채널54

크라이슬레리아나

크라이슬레리아나

Kreisleriana, Op. 16은 로베르트 슈만이 피아노 독주를 위한 8악장으로 작곡한 곡으로, 부제는 '피아노포르테를 위한 환상곡(Phantasien für das Pianoforte)'이다. 슈만은 1838년 4월에 단 4일 만에 이 곡을 썼다고 주장했고 1850년에 개정판이 나왔다. 이 작품은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)에게 헌정되었지만 폴란드 작곡가에게 사본이 보내졌을 때 "그는 제목 페이지의 디자인에 대해서만 호의적으로 논평했다".

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Kreisleriana는 매우 극적인 작품이며 일부 비평가들은 슈만의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주합니다.1839년, 출판 직후인 1839년, 슈만은 편지에서 이 작품을 "내가 가장 좋아하는 작품"이라고 부르며 "제목은 독일인 외에는 누구에게도 아무것도 전달하지 않는다. 크라이슬러는 E. T. A. 호프만의 작품 중 하나로, 괴팍하고 거칠며 재치 있는 지휘자다."] 1843년, 그는 피아노 독주를 위한 작곡에서 훨씬 더 큰 작품, 특히 '낙원과 페리'로 옮겨갔을 때에도 여전히 이 작품을 최고의 피아노 작품 중 하나로 꼽았다.

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작품의 제목은 E. T. A. 호프만의 작품에 등장하는 요하네스 크라이슬러의 캐릭터에서 영감을 받았습니다. [8] 만화경 같은 크라이슬러(Kreisler)처럼 각 넘버는 상상 속의 음악가의 조울증을 닮은 여러 개의 대조적인 섹션을 가지고 있으며, 슈만 자신의 "플로레스탄"과 "유세비우스"를 떠올리게 하는데, 이 두 문자는 슈만이 자신의 충동적이고 몽환적인 면모를 대조적으로 나타내기 위해 사용한 것입니다. 요하네스 크라이슬러 (Johannes Kreisler)는 카터 뮈르 (Kater Murr)를 포함한 호프만 (Hoffmann)의 여러 책에 등장하며, 특히 1814 년에 출판 된 칼롯 마니어 (Callots Manier)의 판타시에스 튀케 (Fantasiestücke)의 크라이 슬레리아 나 (Kreisleriana) 섹션에 등장합니다.

아내 클라라에게 보낸 편지에서 슈만은 그녀가 크라이슬레리아나의 작곡에 크게 관여했다고 밝혔다.

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나는 지금 음악과 아름다운 멜로디로 넘쳐나고 있다 - 상상해보라, 마지막 편지 이후로 나는 새로운 곡들로 가득 찬 또 다른 노트를 완성했다. 나는 그것을 Kreisleriana라고 부르려고 한다. 여러분과 여러분의 아이디어 중 하나가 그 안에서 주요한 역할을 합니다, 그리고 저는 그것을 여러분에게 바치고 싶습니다 - 네, 다른 누구도 아닌 여러분에게 말이죠 - 그리고 나서 여러분은 그 안에서 자신을 발견할 때 아주 달콤하게 미소 지을 것입니다.

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움직임

1. Äußerst bewegt (극도로 생동감 있는), D 단조
2. Sehr innig und nicht zu rasch (매우 안쪽으로 그리고 너무 빠르지 않음), B♭ 장조. 서정적인 메인 테마와 함께 ABACA 형식의 이 악장에는 두 개의 대조적인 인터메치가 포함되어 있습니다. 1850년 판에서 슈만은 주제의 첫 번째 반복을 완전히 반복하기 위해 20소절로 확장했습니다.
3. Sehr aufgeregt (매우 동요), G minor
4. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조/G 단조
5. Sehr lebhaft (매우 활기찬), G minor
6. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조
7. Sehr rasch (매우 빠름), C 단조/E♭ 장조
8. Schnell und spie

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Kreisleriana, Op. 16: I. Äußerst bewegt

Vladimir Horowitz · Robert Schumann

https://youtu.be/Aw0BSafpUMQ?si=aZoZZtx-I-eKSHb2

Kreisleriana, Op. 16: II. Sehr innig und nicht zu rasch

https://youtu.be/qBsTzs7uom4?si=XhfhBwtN4N4eh-4d

Kreisleriana, Op. 16: III. Sehr aufgeregt

https://youtu.be/IaQpIKWFcUc?si=JDS4pszJowsIbrIq

Kreisleriana, Op. 16: IV. Sehr langsam

https://youtu.be/f4w1DnF0v4U?si=ms8XKSMf96mP2uPa

Kreisleriana, Op. 16: V. Sehr lebhaft

https://youtu.be/n0EWDOvQ-1U?si=nF_Hi4XcAJ7n7geT

Kreisleriana, Op. 16: VI. Sehr langsam

https://youtu.be/yxdRUF8Ji0I?si=02TsblnNP1G32Th8

Kreisleriana, Op. 16: VII. Sehr rasch

https://youtu.be/UM7h0XWDnn4?si=O7qNmMTy-lgonU_o

Kreisleriana, Op. 16: VIII. Schnell und spielend

https://youtu.be/Y3qCj_1EPQE?si=rrGTO1R305GPjSp4

Concerto Without Orchestra, Op. 14 (Grand Sonata No. 3 in F Minor) : III. Quasi variazioni....

https://youtu.be/XlXmzlU1InE?si=VPz3Iwrau0CtWO7J

Arabeske in C Major, Op. 18

https://youtu.be/v1YCsdp4xKQ?si=ofVasOW3GYqIBV7R

Allegro from Toccata in C Major, Op. 7

https://youtu.be/qu8ngMjuqZc?si=myJbOtSK3JFPvxza

Blumenstück in D-flat Major, Op.19

https://youtu.be/AAHRvZ8Fih0?si=LUjOu9t0hVNXmfsh

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Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei

https://youtu.be/FyRo-uXEL00?si=ooriOJzErpWjjkta

블라디미르 호로비츠

동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 Samoylovich이고 성은 Horowitz입니다.

블라디미르 사모일로비치 호로비츠(Vladimir Samoylovich Horowitz)(10월 1일 [O.S. 1903년 9월 18일 - 1989년 11월 5일)은 러시아의 피아니스트이다. 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그는 그의 기교 테크닉, 음색 및 그의 연주로 인한 대중의 흥분으로 유명했습니다.

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생애와 초기 경력

호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국(현재 우크라이나)의 키예프에서 태어났다. [8] 니콜라스 슬로님스키(Nicolas Slonimsky)에 따르면, 호로비츠는 볼히니안 주(Volhynian Governorate)의 지토미르(Zhitomir) 근처 도시인 베르디체프(Berdichev)[9]에서 태어났다. 그러나 그의 출생 증명서에는 키예프가 그의 출생지라고 명시되어 있습니다.

그는 사무일 호로비츠(Samuil Horowitz)와 소피아(본명 보딕)의 네 자녀 중 막내로 태어났는데, 이들은 유태인에 동화되었다. 그의 아버지는 부유한 전기 엔지니어였으며 독일 제조업체의 전기 모터 유통업체였습니다. 그의 할아버지 요아킴(Joachim)은 최초의 상인 길드(First Merchant's Guild)에 소속된 상인(그리고 예술 후원자)이었으며, 이 길드는 그가 창백한 정착지에 거주할 필요가 없도록 면제해 주었습니다. 손을 다칠 위험을 감수하지 않기 위해 군대에 복무하기에는 너무 어려 보이게 하기 위해, 사무일은 아들이 1904년에 태어났다고 주장함으로써 아들의 나이를 1년 줄였습니다. 1904년이라는 날짜는 호로비츠의 생애 동안 많은 참고 문헌에 등장했다.

그의 삼촌 알렉산더는 알렉산더 스크랴빈의 제자이자 친한 친구였습니다. [11] 호로비츠가 10살이 되었을 때, 그는 스크랴빈을 위해 연주하도록 주선되었는데, 스크랴빈은 그의 부모님에게 그가 매우 재능이 있다고 말했다. [12]

호로비츠는 어렸을 때부터 피아노 교육을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니로부터 피아노를 배웠다. 1912년 그는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 가르침을 받았다. 그의 첫 독주회는 1920년 하리코프에서 열렸다.

호로비츠는 곧 러시아와 소련을 여행하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움 때문에 그는 종종 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 급여를 받았다. 1922-23 시즌 동안 그는 뻬쩨르부르그에서만 11개의 다른 프로그램으로 23회의 콘서트를 가졌다. [13] 피아니스트로서의 초기 성공에도 불구하고 그는 작곡가가 되고 싶었고 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트로서의 경력을 쌓았습니다.

1925년 12월, 호로비츠는 표면상으로는 베를린에서 아르투르 슈나벨(Artur Schnabel)과 함께 공부하기 위해 독일로 이주했지만, 비밀리에는 독일로 돌아가지 않을 생각이었다. 그는 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 신발에 쑤셔 넣어 첫 콘서트 자금을 마련했습니다.

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서부에서의 경력

1925년 12월 18일, 호로비츠는 고국을 떠나 베를린에 처음으로 모습을 드러냈다] 그는 나중에 파리, 런던, 뉴욕에서 연주했습니다. 1926년 소련은 1927년 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 국가를 대표할 피아니스트 대표단에 호로비츠를 선발했지만 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았습니다.]

호로비츠는 1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔전을 치렀다. 그는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 토마스 비첨 경의 지휘로 연주했는데, 그는 미국 데뷔 무대를 가졌다. 훗날 호로비츠는 자신과 비첨이 템포에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있었고, 비첨이 "기억을 더듬어 악보를 지휘하고 있었고, 그는 그 곡을 몰랐다"고 말했다. [18] 호로비츠와 관객의 관계는 놀라웠다. 올린 다운스(Olin Downes)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 지휘자와 독주자 사이의 줄다리기에 대해 비판적이었지만, 호로비츠가 2악장의 아름다운 창율과 피날레의 엄청난 테크닉을 모두 자랑했다고 말하며 그의 연주를 "대초원에서 분출된 토네이도"라고 불렀다. [19] 이 데뷔 공연에서 호로비츠는 관객을 흥분시키는 뛰어난 능력을 보여주었고, 이 능력은 그의 경력 내내 유지되었습니다. 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중에게 그토록 열광적인 반응을 불러일으킨 지 여러 해가 지났다"고 썼다. 호로비츠의 독주회에 대한 평론에서 다운스는 피아니스트의 연주가 "위대한 해석가의 모든 특성은 아닐지라도 대부분"을 보여준다고 규정했다. [20] 1933년, 그는 지휘자 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5번 연주에서 처음으로 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 무대와 음반에서 여러 차례 함께 공연했다. 호로비츠는 1939년 미국에 정착하여 1944년 미국 시민권을 취득했다. [21] 그는 1968년 2월 1일 카네기 홀에서 녹화된 콘서트에서 텔레비전 데뷔를 했고, 그해 9월 22일 CBS를 통해 전국에 방송되었다.

리사이틀에서 열광적인 환영을 받았음에도 불구하고 호로비츠는 피아니스트로서의 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못했다. 피아니스트가 무대 위로 밀려난 적도 여러 번 있었습니다. [13] 그는 우울증을 앓았고 1936년부터 1938년까지, 1953년부터 1965년까지, 1969년부터 1974년까지, 1983년부터 1985년까지 공개 공연에서 물러났다.

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녹음

1926년, 호로비츠는 독일 프라이부르크의 벨테-미뇽 스튜디오에서 여러 대의 피아노 롤로 연주했다. 그의 첫 번째 녹음은 1928년 Victor Talking Machine Company를 위해 미국에서 만들어졌습니다. RCA Victor의 영국 기반 계열사인 The Gramophone Company/HMV가 1930년에 만든 Horowitz의 첫 번째 유럽 제작 녹음은 Albert Coates와 런던 심포니 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번으로, 이 곡의 세계 초연 녹음이었습니다. 1936년까지 호로비츠는 1932년 리스트의 소나타 B단조를 포함하여 영국에서 HMV를 위한 솔로 피아노 레퍼토리 녹음을 계속했다. 1940년부터 호로비츠의 녹음 활동은 다시 미국의 RCA 빅터를 위해 집중되었다. 그해 그는 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스 피아노 협주곡 2번을, 1941년에는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 녹음했다. 1959 년 RCA Victor는 Horowitz와 Toscanini와 함께 차이코프스키 협주곡의 1943 년 라이브 공연을 발표했습니다. 일반적으로 1941년 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 음반은 그래미 명예의 전당에 입성하기 위해 선정되었습니다. 1953년에 시작된 호로비츠의 두 번째 은퇴 기간 동안, 그는 스크랴빈과 클레멘티의 LP를 포함하여 뉴욕시 타운하우스에서 RCA 빅터를 위한 일련의 녹음을 했다. 1959년 RCA 빅터(RCA Victor)가 발매한 호로비츠의 첫 스테레오 녹음은 베토벤 피아노 소나타에 헌정되었다.

1962년, 호로비츠는 컬럼비아 레코드를 위해 일련의 녹음에 착수했다. 가장 잘 알려진 것은 1965 년 카네기 홀에서의 복귀 콘서트와 1968 년 CBS에서 방영 된 텔레비전 스페셜 블라디미르 호로비츠 : 카네기 홀 콘서트의 녹음입니다. 호로비츠는 1969년 슈만의 Kreisleriana를 녹음한 것을 포함하여 스튜디오 녹음을 계속했는데, 이 녹음은 Prix Mondial du Disque를 수상했습니다.

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1975년 호로비츠는 RCA로 돌아와 1983년까지 RCA를 위해 라이브 녹음을 했다. 그는 1985년 도이치 그라모폰과 계약을 맺고 1989년까지 모차르트 피아노 협주곡 23번 녹음을 포함하여 스튜디오 및 라이브 녹음을 했습니다. 이 기간 동안 호로비츠가 등장하는 4편의 다큐멘터리 영화가 제작되었는데, 그 중에는 1986년 4월 20일 그의 모스크바 리사이틀 방송도 포함되어 있었다. 소니 클래시컬(구 콜럼비아)을 위한 그의 마지막 녹음은 그가 죽기 4일 전에 완성되었으며 이전에 녹음한 적이 없는 레퍼토리로 구성되었습니다.

호로비츠의 모든 음반은 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 일부는 여러 차례 발매되었다. 호로비츠의 죽음 이후 몇 년 동안, 이전에 발매되지 않은 공연들을 담은 CD가 발행되었다. 여기에는 1945년부터 1951년까지 호로비츠를 위해 개인적으로 녹음된 카네기 홀 리사이틀 중 일부가 포함되었다.

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학생

호로비츠는 1937년에서 1962년 사이에 니코 카우프만(1937), 바이런 재니스(1944-1948), 게리 그라프먼(1953-1955), 콜먼 블룸필드(1956-1958), 로널드 투리니(1957-1963), 알렉산더 피오릴로(1960-1962), 이반 데이비스(1961-1962) 등 7명의 학생을 가르쳤다. 재니스는 그 기간 동안 호로비츠와의 관계를 대리모로 묘사했으며, 그는 종종 콘서트 투어 중에 호로비츠와 그의 아내와 함께 여행했다. 데이비스는 프란츠 리스트 콩쿠르에서 우승한 다음 날 호로비츠로부터 전화를 받은 후 그의 제자 중 한 명으로 초대되었다. 당시 데이비스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 전국 투어를 계획하고 있었다. [26] 전기 작가 글렌 플라스킨에 따르면, 호로비츠는 그 기간 동안 자신이 단 세 명의 학생을 가르쳤다고 주장하면서 "많은 젊은이들이 호로비츠의 제자였다고 말하지만, 재니스, 투리니, 그리고 그라프만 이렇게 세 명뿐이었다"고 말했다. 다른 사람이 주장한다면 사실이 아닙니다. 4개월 동안 저를 위해 연주해 준 사람들도 있었어요. 일주일에 한 번. 그들이 발전하지 않았기 때문에 나는 그들과 함께 일하는 것을 그만두었다." 플라스킨은 "호로비츠가 대부분의 학생들을 부인하고 그들의 학업 기간에 대한 사실을 흐리게 했다는 사실은 그 기간 동안 그의 성격이 변덕스러웠다는 것을 말해준다"고 말한다. Horowitz는 1980년대에 코치로 돌아와 이미 확고한 경력을 쌓고 있던 Murray Perahia와 Eduardus Halim과 함께 일했습니다.

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생애]

1933년, 호로비츠는 시민 의식을 통해 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다. 호로비츠는 유태인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교를 지키지 않았기 때문에 이것은 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 할 줄 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 할 줄 몰랐기 때문에 그들의 주요 언어는 프랑스어였다.

호로비츠는 호로비츠가 그의 연주에 대한 비평을 받아들일 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명인 아내와 가까웠고, 그녀는 호로비츠가 우울증에 시달리던 동안 집을 떠나기를 거부했을 때 함께 있었다. 그들은 소니아 토스카니니 호로비츠(1934-1975)라는 자녀를 두었다. 그녀는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았습니다. 그녀는 1975년에 사망했다. 약물 과다 복용으로 인한 제네바에서의 그녀의 죽음이 사고사인지 자살인지는 확인되지 않았습니다.

그의 결혼에도 불구하고 호로비츠의 동성애에 대한 소문이 끊이지 않았다. [13] 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)은 호로비츠에 대해 "아무도 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다. 데이비드 듀발은 호로비츠와 함께한 몇 년 동안 옥토게니언이 성적으로 활발했다는 증거는 없었지만 "그가 남성의 몸에 강력하게 끌렸고 평생 동안 종종 성적으로 좌절했을 가능성이 높다는 것은 의심의 여지가 없다"고 썼다. 두발은 호로비츠가 강한 본능적 섹슈얼리티를 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 저류로 승화시켰다고 느꼈다. 동성애자임을 부인했던 호로비츠 "여기 세 종류의 피아니스트가 있다: 유대인 피아니스트, 동성애 피아니스트, 나쁜 피아니스트"라고 농담을 한 적이 있다.

2013년 9월 뉴욕타임스 기사에서, 1955년 이전 5년 동안 호로비츠의 조수였던 케네스 리덤(Kenneth Leedom)은 자신이 비밀리에 호로비츠의 연인이었다고 말했다.

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우리는 함께 멋진 삶을 살았습니다. 그는 아무리 말해도 어려운 사람이었다. 그의 마음속에는 믿을 수 없는 분노가 있었습니다. 내가 바닥이나 무릎에 던진 음식의 수. 그는 식탁보를 집어 식탁에서 떼어내기만 하면 모든 음식이 날아갈 것입니다. 그는 짜증을 많이 냈다. 하지만 그는 침착하고 상냥했다. 아주 달콤하고 사랑 스럽습니다. 그리고 그는 나를 정말 좋아했다.

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1940년대에 호로비츠는 자신의 성적 취향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다. 1960년대와 1970년대에 피아니스트는 우울증으로 전기 충격 치료를 받았다.

