쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

쌕쌩

프로페셔널 평가

《Ssssh》는 1969년에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 《Ten Years After》의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 20위[6], 영국 차트에서 4위에 올랐다. [ 인용 필요 ]

곡 목록

명시된 경우를 제외하고 Alvin Lee가 작곡한 모든 노래.

사이드 1

  1. "나쁜 장면" – 3:20
  2. "투 타임 마마" – 2:05
  3. "돌에 맞은 여자" – 3:25
  4. "굿모닝 리틀 스쿨걸" (소니 보이 윌리엄슨) – 6:34

사이드 2

  1. "당신이 나를 사랑한다면" – 5:25
  2. "네가 내 이름을 모른다는 것을 내가 모른다" – 1:56
  3. "스톰프" – 4:34
  4. "나는 오늘 아침에 일어났다" – 5:25

참가 인원

그로부터 10년 후

참고문헌

Ten Years After - Bad Scene (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/UdpP4-i8ar4?si=Mf9wlaK7uT8vQUqF

 

Ten Years After - Two Time Mama (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/evHNUJFkTCU?si=t4LtwMTurfqRbUEL

 

Ten Years After - Stoned Woman (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/0AhgxzDMRaY?si=y_5DPrfA05ECntp6

 

Ten Years After - Good Morning Little Schoolgirl (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/7ghysJUjYLo?si=K-OPiugr8T7Ol5qG

 

Ten Years After - If You Should Love Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/q2TgLG4GzMQ?si=n3bVemEAZwOtfK4u

 

Ten Years After - I Don't Know That You Don't Know Me (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/RiSdp0O3V5A?si=t8Kes8xCEccsjE-q

 

Ten Years After - The Stomp (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/TTl9pbkpoFw?si=jtZcSMzFxSLp0dPt

 

Ten Years After - I Woke Up This Morning (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/ZXMlOZyyQl8?si=cpp54oiz_0LIeq1T

 

Ten Years After - One Of These Days - 1975년 8월 4일 - Winterland

Ten Years After - One Of These Days (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/5Gi6YE6Dilg?si=HCZjp0OZO9ROVxqT

 

Ten Years After - Here They Come (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lrcDKKVkPrE?si=MY9dL9OB-KccMV03

 

Ten Years After - I'd Love To Change The World (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/K0dTx76FkiA?si=tjWWC9Ok0gYO-1lP

 

Ten Years After - Over The Hill (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/o-t5coSBGFk?si=ZjLx9gB48Le8JFy0

 

Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock 'N Roll (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/PCaaHQwlG8g?si=bD9GL_YOaTEUIGS7

 

Ten Years After - Once There Was A Time (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/QyzCi1-tQV0?si=WhRa8k1lyAStGjWb

 

Ten Years After - Let The Sky Fall (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/a2WX4wUxOZk?si=WnSwG2KjafNxwoFX

 

Ten Years After - Hard Monkeys (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/55F0hkEVuU0?si=Ff-6V06mVuLNjHY1

 

Ten Years After - I've Been There Too (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/lWI4qhDT-5w?si=gjty0mYhxPH1kRu8

 

Ten Years After - Uncle Jam (2017 Remaster) (Official Audio)

https://youtu.be/EKQgr8GKx-I?si=4lO3Eu99yylKfg-g

 

그로부터 10년 후

Ten Years After는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 인기 있는 영국 블루스 록 그룹입니다. 1968 년에서 1973 년 사이에이 밴드는 영국 앨범 차트에서 8 년 연속 톱 40 앨범을 보유했습니다. [2] 또한 12개의 앨범이 미국 빌보드 200에 진입했습니다. [3] 그들은 "I'm Going Home", "Hear Me Calling", "I'd Love to Change the World" 및 "Love Like a Man"과 같은 트랙으로 가장 잘 알려져 있습니다.

역사

편성: 1962–1966

밴드의 핵심은 1960년 후반에 Ivan Jay and the Jaycats로 결성되었습니다. 노팅엄/맨스필드 지역에서 몇 년 동안 성공을 거둔 후, 그들은 1962년에 제이버드(Jaybirds)로 이름을 바꿨고, 나중에는 이반 제이와 제이먼(Ivan Jay and the Jaymen)으로 이름을 바꿨다. 이반 제이는 1960년 후반부터 1962년까지 리드 보컬을 맡았고, 1965년 8월 릭 리가 합류하여 1962년 피트 에반스를 대신한 드러머 데이브 퀵마이어를 대신했다. 로이 쿠퍼는 1960년부터 1962년까지 리듬 기타를 연주하고 노래를 불렀다. 제이버즈는 1966년 아이비리그를 후원하기 위해 런던으로 옮겼다. [4] 같은 해에 칙 처칠(Chick Churchill)이 키보드 연주자로 그룹에 합류했습니다. 그해 11월, 콰르텟은 매니저 크리스 라이트를 영입하고 이름을 블루스 트립으로 바꿨다. Blues Yard라는 이름을 사용하여 그들은 Bonzo Dog Doo-Dah Band를 지원하는 Marquee Club에서 한 번의 공연을 했습니다. 앨빈 리(Alvin Lee)레오 라이언스(Leo Lyons)는 1966년 리의 우상 중 한 명엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 기리기 위해 10년 후(Ten Years After)로 이름을 다시 바꿨다. [5] (이것은 프레슬리의 성공적인 해인 1956년 이후 10년 후였다.) [4][6] 일부 소식통[7]은 레오 라이언스(Leo Lyons)가 수에즈 위기를 언급하는 책 '수에즈 10년 후(Suez Ten Years After)'를 광고하는 잡지에서 이름을 가져왔다고 주장합니다.

