마일즈 데이비스
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마일즈 데이비스
데이비스는 뉴욕시의 집에서 1955-56 년경; 사진 촬영: Tom Palumbo
배경 정보
출생 이름 마일즈 듀이 데이비스 III
태어난 May 26, 1926
Alton, Illinois, U.S.
사망 1991년 9월 28일 (65세)
미국 캘리포니아주 산타모니카
장르 재즈
직업(들)
뮤지션밴드 리더작곡가
악기
트럼펫플루겔혼코넷피아노전기 오르간
활동 연도
1944–19751980–1991
레이블
국회 의사당프레스티지컬럼비아폰타나워너 브라더스.
웹사이트 마일즈데이비스.com
교육 줄리아드 학교
배우자 (들)
프랜시스 테일러
(m. 1959; div. 1968)
베티 매브리
(m. 1968; div. 1969)
시클리 타이슨
(m. 1981; div. 1989)
마일즈 듀이 데이비스 III (May 26, 1926 - September 28, 1991)는 미국의 트럼펫 연주자, 밴드 리더 및 작곡가였습니다. 그는 재즈와 20 세기 음악 역사상 가장 영향력 있고 찬사를받은 인물 중 하나입니다. 데이비스는 다섯 십 년 경력에서 다양한 음악 방향을 채택하여 재즈의 많은 주요 문체 발전의 최전선에 서게했습니다.
일리노이 주 앨튼에서 태어나 이스트 세인트루이스에서 자란 데이비스는 뉴욕시의 줄리아드에서 공부하기 위해 떠났고, 1944년부터 1948년까지 색소폰 연주자 찰리 파커의 비밥 퀸텟의 멤버로 프로 데뷔했다. 얼마 지나지 않아 그는 국회 의사당 레코드의 멋진 세션의 탄생을 녹음했는데, 이는 멋진 재즈의 발전에 중요한 역할을했습니다. 1950년대 초, 데이비스는 프레스티지 레코드에서 가장 초기의 하드밥 음악을 녹음했지만 헤로인 중독으로 인해 우연히 녹음했다. 뉴포트 재즈 페스티벌에서 널리 호평을 받은 컴백 공연을 마친 후, 그는 컬럼비아 레코드와 장기 계약을 맺고 1955년 앨범 'Round About Midnight'를 녹음했다. 색소폰 연주자 존 콜트란과 베이시스트 폴 챔버스와의 첫 작품으로, 그가 1960년대 초까지 이끌었던 극단의 핵심 멤버들이었다. 이 기간 동안 그는 스페인 음악에 영향을 받은 스페인의 스케치(Sketches of Spain, 1960)와 같은 편곡가 길 에반스(Gil Evans)와의 오케스트라 재즈 콜라보레이션과 이정표(1958)와 블루(Kind of Blue, 1959)와 같은 밴드 녹음을 번갈아 가며 연주했다. 후자의 녹음은 역대 가장 인기있는 재즈 앨범 중 하나로 남아 있으며,미국에서 오백만 장 이상 판매되었습니다.
데이비스는 《언젠가는 나의 왕자가 올 것이다》(1961), 1961년 블랙호크 콘서트, 그리고 베이시스트 론 카터, 피아니스트 허비 핸콕, 드러머 토니 윌리엄스를 소개한 또 다른 주류 성공인 《천국으로 가는 일곱 계단》(1963)을 녹음하면서 몇 가지 라인업을 변경했다. 1964년 색소폰 연주자 웨인 쇼터(Wayne Shorter)를 그의 새로운 퀸텟에 추가한 후,데이비스는 밴드 멤버들이 자주 작곡한 추상적인 녹음 시리즈를 이끌었고, 그의 전기 시대로 전환하기 전에 E.S.P(1965)와 마일즈 스마일즈(1967)와 같은 앨범으로 포스트 밥 장르를 개척하는 데 도움을 주었다.1970년대에 그는 록, 펑크, 아프리카 리듬, 신흥 전자 음악 기술, 키보드 연주자 조 자위눌, 드러머 알 포스터, 기타리스트 존 맥러플린을 포함한 끊임없이 변화하는 뮤지션 라인업을 실험했다. 데이비스의 1969년 스튜디오 앨범 《In a Silent Way》로 시작해 1975년 콘서트 녹음 《Agharta》로 마무리된 이 시기는 그의 경력에서 가장 논란이 많았으며, 재즈에서 많은 이들을 소외시키고 도전했다. 그의 백만 판매 1970 레코드 Bitches Brew는 십 년이 진행됨에 따라 재즈 퓨전으로 장르의 상업적 인기에 부활을 불러 일으켰습니다.
건강 악화로 5년간 은퇴한 데이비스는 1980년대에 경력을 재개하여 젊은 뮤지션과 팝 사운드를 The Man with the Horn (1981)과 Tutu (1986)와 같은 앨범에 고용했다. 비평가들은 종종 수용적이지 않았지만 십 년 동안 데이비스는 가장 높은 수준의 상업적 인정을 받았다. 그는 뇌졸중, 폐렴 및 호흡 부전의 복합적인 영향으로 1991 년 사망하기 전에 시각 예술, 영화 및 TV 작품으로 분기하면서 전 세계적으로 매진 콘서트를 공연했습니다. 2006년, 데이비스는 로큰롤 명예의 전당에 입성했으며, 그를 "재즈 역사의 핵심 인물 중 한 명"으로 인정했다. [10] 롤링 스톤은 그를 "20세기의 가장 중요한 음악가 중 한 명은 말할 것도 없고, 역대 가장 존경받는 재즈 트럼펫 연주자"라고 묘사했으며,제럴드 얼리(Gerald Early)는 그를 그 시대의 가장 영향력 있고 혁신적인 음악가 중 한 명이라고 불렀다.
목차
1 초기 생애
2 경력
2.1 1944-1948: 뉴욕시와 비밥 년
2.2 1948–1950: 마일즈 데이비스 노넷과 쿨의 탄생
2.3 1949–1955: 프레스티지, 헤로인 중독, 하드 밥과 서명
2.4 1955–1959: 컬럼비아, 퍼스트 퀸텟, 모달 재즈와 체결
2.5 1957–1963: Gil Evans and Kind of Blue와의 협업
2.6 1963–1968: 두 번째 퀸텟
2.7 1968–1975: 전기 시대
2.8 1975–1980: 히아투스
2.9 1980–1985: 컴백
2.10 1986–1991: 마지막 해
3 죽음
4 그의 이전 작품에 대한 견해
5 유산과 영향력
6 수상 및 명예
7 음반
8 필모그래피
9 노트
10 참조
10.1 인용
10.2 소스
11 외부 링크
초기 생활
마일즈 듀이 데이비스 III는 1926년 5월 26일 일리노이 주 앨튼에 있는 부유한 아프리카계 미국인 가정에서 세인트루이스에서 북쪽으로 15마일(24킬로미터) 떨어진 곳에서 태어났다. [12][13] 그는 언니 도로시 매(Dorothy Mae, 1925-1996)와 남동생 버논(1929-1999)을 낳았다. 그의 어머니 인 아칸소의 클레오타 매 헨리 (Cleota Mae Henry)는 음악 교사이자 바이올리니스트였으며 그의 아버지 인 Miles Dewey Davis Jr.도 아칸소 주에서 치과 의사였습니다. 그들은 수익성있는 돼지 농장이있는 아칸소 주 파인 블러프 (Pine Bluff) 근처에 200 에이커 (81 헥타르)의 부동산을 소유했습니다. 파인 블러프에서 그와 그의 형제들은 낚시를하고, 사냥하고, 말을 탔습니다. 데이비스의 조부모는 그가 많은 여름을 보낼 아칸소 농장의 소유자였다.
1927년, 가족은 일리노이 주 이스트 세인트루이스로 이사했다. 그들은 주로 백인 동네에있는 치과 사무실 뒤에있는 상업용 건물의 두 번째 층에 살았습니다. 데이비스의 아버지는 대공황으로 인해 그의 직업에 점점 더 소비되기 때문에 곧 자녀들과 멀어질 것입니다. 일반적으로 일주일에 엿새 동안 일합니다. 1932년부터 1934년까지 데이비스는 흑인 학교인 존 로빈슨 초등학교에 다녔고, 그 후 크리스푸스 애턱스(Crispus Attucks)는 수학, 음악, 스포츠 분야에서 좋은 성적을 거뒀다. 데이비스는 이전에 카톨릭 학교에 다녔다. 어린 나이에 그는 음악, 특히 블루스, 빅 밴드, 복음을 좋아했다.
데이비스가 1939년부터 1944년까지 살았던 일리노이 주 이스트 세인트루이스의 1701 캔자스 애비뉴에 있는 집
1935년, 데이비스는 아버지의 친구인 존 유뱅크스로부터 선물로 첫 트럼펫을 받았다. 그는 "내 인생에 가장 큰 영향을 끼친 엘우드 뷰캐넌(Elwood Buchanan)"으로부터 교훈을 얻었는데, 그는 아버지의 환자였던 교사이자 음악가였다. 그의 어머니는 그가 대신 바이올린을 연주하기를 원했다. 당시의 유행에 반하여, 뷰캐넌은 비브라토 없이 노는 것의 중요성을 강조하고 그에게 명확한 중급 톤을 사용하도록 격려했다. 데이비스는 무거운 비브라토로 연주하기 시작할 때마다 뷰캐넌이 그의 너클을 때렸다고 말했다. 나중에 데이비스는 "나는 트레몰로가 너무 많지 않고 저음이 너무 많지 않은 둥근 목소리처럼 태도가없는 둥근 소리를 선호한다. 바로 중간에. 그 소리를 낼 수 없다면 나는 아무것도 연주 할 수 없다. " 가족은 곧 이스트 세인트루이스의 1701 캔자스 애비뉴로 이사했다.
데이비스에 따르면 "12살이 되자 음악은 내 인생에서 가장 중요한 것이 되었다"고 한다. 열세 번째 생일에 그의 아버지는 그에게 새로운 트럼펫을 샀고,데이비스는 지역 밴드에서 연주하기 시작했다. 그는 세인트 루이스 심포니 오케스트라의 수석 트럼펫 연주자 인 조셉 구스타트 (Joseph Gustat)로부터 트럼펫 레슨을 추가로 받았다. 데이비스는 또한 그와 그의 형제들이 입을 재능 쇼에서 트럼펫을 연주 할 것입니다.
1941년, 15세의 그는 이스트 세인트루이스 링컨 고등학교에 다녔고, 그곳에서 뷰캐넌이 지휘하는 행진 밴드에 합류하여 음악 경연 대회에 참가했다. 몇 년 후, 데이비스는 자신의 인종 때문에이 대회에서 차별을 받았다고 말했지만, 그는 이러한 경험이 그를 더 나은 음악가로 만들었다고 덧붙였다. 드러머가 그에게 음악의 특정 구절을 연주하도록 요청했을 때, 그는 그것을 할 수 없었을 때, 그는 음악 이론을 배우기 시작했습니다. "나는 가서 모든 것을 얻었고, 이론에 대해 배울 수있는 모든 책을 얻었습니다." 링컨에서 데이비스는 첫 여자친구인 아이린 탄생(나중에 Cawthon)을 만났다. 그는 엘크스 클럽에서 공연하는 밴드를 가지고 있었다. 그의 수입의 일부는 Fisk 대학에서 여동생의 교육을 위해 지불했다. 데이비스는 트럼펫 연주자 클라크 테리와 친구가 되었는데, 그는 비브라토 없이 연주할 것을 제안했고, 그와 함께 몇 년 동안 공연했다.
