 노래(5마디)가 이어진다.
심슨은 1악장의 잦은 나폴리 억양이 여기서부터 확장되어 1악장의 B♭와 F로 시작해서 악장이 F 장조가 되어야 하는 것이 자연스러웠지만, 처음에는 B♭ 단조를 모호하게 암시한다고 지적했다. 짧은 과도기 악절 후, 두 번째 주제인 솟아오르고 근심 없는 사랑 노래(마디 25)의 도입부를 표시하는 E 장조의 변조가 있다.
첫 번째 마디의 점선 리듬은 악장 시작 부분의 오보에 애도를 떠올리게 합니다. 되른베르크는 이 슬픈 A장조로의♭ 전향을 구스타프 말러가 항상 성취하고 싶어 했던 종류의 음악으로 묘사하면서, 이 점에서 브루크너를 말러에게 기대하는 음악으로 꼽았다.
간략한 전개 부분(마디 69)이 있는데, 여기에는 기본 주제에 대한 변조와 오보에 애도의 반전이 포함됩니다. 관현악은 다르지만 세 가지 주제(마디 93)가 모두 반복되어 이전의 바이올린 주제(기본 주제)가 호른에 나타나고 나중에는 목관악기에 등장합니다. 두 번째 주제는 강장제에서 전체를 요약한 다음 세 번째 주제가 매우 짧게 다시 나타납니다.
마지막으로, 브루크너의 특징인 지배적인 페달 위의 전환은 심슨이 브루크너의 최고 중 하나인 섬세하게 그려진 위안 코다라고 불렀던 코다로 이어집니다.] 157마디에서 157마디에서 1차 주제의 마지막 문장을 듣게 되며, 이 악장은 "완벽한 평온함"의 상태에서 강장제 F장조로 끝난다.
III. 스케르초: Nicht schnell (Not fastly) — 트리오: Langsam (천천히)
3악장 A단조는 브루크너가 작곡한 다른 악장과는 다르다. 평소보다 느리고 그의 Scherzi와 종종 관련된 긴장된 성격은 빛나는 움직임이 있지만 종종 그림자가 드리워지고 음소거됩니다. 그러나 가장 두드러진 특징은 눈에 띄는 스케르초 테마가 없다는 것입니다. 대신, 세 개의 대조적인 리듬적 동기가 처음부터 병치되어 악장의 대부분을 통해 결합되어 있음을 발견할 수 있습니다. [36] 꾸준한
전체적으로 어느 정도의 화음의 모호함이 있지만, 1악장의 도입부와 비교할 수 있는 것은 없다. 하모닉 구조의 가장 매력적인 특징 중 하나는 브루크너가 악장의 많은 부분에서 루트 위치 토닉 코드를 피한다는 것입니다. 악장의 처음 20마디는 다시 한 번 지배적인 페달 위에 놓이고 저음이 마침내 토닉 피치(A)로 이동할 때 루트 위치 토닉 코드가 아닙니다. 대신, F 장조의 첫 번째 반전 코드의 하단으로 작용합니다(마디 21).
전개 과정에서 새로운 모티프가 추가되고 조화롭게 D♭ 장조, G♭ 장조, B♭ 단조를 중심으로 섹션이 중심을 이루며, 모두 밀접하게 관련된 키이지만 토닉(A minor)과 분리된 키입니다. A minor의 도미넌트(마디 75)에 도달하고 여기에서 다시 한 번 도미넌트 페달을 통해 반복이 시작됩니다. A minor의 루트 코드가 아직 없다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이 애매한 A 마이너 루트 코드는 C 메이저 트리오 섹션으로 이어지는 반복의 끝에 마침내 나타납니다.
느린 트리오는 오스트리아 민속 무용인 렌틀러(Ländler) 스타일이며, 윌리엄슨에 따르면 브루크너의 작품에서 호른과 피치카토 현이 같은 리듬으로 경쟁하는 순간과 같은 음색의 구축을 위한 장소임을 확인시켜준다.
사실, 피치카토 현악기, 호른, 목관악기 사이의 이러한 대화는 전체 트리오 섹션의 질감의 핵심입니다. 비록 건반이 C 장조이지만, 앞의 악장들처럼 화음의 모호함이 있는 순간들이 있다. 한 지점(5마디)에서 현악기는 D♭ 장조를 가리키고, 목관악기는 교향곡 5번의 주요 주제인 A♭ 장조의 반전을 인용하여 A♭ 장조를 주장하려고 합니다. 스케르초는 트리오의 끝에서 완전히 돌아오며, 전형적인 대규모 삼원 구조를 고수합니다.
IV. 피날레: Bewegt, doch nicht zu schnell (움직임은 있지만, 너무 빠르지는 않음)
왓슨은 피날레를 나폴리 친척들에 대한 A 메이저의 꾸준하고 유기적인 주장으로 특징지었다. 그러나 이 소나타 형식 악장은 프리지아 A 단조의 주제로 시작하는데, 이 주제는 다시 한 번 플랫 6도(음정이 F♮)의 명백한 존재와 나폴리의 관계를 강조한다:
호른과 트럼펫은 A장조(22마디)의 소절로 중단되지만 주제는 단념하지 않습니다. 4마디 후에 다시 한 번 주제를 중단하고 이번에는 A 장조(29마디)를 설정하는 데 성공합니다. C 장조의 두 번째 주제는 결국 다음과 같이 나타납니다.