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호로비츠가 죽기 얼마 전, 그는 매니저 겔브에게 전화를 걸어 이제 가족 같다고 말했고, 그를 "호로비츠 씨"라고 부르지 않아도 되고 "마에스트로"라고 부를 수 있다고 말했다.

— 뉴욕 타임즈

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1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 사용하기 시작했다. 그도 술을 마셨다는 보고가 있다. 그의 연주는 이 기간 동안 눈에 띄는 쇠퇴를 겪었고,[8] 1983년 미국과 일본에서의 공연은 기억 상실과 신체적 통제력 상실로 얼룩졌다. 일본 평론가 요시다 히데카즈(Hidekazu Yoshida)는 호로비츠를 가리켜 "금이 간 희귀하고 화려한 골동품 꽃병"에 비유했다. 그는 2년 동안 대중 앞에서 연주를 하지 않았다.

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지난 몇 년 동안

1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 복용하거나 술을 마시지 않고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 은퇴 후 그의 첫 출연은 무대가 아니라 다큐멘터리 영화 블라디미르 호로비츠: 최후의 낭만주의자(Vladimir Horowitz: The Last Romantic)였습니다. 그의 후기 공연 중 많은 부분에서, 여전히 놀라운 기술적 위업을 발휘할 수 있었지만 그는 허세를 기교와 색채로 대체했습니다. [ 인용 필

• 호로비츠는 아내 완다 토스카니니와 함께 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건으로부터 대통령 자유 메달을 받는다.

러시아 콘서트에 이어 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던 등 유럽의 여러 도시를 순회했다. 6월, 호로비츠는 도쿄에서 세 차례의 공연으로 호평을 받으며 일본인들에게 자신을 되찾았다. 그해 말에 그는 로널드 레이건 대통령으로부터 미국이 수여하는 최고의 민간인 영예인 대통령 자유 훈장을 받았다.

호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄 유럽에서 열렸다. 1991년 그의 두 번째 공개 리사이틀 《호로비츠 인 비엔나》의 비디오 녹음이 공개되었다. 그의 마지막 독주회는 1987년 6월 21일 독일 함부르크 음악극장에서 열렸다. 콘서트는 녹음되었지만 2008 년까지 출시되지 않았습니다. 그는 남은 생애 동안 녹음을 계속했다.

요 ] 해롤드 C. 숀버그와 리처드 다이어를 포함한 많은 비평가들은 1985년 이후 그의 공연과 녹음이 그의 말년 중 최고라고 느꼈다.

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1986년, 호로비츠는 1925년 이래 처음으로 소련으로 돌아가 모스크바와 레닌그라드에서 독주회를 가질 것이라고 발표했다. 소련과 미국 사이의 새로운 소통과 이해의 분위기 속에서 이 음악회는 음악적으로뿐만 아니라 정치적으로도 중요한 행사로 여겨졌다. [42] 모스크바 콘서트 티켓의 대부분은 소련 엘리트층을 위해 예약되어 있었고 일반 대중에게 판매된 티켓은 거의 없었습니다. 이로 인해 많은 모스크바 음악원 학생들이 콘서트를 망치는 결과를 낳았고,[43] 이는 국제적으로 방영된 리사이틀 시청자들에게 들렸다. 모스크바 콘서트는 'Horowitz in Moscow'라는 제목의 컴팩트 디스크로 발매되었는데, 이 음반은 1년 넘게 빌보드 클래식 음악 차트 정상을 지켰다. VHS로도 출시되었고 결국 DVD로 출시되었습니다. 이 콘서트는 CBS 뉴스 선데이 모닝(CBS News Sunday Morning) 특별판에서도 널리 방영되었으며, 모스크바에서 찰스 쿠랄트(Charles Kuralt)가 보도했습니다.

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죽음

호로비츠는 1989년 11월 5일 뉴욕시에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다.] 그는 이탈리아 밀라노의 시미테로 모뉴멘탈레에 있는 토스카니니 가족 무덤에 묻혔다.

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레퍼토리, 테크닉, 공연 스타일

Horowitz는 낭만주의 피아노 레퍼토리의 연주로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 사람들[48]은 호로비츠가 1932년에 녹음한 리스트 소나타 B단조를 90년이 넘는 세월과 다른 피아니스트들이 100회 이상 연주했음에도 불구하고 이 곡의 결정적인 독해라고 생각한다. [49] 그와 밀접한 관련이 있는 다른 작품으로는 스크랴빈의 에튀드 D-샤프 단조, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 폴카 드 W.R.을 포함한 많은 라흐마니노프 미니어처가 있습니다. 호로비츠는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 녹음하여 찬사를 받았고, 라흐마니노프 앞에서 연주한 곡은 작곡가를 경악하게 만들었는데, 작곡가는 "그는 그것을 통째로 삼켰다"고 선언했다. 그는 용기, 강렬함, 대담함을 지녔다." 호로비츠는 슈만의 '킨더체넨(Kinderszenen)', 스카를라티의 건반 소나타, 클레멘티의 건반 소나타, 모차르트와 하이든의 여러 소나타 등 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명하다. 그가 녹음한 스카를라티(Scarlatti)와 클레멘티(Clementi)는 특히 높이 평가되며, 20세기 전반기에는 거의 연주되거나 녹음되지 않았던 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 된 것으로 알려져 있습니다.

제2차 세계대전 동안 호로비츠는 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번(이른바 "전쟁 소나타")과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번과 3번을 미국 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 호로비츠는 또한 피아노 소나타와 사무엘 바버의 여행(Excursions of Samuel Barber)을 초연했다.

그는 리스트의 헝가리 랩소디 중 몇 곡의 버전으로 유명했습니다. 〈두 번째 랩소디〉는 1953년 카네기홀에서 열린 호로비츠의 25주년 기념 콘서트에서 녹음되었는데, 그는 이 곡이 그의 편곡 중 가장 어려웠다고 말했다. [8] 호로비츠의 필사본에는 그의 작곡 카르멘의 주제에 따른 변주곡과 존 필립 수사의 성조기와 영원한 성조기가 포함됩니다. 후자는 앙코르로 공연을 기대하는 관객들에게 인기를 얻었습니다. 전사는 제쳐두고, 호로비츠는 그가 "비피아니스트적인" 글쓰기나 구조적 서투름이라고 생각한 것을 개선하기 위해 작곡의 텍스트를 변경하는 것에 반대하지 않았습니다. 1940년, 작곡가의 동의를 얻어 호로비츠는 1913년 원판과 1931년 개정판으로 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신만의 연주판으로 만들었는데, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 이 곡을 사용했다. 그는 무소륵스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 작품을 더 효과적으로 만들기 위해 무소륵스키의 '전시회에서의 그림'을 실질적으로 다시 썼다. Horowitz는 또한 쇼팽의 스케르초 B 단조에서 반음계를 맞물리는 옥타브를 대체하는 것과 같은 일부 작품에서 짧은 구절을 변경했습니다. 이것은 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들이 작곡가의 텍스트를 신성시하는 것으로 여겼던 것과는 뚜렷한 대조를 이뤘다. 호로비츠가 연주한 작품의 현존하는 작곡가들(그 중에는 라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 등)은 호로비츠가 그들의 작품에 대한 연주를 자유로워할 때조차도 항상 칭찬했다.

호로비츠의 해석은 콘서트 관객들에게 호평을 받았지만, 일부 비평가들에게는 그렇지 않았다. 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에 실린 그의 리뷰에서 호로비츠를 "왜곡과 과장의 대가"라고 일관되게 비판했다. 호로비츠는 미켈란젤로와 엘 그레코도 "왜곡의 대가"였다고 말하면서 톰슨의 발언을 칭찬으로 받아들였다고 주장했다. [52] 1980년판 그로브의 음악과 음악가 사전(Grove's Dictionary of Music and Musicians)에서 마이클 스타인버그는 호로비츠가 "놀라운 악기 연주 재능이 음악적 이해에 대한 보장을 수반하지 않는다는 것을 보여준다"고 썼다. 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 톰슨과 스타인버그와 같은 평론가들이 호로비츠의 음악적 접근 방식에 영향을 준 19세기 공연 관행에 익숙하지 않다고 반박했다. 많은 피아니스트들(마르타 아르헤리치와 마우리치오 폴리니와 같은)은 호로비츠를 높이 평가하며] 피아니스트 프리드리히 굴다는 호로비츠를 "피아노의 초신"이라고 불렀다. [55]

호로비츠의 스타일은 압도적인 더블 포르티시모에 이어 갑작스럽고 섬세한 피아니시모가 뒤따르는 광대한 동적 대비를 자주 수반했습니다. 그는 거친 음색을 내지 않고 피아노에서 놀라운 음량을 낼 수 있었습니다. 그는 유난히 광범위한 음색을 이끌어냈고, 그의 팽팽하고 정확한 어택은 쇼팽 마주르카와 같이 기술적으로 까다롭지 않은 곡의 연주에서도 두드러졌습니다. 그는 옥타브 테크닉으로 유명합니다. 그는 옥타브 단위의 정확한 악절을 매우 빠르게 연주할 수 있었다. 피아니스트 테드 조셀슨(Tedd Joselson)이 옥타브를 어떻게 연습하느냐고 묻자 호로비츠는 시연을 했고 조젤슨은 "그는 우리 모두가 배운 대로 정확히 연습했다"고 보고했다. [8] 음악 평론가이자 전기 작가인 하비 삭스(Harvey Sachs)는 호로비츠가 "비범한 중추 신경계와 음색에 대한 뛰어난 민감성의 수혜자이자 희생자"였을지도 모른다고 주장했다. [56] 오스카 레반트는 그의 저서 《기억상실증의 회고록》에서 호로비츠의 옥타브가 "훌륭하고 정확하며 총알처럼 새겨져 있다"고 썼다. 그는 호로비츠에게 "그가 그것들을 미리 배송했는지, 아니면 순회공연 때 가지고 갔는지"를 물었다.

Horowitz의 손 위치는 손바닥이 종종 키 표면의 높이보다 낮다는 점에서 특이했습니다. 그는 자주 곧은 손가락으로 화음을 연주했고, 오른손의 새끼 손가락은 음을 연주해야 할 때까지 종종 말아 올렸다. 해롤드 C. 숀버그에게는 "코브라가 공격하는 것 같았다." [8] 연주의 흥분 속에서도 호로비츠는 손을 피아노의 폴보드보다 높이 들어 올리는 일이 거의 없었다. 호로비츠의 제자 중 한 명인 바이런 재니스(Byron Janis)는 호로비츠가 그에게 그 기술을 가르치려고 노력했지만 그에게 효과가 없었다고 말했다.] 호로비츠의 몸은 움직이지 않았고, 그의 얼굴에는 강렬한 집중력 외에는 거의 아무것도 보이지 않았다.

호로비츠는 일요일 오후에 공연하는 것을 선호했는데, 그는 관객들이 평일 저녁보다 더 잘 쉬고 더 주의를 기울일 수 있다고 생각했기 때문이다.

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크라이슬레리아나

크라이슬레리아나

Kreisleriana, Op. 16은 로베르트 슈만이 피아노 독주를 위한 8악장으로 작곡한 곡으로, 부제는 '피아노포르테를 위한 환상곡(Phantasien für das Pianoforte)'이다. 슈만은 1838년 4월에 단 4일 만에 이 곡을 썼다고 주장했고 1850년에 개정판이 나왔다. 이 작품은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)에게 헌정되었지만 폴란드 작곡가에게 사본이 보내졌을 때 "그는 제목 페이지의 디자인에 대해서만 호의적으로 논평했다".

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Kreisleriana는 매우 극적인 작품이며 일부 비평가들은 슈만의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주합니다.1839년, 출판 직후인 1839년, 슈만은 편지에서 이 작품을 "내가 가장 좋아하는 작품"이라고 부르며 "제목은 독일인 외에는 누구에게도 아무것도 전달하지 않는다. 크라이슬러는 E. T. A. 호프만의 작품 중 하나로, 괴팍하고 거칠며 재치 있는 지휘자다."] 1843년, 그는 피아노 독주를 위한 작곡에서 훨씬 더 큰 작품, 특히 '낙원과 페리'로 옮겨갔을 때에도 여전히 이 작품을 최고의 피아노 작품 중 하나로 꼽았다.

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작품의 제목은 E. T. A. 호프만의 작품에 등장하는 요하네스 크라이슬러의 캐릭터에서 영감을 받았습니다. [8] 만화경 같은 크라이슬러(Kreisler)처럼 각 넘버는 상상 속의 음악가의 조울증을 닮은 여러 개의 대조적인 섹션을 가지고 있으며, 슈만 자신의 "플로레스탄"과 "유세비우스"를 떠올리게 하는데, 이 두 문자는 슈만이 자신의 충동적이고 몽환적인 면모를 대조적으로 나타내기 위해 사용한 것입니다. 요하네스 크라이슬러 (Johannes Kreisler)는 카터 뮈르 (Kater Murr)를 포함한 호프만 (Hoffmann)의 여러 책에 등장하며, 특히 1814 년에 출판 된 칼롯 마니어 (Callots Manier)의 판타시에스 튀케 (Fantasiestücke)의 크라이 슬레리아 나 (Kreisleriana) 섹션에 등장합니다.

아내 클라라에게 보낸 편지에서 슈만은 그녀가 크라이슬레리아나의 작곡에 크게 관여했다고 밝혔다.

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나는 지금 음악과 아름다운 멜로디로 넘쳐나고 있다 - 상상해보라, 마지막 편지 이후로 나는 새로운 곡들로 가득 찬 또 다른 노트를 완성했다. 나는 그것을 Kreisleriana라고 부르려고 한다. 여러분과 여러분의 아이디어 중 하나가 그 안에서 주요한 역할을 합니다, 그리고 저는 그것을 여러분에게 바치고 싶습니다 - 네, 다른 누구도 아닌 여러분에게 말이죠 - 그리고 나서 여러분은 그 안에서 자신을 발견할 때 아주 달콤하게 미소 지을 것입니다.

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움직임

1. Äußerst bewegt (극도로 생동감 있는), D 단조
2. Sehr innig und nicht zu rasch (매우 안쪽으로 그리고 너무 빠르지 않음), B♭ 장조. 서정적인 메인 테마와 함께 ABACA 형식의 이 악장에는 두 개의 대조적인 인터메치가 포함되어 있습니다. 1850년 판에서 슈만은 주제의 첫 번째 반복을 완전히 반복하기 위해 20소절로 확장했습니다.
3. Sehr aufgeregt (매우 동요), G minor
4. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조/G 단조
5. Sehr lebhaft (매우 활기찬), G minor
6. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조
7. Sehr rasch (매우 빠름), C 단조/E♭ 장조
8. Schnell und spie

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Kreisleriana, Op. 16: I. Äußerst bewegt

Vladimir Horowitz · Robert Schumann

https://youtu.be/Aw0BSafpUMQ?si=aZoZZtx-I-eKSHb2

 

Kreisleriana, Op. 16: II. Sehr innig und nicht zu rasch

https://youtu.be/qBsTzs7uom4?si=XhfhBwtN4N4eh-4d

 

Kreisleriana, Op. 16: III. Sehr aufgeregt

https://youtu.be/IaQpIKWFcUc?si=JDS4pszJowsIbrIq

 

Kreisleriana, Op. 16: IV. Sehr langsam

https://youtu.be/f4w1DnF0v4U?si=ms8XKSMf96mP2uPa

 

Kreisleriana, Op. 16: V. Sehr lebhaft

https://youtu.be/n0EWDOvQ-1U?si=nF_Hi4XcAJ7n7geT

 

Kreisleriana, Op. 16: VI. Sehr langsam

https://youtu.be/yxdRUF8Ji0I?si=02TsblnNP1G32Th8

 

Kreisleriana, Op. 16: VII. Sehr rasch

https://youtu.be/UM7h0XWDnn4?si=O7qNmMTy-lgonU_o

 

Kreisleriana, Op. 16: VIII. Schnell und spielend

https://youtu.be/Y3qCj_1EPQE?si=rrGTO1R305GPjSp4

 

Concerto Without Orchestra, Op. 14 (Grand Sonata No. 3 in F Minor) : III. Quasi variazioni....

https://youtu.be/XlXmzlU1InE?si=VPz3Iwrau0CtWO7J

 

Arabeske in C Major, Op. 18

https://youtu.be/v1YCsdp4xKQ?si=ofVasOW3GYqIBV7R

 

Allegro from Toccata in C Major, Op. 7

https://youtu.be/qu8ngMjuqZc?si=myJbOtSK3JFPvxza

 

Blumenstück in D-flat Major, Op.19

https://youtu.be/AAHRvZ8Fih0?si=LUjOu9t0hVNXmfsh

 

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Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei

https://youtu.be/FyRo-uXEL00?si=ooriOJzErpWjjkta

 

블라디미르 호로비츠

동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 Samoylovich이고 성은 Horowitz입니다.

블라디미르 사모일로비치 호로비츠(Vladimir Samoylovich Horowitz)(10월 1일 [O.S. 1903년 9월 18일 - 1989년 11월 5일)은 러시아의 피아니스트이다. 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그는 그의 기교 테크닉, 음색 및 그의 연주로 인한 대중의 흥분으로 유명했습니다.

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생애와 초기 경력

호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국(현재 우크라이나)의 키예프에서 태어났다. [8] 니콜라스 슬로님스키(Nicolas Slonimsky)에 따르면, 호로비츠는 볼히니안 주(Volhynian Governorate)의 지토미르(Zhitomir) 근처 도시인 베르디체프(Berdichev)[9]에서 태어났다. 그러나 그의 출생 증명서에는 키예프가 그의 출생지라고 명시되어 있습니다.

그는 사무일 호로비츠(Samuil Horowitz)와 소피아(본명 보딕)의 네 자녀 중 막내로 태어났는데, 이들은 유태인에 동화되었다. 그의 아버지는 부유한 전기 엔지니어였으며 독일 제조업체의 전기 모터 유통업체였습니다. 그의 할아버지 요아킴(Joachim)은 최초의 상인 길드(First Merchant's Guild)에 소속된 상인(그리고 예술 후원자)이었으며, 이 길드는 그가 창백한 정착지에 거주할 필요가 없도록 면제해 주었습니다. 손을 다칠 위험을 감수하지 않기 위해 군대에 복무하기에는 너무 어려 보이게 하기 위해, 사무일은 아들이 1904년에 태어났다고 주장함으로써 아들의 나이를 1년 줄였습니다. 1904년이라는 날짜는 호로비츠의 생애 동안 많은 참고 문헌에 등장했다.

그의 삼촌 알렉산더는 알렉산더 스크랴빈의 제자이자 친한 친구였습니다. [11] 호로비츠가 10살이 되었을 때, 그는 스크랴빈을 위해 연주하도록 주선되었는데, 스크랴빈은 그의 부모님에게 그가 매우 재능이 있다고 말했다. [12]

호로비츠는 어렸을 때부터 피아노 교육을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니로부터 피아노를 배웠다. 1912년 그는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 가르침을 받았다. 그의 첫 독주회는 1920년 하리코프에서 열렸다.