10년 후: 1967–1974

이 그룹은 곧 Chrysalis Agency가 될 첫 번째 공연이었습니다. 그들은 Marquee에서 레지던시를 확보하고 1967 년 Windsor Jazz Festival에서 연주하도록 초대되었습니다. 이 공연은 Decca의 자회사인 Deram과 계약을 맺게 되었고, Deram이 계약한 히트 싱글이 없는 최초의 밴드였습니다. 1967년 10월, 그들은 셀프 타이틀 데뷔 앨범 Ten Years After를 발매했다. [8] 1968년, 스칸디나비아와 미국을 순회한 후, 그들은 주목할만한 노래 "I'm Going Home"의 첫 번째 버전이 포함된 두 번째 LP인 라이브 앨범 Undead를 출시했습니다. 그들은 1969 년 2 월 스튜디오 이슈 Stonedhenge와 함께 싱글로 발매 된 또 다른 잘 알려진 트랙 인 "Hear Me Calling"을 포함한 영국 히트 곡 Stonedhenge를 발표했습니다 (1972 년 영국 글램 록 밴드 Slade커버했습니다). 1969년 7월, 이 그룹은 록 밴드가 초대된 뉴포트 재즈 페스티벌의 첫 번째 사례에 출연했습니다. 1969년 7월 26일과 27일, 그들은 골드 크릭 파크에서 열린 시애틀 팝 페스티벌에 출연했다. 8월 17일, 밴드는 우드스탁 페스티벌에서 획기적인 미국 공연을 했다. 앨빈 리가 리드 싱어/리드 기타리스트로 참여한 〈I'm Going Home〉은 후속 영화와 사운드트랙 앨범에 모두 실렸고 그룹의 인기를 높였다. [8] 1970 년, 10 년 후 "Love Like a Man"을 발표 한 후, 영국 싱글 차트에서 그룹의 유일한 히트 곡으로 #10에서 정점을 찍었습니다. [2] 이 음반은 양쪽에서 다른 연주 속도로 발행된 첫 번째 음반으로, 45rpm에서 3분짜리 편집본, 33rpm에서 거의 8분짜리 라이브 버전이다. [ 인용 필요 ] 풀 스튜디오 버전 곡은 밴드의 다섯 번째 앨범인 영국에서 가장 성공한 앨범인 Cricklewood Green에 수록되었습니다. [8] 1970년 8월, 그들은 토론토 근교에서 스트로베리 필즈 페스티벌(Strawberry Fields Festival)과 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에서 공연했다.

1971년, 밴드는 레이블을 컬럼비아 레코드(미국)와 크리살리스(영국)로 바꾸고 히트 앨범 《A Space in Time》을 발매하여 보다 상업적인 소재를 향한 움직임을 나타냈다. [8] 그룹의 가장 큰 히트곡인 "I'd Love to Change the World"가 수록되어 있습니다. 1972년 말, 그룹은 두 번째 컬럼비아 앨범 Rock & Roll Music to the World를 발표했고, 1973년에는 라이브 더블 앨범 Ten Years After Recorded Live를 발매했습니다. 밴드는 1974년 컬럼비아의 마지막 앨범 《Positive Vibrations》 이후 해체했다.

이별 후, 그리고 재회

1970년대 후반과 1980년대 초반에 앨빈 리는 Ten Years Later라는 새로운 밴드와 함께 투어를 했다.

오리지널 Ten Years After는 1983년 Reading Festival에서 연주하기 위해 재결합했으며, 이 공연은 나중에 The Friday Rock Show Sessions – Live at Reading '83으로 CD로 발매되었습니다.

1988년, 멤버들은 몇 차례 콘서트를 위해 재회했고, 멤피스에서 프로듀서 테리 매닝과 함께 앨범 《About Time》(1989)을 녹음했다. 그들은 2003년까지 가장 긴 기간 동안 함께 머물렀지만 새로운 음반을 발표하지는 않았다. 1994년에는 부다페스트에서 열린 유로우드스탁 페스티벌에 참가했다.

2003년, 다른 밴드 멤버들은 앨빈 리를 조 구치로 교체하고 앨범 Now를 녹음했다. 후속 투어의 자료는 2005년 더블 앨범 Roadworks에 사용되었습니다.앨빈 리는 밴드에서 해체된 후 대부분 자신의 이름으로 연주하고 녹음했습니다. 그는 2013년 3월 6일 정기 의료 시술 중 합병증으로 사망했습니다. 릭 리는 현재 밥 홀과 함께 릭 리의 내추럴 본 스윙어스(Ric Lee's Natural Born Swingers)라는 밴드에 속해 있다. 2014년 1월, 구치와 라이언스가 《10년 후》를 떠났다는 발표가 있었다. 두 달 후, 베테랑 베이스 연주자 콜린 호지킨슨(Colin Hodgkinson)과 가수/기타리스트 마커스 본판티(Marcus Bonfanti)가 후임으로 발표되었다. 2017년 10월, 밴드는 가장 최근의 스튜디오 앨범 A Sting in the Tale을 발표했습니다.

2024년 9월, 이정재, 처칠, 본판티, 호지킨슨의 라인업이 분리됐고, 이정재는 2025년 초에 새로운 라인업을 공개할 예정이라고 발표됐다.

밴드 멤버


 
 
 
 
 

수수께끼 변형곡

1903년 엘가

에드워드 엘가는 1898년 10월부터 1899년 2월 사이에 수수께끼 변주곡으로 널리 알려진 《Variation on an Original ThemeOp. 36을 작곡했다. 이 작품은 독창적인 주제에 대한 14개의 변주곡으로 구성된 오케스트라 작품이다.

엘가는 이 작품을 "그 안에 그려진 내 친구들에게" 헌정했는데, 각 변주곡은 그의 가까운 지인 중 한 명의 음악 스케치였다(음악 암호 그래프 참조). 엘가의 아내 앨리스, 그의 친구이자 출판인인 아우구스투스 J. 예거, 그리고 엘가 본인이 등장한다. 1911년 공연을 위한 프로그램 노트에서 엘가는 다음과 같이 썼다.

유머의 정신으로 시작하여 깊은 진지함으로 계속된 이 작품에는 작곡가의 친구들에 대한 스케치가 포함되어 있습니다. 이 인물들이 원래의 주제에 대해 논평하거나 반영하고, 각자가 수수께끼의 해결책을 시도한다는 것을 이해할 수 있습니다. 왜냐하면 그렇게 주제가 불려지기 때문입니다. 스케치는 '초상화'가 아니지만, 각 변주곡은 어떤 특정한 성격 또는 두 사람만 알고 있는 어떤 사건에 기초한 뚜렷한 아이디어를 담고 있다. 이것이 작곡의 기초이지만, 작품은 외적인 고려를 제외하고는 '음악의 한 조각'으로 들을 수 있다.

그의 주제 "수수께끼"라는 이름을 붙이면서 Elgar는 많은 추측을 불러 일으켰지만 결정적인 대답은 결코 얻지 못한 도전을 제기했습니다. 수수께끼는 숨겨진 멜로디를 포함하는 것으로 널리 알려져 있습니다.

1899년 런던 초연 이후 변주곡은 즉각적인 인기를 얻었고 엘가의 국제적인 명성을 확립했습니다.

역사[편집]

엘가는 1898년 10월 21일 저녁, 피곤한 하루의 가르침을 마치고 피아노 앞에 앉았던 일을 이렇게 설명했다. 그가 연주한 멜로디는 아내의 관심을 끌었고 그는 몇몇 친구들의 성격을 반영하는 스타일로 그것을 즉흥적으로 변형하기 시작했습니다. 이러한 즉흥 연주는 확장되고 관현악되어 수수께끼 변주곡이 되었습니다. 엘가는 아서 설리번휴버트 패리를 묘사하는 변주곡을 넣는 것을 고려했지만, 그들의 음악 스타일을 혼성체 없이 동화시킬 수 없었고 그 아이디어를 포기했다.

