Violin Concerto in D Major, Op. 61: I. Allegro ma non troppo
· Jascha Heifetz · Boston Symphony Orchestra · Charles Munch
Violin Concerto in D Major, Op. 61: II. Larghetto
Violin Concerto in D Major, Op. 61: III. Rondo. Allegro
Romance No. 1 in G Major, Op. 40
Jascha Heifetz · RCA Victor Symphony Orchestra · William Steinber
Romance No. 2 in F Major, Op. 50
Violin Concerto No. 8 in A Minor, Op. 47, "in modo di scena cantante"
Jascha Heifetz · RCA Victor Symphony Orchestra · Izler Solomon
야샤 하이페츠
야샤 하이페츠(Jascha Heifetz, /ˈhaɪfɪts/; 2월 2일 [O.S. 1901년 1월 20일 - 1987년 12월 10일)는 러시아계 미국인 바이올리니스트로, 역사상 가장 위대한 바이올리니스트 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 빌뉴스에서 태어난 그는 곧 신동으로 인정받았고 상트페테르부르크에서 러시아 클래식 바이올린 스타일로 교육을 받았습니다. 러시아 혁명의 폭력을 피해 부모님을 따라 도망친 그는 10대 때 미국으로 이주했고, 그곳에서 카네기홀 데뷔 무대는 열광적인 환영을 받았습니다. 20세기를 대표하는 또 다른 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러는 하이페츠의 데뷔 곡을 듣고 나서 "바이올린을 가져다가 무릎을 꿇고 부러뜨리는 게 나을 것 같다"고 말했다.]
18세가 되었을 때, 하이페츠는 세계에서 가장 높은 보수를 받는 바이올리니스트가 되었다. 그는 USO(United Service Organizations)에서의 전시 복무를 포함하여 길고 성공적인 콘서트 경력을 가지고 있습니다. 1972년 오른팔을 다친 후 그는 가르치는 일로 초점을 바꿨습니다.
초기 생활
하이페츠는 빌뉴스(당시 러시아 제국의 일부였으며 현재 리투아니아의 수도)의 리투아니아계 유대인 가정에서 태어났습니다.
그의 아버지 루벤 하이페츠(Reuven Heifetz)는 지역 바이올린 교사였으며 극장이 문을 닫기 전에 한 시즌 동안 빌뉴스 극장 오케스트라의 콘서트 마스터로 일했습니다. 야샤가 갓난아기였을 때, 그의 아버지는 아들이 바이올린 연주에 어떻게 반응하는지 관찰하면서 일련의 테스트를 했다. 이를 통해 그는 야샤가 큰 잠재력을 가지고 있다는 확신을 갖게 되었고, 야샤가 두 살이 되기 전에 아버지는 그에게 작은 바이올린을 사주었고 활 쏘는 법과 간단한 운지법을 가르쳐 주었다.
1906년, 5살의 나이에 하이페츠는 빌나에 있는 지역 음악 학교에 입학하여 일리야 말킨과 함께 공부했습니다. 어린 시절 신동으로 인정받은 그는 7살 때 코프노(현 리투아니아 카우나스)에서 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주하며 공개 데뷔했다. 1910년 상트페테르부르크 음악원에서 이오네스 날반디안의 바이올린 수업에 들어갔고, 이후 6년 동안 저명한 바이올린 교사인 레오폴트 아우어 밑에서 공부했다.
그는 독일과 스칸디나비아에서 연주했고, 1912년 5월 20일 베를린의 개인 주택에서 프리츠 크라이슬러를 처음 만났다. 그 집은 미국 잡지 뮤지컬 쿠리어(Musical Courier)의 저명한 베를린 음악 평론가인 아서 아벨(Arthur Abell)의 집이었습니다. 참석한 다른 유명한 바이올리니스트 중에는 프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler)도 있었다. 12세의 하이페츠가 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주한 후, 아벨의 보고에 따르면, 크라이슬러는 참석한 모든 사람에게 '무릎을 꿇고 바이올린을 부러뜨리는 게 좋을 것 같다'고 말했다."
