채널54

Mozart: Piano Sonata No. 6 in D, K.284 "Dürnitz": 1. Allegro

Friedrich Gulda

https://youtu.be/_4rxCAIYqTg?si=DGob50qrR61q20kI

Mozart: Piano Sonata No. 6 in D, K.284 "Dürnitz": 2. Rondeau en Polonaise (Andante)

https://youtu.be/a6xssCfd1TY?si=iYqlHWCD7jNmh4bV

Mozart: Piano Sonata No. 6 in D, K.284 "Dürnitz": 3. Tema con variazione

https://youtu.be/59XwE6doweE?si=P02lkBtHYZEpg8Km

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor, K.310: 1. Allegro maestoso

· Friedrich Gulda

https://youtu.be/5gIJiMONaf8?si=sufthfCli3O9g6uZ

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor, K.310: 2. Andante cantabile con espressione

https://youtu.be/rjtJNXGWrqM?si=pDBEmPp8m2jEgMvH

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A minor, K.310: 3. Presto

https://youtu.be/K6Ge1yXcIkM?si=QD27svUXZ7R7pUoF

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: I. Tema (Andante grazioso) con variazioni

Friedrich Gulda

https://youtu.be/-j8QQm_h8d0?si=-wx6FDqCfLBu4MOW

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: II. Menuetto

https://youtu.be/gvsMdScrmf8?si=pmu1DSLxozOYtkq6

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Alla Turca (Allegretto)

https://youtu.be/mdsb-EzP6Hw?si=vtONwqnP7x_xAqGD

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C minor, K.457: 1. Molto allegro

Friedrich Gulda

https://youtu.be/Hfh4vr3IWrc?si=_oPWxeXuJjoOaU87

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C minor, K.457: 2. Adagio

https://youtu.be/vxB0zzl1Ees?si=jzQNQDYELkU1HK6I

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C minor, K.457: 3. Allegro assai

https://youtu.be/fPA_lXveRxQ?si=2b0TQUIZX-fH9ngk

Mozart: Piano Sonata No. 16 In B Flat, K.570: 1. Allegro

Friedrich Gulda

https://youtu.be/79pXcQzN69k?si=UavNxcW39JC0ZckS

Mozart: Piano Sonata No. 16 In B Flat, K.570: 2. Adagio

https://youtu.be/xi382DVLbd4?si=zkxm1Hk15xafoCC6

Mozart: Piano Sonata No. 16 In B Flat, K.570: 3. Allegretto

https://youtu.be/F286aZe5Bs0?si=NF3b5e-JUN_KO3R1

Mozart: Piano Sonata No. 17 in D, K.576: 1. Allegro

Friedrich Gulda

https://youtu.be/6fhqmWMDcT4?si=2yP0BDA6ZivVoL6w

Mozart: Piano Sonata No. 17 in D Major, K. 576: II. Adagio

https://youtu.be/XGrt6WgDKvU?si=N_OO3btE_pxDQPqG

Mozart: Piano Sonata No. 17 in D, K.576: 3. Allegretto

https://youtu.be/WWQ_4haxCe4?si=HpTyRoqwERQF_VeM

Stépha̲n̲e̲ G̲r̲a̲ppe̲l̲l̲i - Michel P̲e̲t̲r̲u̲c̲c̲i̲a̲n̲i̲ ̲– Fla̲m̲i̲n̲go̲ ̲(̲1̲995̲)̲

https://youtu.be/j8igqoyDbpg?si=ecDNnTstOLXH7QY0

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These Foolish Things

https://youtu.be/Q6aKkizdZEo?si=VTwG-Bn37Ihm-B2i

Little Peace in C for U

https://youtu.be/vrBADxLDLeg?si=KOE37OCkt2AGKA1S

Flamingo

https://youtu.be/TtlW8CxFWyw?si=tqcYSjCMl4VYkp-V

Sweet Georgia Brown

https://youtu.be/5DkTpNQClfY?si=uHkpTLmi_NyUR6pB

I Can't Get Started

https://youtu.be/xjVfl4QiuJU?si=XYPLO-YxaVZqoxmx

I Got Rhythm

https://youtu.be/_yUFr1FifB8?si=mC5olrpsdQl_dEHn

I Love New York in June

https://youtu.be/hpYY7hElVUw?si=VBspVY9oc0qYkrLw

Misty

https://youtu.be/B_O88MpDVic?si=THK9X6IH4YShWfIq

I'll Remember April

https://youtu.be/4gMGErCe9jg?si=m24S2tj9xvbbXOue

Lover Man

https://youtu.be/cG5zeF7jOl0?si=N2y0ge_ggc0KBqn-

There Will Never Be Another You

https://youtu.be/MWsFxGrQWi8?si=LRsXx74fT_5ZQa_d

Valse du passé

https://youtu.be/wImpQwC0g3w?si=wHlK6C1PvsMVESzz

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명자꽃이 꽃망울을 터트리려 한다.

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명자나무 꽃의 신비

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백매화 사군자의 상징 아닌가

우리 선비의 기상같은 매화

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매화꽃사이로 벌들이 부지런히 꿀질을 한다.

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청매화 꽃이 더 담백해보인다. 청순하다는 표현이 더어울릴까??

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청매화꽃

유난히 더 초록빛이 나온다.

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다섯꽃닢을 펼처보여주는 매화꽃

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피아노, 플루트, 첼로를 위한 트리오 (Weber)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

피아노, 플루트, 첼로를 위한 트리오 G단조, 작품 63번, J. 259번은 칼 마리아 폰 베버가 1818년에서 1819년 사이에 작곡한 곡으로, 이듬해에 출판되었다. 이 곡은 그가 작곡한 유일한 피아노 트리오이며, 전통적인 바이올린이 아닌 플루트를 위해 작곡되었지만, 그의 가장 중요한 실내악 작품 중 하나입니다. 일반적인 공연은 21-25분 동안 지속됩니다.