호로비츠는 곧 러시아와 소련을 여행하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움 때문에 그는 종종 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 급여를 받았다. 1922-23 시즌 동안 그는 뻬쩨르부르그에서만 11개의 다른 프로그램으로 23회의 콘서트를 가졌다. [13] 피아니스트로서의 초기 성공에도 불구하고 그는 작곡가가 되고 싶었고 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트로서의 경력을 쌓았습니다.

1925년 12월, 호로비츠는 표면상으로는 베를린에서 아르투르 슈나벨(Artur Schnabel)과 함께 공부하기 위해 독일로 이주했지만, 비밀리에는 독일로 돌아가지 않을 생각이었다. 그는 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 신발에 쑤셔 넣어 첫 콘서트 자금을 마련했습니다.

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서부에서의 경력

1925년 12월 18일, 호로비츠는 고국을 떠나 베를린에 처음으로 모습을 드러냈다] 그는 나중에 파리, 런던, 뉴욕에서 연주했습니다. 1926년 소련은 1927년 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 국가를 대표할 피아니스트 대표단에 호로비츠를 선발했지만 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았습니다.]

호로비츠는 1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔전을 치렀다. 그는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 토마스 비첨 경의 지휘로 연주했는데, 그는 미국 데뷔 무대를 가졌다. 훗날 호로비츠는 자신과 비첨이 템포에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있었고, 비첨이 "기억을 더듬어 악보를 지휘하고 있었고, 그는 그 곡을 몰랐다"고 말했다. [18] 호로비츠와 관객의 관계는 놀라웠다. 올린 다운스(Olin Downes)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 지휘자와 독주자 사이의 줄다리기에 대해 비판적이었지만, 호로비츠가 2악장의 아름다운 창율과 피날레의 엄청난 테크닉을 모두 자랑했다고 말하며 그의 연주를 "대초원에서 분출된 토네이도"라고 불렀다. [19] 이 데뷔 공연에서 호로비츠는 관객을 흥분시키는 뛰어난 능력을 보여주었고, 이 능력은 그의 경력 내내 유지되었습니다. 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중에게 그토록 열광적인 반응을 불러일으킨 지 여러 해가 지났다"고 썼다. 호로비츠의 독주회에 대한 평론에서 다운스는 피아니스트의 연주가 "위대한 해석가의 모든 특성은 아닐지라도 대부분"을 보여준다고 규정했다. [20] 1933년, 그는 지휘자 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5번 연주에서 처음으로 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 무대와 음반에서 여러 차례 함께 공연했다. 호로비츠는 1939년 미국에 정착하여 1944년 미국 시민권을 취득했다. [21] 그는 1968년 2월 1일 카네기 홀에서 녹화된 콘서트에서 텔레비전 데뷔를 했고, 그해 9월 22일 CBS를 통해 전국에 방송되었다.

리사이틀에서 열광적인 환영을 받았음에도 불구하고 호로비츠는 피아니스트로서의 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못했다. 피아니스트가 무대 위로 밀려난 적도 여러 번 있었습니다. [13] 그는 우울증을 앓았고 1936년부터 1938년까지, 1953년부터 1965년까지, 1969년부터 1974년까지, 1983년부터 1985년까지 공개 공연에서 물러났다.

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녹음

1926년, 호로비츠는 독일 프라이부르크의 벨테-미뇽 스튜디오에서 여러 대의 피아노 롤로 연주했다. 그의 첫 번째 녹음은 1928년 Victor Talking Machine Company를 위해 미국에서 만들어졌습니다. RCA Victor의 영국 기반 계열사인 The Gramophone Company/HMV가 1930년에 만든 Horowitz의 첫 번째 유럽 제작 녹음은 Albert Coates와 런던 심포니 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번으로, 이 곡의 세계 초연 녹음이었습니다. 1936년까지 호로비츠는 1932년 리스트의 소나타 B단조를 포함하여 영국에서 HMV를 위한 솔로 피아노 레퍼토리 녹음을 계속했다. 1940년부터 호로비츠의 녹음 활동은 다시 미국의 RCA 빅터를 위해 집중되었다. 그해 그는 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스 피아노 협주곡 2번을, 1941년에는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 녹음했다. 1959 년 RCA Victor는 Horowitz와 Toscanini와 함께 차이코프스키 협주곡의 1943 년 라이브 공연을 발표했습니다. 일반적으로 1941년 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 음반은 그래미 명예의 전당에 입성하기 위해 선정되었습니다. 1953년에 시작된 호로비츠의 두 번째 은퇴 기간 동안, 그는 스크랴빈과 클레멘티의 LP를 포함하여 뉴욕시 타운하우스에서 RCA 빅터를 위한 일련의 녹음을 했다. 1959년 RCA 빅터(RCA Victor)가 발매한 호로비츠의 첫 스테레오 녹음은 베토벤 피아노 소나타에 헌정되었다.

1962년, 호로비츠는 컬럼비아 레코드를 위해 일련의 녹음에 착수했다. 가장 잘 알려진 것은 1965 년 카네기 홀에서의 복귀 콘서트와 1968 년 CBS에서 방영 된 텔레비전 스페셜 블라디미르 호로비츠 : 카네기 홀 콘서트의 녹음입니다. 호로비츠는 1969년 슈만의 Kreisleriana를 녹음한 것을 포함하여 스튜디오 녹음을 계속했는데, 이 녹음은 Prix Mondial du Disque를 수상했습니다.

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1975년 호로비츠는 RCA로 돌아와 1983년까지 RCA를 위해 라이브 녹음을 했다. 그는 1985년 도이치 그라모폰과 계약을 맺고 1989년까지 모차르트 피아노 협주곡 23번 녹음을 포함하여 스튜디오 및 라이브 녹음을 했습니다. 이 기간 동안 호로비츠가 등장하는 4편의 다큐멘터리 영화가 제작되었는데, 그 중에는 1986년 4월 20일 그의 모스크바 리사이틀 방송도 포함되어 있었다. 소니 클래시컬(구 콜럼비아)을 위한 그의 마지막 녹음은 그가 죽기 4일 전에 완성되었으며 이전에 녹음한 적이 없는 레퍼토리로 구성되었습니다.

호로비츠의 모든 음반은 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 일부는 여러 차례 발매되었다. 호로비츠의 죽음 이후 몇 년 동안, 이전에 발매되지 않은 공연들을 담은 CD가 발행되었다. 여기에는 1945년부터 1951년까지 호로비츠를 위해 개인적으로 녹음된 카네기 홀 리사이틀 중 일부가 포함되었다.

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학생

호로비츠는 1937년에서 1962년 사이에 니코 카우프만(1937), 바이런 재니스(1944-1948), 게리 그라프먼(1953-1955), 콜먼 블룸필드(1956-1958), 로널드 투리니(1957-1963), 알렉산더 피오릴로(1960-1962), 이반 데이비스(1961-1962) 등 7명의 학생을 가르쳤다. 재니스는 그 기간 동안 호로비츠와의 관계를 대리모로 묘사했으며, 그는 종종 콘서트 투어 중에 호로비츠와 그의 아내와 함께 여행했다. 데이비스는 프란츠 리스트 콩쿠르에서 우승한 다음 날 호로비츠로부터 전화를 받은 후 그의 제자 중 한 명으로 초대되었다. 당시 데이비스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 전국 투어를 계획하고 있었다. [26] 전기 작가 글렌 플라스킨에 따르면, 호로비츠는 그 기간 동안 자신이 단 세 명의 학생을 가르쳤다고 주장하면서 "많은 젊은이들이 호로비츠의 제자였다고 말하지만, 재니스, 투리니, 그리고 그라프만 이렇게 세 명뿐이었다"고 말했다. 다른 사람이 주장한다면 사실이 아닙니다. 4개월 동안 저를 위해 연주해 준 사람들도 있었어요. 일주일에 한 번. 그들이 발전하지 않았기 때문에 나는 그들과 함께 일하는 것을 그만두었다." 플라스킨은 "호로비츠가 대부분의 학생들을 부인하고 그들의 학업 기간에 대한 사실을 흐리게 했다는 사실은 그 기간 동안 그의 성격이 변덕스러웠다는 것을 말해준다"고 말한다. Horowitz는 1980년대에 코치로 돌아와 이미 확고한 경력을 쌓고 있던 Murray Perahia와 Eduardus Halim과 함께 일했습니다.

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생애]

1933년, 호로비츠는 시민 의식을 통해 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다. 호로비츠는 유태인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교를 지키지 않았기 때문에 이것은 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 할 줄 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 할 줄 몰랐기 때문에 그들의 주요 언어는 프랑스어였다.

호로비츠는 호로비츠가 그의 연주에 대한 비평을 받아들일 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명인 아내와 가까웠고, 그녀는 호로비츠가 우울증에 시달리던 동안 집을 떠나기를 거부했을 때 함께 있었다. 그들은 소니아 토스카니니 호로비츠(1934-1975)라는 자녀를 두었다. 그녀는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았습니다. 그녀는 1975년에 사망했다. 약물 과다 복용으로 인한 제네바에서의 그녀의 죽음이 사고사인지 자살인지는 확인되지 않았습니다.

그의 결혼에도 불구하고 호로비츠의 동성애에 대한 소문이 끊이지 않았다. [13] 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)은 호로비츠에 대해 "아무도 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다. 데이비드 듀발은 호로비츠와 함께한 몇 년 동안 옥토게니언이 성적으로 활발했다는 증거는 없었지만 "그가 남성의 몸에 강력하게 끌렸고 평생 동안 종종 성적으로 좌절했을 가능성이 높다는 것은 의심의 여지가 없다"고 썼다. 두발은 호로비츠가 강한 본능적 섹슈얼리티를 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 저류로 승화시켰다고 느꼈다. 동성애자임을 부인했던 호로비츠 "여기 세 종류의 피아니스트가 있다: 유대인 피아니스트, 동성애 피아니스트, 나쁜 피아니스트"라고 농담을 한 적이 있다.

2013년 9월 뉴욕타임스 기사에서, 1955년 이전 5년 동안 호로비츠의 조수였던 케네스 리덤(Kenneth Leedom)은 자신이 비밀리에 호로비츠의 연인이었다고 말했다.

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우리는 함께 멋진 삶을 살았습니다. 그는 아무리 말해도 어려운 사람이었다. 그의 마음속에는 믿을 수 없는 분노가 있었습니다. 내가 바닥이나 무릎에 던진 음식의 수. 그는 식탁보를 집어 식탁에서 떼어내기만 하면 모든 음식이 날아갈 것입니다. 그는 짜증을 많이 냈다. 하지만 그는 침착하고 상냥했다. 아주 달콤하고 사랑 스럽습니다. 그리고 그는 나를 정말 좋아했다.

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1940년대에 호로비츠는 자신의 성적 취향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다. 1960년대와 1970년대에 피아니스트는 우울증으로 전기 충격 치료를 받았다.

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호로비츠가 죽기 얼마 전, 그는 매니저 겔브에게 전화를 걸어 이제 가족 같다고 말했고, 그를 "호로비츠 씨"라고 부르지 않아도 되고 "마에스트로"라고 부를 수 있다고 말했다.

— 뉴욕 타임즈

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1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 사용하기 시작했다. 그도 술을 마셨다는 보고가 있다. 그의 연주는 이 기간 동안 눈에 띄는 쇠퇴를 겪었고,[8] 1983년 미국과 일본에서의 공연은 기억 상실과 신체적 통제력 상실로 얼룩졌다. 일본 평론가 요시다 히데카즈(Hidekazu Yoshida)는 호로비츠를 가리켜 "금이 간 희귀하고 화려한 골동품 꽃병"에 비유했다. 그는 2년 동안 대중 앞에서 연주를 하지 않았다.

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지난 몇 년 동안

1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 복용하거나 술을 마시지 않고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 은퇴 후 그의 첫 출연은 무대가 아니라 다큐멘터리 영화 블라디미르 호로비츠: 최후의 낭만주의자(Vladimir Horowitz: The Last Romantic)였습니다. 그의 후기 공연 중 많은 부분에서, 여전히 놀라운 기술적 위업을 발휘할 수 있었지만 그는 허세를 기교와 색채로 대체했습니다. [ 인용 필

• 호로비츠는 아내 완다 토스카니니와 함께 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건으로부터 대통령 자유 메달을 받는다.

러시아 콘서트에 이어 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던 등 유럽의 여러 도시를 순회했다. 6월, 호로비츠는 도쿄에서 세 차례의 공연으로 호평을 받으며 일본인들에게 자신을 되찾았다. 그해 말에 그는 로널드 레이건 대통령으로부터 미국이 수여하는 최고의 민간인 영예인 대통령 자유 훈장을 받았다.

호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄 유럽에서 열렸다. 1991년 그의 두 번째 공개 리사이틀 《호로비츠 인 비엔나》의 비디오 녹음이 공개되었다. 그의 마지막 독주회는 1987년 6월 21일 독일 함부르크 음악극장에서 열렸다. 콘서트는 녹음되었지만 2008 년까지 출시되지 않았습니다. 그는 남은 생애 동안 녹음을 계속했다.

요 ] 해롤드 C. 숀버그와 리처드 다이어를 포함한 많은 비평가들은 1985년 이후 그의 공연과 녹음이 그의 말년 중 최고라고 느꼈다.

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1986년, 호로비츠는 1925년 이래 처음으로 소련으로 돌아가 모스크바와 레닌그라드에서 독주회를 가질 것이라고 발표했다. 소련과 미국 사이의 새로운 소통과 이해의 분위기 속에서 이 음악회는 음악적으로뿐만 아니라 정치적으로도 중요한 행사로 여겨졌다. [42] 모스크바 콘서트 티켓의 대부분은 소련 엘리트층을 위해 예약되어 있었고 일반 대중에게 판매된 티켓은 거의 없었습니다. 이로 인해 많은 모스크바 음악원 학생들이 콘서트를 망치는 결과를 낳았고,[43] 이는 국제적으로 방영된 리사이틀 시청자들에게 들렸다. 모스크바 콘서트는 'Horowitz in Moscow'라는 제목의 컴팩트 디스크로 발매되었는데, 이 음반은 1년 넘게 빌보드 클래식 음악 차트 정상을 지켰다. VHS로도 출시되었고 결국 DVD로 출시되었습니다. 이 콘서트는 CBS 뉴스 선데이 모닝(CBS News Sunday Morning) 특별판에서도 널리 방영되었으며, 모스크바에서 찰스 쿠랄트(Charles Kuralt)가 보도했습니다.

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죽음

호로비츠는 1989년 11월 5일 뉴욕시에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다.] 그는 이탈리아 밀라노의 시미테로 모뉴멘탈레에 있는 토스카니니 가족 무덤에 묻혔다.

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레퍼토리, 테크닉, 공연 스타일

Horowitz는 낭만주의 피아노 레퍼토리의 연주로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 사람들[48]은 호로비츠가 1932년에 녹음한 리스트 소나타 B단조를 90년이 넘는 세월과 다른 피아니스트들이 100회 이상 연주했음에도 불구하고 이 곡의 결정적인 독해라고 생각한다. [49] 그와 밀접한 관련이 있는 다른 작품으로는 스크랴빈의 에튀드 D-샤프 단조, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 폴카 드 W.R.을 포함한 많은 라흐마니노프 미니어처가 있습니다. 호로비츠는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 녹음하여 찬사를 받았고, 라흐마니노프 앞에서 연주한 곡은 작곡가를 경악하게 만들었는데, 작곡가는 "그는 그것을 통째로 삼켰다"고 선언했다. 그는 용기, 강렬함, 대담함을 지녔다." 호로비츠는 슈만의 '킨더체넨(Kinderszenen)', 스카를라티의 건반 소나타, 클레멘티의 건반 소나타, 모차르트와 하이든의 여러 소나타 등 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명하다. 그가 녹음한 스카를라티(Scarlatti)와 클레멘티(Clementi)는 특히 높이 평가되며, 20세기 전반기에는 거의 연주되거나 녹음되지 않았던 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 된 것으로 알려져 있습니다.

제2차 세계대전 동안 호로비츠는 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번(이른바 "전쟁 소나타")과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번과 3번을 미국 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 호로비츠는 또한 피아노 소나타와 사무엘 바버의 여행(Excursions of Samuel Barber)을 초연했다.

그는 리스트의 헝가리 랩소디 중 몇 곡의 버전으로 유명했습니다. 〈두 번째 랩소디〉는 1953년 카네기홀에서 열린 호로비츠의 25주년 기념 콘서트에서 녹음되었는데, 그는 이 곡이 그의 편곡 중 가장 어려웠다고 말했다. [8] 호로비츠의 필사본에는 그의 작곡 카르멘의 주제에 따른 변주곡과 존 필립 수사의 성조기와 영원한 성조기가 포함됩니다. 후자는 앙코르로 공연을 기대하는 관객들에게 인기를 얻었습니다. 전사는 제쳐두고, 호로비츠는 그가 "비피아니스트적인" 글쓰기나 구조적 서투름이라고 생각한 것을 개선하기 위해 작곡의 텍스트를 변경하는 것에 반대하지 않았습니다. 1940년, 작곡가의 동의를 얻어 호로비츠는 1913년 원판과 1931년 개정판으로 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신만의 연주판으로 만들었는데, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 이 곡을 사용했다. 그는 무소륵스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 작품을 더 효과적으로 만들기 위해 무소륵스키의 '전시회에서의 그림'을 실질적으로 다시 썼다. Horowitz는 또한 쇼팽의 스케르초 B 단조에서 반음계를 맞물리는 옥타브를 대체하는 것과 같은 일부 작품에서 짧은 구절을 변경했습니다. 이것은 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들이 작곡가의 텍스트를 신성시하는 것으로 여겼던 것과는 뚜렷한 대조를 이뤘다. 호로비츠가 연주한 작품의 현존하는 작곡가들(그 중에는 라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 등)은 호로비츠가 그들의 작품에 대한 연주를 자유로워할 때조차도 항상 칭찬했다.