그 다음에는 세 번째 주제(마디 125)가 나오는데, 이는 두 번째 악장의 오보에 애가에서 유래한 것이다.
전개 부분에서 음악은 F 장조, E♭ 장조, E 장조를 포함한 다양한 장조를 통해 변조를 계속하다가 마침내 반복의 시작으로 간주되는 토닉 A 장조(245마디)로 돌아온다.
코다는 다시 한 번 광범위한 건반을 아우르며 1악장의 주요 주제와 주요 주제를 병치한다] A장조의 마지막 장대한 진술(마디 397)은 난데없이 등장하는데, 이는 의심의 여지 없이, 그리고 일반적으로 기대할 수 있는 종류의 준비 없이 강장제를 확립하는 브루크너의 놀라운 능력을 구현한다. 이 악장은 교향곡 5번의 피날레와 같은 광대한 임팩트를 주려는 의도도 아니었지만, 그의 교향곡 4번의 피날레보다 훨씬 더 세련되었다] 왓슨에 따르면, 새롭고 이상적인 피날레 형식을 향한 브루크너의 탐구의 승리적 결말은 그의 교향곡 8번에서 기념될 것이지만, 교향곡 6번의 발전은 그 승리의 행진곡에서 탁월하고 심오한 만족을 주는 이정표가 될 것이다.
개정판과 판본
이 작품은 브루크너 교향곡 중 유일하게 작곡가의 수정이 면제된 작품이다. 5번, 6번, 7번은 작곡가로서 브루크너가 자신감을 가졌던 시기이며, 미완성 9번과 함께 그가 광범위하게 수정하지 않은 교향곡 그룹이다.
제6권은 1899년에 처음 출판되었는데, 이 작업은 브루크너의 제자였던 시릴 하이네이스(Cyrill Hynais)가 감독했다. 이 판본은 브루크너의 원작에서 몇 분 동안 변화를 주었는데, 여기에는 3악장에서 트리오의 후반부가 반복되는 것도 포함된다.
다음 판은 1935년에야 로버트 하스(Robert Haas)가 Internationale Bruckner-Gesellschaft 후원 하에 출간했습니다. 1952년 하스의 자리를 물려받은 레오폴드 노박(Leopold Nowak)은 브루크너의 1881년 오리지널 악보를 복제한 판본을 출판했다. 1986년 IBG는 하이네이스, 하스, 노왁의 노력에 대한 '감사'를 발표했고, 1997년에는 노왁을 재발행했다.
2015년 벤자민-군나르 코르스(Benjamin-Gunnar Cohrs)가 안톤 브루크너 우르텍스트 게삼타우스가베(Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe)를 위해 또 다른 판본을 발행했다.
1899년 초연을 위해 말러의 지휘 아래 연주된 6번 버전은 출판되지 않았다. 말러는 그 연주 전에 전체 악보에 상당한 변화를 주었는데, 물론 고인이 된 브루크너의 허락은 없었다.프란츠 샬크(Franz Schalk)의 가짜판도 존재한다.
비평적, 문화적 수용
브루크너의 교향곡 6번에 대한 비평은 그의 이전 교향곡이 받았던 비평적 반응과 비슷하다. 브루크너는 자신의 교향곡 6번을 "가장 대담한 교향곡"이라고 생각했지만, 일반적으로 높은 평가를 받지는 못했다. 해석의 측면에서도 교향곡 6번은 가장 불운한 곡이기도 한데, 대다수의 지휘자들이 브루크너의 특정 템포 표시를 무시하고 신중하게 계획된 악장의 균형을 무너뜨렸다. 2004년 뮤지컬 타임즈의 한 평론가는 이 교향곡의 내적 움직임을 "결함이 있지만 충분히 매력적"이라고 언급했고 외적 악장을 "부담스럽다"고 불렀다.
늘 그랬듯이 핸슬릭은 의심할 여지 없이 그들 중 가장 가혹한 비평가였다. 그는 언젠가 "내가 멸망시키고자 하는 자는 멸망할 것이다"라고 말한 적이 있는데, 브루크너가 주요 표적이었던 것 같다. 1883년 교향곡 6번의 중간 악장 연주를 들은 후 핸슬릭은 다음과 같이 썼다.
영리하고, 독창적이며, 심지어는 영감을 주는 순간들이 거의 이해할 수 없는 진부함, 공허하고 따분한 부분과 인식할 수 없는 연결 없이 자주 번갈아 가며 연주자와 듣는 사람을 숨이 멎게 할 정도로 아낌없는 길이로 뻗어 있는 이 독특한 작곡과 적절한 관계를 맺는 것이 개인적으로 점점 더 어려워지고 있습니다.
