브루크너 & 카라얀 Bruckner: Symphonies 1-9 (Karajan, Berliner Philharmoniker 1~ 3

교향곡 1번 (브루크너)

안톤 브루크너의 교향곡 1번 C단조, WAB 101은 작곡가가 연주할 가치가 있다고 생각한 첫 번째 교향곡으로, 오스트리아 국립도서관에 기증되었다. 연대순으로 보면 스터디 교향곡 F단조 이후, 그리고 "무효화된" 교향곡 D단조 이전에 온다. (교향곡 2번 C단조는 "무효화된" 교향곡 D단조 이후에 완성되었다.) 작곡가는 이 작품에 '건방진 하녀'(Das kecke Beserl)라는 별명을 붙였고, 1868년 초연을 지휘했다. 한참 후인 1891년 브루크너는 비엔나 대학에서 명예 박사 학위를 받았고, 1890-1891년 버전의 작품을 비엔나 대학에 헌정했다.

​

구조

교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.

1. ​
2. 알레그로 (C 단조))

1. 주의: 1868 년에는 아직 존재하지 않았던 첫 번째 막대가 1877 년 개정판에 추가되었습니다

​

1. 아다지오 (전공♭)

1. 스케르초: 슈넬 (빠르다; G minor)—트리오: Langsamer (느린; G 전공)

1. 피날레: Bewegt, feurig (움직이는, 불타는; C 단조, C 장조로 끝나는 것)

처음 두 악장의 키 선택은 베토벤의 교향곡 5번을 반영하지만, 브루크너는 팀파니를 A♭와 E♭로 다시 튜닝한다.

​

버전

초기 아다지오와 스케르초

1866년 4월 교향곡을 완성하기 전에 브루크너는 아다지오와 스케르초의 다른 형식을 작곡했다.

아다지오는 처음에 고전적 소나타 형식으로 고안되었는데, 이는 정교한 중간 부분이 있는 삼원 구조가 아니라 전개가 있는 것이었다. 해설과 반복은 린츠 버전과 비슷하다. 중앙 부분의 시작 부분에는 세 번째 슈마네스크 모티프가 소개되며, 이는 린츠 버전의 중간 부분의 오보에 솔로의 반주로 부분적으로 재사용됩니다. [1] 이 아다지오의 초기 버전(필사본 Mus.Hs.40400)은 트럼펫이나 트롬본 없이 부분적으로 편곡되었다. 첫 번째 모티프의 재현은 현악기에 의해 연주되고 관악기에 의해 장식됩니다. 제2바이올린과 목관악기에 의해서만 스케치된 두 번째 주제의 재현은 154마디에서 중단된다. 그 후, 5개의 마디는 악장의 완전히 조율된 클로징이 있기 전에 기록되지 않은 상태로 남았습니다.

원래 구상된 스케르초는 트럼펫과 트롬본이 없어 완전히 편곡되지 않았지만, 트리오는 1866년에 변함없이 이어졌다. [2] 이 초안 버전의 스케르초는 많은 불규칙 프레이즈 리듬을 보여주는데, 브루크너는 이후 버전에서 이를 균등하게 다듬었다. [3] 이 초기 스케르초(필사본 Mus.Hs.6019)는 매우 짧고 브루크너가 린츠 버전에서 사용한 것과는 성격이 매우 거리가 있다. [4] 이 교향곡 녹음을 위한 리플렛에서 틴트너는 "브루크너가 1866년 이전에 (그 간결함 때문에?) 반음계적 당김음과 함께 버린 초기의 매우 짧은 스케르초는 아마도 [마지막 곡보다] 더 흥미로울 것"이라고 썼다.

오스모 벤스케(Osmo Vänskä)의 초기(미완성) 아다지오와 스케르초의 녹음은 브루크너 아카이브(Bruckner Archive)에서 구할 수 있다.

1995년 볼프강 그랑장(Wolfgang Grandjean)은 초기의 아다지오(Adagio)와 스케르초(Scherzo)를 학습 점수(I/1a-STP)로 편집했다. 공연을 위해 그랑진은 1866년 악보(Doblinger 74 014)에 해당하는 음악 자료를 사용하여 아다지오의 누락된 마디를 채웠다.

챔버 오케스트라를 위한 그의 필사본에서, 리카르도 루나는 아다지오의 반복에서 빠진 5마디를 린츠 버전의 해당 자료를 사용하여 완성했다. 앞의 7마디(선율적 요소만 포함)의 음악이 린츠 버전의 음악과 동일하지 않기 때문에 그는 반주하는 목소리에서 주어지지 않은 리듬을 배열하기 위해 약간의 조정을 해야 했다. [6]

조안 슈킹(Joan Schukking)의 초기 아다지오(Adagio)와 스케르초(Scherzo)를 전자적으로 재현한 작품은 존 버키(John Berky)의 웹사이트에서 들을 수 있다.