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역사

작곡 과정은 베버의 일기에 있는 항목에서 추적할 수 있다: 1818년 4월 8일 그는 "트리오를 작업했다". 5월 12일에 그는 아마도 피날레 론도(드레스덴)를 작곡하기 시작했을 것이다. 그 후 그는 병에 걸렸고 1819년 7월이 되어서야 두 개의 첫 번째 악장 작업을 재개했습니다. 이 트리오는 1819년 7월 25일 작곡가의 여름 별장인 호스터비츠에서 완성되었다. 놀랍게도 일기장에서 3악장의 흔적을 찾을 수 없다. 이것은 첼로와 피아노를 위한 변주곡이 있는 아다지오, J.Anh.42(1813년 프라하에서 작곡)에서 파생되었다는 가정이며, 오늘날 분실된 작품입니다. 작곡가는 1815 년에 피아노, 플루트, 첼로 (또는 비올라)를 위해 개정 한 것으로 믿어집니다 (J.Anh.58). 이 곡은 베버의 친구이자 훌륭한 플루트 연주자인 필리프 융(Philipp Jungh) 박사를 위해 작곡되었는데, 두 사람은 1813년 프라하에서 만났다. 그는 또한 트리오의 헌정자가 되었습니다. 베버의 또 다른 프라하 친구는 작곡가, 바이올리니스트, 첼리스트인 요한 침례교 겐스바허(Johann Baptist Gänsbacher)였다. 트리오는 아마도 세 사람이 개최한 유쾌한 음악의 밤을 기념하기 위해 작곡되었을 것입니다.

첫 공연은 1819년 11월 21일 루이 스포어(Louis Spohr)의 집에서 열렸는데, 베버는 일기에 "공연은 매우 잘 진행되었고, 내가 원했던 대로 잘 풀렸다"고 적었다.

이 작품의 원고는 1894년 1월 15일에 구입한 대영 도서관(런던)에 보존되어 있습니다. 초판(악기 부분만)은 1820년 베를린의 슐레진저(Schlesinger)에 의해 출판되었다(판 번호 1053). 그는 처음 두 판에 새겨진 것을 보냈다 1820년 7월 21일 Weber에게 사본.

플루트 대신 바이올린이 있는 대안 버전이 있는데, 사후에 출판되어 보다 전통적인 피아노 트리오를 위해 악보가 작성되었습니다.

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구조]

트리오는 4개의 전통적인 동작으로 구성되어 있습니다.

I. 알레그로 모데라토 (G 단조))

II. 스케르초. 알레그로 비바체 (G minor)

III. Schäfers Klage (양치기의 불평 또는 양치기의 비탄). Andante espressivo (B-flat 장조))

IV. 피날레. 알레그로 (대부분 G 장조, G 단조로 표기)

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암시

마티아스 비에르텔(Matthias Viertel)은 3악장의 주제가 1804년에 출간된 빌헬름 엘러(Wilhelm Ehlers)의 거짓(Schäfers Klagelied)에 기초하고 있다고 지적했다. 이 악장의 제목조차도 괴테의 1802년 시를 암시하는데, 이 시는 많은 작곡가들에 의해 음악으로 만들어졌다.

피날레는 베버가 트리오와 동시에 작곡한 Der Freischütz에 대한 몇 가지 암시를 제공합니다. 여기에는 카스파르의 음주 노래(7-8마디)의 악마적인 트릴 모티브와 코러스 Laßt lustig die Hörner er schallen(49-50마디)의 턴 모티프가 포함됩니다.

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Weber: Trio for Piano, Flute and Violoncello in G minor, op.63 (J259) - 1. Allegro moderato

Vadim Sakharov · Irena Grafenauer · Clemens Hagen

https://youtu.be/oCBFDy-ewLY?si=HJ7JDlnw6VqGiBMJ

Weber: Trio for Piano, Flute and Violoncello in G minor, op.63 (J259) - 2. Scherzo. Allegro vivace

https://youtu.be/tIHYaWviT8s?si=48CuOWXVTnzUn1hE

Weber: Trio for Piano, Flute and Violoncello in G minor, op.63 (J259) - 3. Schäfers Klage....

https://youtu.be/-d9mlHXmcHQ?si=8Ect9sevyWyG4YC-

Weber: Trio for Piano, Flute and Violoncello in G minor, op.63 (J259) - 4. Finale. Allegro

https://youtu.be/m3TUf5O2ips?si=uMhAJsb_ADpIHXXw

Weber: Quartet for Piano, Violin, Viola and Violoncello in B flat major, op.8 (J76) - 1. Allegro

피아노 사중주 B플랫 장조, J.76 (베버, 칼 마리아 폰)

https://youtu.be/y2lGSBEbXxQ?si=EMAPJo5MGgB6SwSJ

Weber: Quartet for Piano, Violin, Viola and Violoncello in B flat major, op.8 (J76) - 2. Adagio...

https://youtu.be/7e_iWlFvFls?si=NmFZHp6wJ-m9FJD2

Weber: Quartet for Piano, Violin, Viola and Violoncello in B flat major, op.8 (J76) - 3....

https://youtu.be/_AN90pZ62gg?si=MNyw7tFKckYqRRFh

Weber: Quartet for Piano, Violin, Viola and Violoncello in B flat major, op.8 (J76) - 4....

https://youtu.be/t6yN5JuF0rA?si=AmwuRDyl8DWk2-gJ

Finale. Presto · Vadim Sakharov · Gidon Kremer · Veronika Hagen · Clemens Hagen

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누워있는 소나무

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선암사의 고풍스런 매화들

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교향곡 14번 (쇼스타코비치)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

교향곡 14번 G단조, Op. 드미트리 쇼스타코비치의 〈135〉는 1969년 봄에 완성되어 그해 말에 초연되었다. 소프라노, 베이스, 타악기가 있는 작은 현악 오케스트라를 위한 작품으로, 4명의 작가가 쓴 11개의 연결된 시 설정으로 구성되어 있습니다. 대부분의 시는 죽음, 특히 부당하거나 이른 죽음이라는 주제를 다루고 있습니다. 그들은 러시아어로 설정되었지만, 텍스트는 모두 러시아어에서 원래 언어 또는 독일어로 역 번역 된 두 가지 다른 버전이 존재합니다. 이 교향곡은 벤자민 브리튼(Benjamin Britten)에게 헌정된 곡이다(그는 이듬해 올드버러에서 영국 초연을 가졌다).