여기서 핸슬릭은 브루크너의 교향곡 작곡에 대한 가장 흔한 불만, 즉 음악적 사고의 결론을 향한 끝없는 여정에 대해 언급했다. 다인리 후시(Dyneley Hussey)는 1957년 뮤지컬 타임즈(The Musical Times)에 기고한 리뷰에서 교향곡 6번을 비평했고, 반세기 후에 같은 결론에 도달했다.
그의 가장 지겨운 습관은 빈번한 간격으로 시체를 끌어올린 다음 다시 논쟁을 시작하는 방식입니다. 하나는 인상을 가지고 있습니다 ... 우리는 무수한 신호등이 있는 마을을 가로지르고 있으며, 우리가 다가가면 모두 빨간색으로 바뀝니다.
교향곡 6번과 그의 작품 전체에 대한 혹독한 비평적 평가는 브루크너를 한 인간으로서 비평적으로 받아들였기 때문이기도 하다. 그는 독실한 가톨릭 신자였는데, 그의 종교적 열정은 종종 그가 만나는 사람들에게 부정적인 영향을 미쳤다. 그의 제자 중 한 명인 프란츠 샬크(Franz Schalk)는 당시가 도덕적, 정신적 자유주의의 시대였다고 말했다. 그러나 또한 그[브루크너]가 침입한 곳이기도 하다... 인류와 생명에 대한 그의 중세적이고 수도원적인 개념과 함께.
음악적, 개인적 비판에도 불구하고 브루크너의 교향곡 6번에서 아름다움을 찾으려는 사람들이 있었다. 도널드 토비(Donald Tovey)는 다음과 같이 썼다. 편견뿐만 아니라 잘못된 관점을 버리고 브루크너의 교향곡 6번을 한 번도 들어본 적 없는 음악으로 여긴다면, 그 높은 퀄리티는 매 순간 우리를 놀라게 할 것임에 틀림없다." 또 다른 사람들은 교향곡 6번의 희귀한 연주에 감탄하며, 그 밝은 성격과 건조, 그리고 부드럽고 기억에 남는 주제가 넘쳐난다는 점을 더 널리 받아들여지는 근거로 꼽는다.
칼 흐루비(Carl Hruby)는 브루크너가 베토벤에게 나쁜 비평에 대해 이야기하면 베토벤이 "친애하는 브루크너, 그것에 대해 신경 쓰지 마십시오. 나한테는 더 나아진 게 없었고, 나를 막대기로 써서 널 때리는 그 신사들은, 아무리 겉치레를 해도 내 마지막 사중주를 아직도 이해하지 못하거든."] 이 말을 하면서 브루크너는 자신의 잘못된 비평을 인정하는 동시에 자신의 작곡이 언젠가 베토벤의 음악이 동시대인들로부터 받은 것과 같은 유형의 긍정적인 반응을 얻을 수 있다는 희망을 품었다.
연주 및 녹음 기록
브루크너의 교향곡 6번은 1883년 2월 11일 빌헬름 얀이 지휘한 빈 필하모닉의 첫 연주로, 브루크너가 생전에 들은 유일한 연주가 되었다. 그러나 두 개의 중간 동작만 수행되었습니다. 교향곡 6번의 첫 번째 전곡 연주는 1899년 구스타프 말러의 지휘로 악보에 상당한 변화를 주었다. 1901년 슈투트가르트에서 칼 폴리히(Karl Pohlig)가 지휘한 첫 번째 전체 공연이 열렸다. 첫 번째 전체 공연 이후 교향곡 6번은 교향곡 레퍼토리의 일부가 되었지만, 브루크너의 교향곡 중 가장 적게 연주된 작품으로, 교향곡의 "의붓자식"이라는 본래의 지위를 극복하지 못했다.
현존하는 가장 오래된 녹음 공연은 1943 년 베를린 필 하모닉을 지휘 한 빌헬름 푸르트 벵글러 (Wilhelm Furtwängler)의 공연입니다. 그러나 첫 번째 악장이 빠져 있습니다. 현존하는 가장 오래된 완전 녹음 연주는 1944년 게오르그 루드비히 요훔이 브루크너 오케스트라 린츠와 함께 한 것입니다. 첫 번째 상업 녹음은 1950년에 이루어졌으며 Henry Swoboda와 Vienna Symphony Orchestra가 참여했습니다.
Anton Bruckner: Symphony Nr. 6 in A major, WAB 106
Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1975
1.Majestoso 2.Adagio: Sehr feierlich: [20:13] 3.Scherzo: Nicht schnell - Trio: Langsam: [42:16] 4.Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell: [52:12]
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| 브루크너 Bruckner: Symphonies (Karajan, Berlin Philharmonic) 7~ 9 (3) | 2025.05.05 |
| 브르크너 교향곡4번 (1) | 2025.05.04 |
| 브루크너 & 카라얀 Bruckner: Symphonies 1-9 (Karajan, Berliner Philharmoniker 1~ 3 (2) | 2025.05.03 |
| Jascha Heifetz - Beethoven, L. Van: Violin Concerto, Op. 61 / Romances Nos. 1 and 2 / Spohr, L.: Vio (6) | 2025.05.02 |