하이페츠는 10대에 유럽의 많은 곳을 방문했다. 1911년 4월, 그는 상트페테르부르크에서 열린 야외 콘서트에서 25,000명의 관중 앞에서 공연했다. 연주회가 끝난 후 경찰이 이 젊은 바이올리니스트를 보호해야 할 정도로 반응이 컸다. 1914년에는 아서 니키쉬가 지휘하는 베를린 필하모닉과 협연했다. 지휘자는 그렇게 뛰어난 바이올리니스트는 들어본 적이 없다고 말했다.
경력
러시아 혁명을 피하기 위해 하이페츠와 그의 가족은 1917년 러시아를 떠나 철도를 타고 러시아 극동으로 간 다음 배를 타고 미국으로 가서 샌프란시스코에 도착했다. 1917년 10월 27일, 하이페츠는 뉴욕 카네기 홀에서 미국 최초의 연주회를 가졌고, 곧바로 센세이션을 일으켰다. 중석에 있던 동료 바이올리니스트 미샤 엘먼이 "여기가 덥다고 생각하느냐"고 물었고, 옆 자리에 앉은 피아니스트 레오폴드 고도프스키는 "피아니스트에게는 안 된다"고 대답했다.
1917년, 하이페츠는 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원(New England Conservatory of Music)의 알파 지부(Alpha chapter)에 의해 음악 분야의 남성을 위한 전국 형제회인 파이 뮤 알파 신포니아(Phi Mu Alpha Sinfonia)의 명예 회원으로 선출되었다. 16세의 나이로 그는 아마도 이 단체의 회원으로 선출된 최연소 인물이었을 것입니다. 하이페츠는 미국에 남아 1925년에 미국 시민이 되었다. 마르크스 형제 중 한 명과의 교류에 대한 이야기가 돌고 있는데, 그가 그 형제(보통 그루초 또는 하포)에게 7살 때부터 음악가로 생계를 꾸려 왔다고 말했을 때, 그는 "그 전에는 그냥 부랑자였던 것 같아요."라는 대답을 들었다.
1926년 4월 17일, 하이페츠는 당시 팔레스타인 키부츠 운동의 중심지였던 아인 하로드(Ein Harod)에서 공연을 했다.
1945년 5월, 하이페츠는 아들과 함께 카셀에서 이반 코네프와 오마르 브래들리를 위해 뛰었다.
1954년, 하이페츠는 피아니스트 브룩스 스미스와 함께 작업을 시작했는데, 브룩스 스미스는 은퇴 후 아이케 아구스로 반주자로 바뀔 때까지 수년 동안 하이페츠의 반주자였다. 그는 또한 러시아에서 온 또 다른 이민자이자 개인적인 친구인 엠마누엘 베이(Emanuel Bay)와 함께 20년 이상 콘서트에 동행했습니다. 하이페츠의 음악적 재능은 반주자에게 피아노에서 악절이 어떻게 들리기를 원하는지 보여주고, 심지어 어떤 운지법을 사용할지 제안할 정도였다.
1955-56년 시즌이 끝난 후, 하이페츠는 "나는 아주 오랫동안 연주해 왔다"고 말하면서 그의 연주회 활동을 대폭 축소하겠다고 발표했다. 1958년, 그는 부엌에서 발을 헛디뎌 오른쪽 고관절이 골절되어 레바논 시더스 병원에 입원했고 거의 치명적인 포도상구균 감염에 걸렸습니다. 그는 유엔 총회에서 베토벤을 연주하도록 초청받았고, 지팡이에 기대어 입장했다. 1967년, 하이페츠는 그의 연주회 공연을 상당히 줄였다.
테크닉과 음색
하이페츠는 "파가니니 이래 가장 위대한 바이올린 거장으로 여겨진다"고 로스앤젤레스 타임즈의 로이스 팀닉은 썼다. "그는 20세기 바이올린 연주의 모든 기준을 세웠다. 그에 관한 모든 것이 경외감을 불러일으켰다"고 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 해롤드 숀버그는 썼다. [21] "그가 세운 목표는 여전히 남아 있으며, 오늘날 바이올리니스트들에게는 그 목표가 다시는 달성되지 않을 수도 있다는 사실이 다소 우울하다"고 바이올리니스트 이츠하크 펄만은 썼다.