호로비츠의 해석은 콘서트 관객들에게 호평을 받았지만, 일부 비평가들에게는 그렇지 않았다. 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에 실린 그의 리뷰에서 호로비츠를 "왜곡과 과장의 대가"라고 일관되게 비판했다. 호로비츠는 미켈란젤로와 엘 그레코도 "왜곡의 대가"였다고 말하면서 톰슨의 발언을 칭찬으로 받아들였다고 주장했다. [52] 1980년판 그로브의 음악과 음악가 사전(Grove's Dictionary of Music and Musicians)에서 마이클 스타인버그는 호로비츠가 "놀라운 악기 연주 재능이 음악적 이해에 대한 보장을 수반하지 않는다는 것을 보여준다"고 썼다. 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 톰슨과 스타인버그와 같은 평론가들이 호로비츠의 음악적 접근 방식에 영향을 준 19세기 공연 관행에 익숙하지 않다고 반박했다. 많은 피아니스트들(마르타 아르헤리치와 마우리치오 폴리니와 같은)은 호로비츠를 높이 평가하며] 피아니스트 프리드리히 굴다는 호로비츠를 "피아노의 초신"이라고 불렀다. [55]

호로비츠의 스타일은 압도적인 더블 포르티시모에 이어 갑작스럽고 섬세한 피아니시모가 뒤따르는 광대한 동적 대비를 자주 수반했습니다. 그는 거친 음색을 내지 않고 피아노에서 놀라운 음량을 낼 수 있었습니다. 그는 유난히 광범위한 음색을 이끌어냈고, 그의 팽팽하고 정확한 어택은 쇼팽 마주르카와 같이 기술적으로 까다롭지 않은 곡의 연주에서도 두드러졌습니다. 그는 옥타브 테크닉으로 유명합니다. 그는 옥타브 단위의 정확한 악절을 매우 빠르게 연주할 수 있었다. 피아니스트 테드 조셀슨(Tedd Joselson)이 옥타브를 어떻게 연습하느냐고 묻자 호로비츠는 시연을 했고 조젤슨은 "그는 우리 모두가 배운 대로 정확히 연습했다"고 보고했다. [8] 음악 평론가이자 전기 작가인 하비 삭스(Harvey Sachs)는 호로비츠가 "비범한 중추 신경계와 음색에 대한 뛰어난 민감성의 수혜자이자 희생자"였을지도 모른다고 주장했다. [56] 오스카 레반트는 그의 저서 《기억상실증의 회고록》에서 호로비츠의 옥타브가 "훌륭하고 정확하며 총알처럼 새겨져 있다"고 썼다. 그는 호로비츠에게 "그가 그것들을 미리 배송했는지, 아니면 순회공연 때 가지고 갔는지"를 물었다.

Horowitz의 손 위치는 손바닥이 종종 키 표면의 높이보다 낮다는 점에서 특이했습니다. 그는 자주 곧은 손가락으로 화음을 연주했고, 오른손의 새끼 손가락은 음을 연주해야 할 때까지 종종 말아 올렸다. 해롤드 C. 숀버그에게는 "코브라가 공격하는 것 같았다." [8] 연주의 흥분 속에서도 호로비츠는 손을 피아노의 폴보드보다 높이 들어 올리는 일이 거의 없었다. 호로비츠의 제자 중 한 명인 바이런 재니스(Byron Janis)는 호로비츠가 그에게 그 기술을 가르치려고 노력했지만 그에게 효과가 없었다고 말했다.] 호로비츠의 몸은 움직이지 않았고, 그의 얼굴에는 강렬한 집중력 외에는 거의 아무것도 보이지 않았다.

호로비츠는 일요일 오후에 공연하는 것을 선호했는데, 그는 관객들이 평일 저녁보다 더 잘 쉬고 더 주의를 기울일 수 있다고 생각했기 때문이다.

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크라이슬레리아나

크라이슬레리아나

Kreisleriana, Op. 16은 로베르트 슈만이 피아노 독주를 위한 8악장으로 작곡한 곡으로, 부제는 '피아노포르테를 위한 환상곡(Phantasien für das Pianoforte)'이다. 슈만은 1838년 4월에 단 4일 만에 이 곡을 썼다고 주장했고 1850년에 개정판이 나왔다. 이 작품은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)에게 헌정되었지만 폴란드 작곡가에게 사본이 보내졌을 때 "그는 제목 페이지의 디자인에 대해서만 호의적으로 논평했다".

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Kreisleriana는 매우 극적인 작품이며 일부 비평가들은 슈만의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주합니다.1839년, 출판 직후인 1839년, 슈만은 편지에서 이 작품을 "내가 가장 좋아하는 작품"이라고 부르며 "제목은 독일인 외에는 누구에게도 아무것도 전달하지 않는다. 크라이슬러는 E. T. A. 호프만의 작품 중 하나로, 괴팍하고 거칠며 재치 있는 지휘자다."] 1843년, 그는 피아노 독주를 위한 작곡에서 훨씬 더 큰 작품, 특히 '낙원과 페리'로 옮겨갔을 때에도 여전히 이 작품을 최고의 피아노 작품 중 하나로 꼽았다.

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작품의 제목은 E. T. A. 호프만의 작품에 등장하는 요하네스 크라이슬러의 캐릭터에서 영감을 받았습니다. [8] 만화경 같은 크라이슬러(Kreisler)처럼 각 넘버는 상상 속의 음악가의 조울증을 닮은 여러 개의 대조적인 섹션을 가지고 있으며, 슈만 자신의 "플로레스탄"과 "유세비우스"를 떠올리게 하는데, 이 두 문자는 슈만이 자신의 충동적이고 몽환적인 면모를 대조적으로 나타내기 위해 사용한 것입니다. 요하네스 크라이슬러 (Johannes Kreisler)는 카터 뮈르 (Kater Murr)를 포함한 호프만 (Hoffmann)의 여러 책에 등장하며, 특히 1814 년에 출판 된 칼롯 마니어 (Callots Manier)의 판타시에스 튀케 (Fantasiestücke)의 크라이 슬레리아 나 (Kreisleriana) 섹션에 등장합니다.

아내 클라라에게 보낸 편지에서 슈만은 그녀가 크라이슬레리아나의 작곡에 크게 관여했다고 밝혔다.

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나는 지금 음악과 아름다운 멜로디로 넘쳐나고 있다 - 상상해보라, 마지막 편지 이후로 나는 새로운 곡들로 가득 찬 또 다른 노트를 완성했다. 나는 그것을 Kreisleriana라고 부르려고 한다. 여러분과 여러분의 아이디어 중 하나가 그 안에서 주요한 역할을 합니다, 그리고 저는 그것을 여러분에게 바치고 싶습니다 - 네, 다른 누구도 아닌 여러분에게 말이죠 - 그리고 나서 여러분은 그 안에서 자신을 발견할 때 아주 달콤하게 미소 지을 것입니다.

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움직임

1. Äußerst bewegt (극도로 생동감 있는), D 단조
2. Sehr innig und nicht zu rasch (매우 안쪽으로 그리고 너무 빠르지 않음), B♭ 장조. 서정적인 메인 테마와 함께 ABACA 형식의 이 악장에는 두 개의 대조적인 인터메치가 포함되어 있습니다. 1850년 판에서 슈만은 주제의 첫 번째 반복을 완전히 반복하기 위해 20소절로 확장했습니다.
3. Sehr aufgeregt (매우 동요), G minor
4. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조/G 단조
5. Sehr lebhaft (매우 활기찬), G minor
6. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조
7. Sehr rasch (매우 빠름), C 단조/E♭ 장조
8. Schnell und spie

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Kreisleriana, Op. 16: I. Äußerst bewegt

Vladimir Horowitz · Robert Schumann

https://youtu.be/Aw0BSafpUMQ?si=aZoZZtx-I-eKSHb2

 

Kreisleriana, Op. 16: II. Sehr innig und nicht zu rasch

https://youtu.be/qBsTzs7uom4?si=XhfhBwtN4N4eh-4d

 

Kreisleriana, Op. 16: III. Sehr aufgeregt

https://youtu.be/IaQpIKWFcUc?si=JDS4pszJowsIbrIq

 

Kreisleriana, Op. 16: IV. Sehr langsam

https://youtu.be/f4w1DnF0v4U?si=ms8XKSMf96mP2uPa

 

Kreisleriana, Op. 16: V. Sehr lebhaft

https://youtu.be/n0EWDOvQ-1U?si=nF_Hi4XcAJ7n7geT

 

Kreisleriana, Op. 16: VI. Sehr langsam

https://youtu.be/yxdRUF8Ji0I?si=02TsblnNP1G32Th8

 

Kreisleriana, Op. 16: VII. Sehr rasch

https://youtu.be/UM7h0XWDnn4?si=O7qNmMTy-lgonU_o

 

Kreisleriana, Op. 16: VIII. Schnell und spielend

https://youtu.be/Y3qCj_1EPQE?si=rrGTO1R305GPjSp4

 

Concerto Without Orchestra, Op. 14 (Grand Sonata No. 3 in F Minor) : III. Quasi variazioni....

https://youtu.be/XlXmzlU1InE?si=VPz3Iwrau0CtWO7J

 

Arabeske in C Major, Op. 18

https://youtu.be/v1YCsdp4xKQ?si=ofVasOW3GYqIBV7R

 

Allegro from Toccata in C Major, Op. 7

https://youtu.be/qu8ngMjuqZc?si=myJbOtSK3JFPvxza

 

Blumenstück in D-flat Major, Op.19

https://youtu.be/AAHRvZ8Fih0?si=LUjOu9t0hVNXmfsh

 

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Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei

https://youtu.be/FyRo-uXEL00?si=ooriOJzErpWjjkta

 

블라디미르 호로비츠

동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 Samoylovich이고 성은 Horowitz입니다.

블라디미르 사모일로비치 호로비츠(Vladimir Samoylovich Horowitz)(10월 1일 [O.S. 1903년 9월 18일 - 1989년 11월 5일)은 러시아의 피아니스트이다. 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그는 그의 기교 테크닉, 음색 및 그의 연주로 인한 대중의 흥분으로 유명했습니다.

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생애와 초기 경력

호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국(현재 우크라이나)의 키예프에서 태어났다. [8] 니콜라스 슬로님스키(Nicolas Slonimsky)에 따르면, 호로비츠는 볼히니안 주(Volhynian Governorate)의 지토미르(Zhitomir) 근처 도시인 베르디체프(Berdichev)[9]에서 태어났다. 그러나 그의 출생 증명서에는 키예프가 그의 출생지라고 명시되어 있습니다.

그는 사무일 호로비츠(Samuil Horowitz)와 소피아(본명 보딕)의 네 자녀 중 막내로 태어났는데, 이들은 유태인에 동화되었다. 그의 아버지는 부유한 전기 엔지니어였으며 독일 제조업체의 전기 모터 유통업체였습니다. 그의 할아버지 요아킴(Joachim)은 최초의 상인 길드(First Merchant's Guild)에 소속된 상인(그리고 예술 후원자)이었으며, 이 길드는 그가 창백한 정착지에 거주할 필요가 없도록 면제해 주었습니다. 손을 다칠 위험을 감수하지 않기 위해 군대에 복무하기에는 너무 어려 보이게 하기 위해, 사무일은 아들이 1904년에 태어났다고 주장함으로써 아들의 나이를 1년 줄였습니다. 1904년이라는 날짜는 호로비츠의 생애 동안 많은 참고 문헌에 등장했다.

그의 삼촌 알렉산더는 알렉산더 스크랴빈의 제자이자 친한 친구였습니다. [11] 호로비츠가 10살이 되었을 때, 그는 스크랴빈을 위해 연주하도록 주선되었는데, 스크랴빈은 그의 부모님에게 그가 매우 재능이 있다고 말했다. [12]

호로비츠는 어렸을 때부터 피아노 교육을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니로부터 피아노를 배웠다. 1912년 그는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 가르침을 받았다. 그의 첫 독주회는 1920년 하리코프에서 열렸다.

호로비츠는 곧 러시아와 소련을 여행하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움 때문에 그는 종종 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 급여를 받았다. 1922-23 시즌 동안 그는 뻬쩨르부르그에서만 11개의 다른 프로그램으로 23회의 콘서트를 가졌다. [13] 피아니스트로서의 초기 성공에도 불구하고 그는 작곡가가 되고 싶었고 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트로서의 경력을 쌓았습니다.

1925년 12월, 호로비츠는 표면상으로는 베를린에서 아르투르 슈나벨(Artur Schnabel)과 함께 공부하기 위해 독일로 이주했지만, 비밀리에는 독일로 돌아가지 않을 생각이었다. 그는 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 신발에 쑤셔 넣어 첫 콘서트 자금을 마련했습니다.

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서부에서의 경력

1925년 12월 18일, 호로비츠는 고국을 떠나 베를린에 처음으로 모습을 드러냈다] 그는 나중에 파리, 런던, 뉴욕에서 연주했습니다. 1926년 소련은 1927년 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 국가를 대표할 피아니스트 대표단에 호로비츠를 선발했지만 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았습니다.]

호로비츠는 1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔전을 치렀다. 그는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 토마스 비첨 경의 지휘로 연주했는데, 그는 미국 데뷔 무대를 가졌다. 훗날 호로비츠는 자신과 비첨이 템포에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있었고, 비첨이 "기억을 더듬어 악보를 지휘하고 있었고, 그는 그 곡을 몰랐다"고 말했다. [18] 호로비츠와 관객의 관계는 놀라웠다. 올린 다운스(Olin Downes)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 지휘자와 독주자 사이의 줄다리기에 대해 비판적이었지만, 호로비츠가 2악장의 아름다운 창율과 피날레의 엄청난 테크닉을 모두 자랑했다고 말하며 그의 연주를 "대초원에서 분출된 토네이도"라고 불렀다. [19] 이 데뷔 공연에서 호로비츠는 관객을 흥분시키는 뛰어난 능력을 보여주었고, 이 능력은 그의 경력 내내 유지되었습니다. 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중에게 그토록 열광적인 반응을 불러일으킨 지 여러 해가 지났다"고 썼다. 호로비츠의 독주회에 대한 평론에서 다운스는 피아니스트의 연주가 "위대한 해석가의 모든 특성은 아닐지라도 대부분"을 보여준다고 규정했다. [20] 1933년, 그는 지휘자 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5번 연주에서 처음으로 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 무대와 음반에서 여러 차례 함께 공연했다. 호로비츠는 1939년 미국에 정착하여 1944년 미국 시민권을 취득했다. [21] 그는 1968년 2월 1일 카네기 홀에서 녹화된 콘서트에서 텔레비전 데뷔를 했고, 그해 9월 22일 CBS를 통해 전국에 방송되었다.

리사이틀에서 열광적인 환영을 받았음에도 불구하고 호로비츠는 피아니스트로서의 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못했다. 피아니스트가 무대 위로 밀려난 적도 여러 번 있었습니다. [13] 그는 우울증을 앓았고 1936년부터 1938년까지, 1953년부터 1965년까지, 1969년부터 1974년까지, 1983년부터 1985년까지 공개 공연에서 물러났다.

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녹음

1926년, 호로비츠는 독일 프라이부르크의 벨테-미뇽 스튜디오에서 여러 대의 피아노 롤로 연주했다. 그의 첫 번째 녹음은 1928년 Victor Talking Machine Company를 위해 미국에서 만들어졌습니다. RCA Victor의 영국 기반 계열사인 The Gramophone Company/HMV가 1930년에 만든 Horowitz의 첫 번째 유럽 제작 녹음은 Albert Coates와 런던 심포니 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번으로, 이 곡의 세계 초연 녹음이었습니다. 1936년까지 호로비츠는 1932년 리스트의 소나타 B단조를 포함하여 영국에서 HMV를 위한 솔로 피아노 레퍼토리 녹음을 계속했다. 1940년부터 호로비츠의 녹음 활동은 다시 미국의 RCA 빅터를 위해 집중되었다. 그해 그는 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스 피아노 협주곡 2번을, 1941년에는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 녹음했다. 1959 년 RCA Victor는 Horowitz와 Toscanini와 함께 차이코프스키 협주곡의 1943 년 라이브 공연을 발표했습니다. 일반적으로 1941년 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 음반은 그래미 명예의 전당에 입성하기 위해 선정되었습니다. 1953년에 시작된 호로비츠의 두 번째 은퇴 기간 동안, 그는 스크랴빈과 클레멘티의 LP를 포함하여 뉴욕시 타운하우스에서 RCA 빅터를 위한 일련의 녹음을 했다. 1959년 RCA 빅터(RCA Victor)가 발매한 호로비츠의 첫 스테레오 녹음은 베토벤 피아노 소나타에 헌정되었다.

1962년, 호로비츠는 컬럼비아 레코드를 위해 일련의 녹음에 착수했다. 가장 잘 알려진 것은 1965 년 카네기 홀에서의 복귀 콘서트와 1968 년 CBS에서 방영 된 텔레비전 스페셜 블라디미르 호로비츠 : 카네기 홀 콘서트의 녹음입니다. 호로비츠는 1969년 슈만의 Kreisleriana를 녹음한 것을 포함하여 스튜디오 녹음을 계속했는데, 이 녹음은 Prix Mondial du Disque를 수상했습니다.

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1975년 호로비츠는 RCA로 돌아와 1983년까지 RCA를 위해 라이브 녹음을 했다. 그는 1985년 도이치 그라모폰과 계약을 맺고 1989년까지 모차르트 피아노 협주곡 23번 녹음을 포함하여 스튜디오 및 라이브 녹음을 했습니다. 이 기간 동안 호로비츠가 등장하는 4편의 다큐멘터리 영화가 제작되었는데, 그 중에는 1986년 4월 20일 그의 모스크바 리사이틀 방송도 포함되어 있었다. 소니 클래시컬(구 콜럼비아)을 위한 그의 마지막 녹음은 그가 죽기 4일 전에 완성되었으며 이전에 녹음한 적이 없는 레퍼토리로 구성되었습니다.

호로비츠의 모든 음반은 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 일부는 여러 차례 발매되었다. 호로비츠의 죽음 이후 몇 년 동안, 이전에 발매되지 않은 공연들을 담은 CD가 발행되었다. 여기에는 1945년부터 1951년까지 호로비츠를 위해 개인적으로 녹음된 카네기 홀 리사이틀 중 일부가 포함되었다.

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학생

호로비츠는 1937년에서 1962년 사이에 니코 카우프만(1937), 바이런 재니스(1944-1948), 게리 그라프먼(1953-1955), 콜먼 블룸필드(1956-1958), 로널드 투리니(1957-1963), 알렉산더 피오릴로(1960-1962), 이반 데이비스(1961-1962) 등 7명의 학생을 가르쳤다. 재니스는 그 기간 동안 호로비츠와의 관계를 대리모로 묘사했으며, 그는 종종 콘서트 투어 중에 호로비츠와 그의 아내와 함께 여행했다. 데이비스는 프란츠 리스트 콩쿠르에서 우승한 다음 날 호로비츠로부터 전화를 받은 후 그의 제자 중 한 명으로 초대되었다. 당시 데이비스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 전국 투어를 계획하고 있었다. [26] 전기 작가 글렌 플라스킨에 따르면, 호로비츠는 그 기간 동안 자신이 단 세 명의 학생을 가르쳤다고 주장하면서 "많은 젊은이들이 호로비츠의 제자였다고 말하지만, 재니스, 투리니, 그리고 그라프만 이렇게 세 명뿐이었다"고 말했다. 다른 사람이 주장한다면 사실이 아닙니다. 4개월 동안 저를 위해 연주해 준 사람들도 있었어요. 일주일에 한 번. 그들이 발전하지 않았기 때문에 나는 그들과 함께 일하는 것을 그만두었다." 플라스킨은 "호로비츠가 대부분의 학생들을 부인하고 그들의 학업 기간에 대한 사실을 흐리게 했다는 사실은 그 기간 동안 그의 성격이 변덕스러웠다는 것을 말해준다"고 말한다. Horowitz는 1980년대에 코치로 돌아와 이미 확고한 경력을 쌓고 있던 Murray Perahia와 Eduardus Halim과 함께 일했습니다.