데이비스는 선생님과 여자 친구의 격려로 에디 랜들 (Eddie Randle)이 이끄는 블루 데빌 (Blue Devils)으로도 알려진 Rhumboogie Orchestra의 빈 자리를 채웠습니다. 그는 밴드의 음악 감독이되어 뮤지션을 고용하고 리허설 일정을 잡았습니다. 몇 년 후, 데이비스는 이 직업을 자신의 경력 중 가장 중요한 직업 중 하나로 여겼다. 소니 스티트는 마을을 지나가는 타이니 브래드쇼 밴드에 합류하도록 설득하려 했지만, 그의 어머니는 투어를 떠나기 전에 고등학교를 마쳐야 한다고 주장했다. 그는 나중에 말했다, "나는 두 주 동안 그녀와 이야기하지 않았다. 그리고 나도 밴드와 함께 가지 않았다." 1944년 1월, 데이비스는 고등학교를 마치고 6월에 결석을 졸업했다. 다음 달 동안, 그의 여자 친구는 딸 셰릴을 낳았습니다.
1944년 7월, 빌리 에크스틴은 아트 블래키, 디지 길레스피, 찰리 파커가 포함된 밴드와 함께 세인트루이스를 방문했다. 트럼펫 연주자 버디 앤더슨은 너무 아파서 공연을 할 수 없었기 때문에,[12] 데이비스는 초대를 받았다. 그는 클럽 리비에라에서 두 주 동안 밴드와 함께 연주했습니다. 이 음악가들과 연주 한 후, 그는 "액션이 있었던 곳"인 뉴욕시로 이사해야한다고 확신했습니다. 그의 어머니는 그가 여동생처럼 Fisk 대학에 가서 피아노 나 바이올린을 공부하기를 원했습니다. 데이비스는 다른 관심사를 가지고 있었다.
경력
1944-1948: 뉴욕시와 비밥 시대
토미 포터, 찰리 파커, 맥스 로치, 마일즈 데이비스, 듀크 조던 1947년 8월
1944년 9월, 데이비스는 뉴욕시의 줄리아드 음악 학교에서 공부하겠다는 아버지의 생각을 받아들였다. 오디션을 통과 한 후, 그는 음악 이론, 피아노 및 받아쓰기 수업에 참석했습니다. 데이비스는 종종 수업을 건너 뛰었다.
데이비스의 시간의 대부분은 그의 우상인 찰리 파커를 찾는 클럽에서 보냈다. 데이비스에 따르면, 콜먼 호킨스는 그에게 "줄리아드에서 공부를 마치고 버드 [파커]를 잊어라"고 말했다. 파커를 찾은 후, 그는 할렘의 민턴스와 먼로의 단골 간부에 합류하여 매일 밤 잼 세션을 열었다. 다른 단골 손님으로는 J. J. Johnson, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Fats Navarro 및 Freddie Webster가 있습니다. 데이비스는 Cawthon과 그들의 딸이 뉴욕시로 이사했을 때 재회했습니다. 파커는 룸메이트가 되었다. 이 무렵 데이비스는 40달러(2020년까지 582달러)의 수당을 지급받았다.
1945년 중반, 데이비스는 줄리아드에서 올해의 가을 학기에 등록하지 못했고, 풀타임으로 공연하고 싶어서 3학기 후에 중퇴했다[14][35][25]. [36] 몇 년 후 그는 줄리아드가 고전 유럽과 "백인"레퍼토리에 너무 많이 집중했다고 비판했지만, 그는 음악 이론을 가르치고 트럼펫 기술을 개선 한 학교를 칭찬했다.
그는 Coleman Hawkins와 Eddie "Lockjaw"Davis와 함께 52nd Street의 클럽에서 공연을 시작했습니다. 그는 1945년 4월 24일 허비 필즈 밴드의 사이드맨으로 스튜디오에 들어갔을 때 처음으로 녹음했다.다음 해에 그는 Miles Davis Sextet plus Earl Coleman 및 Ann Baker와 함께 처음으로 리더로 녹음했으며, 가수와 동행 한 몇 번 중 하나였습니다.
데이비스, 하워드 맥기(트럼펫), 조 올버니(피아니스트, 스탠딩), 브릭 플리글(기타리스트, 흡연)과 함께 피아노를 연주하다, 1947년 9월
1945년, 그는 찰리 파커의 퀸텟에서 디지 길레스피를 대신했다. 11월 26일, 데이비스는 파커의 그룹 리보퍼스의 일원으로 여러 녹음 세션에 참여했으며, 길레스피와 맥스 로치도 참여했으며,그가 알려지게 될 스타일에 대한 힌트를 보여주었다. 파커의 곡 "Now's the Time"에서 데이비스는 멋진 재즈를 기대하는 솔로를 연주했다. 그는 다음으로 베니 카터가 이끄는 빅 밴드에 합류하여 세인트루이스에서 공연하고 캘리포니아에서 밴드와 함께 남았습니다. 그는 다시 파커와 길레스피와 함께 연주했다. 로스앤젤레스에서 파커는 신경쇠약으로 몇 달 동안 병원에 입원했다. 1946년 3월, 데이비스는 파커와 스튜디오 세션에서 연주했고, 그해 여름 베이시스트 찰스 밍거스와 협업을 시작했다. Cawthon은 이스트 세인트루이스에서 데이비스의 두 번째 자녀 그레고리를 낳았고, 이듬해 뉴욕시에서 데이비스와 재회했다. 데이비스는 이때까지 "나는 여전히 음악에 너무 빠져있어서 아이린을 무시하고 있었다"고 지적했다. 그는 또한 술과 코카인으로 향했다.
그는 1946년 빌리 에크스틴의 빅 밴드, 1947년 길레스피의 멤버였다. 그는 파커가 이끄는 퀸텟에 합류했고, 맥스 로치도 포함되었다. 그들은 함께 듀크 조던과 토미 포터와 함께 여러 스튜디오 세션을 포함하여 일년 중 상당 기간 동안 라이브로 공연했습니다. 메이가 한 세션에서 데이비스는 딸을 위해 "Cheryl"이라는 곡을 썼다. 데이비스의 리더로서의 첫 번째 세션은 1947년 8월에 이어졌고, 파커, 피아니스트 존 루이스, 베이시스트 넬슨 보이드가 포함된 마일즈 데이비스 올스타로 활약했다. 그들은 "Milestones", "Half Nelson"및 "Sippin' at Bells"를 녹음했습니다. 파커의 퀸텟과 함께 시카고와 디트로이트를 여행한 후, 데이비스는 1948년 3월 뉴욕으로 돌아와 4월 30일 세인트루이스에 정차하는 필하모닉 투어에서 재즈에 합류했다.
1948–1950: 마일즈 데이비스 노넷과 쿨의 탄생
1948년 8월, 데이비스는 바리톤 색소폰 연주자 게리 멀리건(Gerry Mulligan)이 출연한 아홉 곡의 밴드와 길 에반스의 편곡으로 리허설에 들어갔을 때 듀크 엘링턴의 오케스트라에 합류하겠다는 제안을 거절했고, 곧 자신의 프로젝트가 되었다. 에반스의 맨해튼 아파트는 데이비스, 로치, 루이스, 멀리건과 같은 몇몇 젊은 음악가들과 작곡가들이 만나는 장소가 되었는데, 이들은 점점 더 거장들이 비밥을 지배하는 기악 기법에 불만을 품고 있었다. 이 모임은 마일즈 데이비스 노넷(Miles Davis Nonet)의 결성으로 이어졌는데, 여기에는 프렌치 호른과 튜바와 같은 비정형 현대 재즈 악기가 포함되어, 두껍게 짜임새가 있고 거의 오케스트라 사운드로 이어졌다. 의도는 신중하게 배열 된 작곡과 즉흥 연주에 대한 편안하고 멜로디 한 접근 방식을 통해 인간의 목소리를 모방하는 것이 었습니다. 9월, 밴드는 로얄 루스트에서 베이시 백작의 오프닝 밴드로서 두 주 동안 단독 계약을 마쳤다. 데이비스는 경기장의 매니저에게 "마일즈 데이비스 노넷"이라는 표지판을 쓰도록 설득해야 했다. Gil Evans, John Lewis, Gerry Mulligan의 준비". 데이비스는 파커의 퀸텟으로 돌아왔지만, 퀸텟 내에서의 관계는 주로 파커의 마약 중독으로 인한 엉뚱한 행동 때문에 긴장감이 커졌다. 파커와 함께 일찍이 데이비스는 마약을 삼가고, 채식을 선택했으며, 물과 주스의 이점에 대해 이야기했다.
1948년 12월, 데이비스는 돈을 받지 못하고 있다고 말하며 그만뒀다.[38] 그의 출발은 주로 프리랜서와 사이드맨으로 일했던 시기부터 시작되었다. 그의 노넷은 1949 년 말까지 활동적이었습니다. 캐피톨 레코드와 계약을 체결 한 후, 그들은 1949 년 1 월과 4 월에 세션을 녹음했는데, 이는 거의 팔리지 않았지만 재즈의 "멋진"또는 "웨스트 코스트"스타일에 영향을 미쳤습니다. 라인업은 일년 내내 바뀌었고 튜바 연주자 빌 바버, 알토 색소포니스트 리 코니츠, 피아니스트 알 헤이그, 트롬본 연주자 마이크 즈웨린과 케이 윈딩, 프랑스 혼 연주자 주니어 콜린스와 샌디 시겔슈타인, 군터 슐러, 베이시스트 알 맥키본과 조 슐먼이 포함되었다. 한 트랙에는 가수 케니 하굿이 등장했다. 이 그룹에 백인 음악가들이 있다는 것은 당시 실업자 인 일부 흑인 선수들을 화나게했지만 데이비스는 비판을 거절했다. 국회의사당을 위한 노넷과의 녹음 세션은 1950년 4월까지 계속되었다. 노넷은 싱글로 발매된 수십 개의 트랙을 녹음했고, 이후 1957년 앨범 《Birth of the Cool》에 수록되었다.
1949년 5월, 데이비스는 파리 국제 재즈 페스티벌에서 케니 클라크와 제임스 무디와 함께 타드 다메론 퀸텟과 함께 공연했다. 첫 해외 여행에서 데이비스는 파리와 그 문화 환경에 강한 호감을 느꼈고, 흑인 재즈 뮤지션과 유색 인종이 미국보다 더 존경 받고 있다고 느꼈습니다. 그는 여행이 "내가 사물을 영원히 바라 보는 방식을 바꿔 놓았다"고 말했다. [47] 그는 가수이자 배우 줄리엣 그레코와 불륜을 시작했다.
1949–1955: 프레스티지, 헤로인 중독, 하드 밥과 계약
1949년 중반 파리에서 돌아온 후, 그는 우울해졌고, 10월에 파월과 짧은 교전을 하고 1950년 1월까지 뉴욕시, 시카고, 디트로이트의 게스트스팟을 제외하고는 거의 일을 하지 못했다. 그는 호텔 임대료에 뒤쳐져 있었고 그의 차를 되찾으려는 시도가 있었다. 그의 헤로인 사용은 값 비싼 중독이되었고, 데이비스는 아직 24 세가 아니었고 "규율 감각을 잃어 버렸고, 내 삶에 대한 통제력을 잃어 버렸고, 표류하기 시작했다". 1950년 8월, 코튼은 데이비스의 둘째 아들 마일즈 IV를 낳았다. 데이비스는 권투 선수 조니 브래튼과 친구가 되어 스포츠에 관심을 갖기 시작했다. 데이비스는 코튼과 그의 세 자녀를 뉴욕에 남겨두고 친구인 재즈 가수 베티 카터의 손에 맡겼다. 그는 Eckstine과 Billie Holiday와 함께 여행했으며 로스 앤젤레스에서 헤로인 소지로 체포되었다. 이 이야기는 DownBeat 잡지에보고되어 몇 주 후 무죄 판결을 받았지만 작업이 더 줄어 들었습니다. 1950년대에 이르러서, 데이비스는 더욱 숙련되어 하모니와 리듬과 함께 트럼펫의 중간 레지스터를 실험하고 있었다.