버질 톰슨(Virgil Thomson)은 하이페츠를 "실크 속옷 음악"을 연주하는 대가라고 묘사했는데, 이는 그가 칭찬으로 의도한 것이 아니었다. 다른 비평가들은 그가 자신의 연주에 작곡가의 의도에 대한 감정과 존경심을 불어넣었다고 주장한다. 그의 연주 스타일은 현대 바이올리니스트가 악기에 접근하는 방식을 정의하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 빠른 비브라토, 감성적인 포르타멘토, 빠른 템포, 뛰어난 보우 컨트롤의 사용이 어우러져 하이페츠의 연주를 애호가들이 즉시 알아볼 수 있는 매우 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 풍부하고 따뜻한 어조와 포르타멘토의 표현적인 사용으로 유명한 이츠하크 펄만(Itzhak Perlman)은 하이페츠의 어조를 감정적 강렬함 때문에 "토네이도"와 같다고 묘사했다. 펄먼은 하이페츠가 마이크에 비교적 가깝게 녹음하는 것을 선호했으며, 그 결과 콘서트 홀 공연 중에 하이페츠의 음악을 들을 때 다소 다른 음질을 느낄 수 있었다고 말했다.
하이페츠는 현악기 선택에 매우 까다로웠다. 그는 은으로 감긴 Tricolore gut G 현, 일반 unvarnished gut D 및 A 현, Goldbrokat 중간 강철 E 현을 사용했으며 투명한 Hill 브랜드의 로진을 아껴 사용했습니다. 하이페츠는 거트 현으로 연주하는 것이 개별 사운드를 렌더링하는 데 중요하다고 믿었습니다.
초기 녹음
하이페츠는 1910년에서 1911년 사이 러시아에서 첫 녹음을 했는데, 당시 레오폴트 아우어의 제자였다. 이 녹음의 존재는 하이페츠가 사망 할 때까지 일반적으로 알려지지 않았으며, 프랑수아 슈베르트 (François Schubert)의 라베이 (L' Abeille)를 포함한 여러 면이 스트라드 (Strad) 잡지의 보충 자료로 포함 된 LP로 재발행되었습니다. [25][검증 실패]
1917년 11월 9일, 카네기 홀 데뷔 직후, 하이페츠는 Victor Talking Machine Company/RCA Victor를 위해 첫 녹음을 했고, 그곳에서 그의 나머지 경력의 대부분을 머물렀다. 1927년 10월 28일, 하이페츠는 애리조나주의 유서 깊은 음악과 예술의 사원(Temple of Music and Art)인 투손(Tucson)의 그랜드 오프닝에서 주연을 맡았습니다. 1930년대에 몇 년 동안 하이페츠는 RCA 빅터가 대공황 기간 동안 값비싼 클래식 녹음 세션을 줄였기 때문에 주로 영국에서 HMV/EMI를 위해 녹음했습니다. 이 HMV 디스크는 RCA Victor가 미국에서 발행했습니다. 하이페츠는 종종 실내악 연주를 즐겼다. 다양한 비평가들은 실내악 앙상블에서의 그의 제한된 성공은 그의 예술적 성격이 동료들을 압도하는 경향이 있다는 사실에 기인한다고 비난했다. 1941년 베토벤, 슈베르트, 브람스의 피아노 트리오를 첼리스트 에마누엘 포이어만, 피아니스트 아르투르 루빈슈타인과 함께 녹음했으며, 이후 루빈슈타인과 첼리스트 그레고르 피아티고르스키와 함께 모리스 라벨, 차이콥스키, 펠릭스 멘델스존의 트리오를 녹음했다. 두 진영 모두 밀리언 달러 트리오(Million Dollar Trio)라고 불리기도 했습니다. 하이페츠는 또한 바이올리니스트 이스라엘 베이커, 비올리스트 윌리엄 프림로즈와 버지니아 마예프스키, 피아티고르스키와 함께 현악 오중주를 녹음했다.
하이페츠는 1940년 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라와 함께 베토벤 바이올린 협주곡을 녹음했고, 1955년 샤를 뭉크가 지휘하는 보스턴 심포니 오케스트라와 다시 스테레오로 녹음했다. 1944년 4월 9일 NBC 라디오 방송에서 하이페츠가 토스카니니와 NBC 심포니와 함께 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주하는 모습이 비공식적으로 공개되었다.