이 작품은 1899년 2월 18일에 완성되어 Novello & Co.에서 출판되었습니다. 1899 년 6 월 19 일 런던의 세인트 제임스 홀에서 한스 리히터 (Hans Richter)가 지휘하여 처음 공연되었습니다. 비평가들은 처음에는 신비화의 층위에 짜증을 냈지만 대부분은 작품의 본질, 구조 및 오케스트레이션을 칭찬했습니다. 엘가는 나중에 최종 변주곡을 수정하여 96개의 새로운 마디와 오르간 파트를 추가했다. 1899년 9월 13일 우스터 쓰리 합창단 페스티벌(Worcester Three Choirs Festival)에서 엘가의 지휘로 처음 연주되는 새 버전이다.

유럽 대륙 초연은 1901년 2월 7일 독일 뒤셀도르프에서 율리우스 부트스(1901년 12월 제론티우스의 꿈의 독일 초연을 지휘함)의 지휘로 공연되었다. [4] 이 작품은 1904년 상트페테르부르크에서 알렉산더 글라주노프니콜라이 림스키-코르사코프를 기쁘게 한 것부터 1910년 구스타프 말러가 지휘한 뉴욕까지 많은 국제 공연을 빠르게 달성했습니다. [5]

이 걸작은 엘가의 친구이자 편집자이자 발행인인 아우구스투스 예거를 위해 썼다. 엘가는 우울증에 시달렸고 자신의 가치와 능력에 대해 의문을 가졌다. 함께 작업한 몇 년 동안 예거는 엘가가 우울증을 겪을 때 곁에 있어 주었고, 작곡가의 능력을 재확인해주었다.

오케스트레이션

이 작품은 플루트 2개(더블링 피콜로 1개), 오보에 2개, 클라리넷 2개(B♭), 바순 2개, 콘트라바순, 호 4개(F), 트럼펫 3개(F), 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 사이드 드럼, 트라이앵글, 베이스 드럼, 심벌즈, 오르간(애드립) 및 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었습니다입니다.

구조

에드워드 엘가와 앨리스 엘가, 1891년

주제 뒤에는 14개의 변형이 있습니다. 변주곡은 주제의 선율, 화음, 리듬 요소에서 비롯되며, 확장된 14번째 변주곡은 그랜드 피날레를 형성합니다.

Elgar는 이 작품을 "그 안에 그려진 내 친구들"에게 헌정했으며, 악보에서 각 변형 작품 앞에는 묘사된 친구의 이니셜, 이름 또는 별명이 있습니다. 당시의 회화 초상화가 흔히 그랬듯이, 엘가의 음악적 초상화는 두 가지 차원에서 주제를 묘사합니다. 각 악장은 주제의 성격에 대한 일반적인 인상을 전달합니다. 또한 그들 중 다수는 웃음, 말의 습관 또는 기억에 남는 대화와 같은 특정 특성이나 사건에 대한 음악적 언급을 포함합니다. 작품의 섹션은 다음과 같습니다.

테마 (수수께끼: 안단테)

G단조 오프닝 테마의 특이한 멜로디 윤곽은 탐구하는 성찰의 느낌을 전달합니다.

수수께끼 변형곡

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Theme. Andante

https://youtu.be/vMNis6WalCg?si=oUam5NkpzuhiKB-T

 

수수께끼 변형곡

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 1. L'istesso tempo "C.A.E."

https://youtu.be/OpVUgsJzepk?si=PUWCbLkLk0rdpEhr

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 2. Allegro "H.D.S-P."

https://youtu.be/5erkjUHmiBU?si=a0nhbj0Wnjo4uzfI

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 3. Allegretto "R.B.T."

https://youtu.be/FqnXuv3rXcA?si=e2pWsh7eyjOfI94U

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 4. Allegro di molto "W.M.B."

https://youtu.be/rMA0_71GOv4?si=Av3wWAyR-nczNf6-

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 5. Moderato "R.P.A."

https://youtu.be/42avbPr4vwM?si=h5X0cDGbOtdx1ZMo

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 6. Andantino "Ysobel"

https://youtu.be/MuTEm4fhfqs?si=EhBtAMp0soIJBqLf

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 7. Presto "Troyte"

https://youtu.be/w06RjlIbkfE?si=BfDUznELjuwN96IO

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 8. Allegretto "W.N."

https://youtu.be/ZkJFsyAqejY?si=1iQuWVd_U_C9gtcG

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 9. Adagio "Nimrod"

https://youtu.be/2PY2hwzACvA?si=DQvclt30BWg9vmXu

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 10. Intermezzo. Allegretto "Dorabella"

https://youtu.be/Gk7VgqEkDO4?si=tik72rDTQ78G3YKL

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 11. Allegro di molto "G.R.S."

https://youtu.be/HlAYPcOhvwU?si=gkx3EsmxYlbBo5Qg

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 12. Andante "B.G.N."

https://youtu.be/Ar4YpuH4EjU?si=gZ1gRGBqsJ8zFY77

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 13. Romanza. Moderato "* * *"

https://youtu.be/Wc7KjyO-BO4?si=dsZk8oVWyqDWHM1p

 

Elgar: Enigma Variations, Op. 36 - Var. 14. Finale. Allegro "E.D.U."

https://youtu.be/JD4KtV4WcBI?si=OAFTonm2X5j-2Ig_

 

위풍당당 행진곡

Elgar: Pomp and Circumstance March No. 1 in D Major, Op. 39/1

BBC Symphony Orchestra · Leonard Bernstein · Edward Elgar

https://youtu.be/qGIM5HdnY4g?si=HtjT1JXIl5VWxevp

 

Elgar: Pomp and Circumstance March No. 2 in A Minor, Op. 39/2

https://youtu.be/xDy8kK1-g6A?si=mFM14GgMDpb9AKYa

 

Elgar: The Crown of India, Op. 66 - March of the Mogul Emperors

https://youtu.be/zoweJ1q00T8?si=Es36H_cn4SEEKijg

 
 

Eddie Higgins Trio Dear Old Stockholm

Tracks: 1. Moonlight Becomes You 00:00 2. More Than You Know 05:08 3. Nardis 10:24 4. Over The Rainbow 14:59 5. Dear Old Stockholm 19:55 6. I Remember Clifford 25:54 7. You And The Night And The Music 31:12 8. If You Could See Me Now 37:33 9. Again 43:02 10. We Will Be Together Again 47:51 11. Witchcraft 51:57 12. It Never Entered My Mind 59:09 13. Stella By Starlight 01:04:29 14. Blame It On My Youth 01:09:52

Personnel: Eddie Higgins, piano Jay Leonhart, bass Joe Ascione, drums

https://youtu.be/MP-t6xSLkbM?si=2w9lLuu0cnkLU3xf

 
 
 
 
 
 

I Remember Clifford

クリフォードの想い出

https://youtu.be/mBb7nYOFuAI?si=HJ8rKjz42zvPkjr1

 

You And The Night And The Music 31:12

あなたと夜と音楽と

https://youtu.be/Ipg-ORN_6UA?si=3__aypUE8oesGNHq

 
 
 
 
 
 

Stella By Starlight 01:04:29

星影のステラ

https://youtu.be/6WYfSQd9-po?si=2n0GF3NEhfNkW7Fk

 
 

친애하는 올드 스톡홀름

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

"Ack Värmeland, du sköna" 또는 "Värmlandsvisan"은 스웨덴의 인기 있는 노래로, 영어권에서 "Dear Old Stockholm"으로 가장 잘 알려져 있습니다.