1951년 1월, 데이비스의 재산은 소유주 밥 와인스탁이 노넷의 팬이 된 후 프레스티지와 1년 계약을 맺으면서 개선되었다. 데이비스는 루이스, 트롬보니스트 베니 그린, 베이시스트 퍼시 히스, 색소폰 연주자 소니 롤린스, 드러머 로이 헤인즈를 선택했다. 그들은 Miles Davis and Horns (1956)의 일부가 된 것을 기록했습니다. 데이비스는 1951년에 다른 스튜디오 데이트를 위해 고용되었고[50] 그의 헤로인 중독에 자금을 지원하기 위해 음반사에 대한 점수를 기록하기 시작했다. 프레스티지에 대한 그의 두 번째 세션은 The New Sounds (1951), Dig (1956) 및 Conception (1956)에서 발표되었습니다.
데이비스는 음악을 연주하고 허슬러의 삶을 살고, 매춘부를 착취하고, 친구들로부터 돈을 받음으로써 헤로인 습관을 지원했습니다. 1953 년까지, 그의 중독은 그의 연주를 손상시키기 시작했습니다. 그의 마약 습관은 Cab Calloway와의 DownBeat 인터뷰에서 공개되었으며, 그는 "모든 고통과 고통"을 가져 왔을 때 결코 용서하지 않았습니다. 그는 세인트루이스로 돌아와 몇 달 동안 아버지와 함께 지냈다. 1953년 9월에 로치와 밍거스와 짧은 기간 후,그는 아버지의 집으로 돌아와 중독을 해결하는 데 집중했다.
데이비스는 디트로이트에서 약 여섯 달 동안 살았고, 마약을 복용하기 쉬운 뉴욕시를 피했다. 그는 헤로인을 사용했지만, 여전히 블루 버드 클럽에서 빌리 미첼의 하우스 밴드의 일원으로 엘빈 존스와 토미 플라나간과 함께 현지에서 공연 할 수있었습니다. 그는 또한 "조금 포주"하고 있었다. 그러나 그는 중독을 끝낼 수 있었고, 1954년 2월, 데이비스는 정신적으로나 육체적으로 더 강해져서 "오랜만에 처음으로" 기분이 좋아서 뉴욕시로 돌아와 체육관에 가입했다. 그는 Weinstock과 Blue Note에게 그가 퀸텟으로 녹음 할 준비가되었음을 알렸다. 그는 Miles Davis Quartet과 Miles Davis Volume 2와 같은 이전 세션에서 나온 앨범을 "매우 중요"하게 생각했는데, 이는 그의 공연이 특히 강하다고 느꼈기 때문입니다. 그는 각 앨범에 대해 대략 750 달러 (2021 달러로 US $ 7,568 를 지불했으며 출판 권리를 포기하기를 거부했다.
1950년대에 데이비스는 트럼펫에 음소거를 사용하기 시작했다. 그것은 그의 남은 경력 동안 그의 시그니처 사운드의 일부가되었습니다.
데이비스는 비밥 스타일을 버리고 피아니스트 아흐마드 자말의 음악으로 눈을 돌렸는데, 그의 접근과 공간 사용이 그에게 영향을 미쳤다. 1955년 6월 《마일즈의 뮤싱》을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔을 때, 그는 자말 같은 피아니스트를 원했고 레드 갈랜드를 선택했다. Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957), Miles Davis와 Modern Jazz Giants (1959)는 마이크에 가깝게 배치된 하몬 음소거로 사운드의 진화와 더 넓고 편안한 표현의 사용을 문서화했다. 그는 하모니와 멜로디에서 덜 급진적 인 하드 밥에서 중심 역할을 맡았으며 즉흥 연주의 출발점으로 대중 노래와 미국 표준을 사용했습니다. 하드 밥은 블루스에서 영감을 얻은 더 단단한 비트와 음악으로 멋진 재즈와 거리를 두었습니다. [62] 몇몇 비평가들은 워킨(Walkin', 1954년 4월)을 하드밥 장르를 만든 앨범으로 간주한다.
데이비스는 차갑고, 멀리 떨어져 있고, 쉽게 분노한다는 평판을 얻었다. 그는 1954년 슈가 레이 로빈슨이 "음악 외에 내 인생에서 가장 중요한 것"이라고 썼고, 로빈슨의 "오만한 태도"를 받아들였다. [63] 그는 비평가들과 언론에 대한 경멸을 보였다.
데이비스는 1955년 10월 후두에서 폴립을 제거하는 수술을 받았다. [64] 의사들은 수술 후 침묵을 지키라고 말했지만, 그는 성대를 영구적으로 손상시키고 남은 생애 동안 격렬한 목소리를 내는 논쟁에 빠졌다. [65]그는 "어둠의 왕자"라고 불렸고, 그의 대중적 인물에 신비의 파티나를 더했다.
1955–1959: 컬럼비아, 퍼스트 퀸텟, 모달 재즈와 계약
1955년 7월, 데이비스는 뉴포트 재즈 페스티벌에서 스님, 히스, 드러머 코니 케이, 혼 연주자 주트 심스와 제리 멀리건의 라인업으로 연주하면서 운이 크게 향상되었다. 이 공연은 비평가와 관객 모두에게 칭찬을 받았으며, 그는 축제의 하이라이트로 간주하고 그룹에서 가장 잘 알려지지 않은 뮤지션 데이비스가 풍요로운 백인 관객들 사이에서 인기를 높일 수 있도록 도왔습니다.그는 1955년 DownBeat 잡지 Readers' Poll에서 최고의 트럼펫을 위해 Dizzy Gillespie와 결속했다.
컬럼비아 레코드의 조지 아바키안은 데이비스가 뉴포트에서 공연하는 것을 듣고 그를 레이블에 서명하고 싶었다. 데이비스는 프레스티지와의 계약에서 일년이 남았고, 그로 인해 네 장의 앨범을 더 발매해야 했다. 그는 컬럼비아와 4,000 달러 (2021 달러로 40,462 달러의 선급금을 포함하는 계약을 체결했으며 프레스티지와의 계약이 만료 될 때까지 컬럼비아에 대한 그의 녹음을 공개하지 말 것을 요구했다.
Avakian의 요청에 따라 그는 Café Bohemia에서 공연을 위해 Miles Davis Quintet를 결성했습니다. 퀸텟에는 테너 색소폰의 소니 롤린스, 피아노의 레드 갈랜드, 더블 베이스의 폴 챔버스, 드럼의 필리 조 존스가 포함되었다. 롤린스는 존 콜트란으로 대체되어 첫 번째 퀸텟의 멤버쉽을 완성했다. 데이비스와 프레스티지의 계약을 이행하기 위해 이 새로운 그룹은 1956년 5월과 10월에 두 번의 마라톤 세션을 거쳐 레이블에 의해 네 개의 LP로 발매되었다: 마일즈 데이비스 퀸텟과 함께하는 쿠킨(Cookin'), 마일즈 데이비스 퀸텟과 함께하는 릴렉스인(1958), 마일즈 데이비스 퀸텟(Miles Davis Quintet)과 함께 일킨(Workin), 마일즈 데이비스 퀸텟(Miles Davis Quintet)과 함께하는 Steamin' (1961). 각 앨범은 비판적으로 찬사를 받았으며 데이비스의 퀸텟을 최고 중 하나로 확립하는 데 도움이되었습니다.
그룹의 스타일은 데이비스와 함께 노는 경험의 연장이었습니다. 그는 길고 레가토, 멜로디 라인을 연주했고, 콜트란은 활기찬 솔로와 대조를 이뤘다. 그들의 라이브 레퍼토리는 bebop, Great American Songbook 및 pre-bop 시대의 표준 및 전통 곡이 혼합되어 있습니다. 그들은 컬럼비아를 위한 데이비스의 첫 번째 앨범인 'Round About Midnight'에 출연했다.
1956년, 그는 모던 재즈 콰르텟과 프랑스와 독일 뮤지션들을 포함한 버드랜드 올스타즈의 일원으로 유럽을 여행하기 위해 일시적으로 퀸텟을 떠났다. 파리에서 그는 그레코와 재회했고 그들은 "수년 동안 연인이었다". 그 후 그는 집으로 돌아와 퀸텟을 재회하고 두 달 동안 미국을 여행했다. 그가 존스와 콜트란의 마약 습관에 참을성이 없어 졌을 때 여행 중에 갈등이 일어났습니다. 데이비스는 운동을하고 술을 줄임으로써 더 건강한 삶을 살려고 노력하고있었습니다. 그러나 그는 코카인을 계속 사용했습니다. 투어가 끝날 무렵, 그는 존스와 콜트란을 해고하고 소니 롤린스와 아트 테일러로 교체했다.
1957년 11월, 데이비스는 파리로 가서 루이 말레가 감독한 Ascenseur pour l'échafaud(Lift to the Scaffold)의 사운드트랙을 녹음했다. 프랑스 재즈 뮤지션 바니 윌렌, 피에르 미셸로트, 르네 우르트레거, 미국의 드러머 케니 클라크로 구성된 이 그룹은 작곡 악보를 피하고 녹음 스튜디오에서 영화를 보는 동안 즉흥적으로 연주했다.
뉴욕으로 돌아온 데이비스는 마약 습관에서 깨끗했던 애더리와 콜트란과 함께 자신의 퀸텟을 되살렸다. 이제 sextet이 된 이 그룹은 1958년 초에 모달 재즈에 대한 데이비스의 관심을 보여준 앨범인 마일스톤스(Milestones)에서 발매된 자료를 녹음했다. Les Ballets Africains의 공연은 그를 느리고 고의적 인 음악으로 이끌었고, 화음보다는 조화에서 솔로를 만들 수있었습니다.
1958년 5월, 그는 존스를 드러머 지미 콥으로 교체했고, 갈랜드는 그룹을 떠나 데이비스를 떠나 이정표를 위해 "시드의 앞에"에서 피아노를 연주하도록 했다.그는 모달 재즈를 연주 할 수있는 사람을 원했기 때문에 클래식 음악에 대한 배경을 가진 젊은 피아니스트 인 빌 에반스 (Bill Evans)를 고용했습니다. 에반스는 피아노에 대한 인상주의적인 접근을 했다. 그의 생각은 데이비스에게 큰 영향을 미쳤다. 그러나 여덟 달 동안 투어를 한 후, 피곤한 에반스가 떠났다. 그의 대체자인 윈튼 켈리는 에반스의 섬세함과 대조되는 스윙 스타일을 그룹에 가져왔다. Sextet은 Jazz Track (1958)에서 녹음 데뷔를했습니다.
1957–1963: Gil Evans와 Kind of Blue와의 협업
1957년 초, 데이비스는 녹음과 투어에 지쳐서 새로운 프로젝트를 추진하기를 원했다. 3월, 30세의 데이비스는 기자들에게 곧 은퇴할 의향이 있다고 말했고, 하버드 대학교에서 가르치고 음반사에서 음악 감독이 되겠다는 제안을 받았다고 밝혔다. 아바키안은 데이비스가 뭔가 다른 것을 탐구할 때라고 동의했지만, 데이비스는 한 걸음 뒤로 물러난다고 생각하면서 노넷으로 돌아가자는 제안을 거절했다. 아바키안은 그가 더 큰 앙상블과 함께 작업할 것을 제안했는데, 이는 그가 작곡을 위한 음악 포 브라스(Music for Brass, 1957)와 비슷한데, 군터 슐러가 이끄는 오케스트라와 브라스 편곡 음악의 앨범으로, 데이비스를 게스트 솔리스트로 선보였다.