그는 에리히 볼프강 코른골트의 바이올린 협주곡을 연주하고 녹음했는데, 당시 코른골트가 워너 브라더스를 위해 영화를 작곡하자 많은 클래식 음악가들이 코른골트는 "진지한" 작곡가가 아니라는 견해를 갖게 되었고, 그와 관련되는 것을 피하기 위해 그의 음악을 피하게 되었다.
제2차 세계 대전
전쟁 중에 하이페츠는 윌리엄 월튼의 바이올린 협주곡을 포함한 여러 곡을 의뢰했다. 그는 또한 여러 곡을 편곡했는데, 그 중 하나는 하이페츠가 이제껏 들어본 가장 위대한 바이올리니스트라고 불렸던 루마니아 출신의 그리고라쉬 디니쿠(Grigoraş Dinicu)의 호라 스타카토(Hora Staccato)와 같다. 하이페츠는 또한 피아노를 위해 연주하고 작곡했다. 그는 제 2 차 세계 대전 중 유럽 전역의 연합군 캠프에서 군인들을 위해 식당 재즈를 공연했으며, 짐 호일 (Jim Hoyl)이라는 가명으로 빙 크로스비 (Bing Crosby)가 부른 히트 곡 "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)"를 썼습니다.
데카 녹음
1944년부터 1946년까지, 주로 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)의 녹음 금지(1942년에 시작됨)의 결과로, 하이페츠는 RCA 빅터가 음악가들과의 분쟁을 해결하기 훨씬 전인 1943년에 회사가 노조와 합의했기 때문에 American Decca와 함께 녹음했습니다. 그는 조지 거슈윈 (George Gershwin)과 스티븐 포스터 (Stephen Foster)의 음악을 직접 편곡 한 것을 포함하여 주로 짧은 곡을 녹음했습니다. 이 곡들은 그가 리사이틀에서 앙코르로 자주 연주했습니다. 그는 Emanuel Bay 또는 Milton Kaye의 피아노 반주를 받았습니다. 더 드문 디스크 중에는 Decca의 인기 아티스트 중 한 명인 Bing Crosby가 Benjamin Godard의 오페라 Jocelyn의 "Lullaby"와 Hermann Löhr (1871-1943)의 Where My Caravan Has Rested (Heifetz와 Crosby 편곡)가 포함되어 있습니다. 데카의 스튜디오 오케스트라는 1946년 7월 27일 빅터 영이 지휘했다. 하이페츠는 곧 RCA 빅터로 돌아와 1970년대 초반까지 녹음을 계속했다.
이후 녹음
1946년 RCA 빅터로 돌아온 하이페츠는 주로 찰스 뭉크가 지휘하는 보스턴 심포니 오케스트라와 프리츠 라이너가 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라와 함께 솔로, 실내악, 협주곡 녹음을 포함하여 회사를 위해 광범위한 녹음을 계속했습니다. 2000년, RCA는 Jascha Heifetz – The Supreme이라는 제목의 더블 CD 컴필레이션을 발매했다. 이 릴리스는 1955년 라이너와 시카고 심포니 오케스트라와 함께 녹음한 브람스의 바이올린 협주곡을 포함하여 하이페츠의 주요 녹음의 샘플을 제공합니다. 1957년 차이콥스키의 바이올린 협주곡 녹음(같은 힘으로); 1959년 발터 헨들(Walter Hendl)과 시카고 심포니 오케스트라(Chicago Symphony Orchestra)와 협연한 시벨리우스의 바이올린 협주곡 녹음; 1961 년 Max Bruch의 Scottish Fantasy 녹음은 Malcolm Sargent 경과 런던의 New Symphony Orchestra와 함께했습니다. 1963 년 Walter Hendl과 RCA Victor Symphony Orchestra와 함께 Glazunov의 A minor Concerto 녹음 (뉴욕 음악가들로부터 가져옴); 1965 년 피아니스트 브룩스 스미스 (Brooks Smith)와 함께 George Gershwin의 Three Preludes (Heifetz가 필사)를 녹음했습니다. 그리고 1970년 바흐의 무반주 샤콘느 파르티타 2번 D단조 녹음.