"오 베르멜란트, 이 아름다운 아름다운"

스웨덴어 제목은 대략 "Oh Värmland, you beautiful"로 번역 될 수 있으며 노래는 역사적인 지방 (landskap) Värmland를 찬양합니다. 가사는 Värmlandian Anders Fryxell이 1822 년 뮤지컬 Vermlands-Flickan [sv] (Värmlandian Girl)에서 썼고, Fredrik August Dahlgren이 1846 년 작품 Värmlänningarna [sv]를 위해 확장했습니다.

이 노래는 1952년 영화 Eldfågeln에서 젊은 Nicolai Gedda가 불렀습니다. [1] 이 노래는 이스라엘 포크 듀오 Esther & Abi Ofarim이 1968년 LP Up To Date를 위해 스웨덴어로 녹음했습니다.

텍스트

안데르스 프릭셀의 Vermlands-Flickan 버전 (1822)

아아, 베름란드여, 이 아름다운 이 영광스러운 땅아!

오, 스웨덴 땅을 위한 왕관이여!

그렇다, 내가 약속의 땅 한가운데에 온다 해도,

베름란드로 돌아간다 해도 나는 여전히 돌아갈 것이다.

그래, 거기서 나는 살고 싶어, 그래, 거기서 나는 죽고 싶어.

언젠가 베름란트에서 처녀

를 데려간다면 결코 후회하지 않을 것임을 압니다.

그렇다, 그대가 떠나서 결혼할 때, 그

대는 베름란드로 갈 것이다.

어쩌면 또 여자아이를 위한 신의 선물이 다시 남아 있을 텐데,

모두 찬란하고 멋지다.

하지만 거기서 프로포즈를 하면 기분 좋고 기쁜 마음이 되세요!

Värmland 소녀들은 쾌활한 소년을 원합니다.

슬픔에 찬 자들 – 그들은 그것들을 배에 실어 준다.

그리고 Värmland 소년은 매우 자랑스럽고 행복하며

세상 그 무엇도 두려워하지 않습니다.

왕이 명령하자 그는 총알과 번쩍이는 칼

사이로 출발합니다.

예! 만약 그가 그들 모두를 두려워하지 않는 수천 명의 러시아인

이라면, 그는 죽거나 명예롭게 승리하는 것 외에는 선택의 여지가

없을 것이다.

그리고 그는 기쁨과 용기로 싸우고,

젊은이인 자신의 삶을 감히 살아가지 않겠는가?

집에는 어머니가 앉아서 그의 피를 위해 기도하고,

사랑하는 젊은이,

베름란드 소녀와 함께, 너무나 아름답고 아름답다!

그는 왕과 땅을 위해 싸우고, 그녀는 그의 보상이 될 것이다,

그러면 그는 이길 수 있겠는가? [3]

F. A. Dahlgren의 Värmlänningar 버전 (1846)

베르멜란트에서는 살고 또 사는 것이 즐겁습니다.

내가 그토록 존경하는 나라.

그곳의 심장은 산의 핵심처럼 굳건한 명예와 믿음

으로 뛰고 있습니다.

그리고 스웨덴 왕국

의 땅에서 Klarälven

강 유역을 방문하러 오는 모든 스웨덴 사람은 형제 자매 만 찾을 수 있습니다.

베르멜란트(Värmeland)에서 – 네, 저는 가장 단순한 행복 만족

을 느끼며 건설하고 살고 싶습니다.

계곡과 숲은 나에게 침묵의 평화를 주었고,

높은 곳에서는 공기가 신선했다.

그리고 급류는 그들의 사랑스러운 노래를 부릅니다 –

그 때 나는 한 번

조용히 잠들어 Värmland의 흙에서 쉬고 싶습니다. [

 
 
 
 
 


Violin Concerto in C Major, RV 189: I. Larghetto

Artist: Fabio Biondi Ensemble: Europa Galante Composer: Antonio Vivaldi

https://youtu.be/wEbOd2F7bFk?si=7A_eciJmvOeMDiGe

 

Violin Concerto in C Major, RV 189: II. Allegro non molto e pianissimo

https://youtu.be/30bHql0PK0M?si=i9ysnXT8ID9BwA86

 

Violin Concerto in C Major, RV 189: II. Largo

https://youtu.be/-_Plf1VzEoM?si=weOj-qBLLXdABCqi

 

Violin Concerto in C Major, RV 189: III. Allegro molto

https://youtu.be/JxoSS77OBcE?si=wbSgAf5joOgiHtTL

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 367: I. Allegro ma poco poco

https://youtu.be/6IpNmp3TYhY?si=4Mwj4p7xijAqet28

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 367: II. Andante ma poco

https://youtu.be/tuh_WTUhRZ8?si=QIORYlJwV7-x7WKM

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 367: III. Allegro

https://youtu.be/kcs9bEk8KGo?si=1krYGMA70mNw7s2u

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": I. Largo molto...

https://youtu.be/VC1uKBs5Pkk?si=FIAaXNL2g6Jb5ZvC

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": II. (Allegro...

https://youtu.be/6_lRe8je4-o?si=B_JA6dqkMh07rVoV

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": II. Largo

https://youtu.be/QeY4jAyuqKo?si=XDAqZJ9VO8wqlL37

 

Violin Concerto in F Major, RV 286, "Concerto per la solennita di San Lorenzo": III. Allegro...

https://youtu.be/Yt98qaPHJrI?si=sFCxeUgGHOvmtvaW

 

 
 
 
 
 
 

Eddie Higgins Trio - Bewitched (Full Album) - 2001

Tracklist: [00:00] 01. What A Difference A Day Made [06:05] 02. Detour Ahead [11:38] 03. Bewitched Bothered And Bewilded [15:56] 04. You Must Believe In Spring [21:08] 05. Beautiful Love [24:52] 06. Alice In Wonderland

[30:01] 07. Angel Eyes [35:26] 08. The Philanthropist [41:27] 09. Estate [45:10] 10. Blue Prelude [49:54] 11. I Hear A Rhapsody [53:58] 12. As Time Goes By [59:05] 13. Autumn Leaves

https://youtu.be/8dL_CwJtBDU?si=WfgmcdUxR1sV0Wwy

 
 
 

Bewithced, Bothered, And Bewildered

https://youtu.be/nNZEV-G4fhM?si=6bTRdR3Jw2IJBRDk

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

에디 히긴스

에드워드 하이든 히긴스 (Edward Haydn Higgins, 1932년 2월 21일 - 2009년 8월 31일) 는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 오케스트라 연주자이다. [1] 1959년 작 '재즈의 외침(Cry of Jazz)'에서 그가 연주하고 작곡한 작품은 미국 의회 도서관의 국립영화등록소(National Film Registry)에 보관되어 있다.