데이비스는 1957년부터 1962년까지 다섯 장의 앨범 콜라보레이션이 된 길 에반스(Gil Evans)와 함께 작업했다.Miles Ahead (1957)는 데이비스가 플루겔혼을 연주하고 데이비스가 녹음한 클래식 음악의 첫 번째 작품인 레오 델리베스(Léo Delibes)의 "The Maids of Cadiz"를 선보였다. Evans는 오케스트라 구절을 전환으로 고안하여 앨범을 하나의 긴 음악으로 바꿨습니다. Porgy and Bess (1959)는 George Gershwin의 오페라에서 나온 작품들의 편곡을 포함하고 있다. 스페인의 스케치 (1960)에는 Joaquín Rodrigo와 Manuel de Falla의 음악과 Evans의 원본이 포함되어 있습니다. 클래식 뮤지션들은 즉흥적으로 연주하는 데 어려움을 겪었지만 재즈 뮤지션들은 어려운 편곡을 감당할 수 없었지만 앨범은 미국에서 120,000 부 이상을 판매하면서 중요한 성공을 거두었습니다. [90] 데이비스는 1961년 5월 카네기 홀에서 에반스가 지휘하는 오케스트라와 함께 자선단체를 위한 기금을 모으기 위해 공연했다. [91] 이 둘의 마지막 음반은 Quiet Nights (1962)로, 그들의 소원에 반하여 발매된 보사 노바 곡들의 모음집이다. 에반스는 앨범의 절반에 불과하다고 말하며 음반 회사를 비난했다. 데이비스는 프로듀서 테오 마케로를 비난하고 이년 이상 그와 대화하기를 거부했다. [92] 박스형 세트 마일즈 데이비스 & 길 에반스: 컴플리트 컬럼비아 스튜디오 레코딩(1996)은 1997년 그래미 어워드에서 최우수 역사 앨범 및 베스트 앨범 노트를 수상했다.
1959년 3월과 4월, 데이비스는 그의 가장 위대한 앨범으로 여겨지는 《Kind of Blue》를 녹음했다. 그는 그 분위기 때문에 앨범의 이름을 지었다.그는 에반스의 피아노 스타일을 중심으로 음악이 계획되었기 때문에 빌 에반스를 다시 불렀다. 데이비스와 에반스는 모두 모달 재즈에 대한 조지 러셀의 생각에 익숙했다. 그러나 데이비스는 피아니스트 윈튼 켈리에게 에반스가 돌아오고 있다고 말하는 것을 소홀히 했고, 그래서 켈리는 단 한 곡, "프레디 프리로더"에만 출연했다. sextet은 공연에서 "So What"와 "All Blues"를 연주했지만, 나머지 세 곡은 스튜디오에서 처음으로 보았습니다.
1959년 8월에 발매된 Kind of Blue는 광범위한 라디오 방송과 비평가들의 격렬한 리뷰로 즉각적인 성공을 거두었습니다. 그것은 수년에 걸쳐 강한 판매자로 남아 있습니다. 2019년 11월까지 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 5× 플래티넘 인증을 획득하여 미국에서 5백만 장 이상의 음반을 출하하여 역사상 가장 성공적인 재즈 앨범 중 하나가 되었다. 2009년에, 미국 하원은 그것을 국보로 존중하는 결의안을 통과시켰다.
1959년 8월, 뉴욕시의 버드랜드 나이트클럽에서 녹음 세션에서 휴식을 취하는 동안, 데이비스는 금발의 여성을 클럽 밖의 택시로 호송하고 있었는데, 경찰관 제럴드 킬더프가 그에게 "계속 나아가라"고 말했을 때였다. 데이비스는 자신이 클럽에서 일하고 있다고 말했고, 그는 이사를 거부했다. [102] 킬더프는 자신을 보호하려고 할 때 데이비스를 체포하고 붙잡았다. 목격자들은 경찰관이 도발없이 나이트 스틱으로 데이비스를 뱃속에서 때렸다고 말했다. 두 명의 형사가 군중을 뒤로 붙잡았고, 세 번째 형사는 데이비스에게 뒤에서 다가와 머리 위로 그를 때렸다. 데이비스는 경찰관을 폭행한 혐의로 감옥으로 끌려갔다가 병원으로 이송되어 다섯 개의 바늘을 받았다. 1960년 1월까지, 그는 무질서한 행위와 3급 폭행으로 무죄 판결을 받았다. 그는 나중에 이 사건이 "내 평생과 모든 태도를 다시 바꿔놓았고, 이 나라에서 변화된 것들에 대해 기분이 좋아지기 시작했을 때 다시 씁쓸하고 냉소적으로 느껴졌다"고 말했다.
데이비스와 그의 sextet은 Kind of Blue를 지원하기 위해 여행했습니다. [93] 그는 콜트란에게 1960년 봄에 마지막 유럽 투어에서 그룹과 함께 뛰도록 설득했다. 콜트란은 그의 사중주를 형성하기 위해 떠났지만, 데이비스의 앨범 《언젠가는 나의 왕자가 올 것이다》(1961)의 일부 트랙으로 돌아왔다. 앞면 표지에는 데이비스가 컬럼비아가 앨범 표지에 흑인 여성을 묘사하라고 요구한 후 아내 프랜시스 테일러의 사진이 나온다. 1957년에,[105] 데이비스는 1953년 로스앤젤레스의 시로에서 만난 댄서 테일러와 관계를 시작했다. 그들은 1959년 12월 오하이오주 톨레도에서 결혼했다. 테일러에 대한 가정 폭력의 수많은 사건으로 인해 관계가 손상되었다. 그는 나중에 "내가 그녀를 때릴 때마다, 나는 많은 것이 정말로 그녀의 잘못이 아니었지만 변덕스럽고 질투심이 많은 것과 관련이 있었기 때문에 기분이 나빴다"고 썼다. 그의 행동에 대한 한 가지 이론은 1963년에 겸상 적혈구 빈혈로 인한 관절 통증을 완화시키기 위해 알코올과 코카인의 사용을 증가시켰다는 것이다. 그는 부엌칼을 휘두르면서 집에서 "이 상상의 사람을 찾는" 환각을 일으켰다. 앨범 E.S.P. (1965)의 사진이 찍힌 직후, 테일러는 마지막으로 그를 떠났다. 그녀는 1966년에 이혼 소송을 제기했다. 그것은 1968 년 2 월에 마무리되었습니다.
1963–1968: 두 번째 퀸텟
데이비스는 1963년 7월 프랑스 앙티브에서 공연했다.
데이비스는 1964년 10월 핀란드 헬싱키의 Töölö Sports Hall(Messuhalli)에서 공연했다.
1962년 12월, 데이비스, 켈리, 챔버스, 콥, 롤린스는 처음 세 명이 떠나 트리오로 뛰고 싶어 할 때 마지막으로 함께 연주했다. 롤린스는 곧 그들을 떠났고, 데이비스는 다가오는 공연을 취소하고 새로운 그룹을 신속하게 구성하기 위해 25,000 달러 (2021 달러로 US $ 223,955) 이상을 지불하도록 남겨 두었습니다. 오디션이 끝난 후, 그는 테너 색소폰 연주자 조지 콜먼, 베이시스트 론 카터, 피아니스트 빅터 펠드먼, 드러머 프랭크 버틀러에서 새 밴드를 찾았다. 1963년 5월, 펠드먼과 버틀러는 23세의 피아니스트 허비 핸콕과 17세의 드러머 토니 윌리엄스로 대체되어 데이비스를 "다시 흥분"하게 만들었다. 이 그룹과 함께 데이비스는 천국으로 가는 일곱 걸음(1963)의 나머지 부분을 완성하고 유럽의 라이브 앨범 마일즈 데이비스(1964), 《My Funny Valentine》(1965), 《Four & More》(1966)를 녹음했다. 퀸텟은 데이비스의 이전 밴드들이 연주했던 것과 본질적으로 동일한 비밥 곡과 표준을 연주했지만, 구조적, 리드미컬한 자유로움과 때로는 빠른 속도로 접근했다.
1964년, 콜먼은 색소포니스트 샘 리버스(도쿄의 마일즈에서 데이비스와 함께 녹음한 사람)로 잠깐 교체되었고, 웨인 쇼터는 아트 블래키를 떠나도록 설득되었다. 쇼터와 함께하는 퀸텟은 1968년까지 지속되었고, 색소폰 연주자는 그룹의 주요 작곡가가 되었다. 앨범 E.S.P. (1965)는 그의 작곡의 이름을 따서 명명되었습니다. 유럽을 여행하면서 이 그룹은 첫 앨범 《Miles in Berlin》(1965)을 만들었다.
데이비스는 전년도 일본 투어 이후 악화된 고관절 통증에 대한 의학적 치료가 필요했습니다.그는 1965년 4월에 고관절 교체 수술을 받았고, 그의 정강이에서 뼈를 뽑아냈으나 실패했다. 병원에서 세 번째 달을 보낸 후, 그는 지루함 때문에 퇴원하고 집으로 돌아갔습니다. 그는 가을에 플라스틱 엉덩이 관절을 삽입해야하는 후 8 월에 병원으로 돌아 왔습니다. 1965년 11월, 그는 시카고의 Plugged Nickel에서 공연을 포함한 그의 퀸텟과 함께 공연으로 돌아갈 만큼 충분히 회복되었다. 테오 마케로는 《조용한 밤》에 대한 균열이 치유된 후 음반 프로듀서로 돌아왔다.
1966년 1월, 데이비스는 간 감염으로 병원에서 석 달을 보냈다. 그가 투어를 재개했을 때, 그는 전형적인 재즈 공연장에 지쳤기 때문에 대학에서 더 많은 공연을했습니다. 컬럼비아 대통령 클라이브 데이비스는 1966년에 그의 판매량이 앨범당 약 40,000-50,000개로 감소했다고 보고했는데, 이는 몇 년 전 발매당 100,000개에 달하는 것과 비교된다. 문제는 언론이 그의 명백한 재정적 인 문제와 임박한 죽음을보고함으로써 도움이되지 못했습니다. 1966년 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연한 후, 그는 일련의 세션을 위해 퀸텟과 함께 스튜디오로 돌아왔다. 그는 여배우 Cicely Tyson과 관계를 시작했으며, 그는 알코올 소비를 줄이는 데 도움을주었습니다.
1966-1968 세션의 자료는 Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) 및 Filles de Kilimanjaro (1968)에서 발표되었습니다. 새로운 음악에 대한 퀸텟의 접근 방식은 "시간 변화가 없다"로 알려지게되었는데, 이는 데이비스가 코드 시퀀스에서 벗어나 더 개방적인 접근 방식을 채택하기로 결정한 것을 언급했으며, 리듬 섹션은 솔리스트의 멜로디에 반응합니다. 네페르티티를 통해 스튜디오 녹음은 주로 쇼터가 작곡한 오리지널로 구성되었으며, 다른 측근들이 가끔 작곡했다. 1967년, 이 그룹은 연속적인 세트로 콘서트를 하기 시작했고, 각 곡은 다음 곡으로 흘러 들어갔고, 오직 멜로디만이 어떤 종류의 변화도 나타낸다. 그의 밴드는 1975 년 그의 틈새까지 이런 식으로 공연했습니다.
Miles in the Sky and Filles de Kilimanjaro는 일부 트랙에 일렉트릭 베이스, 일렉트릭 피아노 및 일렉트릭 기타를 잠정적으로 도입하여 데이비스 경력의 융합 단계로 향하는 길을 제시했습니다. 그는 또한이 기록에서 더 많은 록 지향적 인 리듬을 실험하기 시작했습니다. Filles de Kilimanjaro의 후반전이 녹음 될 무렵, 베이시스트 데이브 홀랜드와 피아니스트 Chick Corea가 카터와 핸콕을 대체했습니다. 데이비스는 곧 그의 측근들의 작곡 임무를 맡았다.
1968–1975: 전기 시대
데이비스는 1971년 공연
1968년 9월, 데이비스는 23세의 모델이자 작곡가 베티 매브리와 결혼했다. 그의 자서전에서 데이비스는 그녀를 "매우 재능이 있었지만 자신의 재능을 믿지 않는 고급 그룹"이라고 묘사했다. 뉴욕시의 반문화에서 친숙한 얼굴인 매브리는 데이비스를 인기 있는 록, 소울, 펑크 뮤지션들에게 소개했다. 재즈 평론가 레너드 페더는 데이비스의 아파트를 방문했고, 그가 버드, 아레사 프랭클린, 디온 워윅의 앨범을 듣고 충격을 받았다. 그는 또한 제임스 브라운, 슬라이, 패밀리 스톤, 지미 헨드릭스를 좋아했는데, 집시의 밴드 밴드는 데이비스에게 특히 깊은 인상을 주었다. 데이비스는 헨드릭스와 불륜을 저지른 혐의로 1969년 매브리와 이혼 소송을 제기했다.