세 번째 이스라엘 투어
1953년 세 번째 이스라엘 여행에서 하이페츠는 리하르트 슈트라우스의 바이올린 소나타를 그의 리사이틀에 포함시켰다. 당시 많은 사람들이 슈트라우스와 다른 많은 독일 지식인들을 나치, 또는 적어도 나치 동조자로 여겼고, 슈트라우스의 작품은 리하르트 바그너의 작품과 함께 이스라엘에서 비공식적으로 금지되었다. 홀로코스트가 일어난 지 10년도 채 되지 않았다는 사실과 이스라엘 교육부 장관 벤-지온 디누르(Ben-Zion Dinur)의 마지막 순간에 간청이 있었음에도 불구하고, 도전적인 하이페츠는 "음악은 이러한 요소들을 초월한다. 내 프로그램을 변경하지 않습니다. 나는 내 레퍼토리를 결정할 권리가 있다." 하이파에서는 슈트라우스 소나타를 연주할 때 박수갈채가 쏟아졌지만, 텔아비브에서는 죽음의 침묵이 뒤따랐다.
하이페츠는 예루살렘에서 연주회를 마친 후 호텔 밖에서 한 젊은이에게 공격을 받았는데, 그 젊은이는 쇠지렛대로 하이페츠의 바이올린 케이스를 쳐서 활을 조종하는 오른손을 사용하여 그의 귀중한 바이올린을 보호하도록 재촉했다. 공격자는 도망쳤고 발견되지 않았습니다. 이 공격은 이후 이스라엘 왕국 무장 단체의 소행으로 밝혀졌다. 이 사건은 헤드라인을 장식했고, 하이페츠는 슈트라우스 연주를 멈추지 않겠다고 도전적으로 선언했다. 그러나 위협은 계속되었고, 그는 아무런 설명 없이 다음 연주회에서 슈트라우스를 생략했다. 그의 마지막 콘서트는 부은 오른손이 아프기 시작하면서 취소되었습니다. 그는 이스라엘을 떠났고 1970년이 되어서야 돌아왔다.
사생활
하이페츠는 각각 17년 동안 두 번 결혼했다. 그의 첫 번째 아내는 영화 감독 비도르 왕의 전처인 무성 영화 배우 플로렌스 비도르였습니다. 1928년 8월 결혼 당시 플로렌스는 33세, 야샤는 27세였는데, 유대인 언론은 그녀가 러시아계 유대인과 결혼한 텍사스 출신의 기독교인이라고 보도했다. 플로렌스는 아홉 살 난 딸 수잔 비도르를 데리고 결혼식에 들어왔다. 이 결합은 1930년에 태어난 딸 요세파 하이페츠와 1932년에 태어난 아들 로베르트 요제프 하이페츠를 낳았다. 야샤 하이페츠는 1945년 말에 캘리포니아 산타아나에서 이혼 소송을 제기했다.
하이페츠는 1947년 1월 베벌리 힐스에서 프랜시스 슈피겔버그(1911-2000)와 두 번째 결혼을 했다. 프랜시스는 뉴욕 출신의 사교계 여성으로, 이전 결혼 생활에서 두 자녀를 두었고 결국 이혼했다. 그들의 아들 조셉 "제이" 하이페츠는 1948년 9월 로스앤젤레스에서 태어났다. 하이페츠는 1963년에 그녀와 이혼했고,[11] 1월에 법원이 일시적 위자료를 명령했으며, 2월에 이혼이 확정되었다.
하이페츠는 남부 캘리포니아 해안에서 항해하는 것을 즐겼고, 우표 수집가였다. 그는 테니스와 탁구를 쳤고, 책이 담긴 개인 도서관을 마련했다.
말년의 삶
1972년 오른쪽 어깨 수술이 부분적으로만 성공한 후, 하이페츠는 연주회와 음반 제작을 그만두었다. 연주자로서의 그의 기량은 여전했고, 그는 끝까지 개인적으로 연주를 했지만, 그의 활 팔은 영향을 받았고, 다시는 활을 예전처럼 높이 들 수 없었다.
말년에 하이페츠는 헌신적인 교사이자 사회 정치적 대의의 옹호자로 알려졌습니다. 그는 9-1-1을 비상 전화번호로 제정할 것을 공개적으로 주장했고, 깨끗한 공기를 위해 투쟁했다. 그와 서던캘리포니아대학교(University of Southern California)의 학생들은 방독면을 착용하고 스모그에 항의했고, 1967년에는 르노 승용차를 전기차로 개조했다.