​

린츠 버전, 1866–1868

이 교향곡의 첫 번째 버전은 1866년 린츠의 브루크너에 의해 작곡되었다.

브루크너는 1868년 초연을 위해 악보를 약간 수정했다. 악보는 1998년 윌리엄 캐러건(William Carragan)이 하스(Haas)의 비평적 보고서를 사용하여 처음 발표했으며, 같은 해 글래스고의 게오르그 틴트너(Georg Tintner)가 녹음했다. [8][9] 초연 버전은 토마스 뢰더가 브루크너 극장 최신판에서 발표했으며[10] 2014년 잘츠부르크 페스트슈필레에서 코르넬리우스 마이스터가 지휘하는 빈 라디오 심포니 오케스트라가 초연했다.. 2016년 샘 휴스턴 주립대학교 오케스트라(Sam Houston State University Orchestra)가 제이콥 수스타이타(Jacob Sustaita)의 지휘로 연주한 뢰더의 에디션을 사용한 최초의 미국 공연은 존 버키(John Berky)의 웹사이트에서 들을 수 있다.

​

린츠 개정판, 1877/1884

일상적으로 "린츠 역본"이라고 불리며 1866년에 만들어진 것으로 알려져 있지만, 가장 자주 공연되는 이 역본은 린츠에서도 그해에도 준비되지 않았다. 1877 년 비엔나에서 만들어졌으며 1884 년에 약간 개정되었습니다. 로버트 하스(Robert Haas, 1935년 출판)와 레오폴드 노왁(Leopold Nowak, 1953년 출판)의 판본으로 출간되었다.

​

비엔나 버전, 1891

초기의 1866년과 1877년 판본과 상당히 다른 비엔나 판본[12]은 1980년에 Gesamtausgabe의 일부로 출판된 Günter Brosche [de]]판에서 구할 수 있다.

​

에디션

Doblinger, 1893 년

이 판은 최초로 발행된 판이었다. 시릴 하이네(Cyrill Hynais)의 감독 하에 도블링거(Doblinger)가 편집한 이 책은 1891년 판과 거의 차이가 없었다. F. 찰스 애들러(F. Charles Adler), 폴크마르 안드레아(Volkmar Andreae), 프리츠 자운(Fritz Zaun)이 녹음했다.

하스, 1935년

(개정, 1877) "린츠 버전"과 (1891) "비엔나 버전"의 초기 Gesamtausgabe.

노왁, 1953년

(개정, 1877) "린츠 버전", 다시 Gesamtausgabe 후원.

Brosche, 1980년

(1891) "비엔나 버전"의 Gesamtausgabe의 일부로 다시 사용됩니다.

뢰더, 2016

1868년 판의, 새로운 Bruckner Gesamtausgabe의 한 부분으로[10]

​

계측

이 악보는 두 개의 플루트, 두 개의 오보에, 두 개의 클라리넷, 두 개의 바순, 네 개의 호른, 두 개의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 팀파니, 현악기를 필요로 하며, 아다지오에는 여분의 플루트가 있다.

​

음반

Anton Bruckner: Symphony Nr. 1 in C minor, WAB 101

Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1981

1.Allegro 2.Adagio: [13:00]

3.Scherzo: Schnell - Trio: Langsamer: [27:24]

4.Finale: Bewegt, feurig: [36:24]

https://youtu.be/l1i0jgP0XB4?si=MAecSq9EGMreRZHx

 

교향곡 2번 (브루크너)

안톤 브루크너의 교향곡 2번 C단조는 "침묵의 교향곡"으로 알려져 있으며[1] 1872년에 완성되었다. 사실 이 교향곡은 교향곡 F단조(1863), 교향곡 1번 C단조(1866), 교향곡 D단조(1869)에 이어 브루크너가 작곡한 네 번째 교향곡이다.

​

역사

1871년 가을, 비엔나에서 자리를 잡은 안톤 브루크너는 새로운 교향곡 프로젝트에 착수했는데, 이 작품은 1년도 채 되지 않아 거의 2,000마디에 달하는 악보를 완성하고 복사하는 결과를 낳았다. [2] 대부분 1872년 여름에 작곡된 교향곡 2번은 브루크너의 교향곡 개념에 돌파구를 제시한다. 브루크너는 1862년 교향곡을 작곡하기 시작한 이래 세 가지 뚜렷한 주제로 소나타 형식의 악장을 작곡해 왔지만, 1872년에 교향곡의 표현과 발전의 범위를 크게 확장시켰고, 그 틀을 확립했으며, 이는 이후의 모든 교향곡 작품에서 일관되게 사용되었다. [3] 더욱이 이 교향곡의 아다지오는 ABA'B'A" 거짓말 형태 뒤에 코다(CODA)가 뒤따르는데, 이는 브루크너가 이후 교향곡 작품에서 6번을 제외하고는 이 틀을 사용했다. [4]

교향곡 2번은 헌정이 없는 유일한 브루크너 교향곡이다. 프란츠 리스트는 헌정을 암묵적으로 거부했고, 리하르트 바그너는 두 작품 모두 교향곡 3번 D단조를 선택했다. 이 교향곡은 같은 해 오토 데소프의 지휘로 빈 필하모닉에서 연주할 예정이었다. 그러나 리허설은 데소프와 많은 연주자들이 공연이 불가능하다고 생각했기 때문에 공연으로 이어지지 않았다. 그럼에도 불구하고 이 교향곡은 이듬해인 1873년 10월 26일 빈 필하모닉에 의해 초연되었고, 브루크너는 직접 포디움에 섰다.