In a Silent Way는 1969년 2월 쇼터, 핸콕, 홀랜드, 윌리엄스와 함께 키보드 연주자 Chick Corea, Josef Zawinul, 기타리스트 John McLaughlin과 함께 싱글 스튜디오 세션에서 녹음되었다. 앨범에는 Macero가 세션에서 녹음 된 다른 테이크에서 함께 조각 한 두 개의 측면 긴 트랙이 포함되어 있습니다. 그 해 말에 앨범이 발매되었을 때, 일부 비평가들은 그가 로큰롤 관객들에게 "매진"했다고 비난했다. 그럼에도 불구하고 미국 빌보드 탑 LP 차트에서 134위에 올랐으며, 그의 첫 앨범인 My Funny Valentine 이후 차트에 올랐다. 침묵의 길에서 재즈 퓨전으로의 그의 진입이었다. 쇼터, 코리아, 홀랜드, 드조넷과 함께 1969-1970년의 투어 밴드는 스튜디오 녹음을 함께 완성하지 못했고, 데이비스의 "잃어버린 퀸텟"으로 알려지게 되었지만, 밴드의 유럽 투어에서 라디오 방송이 광범위하게 진행되었다.
1969년 10월, 데이비스는 두 연인 중 한 명인 마르게라이트 에스크리지(Marguerite Eskridge)와 함께 차에 타고 있을 때 다섯 번이나 총에 맞았다. 이 사건으로 그는 풀을 뜯었고 Eskridge는 무사히 떠났습니다. 1970년에, 마르게라이트는 그들의 아들 에린을 낳았다.
더블 앨범 Bitches Brew (1970)에서 그는 Jack DeJohnette, Airto Moreira 및 Bennie Maupin을 고용했습니다. 이 음반에는 스튜디오에서 연주되지 않은 이십 분 이상의 긴 작곡이 포함되어 있었지만 멀티 트랙 녹음 기술의 획기적인 발전 속에서 접합 및 테이프 루프를 통해 Macero와 Davis가 여러 번 촬영하여 구성되었습니다. Bitches Brew는 빌보드 앨범 차트에서 35위에 올랐다. 1976년에, 그것은 500,000 기록 판매에 대한 금 인증을 받았다. 2003 년까지 백만 부를 판매했습니다.
1970년 3월, 데이비스는 록 밴드의 오프닝 공연으로 공연하기 시작했고, 컬럼비아는 Bitches Brew를 더 많은 청중에게 판매할 수 있게 되었다. 그는 3 월 6 일과 7 일에 Steve Miller Band와 Neil Young과 Crazy Horse와 Fillmore East 법안을 공유했습니다. 전기 작가 폴 팅겐 (Paul Tingen)은 "마일즈의 신참 지위는이 환경에서 종종 극적으로 줄어든 수수료로 연주해야하고 재즈 세계의 '매진'비난을 견뎌야하는 혼합 된 관객 반응"을 이끌어 냈으며 "백인 문화에 대한 진심을 위해 흑인 언론의 일부에 의해 공격당했다"고 썼다. [138] 1970년 투어에는 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)이 8월 29일 그의 경력 중 가장 큰 규모인 약 600,000명의 사람들에게 공연하는 것이 포함되었다. [139] 헨드릭스와 함께 녹음하려는 계획은 기타리스트가 죽은 후에 끝났다. 그의 장례식은 데이비스가 참석한 마지막 장례식이었다. Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, 색소폰 연주자 Steve Grossman, 키보드 연주자 Keith Jarrett를 포함한 과도기적 sextet/septet을 가진 몇몇 라이브 앨범들이 이 기간 동안 녹음되었는데, 여기에는 Fillmore의 Miles Davis(1970)와 Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West(1973)가 포함되었다.
1971년 11월 데이비스의 셉텟; 왼쪽에서 오른쪽으로: 게리 바츠, 데이비스, 키스 자렛, 마이클 헨더슨, 레온 "Ndugu" 챈클러, 제임스 Mtume, 돈 앨리어스
1971년까지 데이비스는 컬럼비아와 계약을 맺어 로열티 외에 3년간 연간 10만 달러(2021년 669,104달러[59달러)를 지불했다. [141] 그는 헤비급 복서 잭 존슨에 관한 1970년 다큐멘터리 영화의 사운드트랙 앨범(잭 존슨)을 녹음했는데, 핸콕, 맥러플린, 소니 샤록, 빌리 코햄과 함께 25분과 26분 길이의 두 개의 긴 곡이 수록되어 있다. 그는 더 상업적이고 팝적이며 그루브 지향적 인 음악을 좋아하는 아프리카 계 미국인을위한 음악을 만들기 위해 노력했습니다. 1971년 11월, 드조넷과 모레이라는 투어 앙상블에서 드러머 레온 "Ndugu" 샹클러와 타악기 연주자 제임스 므투메와 돈 앨리어스로 대체되었다. [142] 라이브-이블은 같은 달에 발매되었다. 1970년 네덜란드를 대신한 베이시스트 마이클 헨더슨을 선보인 이 음반은 데이비스의 앙상블이 비트치 브루의 탐험적 명령을 유지하면서 펑크 지향적인 그룹으로 변모했음을 보여주었다.
1972년, 작곡가 겸 편곡가 폴 벅마스터는 데이비스에게 아방가르드 작곡가 칼하인츠 스톡하우젠의 음악을 소개하여 창의적인 탐구의 시기를 이끌었다. 전기 작가 J. K. 챔버스는 "스톡하우젠에 대한 데이비스의 연구의 효과는 오랫동안 억압 될 수 없었다 ... 데이비스 자신의 '우주 음악'은 스톡하우젠의 영향력을 구성적으로 보여준다." 이 기간 동안 그의 녹음과 공연은 팬, 페더, 벅마스터에 의해 "우주 음악"으로 묘사되었는데, 그는 그것을 "무겁고, 어둡고, 강렬하고, 확실히 우주 음악의 많은 분위기 변화"라고 묘사했다. 스튜디오 앨범 On the Corner (1972)는 스톡하우젠과 벅마스터의 영향을 펑크 요소와 혼합했다. 데이비스는 벅마스터를 뉴욕으로 초청하여 마케로와 함께 앨범의 작곡과 녹음을 감독했다. [146] 이 음반은 빌보드 재즈 차트에서 1위에 올랐지만 이질적인 톱 200 앨범 차트에서 156위에 올랐다. 데이비스는 컬럼비아가 그것을 잘못된 청중에게 판매했다고 느꼈다. "이 음악은 젊은 흑인들이 듣기 위한 것이었지만, 그들은 다른 재즈 앨범처럼 취급하고 그런 식으로 광고하여 재즈 라디오 방송국에 밀어 넣었습니다. 젊은 흑인 아이들은 그 방송국을 듣지 않습니다. 그들은 R & B 방송국과 일부 록 스테이션을 듣습니다. " 1972년 10월, 그는 교통사고로 발목이 부러졌다. 그는 통증에 대처하기 위해 진통제와 코카인을 복용했습니다. [148] 사건 이후 자신의 경력을 되돌아 보면, 그는 "모든 것이 흐려지기 시작했다"고 썼다.
이것은 관객을 양극화시키고 다른 사람들의 황홀함 속에서 야유와 워크 아웃을 자극하는 음악이었습니다. 그것의 길이, 밀도 및 용서할 수없는 성격은 마일즈가 유행하고 인기가있는 것에만 관심이 있다고 말한 사람들을 조롱했습니다. 어떤 사람들은이 음악에서 음악가의 늦은 작품의 느낌과 모양, 제작자의 죽음에 앞서 자아가없는 음악을 들었습니다. 테오도르 아도르노 (Theodor Adorno)가 늦은 베토벤에 대해 말했듯이, 음악가가 작품에 실종 된 것은 필멸의 삶에 활입니다. 마치 마일즈가 지난 삼십 년 동안 자신이 목격한 모든 것을 무섭고 기뻐하며 증언하는 것 같았다.
- John Szwed on Agharta (1975) and Pangaea (1976)
On the Corner를 녹음 한 후, 그는 헨더슨, Mtume, 카를로스 가넷, 기타리스트 레지 루카스, 오르간 로니 리스턴 스미스, 타블라 연주자 Badal Roy, 시타리스트 칼릴 발라크리슈나, 드러머 알 포스터와 함께 그룹을 구성했습니다. 오직 스미스만이 재즈 악기 연주자였다. 결과적으로 음악은 솔로 대신 리드미컬한 밀도와 변화하는 질감을 강조했습니다. 이 그룹은 1972 년 In Concert에서 라이브로 녹음되었지만 Davis는 만족스럽지 못하여 tabla와 sitar를 떨어 뜨리고 키보드를 연주하게되었습니다. 그는 또한 기타리스트 피트 코시를 추가했다. 컴필레이션 스튜디오 앨범 Big Fun에는 1969 년에서 1972 년 사이에 녹음 된 네 개의 긴 즉흥 연주가 포함되어 있습니다.
1973년과 1974년에 걸친 스튜디오 세션은 Get Up with It으로 이어졌고, 이 앨범에는 1970년과 1972년의 네 개의 짧은 녹음과 함께 네 개의 긴 곡이 수록되었다. 최근 사망한 듀크 엘링턴에게 삼십 분 동안 바치는 곡 "He Loved Him Madly"는 브라이언 에노의 주변 음악에 영향을 미쳤다. 미국에서는 On the Corner와 비슷한 성적을 거두어 재즈 차트에서 8위, 팝 차트에서 141위에 올랐다. 그는 컬럼비아가 더블 라이브 앨범 Agharta (1975), Pangaea (1976) 및 Dark Magus (1977)에서 발표 한 일련의 콘서트를 통해 라이브 공연에 집중했습니다. 처음 두 세트는 오사카에서 1975 년 2 월 1 일부터 두 세트의 녹음으로, 데이비스는 여러 가지 신체적 인 질병으로 어려움을 겪었습니다. 그는 약혼을 통과하기 위해 알코올, 코데인 및 모르핀에 의존했습니다. 그의 쇼는 관객에게 등을 돌리고 공연하는 습관을 언급 한 비평가들에 의해 일상적으로 패닝되었습니다코시는 나중에 "밴드는 일본 투어 후에 정말로 발전했다"고 주장했지만,데이비스는 허비 핸콕을 위해 개막하는 동안 미국 투어 중에 궤양과 탈장으로 다시 입원했다.
1975년 7월 뉴포트 재즈 페스티벌과 9월 뉴욕의 쉐퍼 뮤직 페스티벌에 출연한 데이비스는 음악에서 탈락했다.
1975–1980: 히아투스
그의 자서전에서 데이비스는 음악과의 틈새 동안 자신의 삶에 대해 솔직하게 썼다. 그는 자신의 어퍼 웨스트 사이드 브라운 스톤을 난파선이라고 불렀고 많은 여성들과의 성적 만남 외에도 알코올과 코카인을 많이 사용했다고 기록했습니다. [156] 그는 또한 "섹스와 마약은 음악이 내 인생에서 차지했던 자리를 차지했다"고 말했다. 드러머 토니 윌리엄스 (Tony Williams)는 정오까지 (평균적으로) 데이비스가 전날 밤 섭취로 인해 아플 것이라고 회상했다.