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생애]

1933년, 호로비츠는 시민 의식을 통해 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다. 호로비츠는 유태인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교를 지키지 않았기 때문에 이것은 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 할 줄 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 할 줄 몰랐기 때문에 그들의 주요 언어는 프랑스어였다.

호로비츠는 호로비츠가 그의 연주에 대한 비평을 받아들일 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명인 아내와 가까웠고, 그녀는 호로비츠가 우울증에 시달리던 동안 집을 떠나기를 거부했을 때 함께 있었다. 그들은 소니아 토스카니니 호로비츠(1934-1975)라는 자녀를 두었다. 그녀는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았습니다. 그녀는 1975년에 사망했다. 약물 과다 복용으로 인한 제네바에서의 그녀의 죽음이 사고사인지 자살인지는 확인되지 않았습니다.

그의 결혼에도 불구하고 호로비츠의 동성애에 대한 소문이 끊이지 않았다. [13] 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)은 호로비츠에 대해 "아무도 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다. 데이비드 듀발은 호로비츠와 함께한 몇 년 동안 옥토게니언이 성적으로 활발했다는 증거는 없었지만 "그가 남성의 몸에 강력하게 끌렸고 평생 동안 종종 성적으로 좌절했을 가능성이 높다는 것은 의심의 여지가 없다"고 썼다. 두발은 호로비츠가 강한 본능적 섹슈얼리티를 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 저류로 승화시켰다고 느꼈다. 동성애자임을 부인했던 호로비츠 "여기 세 종류의 피아니스트가 있다: 유대인 피아니스트, 동성애 피아니스트, 나쁜 피아니스트"라고 농담을 한 적이 있다.

2013년 9월 뉴욕타임스 기사에서, 1955년 이전 5년 동안 호로비츠의 조수였던 케네스 리덤(Kenneth Leedom)은 자신이 비밀리에 호로비츠의 연인이었다고 말했다.

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우리는 함께 멋진 삶을 살았습니다. 그는 아무리 말해도 어려운 사람이었다. 그의 마음속에는 믿을 수 없는 분노가 있었습니다. 내가 바닥이나 무릎에 던진 음식의 수. 그는 식탁보를 집어 식탁에서 떼어내기만 하면 모든 음식이 날아갈 것입니다. 그는 짜증을 많이 냈다. 하지만 그는 침착하고 상냥했다. 아주 달콤하고 사랑 스럽습니다. 그리고 그는 나를 정말 좋아했다.

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1940년대에 호로비츠는 자신의 성적 취향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다. 1960년대와 1970년대에 피아니스트는 우울증으로 전기 충격 치료를 받았다.

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호로비츠가 죽기 얼마 전, 그는 매니저 겔브에게 전화를 걸어 이제 가족 같다고 말했고, 그를 "호로비츠 씨"라고 부르지 않아도 되고 "마에스트로"라고 부를 수 있다고 말했다.

— 뉴욕 타임즈

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1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 사용하기 시작했다. 그도 술을 마셨다는 보고가 있다. 그의 연주는 이 기간 동안 눈에 띄는 쇠퇴를 겪었고,[8] 1983년 미국과 일본에서의 공연은 기억 상실과 신체적 통제력 상실로 얼룩졌다. 일본 평론가 요시다 히데카즈(Hidekazu Yoshida)는 호로비츠를 가리켜 "금이 간 희귀하고 화려한 골동품 꽃병"에 비유했다. 그는 2년 동안 대중 앞에서 연주를 하지 않았다.

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지난 몇 년 동안

1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 복용하거나 술을 마시지 않고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 은퇴 후 그의 첫 출연은 무대가 아니라 다큐멘터리 영화 블라디미르 호로비츠: 최후의 낭만주의자(Vladimir Horowitz: The Last Romantic)였습니다. 그의 후기 공연 중 많은 부분에서, 여전히 놀라운 기술적 위업을 발휘할 수 있었지만 그는 허세를 기교와 색채로 대체했습니다. [ 인용 필

• 호로비츠는 아내 완다 토스카니니와 함께 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건으로부터 대통령 자유 메달을 받는다.

러시아 콘서트에 이어 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던 등 유럽의 여러 도시를 순회했다. 6월, 호로비츠는 도쿄에서 세 차례의 공연으로 호평을 받으며 일본인들에게 자신을 되찾았다. 그해 말에 그는 로널드 레이건 대통령으로부터 미국이 수여하는 최고의 민간인 영예인 대통령 자유 훈장을 받았다.

호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄 유럽에서 열렸다. 1991년 그의 두 번째 공개 리사이틀 《호로비츠 인 비엔나》의 비디오 녹음이 공개되었다. 그의 마지막 독주회는 1987년 6월 21일 독일 함부르크 음악극장에서 열렸다. 콘서트는 녹음되었지만 2008 년까지 출시되지 않았습니다. 그는 남은 생애 동안 녹음을 계속했다.

요 ] 해롤드 C. 숀버그와 리처드 다이어를 포함한 많은 비평가들은 1985년 이후 그의 공연과 녹음이 그의 말년 중 최고라고 느꼈다.

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1986년, 호로비츠는 1925년 이래 처음으로 소련으로 돌아가 모스크바와 레닌그라드에서 독주회를 가질 것이라고 발표했다. 소련과 미국 사이의 새로운 소통과 이해의 분위기 속에서 이 음악회는 음악적으로뿐만 아니라 정치적으로도 중요한 행사로 여겨졌다. [42] 모스크바 콘서트 티켓의 대부분은 소련 엘리트층을 위해 예약되어 있었고 일반 대중에게 판매된 티켓은 거의 없었습니다. 이로 인해 많은 모스크바 음악원 학생들이 콘서트를 망치는 결과를 낳았고,[43] 이는 국제적으로 방영된 리사이틀 시청자들에게 들렸다. 모스크바 콘서트는 'Horowitz in Moscow'라는 제목의 컴팩트 디스크로 발매되었는데, 이 음반은 1년 넘게 빌보드 클래식 음악 차트 정상을 지켰다. VHS로도 출시되었고 결국 DVD로 출시되었습니다. 이 콘서트는 CBS 뉴스 선데이 모닝(CBS News Sunday Morning) 특별판에서도 널리 방영되었으며, 모스크바에서 찰스 쿠랄트(Charles Kuralt)가 보도했습니다.

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죽음

호로비츠는 1989년 11월 5일 뉴욕시에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다.] 그는 이탈리아 밀라노의 시미테로 모뉴멘탈레에 있는 토스카니니 가족 무덤에 묻혔다.

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레퍼토리, 테크닉, 공연 스타일

Horowitz는 낭만주의 피아노 레퍼토리의 연주로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 사람들[48]은 호로비츠가 1932년에 녹음한 리스트 소나타 B단조를 90년이 넘는 세월과 다른 피아니스트들이 100회 이상 연주했음에도 불구하고 이 곡의 결정적인 독해라고 생각한다. [49] 그와 밀접한 관련이 있는 다른 작품으로는 스크랴빈의 에튀드 D-샤프 단조, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 폴카 드 W.R.을 포함한 많은 라흐마니노프 미니어처가 있습니다. 호로비츠는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 녹음하여 찬사를 받았고, 라흐마니노프 앞에서 연주한 곡은 작곡가를 경악하게 만들었는데, 작곡가는 "그는 그것을 통째로 삼켰다"고 선언했다. 그는 용기, 강렬함, 대담함을 지녔다." 호로비츠는 슈만의 '킨더체넨(Kinderszenen)', 스카를라티의 건반 소나타, 클레멘티의 건반 소나타, 모차르트와 하이든의 여러 소나타 등 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명하다. 그가 녹음한 스카를라티(Scarlatti)와 클레멘티(Clementi)는 특히 높이 평가되며, 20세기 전반기에는 거의 연주되거나 녹음되지 않았던 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 된 것으로 알려져 있습니다.

제2차 세계대전 동안 호로비츠는 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번(이른바 "전쟁 소나타")과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번과 3번을 미국 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 호로비츠는 또한 피아노 소나타와 사무엘 바버의 여행(Excursions of Samuel Barber)을 초연했다.

그는 리스트의 헝가리 랩소디 중 몇 곡의 버전으로 유명했습니다. 〈두 번째 랩소디〉는 1953년 카네기홀에서 열린 호로비츠의 25주년 기념 콘서트에서 녹음되었는데, 그는 이 곡이 그의 편곡 중 가장 어려웠다고 말했다. [8] 호로비츠의 필사본에는 그의 작곡 카르멘의 주제에 따른 변주곡과 존 필립 수사의 성조기와 영원한 성조기가 포함됩니다. 후자는 앙코르로 공연을 기대하는 관객들에게 인기를 얻었습니다. 전사는 제쳐두고, 호로비츠는 그가 "비피아니스트적인" 글쓰기나 구조적 서투름이라고 생각한 것을 개선하기 위해 작곡의 텍스트를 변경하는 것에 반대하지 않았습니다. 1940년, 작곡가의 동의를 얻어 호로비츠는 1913년 원판과 1931년 개정판으로 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신만의 연주판으로 만들었는데, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 이 곡을 사용했다. 그는 무소륵스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 작품을 더 효과적으로 만들기 위해 무소륵스키의 '전시회에서의 그림'을 실질적으로 다시 썼다. Horowitz는 또한 쇼팽의 스케르초 B 단조에서 반음계를 맞물리는 옥타브를 대체하는 것과 같은 일부 작품에서 짧은 구절을 변경했습니다. 이것은 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들이 작곡가의 텍스트를 신성시하는 것으로 여겼던 것과는 뚜렷한 대조를 이뤘다. 호로비츠가 연주한 작품의 현존하는 작곡가들(그 중에는 라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 등)은 호로비츠가 그들의 작품에 대한 연주를 자유로워할 때조차도 항상 칭찬했다.

호로비츠의 해석은 콘서트 관객들에게 호평을 받았지만, 일부 비평가들에게는 그렇지 않았다. 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에 실린 그의 리뷰에서 호로비츠를 "왜곡과 과장의 대가"라고 일관되게 비판했다. 호로비츠는 미켈란젤로와 엘 그레코도 "왜곡의 대가"였다고 말하면서 톰슨의 발언을 칭찬으로 받아들였다고 주장했다. [52] 1980년판 그로브의 음악과 음악가 사전(Grove's Dictionary of Music and Musicians)에서 마이클 스타인버그는 호로비츠가 "놀라운 악기 연주 재능이 음악적 이해에 대한 보장을 수반하지 않는다는 것을 보여준다"고 썼다. 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 톰슨과 스타인버그와 같은 평론가들이 호로비츠의 음악적 접근 방식에 영향을 준 19세기 공연 관행에 익숙하지 않다고 반박했다. 많은 피아니스트들(마르타 아르헤리치와 마우리치오 폴리니와 같은)은 호로비츠를 높이 평가하며] 피아니스트 프리드리히 굴다는 호로비츠를 "피아노의 초신"이라고 불렀다. [55]

호로비츠의 스타일은 압도적인 더블 포르티시모에 이어 갑작스럽고 섬세한 피아니시모가 뒤따르는 광대한 동적 대비를 자주 수반했습니다. 그는 거친 음색을 내지 않고 피아노에서 놀라운 음량을 낼 수 있었습니다. 그는 유난히 광범위한 음색을 이끌어냈고, 그의 팽팽하고 정확한 어택은 쇼팽 마주르카와 같이 기술적으로 까다롭지 않은 곡의 연주에서도 두드러졌습니다. 그는 옥타브 테크닉으로 유명합니다. 그는 옥타브 단위의 정확한 악절을 매우 빠르게 연주할 수 있었다. 피아니스트 테드 조셀슨(Tedd Joselson)이 옥타브를 어떻게 연습하느냐고 묻자 호로비츠는 시연을 했고 조젤슨은 "그는 우리 모두가 배운 대로 정확히 연습했다"고 보고했다. [8] 음악 평론가이자 전기 작가인 하비 삭스(Harvey Sachs)는 호로비츠가 "비범한 중추 신경계와 음색에 대한 뛰어난 민감성의 수혜자이자 희생자"였을지도 모른다고 주장했다. [56] 오스카 레반트는 그의 저서 《기억상실증의 회고록》에서 호로비츠의 옥타브가 "훌륭하고 정확하며 총알처럼 새겨져 있다"고 썼다. 그는 호로비츠에게 "그가 그것들을 미리 배송했는지, 아니면 순회공연 때 가지고 갔는지"를 물었다.

Horowitz의 손 위치는 손바닥이 종종 키 표면의 높이보다 낮다는 점에서 특이했습니다. 그는 자주 곧은 손가락으로 화음을 연주했고, 오른손의 새끼 손가락은 음을 연주해야 할 때까지 종종 말아 올렸다. 해롤드 C. 숀버그에게는 "코브라가 공격하는 것 같았다." [8] 연주의 흥분 속에서도 호로비츠는 손을 피아노의 폴보드보다 높이 들어 올리는 일이 거의 없었다. 호로비츠의 제자 중 한 명인 바이런 재니스(Byron Janis)는 호로비츠가 그에게 그 기술을 가르치려고 노력했지만 그에게 효과가 없었다고 말했다.] 호로비츠의 몸은 움직이지 않았고, 그의 얼굴에는 강렬한 집중력 외에는 거의 아무것도 보이지 않았다.

호로비츠는 일요일 오후에 공연하는 것을 선호했는데, 그는 관객들이 평일 저녁보다 더 잘 쉬고 더 주의를 기울일 수 있다고 생각했기 때문이다.

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크라이슬레리아나

크라이슬레리아나

Kreisleriana, Op. 16은 로베르트 슈만이 피아노 독주를 위한 8악장으로 작곡한 곡으로, 부제는 '피아노포르테를 위한 환상곡(Phantasien für das Pianoforte)'이다. 슈만은 1838년 4월에 단 4일 만에 이 곡을 썼다고 주장했고 1850년에 개정판이 나왔다. 이 작품은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)에게 헌정되었지만 폴란드 작곡가에게 사본이 보내졌을 때 "그는 제목 페이지의 디자인에 대해서만 호의적으로 논평했다".

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Kreisleriana는 매우 극적인 작품이며 일부 비평가들은 슈만의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주합니다.1839년, 출판 직후인 1839년, 슈만은 편지에서 이 작품을 "내가 가장 좋아하는 작품"이라고 부르며 "제목은 독일인 외에는 누구에게도 아무것도 전달하지 않는다. 크라이슬러는 E. T. A. 호프만의 작품 중 하나로, 괴팍하고 거칠며 재치 있는 지휘자다."] 1843년, 그는 피아노 독주를 위한 작곡에서 훨씬 더 큰 작품, 특히 '낙원과 페리'로 옮겨갔을 때에도 여전히 이 작품을 최고의 피아노 작품 중 하나로 꼽았다.

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작품의 제목은 E. T. A. 호프만의 작품에 등장하는 요하네스 크라이슬러의 캐릭터에서 영감을 받았습니다. [8] 만화경 같은 크라이슬러(Kreisler)처럼 각 넘버는 상상 속의 음악가의 조울증을 닮은 여러 개의 대조적인 섹션을 가지고 있으며, 슈만 자신의 "플로레스탄"과 "유세비우스"를 떠올리게 하는데, 이 두 문자는 슈만이 자신의 충동적이고 몽환적인 면모를 대조적으로 나타내기 위해 사용한 것입니다. 요하네스 크라이슬러 (Johannes Kreisler)는 카터 뮈르 (Kater Murr)를 포함한 호프만 (Hoffmann)의 여러 책에 등장하며, 특히 1814 년에 출판 된 칼롯 마니어 (Callots Manier)의 판타시에스 튀케 (Fantasiestücke)의 크라이 슬레리아 나 (Kreisleriana) 섹션에 등장합니다.

아내 클라라에게 보낸 편지에서 슈만은 그녀가 크라이슬레리아나의 작곡에 크게 관여했다고 밝혔다.

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나는 지금 음악과 아름다운 멜로디로 넘쳐나고 있다 - 상상해보라, 마지막 편지 이후로 나는 새로운 곡들로 가득 찬 또 다른 노트를 완성했다. 나는 그것을 Kreisleriana라고 부르려고 한다. 여러분과 여러분의 아이디어 중 하나가 그 안에서 주요한 역할을 합니다, 그리고 저는 그것을 여러분에게 바치고 싶습니다 - 네, 다른 누구도 아닌 여러분에게 말이죠 - 그리고 나서 여러분은 그 안에서 자신을 발견할 때 아주 달콤하게 미소 지을 것입니다.

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움직임

1. Äußerst bewegt (극도로 생동감 있는), D 단조
2. Sehr innig und nicht zu rasch (매우 안쪽으로 그리고 너무 빠르지 않음), B♭ 장조. 서정적인 메인 테마와 함께 ABACA 형식의 이 악장에는 두 개의 대조적인 인터메치가 포함되어 있습니다. 1850년 판에서 슈만은 주제의 첫 번째 반복을 완전히 반복하기 위해 20소절로 확장했습니다.
3. Sehr aufgeregt (매우 동요), G minor
4. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조/G 단조
5. Sehr lebhaft (매우 활기찬), G minor
6. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조
7. Sehr rasch (매우 빠름), C 단조/E♭ 장조
8. Schnell und spie

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Kreisleriana, Op. 16: I. Äußerst bewegt

Vladimir Horowitz · Robert Schumann

https://youtu.be/Aw0BSafpUMQ?si=aZoZZtx-I-eKSHb2

 

Kreisleriana, Op. 16: II. Sehr innig und nicht zu rasch

https://youtu.be/qBsTzs7uom4?si=XhfhBwtN4N4eh-4d

 

Kreisleriana, Op. 16: III. Sehr aufgeregt

https://youtu.be/IaQpIKWFcUc?si=JDS4pszJowsIbrIq

 

Kreisleriana, Op. 16: IV. Sehr langsam

https://youtu.be/f4w1DnF0v4U?si=ms8XKSMf96mP2uPa

 

Kreisleriana, Op. 16: V. Sehr lebhaft

https://youtu.be/n0EWDOvQ-1U?si=nF_Hi4XcAJ7n7geT

 

Kreisleriana, Op. 16: VI. Sehr langsam

https://youtu.be/yxdRUF8Ji0I?si=02TsblnNP1G32Th8

 

Kreisleriana, Op. 16: VII. Sehr rasch

https://youtu.be/UM7h0XWDnn4?si=O7qNmMTy-lgonU_o

 

Kreisleriana, Op. 16: VIII. Schnell und spielend

https://youtu.be/Y3qCj_1EPQE?si=rrGTO1R305GPjSp4

 

Concerto Without Orchestra, Op. 14 (Grand Sonata No. 3 in F Minor) : III. Quasi variazioni....

https://youtu.be/XlXmzlU1InE?si=VPz3Iwrau0CtWO7J

 

Arabeske in C Major, Op. 18

https://youtu.be/v1YCsdp4xKQ?si=ofVasOW3GYqIBV7R

 

Allegro from Toccata in C Major, Op. 7

https://youtu.be/qu8ngMjuqZc?si=myJbOtSK3JFPvxza

 

Blumenstück in D-flat Major, Op.19

https://youtu.be/AAHRvZ8Fih0?si=LUjOu9t0hVNXmfsh

 

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Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei

https://youtu.be/FyRo-uXEL00?si=ooriOJzErpWjjkta

 

블라디미르 호로비츠

동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 Samoylovich이고 성은 Horowitz입니다.