약력

미국 매사추세츠주 케임브리지에서 태어나고 자란 Higgins는 처음에는 어머니와 함께 개인적으로 공부했습니다. 그는 노스웨스턴 대학교 음대에서 공부하는 동안 일리노이주 시카고에서 프로 경력을 시작했으며 1956년 노스웨스턴 동문인 폴 세버슨의 밴드에 자리를 잡은 후 1957년 자신의 밴드를 이끌었습니다.

히긴스는 20년 이상 브라스 레일(Brass Rail), 프리뷰 라운지(Preview Lounge), 블루 노트(Blue Note), 클로이스터 인(Cloister Inn), 재즈(Jazz, Ltd.) 등 시카고에서 가장 유명한 재즈 클럽에서 일했다. 그의 가장 길고 기억에 남는 재임 기간은 1957년부터 1960년대 후반까지 재즈 트리오를 이끌고 Cannonball Adderley, Bill Evans, Erroll Garner, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, Oscar Peterson, George Shearing 등 이 시기의 재즈 스타들과 상대역으로 연주했던 것입니다. 훗날 히긴스는 콜먼 호킨스와 오스카 피터슨과 함께 재즈 음악을 연주할 수 있었던 기회가 잊을 수 없는 순간이었다고 말했다. 히긴스는 런던 하우스 레스토랑에서 베이시스트 리처드 에반스, 드러머 마샬 톰슨과 함께 시간을 보냈다. 히긴스는 체스 레코드(Chess Records)에서 프로듀서로 일하기도 했다.

시카고에 머무는 동안 Higgins는 그의 후원하에 상당한 수의 앨범을 녹음했으며 테너 색소폰 연주자 Hawkins에서 Sonny Stitt, Wayne Shorter에 이르기까지 다양한 음악가와 함께 사이드맨으로 더 많은 앨범을 녹음했습니다. 트럼펫 연주자 Bobby Lewis, Harry Edison, Lee MorganFreddie Hubbard; 트롬본 연주자 잭 티가든(Jack Teagarden)이 알 그레이(Al Grey)에게. 그의 다재다능함은 무대와 음반에 담겨 있으며, 가수들을 백업하고 피아니스트와 오케스트라 연주자로서 자신의 프로젝트를 이끌며 딕시랜드에서 모달 스타일에 이르기까지 모든 재즈 서클에서 작업했습니다. 그는 제안을 거절하기로 결정했지만, 히긴스는 한때 아트 블레이키(Art Blakey)로부터 획기적인 하드밥 퀸텟인 재즈 메신저스(The Jazz Messengers)에 합류해달라는 요청을 받았다.

1970년, 히긴스는 플로리다 주 포트 로더데일로 이사하여 겨울에는 플로리다에서, 여름에는 케이프 코드에서 지내며 지역 클럽에서 연주했다. 1980년대 초반부터 그는 재즈 페스티벌 순회공연을 통해 널리 여행했으며 유럽과 일본에서 자주 공연했습니다. 일본 비너스(Japanese Venus) 레이블에서 발매한 그는 한 개 이상의 앨범에서 재즈 판매량 1위를 차지했다. 그 후 히긴스는 주로 일본과 한국을 포함한 동아시아에서 음악을 연주했습니다. 동아시아에서 활동하는 동안 히긴스는 조 아시오네(드럼), 제이 레온하트(베이스)와 함께 성공적인 트리오를 결성했다. 1988년, 히긴스와 재즈 가수 겸 피아니스트 메레디스 담브로시오(Meredith d'Ambrosio)는 결혼하여 클럽과 페스티벌에서 인기 있는 팀이 되었고, 서니사이드 레코드(Sunnyside Records)에서 녹음을 했습니다.

2009년에는 일본과 한국의 공연 일정이 예정되어 있었지만 오랜 투병으로 인해 공연이 중단되었다.

히긴스는 2009년 8월 31일 포트 로더데일에서 77세의 나이로 폐암과 림프암으로 사망했다.

스타일

에디 히긴스(Eddie Higgins)의 섬세한 음색과 개념은 가장 영향력 있고 성공적인 재즈 피아니스트 중 한 명인 빌 에반스(Bill Evans)의 그것과 종종 비교되었습니다. 그는 경력 내내 주로 밥주류 재즈 음악을 연주했습니다. 히긴스는 집에서 스윙 같은 느낌으로 멜로디를 연주하고 있었다. 그의 멜로디는 불필요하지 않으면서도 그루브와 스윙이 있었고, 오스카 피터슨과 냇 킹 콜과 자주 비교되곤 했다.

업적

2009년 에디 히긴스는 일본에서 가장 존경받는 재즈 잡지인 스윙 저널로부터 재즈 디스크 상을 수상했습니다. 그의 앨범 Portraits of Love로 Higgins는 올해의 베스트 앨범을 수상했습니다. 같은 해에 히긴스는 올해의 베스트 엔지니어링 앨범에서 또 다른 상을 받았습니다.

음반

 
 
 
 
 


바이올린 협주곡 B단조, RV 390 (비발디, 안토니오)

Violin Concerto in B Minor, RV 390: I. Andante molto

Artist: Fabio Biondi Ensemble: Europa Galante Composer: Antonio Vivaldi

https://youtu.be/k9DeRgmJ1q8?si=R-jIzyCbLnCT-Gq8

 

Violin Concerto in B Minor, RV 390: II. Allegro non molto

https://youtu.be/7S4QPUD1B-I?si=RFUdHE3aMlAqXH6a

 

Violin Concerto in B Minor, RV 390: III. Larghetto

https://youtu.be/OGtzUD_f6V4?si=SEmA-HxBNuhd_DKb

 

Violin Concerto in B Minor, RV 390: IV. Allegro

https://youtu.be/z75Ue10Sjew?si=FT7-AY54OSuLV5VR

 

Violin Concerto in E Minor, RV 273: I. Allegro non molto

https://youtu.be/SRKziJ9UBJE?si=7te8yzeoR63hWrv7

 

Violin Concerto in E Minor, RV 273: II. Largo

https://youtu.be/kDxShF6iq6k?si=Jdt2Dd69kMapChbh

 

Violin Concerto in E Minor, RV 273: III. Allegro

https://youtu.be/JJRgdoQfRxQ?si=2nzFeVYkW7Jj1VRx

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 371: I. Allegro ma poco

https://youtu.be/O2Eli5yX7xE?si=jbra83o1W7cB2ewJ

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 371: II. Larghetto

https://youtu.be/R40vI6sq2Zg?si=0rbpLStN0s3oDHSy

 

Violin Concerto in B-Flat Major, RV 371: III. Allegro

https://youtu.be/UBorKrIaeYo?si=wvfo5vUwNSWhUVF9

 
 

파비오 비온디

파비오 비온디 (Fabio Biondi, 1961년 3월 15일 -) 는 이탈리아의 바이올리니스트이다. [1] 그는 바로크고전 음악의 전문가입니다.