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계측

독주자 외에도 교향곡은 현악기와 타악기로만 구성된 챔버 오케스트라를 위해 작곡됩니다. 현악기는 바이올린 10대, 비올라 4대, 첼로 3대, 더블베이스 2명으로 구성되며, 타악기 부분(2명)은 목판, 캐스터네츠, 채찍, 소프라노, 알토 및 테너 탐탐, 실로폰, 관형 벨, 비브라폰, 첼레스타로 구성된다. 타악기 섹션에는 팀파니, 베이스 드럼, 심벌즈 또는 삼각형과 같은 일반적인 악기가 포함되지 않습니다.

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움직임

이 작품에는 11개의 연결된 움직임이 있으며, 각 움직임은 시의 배경이며 총 길이는 약 50분입니다.

대부분의 설정은 준 parlando 스타일입니다.

1. 아다 지 오. 페데리코 가르시아 로르카)
2. 알레그레토. "말라게냐" (페데리코 가르시아 로르카)
3. 알레그로 몰토. "Loreley"(기욤 아폴리네르)
4. 아다 지 오. "Le Suicidé" (기욤 아폴리네르)
5. 알레그레토. "Les Attentives I" (시계) (기욤 아폴리네르)
6. 아다 지 오. "Les Attentives II" (부인, 보세요!) (기욤 아폴리네르)
7. 아다 지 오. "À la Santé" (기욤 아폴리네르)
8. 알 레그 로. "Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople" (기욤 아폴리네르)
9. 안단테. "오, 델비그, 델빅!" (빌헬름 퀴첼베커)
10. 라르고. "Der Tod des Dichters"(라이너 마리아 릴케))
11. 모데라토. "슐루스슈튁" (라이너 마리아 릴케)

제1바이올린이 연주하는 교향곡의 도입부.

1악장은 러시아 음악사에서 중요한 역할을 하는 '디에스 이레(Dies irae)'를 연상시키는 테마를 바이올린이 연주하는 것으로 시작한다. 주제의 단편들은 교향곡 전체의 다양한 섹션에서 전개됩니다. 그것은 클라이맥스 끝에서 두 번째 악장에서 전체적으로 되풀이됩니다.

이 작품은 쇼스타코비치가 새로운 기법을 채택하려는 의지를 보여준다. 두 악장을 제외한 모든 악장에는 추상적인 감각을 전달하기 위해 사용하는 톤 로우를 사용하는 테마가 포함되어 있습니다. 그는 또한 4악장에서 자살자의 입에서 자라는 백합을 묘사하는 포르티시모 화음과 같은 음색 클러스터를 극적으로 사용합니다.

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개요

작곡

교향곡 14번은 쇼스타코비치가 1962년에 편곡한 모데스트 무소륵스키의 '죽음의 노래와 춤'에 대한 창조적인 응답이었다. [3] 무소륵스키가 그랬듯, 쇼스타코비치도 죽음이라는 주제를 다양한 이미지와 상황으로 되살린다. 무소륵스키 사이클에는 단 네 곡만 수록되어 있는데, 쇼스타코비치는 무소륵스키의 개념을 제대로 표현하기에는 너무 적다고 느꼈다. 그는 페데리코 가르시아 로르카(Federico García Lorca), 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 빌헬름 퀴헬베커(Wilhelm Küchelbecker), 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)의 시 11편을 선정하여 이를 확장했다. [4]

쇼스타코비치는 글리크만에게 보낸 편지에서 "이 긴 세월 동안 내가 지금까지 쓴 모든 것은 이 작품을 위한 준비였다"고 말하면서 이 작품을 매우 중요하게 여겼다. [5] 그는 이 교향곡이 음악에서 죽음을 긍정적으로 표현하는 것에 대한 균형추를 증명하고자 했다고 덧붙였다.

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"부분적으로, 나는 그들의 작품에서 죽음이라는 주제를 다룬 위대한 고전들과 논쟁을 벌이려고 노력하고 있다.... 보리스 고두노프의 죽음을 기억하라. 언제... 그가 죽고 나면 일종의 밝아짐이 시작됩니다. 베르디의 오텔로를 기억하세요. 모든 비극이 끝나고 데스데모나와 오텔로가 죽었을 때, 우리도 아름다운 평온을 경험한다. 아이다를 기억하세요. 주인공과 여주인공의 비극적인 죽음이 일어나면 찬란한 음악으로 부드러워집니다."

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무소륵스키의 가곡 사이클에서 쇼스타코비치는 죽음에 반대하는 모델을 발견했다. 그는 교향곡에서 이 저항을 더욱 확장하려고 시도했다. 작곡가는 악보의 서문에서 다음과 같이 썼다.

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나는 듣는 사람들이 나의 새로운 교향곡을 반영하기를 원합니다 ... 조국의 영광, 국민의 영광, 그리고 우리 사회주의 사회에 동기를 부여하는 가장 진보적인 사상을 위해 순수하고 풍요로운 삶을 살아야 한다는 것을 깨닫는다. 그것이 제가 새 작품을 쓰면서 생각했던 것입니다. 제 교향곡을 듣고 홀을 나서는 관객들이 인생이 정말 아름답다고 생각하길 바랍니다.

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쇼스타코비치의 의도는 삶이 진정으로 아름답다는 것을 강조하는 것이었을지 모르지만, 그는 그 반대, 즉 인생의 끝은 추악하고 구제불능으로 부정적이라는 점을 뚜렷하게 강조함으로써 그렇게 했습니다. 이를 위해 쇼스타코비치의 음악은 본질적으로 냉정하며, 작곡가는 곧 그의 마지막 4개의 현악 사중주에서 고통과 죽음이라는 주제에 대한 음악적 성찰로 이러한 아이디어를 확장했습니다. 그의 가곡 편곡에서와 마찬가지로 그의 교향곡 편곡은 여유롭지만 극도로 상상력이 풍부하다. 목소리를 위한 그의 글은 작은 간격으로 이루어지며, 많은 음조의 반복과 자연스러운 선언에 주의를 기울입니다. 이 관행은 무소륵스키에서 직접 가져온 것입니다.

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초연

이 작품은 1969 년 9 월 29 일 레닌그라드에서 루돌프 바르샤이 (Rudolf Barshai)의 모스크바 챔버 오케스트라 (Moscow Chamber Orchestra)에 의해 공식 초연되었습니다. 소프라노 갈리나 비슈네프스카야(Galina Vishnevskaya)와 마르가리타 미로시니코바(Margarita Miroshnikova), 베이스 마크 레셰틴(Mark Reshetin)과 예브게니 블라디미로프(Yevgeny Vladimirov) 등 4명의 성악가가 이 작품의 첫 공연에 참여했다. 공식 모스크바와 레닌그라드 초연에 앞서 미로시니코바와 블라디미로프가 첫 공연을 했지만 공식 초연의 보컬리스트에 대해서는 출처가 다릅니다. 멜로디야의 공식 초연 녹음은 미로시니코바와 블라디미로프와 함께 했다.