​

설명

악보에는 두 개의 플루트, 두 개의 오보에, 두 개의 클라리넷, 두 개의 바순, 네 개의 호른, 두 개의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 팀파니, 현악기가 필요합니다.

교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 버전 (1872)에서는 다음과 같습니다.

1. 알레그로: Ziemlich schnell (C minor)
2. 아다지오 (A♭ 전공)
3. 스케르초 (C minor) – 트리오 (C major)
4. 피날레 (C minor)

두 번째 버전 (1877)에서는 다음과 같습니다.

1. 모데라토
2. 안단테: Feierlich, etwas bewegt
3. 스케르초: Mäßig schnell – 트리오: 글라이헤스 템포
4. 피날레: Mehr schnell

아래 설명은 후자 버전의 템포 표시를 사용합니다.

​

제1악장

교향곡은 트레몰로 현악기로 시작하며 서정적인 메인 테마가 다음과 같이 나타납니다.

트레몰로가 있기는 하지만, 브루크너가 후기 교향곡에서 사용했던 것보다 다소 느린 트레몰로라는 점에 유의하라. 그 직후, "수수께끼 같은" 트럼펫 소리가 나타난다.

이 리듬은 중요한 장치이며 움직임 전반에 걸쳐 반복됩니다. [5] 첫 번째 주제 그룹은 교향곡 특유의 멈춤 중 하나로 끝나고 E flat 장조의 두 번째 주제 그룹으로 이어집니다.

세 번째 주제 그룹도 E♭ 장조입니다.

첫 번째 그룹의 나팔 소리가 여기에서 반복됩니다. 이 운동은 간단한 코데타(codetta) 후에 전개로 향한다. 요약은 설명이 그랬던 것처럼 열립니다. 트레몰로 현이 메인 테마로 바뀌고 트럼펫 소리가 다시 나타납니다. 마지막에는 웅장한 연주가 악장을 마무리하기 전에 주요 주제에 대한 간략한 회상이 있습니다. 코다의 첫 번째 부분은 두 번째 버전에서 잘립니다.

​

안단테/아다지오

이 악장은 현악기와 함께 조용히 시작된다.

이 악장은 브루크너의 느린 5악장으로 구성된 첫 번째 악장이므로 이 부분은 두 번 반복됩니다. 악장의 두 번째 부분은 피치카토 현악기가 호른에 새로운 주제를 도입하는 것으로 시작한다.

두 번째 부분은 두 번째 버전에서 대략 반으로 잘렸습니다. 후반부에는 호른 테마의 장식적인 재진술이 포함되어 있습니다. 그러나 악장의 네 번째 부분에는 두 버전 모두에서 유사한(그러나 동일하지는 않은) 구절이 포함되어 있습니다. 악장이 거의 끝나갈 무렵, 브루크너는 메인 테마가 코다(coda)를 시작하기 전에 그의 F단조 미사의 베네딕투스(Benedictus)를 인용한다.

​

스케르초

첫 번째 버전에서는 스케르초의 두 섹션과 트리오의 두 섹션이 반복됩니다. 이러한 반복은 두 번째 버전에서 삭제되었습니다. 스케르초는 처음에 들었던 리듬 주제에 기초하고 있다.

트리오는 비올라의 "취한" 멜로디를 기반으로 한다:[5]

​

제4악장

악장은 두 번째 바이올린이 8분음표 반주를 연주하고 첫 번째 바이올린이 내림차순 음계를 연주하면서 조용히 시작됩니다.

이것은 첫 번째 주제 그룹의 두 번째 주제로 이어지는데, 이는 전체 오케스트라가 제공하는 큰 구절이 세 번째 주제 그룹의 주요 주제로 반복됩니다.