하이페츠는 바이올린을 광범위하게 가르쳤는데, 처음에는 UCLA에서, 그 다음에는 저명한 첼리스트 그레고르 피아티고르스키와 비올라 연주자 윌리엄 프림로즈가 있는 서던캘리포니아 대학교에서 마스터 클래스를 열었다. 1980년대에 몇 년 동안 그는 베벌리 힐스에 있는 자신의 개인 스튜디오에서 수업을 받기도 했습니다. 그의 교육 스튜디오는 오늘날 Colburn School의 본관에서 볼 수 있으며 그곳 학생들에게 영감을 주는 역할을 합니다. 하이페츠는 에릭 프리드먼(Erick Friedman), 피에르 아모얄(Pierre Amoyal), 아담 한-고르스키(Adam Han-Gorski), 루돌프 쾰만(Rudolf Koelman), 엔드레 그라나트(Endre Granat), 테이지 오쿠보(Teiji Okubo), 유진 포더(Eugene Fodor), 폴 로젠탈(Paul Rosenthal), 일카 탈비(Ilkka Talvi), 아이케 아구스(Ayke Agus) 등을 가르쳤다.
죽음
하이페츠는 1987년 12월 10일 캘리포니아 로스앤젤레스의 시더스-시나이 메디컬 센터에서 자택에서 넘어져 86세의 나이로 사망했다.
유산
하이페츠는 1714년식 돌고래 스트라디바리우스, 1731년식 "피엘" 스트라디바리우스, 1736년식 카를로 토노니, 1742년식 다비드 과르네리 델 제수를 소유했으며, 그 중 마지막 것은 그가 선호하고 죽을 때까지 보관했습니다. 돌핀 스트라드는 현재 닛폰 뮤직 파운데이션(Nippon Music Foundation)이 소유하고 있으며 레이 첸(Ray Chen)에게 대여 중이다. 1917년 카네기 홀 데뷔 무대에서 사용된 하이페츠 토노니 바이올린은 그의 조교였던 셰리 클로스에게 남긴 유언장에 "나의 네 가지 좋은 활 중 하나"와 함께 남겨졌다. 바이올리니스트 클로스는 '내 눈을 통해 야샤 하이페츠'를 작곡했으며, 야샤 하이페츠 소사이어티의 공동 창립자이다.
유명한 과르네리는 현재 하이페츠의 유언장에 따라 샌프란시스코 레지옹 도뇌르 박물관에 소장되어 있으며, 자격이 있는 선수들에 의해서만 "특별한 날"에 꺼내져 플레이할 수 있습니다. 이 악기는 최근 샌프란시스코 심포니의 콘서트 마스터인 알렉산더 바란치크(Alexander Barantschik)에게 대여되었으며, 2006년 안드레이 고르바텐코(Andrei Gorbatenko)와 샌프란시스코 아카데미 오케스트라(San Francisco Academy Orchestra)와 함께 연주했습니다. 1989년, 하이페츠는 사후 그래미 평생 공로상을 수상했다.
가족
하이페츠의 첫 자녀인 요세파(Josefa)는 사전 편찬자로, '특이하고, 모호하고, 터무니없는 단어들(Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words)'의 저자이다. 그녀의 결혼 이름은 Josefa Heifetz Byrne입니다.
하이페츠의 둘째 아이인 로버트는 아버지로부터 항해에 대한 사랑을 물려받았습니다. 그는 여러 대학에서 도시 계획을 가르쳤습니다. 그는 전 세계에서 미국의 군사 개입에 항의하고 이스라엘과 팔레스타인 간의 평화 회담을 장려한 평화 운동가였습니다. 그는 2001년 암으로 사망했다.
제이(Jay)로 알려진 하이페츠의 셋째 아이는 전문 사진작가이다. 그는 로스앤젤레스 필하모닉과 할리우드 보울의 마케팅 책임자였으며, 파라마운트 픽처스의 월드와이드 비디오 사업부의 최고 재무 책임자였다. 그는 서호주 프리맨틀에 거주하며 작업하고 있습니다.
Heifetz의 손자는 1964 년생의 음악가 Daniel Mark "Danny"Heifetz로, 1988-1999 년 동안 Mr. Bungle과 함께 10 년 동안 가장 잘 알려진 여러 밴드에서 오랫동안 드러머로 활동했습니다.
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