1969년 6월 21일 초연 전 공연에는 작곡가의 가장 맹렬한 비평가 중 한 명인 파벨 아포스톨로프가 참석했다. 그는 5악장에서 심장마비를 일으켰다. 그는 7월 19일에 사망했다.

영국 초연은 1970 년 Aldeburgh Festival에서 열렸으며 헌정자 인 Benjamin Britten이 지휘했습니다.

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비판

작곡가 자신도 처음에는 이 작품을 뭐라고 불러야 할지 확신하지 못하다가 결국 음악적으로나 철학적으로 작품의 통일성을 강조하기 위해 가곡이 아닌 교향곡으로 명명했다: 대부분의 시가 필멸의 주제를 다룬다(그는 이 작품에 코러스가 없다는 이유로 오라토리오라는 제목을 거부했다. 같은 이유로 합창 교향곡이 아니다).

모든 움직임이 연결되어 있는 것은 아닙니다. 악장 사이에는 몇 가지 휴식이 있어 작품을 "전통적인" 4악장 구조로 효과적으로 나눕니다.

알렉산드르 솔제니친(Aleksandr Solzhenitsyn)과 레프 레베딘스키(Lev Lebedinsky)를 포함한 많은 사람들은 이 작품이 너무 비관적이라고 비판했다. 윌슨은 그와는 반대로 "텍스트의 신중한 순서를 통해 [그는] 독재자들이 무고한 사람들을 죽음으로 내몰면서 행사하는 독단적인 권력에 대한 구체적인 항의의 메시지를 전달한다"(411쪽)고 주장한다.

쇼스타코비치는 '증언'에서 자신을 비판하는 사람들에게 이렇게 대답했다고 한다.

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[나를 비판하는 사람들은] 14번 교향곡에서 "죽음은 전능하다"라는 생각을 읽었다. 그들은 피날레가 위로가 되길 바랐고, 죽음은 시작에 불과하다고 말하고 싶었다. 그러나 그것은 시작이 아니라 진정한 끝이며, 그 후에는 아무것도 없을 것입니다. 나는 당신이 눈을 똑바로 바라 보아야한다고 느낍니다 ... 죽음과 그 힘을 부정하는 것은 쓸모가 없다. 부정하든 말든, 어차피 죽을 거야... 죽음 자체에 항의하는 것은 어리석은 일이지만, 폭력적인 죽음에 항의할 수 있고 또 항의해야만 한다. 사람들이 질병이나 가난으로 죽기 전에 죽는 것도 나쁘지만, 한 남자가 다른 남자에게 죽임을 당하는 것은 더 나쁘다.

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구원 또는 초월의 교향곡의 부재는 소련뿐만 아니라 서방에서도 시위를 불러 일으켰으며, 서구에서는 작품이 강박적이고 정신적으로 제한적인 것으로 간주되었습니다. 쇼스타코비치는 거짓 위로를 피하기로 결심했다. 이러한 의도는 이 작품을 집필하는 데 가장 큰 자극제가 되었다. 어떤 사람들은 이 작품이 인간의 필멸성을 포용하는 내용을 놀라울 정도로 명확하게 표현했다는 것을 알게 되었습니다. [15] 다른 사람들은 이 작품이 암울할 정도로 비관적이며, 특히 De Profundis의 도입부에서 사실상 허무주의적이라고 생각한다. 의견이 어떻든, 14번째 공연은 심오하고 강력한 경험이라는 데 동의한다. [16]

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주석

1. ^ 케이, 노먼 (1970). "쇼스타코비치의 14번 교향곡". 템포 (92): 20–21. 도:10.1017/S0040298200025377. ISSN 0040-2982입니다.
2. ^ Huth, Andrew, Notes to performance at the Barbican Arts Centre 2006년 4월 13일, p. vi.
3. ^ 모르텐, 117
4. ^ Jump up to:a b 메이스, 370쪽.
5. ^ Wilson, Shostakovich, 412에서 인용.
6. ^ Fay, Mussorgsky and Shostakovich, 22o에서 인용.
7. ^ Fanning, 5에서 인용.
8. ^ 패닝, 3.
9. ^ 메이스, 370-1.
10. ^ 메이스, 369-370.
11. ^ Wilson p. 417의 Barshai는 Vishnevskaya와 Reshetin이 각 도시에서 초연을 했다고 말하고 있으며, 점수의 MCA 판은 레닌그라드 초연을 Vishnevskaya와 Reshetin에 기인합니다.
12. ^ Glikman, Isaak (2001년). 우정 이야기: 드미트리 쇼스타코비치가 이사악 글리크만에게 보낸 편지, 1941–1975. 이타카, 뉴욕: 코넬 대학교 출판부. 165, 307쪽. ISBN 0-8014-3979-5입니다.
13. ^ 페이, 로렐 (2000). 쇼스타코비치: 인생. 옥스퍼드 대학 출판부. p. 262. ISBN 0-19-513438-9입니다.
14. ^ 볼코프, 증언, 139쪽.
15. ^ 패닝, 4.
16. ^ 모르텐, 117쪽.