조용한 오프닝은 그 후에 다시 돌아와 게오르그 틴트너(Georg Tintner)의 "슈베르트적(Schubertian)"이라고 불리는 A 장조 두 번째 주제 그룹으로 이어진다:[5]

해설은 F단조 미사의 Kyrie의 인용문으로 끝납니다. 이 전개는 윌리엄 캐러건(William Carragan)이 첫 번째와 두 번째 주제 그룹에 대해 "환상"이라고 부르는 것을 포함하고 있다. [6] 반복은 첫 번째 그룹의 시끄러운 2차 주제로 시작하여 더 조용한 첫 번째 주제로 이동합니다. 버전 사이의 다른 컷들 중에서도 주목할 만한 것은 이 무브먼트의 코다에 있다. 원래 버전에서 코다는 두 단계로 나뉩니다. 이 악장의 첫 번째 악장과 두 번째 주제군의 인용으로 이어지는 빌드업. 이것은 두 번째 단계로 이어지는데, 교향곡을 마무리하는 C 장조의 웅장한 연주로 이어지는 또 다른 빌드업입니다. 이 단계 중 첫 번째 단계는 두 번째 버전에서 잘리고 최종 빌드업과 연주만 남습니다.

​

버전

작곡가는 이 교향곡을 두 가지 버전으로 만들었는데, 이는 브루크너 게젤샤프트 국제 연극(Internationale Bruckner-Gesellschaft, 1872년과 1877년)에서 인정한 것이다. 이 작품은 또한 초연 직전과 1876 년과 1892 년에 작곡가에 의해 조정되었습니다.

​

첫 번째 버전, 1872

이 논문은 2005년 인터내셔널 브루크너 게젤샤프트(Internationale Bruckner-Gesellschaft)의 후원으로 윌리엄 캐러건(William Carragan)에 의해 출판되었다. [6] 스케르초는 2위를 차지했습니다. 느린 움직임이 이어집니다. 게오르그 틴트너(Georg Tintner): "브루크너의 수정에 대한 열광은 때때로 긍정적인 결실을 맺었다. [그러나] 교향곡 2번과 3번은 그의 첫 번째 버전이 가장 좋은 것 같다."

​

1873년 개정

브루크너는 1873년 초연을 준비하면서 조정을 했다.

• 첫 번째 악장: 리듬 트롬본이 129-135마디와 446-452마디에 추가되었다.
• 아다지오: 다섯 번째 섹션에서는 150마디에서 164마디로 바이올린 독주가 추가되었습니다. 리허설 중에 바이올린 독주자 하인츠 하우놀드는 이렇게 말했다. 악장의 그 시점에서 바이올린 독주는 오케스트라가 위대한 절정으로 올라가는 것을 효과적으로 막았습니다 ... 그러나 그것은 또한 교향곡 연주자들에게 치명적인 함정을 포함하고 있었다."

​

바이올린 독주 ... 듀플 쿼터와 듀플 에이트스에서, ... 제 1 바이올린에서 sextuplets에서 quintuplets로의 전환으로 인해 이미 야기 된 리듬의 복잡성과 함께, ... 꿰뚫을 수 없는 음악적 안개는 말할 것도 없고 놀라울 정도로 섬세한 사운드를 만들어냈음에 틀림없습니다."

​

코다에서는 호른 연주자가 연주할 수 없다고 생각했던 솔로 호른이 첫 번째 클라리넷과 비올라 섹션으로 대체되었습니다.

• 스케르초: 반복이 삭제되었습니다.
• 피날레: "전개 부분의 매우 불협화음이 나는 부분"[6]은 짧은 비올라 음표와 나머지 현의 피치카토 화음이 눈에 띄게 번갈아 가며 제거되었다. 이 원래의 대담하고 모험적인 바 305-360은 새로운 24마디의 매우 매력적인 "Neuer Satz"(새로운 패시지)로 대체되었습니다. [9]
• 연주에서는 콘트라베이스 부분을 향상시키기 위해 네 번째 트롬본이 추가됩니다.

​

1876년 개정

1876년, 브루크너는 1876년 2월 20일 브루크너의 지휘봉 아래 무지크페라인잘(Musikvereinsaal)에서 두 번째 공연을 하기 전에 더 작은 변화를 주었다.

1876년 공연을 위해 내적 악장은 변경되지 않았고, 아다지오의 바이올린 독주는 유지되었으며, 내적 스케르초 반복은 취소된 상태로 유지되었다. 첫 번째 악장에서는 코다에 컷이 만들어졌다. 피날레에서는 "Neuer Satz"에 이은 두 번째 주제에 대한 환상곡을 더 간결하게 만들고, 코다도 잘라내고, 연주를 다시 작곡하고, 추가 트롬본을 제거했다.

​

두 번째 버전, 1877

브루크너는 느린 악장 섹션 2의 후반부를 지우고, 솔로 호른이 너무 어렵다고 판단하여 악장 구조의 불균형을 초래했으며[4] 5번 섹션을 다시 편곡했다. 그는 또한 1악장과 피날레에서 추가 컷을 가했고, "Neuer Satz"를 버리고 18마디 길이의 새로운 소재로 대체했다.