블라디미르 사모일로비치 호로비츠(Vladimir Samoylovich Horowitz)(10월 1일 [O.S. 1903년 9월 18일 - 1989년 11월 5일)은 러시아의 피아니스트이다. 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그는 그의 기교 테크닉, 음색 및 그의 연주로 인한 대중의 흥분으로 유명했습니다.

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생애와 초기 경력

호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국(현재 우크라이나)의 키예프에서 태어났다. [8] 니콜라스 슬로님스키(Nicolas Slonimsky)에 따르면, 호로비츠는 볼히니안 주(Volhynian Governorate)의 지토미르(Zhitomir) 근처 도시인 베르디체프(Berdichev)[9]에서 태어났다. 그러나 그의 출생 증명서에는 키예프가 그의 출생지라고 명시되어 있습니다.

그는 사무일 호로비츠(Samuil Horowitz)와 소피아(본명 보딕)의 네 자녀 중 막내로 태어났는데, 이들은 유태인에 동화되었다. 그의 아버지는 부유한 전기 엔지니어였으며 독일 제조업체의 전기 모터 유통업체였습니다. 그의 할아버지 요아킴(Joachim)은 최초의 상인 길드(First Merchant's Guild)에 소속된 상인(그리고 예술 후원자)이었으며, 이 길드는 그가 창백한 정착지에 거주할 필요가 없도록 면제해 주었습니다. 손을 다칠 위험을 감수하지 않기 위해 군대에 복무하기에는 너무 어려 보이게 하기 위해, 사무일은 아들이 1904년에 태어났다고 주장함으로써 아들의 나이를 1년 줄였습니다. 1904년이라는 날짜는 호로비츠의 생애 동안 많은 참고 문헌에 등장했다.

그의 삼촌 알렉산더는 알렉산더 스크랴빈의 제자이자 친한 친구였습니다. [11] 호로비츠가 10살이 되었을 때, 그는 스크랴빈을 위해 연주하도록 주선되었는데, 스크랴빈은 그의 부모님에게 그가 매우 재능이 있다고 말했다. [12]

호로비츠는 어렸을 때부터 피아노 교육을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니로부터 피아노를 배웠다. 1912년 그는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 가르침을 받았다. 그의 첫 독주회는 1920년 하리코프에서 열렸다.

호로비츠는 곧 러시아와 소련을 여행하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움 때문에 그는 종종 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 급여를 받았다. 1922-23 시즌 동안 그는 뻬쩨르부르그에서만 11개의 다른 프로그램으로 23회의 콘서트를 가졌다. [13] 피아니스트로서의 초기 성공에도 불구하고 그는 작곡가가 되고 싶었고 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트로서의 경력을 쌓았습니다.

1925년 12월, 호로비츠는 표면상으로는 베를린에서 아르투르 슈나벨(Artur Schnabel)과 함께 공부하기 위해 독일로 이주했지만, 비밀리에는 독일로 돌아가지 않을 생각이었다. 그는 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 신발에 쑤셔 넣어 첫 콘서트 자금을 마련했습니다.

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서부에서의 경력

1925년 12월 18일, 호로비츠는 고국을 떠나 베를린에 처음으로 모습을 드러냈다] 그는 나중에 파리, 런던, 뉴욕에서 연주했습니다. 1926년 소련은 1927년 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 국가를 대표할 피아니스트 대표단에 호로비츠를 선발했지만 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았습니다.]

호로비츠는 1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔전을 치렀다. 그는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 토마스 비첨 경의 지휘로 연주했는데, 그는 미국 데뷔 무대를 가졌다. 훗날 호로비츠는 자신과 비첨이 템포에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있었고, 비첨이 "기억을 더듬어 악보를 지휘하고 있었고, 그는 그 곡을 몰랐다"고 말했다. [18] 호로비츠와 관객의 관계는 놀라웠다. 올린 다운스(Olin Downes)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 지휘자와 독주자 사이의 줄다리기에 대해 비판적이었지만, 호로비츠가 2악장의 아름다운 창율과 피날레의 엄청난 테크닉을 모두 자랑했다고 말하며 그의 연주를 "대초원에서 분출된 토네이도"라고 불렀다. [19] 이 데뷔 공연에서 호로비츠는 관객을 흥분시키는 뛰어난 능력을 보여주었고, 이 능력은 그의 경력 내내 유지되었습니다. 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중에게 그토록 열광적인 반응을 불러일으킨 지 여러 해가 지났다"고 썼다. 호로비츠의 독주회에 대한 평론에서 다운스는 피아니스트의 연주가 "위대한 해석가의 모든 특성은 아닐지라도 대부분"을 보여준다고 규정했다. [20] 1933년, 그는 지휘자 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5번 연주에서 처음으로 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 무대와 음반에서 여러 차례 함께 공연했다. 호로비츠는 1939년 미국에 정착하여 1944년 미국 시민권을 취득했다. [21] 그는 1968년 2월 1일 카네기 홀에서 녹화된 콘서트에서 텔레비전 데뷔를 했고, 그해 9월 22일 CBS를 통해 전국에 방송되었다.

리사이틀에서 열광적인 환영을 받았음에도 불구하고 호로비츠는 피아니스트로서의 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못했다. 피아니스트가 무대 위로 밀려난 적도 여러 번 있었습니다. [13] 그는 우울증을 앓았고 1936년부터 1938년까지, 1953년부터 1965년까지, 1969년부터 1974년까지, 1983년부터 1985년까지 공개 공연에서 물러났다.

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녹음

1926년, 호로비츠는 독일 프라이부르크의 벨테-미뇽 스튜디오에서 여러 대의 피아노 롤로 연주했다. 그의 첫 번째 녹음은 1928년 Victor Talking Machine Company를 위해 미국에서 만들어졌습니다. RCA Victor의 영국 기반 계열사인 The Gramophone Company/HMV가 1930년에 만든 Horowitz의 첫 번째 유럽 제작 녹음은 Albert Coates와 런던 심포니 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번으로, 이 곡의 세계 초연 녹음이었습니다. 1936년까지 호로비츠는 1932년 리스트의 소나타 B단조를 포함하여 영국에서 HMV를 위한 솔로 피아노 레퍼토리 녹음을 계속했다. 1940년부터 호로비츠의 녹음 활동은 다시 미국의 RCA 빅터를 위해 집중되었다. 그해 그는 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스 피아노 협주곡 2번을, 1941년에는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 녹음했다. 1959 년 RCA Victor는 Horowitz와 Toscanini와 함께 차이코프스키 협주곡의 1943 년 라이브 공연을 발표했습니다. 일반적으로 1941년 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 음반은 그래미 명예의 전당에 입성하기 위해 선정되었습니다. 1953년에 시작된 호로비츠의 두 번째 은퇴 기간 동안, 그는 스크랴빈과 클레멘티의 LP를 포함하여 뉴욕시 타운하우스에서 RCA 빅터를 위한 일련의 녹음을 했다. 1959년 RCA 빅터(RCA Victor)가 발매한 호로비츠의 첫 스테레오 녹음은 베토벤 피아노 소나타에 헌정되었다.

1962년, 호로비츠는 컬럼비아 레코드를 위해 일련의 녹음에 착수했다. 가장 잘 알려진 것은 1965 년 카네기 홀에서의 복귀 콘서트와 1968 년 CBS에서 방영 된 텔레비전 스페셜 블라디미르 호로비츠 : 카네기 홀 콘서트의 녹음입니다. 호로비츠는 1969년 슈만의 Kreisleriana를 녹음한 것을 포함하여 스튜디오 녹음을 계속했는데, 이 녹음은 Prix Mondial du Disque를 수상했습니다.

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1975년 호로비츠는 RCA로 돌아와 1983년까지 RCA를 위해 라이브 녹음을 했다. 그는 1985년 도이치 그라모폰과 계약을 맺고 1989년까지 모차르트 피아노 협주곡 23번 녹음을 포함하여 스튜디오 및 라이브 녹음을 했습니다. 이 기간 동안 호로비츠가 등장하는 4편의 다큐멘터리 영화가 제작되었는데, 그 중에는 1986년 4월 20일 그의 모스크바 리사이틀 방송도 포함되어 있었다. 소니 클래시컬(구 콜럼비아)을 위한 그의 마지막 녹음은 그가 죽기 4일 전에 완성되었으며 이전에 녹음한 적이 없는 레퍼토리로 구성되었습니다.

호로비츠의 모든 음반은 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 일부는 여러 차례 발매되었다. 호로비츠의 죽음 이후 몇 년 동안, 이전에 발매되지 않은 공연들을 담은 CD가 발행되었다. 여기에는 1945년부터 1951년까지 호로비츠를 위해 개인적으로 녹음된 카네기 홀 리사이틀 중 일부가 포함되었다.

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학생

호로비츠는 1937년에서 1962년 사이에 니코 카우프만(1937), 바이런 재니스(1944-1948), 게리 그라프먼(1953-1955), 콜먼 블룸필드(1956-1958), 로널드 투리니(1957-1963), 알렉산더 피오릴로(1960-1962), 이반 데이비스(1961-1962) 등 7명의 학생을 가르쳤다. 재니스는 그 기간 동안 호로비츠와의 관계를 대리모로 묘사했으며, 그는 종종 콘서트 투어 중에 호로비츠와 그의 아내와 함께 여행했다. 데이비스는 프란츠 리스트 콩쿠르에서 우승한 다음 날 호로비츠로부터 전화를 받은 후 그의 제자 중 한 명으로 초대되었다. 당시 데이비스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 전국 투어를 계획하고 있었다. [26] 전기 작가 글렌 플라스킨에 따르면, 호로비츠는 그 기간 동안 자신이 단 세 명의 학생을 가르쳤다고 주장하면서 "많은 젊은이들이 호로비츠의 제자였다고 말하지만, 재니스, 투리니, 그리고 그라프만 이렇게 세 명뿐이었다"고 말했다. 다른 사람이 주장한다면 사실이 아닙니다. 4개월 동안 저를 위해 연주해 준 사람들도 있었어요. 일주일에 한 번. 그들이 발전하지 않았기 때문에 나는 그들과 함께 일하는 것을 그만두었다." 플라스킨은 "호로비츠가 대부분의 학생들을 부인하고 그들의 학업 기간에 대한 사실을 흐리게 했다는 사실은 그 기간 동안 그의 성격이 변덕스러웠다는 것을 말해준다"고 말한다. Horowitz는 1980년대에 코치로 돌아와 이미 확고한 경력을 쌓고 있던 Murray Perahia와 Eduardus Halim과 함께 일했습니다.

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생애]

1933년, 호로비츠는 시민 의식을 통해 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다. 호로비츠는 유태인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교를 지키지 않았기 때문에 이것은 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 할 줄 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 할 줄 몰랐기 때문에 그들의 주요 언어는 프랑스어였다.

호로비츠는 호로비츠가 그의 연주에 대한 비평을 받아들일 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명인 아내와 가까웠고, 그녀는 호로비츠가 우울증에 시달리던 동안 집을 떠나기를 거부했을 때 함께 있었다. 그들은 소니아 토스카니니 호로비츠(1934-1975)라는 자녀를 두었다. 그녀는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았습니다. 그녀는 1975년에 사망했다. 약물 과다 복용으로 인한 제네바에서의 그녀의 죽음이 사고사인지 자살인지는 확인되지 않았습니다.

그의 결혼에도 불구하고 호로비츠의 동성애에 대한 소문이 끊이지 않았다. [13] 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)은 호로비츠에 대해 "아무도 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다. 데이비드 듀발은 호로비츠와 함께한 몇 년 동안 옥토게니언이 성적으로 활발했다는 증거는 없었지만 "그가 남성의 몸에 강력하게 끌렸고 평생 동안 종종 성적으로 좌절했을 가능성이 높다는 것은 의심의 여지가 없다"고 썼다. 두발은 호로비츠가 강한 본능적 섹슈얼리티를 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 저류로 승화시켰다고 느꼈다. 동성애자임을 부인했던 호로비츠 "여기 세 종류의 피아니스트가 있다: 유대인 피아니스트, 동성애 피아니스트, 나쁜 피아니스트"라고 농담을 한 적이 있다.

2013년 9월 뉴욕타임스 기사에서, 1955년 이전 5년 동안 호로비츠의 조수였던 케네스 리덤(Kenneth Leedom)은 자신이 비밀리에 호로비츠의 연인이었다고 말했다.

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우리는 함께 멋진 삶을 살았습니다. 그는 아무리 말해도 어려운 사람이었다. 그의 마음속에는 믿을 수 없는 분노가 있었습니다. 내가 바닥이나 무릎에 던진 음식의 수. 그는 식탁보를 집어 식탁에서 떼어내기만 하면 모든 음식이 날아갈 것입니다. 그는 짜증을 많이 냈다. 하지만 그는 침착하고 상냥했다. 아주 달콤하고 사랑 스럽습니다. 그리고 그는 나를 정말 좋아했다.

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1940년대에 호로비츠는 자신의 성적 취향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다. 1960년대와 1970년대에 피아니스트는 우울증으로 전기 충격 치료를 받았다.

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호로비츠가 죽기 얼마 전, 그는 매니저 겔브에게 전화를 걸어 이제 가족 같다고 말했고, 그를 "호로비츠 씨"라고 부르지 않아도 되고 "마에스트로"라고 부를 수 있다고 말했다.

— 뉴욕 타임즈

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1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 사용하기 시작했다. 그도 술을 마셨다는 보고가 있다. 그의 연주는 이 기간 동안 눈에 띄는 쇠퇴를 겪었고,[8] 1983년 미국과 일본에서의 공연은 기억 상실과 신체적 통제력 상실로 얼룩졌다. 일본 평론가 요시다 히데카즈(Hidekazu Yoshida)는 호로비츠를 가리켜 "금이 간 희귀하고 화려한 골동품 꽃병"에 비유했다. 그는 2년 동안 대중 앞에서 연주를 하지 않았다.

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지난 몇 년 동안

1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 복용하거나 술을 마시지 않고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 은퇴 후 그의 첫 출연은 무대가 아니라 다큐멘터리 영화 블라디미르 호로비츠: 최후의 낭만주의자(Vladimir Horowitz: The Last Romantic)였습니다. 그의 후기 공연 중 많은 부분에서, 여전히 놀라운 기술적 위업을 발휘할 수 있었지만 그는 허세를 기교와 색채로 대체했습니다. [ 인용 필

• 호로비츠는 아내 완다 토스카니니와 함께 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건으로부터 대통령 자유 메달을 받는다.

러시아 콘서트에 이어 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던 등 유럽의 여러 도시를 순회했다. 6월, 호로비츠는 도쿄에서 세 차례의 공연으로 호평을 받으며 일본인들에게 자신을 되찾았다. 그해 말에 그는 로널드 레이건 대통령으로부터 미국이 수여하는 최고의 민간인 영예인 대통령 자유 훈장을 받았다.

호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄 유럽에서 열렸다. 1991년 그의 두 번째 공개 리사이틀 《호로비츠 인 비엔나》의 비디오 녹음이 공개되었다. 그의 마지막 독주회는 1987년 6월 21일 독일 함부르크 음악극장에서 열렸다. 콘서트는 녹음되었지만 2008 년까지 출시되지 않았습니다. 그는 남은 생애 동안 녹음을 계속했다.

요 ] 해롤드 C. 숀버그와 리처드 다이어를 포함한 많은 비평가들은 1985년 이후 그의 공연과 녹음이 그의 말년 중 최고라고 느꼈다.

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1986년, 호로비츠는 1925년 이래 처음으로 소련으로 돌아가 모스크바와 레닌그라드에서 독주회를 가질 것이라고 발표했다. 소련과 미국 사이의 새로운 소통과 이해의 분위기 속에서 이 음악회는 음악적으로뿐만 아니라 정치적으로도 중요한 행사로 여겨졌다. [42] 모스크바 콘서트 티켓의 대부분은 소련 엘리트층을 위해 예약되어 있었고 일반 대중에게 판매된 티켓은 거의 없었습니다. 이로 인해 많은 모스크바 음악원 학생들이 콘서트를 망치는 결과를 낳았고,[43] 이는 국제적으로 방영된 리사이틀 시청자들에게 들렸다. 모스크바 콘서트는 'Horowitz in Moscow'라는 제목의 컴팩트 디스크로 발매되었는데, 이 음반은 1년 넘게 빌보드 클래식 음악 차트 정상을 지켰다. VHS로도 출시되었고 결국 DVD로 출시되었습니다. 이 콘서트는 CBS 뉴스 선데이 모닝(CBS News Sunday Morning) 특별판에서도 널리 방영되었으며, 모스크바에서 찰스 쿠랄트(Charles Kuralt)가 보도했습니다.

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죽음

호로비츠는 1989년 11월 5일 뉴욕시에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다.] 그는 이탈리아 밀라노의 시미테로 모뉴멘탈레에 있는 토스카니니 가족 무덤에 묻혔다.

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레퍼토리, 테크닉, 공연 스타일

Horowitz는 낭만주의 피아노 레퍼토리의 연주로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 사람들[48]은 호로비츠가 1932년에 녹음한 리스트 소나타 B단조를 90년이 넘는 세월과 다른 피아니스트들이 100회 이상 연주했음에도 불구하고 이 곡의 결정적인 독해라고 생각한다. [49] 그와 밀접한 관련이 있는 다른 작품으로는 스크랴빈의 에튀드 D-샤프 단조, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 폴카 드 W.R.을 포함한 많은 라흐마니노프 미니어처가 있습니다. 호로비츠는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 녹음하여 찬사를 받았고, 라흐마니노프 앞에서 연주한 곡은 작곡가를 경악하게 만들었는데, 작곡가는 "그는 그것을 통째로 삼켰다"고 선언했다. 그는 용기, 강렬함, 대담함을 지녔다." 호로비츠는 슈만의 '킨더체넨(Kinderszenen)', 스카를라티의 건반 소나타, 클레멘티의 건반 소나타, 모차르트와 하이든의 여러 소나타 등 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명하다. 그가 녹음한 스카를라티(Scarlatti)와 클레멘티(Clementi)는 특히 높이 평가되며, 20세기 전반기에는 거의 연주되거나 녹음되지 않았던 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 된 것으로 알려져 있습니다.