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Symphony No. 14, Op. 135: I. De profundis. Adagio

John Tomlinson · The BBC National Orchestra of Wales · Mark Wigglesworth · Dmitri Shostakovich · Federico García Lorca · BBC National Orchestra of Wales

https://youtu.be/YtOYoNTng7k?si=qndSNIwDtZ-dzdp-

Symphony No. 14, Op. 135: II. Malagueña. Allegretto

https://youtu.be/GipFP-zJu7I?si=cf-_2n0f3sUdJKST

Symphony No. 14, Op. 135: III. Loreley. Allegro molto

https://youtu.be/B2hrjr0WpMc?si=8BNgGrHxfLqBpH1X

Symphony No. 14, Op. 135: IV. The Suicide. Adagio

https://youtu.be/GiFLVrk5UgE?si=L61gPmt8fbZUiER6

Symphony No. 14, Op. 135: V. On the Watch. Allegretto

https://youtu.be/sP51_EUO8EM?si=qxdiPEjIKQUbzRH-

Symphony No. 14, Op. 135: VI. Madam, Look. Adagio

https://youtu.be/jdcRS1XQZfM?si=8saQyfmpY9c424ZH

Symphony No. 14, Op. 135: VII. À la Santé. Adagio

https://youtu.be/Kz0wNzjjzpk?si=VTXzkbYtoThkmpj6

Symphony No. 14, Op. 135: VIII. Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople....

https://youtu.be/pEfIIydVsvQ?si=e8OtznBpeZT9-T0N

Symphony No. 14, Op. 135: IX. O, Del'vig, Del'vig. Andante

https://youtu.be/CbaA-0sTViU?si=NGOUYqnqV4cd7UEQ

Symphony No. 14, Op. 135: X. Der Tod des Dichters. Largo

https://youtu.be/_yf2EZXKDXI?si=eSrZOuLbL0joy2qV

Symphony No. 14, Op. 135: XI. Schlußstück. Moderato

https://youtu.be/MQzfNUsLqzs?si=PgusjkS7XFfLQki_

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교향곡 15번 (쇼스타코비치)

교향곡 15번 A 장조, Op. 1970년 말부터 1971년 7월 29일 사이에 작곡된 141번은 드미트리 쇼스타코비치의 마지막 교향곡이다. [1] 이 교향곡은 1953년 교향곡 10번 이래 그의 첫 번째 순수 기악곡이자 비프로그램적인 교향곡이었다. [2][3][4][5] 쇼스타코비치는 1970년 말에 15번을 계획하고 스케치하기 시작했으며, 이듬해 그의 65번째 생일을 기념하기 위해 자신을 위한 유쾌한 작품을 작곡할 의도였다. 1971년 4월 스케치 악보를 완성한 후 6월 쿠르간 마을에서 치료를 받던 중 오케스트라 악보를 썼다. 이 교향곡은 그 다음 달 레피노의 여름 다차에서 완성되었다. [6] 그 후 1973년 14번째 사중주가 작곡될 때까지 끝나지 않은 장기간의 창작 무활동이 뒤따랐다.

교향곡 15번은 1971년 8월 소련 작곡가 연합 회원과 초대 손님을 위해 두 대의 피아노를 위한 축소곡으로 처음으로 비공개로 연주되었다. 9월로 예정되어 있던 세계 초연은 쇼스타코비치가 그달 초 두 번째 심장마비를 겪으면서 연기되었다. 두 달간의 입원 후, 쇼스타코비치는 1971년 12월 말에 시작되는 15교향곡 초연을 위한 리허설에 참석할 수 있을 정도로 회복되었다. 초연은 1972 년 1 월 8 일 모스크바에서 막심 쇼스타코비치 (Maxim Shostakovich)가 지휘 한 올 유니온 라디오 텔레비전 심포니 오케스트라 (All-Union Radio and Television Symphony Orchestra)에 의해 열렸습니다. 서반구 초연은 1972 년 9 월 28 일 필라델피아에서 유진 오먼디가 지휘 한 필라델피아 오케스트라와 함께 열렸습니다. 이 교향곡에 대한 즉각적인 비평적 반응은 소련에서 압도적으로 긍정적이었지만 서방에서는 엇갈렸다.

쇼스타코비치가 15번에서 음악 인용구를 광범위하게 사용한 것은 초연 이후 추측을 불러일으켰다. 그는 처음에 첫 번째 악장을 "장난감 가게"에 비유했지만, 나중에는 청중들에게 그의 묘사를 너무 정확하게 받아들이지 말라고 경고했다. 조아키노 로시니(Gioacchino Rossini)의 '윌리엄 텔 서곡(William Tell Overture)'의 인용구가 1악장 전반에 걸쳐 반복되고, 마지막 악장은 미하일 글린카의 곡과 리하르트 바그너의 '괴테르담메룽(Götterdämmerung)'과 '트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)'를 인용한다. 비평가들은 또한 이 교향곡에서 쇼스타코비치 자신의 음악뿐만 아니라 다른 작곡가들의 더 많은 인용문과 암시를 발견했다. 버나드 야콥슨(Bernard Jacobson)은 1972년에 이 교향곡이 "[쇼스타코비치의] 가장 위대한 표현 자산 중 하나, 즉 놀리면서도 종종 강력하게 정서적인 정서적 양면성"을 활용했기 때문에 지속적인 호소력을 확보했다고 썼다. [7]

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역사

작곡

쇼스타코비치는 1970년 말부터 교향곡 15번을 준비하기 시작했다. 원래는 그의 65번째 생일을 위한 선물로 계획되었습니다. 그는 보리스 티셴코에게 "즐거운 교향곡"을 쓰고 싶다고 썼다. [8] 쇼스타코비치는 1971년 4월 2일까지 교향곡 15번을 총 18페이지에 걸쳐 완성했으며,[9] 여분의 표기법과 광범위한 속기를 사용했다.[10] [3] 스케치 원고에는 마리나 츠베타예바의 자살에 관한 시인 예브게니 예브투셴코(Yevgeny Yevtushenko)의 "옐라부가 못(Yelabuga Nail)"의 미완성 및 미발표 설정도 포함되어 있습니다.

그해 6월, 쇼스타코비치는 1968년부터 받아온 소아마비 치료를 계속하기 위해 아내와 함께 쿠르간에 있는 가브리일 일리자로프의 클리닉으로 갔다. [12] 그곳에서 그는 교향곡 15번의 최종 초안을 쓰기 시작했다. 그는 마리에타 샤기냔(Marietta Shaginyan)에게 자신이 "눈물 직전"까지 일하고 있다고 썼다.

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내 눈에서 눈물이 흘러내린 것은 교향곡이 슬퍼서가 아니라 내 눈이 너무 지쳐 있었기 때문이었다. 심지어 안과 의사에게 가도 했는데, 그 의사는 잠시 휴식을 취하는 것이 어떻겠냐고 제안했습니다. 휴식은 나에게 매우 힘들었다. 일할 때 한 발짝 물러나는 것은 성가신 일입니다.

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쇼스타코비치는 훗날 소피아 켄토바(Sofia Khentova)에게도 비슷한 말을 했는데, 그녀에게 이 교향곡은 "[그에게] 잠시도 휴식을 허락하지 않았다"고 말했다.