약력

시칠리아팔레르모에서 태어난 비온디는 11살이 될 때까지 바이올린을 한 번도 잡지 못하며 늦게 시작했지만, 이듬해에는 RAI 심포니 오케스트라와 협주곡을 연주할 정도로 빠르게 성장했다. 16세 때 그는 비엔나 무지크페라인에서 요한 제바스티안 바흐의 바이올린 협주곡을 연주했다. 그 이후로 그는 라 카펠라 레이알(La Capella Reial), 무지카 안티쿠아 빈(Musica Antiqua Wien), 세미나리오 뮤지컬(Seminario Musicale), 샤펠 루아얄(La Chapelle Royale), 레 뮤지엥 뒤 루브르(Les Musiciens du Louvre) 등 여러 바로크 앙상블과 협연했다. 1990년 비온디는 바로크 음악을 전문으로 하는 이탈리아 앙상블인 유로파 갈란테(Europa Galante)를 설립하여 자신이 지휘하고 있다.

비온디의 음반으로는 안토니오 비발디의 사와 오페라 바자제트를 포함한 안토니오 비발디의 '사계'와 오페라 '바자제트', 아르칸젤로 코렐리의 콘체르티 그로시, 알레산드로 스카를라티게오르크 프리드리히 헨델의 작품, 18세기 이탈리아 바이올린 레퍼토리(안토니오 비발디, 프란체스코 마리아 베라치니, 피에트로 로카텔리, 주세페 등)가 있다 Tartini)와 요한 제바스티안 바흐, 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만의 소나타를 연주했다. Biondi는 또한 키보드(피아노, 하프시코드 또는 포르테피아노)로 듀오로 연주합니다.

2005년 비온디는 스타방에르 심포니 오케스트라의 바로크 음악 예술감독이 되었다. 그는 팔레르모의 살바토레 키케로 재단에서 빌려준 1766년 카를로 페르디난도 갈리아노 바이올린, 안드레아 과르네리(크레모나, 1686년) 바이올린, 녹음과 연주를 위해 데시데리오 케르세타니 바이올린을 연주한다.

그는 Ana de Labra와 결혼했습니다. 슬하에 슬하에 아이가 한 명 있다. 그는 또한 전 부인과의 사이에서 세 명의 자녀를 두고 있습니다.

 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

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What Is This Thing Called Love?

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

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Nancy (With The Laughing Face)

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What Is This Thing Called Love?

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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The Things We Did Last Summer

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Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

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소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

참가 인원[편집]

참고문헌

 
 
 
 
 
 
 
 

The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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The Things We Did Last Summer

https://youtu.be/5iR7kO_15RQ?si=srcAMlzKc9VH0vRU

 
 

Nancy (With The Laughing Face)

https://youtu.be/NzpPuKEK3RM?si=MrtvpQSQc51O3Wwf

 
 
 
 

What Is This Thing Called Love?

https://youtu.be/98vC-bF2AOA?si=wGpMHxkaumngpdlO

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

소니 클라크와 함께하는 컴플리트 콰르텟

프로페셔널 평가

《The Complete Quartets With Sonny Clark》은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1997년 컴필레이션 음반으로, 1961년과 62년에 피아니스트 소니 클라크와 함께 녹음한 일련의 앨범의 모든 트랙을 모았다.

원곡은 1963년 클라크가 사망하고 1979년 그랜트가 사망할 때까지 보류되었다가 일본에서만 앨범 Nigeria, Oleo and Gooden's Corner로 처음 발행되었다. 이 컬렉션에는 "Nancy (With the Laughing Face)"라는 추가 곡과 "Airegin"과 "Oleo"의 얼터너티브 테이크도 포함되어 있으며, 모두 같은 세션에서 녹음되었습니다.

모자이크 레코드의 1990년 컬렉션인 The Complete Blue Note Recordings Of Grant Green With Sonny Clark,[3] 모든 사중주 세션과 1985년 Born to Be Blue 앨범이 된 퀸텟 세션이 포함되어 있습니다.

리셉션

The Penguin Guide to Jazz는 이 앨범을 제안된 Core Collection의 일부로 선택했습니다. [2] Allmusic.com 의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "기타리스트와 피아니스트의 최고를 보여주는 훌륭한 음악"이라고 평했다. [1] All About Jazz에 글을 쓴 리드 톰슨은 이 앨범을 "직관, 영혼, 스윙으로 가득 차 있고 가식이 부족하다"고 묘사한 후 "이 앨범은 '음악이 이것보다 더 좋을까?' [4]

곡 목록

디스크 1

  1. "Airegin" (소니 롤린스) - 7:32
  2. "It Ain't Necessarily So" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 10:22
  3. "I Concentrate on You" (콜 포터) - 5:48
  4. "The Things We Did Last Summer" (새미 칸, 쥴 스타인) - 5:56
  5. "The Song Is You" (오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨) - 7:46
  6. "Nancy (With the Laughing Face)" (지미 밴 휴젠, 필 실버스) - 6:25
  7. "Airegin" [얼터너티브 테이크] - 7:37
  8. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  9. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  10. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50

디스크 2

  1. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  2. "구든스 코너" - 8:14
  3. "투 포 원" - 7:41
  4. "Oleo" (소니 롤린스) – 5:37
  5. "Little Girl Blue" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 7:15
  6. "Tune Up" (에디 빈슨) – 7:19
  7. "Hip Funk" (그린) – 8:39
  8. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 8:32
  9. "Oleo" [얼터너티브 테이크] - 6:00

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참고문헌

 
 
 
 
 
 

한여름 밤의 꿈 (멘델스존)

펠릭스 멘델스존윌리엄 셰익스피어의 희곡 '한여름 밤의 꿈'(독일어: Ein Sommernachtstraum)의 음악을 작곡했다. 1826년, 그의 경력이 시작될 무렵에 그는 처음으로 콘서트 서곡(Op. 21)을 썼다. 그 후, 그가 죽기 5년 전인 1842년, 그는 연극 제작을 위해 부수적인 음악(Op. 61)을 썼고, 여기에 기존 서곡을 통합했다. 부대 음악으로는 유명한 "결혼 행진곡"이 있습니다.