제2차 세계대전 동안 호로비츠는 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번(이른바 "전쟁 소나타")과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번과 3번을 미국 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 호로비츠는 또한 피아노 소나타와 사무엘 바버의 여행(Excursions of Samuel Barber)을 초연했다.

그는 리스트의 헝가리 랩소디 중 몇 곡의 버전으로 유명했습니다. 〈두 번째 랩소디〉는 1953년 카네기홀에서 열린 호로비츠의 25주년 기념 콘서트에서 녹음되었는데, 그는 이 곡이 그의 편곡 중 가장 어려웠다고 말했다. [8] 호로비츠의 필사본에는 그의 작곡 카르멘의 주제에 따른 변주곡과 존 필립 수사의 성조기와 영원한 성조기가 포함됩니다. 후자는 앙코르로 공연을 기대하는 관객들에게 인기를 얻었습니다. 전사는 제쳐두고, 호로비츠는 그가 "비피아니스트적인" 글쓰기나 구조적 서투름이라고 생각한 것을 개선하기 위해 작곡의 텍스트를 변경하는 것에 반대하지 않았습니다. 1940년, 작곡가의 동의를 얻어 호로비츠는 1913년 원판과 1931년 개정판으로 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신만의 연주판으로 만들었는데, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 이 곡을 사용했다. 그는 무소륵스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 작품을 더 효과적으로 만들기 위해 무소륵스키의 '전시회에서의 그림'을 실질적으로 다시 썼다. Horowitz는 또한 쇼팽의 스케르초 B 단조에서 반음계를 맞물리는 옥타브를 대체하는 것과 같은 일부 작품에서 짧은 구절을 변경했습니다. 이것은 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들이 작곡가의 텍스트를 신성시하는 것으로 여겼던 것과는 뚜렷한 대조를 이뤘다. 호로비츠가 연주한 작품의 현존하는 작곡가들(그 중에는 라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 등)은 호로비츠가 그들의 작품에 대한 연주를 자유로워할 때조차도 항상 칭찬했다.

호로비츠의 해석은 콘서트 관객들에게 호평을 받았지만, 일부 비평가들에게는 그렇지 않았다. 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에 실린 그의 리뷰에서 호로비츠를 "왜곡과 과장의 대가"라고 일관되게 비판했다. 호로비츠는 미켈란젤로와 엘 그레코도 "왜곡의 대가"였다고 말하면서 톰슨의 발언을 칭찬으로 받아들였다고 주장했다. [52] 1980년판 그로브의 음악과 음악가 사전(Grove's Dictionary of Music and Musicians)에서 마이클 스타인버그는 호로비츠가 "놀라운 악기 연주 재능이 음악적 이해에 대한 보장을 수반하지 않는다는 것을 보여준다"고 썼다. 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 톰슨과 스타인버그와 같은 평론가들이 호로비츠의 음악적 접근 방식에 영향을 준 19세기 공연 관행에 익숙하지 않다고 반박했다. 많은 피아니스트들(마르타 아르헤리치와 마우리치오 폴리니와 같은)은 호로비츠를 높이 평가하며] 피아니스트 프리드리히 굴다는 호로비츠를 "피아노의 초신"이라고 불렀다. [55]

호로비츠의 스타일은 압도적인 더블 포르티시모에 이어 갑작스럽고 섬세한 피아니시모가 뒤따르는 광대한 동적 대비를 자주 수반했습니다. 그는 거친 음색을 내지 않고 피아노에서 놀라운 음량을 낼 수 있었습니다. 그는 유난히 광범위한 음색을 이끌어냈고, 그의 팽팽하고 정확한 어택은 쇼팽 마주르카와 같이 기술적으로 까다롭지 않은 곡의 연주에서도 두드러졌습니다. 그는 옥타브 테크닉으로 유명합니다. 그는 옥타브 단위의 정확한 악절을 매우 빠르게 연주할 수 있었다. 피아니스트 테드 조셀슨(Tedd Joselson)이 옥타브를 어떻게 연습하느냐고 묻자 호로비츠는 시연을 했고 조젤슨은 "그는 우리 모두가 배운 대로 정확히 연습했다"고 보고했다. [8] 음악 평론가이자 전기 작가인 하비 삭스(Harvey Sachs)는 호로비츠가 "비범한 중추 신경계와 음색에 대한 뛰어난 민감성의 수혜자이자 희생자"였을지도 모른다고 주장했다. [56] 오스카 레반트는 그의 저서 《기억상실증의 회고록》에서 호로비츠의 옥타브가 "훌륭하고 정확하며 총알처럼 새겨져 있다"고 썼다. 그는 호로비츠에게 "그가 그것들을 미리 배송했는지, 아니면 순회공연 때 가지고 갔는지"를 물었다.

Horowitz의 손 위치는 손바닥이 종종 키 표면의 높이보다 낮다는 점에서 특이했습니다. 그는 자주 곧은 손가락으로 화음을 연주했고, 오른손의 새끼 손가락은 음을 연주해야 할 때까지 종종 말아 올렸다. 해롤드 C. 숀버그에게는 "코브라가 공격하는 것 같았다." [8] 연주의 흥분 속에서도 호로비츠는 손을 피아노의 폴보드보다 높이 들어 올리는 일이 거의 없었다. 호로비츠의 제자 중 한 명인 바이런 재니스(Byron Janis)는 호로비츠가 그에게 그 기술을 가르치려고 노력했지만 그에게 효과가 없었다고 말했다.] 호로비츠의 몸은 움직이지 않았고, 그의 얼굴에는 강렬한 집중력 외에는 거의 아무것도 보이지 않았다.

호로비츠는 일요일 오후에 공연하는 것을 선호했는데, 그는 관객들이 평일 저녁보다 더 잘 쉬고 더 주의를 기울일 수 있다고 생각했기 때문이다.

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크라이슬레리아나

크라이슬레리아나

Kreisleriana, Op. 16은 로베르트 슈만이 피아노 독주를 위한 8악장으로 작곡한 곡으로, 부제는 '피아노포르테를 위한 환상곡(Phantasien für das Pianoforte)'이다. 슈만은 1838년 4월에 단 4일 만에 이 곡을 썼다고 주장했고 1850년에 개정판이 나왔다. 이 작품은 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)에게 헌정되었지만 폴란드 작곡가에게 사본이 보내졌을 때 "그는 제목 페이지의 디자인에 대해서만 호의적으로 논평했다".

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Kreisleriana는 매우 극적인 작품이며 일부 비평가들은 슈만의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주합니다.1839년, 출판 직후인 1839년, 슈만은 편지에서 이 작품을 "내가 가장 좋아하는 작품"이라고 부르며 "제목은 독일인 외에는 누구에게도 아무것도 전달하지 않는다. 크라이슬러는 E. T. A. 호프만의 작품 중 하나로, 괴팍하고 거칠며 재치 있는 지휘자다."] 1843년, 그는 피아노 독주를 위한 작곡에서 훨씬 더 큰 작품, 특히 '낙원과 페리'로 옮겨갔을 때에도 여전히 이 작품을 최고의 피아노 작품 중 하나로 꼽았다.

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작품의 제목은 E. T. A. 호프만의 작품에 등장하는 요하네스 크라이슬러의 캐릭터에서 영감을 받았습니다. [8] 만화경 같은 크라이슬러(Kreisler)처럼 각 넘버는 상상 속의 음악가의 조울증을 닮은 여러 개의 대조적인 섹션을 가지고 있으며, 슈만 자신의 "플로레스탄"과 "유세비우스"를 떠올리게 하는데, 이 두 문자는 슈만이 자신의 충동적이고 몽환적인 면모를 대조적으로 나타내기 위해 사용한 것입니다. 요하네스 크라이슬러 (Johannes Kreisler)는 카터 뮈르 (Kater Murr)를 포함한 호프만 (Hoffmann)의 여러 책에 등장하며, 특히 1814 년에 출판 된 칼롯 마니어 (Callots Manier)의 판타시에스 튀케 (Fantasiestücke)의 크라이 슬레리아 나 (Kreisleriana) 섹션에 등장합니다.

아내 클라라에게 보낸 편지에서 슈만은 그녀가 크라이슬레리아나의 작곡에 크게 관여했다고 밝혔다.

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나는 지금 음악과 아름다운 멜로디로 넘쳐나고 있다 - 상상해보라, 마지막 편지 이후로 나는 새로운 곡들로 가득 찬 또 다른 노트를 완성했다. 나는 그것을 Kreisleriana라고 부르려고 한다. 여러분과 여러분의 아이디어 중 하나가 그 안에서 주요한 역할을 합니다, 그리고 저는 그것을 여러분에게 바치고 싶습니다 - 네, 다른 누구도 아닌 여러분에게 말이죠 - 그리고 나서 여러분은 그 안에서 자신을 발견할 때 아주 달콤하게 미소 지을 것입니다.

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움직임

1. Äußerst bewegt (극도로 생동감 있는), D 단조
2. Sehr innig und nicht zu rasch (매우 안쪽으로 그리고 너무 빠르지 않음), B♭ 장조. 서정적인 메인 테마와 함께 ABACA 형식의 이 악장에는 두 개의 대조적인 인터메치가 포함되어 있습니다. 1850년 판에서 슈만은 주제의 첫 번째 반복을 완전히 반복하기 위해 20소절로 확장했습니다.
3. Sehr aufgeregt (매우 동요), G minor
4. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조/G 단조
5. Sehr lebhaft (매우 활기찬), G minor
6. Sehr langsam (아주 천천히), B♭ 장조
7. Sehr rasch (매우 빠름), C 단조/E♭ 장조
8. Schnell und spie

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Kreisleriana, Op. 16: I. Äußerst bewegt

Vladimir Horowitz · Robert Schumann

https://youtu.be/Aw0BSafpUMQ?si=aZoZZtx-I-eKSHb2

 

Kreisleriana, Op. 16: II. Sehr innig und nicht zu rasch

https://youtu.be/qBsTzs7uom4?si=XhfhBwtN4N4eh-4d

 

Kreisleriana, Op. 16: III. Sehr aufgeregt

https://youtu.be/IaQpIKWFcUc?si=JDS4pszJowsIbrIq

 

Kreisleriana, Op. 16: IV. Sehr langsam

https://youtu.be/f4w1DnF0v4U?si=ms8XKSMf96mP2uPa

 

Kreisleriana, Op. 16: V. Sehr lebhaft

https://youtu.be/n0EWDOvQ-1U?si=nF_Hi4XcAJ7n7geT

 

Kreisleriana, Op. 16: VI. Sehr langsam

https://youtu.be/yxdRUF8Ji0I?si=02TsblnNP1G32Th8

 

Kreisleriana, Op. 16: VII. Sehr rasch

https://youtu.be/UM7h0XWDnn4?si=O7qNmMTy-lgonU_o

 

Kreisleriana, Op. 16: VIII. Schnell und spielend

https://youtu.be/Y3qCj_1EPQE?si=rrGTO1R305GPjSp4

 

Concerto Without Orchestra, Op. 14 (Grand Sonata No. 3 in F Minor) : III. Quasi variazioni....

https://youtu.be/XlXmzlU1InE?si=VPz3Iwrau0CtWO7J

 

Arabeske in C Major, Op. 18

https://youtu.be/v1YCsdp4xKQ?si=ofVasOW3GYqIBV7R

 

Allegro from Toccata in C Major, Op. 7

https://youtu.be/qu8ngMjuqZc?si=myJbOtSK3JFPvxza

 

Blumenstück in D-flat Major, Op.19

https://youtu.be/AAHRvZ8Fih0?si=LUjOu9t0hVNXmfsh

 

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Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei

https://youtu.be/FyRo-uXEL00?si=ooriOJzErpWjjkta

 

블라디미르 호로비츠

동부 슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서 애칭은 Samoylovich이고 성은 Horowitz입니다.

블라디미르 사모일로비치 호로비츠(Vladimir Samoylovich Horowitz)(10월 1일 [O.S. 1903년 9월 18일 - 1989년 11월 5일)은 러시아의 피아니스트이다. 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨지는 그는 그의 기교 테크닉, 음색 및 그의 연주로 인한 대중의 흥분으로 유명했습니다.

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생애와 초기 경력

호로비츠는 1903년 10월 1일 당시 러시아 제국(현재 우크라이나)의 키예프에서 태어났다. [8] 니콜라스 슬로님스키(Nicolas Slonimsky)에 따르면, 호로비츠는 볼히니안 주(Volhynian Governorate)의 지토미르(Zhitomir) 근처 도시인 베르디체프(Berdichev)[9]에서 태어났다. 그러나 그의 출생 증명서에는 키예프가 그의 출생지라고 명시되어 있습니다.

그는 사무일 호로비츠(Samuil Horowitz)와 소피아(본명 보딕)의 네 자녀 중 막내로 태어났는데, 이들은 유태인에 동화되었다. 그의 아버지는 부유한 전기 엔지니어였으며 독일 제조업체의 전기 모터 유통업체였습니다. 그의 할아버지 요아킴(Joachim)은 최초의 상인 길드(First Merchant's Guild)에 소속된 상인(그리고 예술 후원자)이었으며, 이 길드는 그가 창백한 정착지에 거주할 필요가 없도록 면제해 주었습니다. 손을 다칠 위험을 감수하지 않기 위해 군대에 복무하기에는 너무 어려 보이게 하기 위해, 사무일은 아들이 1904년에 태어났다고 주장함으로써 아들의 나이를 1년 줄였습니다. 1904년이라는 날짜는 호로비츠의 생애 동안 많은 참고 문헌에 등장했다.

그의 삼촌 알렉산더는 알렉산더 스크랴빈의 제자이자 친한 친구였습니다. [11] 호로비츠가 10살이 되었을 때, 그는 스크랴빈을 위해 연주하도록 주선되었는데, 스크랴빈은 그의 부모님에게 그가 매우 재능이 있다고 말했다. [12]

호로비츠는 어렸을 때부터 피아노 교육을 받았는데, 처음에는 피아니스트였던 어머니로부터 피아노를 배웠다. 1912년 그는 키예프 음악원에 입학하여 블라디미르 푸찰스키, 세르게이 타르노프스키, 펠릭스 블루멘펠트에게 가르침을 받았다. 그의 첫 독주회는 1920년 하리코프에서 열렸다.

호로비츠는 곧 러시아와 소련을 여행하기 시작했는데, 러시아 내전으로 인한 경제적 어려움 때문에 그는 종종 돈 대신 빵, 버터, 초콜릿으로 급여를 받았다. 1922-23 시즌 동안 그는 뻬쩨르부르그에서만 11개의 다른 프로그램으로 23회의 콘서트를 가졌다. [13] 피아니스트로서의 초기 성공에도 불구하고 그는 작곡가가 되고 싶었고 러시아 혁명으로 재산을 잃은 가족을 돕기 위해 피아니스트로서의 경력을 쌓았습니다.

1925년 12월, 호로비츠는 표면상으로는 베를린에서 아르투르 슈나벨(Artur Schnabel)과 함께 공부하기 위해 독일로 이주했지만, 비밀리에는 독일로 돌아가지 않을 생각이었다. 그는 미국 달러와 영국 파운드 지폐를 신발에 쑤셔 넣어 첫 콘서트 자금을 마련했습니다.

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서부에서의 경력

1925년 12월 18일, 호로비츠는 고국을 떠나 베를린에 처음으로 모습을 드러냈다] 그는 나중에 파리, 런던, 뉴욕에서 연주했습니다. 1926년 소련은 1927년 폴란드에서 열린 제1회 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 국가를 대표할 피아니스트 대표단에 호로비츠를 선발했지만 그는 서방에 남기로 결정하고 참가하지 않았습니다.]

호로비츠는 1928년 1월 12일 카네기 홀에서 미국 데뷔전을 치렀다. 그는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 토마스 비첨 경의 지휘로 연주했는데, 그는 미국 데뷔 무대를 가졌다. 훗날 호로비츠는 자신과 비첨이 템포에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있었고, 비첨이 "기억을 더듬어 악보를 지휘하고 있었고, 그는 그 곡을 몰랐다"고 말했다. [18] 호로비츠와 관객의 관계는 놀라웠다. 올린 다운스(Olin Downes)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 지휘자와 독주자 사이의 줄다리기에 대해 비판적이었지만, 호로비츠가 2악장의 아름다운 창율과 피날레의 엄청난 테크닉을 모두 자랑했다고 말하며 그의 연주를 "대초원에서 분출된 토네이도"라고 불렀다. [19] 이 데뷔 공연에서 호로비츠는 관객을 흥분시키는 뛰어난 능력을 보여주었고, 이 능력은 그의 경력 내내 유지되었습니다. 다운스는 "피아니스트가 이 도시에서 청중에게 그토록 열광적인 반응을 불러일으킨 지 여러 해가 지났다"고 썼다. 호로비츠의 독주회에 대한 평론에서 다운스는 피아니스트의 연주가 "위대한 해석가의 모든 특성은 아닐지라도 대부분"을 보여준다고 규정했다. [20] 1933년, 그는 지휘자 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5번 연주에서 처음으로 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 무대와 음반에서 여러 차례 함께 공연했다. 호로비츠는 1939년 미국에 정착하여 1944년 미국 시민권을 취득했다. [21] 그는 1968년 2월 1일 카네기 홀에서 녹화된 콘서트에서 텔레비전 데뷔를 했고, 그해 9월 22일 CBS를 통해 전국에 방송되었다.

리사이틀에서 열광적인 환영을 받았음에도 불구하고 호로비츠는 피아니스트로서의 자신의 능력에 대해 점점 더 확신을 갖지 못했다. 피아니스트가 무대 위로 밀려난 적도 여러 번 있었습니다. [13] 그는 우울증을 앓았고 1936년부터 1938년까지, 1953년부터 1965년까지, 1969년부터 1974년까지, 1983년부터 1985년까지 공개 공연에서 물러났다.

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녹음

1926년, 호로비츠는 독일 프라이부르크의 벨테-미뇽 스튜디오에서 여러 대의 피아노 롤로 연주했다. 그의 첫 번째 녹음은 1928년 Victor Talking Machine Company를 위해 미국에서 만들어졌습니다. RCA Victor의 영국 기반 계열사인 The Gramophone Company/HMV가 1930년에 만든 Horowitz의 첫 번째 유럽 제작 녹음은 Albert Coates와 런던 심포니 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번으로, 이 곡의 세계 초연 녹음이었습니다. 1936년까지 호로비츠는 1932년 리스트의 소나타 B단조를 포함하여 영국에서 HMV를 위한 솔로 피아노 레퍼토리 녹음을 계속했다. 1940년부터 호로비츠의 녹음 활동은 다시 미국의 RCA 빅터를 위해 집중되었다. 그해 그는 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스 피아노 협주곡 2번을, 1941년에는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 녹음했다. 1959 년 RCA Victor는 Horowitz와 Toscanini와 함께 차이코프스키 협주곡의 1943 년 라이브 공연을 발표했습니다. 일반적으로 1941년 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 음반은 그래미 명예의 전당에 입성하기 위해 선정되었습니다. 1953년에 시작된 호로비츠의 두 번째 은퇴 기간 동안, 그는 스크랴빈과 클레멘티의 LP를 포함하여 뉴욕시 타운하우스에서 RCA 빅터를 위한 일련의 녹음을 했다. 1959년 RCA 빅터(RCA Victor)가 발매한 호로비츠의 첫 스테레오 녹음은 베토벤 피아노 소나타에 헌정되었다.