1975년 12월, 그는 필요한 엉덩이 교체 수술을 받을 수 있을 만큼 충분한 힘을 되찾았다. 1976년 12월, 컬럼비아는 그의 계약을 갱신하고 평소에 큰 진보를 지불하기를 꺼렸다. 그러나 그의 변호사가 유나이티드 아티스트와 협상을 시작한 후, 컬럼비아는 그들의 제안과 일치하여 정기적으로 지불하기 위해 마일즈 데이비스 펀드를 설립했습니다. 피아니스트 블라디미르 호로위츠(Vladimir Horowitz)는 컬럼비아와 비슷한 지위를 가진 유일한 음악가였다.
1978년 데이비스는 퓨전 기타리스트 래리 코리엘에게 키보드리스트 마사부미 키쿠치와 조지 파블리스, 베이시스트 T. M. 스티븐스, 드러머 알 포스터와의 세션에 참여하도록 요청했다. 데이비스는 배열된 곡을 업템포(uptempo)로 연주하고, 오르간을 위해 트럼펫을 버리고, 마케로에게 밴드의 지식 없이 세션을 녹음하게 했다. 코리엘이 데이비스가 합류하기 시작한 밴드의 자리를 거절하자 데이비스는 뉴욕시에서 은둔적인 생활로 돌아왔다. 얼마 지나지 않아 마르게라이트 에스크리지는 데이비스가 아들 에린에 대한 양육비를 지불하지 않은 혐의로 감옥에 갇혔고, 이로 인해 보석금으로 석방되기 위해 10,000달러(2021년 41,546달러[59달러)의 비용이 들었다. 벅마스터와 길 에반스가 연루된 녹음 세션이 중단되었고,] 에반스는 약속받은 대가를 받지 못한 후 떠났다. 1978년 8월, 데이비스는 1972년부터 그와 함께 일했던 마크 로스바움(Mark Rothbaum)이라는 새로운 매니저를 고용했다.
데이비스와 시클리 타이슨은 1982년
1979년, 데이비스는 코카인 중독을 극복하고 음악에 대한 열정을 되찾는 데 도움을 준 여배우 시클리 타이슨과의 관계를 다시 불태웠다. 두 사람은 1981년 11월에 결혼했지만,[166] 그들의 격렬한 결혼은 타이슨이 1988년에 이혼 소송을 제기하면서 끝났고, 1989년에 최종 확정되었다.
1980–1985: 컴백
지난 삼 년 동안 트럼펫을 거의 연주하지 않은 데이비스는 자신의 상징을 되찾기가 어렵다는 것을 알았습니다. 그의 첫 번째 틈새 후 스튜디오 출연은 1980 년 5 월에 열렸습니다. [168] 하루 후, 데이비스는 다리 감염으로 입원했다. 그는 1980년 6월부터 1981년 5월까지 《뿔을 가진 남자》를 마케로와 함께 녹음했다. 색소폰 연주자 빌 에반스와 베이시스트 마커스 밀러와의 콤보를 위해 큰 밴드가 포기되었다. 둘 다 다음 십 년 동안 그와 협력할 것이다.
뿔을 가진 남자는 잘 팔렸음에도 불구하고 가난한 비판적 환영을 받았다. 1981년 6월, 데이비스는 1975년 이후 처음으로 빌리지 뱅가드(Village Vanguard)에서 멜 루이스의 밴드의 일원으로 10분 동안 솔로 게스트로 무대에 복귀했다. 그 뒤를 이어 새로운 밴드가 등장했다. 보스턴의 Kix와 Avery Fisher Hall을 포함하여 1981 년의 날짜가 혼합 된 녹음은 We Want Miles에서 발표되었으며,솔로이스트에 의해 그래미 상 최우수 재즈 악기 공연으로 그래미 상을 수상했습니다.
데이비스는 1985년 공연
1982년 1월, 타이슨이 아프리카에서 일하고 있을 때, 데이비스는 술로 "조금 거칠어졌다"고 말했고, 뇌졸중으로 오른손이 일시적으로 마비되었다. [175][176] 타이슨은 집으로 돌아와 그를 돌보았다. 중국 침술사와 석 달 동안 치료를 받은 후, 그는 다시 트럼펫을 연주할 수 있었다. 그는 의사의 경고를 듣고 술과 마약을 포기했습니다. 그는 타이슨이 운동, 피아노 연주 및 스파 방문과 관련된 회복을 도왔다고 평가했습니다. 그녀는 그에게 그림을 그리라고 격려했고, 그는 평생 동안 그것을 추구했습니다.
데이비스는 1982년 5월에 타악기 연주자 미노 시넬루와 기타리스트 존 스코필드가 포함된 라인업으로 투어를 재개했으며, 그는 앨범 Star People (1983)에서 긴밀히 협력했다. 1983년 중반, 그는 1984년에 발매된 소울 음악과 일렉트로니카를 믹싱한 앨범인 Decoy의 트랙에서 작업했다. 그는 프로듀서, 작곡가, 키보드 연주자 Robert Irving III를 데려왔는데, 그는 The Man with the Horn에서 그와 함께 작업했다. Scofield, Evans, Irving, Foster 및 Darryl Jones를 포함한 일곱 개의 밴드와 함께 그는 긍정적 인 반응을 얻은 일련의 유럽 공연을 연주했습니다. 1984년 12월, 덴마크에 있는 동안 그는 레오니 소닝 음악상을 수상했다. 트럼펫 연주자 팔레 미켈보그는 데이비스가 1985년 초 덴마크로 돌아와 다음 스튜디오 앨범 오라를 녹음할 정도로 깊은 인상을 남긴 이 행사를 위해 현대 클래식 작품 '오라'를 작곡했다. 컬럼비아는 녹음에 만족하지 못하고 발매를 연기했다.
또한 1984년 데이비스는 34세의 조각가 조 겔바드를 만났다. 겔바드는 데이비스에게 페인트하는 법을 가르쳤다. 두 사람은 빈번한 공동 작업자였으며 곧 낭만적으로 참여했습니다. 1985년까지, 데이비스는 당뇨병 환자였고 인슐린을 매일 주사해야 했다.
투어가 시작된 지 한 달인 1985년 5월, 데이비스는 워너 브라더스와 계약을 맺어 출판권을 포기해야 했다. 컬럼비아를 위한 그의 마지막 앨범인 You're Under Arrest는 9월에 발매되었다. 여기에는 신디 로퍼의 "Time After Time"과 마이클 잭슨의 "Human Nature"라는 두 개의 팝송의 커버 버전이 포함되었습니다. 그는 팝송 앨범을 발매하는 것을 고려하고 수십 곡을 녹음했지만 그 아이디어는 거부되었습니다. 그는 오늘날의 재즈 표준 중 많은 부분이 브로드 웨이 극장의 팝 송이었으며 단순히 표준 레퍼토리를 업데이트하고 있다고 말했다.
데이비스는 이 기간 동안 영국의 포스트 펑크 및 새로운 파도 운동의 여러 인물들과 협력했으며, 여기에는 스크리티 폴리티(Scritti Politti)가 포함되었다. 이 기간은 또한 데이비스가 70년대 초반의 펑크에서 영감을 얻은 사운드에서 좀 더 멜로디적인 스타일로 옮겨가는 것을 보았다.
1986–1991: 마지막 해
스트라스부르에서 공연한 데이비스, 1987년
1985년 아파르트헤이트에 반대하는 아티스트 유나이티드의 멤버로 항의곡 "Sun City"의 녹음에 참여한 데이비스는 토토의 앨범 Fahrenheit (1986)을 위해 토토의 기악곡 "Don't Stop Me Now"에 출연했다. 데이비스는 프린스와 협업하여 "Can I Play With U"라는 제목의 곡을 발표했는데, 이 곡은 2020년까지 발매되지 않았다. [184] 데이비스는 또한 1985년 러버밴드 세션에서 제인 자일즈와 랜디 홀과 협력했지만, 2019년까지 발매되지 않았다. 대신 그는 마커스 밀러와 함께 일했고, 투투(Tutu, 1986)는 프로그래밍된 신디사이저, 샘플링, 드럼 루프와 같은 최신 스튜디오 툴을 처음 사용했다. 1986년 9월에 발매된 이 표지의 앞면 표지는 어빙 펜(Irving Penn)의 데이비스의 사진 초상화이다. 1987년에, 그는 솔로이스트, 베스트 재즈 기악 연주를 위한 그래미 상을 수상했다. 또한 1987년, 데이비스는 미국 언론인 퀸시 극단(Quincy Troupe)에게 연락하여 그의 자서전을 연구했다. 두 사람은 전년도에 Troupe가 이틀 동안 인터뷰를 진행했을 때 만났는데, Spin은 45 페이지 기사로 출판했습니다.
1988년, 데이비스는 빌 머레이가 주연을 맡은 크리스마스 코미디 영화 스크루지드에서 스트리트 뮤지션으로서 작은 역할을 맡았다. 그는 또한 Zucchero Fornaciari와 협력하여 2004 년 이탈리아 블루스맨의 Zu & Co.에서 출판 된 Dune Mosse (Blue's) 버전에서 공동 작업했습니다. 1988년 11월, 그는 스페인의 알함브라 궁전에서 열린 의식에서 몰타의 주권 군사 명령에 입대했다. (이것은 그의 딸이 명예로운 "선생님"을 그의 비석에 포함시키기로 결정한 이유의 일부였다). 그 달 말, 데이비스는 마드리드에서 두 시간 동안 공연을 한 후 쓰러지고 기절한 후 유럽 투어를 잠시 중단하고 집으로 날아갔습니다. 1989년 2월 21일, 미국 잡지 스타가 보도한 더 건강이 좋지 않다는 소문이 있었는데, 이 판은 데이비스가 에이즈에 걸렸다는 주장을 발표하면서 그의 매니저 피터 슈캣이 다음날 성명을 발표하도록 촉구했다. 슈캣은 데이비스가 경미한 폐렴 사건과 성대에 양성 용종을 제거한 혐의로 병원에 입원해 있었으며 1989년 투어를 준비하면서 편안하게 쉬고 있었다고 말했다. 데이비스는 나중에 소문을 시작한 전 아내 또는 여자 친구 중 한 명을 비난하고 법적 조치를 취하지 않기로 결정했다.[192] 그는 해리 추리어에 의해 60 분에 인터뷰를했다. 1989년 10월, 그는 파리 시장인 자크 시라크(Jacques Chirac)로부터 그란데 메다유 드 베르메일(Grande Medaille de Vermeil)을 받았다. [193] 1990년에, 그는 그래미 평생 공로상을 받았다. 1991년 초, 그는 롤프 드 히어(Rolf de Heer) 영화 딩고(Dingo)에 재즈 뮤지션으로 출연했다.
1991년 북해 재즈 페스티벌에서 데이비스
데이비스는 아만들라(Amandla, 1989)와 함께 투투를 따라갔고, 사운드트랙은 스트리트 스마트, 시에스타, 핫스팟, 딩고의 네 편의 영화에 출연했다. 그의 마지막 앨범은 힙합에 영향을 받은 두밥(Doo-Bop, 1992)과 Miles & Quincy Live at Montreux(1993)로 사후에 발매되었으며, 1991년 몽트뢰 재즈 페스티벌의 퀸시 존스와 협업하여 30년 만에 처음으로 마일즈 어그라운드, 포기 앤 베스, 스페인의 스케치 등의 곡을 연주했다.
1991년 7월 8일, 데이비스는 1991년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 퀸시 존스가 지휘하는 밴드와 오케스트라와 함께 과거의 공연 자료로 돌아왔다. 세트는 길 에반스와 함께 녹음된 그의 앨범의 편곡으로 구성되었다. 쇼는 이틀 후 파리의 Grande halle de la Villette에서 "Miles and Friends"로 청구 된 콘서트로 이어졌으며 John McLaughlin, Herbie Hancock 및 Joe Zawinul을 포함한 그의 경력 전반에 걸쳐 음악가들의 게스트 공연이 이어졌습니다. 파리에서 그는 그를 "재즈의 피카소"라고 불렀던 프랑스 문화 장관 잭 랭 (Jack Lang)에 의해 기사단, 명예의 군단의 체발리에 (Chevalier)를 수여 받았다. 미국으로 돌아온 후, 그는 두밥의 자료를 녹음하기 위해 뉴욕시에 들렀고, 캘리포니아로 돌아와 8월 25일 헐리우드 보울에서 연주했다.