서곡

E장조 서곡 Op. 21은 멘델스존이 17세 6개월의 나이에 작곡한 곡이다(1826년 8월 6일에 완성). [1] 근현대 음악학자 조지 그로브(George Grove)는 이를 "세계가 음악에서 본 적 없는 초기 성숙의 가장 위대한 경이로움"이라고 불렀습니다. [2] 그것은 연극의 어떤 공연과도 관련이 없는 콘서트 서곡으로 쓰여졌습니다. 이 서곡은 멘델스존이 1826년에 이 희곡의 독일어 번역본을 읽은 후에 쓰여졌다. 번역은 아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm Schlegel)이 맡았고, 루드비히 티크(Ludwig Tieck)의 도움을 받았다. 슐레겔의 형제 프리드리히는 펠릭스 멘델스존의 이모 도로테아와 결혼했다. [3]

낭만적인 분위기의 작품이지만, 이 서곡은 많은 고전적 요소를 통합하고 있으며, 소나타 형식으로 주조되고 규칙적인 프레이징과 화음의 전환으로 형성됩니다. 이 작품은 또한 도입부의 '요정의 발'을 흉내내고 바텀을 당나귀로 울부짖는 것과 같은 인상적인 악기 효과로도 유명합니다(당시 멘델스존의 친구인 아돌프 베른하르트 마르크스의 미학적 아이디어와 제안에 영향을 받은 효과). 하인리히 에두아르트 야콥(Heinrich Eduard Jacob)은 작곡가에 대한 그의 전기에서 멘델스존이 집 정원에서 저녁 산들바람이 나뭇잎을 바스락거리는 소리를 듣고 첫 화음을 썼다고 추측했습니다. 또한 멘델스존은 칼 마리아 폰 베버의 오페라 베론의 2막 피날레에서 차용한 주제를 자유롭게 사용했다. 멘델스존의 서곡이 오페라의 해당 부분과 동일한 조와 대체로 동일한 오케스트레이션을 가지고 있다는 점을 감안할 때, 이 곡은 최근에 사망한 베버에 대한 헌정을 의미했을 가능성이 높다.

서곡은 관악기의 네 화음으로 시작한다. 춤추는 요정을 대표하는 평행 단조(E minor)의 첫 번째 주제에 이어, 전환(아테네 궁정의 왕실 음악)은 두 번째 주제인 연인들의 주제로 이어집니다. 그 다음에는 현이 불러일으키는 "hee-hawing"과 함께 Bottom의 울부짖음이 이어집니다. 장인과 사냥 부름을 연상시키는 마지막 주제 그룹이 박람회를 마무리합니다. 요정은 전개 섹션의 대부분을 지배하는 반면, 연인의 테마는 단조로 연주됩니다. 반복은 같은 오프닝 4개의 화음으로 시작해 요정 테마와 바텀의 울부짖음을 포함한 두 번째 테마의 다른 섹션으로 이어진다. 요정들은 돌아왔고, 결국 셰익스피어의 연극에서처럼 코다에서 최후의 말을 하게 된다. 서곡은 다시 한 번 바람에 의해 같은 오프닝 4개의 화음으로 끝납니다.

이 서곡은 1827년 2월 20일 슈테틴(당시 프로이센, 현재 폴란드 슈체친)에서 초연되었다.[4] 칼 로에베가 지휘한 음악회에서 초연되었다. 멘델스존은 18세가 되기 2주 전이었다. 그는 콘서트에 가기 위해 맹렬한 눈보라를 뚫고 80마일을 여행해야 했고,[5] 이것이 그의 첫 공개 출연이었다. 로에베와 멘델스존은 멘델스존의 협주곡 A플랫 장조에서 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 독주자로 출연했으며, 멘델스존은 칼 마리아 폰 베버콘체르트스튁 F단조의 독주자였다. 인터미션이 끝난 후, 그는 베토벤교향곡 9번 연주를 위해 제1바이올린과 합류했다.

1829년 6월 24일 런던의 아가일 룸(Argyll Rooms)에서 열린 실레지아(Silesia)의 홍수 희생자들을 기리는 음악회에서 멘델스존이 직접 지휘한 이 서곡의 첫 번째 영국 공연은 멘델스존의 친구인 조지 스마트 경(Sir George Smart)이 소집한 오케스트라가 연주했다. [4] 같은 연주회에서 멘델스존은 베토벤의 "황제" 협주곡 영어 초연에서 독주자로 나섰다. 연주회가 끝난 후, 토마스 애트우드는 서곡의 악보를 안전하게 보관하기 위해 받았지만, 그는 그것을 택시에 남겨 두었고 다시는 되찾지 못했다. 멘델스존은 그것을 기억에서 다시 썼다.

부수적인 음악

멘델스존은 서곡을 쓴 지 16년 후인 1842년에 '한여름 밤의 꿈'을 위한 부수적인 음악인 Op. 61을 썼다. 그것은 프로이센의 프리드리히 빌헬름 4세 왕의 의뢰로 쓰여졌습니다. 멘델스존은 당시 킹스 아카데미 오브 더 아트(King's Academy of the Arts)와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra)의 음악감독이었다. [8] 1841년 10월 28일 포츠담의 신 궁전에서 멘델스존의 음악(Op. 55)과 함께 소포클레스의 안티고네를 성공적으로 상연하자 국왕은 그에게 특히 좋아하는 연극을 더 달라고 요청했다. 《한여름 밤의 꿈》은 1843년 10월 14일 역시 포츠담에서 제작되었다. 프로듀서는 루드비히 티크(Ludwig Tieck)였다. 그 후 소포클레스의 〈콜로누스의 오이디푸스〉(포츠담, 1845년 11월 1일; 사후 Op. 93으로 출판)와 장 라신〈아탈리〉(베를린, 1845년 12월 1일, 작품 74)를 위한 음악이 이어졌다.

16년 전에 독립곡으로 쓰여진 한여름 밤의 꿈 서곡 Op. 21은 Op. 61 부수곡에 서곡으로 포함되었으며, 14개의 넘버 중 첫 번째 곡이다. 또한 보컬 섹션과 스케르초, 녹턴, "결혼 행진곡"을 포함한 다른 순전히 기악 동작이 있습니다. 보컬 넘버에는 "Ye spotted snakes"라는 노래와 멜로 드라마 "Over hill, over dale", "The Spells", "What hempen homespuns", "The Removal of the Spells"가 포함됩니다. 멜로드라마는 셰익스피어의 텍스트를 향상시키는 데 기여했습니다.