• Haas 에디션(1938): 이 에디션은 1877년 버전을 기반으로 하지만 첫 번째 버전의 일부 기능이 있습니다.
• 노왁 판(1965): 이 판본에는 하스의 "혼합 버전"의 잔여물이 여전히 포함되어 있으며, 그 중에서도 1악장 끝의 트럼펫 부분에 오류가 있다:
• Carragan edition (2007): 이 판은 1877년 버전의 교향곡의 비평판입니다. [11] 캐러건은 "약간의 토론 끝에 호프라트 노왁은 다른 많은 사람들이 그랬던 것처럼 1965년 하스 판의 문제를 완전히 다루지 않았다는 것을 알고 있었기 때문에 나에게 콜렉티드 에디션을 위해 교향곡의 새 판을 준비해 달라고 요청했다"고 설명했다. [7]

그의 판본에서 캐러건은 느린 악장의 섹션 2의 줄이 그어진 후반부(48-69마디)를 선택 사항으로 넣으며 "내 2번 판에서 나는 그 음악을 악보에 넣었고, 하스에게서 빌려서 지휘자의 선택에 따라 유지할 수 있도록 'vide'로 표시했다. 서문에서 나는 교향곡의 순수한 1877년 버전을 원한다면 컷을 만들어야 하지만 일부 지휘자가 음악을 유지하고 있으며 청취자로서 내 생각에는 효과가 더 낫다고 지적합니다."

​

1892년판

이 교향곡의 첫 번째 출판판은 시릴 하이네이스(Cyrill Hynais)에 의해 작곡되었으며 최근까지 진품이 아닌 것으로 여겨졌지만, 캐러건은 이 교향곡이 1877년 판본과 밀접하게 일치한다는 것을 보여주었다. 이 초판은 1894년 11월 25일 한스 리히터의 지휘로 빈 필하모닉에 의해 연주되었다.

​

음반

​

Anton Bruckner: Symphony Nr. 2 in C minor, WAB 102

Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1981

1.Moderato 2.Andante: Feierlich, etwas bewegt: [18:25]

3.Scherzo: Mäßig schnell - Trio: Gleiches tempo: [36:06]

4.Finale: Mehr schnell: [42:23]

https://youtu.be/vASejxlg-V0?si=E2X4mg9ZmFbRQmSu

 

교향곡 3번 (브루크너)

안톤 브루크너의 교향곡 3번 D단조, WAB 103은 리하르트 바그너에게 헌정된 곡으로, 그의 "바그너 교향곡"으로 불리기도 한다. [1] 그것은 1873년에 쓰여졌고, 1877년에 개정되었으며, 1889년에 다시 개정되었다.

이 작품은 "어렵다"는 평가를 받았고, 어떤 이들은 브루크너의 예술적 돌파구로 간주한다.] 루돌프 클로이버(Rudolf Kloiber)에 따르면, 교향곡 3번은 "브루크너의 걸작들의 연대기를 열며, 그의 창의성과 교향곡 구성의 기념비적인 능력이 만나는 곳"이다. [3] 이 작품은 브루크너의 교향곡 중 가장 많이 개정된 것으로 악명이 높으며, 적어도 6개의 버전이 존재하며 그 중 3개는 오늘날 널리 연주되고 있습니다.

​

역사

브루크너는 1873년에 이 교향곡의 첫 번째 버전을 썼다. 1873년 9월, 작품이 완성되기 전, 브루크너는 1865년 뮌헨에서 열린 트리스탄과 이졸데의 초연에서 처음 만났던 리하르트 바그너를 방문했다. 브루크너는 바그너에게 자신의 교향곡 2번과 3번을 모두 보여주며 마음에 드는 곡을 골라달라고 부탁했다. 브루크너는 기쁘게도 바그너는 교향곡 3번을 선택했고, 브루크너는 이 교향곡을 그가 존경하는 거장에게 헌정했다. 귀국 후에도 브루크너는 교향곡 작업을 계속하여 1873년 12월 31일 피날레를 완성했다.

일화에 따르면, 브루크너와 바그너는 함께 맥주를 너무 많이 마셨기 때문에 집에 도착하자마자 브루크너는 바그너가 어떤 교향곡을 선택했는지 잊어버렸다는 것을 깨달았다. 그는 바그너에게 편지를 써서 "교향곡 D단조, 트럼펫이 주제를 시작하는 곳?" 와그너는 낙서했다, "그렇다! 행운을 빌며! 리하르트 바그너." 그 후 바그너는 종종 브루크너를 "트럼펫 브루크너"라고 불렀고 두 사람은 확고한 친구가 되었습니다. 헌정식에서 브루크너는 바그너를 "세계적으로 유명한 시와 음악의 손이 닿지 않는 고귀한 대가"라고 불렀다.