데이비스는 마지막 해에 그가 복용하고있는 약물 때문에 점점 더 공격적이되었습니다.그의 침략은 그의 파트너 조 겔바드에 대한 폭력으로 나타났다.
죽음
우드잔디 묘지에 있는 데이비스의 무덤에는 그의 작곡 중 하나인 "솔라"의 시작 노트가 새겨진 비석이 새겨져 있다.
1991년 9월 초, 데이비스는 캘리포니아 산타모니카에 있는 자신의 집 근처에 있는 세인트존스 병원에 정기 검사를 받았다.의사들은 기관지 폐렴의 반복적 인 발작 후 호흡을 완화하기 위해 기관지 튜브를 이식 할 것을 제안했다. 이 제안은 데이비스의 폭발을 불러 일으켜 뇌출혈과 혼수 상태에 이르게했습니다. Jo Gelbard에 따르면, 9 월 26 일 데이비스는 어둡고 유령 같은 인물, 피가 떨어지는 것, "임박한 죽음"으로 구성된 마지막 그림을 그렸다. [157] 생명 유지에 며칠 후, 그의 기계는 꺼졌고 그는 1991 년 9 월 28 일 Gelbard의 품에서 사망했다. 그는 65세였다. 그의 죽음은 뇌졸중, 폐렴 및 호흡 부전의 결합 된 효과에 기인했습니다. Troupe에 따르면, 데이비스는 병원에서 치료하는 동안 HIV와 AIDS의 치료에 사용되는 항 레트로 바이러스 약물의 일종 인 아지도티미딘 (AZT)을 복용하고있었습니다. 장례식은 1991년 10월 5일 뉴욕시 렉싱턴 애비뉴에 있는 성 베드로 루터 교회에서 열렸으며 약 500명의 친구, 가족, 음악 지인들이 참석했으며, 많은 팬들이 빗속에 서 있었다. 그는 뉴욕 브롱크스에 있는 우드잔디 묘지에 묻혔고, 그의 나팔 중 하나와 함께 듀크 엘링턴의 무덤 부지 근처에 묻혔다.
사망 당시 데이비스의 재산은 1 백만 달러 이상으로 평가되었습니다. 데이비스는 자신의 의지로 딸 셰릴 데이비스에게 20%를 남겼다. 그의 아들 에린 데이비스에게 40 퍼센트; 조카 빈센트 윌번 주니어에게 10%, 동생 버논 데이비스와 여동생 도로시 윌번에게 각각 15%를 줬다. 그는 두 아들 그레고리와 마일즈 IV를 제외시켰다.
그의 이전 작품에 대한 견해
그의 인생 후반기, "전기 시대"이후로, 데이비스는 쿨의 탄생 또는 블루의 종류와 같은 그의 초기 작품을 공연하기를 원하지 않는 이유를 반복적으로 설명했습니다. 그의 견해로는 문체적으로 정적 인 상태로 남아있는 것이 잘못된 선택이었습니다. 그는 논평했다: "'그래서 무엇' 또는 일종의 파란, 그들은 그 시대, 적절한 시간, 적절한 날에 행해졌고, 그것은 일어났다. 끝났어요... 빌 에반스 (Bill Evans), 모든 다른 모드, 그리고 대체 화음과 함께 연주 할 때 사용했던 것, 우리는 그 당시 에너지를 가지고 있었고 우리는 그것을 좋아했습니다. 그러나 나는 더 이상 그것에 대해 느끼지 않으며, 그것은 따뜻한 칠면조와 같습니다. "셜리 혼이 1990년에 마일즈가 자신의 《Kind of Blue 》의 발라드와 모달 곡을 연주하는 것을 재고하라고 주장했을 때, 그는 이렇게 말했다: "아니, 내 입술이 아파요."Kind of Blue에서 피아노를 연주 한 Bill Evans는 다음과 같이 말했습니다 : "나는 완벽한 멜로디 마스터에 대해 더 많이 듣고 싶지만, 대기업과 그의 음반 회사가 그의 자료에 부패한 영향을 미쳤다고 느낍니다. 록과 팝은 확실히 더 많은 청중을 끌어들입니다. " 데이비스는 그의 후기 경력 전반에 걸쳐 그의 60 년대 퀸텟을 복원하기위한 제안을 거부했다.
많은 책과 다큐멘터리는 1975 년 이전의 그의 작품에 중점을 둡니다.인디펜던트의 기사에 따르면, 1975년부터 데이비스의 결과물에 대한 비판적 찬사의 감소가 형성되기 시작했으며, 많은 사람들이 그 시대를 "쓸모 없는"것으로 보고 있다: "그의 음악적 결과물의 장점 측면에서, 데이비스가 1975년에 죽었을 수도 있다는 놀라울 정도로 광범위한 견해가 있다." 1982년 다운비트와의 인터뷰에서 윈튼 마르살리스는 "그들은 마일즈의 물건 재즈라고 부른다. 그 물건은 재즈가 아니야, 남자. 누군가가 한 번에 재즈를 연주했다고 해서 그것이 그들이 여전히 재즈를 연주하고 있다는 것을 의미하지는 않습니다."데이비스의 후기 작품에 대한 경멸에도 불구하고, 마르살리스의 작품은 "60년대 데이비스의 음악에 대한 아이러니한 언급으로 가득 차 있다". 데이비스는 반드시 동의하지 않았다. 데이비스는 마르살리스의 문체 보수주의로 보았던 것을 비난하면서 "재즈는 죽었다. 그것은 피니토입니다! 그것은 끝났고 똥을 엿볼 필요가 없습니다. " 작가 스탠리 크라우치 (Stanley Crouch)는 데이비스의 작품을 침묵의 길에서 비판했다.
유산과 영향력
2001년 폴란드 키엘체에 있는 Grzegorz Łagowski에 의해 공개된 세계 최초의 데이비스 동상
마일즈 데이비스는 음악 역사상 가장 혁신적이고 영향력 있고 존경받는 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 앨범과 노래의 전문 순위를 바탕으로, 집계 웹 사이트 Acclaimed Music은 그를 역사상 16 번째로 가장 유명한 녹음 아티스트로 선정했습니다.가디언은 그를 "재즈 세계에서 많은 주요 발전을 이끄는 20 세기 음악의 선구자"라고 묘사했다. 그는 "재즈의 위대한 혁신가 중 하나"라고 불렸으며,어둠의 왕자와 재즈의 피카소라는 칭호를 그에게 부여했다. 롤링 스톤 백과사전(Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll)은 "마일즈 데이비스는 40년대 중반 이후 재즈의 모든 주요 발전에서 결정적이고 필연적으로 논란의 여지가 있는 역할을 했으며, 다른 재즈 뮤지션은 록에 그렇게 심오한 영향을 미치지 않았다. 마일즈 데이비스는 당대 가장 널리 알려진 재즈 뮤지션이었고, 솔직한 사회 평론가였으며 태도와 패션뿐만 아니라 음악에서도 스타일의 중재자였습니다. "
AllMusic의 William Ruhlmann은 "그의 경력을 조사하는 것은 1940 년대 중반부터 1990 년대 초까지 재즈의 역사를 조사하는 것입니다. 심지어 데이비스가 재즈를 발전시키기 위해 거기에 없었을 때 재즈가 진화를 멈췄다고 주장 할 수도 있습니다. " The Atlantic의 Francis Davis는 Davis의 경력이 재즈 음악 연주 시간에 대한 비판으로 볼 수 있다고 지적합니다.
그의 접근 방식은 주로 개인의 표현, 강조 된 상호 작용 및 변화하는 내용에 대한 창조적 인 반응에 중점을 둔 아프리카 계 미국인 공연 전통으로 인해 재즈 뮤지션 세대에 큰 영향을 미쳤습니다. 2016년 디지털 간행물 The Pudding은 데이비스의 유산을 조사한 기사에서 2,452개의 위키백과 페이지가 데이비스를 언급하고 있으며, 286개 이상이 데이비스를 영향력으로 꼽았다.
뉴욕시의 77th Street의 가장 서쪽 부분은 마일즈 데이비스 웨이 (Miles Davis Way)로 명명되었습니다. 그는 한때 블록에 살았습니다.
2009년 11월 5일, 미시간의 존 코니어스 미국 하원의원은 미국 하원에서 창립 50주년을 기념하기 위한 법안을 후원했다. 이 법안은 또한 재즈를 국보로 확인하고 "미국 정부가 재즈 음악의 예술 형식을 보존하고 발전시킬 것을 장려한다". [219] 2009년 12월 15일에 409-0의 투표로 통과되었다. 녹음에 사용된 트럼펫 데이비스는 그린스보로에 있는 노스캐롤라이나 대학의 캠퍼스에 전시되어 있다. 그것은 1949 년 데이비스를 만나 친한 친구가되었던 Arthur "Buddy"Gist에 의해 학교에 기부되었습니다. 이 선물은 UNCG의 재즈 프로그램이 마일즈 데이비스 재즈 연구 프로그램으로 명명 된 이유였습니다.
1986 년 뉴 잉글랜드 음악원은 데이비스에게 음악에 대한 그의 공헌으로 명예 박사 학위를 수여했습니다.1960년부터 NARAS의 국립 녹음 예술 과학 아카데미는 여덟 개의 그래미 상, 그래미 평생 공로상, 세 개의 그래미 명예의 전당 상을 수상했다.
2001년, 마이크 딥(Mike Dibb)의 2시간 다큐멘터리 영화인 마일즈 데이비스 스토리(The Miles Davis Story)는 올해의 예술 다큐멘터리로 국제 에미상을 수상했습니다. 2005년부터 마일즈 데이비스 재즈 위원회는 매년 마일즈 데이비스 재즈 페스티벌을 개최하고 있습니다. 또한 2005 년에, 그의 그림에 대한 런던 전시회가 개최되었다, 마지막 마일즈 : 마일즈 데이비스의 음악, 1980-1991'은 그의 마지막 해를 자세히 발표하고 1960 년대와 70 년대의 그의 앨범 중 여덟 개는 컬럼비아 레코드에 서명 한 50 주년을 기념하여 재발행되었다. 2006년, 데이비스는 로큰롤 명예의 전당에 입성했다. 2012년에, 미국 우체국은 데이비스를 특색짓는 기념 우표를 발행했다.
Miles Ahead는 Don Cheadle이 감독 한 2015 년 미국 음악 영화로, Cheadle이 Steven Baigelman, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson과 공동 작곡하여 데이비스의 삶과 작곡을 해석합니다. 2015년 10월 뉴욕 영화제에서 초연되었다. 이 영화는 Cheadle, Emayatzy Corinealdi가 Frances Taylor, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg 및 Lakeith Stanfield로 출연합니다. 같은 해에 그의 동상이 그의 고향 도시인 일리노이 주 알튼에 세워졌고 BBC 라디오와 재즈 FM의 청취자들은 데이비스를 가장 위대한 재즈 뮤지션으로 뽑았다. 가디언과 같은 출판물들은 또한 데이비스를 모든 재즈 뮤지션들 중 최고로 꼽았다.
2018년 미국의 래퍼 Q-Tip은 극장 프로덕션인 My Funny Valentine에서 마일즈 데이비스를 연기했다. Q-Tip은 이전에 2010년에 데이비스를 연기한 적이 있다. [229] 2019년, 스탠리 넬슨이 감독한 다큐멘터리 마일즈 데이비스: 쿨의 탄생은 선댄스 영화제에서 초연되었다. 나중에 PBS의 아메리칸 마스터스 시리즈에 출시되었다.