1막은 음악 없이 진행되었습니다. 스케르초는 재잘거리는 관악기와 춤추는 현악기가 지배하는 경쾌한 악보로 1막과 2막 사이의 간주곡 역할을 합니다. 스케르초는 첫 번째 멜로드라마로 바로 이어지는데, 이는 음악 위에 말해지는 텍스트의 한 구절이다. 오베론의 도착은 삼각형과 심벌즈로 악보를 장식하는 요정 행진곡을 동반합니다.

보컬 곡 "Ye spotted snakes"("Bunte Schlangen, zweigezüngt")는 2막의 두 번째 장면을 엽니다. 두 번째 간주곡은 2막의 끝에서 나옵니다. 3막에는 기계공의 입구를 위한 고풍스러운 행진이 포함되어 있습니다. 우리는 곧 동작에 반주하기 위해 서곡에서 인용된 음악을 듣습니다. Nocturne은 바순으로 두 배로 늘어난 솔로 호른을 포함하며 3막과 4막 사이에 잠자는 연인들을 동반합니다. 4막에는 멜로드라마가 하나뿐이다. 이것은 필멸의 연인들의 잠과 함께 하는 녹턴의 반복으로 끝납니다.

4막과 5막 사이의 막간극은 유명한 "결혼 행진곡"으로, 아마도 멘델스존이 작곡한 가장 인기 있는 단일 음악이자 지금까지 쓰여진 음악 중 가장 흔한 음악 중 하나일 것입니다.

5막에는 결혼 잔치에 반주할 음악이 다른 어떤 것보다 많습니다. 트럼펫과 팀파니를 위한 짧은 팡파르, 장례 행진의 패러디, 베르가마스크 춤이 있습니다. 이 무용극은 서곡에서 바텀의 울부짖는 소리를 주요 주제 소재로 사용한다.

연극은 세 개의 짧은 에필로그로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 "결혼 행진곡"의 주제와 서곡의 동화 음악의 반복으로 소개됩니다. 의 연설이 끝난 후, 솔로 소프라노와 여성 합창단을 위해 작곡된 마지막 뮤지컬 넘버 "Through this house give glimmering light"("Bei des Feuers mattem Flimmern")가 울려 퍼진다. 퍽의 유명한 축사 "If we shadows have offended"는 서곡의 시작 부분에서 처음 들리는 네 개의 화음이 동틀 녘에 반주하여 작품을 완전한 순환으로 마무리합니다.

이 음악은 멘델스존의 재능 있는 아마추어 음악가이자 친구인 하인리히 콘라트 슐라이니츠 박사에게 헌정되었다. [9]

무브먼트

출판된 악보에서 서곡과 피날레는 일반적으로 번호가 매겨지지 않습니다.

  • 오버 추 어
  1. 스케르초 (1막 이후)
  1. L'istesso tempo
  2. Lied mit Chor (합창단과 함께하는 노래)
  3. 안단테
  4. Intermezzo (2막이 끝난 후)
  1. 알 레그 로
  2. Con moto tranquillo (Notturno)
  1. 안단테
  2. Hochzeitsmarsch (4막 종료 후 결혼 행진곡)
  1. 마르시아 푸네브레
  2. Ein Tanz von Rüpeln (광대의 춤)
  1. 알레그로 비바체 come I
  • 피날레 (with choir)

모음곡 및 발췌문

순전히 기악 악장(서곡, 스케르초, 간주곡, 녹턴, "결혼 행진곡", 베르가마스크)은 종종 콘서트 공연이나 녹음에서 통일된 모음곡 또는 독립적인 작품으로 연주되지만, 이러한 접근 방식은 멘델스존의 독재를 받은 적이 없습니다. 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Eugene Ormandy필라델피아 오케스트라RCA Victor를 위해 선곡을 녹음했습니다. 오먼디는 셰익스피어 텍스트의 독일어 번역본을 사용함으로써 전통을 깨뜨렸다. 1970년대에 라파엘 프뤼벡 드 부르고스는 뉴 필하모니아 오케스트라와 솔리스트 하네케 반 보르크, 알프레다 호지슨과 함께 부수적인 음악 전곡을 녹음한 데카 레코드 LP를 녹음했다. 나중에 CD로 발행되었습니다. [10] 1992년 10월, 오자와 세이지보스턴 심포니 오케스트라도이치 그라모폰을 위해 또 다른 전체 스코어 앨범을 녹음했다. 솔리스트인 프레데리카 폰 슈타데(Frederica von Stade)와 캐슬린 배틀(Kathleen Battle), 탱글우드 페스티벌 코러스(Tanglewood Festival Chorus)가 합류했다. 여배우 주디 덴치(Judi Dench)가 음악에 맞서 연기된 연극의 발췌문을 낭송하는 것을 들었습니다. 1996 년 클라우디오 아바도 (Claudio Abbado)는 소니 마스터 웍스 (Sony Masterworks)의 앨범을 녹음하여 케네스 브래너 (Kenneth Branagh)가 연극의 여러 역할을 연기하고 라이브로 공연했습니다.

Mendelssohn: Overture "A Midsummer Night's Dream", Op. 21

Boston Symphony Orchestra · Seiji Ozawa · Felix Mendelssohn

https://youtu.be/out0FCQWBak?si=rgRXA1MQt3fW0G26

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 1 Scherzo

https://youtu.be/TMOQS39uRDA?si=kO0cmNoeqNaYoQp8

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 2 L'istesso tempo

https://youtu.be/YHXXLeFB6P8?si=heA6uEwFETFBLhvY

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: Fairies' March

https://youtu.be/i5bKvovB1cg?si=pal-NlQsykk-WdTW

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61: No. 3 Song with Chorus "You...

https://youtu.be/rTK1RsCJXdw?si=iVkCrMk5drqgKVnh

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 4 The Speels

https://youtu.be/ZfKrlUoZUq0?si=QCopavSbU9EsjUZ0

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 5 Intermezzo

https://youtu.be/bY6HXeQBmNg?si=ooc1MGBiHM_CmLeB

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 7 Notturno

https://youtu.be/O0_DRyN6mGk?si=2sqfzF_p3nB1rt8k

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 8 Melodram

https://youtu.be/V3bzUoebLWE?si=ozo8qJ9_X10HDPd6

 

Mendelssohn: Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 9 Wedding March

https://youtu.be/rNucITfyRKc?si=xSopYmLSspFmf29j

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 10 a) Prologue

https://youtu.be/_GHEo77UeMk?si=e1dwerFawLbnT9M0

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 10 b) Funeral March

https://youtu.be/_s2lh2Y9mAc?si=Zy3aFf78Z_-PfyFz

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 11 Dance of the...

https://youtu.be/CbnL_oTr9pw?si=_FY5qmCk2GvK54TT

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No. 12 Allegro...

https://youtu.be/dTXQWZx2buE?si=Ab42biBUr9ZJJofW

 

Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M13: Finale: Through this...

https://youtu.be/y-Gf8K4cJK0?si=kQmyUDcWWgjyLS0z

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

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