1962년, 호로비츠는 컬럼비아 레코드를 위해 일련의 녹음에 착수했다. 가장 잘 알려진 것은 1965 년 카네기 홀에서의 복귀 콘서트와 1968 년 CBS에서 방영 된 텔레비전 스페셜 블라디미르 호로비츠 : 카네기 홀 콘서트의 녹음입니다. 호로비츠는 1969년 슈만의 Kreisleriana를 녹음한 것을 포함하여 스튜디오 녹음을 계속했는데, 이 녹음은 Prix Mondial du Disque를 수상했습니다.

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1975년 호로비츠는 RCA로 돌아와 1983년까지 RCA를 위해 라이브 녹음을 했다. 그는 1985년 도이치 그라모폰과 계약을 맺고 1989년까지 모차르트 피아노 협주곡 23번 녹음을 포함하여 스튜디오 및 라이브 녹음을 했습니다. 이 기간 동안 호로비츠가 등장하는 4편의 다큐멘터리 영화가 제작되었는데, 그 중에는 1986년 4월 20일 그의 모스크바 리사이틀 방송도 포함되어 있었다. 소니 클래시컬(구 콜럼비아)을 위한 그의 마지막 녹음은 그가 죽기 4일 전에 완성되었으며 이전에 녹음한 적이 없는 레퍼토리로 구성되었습니다.

호로비츠의 모든 음반은 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 일부는 여러 차례 발매되었다. 호로비츠의 죽음 이후 몇 년 동안, 이전에 발매되지 않은 공연들을 담은 CD가 발행되었다. 여기에는 1945년부터 1951년까지 호로비츠를 위해 개인적으로 녹음된 카네기 홀 리사이틀 중 일부가 포함되었다.

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학생

호로비츠는 1937년에서 1962년 사이에 니코 카우프만(1937), 바이런 재니스(1944-1948), 게리 그라프먼(1953-1955), 콜먼 블룸필드(1956-1958), 로널드 투리니(1957-1963), 알렉산더 피오릴로(1960-1962), 이반 데이비스(1961-1962) 등 7명의 학생을 가르쳤다. 재니스는 그 기간 동안 호로비츠와의 관계를 대리모로 묘사했으며, 그는 종종 콘서트 투어 중에 호로비츠와 그의 아내와 함께 여행했다. 데이비스는 프란츠 리스트 콩쿠르에서 우승한 다음 날 호로비츠로부터 전화를 받은 후 그의 제자 중 한 명으로 초대되었다. 당시 데이비스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 전국 투어를 계획하고 있었다. [26] 전기 작가 글렌 플라스킨에 따르면, 호로비츠는 그 기간 동안 자신이 단 세 명의 학생을 가르쳤다고 주장하면서 "많은 젊은이들이 호로비츠의 제자였다고 말하지만, 재니스, 투리니, 그리고 그라프만 이렇게 세 명뿐이었다"고 말했다. 다른 사람이 주장한다면 사실이 아닙니다. 4개월 동안 저를 위해 연주해 준 사람들도 있었어요. 일주일에 한 번. 그들이 발전하지 않았기 때문에 나는 그들과 함께 일하는 것을 그만두었다." 플라스킨은 "호로비츠가 대부분의 학생들을 부인하고 그들의 학업 기간에 대한 사실을 흐리게 했다는 사실은 그 기간 동안 그의 성격이 변덕스러웠다는 것을 말해준다"고 말한다. Horowitz는 1980년대에 코치로 돌아와 이미 확고한 경력을 쌓고 있던 Murray Perahia와 Eduardus Halim과 함께 일했습니다.

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생애]

1933년, 호로비츠는 시민 의식을 통해 아르투로 토스카니니의 딸인 완다 토스카니니와 결혼했다. 호로비츠는 유태인이었고 완다는 가톨릭 신자였지만, 둘 다 종교를 지키지 않았기 때문에 이것은 문제가 되지 않았다. 완다는 러시아어를 할 줄 몰랐고 호로비츠는 이탈리아어를 거의 할 줄 몰랐기 때문에 그들의 주요 언어는 프랑스어였다.

호로비츠는 호로비츠가 그의 연주에 대한 비평을 받아들일 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명인 아내와 가까웠고, 그녀는 호로비츠가 우울증에 시달리던 동안 집을 떠나기를 거부했을 때 함께 있었다. 그들은 소니아 토스카니니 호로비츠(1934-1975)라는 자녀를 두었다. 그녀는 1957년 오토바이 사고로 중상을 입었지만 살아남았습니다. 그녀는 1975년에 사망했다. 약물 과다 복용으로 인한 제네바에서의 그녀의 죽음이 사고사인지 자살인지는 확인되지 않았습니다.

그의 결혼에도 불구하고 호로비츠의 동성애에 대한 소문이 끊이지 않았다. [13] 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)은 호로비츠에 대해 "아무도 그를 동성애자로 알고 받아들였다"고 말했다. 데이비드 듀발은 호로비츠와 함께한 몇 년 동안 옥토게니언이 성적으로 활발했다는 증거는 없었지만 "그가 남성의 몸에 강력하게 끌렸고 평생 동안 종종 성적으로 좌절했을 가능성이 높다는 것은 의심의 여지가 없다"고 썼다. 두발은 호로비츠가 강한 본능적 섹슈얼리티를 그의 연주에서 전달되는 강력한 에로틱한 저류로 승화시켰다고 느꼈다. 동성애자임을 부인했던 호로비츠 "여기 세 종류의 피아니스트가 있다: 유대인 피아니스트, 동성애 피아니스트, 나쁜 피아니스트"라고 농담을 한 적이 있다.

2013년 9월 뉴욕타임스 기사에서, 1955년 이전 5년 동안 호로비츠의 조수였던 케네스 리덤(Kenneth Leedom)은 자신이 비밀리에 호로비츠의 연인이었다고 말했다.

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우리는 함께 멋진 삶을 살았습니다. 그는 아무리 말해도 어려운 사람이었다. 그의 마음속에는 믿을 수 없는 분노가 있었습니다. 내가 바닥이나 무릎에 던진 음식의 수. 그는 식탁보를 집어 식탁에서 떼어내기만 하면 모든 음식이 날아갈 것입니다. 그는 짜증을 많이 냈다. 하지만 그는 침착하고 상냥했다. 아주 달콤하고 사랑 스럽습니다. 그리고 그는 나를 정말 좋아했다.

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1940년대에 호로비츠는 자신의 성적 취향을 바꾸기 위해 정신과 의사를 만나기 시작했다. 1960년대와 1970년대에 피아니스트는 우울증으로 전기 충격 치료를 받았다.

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호로비츠가 죽기 얼마 전, 그는 매니저 겔브에게 전화를 걸어 이제 가족 같다고 말했고, 그를 "호로비츠 씨"라고 부르지 않아도 되고 "마에스트로"라고 부를 수 있다고 말했다.

— 뉴욕 타임즈

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1982년, 호로비츠는 처방된 항우울제를 사용하기 시작했다. 그도 술을 마셨다는 보고가 있다. 그의 연주는 이 기간 동안 눈에 띄는 쇠퇴를 겪었고,[8] 1983년 미국과 일본에서의 공연은 기억 상실과 신체적 통제력 상실로 얼룩졌다. 일본 평론가 요시다 히데카즈(Hidekazu Yoshida)는 호로비츠를 가리켜 "금이 간 희귀하고 화려한 골동품 꽃병"에 비유했다. 그는 2년 동안 대중 앞에서 연주를 하지 않았다.

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지난 몇 년 동안

1985년, 호로비츠는 더 이상 약을 복용하거나 술을 마시지 않고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 은퇴 후 그의 첫 출연은 무대가 아니라 다큐멘터리 영화 블라디미르 호로비츠: 최후의 낭만주의자(Vladimir Horowitz: The Last Romantic)였습니다. 그의 후기 공연 중 많은 부분에서, 여전히 놀라운 기술적 위업을 발휘할 수 있었지만 그는 허세를 기교와 색채로 대체했습니다. [ 인용 필

• 호로비츠는 아내 완다 토스카니니와 함께 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건으로부터 대통령 자유 메달을 받는다.

러시아 콘서트에 이어 호로비츠는 베를린, 암스테르담, 런던 등 유럽의 여러 도시를 순회했다. 6월, 호로비츠는 도쿄에서 세 차례의 공연으로 호평을 받으며 일본인들에게 자신을 되찾았다. 그해 말에 그는 로널드 레이건 대통령으로부터 미국이 수여하는 최고의 민간인 영예인 대통령 자유 훈장을 받았다.

호로비츠의 마지막 투어는 1987년 봄 유럽에서 열렸다. 1991년 그의 두 번째 공개 리사이틀 《호로비츠 인 비엔나》의 비디오 녹음이 공개되었다. 그의 마지막 독주회는 1987년 6월 21일 독일 함부르크 음악극장에서 열렸다. 콘서트는 녹음되었지만 2008 년까지 출시되지 않았습니다. 그는 남은 생애 동안 녹음을 계속했다.

요 ] 해롤드 C. 숀버그와 리처드 다이어를 포함한 많은 비평가들은 1985년 이후 그의 공연과 녹음이 그의 말년 중 최고라고 느꼈다.

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1986년, 호로비츠는 1925년 이래 처음으로 소련으로 돌아가 모스크바와 레닌그라드에서 독주회를 가질 것이라고 발표했다. 소련과 미국 사이의 새로운 소통과 이해의 분위기 속에서 이 음악회는 음악적으로뿐만 아니라 정치적으로도 중요한 행사로 여겨졌다. [42] 모스크바 콘서트 티켓의 대부분은 소련 엘리트층을 위해 예약되어 있었고 일반 대중에게 판매된 티켓은 거의 없었습니다. 이로 인해 많은 모스크바 음악원 학생들이 콘서트를 망치는 결과를 낳았고,[43] 이는 국제적으로 방영된 리사이틀 시청자들에게 들렸다. 모스크바 콘서트는 'Horowitz in Moscow'라는 제목의 컴팩트 디스크로 발매되었는데, 이 음반은 1년 넘게 빌보드 클래식 음악 차트 정상을 지켰다. VHS로도 출시되었고 결국 DVD로 출시되었습니다. 이 콘서트는 CBS 뉴스 선데이 모닝(CBS News Sunday Morning) 특별판에서도 널리 방영되었으며, 모스크바에서 찰스 쿠랄트(Charles Kuralt)가 보도했습니다.

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죽음

호로비츠는 1989년 11월 5일 뉴욕시에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다.] 그는 이탈리아 밀라노의 시미테로 모뉴멘탈레에 있는 토스카니니 가족 무덤에 묻혔다.

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레퍼토리, 테크닉, 공연 스타일

Horowitz는 낭만주의 피아노 레퍼토리의 연주로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 사람들[48]은 호로비츠가 1932년에 녹음한 리스트 소나타 B단조를 90년이 넘는 세월과 다른 피아니스트들이 100회 이상 연주했음에도 불구하고 이 곡의 결정적인 독해라고 생각한다. [49] 그와 밀접한 관련이 있는 다른 작품으로는 스크랴빈의 에튀드 D-샤프 단조, 쇼팽의 발라드 1번, 그리고 폴카 드 W.R.을 포함한 많은 라흐마니노프 미니어처가 있습니다. 호로비츠는 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 녹음하여 찬사를 받았고, 라흐마니노프 앞에서 연주한 곡은 작곡가를 경악하게 만들었는데, 작곡가는 "그는 그것을 통째로 삼켰다"고 선언했다. 그는 용기, 강렬함, 대담함을 지녔다." 호로비츠는 슈만의 '킨더체넨(Kinderszenen)', 스카를라티의 건반 소나타, 클레멘티의 건반 소나타, 모차르트와 하이든의 여러 소나타 등 조용하고 친밀한 작품의 연주로도 유명하다. 그가 녹음한 스카를라티(Scarlatti)와 클레멘티(Clementi)는 특히 높이 평가되며, 20세기 전반기에는 거의 연주되거나 녹음되지 않았던 두 작곡가에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 된 것으로 알려져 있습니다.

제2차 세계대전 동안 호로비츠는 프로코피예프의 피아노 소나타 6번, 7번, 8번(이른바 "전쟁 소나타")과 카발레프스키의 피아노 소나타 2번과 3번을 미국 초연하는 등 현대 러시아 음악을 옹호했다. 호로비츠는 또한 피아노 소나타와 사무엘 바버의 여행(Excursions of Samuel Barber)을 초연했다.

그는 리스트의 헝가리 랩소디 중 몇 곡의 버전으로 유명했습니다. 〈두 번째 랩소디〉는 1953년 카네기홀에서 열린 호로비츠의 25주년 기념 콘서트에서 녹음되었는데, 그는 이 곡이 그의 편곡 중 가장 어려웠다고 말했다. [8] 호로비츠의 필사본에는 그의 작곡 카르멘의 주제에 따른 변주곡과 존 필립 수사의 성조기와 영원한 성조기가 포함됩니다. 후자는 앙코르로 공연을 기대하는 관객들에게 인기를 얻었습니다. 전사는 제쳐두고, 호로비츠는 그가 "비피아니스트적인" 글쓰기나 구조적 서투름이라고 생각한 것을 개선하기 위해 작곡의 텍스트를 변경하는 것에 반대하지 않았습니다. 1940년, 작곡가의 동의를 얻어 호로비츠는 1913년 원판과 1931년 개정판으로 라흐마니노프의 피아노 소나타 2번을 자신만의 연주판으로 만들었는데, 루스 라레도와 엘렌 그리모를 포함한 피아니스트들이 이 곡을 사용했다. 그는 무소륵스키가 피아니스트가 아니었고 악기의 가능성을 이해하지 못했다는 이유로 작품을 더 효과적으로 만들기 위해 무소륵스키의 '전시회에서의 그림'을 실질적으로 다시 썼다. Horowitz는 또한 쇼팽의 스케르초 B 단조에서 반음계를 맞물리는 옥타브를 대체하는 것과 같은 일부 작품에서 짧은 구절을 변경했습니다. 이것은 19세기 이후 시대의 많은 피아니스트들이 작곡가의 텍스트를 신성시하는 것으로 여겼던 것과는 뚜렷한 대조를 이뤘다. 호로비츠가 연주한 작품의 현존하는 작곡가들(그 중에는 라흐마니노프, 프로코피예프, 풀랑크 등)은 호로비츠가 그들의 작품에 대한 연주를 자유로워할 때조차도 항상 칭찬했다.

호로비츠의 해석은 콘서트 관객들에게 호평을 받았지만, 일부 비평가들에게는 그렇지 않았다. 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에 실린 그의 리뷰에서 호로비츠를 "왜곡과 과장의 대가"라고 일관되게 비판했다. 호로비츠는 미켈란젤로와 엘 그레코도 "왜곡의 대가"였다고 말하면서 톰슨의 발언을 칭찬으로 받아들였다고 주장했다. [52] 1980년판 그로브의 음악과 음악가 사전(Grove's Dictionary of Music and Musicians)에서 마이클 스타인버그는 호로비츠가 "놀라운 악기 연주 재능이 음악적 이해에 대한 보장을 수반하지 않는다는 것을 보여준다"고 썼다. 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 해롤드 C. 숀버그는 톰슨과 스타인버그와 같은 평론가들이 호로비츠의 음악적 접근 방식에 영향을 준 19세기 공연 관행에 익숙하지 않다고 반박했다. 많은 피아니스트들(마르타 아르헤리치와 마우리치오 폴리니와 같은)은 호로비츠를 높이 평가하며] 피아니스트 프리드리히 굴다는 호로비츠를 "피아노의 초신"이라고 불렀다. [55]

호로비츠의 스타일은 압도적인 더블 포르티시모에 이어 갑작스럽고 섬세한 피아니시모가 뒤따르는 광대한 동적 대비를 자주 수반했습니다. 그는 거친 음색을 내지 않고 피아노에서 놀라운 음량을 낼 수 있었습니다. 그는 유난히 광범위한 음색을 이끌어냈고, 그의 팽팽하고 정확한 어택은 쇼팽 마주르카와 같이 기술적으로 까다롭지 않은 곡의 연주에서도 두드러졌습니다. 그는 옥타브 테크닉으로 유명합니다. 그는 옥타브 단위의 정확한 악절을 매우 빠르게 연주할 수 있었다. 피아니스트 테드 조셀슨(Tedd Joselson)이 옥타브를 어떻게 연습하느냐고 묻자 호로비츠는 시연을 했고 조젤슨은 "그는 우리 모두가 배운 대로 정확히 연습했다"고 보고했다. [8] 음악 평론가이자 전기 작가인 하비 삭스(Harvey Sachs)는 호로비츠가 "비범한 중추 신경계와 음색에 대한 뛰어난 민감성의 수혜자이자 희생자"였을지도 모른다고 주장했다. [56] 오스카 레반트는 그의 저서 《기억상실증의 회고록》에서 호로비츠의 옥타브가 "훌륭하고 정확하며 총알처럼 새겨져 있다"고 썼다. 그는 호로비츠에게 "그가 그것들을 미리 배송했는지, 아니면 순회공연 때 가지고 갔는지"를 물었다.

Horowitz의 손 위치는 손바닥이 종종 키 표면의 높이보다 낮다는 점에서 특이했습니다. 그는 자주 곧은 손가락으로 화음을 연주했고, 오른손의 새끼 손가락은 음을 연주해야 할 때까지 종종 말아 올렸다. 해롤드 C. 숀버그에게는 "코브라가 공격하는 것 같았다." [8] 연주의 흥분 속에서도 호로비츠는 손을 피아노의 폴보드보다 높이 들어 올리는 일이 거의 없었다. 호로비츠의 제자 중 한 명인 바이런 재니스(Byron Janis)는 호로비츠가 그에게 그 기술을 가르치려고 노력했지만 그에게 효과가 없었다고 말했다.] 호로비츠의 몸은 움직이지 않았고, 그의 얼굴에는 강렬한 집중력 외에는 거의 아무것도 보이지 않았다.

호로비츠는 일요일 오후에 공연하는 것을 선호했는데, 그는 관객들이 평일 저녁보다 더 잘 쉬고 더 주의를 기울일 수 있다고 생각했기 때문이다.

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