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그것은 단순히 나를 사로잡은 작품이었으며, 첫 음부터 마지막 음까지 완전히 선명하게 내 마음에 나타난 몇 안 되는 작품 중 하나였습니다. 내가 할 수 있는 일은 그것을 기록하는 것 외에는 아무것도 없었다.

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베니아민 바스너는 작곡가가 피날레 작업이 너무 느리게 진행된다고 불평했다고 회상했다.

쇼스타코비치는 레피노에서 여름 다차를 위해 병원을 떠난 후에도 교향곡 작업을 계속했다. [3] 7월 13일, 그의 친구 아이작 글리크만이 그를 방문했는데, 작곡가는 그에게 그가 처음 두 악장을 완성했고 세 번째 악장을 작업 중이라고 말했다. [3] 쇼스타코비치는 그에게 "피날레를 준비해야 했지만, 내 교향곡 9번과 마찬가지로 이 교향곡은 기본적인 아이디어가 부족하다"고 말했다. [15] 쇼스타코비치는 7월 29일 바스너의 지휘 하에 교향곡을 완성했다. "새로운 교향곡은 여전히 따뜻하고 나는 그것을 좋아한다"고 쇼스타코비치는 글리크만에게 말했다. "하지만 시간이 좀 지나고 나면 다르게 생각하게 될 것 같아요." [18] 9월 16일자로 크시슈토프 마이어에게 보낸 편지에서 쇼스타코비치는 "나는 또 다른 교향곡인 15번을 완성했다. 어쩌면 더 이상 작곡을 하지 말아야 할지도 모르지만, 작곡 없이는 살 수 없다"고 말했다. 쇼스타코비치는 8월 26일 샤기냔에게 보낸 편지에서 "밤낮으로 작업한" 교향곡의 완성은 그에게 공허함을 느끼게 했다고 말했다.

이 교향곡이 완성된 후, 쇼스타코비치는 오랜 기간 동안 창작활동을 하지 않았다. 안톤 체호프의 "검은 수도사"를 바탕으로 한 실현되지 않은 계획 오페라를 위해 의도된 가에타노 브라가의 "세레나데"를 제외하고, 쇼스타코비치는 1973년 3월 14번째 사중주까지 아무것도 작곡하지 않았다.

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초연

쇼스타코비치는 교향곡 15번을 완성한 직후 아들 막심에게 이 사실을 알렸고, 결국 막심에게 초연을 맡겼다. [2] 작곡가의 첫 번째 선택이었던 키릴 콘드라신은 그해 여름 갑자기 심각한 심장 질환을 앓게 되어 지휘를 할 수 없게 되었다. [21] 쇼스타코비치가 교향곡을 완성한 날, 그와 그의 아내는 모스크바의 집으로 돌아왔다. 그곳에서 그는 보리스 차이콥스키와 미에치스와프 바인베르크가 두 대의 피아노를 위한 축소곡으로 연주한 교향곡을 처음으로 들었다.

교향곡 15번의 완성된 악보는 1971년 가을에 발표된 세계 초연을 준비하기 위해 9월 9일까지 소련 작곡가 연합의 복사자들에게 보내졌다. 몇 일 후인 9월 17일,] 쇼스타코비치는 두 번째 심장마비를 일으켜 교향악단의 첫 공연을 연기해야 했다.] 그는 11월 28일까지 병원에 있다가 바르비카의 요양원에서 회복을 계속하기 위해 퇴원했다. 쇼스타코비치의 팔과 다리가 계속 쇠약해졌음에도 불구하고, 그의 건강은 일정이 변경된 초연을 위한 리허설에 참석할 수 있을 만큼 충분히 회복되었다.결국 1972 년 1 월 8 일 모스크바 음악원의 대형 홀에서 막심 쇼스타코비치 (Maxim Shostakovich)의 지휘하에 전 연합 라디오 및 텔레비전 심포니 오케스트라 (All-Union Radio and Television Symphony Orchestra)가 공연했습니다. 그는 또한 1972년 11월 20일 뉴 필하모니아 오케스트라와 함께 영국 초연을 지휘했다. [26] 레오폴드 스토코프스키는 미국 초연을 지휘할 권리를 놓고 경쟁했지만 1972년 9월 28일 필라델피아 오케스트라와 함께 공연한 유진 오먼디에게 패했다.

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음악

교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 중간 2악장은 중단 없이 연주되었습니다. [28]

1. 알레그레토
2. 아다지오 – 라르고 – 아다지오 – 라르고
3. 알레그레토
4. 아다지오 – 알레그레토 – 아다지오 – 알레그레토

일반적인 공연은 약 45분 동안 진행됩니다. [29]

첫 번째 악장은 글로켄슈필의 두 개의 차임으로 시작하고, 피치카토 현과 함께 솔로 플룻의 5음 모티프가 이어집니다. 이것은 서양 반음계의 12개 음으로 구성된 트럼펫의 질주하는 모티브로 이어집니다. 휴 오타웨이(Hugh Ottaway)는 이 교향곡에서 쇼스타코비치가 이러한 모티프를 사용함으로써 "'반음계'와 '온음계'가 더 이상 의미 있는 구별이 되지 않는 확장된 음색장"을 만들어낸다고 말했다. [30] 악장 전반에 걸쳐 반복되는 것은 조아키노 로시니(Gioacchino Rossini)의 오페라 윌리엄 텔(William Tell) 서곡의 인용문입니다. [31][32][30]

금관악기 합창으로 2악장이 시작되고 첼로 솔로로 이어진다. 이 테마는 한 쌍의 솔로 플루트에 의해 도입된 점선 장송곡 모티프와 번갈아 가며 솔로 트롬본으로 이어지며 포르티시모 클라이맥스로 이어집니다. [33] 첫 합창곡의 차분한 현악 재연주가 팀파니 롤로 사라지고, 바순이 스케르잔도 3악장의 시작을 알린다. [34]

피날레는 리하르트 바그너의 〈니벨룽의 반지〉의 "운명 모티브"를 시작으로,[34][35], 그의 〈트리스탄과 이졸데〉의 오프닝 모티브,[36], 미하일 글린카의 〈불필요하게 나를 유혹하지 마〉를 연상시키는 몇 가지 인용문이 포함되어 있다. [31] 쇼스타코비치의 교향곡 7번[37][38]의 행진곡과 닮았다는 평을 받은 파사칼리아의 주제는 또 다른 강력한 클라이맥스로 치닫는다. 교향곡은 첼레스타가 교향곡의 오프닝 모티브를 다시 연주하는 것으로 끝나고,[37] 이어서 그의 교향곡 4번의 스케르초를 떠올리게 하는 타악기 부분 위에 지속되는 열린 A장조 화음이 이어지고,[39] 마지막으로 3옥타브 C-샤프로 해결된다.