1873년 버전은 1874년 6월 또는 7월에 빈 필하모닉에서 리허설을 거쳤지만 공연은 허락되지 않았다. 교향곡 (1877 버전)의 초연은 1877 년 12 월 16 일 비엔나에서 열렸습니다. 지휘자는 요한 폰 헤르벡(Johann von Herbeck)이 될 예정이었으나, 연주회를 한 달 앞두고 그가 사망하자 브루크너가 직접 지휘를 맡게 되었다. 브루크너는 훌륭한 합창 지휘자였지만 거의 유능하지 않은 오케스트라 지휘자였다: 처음부터 그의 작품에 호의적이지 않았던 비엔나 관객들은 음악이 연주되는 동안 점차 공연장을 떠났다. [6] 심지어 오케스트라마저도 마지막에 도망쳤고, 브루크너는 구스타프 말러를 포함한 몇몇 지지자들과 함께 홀로 남았다. (처음 세 악장의 악보는 나중에 말러가 소유하게 되었다. 그의 미망인 알마 말러는 1940년 나치의 프랑스 침공을 피해 미국으로 도망칠 때 이 악보를 가지고 갔다.)[7]

이 사태에 충격을 받은 브루크너는 바그너의 '트리스탄과 이졸데'와 '발퀴레'의 인용문 대부분을 포함하여 상당한 분량의 음악을 빼버리고 자신의 작품을 여러 차례 수정했다. 1873년 오리지널 악보는 1977년까지 출판되지 않았다.

설명[편집]

이 교향곡은 본질적으로 "영웅적"이라고 묘사되어 왔다. 웅장하고 장엄한 것에 대한 브루크너의 사랑은 특히 첫 번째 악장과 마지막 악장에 반영되어 있습니다. 극명한 대비, 컷, 강인함이 전체 구성의 시그니처를 표시합니다. [8] 두 번의 크레센도 파동 이후 도입부에서 들리는 시그널과 같은 트롬본 테마는 전체 교향곡의 모토를 구성한다. [9] 그의 후기 교향곡의 많은 전형적인 요소들, 이를테면 모든 악장에 대한 순환적 관통, 특히 트롬본 주제로 끝나는 피날레의 코다에서의 신격화와 같은 것들이 3번에서 처음으로 들을 수 있다. [5]

교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.

1. Gemäßigt, mehr bewegt, misterioso (보통의, 더 생기 넘치는, 신비한) (also Sehr langsam, misterioso) — D 단조
2. 아다지오: Bewegt, quasi Andante (안단테처럼 움직임으로) — E♭ 장조
3. 스케르초: Ziemlich schnell (상당히 빠름) (또한 Sehr schnell) — D 단조, D 장조로 끝남. 트리오 A 장조
4. 피날레: 알레그로 (또는 지엠리히 슈넬) — D 단조, D 장조로 마무리

​

제1악장

교향곡은 현에 오스티나토로 시작하는데, 번호가 없는 교향곡 D단조와 비슷합니다. 잠시 후, 트럼펫이 주요 주제를 울려 퍼집니다.

음악은 큰 클라이맥스로 치닫고 첫 번째 그룹의 두 번째 주제는 전체 오케스트라에 의해 주어집니다.

음악은 다시 현악 오스티나토와 첫 번째 주제로 돌아가는데, 이번에는 A장조로 두 번째 주제와 함께 또 다른 큰 클라이맥스로 치닫는다. 이 첫 번째 주제 그룹 후, 두 번째 주제 그룹은 현이 연주하는 조용하고 내림차순 악절로 소개됩니다.

그런 다음 움직임은 세 번째 주제 그룹으로 들어갑니다. 이 그룹은 큰 소리와 부드러운 소리를 번갈아 가며 브루크너의 두 가지 특징인 옥타브 폴과 브루크너 리듬을 결합합니다.

이 섹션에 이어 움직임은 개발로 정착합니다. 전개 과정에서 메인 테마는 반전을 통해 전개되며 악장의 중심 부근에서 거대한 클라이맥스의 주제가 됩니다. 2차 그룹도 개발됩니다. 원작에서 브루크너는 반복이 시작되기 직전에 바그너의 '발퀴레(Die Walküre)'에 나오는 '수면 모티프'를 인용한다. 반복은 주제 그룹을 통해 진행됩니다(첫 번째 그룹에는 박람회의 두 가지 클라이맥스 대신 하나의 클라이맥스만 있습니다). 이 악장은 특이한 방식으로 끝난다: 토닉(D)에 대해서는 모호함이 없지만, 마지막 "코드"에는 D와 A의 열린 5도음만 포함되어 있다. 3분의 1이 없기 때문에, 결말은 메이저도 마이너도 아닙니다.

​

2악장

아다지오는 조용히 시작되며 현이 네 부분으로 연주되는 대위법적인 감각을 가지고 있습니다.

움직임의 두 번째 부분은 다음으로 이동합니다.

34 Time and Features 비올라가 연주하고 바이올린과 함께 연주하는 멜로디:

버전에 따라 두 번째 부분은 첫 번째 개정판에서 반복이 잘렸기 때문에 다시 들리지 않을 수 있습니다. 악장의 끝 부분에는 (역본에 따라) 바그너의 한두 구절이 있는데, 하나는 발퀴레(Die Walküre)에서, 다른 하나는 탄호이저(Tannhäuser)에서 인용한 것인데, 이는 차후 개정판에서 잘렸다. [10]

​

제3악장

스케르초는 조용히 시작하여, 주로 D음과 A음으로 구성된 호전적인 도입부로 빠르게 발전한다.