그러나 데이비스는 비판의 대상이 되었다. 1990년, 작가 스탠리 크라우치(Stanley Crouch)는 데이비스를 "재즈 역사상 가장 화려한 매진"이라고 불렀다.1993년 로버트 월서(Robert Walser)의 《뮤지컬 쿼터리》(The Musical Quarterly)의 에세이는 "데이비스는 다른 어떤 주요 트럼펫 연주자보다 더 많은 음표를 놓쳐서 오랫동안 악명이 높았다"고 주장한다. [232] 또한 에세이에는 음악 평론가 제임스 링컨 콜리어(James Lincoln Collier)의 인용문이 있는데, 그는 "그의 영향력이 심오하다면, 그의 작품의 궁극적 가치는 또 다른 문제"라고 말하며, 데이비스를 "적절한 악기 연주자"라고 부르지만 "위대한 것은 아니다"라고 부른다. 2013년 A.V. 클럽은 "마일즈 데이비스가 아내를 때리고 아름다운 음악을 만들었다"는 제목의 기사를 발표했다. 이 기사에서 작가 소니아 사라이야는 데이비스를 음악가로 칭찬하지만, 특히 아내에 대한 학대를 사람으로 비판합니다. 프란시스 데이비스 (Francis Davis)와 같은 다른 사람들은 여성에 대한 그의 대우를 비판하면서 그것을 "경멸 스럽다"고 묘사했다.
Miles Davis & Gil Evans- Miles Ahead (original LP)
Miles Davis with the Gil Evans Orchestra: Miles Davis (flh); Ernie Royal, Bernie Glow, Louis Mucci, Taft Jordan, Johnny Carisi (tpt); Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joe Bennett, Tom Mitchell (tb); Willie Ruff, Tony Miranda, Jimmy Buffington (frh); Bill Barber (tuba); Romeo Penque (fl, cl, bcl, oboe); Sid Cooper, Eddie Caine (cl, fl); Lee Konitz (as); Danny Bank (bcl); Wynton Kelly (p); Paul Chambers (b); Art Taylor (d); Gil Evans (arr, cond)
Springsville (J. Carisi) 0:00
The Maids of Cadiz (L. Delibes) 3:27
The Duke (D. Brubeck) 7:27
My Ship (K. Weill-I. Gershwin) 10:55
Miles Ahead (M. Davis-G. Evans) 15:23
Blues for Pablo (G. Evans) 18:52
New Rhumba (A. Jamal) 24:12
The Meaning of the Blues (L. Worth-B. Troup) 28:46
Lament (J.J. Johnson) 31:35
I Don't Wanna Be Kissed (H. Spina-J. Elliott) 33:53
Recorded on May 6, 10, 23 and 27, 1957 with overdubs on August 22, 1957
Issued as Miles Ahead (Columbia [LP: US, October 21, 1957] CL 1041)
1949 년과 1951 년의 쿨의 탄생 (The Birth of the Cool of the Cool)이 포스트 밥 재즈와 20 얼마나 효과적인지 밝혀 냈습니다.일 세기의 클래식 음향이 함께 작동 할 수 있었고, 마일즈와 편곡자 길 에반스가 어떻게 그렇게 효과적인 매치 였는지, 마일즈 어드밴스는 그 퓨전과 그 팀이 완전히 성숙 할 수있게 해주는 앨범이었습니다. 마일즈의 집중 펀치에 대한 후속 조치로서, '자정에 관한 라운드'는 성공만큼이나 놀랍습니다.
약속이 성취되었다는 개념과는 별개로, 이 음반은 그 자체의 장점에 서 있다: 관대한 목관과 황동 앙상블이 발성한 세심한 하모니, 곡에서 튜닝까지 스윕하는 편곡의 무장 해제 감정적인 정교함(트랙은 스위트 방식과 같은 방식으로 함께 묶여 있음), 그리고 마일즈가 앨범에서 외로운 솔리스트로서 이룬 빛과 그늘의 섬세한 균형, 전체적으로 플뤼겔호른만 연주합니다.
곡의 선택은 당시 아흐마드 자말의 세트리스트(당시 마일즈가 가장 좋아하는 피아니스트)에서 나온 "New Rhumba"와 "I Don't Want To Be Kissed", John Carisi의 "Springville"(The Birth of the Cool repertoire의 기고자), Dave Brubeck의 "The Duke", J.J. Johnson의 "Lament", Kurt Weill의 "My Ship, " 길 에반스 (Gil Evans)의 "파블로를위한 블루스"와 프랑스에서 태어난 오래된 멜로디 인 "카디스의 메이드 (Maids of Cadiz)"- 나중에 스페인의 스케치 (Sketches of Spain)로 자리 매김 할 이베리아 소리를 암시하는 마지막 두 곡.
폰타나 레코드 1960 마일즈 데이비스 앨범에 대한 광고
Fontana Records 1960 Advertisement For Miles Davis 'Kind Of Blue' & More
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마일즈가 오리지널 커버에서 이름 없는 화이트 모델을 보는 것에 불쾌감을 표한 후 마일즈 데이비스+19라는 제목으로 나중에 이름이 바뀐 마일즈 어드밴스(Miles Ahead)는 당시 인기 있는 써드 스트림 무브먼트의 가장 성공적인 사례로 주목받고 있으며, 이 두 장르를 효율적이고 자연스럽게 혼합하면서 진부한 표현이나 파스티체를 피하면서 두 장르의 정신에 충실한 방식으로 현대 재즈와 클래식 음악을 합성하려는 시도로 유명하다.
협업에 대한 아이디어는 Avakian이 Miles의 The Birth of the Cool 녹음을 처음 들었을 때 시작되었습니다. 1940년대에 클로드 손힐 빅 밴드의 팬이었던 그는 마일즈와 마찬가지로 이미 그들의 편곡자인 길 에반스(Gil Evans)에 대해 잘 알고 있었다.
나는 그가 국회 의사당 기록을 위해 만든 마일즈 데이비스 노넷 녹음을 매우 좋아했습니다. 나는 마일즈에게 "아이디어를 확장하자. 물론 누군가는 우리가 아홉 조각을 넘어 갈 것이기 때문에 준비와 행동을 써야합니다. 그것을 할 수있는 사람은 두 명뿐이었고, 운 좋게도 그들은 노넷 녹음에 있었다 : Gunther Schuller와 Gil Evans.
아바키안의 기쁨에 데이비스는 에반스를 선택했다.
Water Babies 1968
Miles Davis - Aura (1989) [FULL ALBUM]
아우라 (마일즈 데이비스 앨범)
위키백과
아우 라
마일즈데이비스오라.jpg
마일즈 데이비스의 스튜디오 앨범
출시 1989년 9월 12일
기록 1985년 1월 31일~2월 4일
스튜디오 Easy Sound Studio, 코펜하겐, 덴마크
장르 재즈 퓨전
길이 66시 59분
레이블 컬럼비아
프로듀서 팔레 미켈보그
마일즈 데이비스 연대기
아만드라
(1989) 오라
(1989) 딩고
(1991)
Aura는 덴마크 작곡가/트럼펫 연주자 Palle Mikkelborg가 1989년에 발매한 마일즈 데이비스의 콘셉트 앨범이다. 모든 작곡과 편곡은 데이비스가 데코이가 발매된 해인 1984년 12월에 레오니 소닝 뮤직 어워드를 받았을 때 경의를 표하며 이 스위트를 만든 Mikkelborg가 맡았다. 이것은 마일즈 데이비스가 일생 동안 발매한 마지막 앨범이었다.
목차
1 배경
2 중요한 리셉션
3 트랙 목록
4 인원
5 생산
6 노트
7 참조
8 외부 링크
배경
주요 주제는 "M-I-L-E-S-D-A-V-I-S"라는 글자로 산출 된 10 개의 음표로 구성됩니다 (BACH 모티프와 Schoenberg hexachord "EsCHBEG"및 Musical notes#Accidentals의 차트 참조). 그것은 처음에이 같은 음표의 지속적인 코드를 통해 소개됩니다. 스위트 룸의 다음 9 가지 움직임은 Mikkelborg가 Miles의 기운에서 보는 색상을 나타냅니다.
음악은 확장 된 재즈 빅 밴드를 위해 채점되며, 밴드의 핵심은 Niels-Henning Ørsted Pedersen, Thomas Clausen 및 Marilyn Mazur가 출연 한 덴마크 라디오 빅 밴드에 의해 형성됩니다. 존 맥러플린과 데이비스의 조카 빈스 윌번과 같은 게스트가 등장한다. 세션은 데이비스 자신의 주도로 1985 년 코펜하겐에서 열렸는데, 그는 스위트 룸에 매우 영광스럽고 만족했습니다. 마일즈 데이비스가 20년 넘게 빅 밴드와 함께 녹음한 것은 이번이 처음이다. 그러나 오라는 전통적인 빅 밴드 재즈 앨범이 아닙니다. 이 음악은 아마도 현대 클래식 음악의 강한 맛을 지닌 퓨전 재즈로 가장 잘 분류되며, 오케스트라 구절 중 많은 부분이 올리비에 메시앙 (Olivier Messiaen)과 찰스 아이브 (Charles Ives)와 같은 작곡가들로부터 Mikkelborg의 영감을 보여줍니다.
이 음반은 1985년 코펜하겐의 Easy Sound Studios에서 녹음되었지만, 계약상의 문제로 인해 1989년까지 발매가 지연되었다. 데이비스는 1985년 9월에 컬럼비아가 이를 공개하지 않을 것이라고 주장했고, 이를 라벨을 바꾸고 워너스에 서명하는 이유로 제시했고, 컬럼비아 자체는 이 문제가 미켈보그 자신의 계약과 관련이 있다고 말했다. 이 음반은 1990년 그래미 어워드에서 베스트 재즈 기악 연주상을 수상했다.
아우라는 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. Allmusic 편집자 인 Thom Jurek은 음악을 "고전 인상주의, 유럽의 새로운 음악, 재즈, 록, 전자 및 기타 장르의 아말감"이라고 묘사했습니다. [9] 그는 데이비스를 위해 앨범 Mikkelborg의 "훌륭한 이별 선물"이라고 불렀고 "찬사와 별도의 오케스트라 작품으로서, 그것은 매우 감동적이고 아름답고, 뉘앙스, 색상, 질감 및 역동적 인 변덕스러운 인터루드와 소명으로 가득합니다. 데이비스가 추가되면서 그의 트레이드마크인 음소거되고 둥근 따뜻함을 홀로 연주하면서 음악은 거의 아슬아슬해지게 된다." [9] 팝사테스의 웨스 롱(Wes Long of PopMatters)은 아우라를 "무자비하게 발명적", "항상 변덕스러운 걸작", 그리고 데이비스의 "아마도 마지막 기념비적 노력"이라고 불렀다. [15] 뉴욕의 프레드 카플란 (Fred Kaplan)은 이번 발매가 데이비스의 "기계적인 러트"시대에서 나왔다고 말하면서 아우라를 "재즈, 록 및 메시아엔의 영향을받은 클래식 음악의 충격적인 합성"이라고 불렀다.
All About Jazz의 Todd S. Jenkins는 앨범이 "Miles의 전기 스타일과 Mikkelborg의 주요 영감 중 하나 인 Gil Evans와의 초기 빅 밴드 작품의 느낌을 성공적으로 혼합했다"고 언급했다. 그는 결론적으로 "Mikkelborg의 작품은 마일즈에게 그의 경력이 닿았고 과거를 항해 한 많은 단계를 다시 한 번 만질 수있는 기회를 제공했습니다. 마일즈의 Bitches Brew 이후 앨범이 필수적인 것으로 간주되어야한다면, 이것이 바로 그 앨범입니다. 처음부터 끝까지 순수한 마법." Christgau의 레코드 가이드: 80년대(1990년대)에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 1980년대 데이비스의 베스트 릴리즈로 언급했다.[18] The New Rolling Stone Album Guide (2004)에서 음악 저널리스트 폴 에반스는 아우라를 "모험적이고 뾰족하게 팝 지향적이지 않은 빅 밴드 스위트"라고 불렀다.