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교향곡 15번은 큰 타악기 부분을 사용한다는 점을 제외하면 쇼스타코비치의 교향곡 1번보다 작은 힘으로 악보를 매긴다. [28] 작곡가는 악보에 나열된 악기의 수가 필요한 최소 수이지만 "더 많으면 더 좋을 것"이라고 표시했습니다.

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접수[

이 교향곡의 첫 연주를 듣자마자 쇼스타코비치는 자신이 "사악한 교향곡"을 작곡했다고 말했다. 초연 당시 관객들의 박수갈채를 받았다. 그의 추종자들 중에는 그의 친구 마리에타 샤기냔(Marietta Shaginyan)이 있었는데, 그는 첫 공연이 끝난 후 그에게 십자가 표시를 하고 "드미트리 드미트리예비치, 당신이 건강하지 않다고 말해서는 안 됩니다. 당신이 우리를 행복하게 해 주었기 때문에 당신은 건강합니다!" ] 티콘 크레니코프는 이 교향곡을 쇼스타코비치의 "가장 심오한" 곡 중 하나로 칭찬하며 "낙관주의와 인간의 무궁무진한 힘에 대한 믿음으로 가득 차 있다"고 덧붙였다. 첫 번째 악장은 영국의 노먼 케이(Norman Kay)로부터 특별한 찬사를 받았는데, 그는 이 악장을 "집중, 자기 해체, 그리고 음악적 경제의 힘"이라고 불렀다.] 에릭 로즈베리는 이 교향곡의 기악 음색과 파사칼리아의 사용은 쇼스타코비치가 그의 친구 벤자민 브리튼의 후기 오페라에 영향을 받았음을 시사한다고 지적했다. 이 교향곡의 레닌그라드 초연을 이끈 예브게니 므라빈스키는 악보를 공부하던 중 "압도당했다"는 것을 깨달았고, 아내에게 이 "자전적" 교향곡으로 계속 돌아갈 것이라고 말했다. "그의 날의 끝"

쇼스타코비치가 자신과 다른 작곡가들의 다양한 작품에 대한 인용문과 암시를 사용하는 것은 초연 이후 추측을 불러 일으켰습니다. 그는 처음에 첫 번째 악장을 "어린 시절, 구름 한 점 없는 하늘 아래 장난감 가게"라고 설명했다. [35] 나중에 그는 청중들에게 "이 정의를 너무 정확하게" 받아들이지 말라고 경고했습니다. ] 음악과 교향곡 작곡 과정을 설명하면서 쇼스타코비치는 여전히 어린 시절처럼 음악을 느꼈다고 말했다. 그는 음악 인용구의 확장된 사용을 설명할 수 없다고 주장했지만 "포함할 수 없었고, 포함할 수 없었으며, 포함할 수 없었다"고도 말했습니다. 그는 글리크만과 크시슈토프 마이어에게 자신이 베토벤, 로시니, 바그너의 "정확한 인용문"을 사용했으며, 교향곡을 작곡하는 동안 말러의 음악에 영향을 받았다고 보고했다. [52] 막심 쇼스타코비치에 따르면, 첫 리허설에서 로시니의 1악장에 로시니의 명언이 있을 것이라는 사실을 오케스트라에게 밝히지 말라는 아버지의 충고를 받았다고 한다.

막심 쇼스타코비치(Maxim Shostakovich)는 그에게 이 교향곡이 "인간의 생애 주기에 대한 위대한 철학적 문제"를 반영한다는 의견을 표명했다. [4] 훗날 그는 이 작품을 '존재의 감옥'을 통한 인간의 삶을 묘사한 '실내악 교향곡'에 비유했다. [54] 또 다른 지휘자인 쿠르트 산데를링은 이 음악이 외로움과 죽음에 관한 음악이라고 들었고, 쇼스타코비치의 다른 어떤 작품도 그에게 그렇게 "근본적으로 끔찍하고 잔인한" 것처럼 보이지 않는다고 말했다. 자신의 음악이 쇼스타코비치에게 깊은 영향을 받은 알프레드 슈니트케[56][57]는 15세기가 "과거가 현재와 새로운 관계를 맺고, 의 유령처럼

햄릿의 아버지는 음악의 현실에 개입하여 실제로 음악을 형성한다."] 알렉산더 이바쉬킨(Alexander Ivashkin)에게 쇼스타코비치의 이례적인 인용구 사용은 "순수한" 교향곡을 작곡하는 것이 불가능하다는 인식을 나타냈으며, 인용문들은 "교향곡의 전통적인 골격" 위에 그들 자신의 서신의 그물망을 만들었다.

쇼스타코비치의 교향곡 15번은 음악을 넘어 영향력도 발휘했다. 데이비드 린치 감독은 1986년 영화 '블루 벨벳'에 큰 영향을 준 작품으로 "나는 쇼스타코비치의 '15번 A장조'의 대본을 썼다. 그냥 같은 배역을 계속 반복해서 연주했어요." 촬영하는 동안 Lynch는 자신이 원하는 분위기를 전달하기 위해 세트에 스피커를 배치하고 교향곡을 연주했습니다.] 그는 나중에 안젤로 바달라멘티에게 "쇼스타코비치 같은" 영화 음악을 작곡해달라고 요청했다.