이어지는 앙증맞은 트리오는 비올라와 바이올린을 대화로 나눕니다.

​

제4악장

피날레의 메인 테마는 아래와 같이 동일한 리듬을 공유하여 1악장의 메인 테마를 회상하는 것입니다.

두 번째 주제군은 느린 템포로 되어 있으며 세 번째 악장의 트리오와 다소 유사한 섬세함을 가지고 있습니다.

이 주제 그룹에는 트리스탄과 이졸데의 인용문과 교향곡 2번의 주요 동기가 첫 번째 버전 이후에 잘렸습니다. 이 그룹 다음에 세 번째 주제 그룹은 당김 옥타브를 사용하여 매우 리드미컬하게 만듭니다.

원본 버전에는 요약의 끝 부분에 Rienzi의 인용문이 있습니다. 또한 이전 버전에는 베토벤 교향곡 9번의 피날레와 유사한 이전 악장의 주제가 "목록"으로 되어 있지만 악장의 시작이 아니라 끝 부분에 있습니다. 브루크너의 가장 위대한 비평가 중 한 명인 에두아르트 한슬릭(Eduard Hanslick)은 이 교향곡을 다음과 같이 묘사했다: "브루크너의 시적 의도는 우리에게 명확하지 않았다 – 아마도 베토벤의 9번이 바그너의 발키리와 친해지고 그들의 발굽에 짓밟히는 환상이었을 것이다." [11] 카탈로그는 최종 버전에서 제거되었습니다. 교향곡이 끝나갈 무렵에는 1악장의 주제가 떠오르고, 최종판에서는 실제로 마지막 D장조 리듬을 가져오는 데 사용된다.

​

계측

악보는 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 팀파니, 현악기로 구성된다.

​

리셉션

널리 퍼진 의견에 따르면, 3번은 브루크너의 예술적 돌파구로 간주될 수 있다. 그 안에서 "진정하고 완전한 브루크너"가 처음으로 표현된다. [12] 루돌프 클로이버(Rudolf Kloiber)에 따르면, 교향곡 3번은 "브루크너의 걸작들의 연대기를 열며, 그의 창의성과 교향곡 구성의 기념비적인 능력이 만나는 곳"이다. [3] 그러나 이 어려운 작업은 일반적인 비평적 인정을 받은 적이 없다. 특히 다른 버전과 그들의 판단에 대한 질문은 여전히 열려 있습니다. [13]

이 교향곡에 대해 매우 비판적이었음에도 불구하고, 로버트 심슨은 자신의 교향곡 9번에서 1악장 리허설 편지 F의 한 구절을 인용했다. 심슨은 1873년판을 접한 후 자신의 비평적 견해를 수정했는데, 1987년 로열 필하모닉 소사이어티의 프로그램 노트에서 그는 1987년 로열 필하모닉 소사이어티의 프로그램 노트에서 "위대한 작품 – 어떤 면에서 완벽하지는 않지만 장엄한 추진력을 가지고 있으며, 나중의 개정판이 모두 파괴했다"고 묘사했다.

교향곡 3번은 지휘자 한스 크나퍼츠부쉬가 가장 좋아하는 곡이다.

​

버전

적어도 여섯 개의 버전이 존재하며, 그 중 세 가지가 발행되었습니다 : 1873 년 원본 버전, 1877-78 버전, 1889 년 작곡가의 마지막 생각.

​

첫 번째 버전 (1873년)

1873년 판은 브루크너가 바그너에게 허락을 받기 위해 보낸 판본이다. 그것은 Wagner의 공정한 사본을 기반으로 한 Leopold Nowak (1977 년 출판)의 판으로 제공됩니다. 1978년 호주 애들레이드 예술제(Adelaide Festival of Arts)에서 한스-후베르트 쇤젤러(Hans-Hubert Schönzeler)가 처음 공연했습니다.

​

1874년 개정판

브루크너는 1874년에 이 교향곡을 개정했다.

캐러건이 발표 논문 "브루크너의 트럼펫"[14]에서 설명했듯이,[15] "크게 개선된" 1874년 판[15]은 1873년 원본 버전과 동일한 길이와 구조를 가진 움직임을 위한 악장이지만, 특히 첫 번째 악장에서 질감에 큰 변화가 있는 많은 구절이 있습니다(정경 모방) 및 오케스트레이션. 1874년 버전은 게르트 샬러와 필하모니 페스티바에 의해 초연되고 녹음되었다.

​

이 교향곡과 교향곡 4번은 브루크너의 정경에서 가장 많이 개정된 작품이다. 브루크너의 정경 작곡이 점점 더 정교해짐에 따라 발전하는 스타일을 따라가다 보면 교향곡 5번의 위대한 푸가의 전문적이고 복잡한 대위법을 들여다볼 수 있는 창을 얻을 수 있습니다.

​

​

두 번째 버전 (1876–1878

"1876년판

브루크너는 1876년에 교향곡을 개정했다.

1876 Adagio는 1980 년 Nowak에 의해 편집되었습니다. 이 버전의 아다지오에서는 1부와 3부의 오프닝이 넓어졌고, 5부에서는 당김 반도체의 어려운 반주가 바그너가 탄호이저 서곡에서 사용한 것으로 대체되었다.

교향곡 "1876" 버전의 다른 악장들은 캐러건에 의해 재구성되었다.

​

이 개정판에서 ... 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)와 발퀴레(Die Walküre)의 주제 인용은 1악장과 피날레에서 제거되었습니다. 첫 번째 악장에서 오프닝 트럼펫 테마는 박람회가 끝날 무렵에 두 부분으로 구성된 캐논으로 추가되었습니다. [나는] 피날레에서 같은 모토 주제가 또한 개발 중간에 배치된 훌륭한 4부작 캐논으로 만들어졌습니다. 38소절로 구성된 흥미로운 악절로, 2악장 또는 B주제의 합창 주제가 1악장의 A 주제와 모토 주제와 함께 예기치 않게 크게 연주된다. 그 다음에는 시끄러운 C 주제와 조용한 B 주제 합창단 사이의 대화가 이어집니다.

​

캐러건이 썼듯이, "이 버전은 1877년 봄에 완성되었지만, 특징적인 5부로 된 느린 악장이 1876년으로 되어 있고, 그 날짜에 노왁에 의해 수년 전에 출판되었기 때문에 "1876년" 버전이라고 불린다. 그렇게 하여 나중에 1877년 가을에 개정된 번역본과의 혼동을 피할 수 있다." [16]

많이 개정된 교향곡 2번 버전의 초기 단계를 구성하는 교향곡 3번의 재구성된 "1876" 버전은 2019년 3월 2일 매사추세츠주 보스턴에서 리처드 피트먼의 지휘 아래 뉴잉글랜드 필하모닉 오케스트라에서 첫 공연을 가졌습니다. [16][17]

​

1877/1878년 개정판

1877년 가을부터 브루크너는 이 교향곡을 더욱 개정했다.

• 아다지오에서 A 주제를 다룬 3부는 4부의 1/3(129-176마디)과 함께 완전히 삭제되었고, 5부에서는 탄호이저의 서곡 인용문이 다른 동기로 대체되었다. 그 결과 ABA의 세 부분으로 구성된 노래에 대한 일종의 근사치가 탄생했습니다. [18]
• B 주제 그룹의 합창 주제가 예기치 않게 크게 연주되고 A 주제의 자료와 1 악장의 트럼펫 주제와 함께 큰 C 주제와 조용한 B 주제 합창 사이의 대화가 이어지는 단락의 피날레에서 추가 컷도 이루어졌습니다. [19]
• 1878년, 강력한 코다가 스케르초에 추가되었습니다. [10]

1880년 5월 23일 비엔나의 Neue Freie Presse에 실린 광고에 따르면, 1877년판의 전체 악보와 일부가 비엔나의 토마스 레티그(Thomas Rättig)에 의해 인쇄되어 막 나왔다고 한다. 1950년 프리츠 오저(Fritz Oeser)에 의해 스케르초 코다 없이 처음 출판된 1877년 판은 1981년 노왁(Nowak)에 의해 1878년 스케르초 코다와 함께 재출판되었다. 피아노 듀엣을 위한 이 버전의 필사본은 구스타프 말러(마지막 악장은 루돌프 크시자노프스키로 추정됨)가 준비했지만, 1880년 1월 1일 비엔나의 A. 뵈젠도르퍼가 출판한 악보의 제목 페이지에는 말러의 이름만 표시되어 있습니다.

​

세 번째 버전 (1889년)

1889년판은 1959년 노왁에 의해 출판되었다. 이 버전에서는 스케르초 코다가 제거되고 첫 번째 악장과 피날레에서 추가 컷이 이루어집니다.

​

1890년 개정판

토마스 레티그(Thomas Rättig, 비엔나)가 출판한 1890년의 첫 번째 판본은 브루크너의 바람을 얼마나 반영했는지, 그리고 요제프와 프란츠 샬크의 영향을 얼마나 받았는지가 확인되지 않았기 때문에 논란의 여지가 있다.

음반

Anton Bruckner: Symphony Nr. 3 in D minor, WAB 103

Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan 1980

1.Gemäßigt, mehr bewegt, misterioso 2.Adagio: Bewegt, quasi Andante: [22:06]

3.Scherzo: Ziemlich schnell: [38:33]

4.Finale: Allegro: [45:32]

https://youtu.be/AknbDG2gLRA?si=FlADTYVF1UlKQVQa

 

​