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Symphony No. 15 in A Major, Op. 141: I. Allegretto

Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Mark Wigglesworth · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/IpXuhMG0NZc?si=BXS3KDpOj4kMp_3g

Symphony No. 15 in A Major, Op. 141: II. Adagio - Largo - Adagio - Allegretto

https://youtu.be/Du7cXmVCzjk?si=dPPN4qbJEfWmftVY

Symphony No. 15 in A Major, Op. 141: III. Allegretto

https://youtu.be/hkwi2DqGK3I?si=cs0QXGwEucFcqx5P

Symphony No. 15 in A Major, Op. 141: IV. Adagio - Allegretto - Adagio - Allegretto

https://youtu.be/klndPrgDkrA?si=lmQD6T5gcxQbMNnL

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교향곡 11번 (쇼스타코비치)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 11번 G단조, Op. 103 (부제 The Year 1905)은 1957년에 작곡되었으며 1957년 10월 30일 나탄 라클린이 지휘하는 소련 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다. 교향곡의 부제는 교향곡이 묘사하는 1905년 러시아 혁명의 사건을 나타냅니다. 1958년 1월 22일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 말콤 사전트 경이 BBC 심포니 오케스트라를 지휘했을 때 소련 밖에서 열린 첫 공연이었다. 미국 초연은 1958년 4월 7일 휴스턴 심포니를 지휘하는 레오폴드 스토코프스키가 연주했다. 이 교향곡은 대중적인 작품으로 구상되어 소련에서 즉시 성공을 거두었으며, 15년 전 레닌그라드 교향곡 이래 가장 큰 성공을 거두었다. [1] 교향곡 11번은 1958년 4월 그에게 레닌상을 안겨주었다. [2]

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계측

교향곡은 플루트 3개(피콜로 3개), 오보에 3개(3개 더블링 코르 앙글레), 클라리넷 3개(베이스 클라리넷 3개), 바순 3개(콘트라바순 3개), 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 트라이앵글, 스네어 드럼, 심벌즈, 오케스트라 베이스 드럼, 탐탐, 실로폰, 관형 벨, 하프 2개(두 배가 되는 것이 바람직), 첼레스타 및 현악기.

관형 종 부분(4악장이 끝날 때만 사용됨)을 4개의 큰 교회 종에서 연주하는 것이 일반적인 전문 연주 연습이 되었으며, 각 종은 필요한 4개의 음표(G, C, B 플랫 및 B 내추럴)에 반음계로 조정됩니다.

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구조

교향곡은 4악장이 쉬지 않고 연주되며 약 1시간 동안 지속됩니다.

1. 아다지오 (궁전 광장)
2. 첫 번째 악장은 피의 일요일 아침 궁전 광장의 불편한 고요함을 반영합니다. 아다지오는 플루트와 베이스로 각각 연주하는 두 개의 러시아 민요인 슬루샤이(Slushai, "Hearken")와 체포자(Arrestant, "죄수")를 포함하고 있으며, 이들은 유명한 정치인들과 관련이 있다.] 악장 전반에 걸쳐 쇼스타코비치는 앞으로 다가올 사건을 암시하는 팀파니 모티프를 요구한다.
3. 알레그로 (1월 9일)
4. 두 번째 악장은 1905년 1월 22일(구력 1월 9일) 겨울 궁전에서 일어난 피의 일요일 사건을 언급합니다. 쇼스타코비치는 혁명적 텍스트에 대한 10개의 합창시에 수록된 두 가지 주제, 즉 '고이 티, 차르 내쉬, 바투시카'('오 그대, 우리의 차르, 우리의 아버지')와 '오브나지테 골로비'("머리를 벌거벗기라")에 기반을 두고 있다. [3] 첫 번째 섹션은 시위에 참석한 청원자들을 묘사하고 있으며, 군중은 정부의 증가하는 비효율성, 부패 및 가혹한 방식에 대해 불평하기 위해 겨울 궁전으로 내려갔습니다. 이 첫 번째 섹션은 바쁘고 끊임없이 앞으로 나아갑니다. 두 개의 가파른 클라이맥스로 치닫다가 길게 이어지는 피콜로와 플룻 멜로디에서 깊고 얼어붙은 고요로 물러나고 다시 먼 금관악기로 강조됩니다.
5. 또 다른 풀 오케스트라 구성이 시작되고, 스네어 드럼에서 총소리와 현악기 소리가 터지듯 터져 나오며 군대가 군중을 향해 내려옵니다. 이 곡은 쉴 새 없이 현악기의 한 부분으로 나뉘고, 트롬본과 튜바 글리산도는 군중을 향해 진격하는 군대 아래에서 메스꺼운 소리를 냅니다. 그런 다음 눈에 띄는 스네어 드럼, 베이스 드럼, 팀파니, 탐탐 솔로가 있는 섹션이 나오고 클라이맥스는 현의 피아니시모 트릴로 이어집니다.
6. 아다지오(영원한 기억)[4]
7. 3악장은 혁명적 장례 행진곡 Vy zhertvoyu pali("너희는 희생자로 쓰러졌다")에 기초한 애도곡이다. [3] 끝으로 갈수록 두 번째 악장의 재료가 표현되는 또 다른 발병이 있습니다.
8. Allegro non troppo (Tocsin)
9. 피날레는 경고이자 반항의 자세로 작용합니다. 쇼스타코비치는 첼레스타를 1917년의 사건을 예측하기 위한 토신(러시아어로 나바트, 혁명 잡지의 이름이기도 함)으로 사용합니다. Besnuytes, tyranny ( "분노, 폭군"), Varshavyanka ( "위험의 회오리 바람") 및 Ogonki ( "불꽃")의 세 조각이 인용됩니다.

11번은 "영화가 없는 영화 음악"이라고 불리기도 한다. 작품 중간에 등장하는 아홉 곡의 혁명적인 노래가 또 다른 실마리를 제공한다. 이 노래들 중 일부는 19세기로 거슬러 올라가고 다른 일부는 1905년으로 거슬러 올라갑니다. 쇼스타코비치는 이를 교향곡의 질감에 통합한다. 이러한 민요와 혁명가요의 사용은 그의 평소 스타일에서 벗어난 것이었다. 작곡가가 잘 아는 곡들이기도 했다. 그의 가족은 그가 자라는 동안 그 노래를 알고 정기적으로 노래를 불렀습니다. 쇼스타코비치의 교향곡을 연구하면서 휴 오타웨이는 교향곡 11번을 프로그램 음악의 위대한 업적 중 하나로 꼽았다.

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개요

작곡

쇼스타코비치는 원래 1905년 러시아 혁명 50주년을 기념하기 위해 교향곡 11번을 작곡하려고 했고, 1955년에 작곡할 예정이었다. 몇 가지 개인적인 요인으로 인해 그는 1957 년까지 작품을 작곡하지 못했습니다. 이러한 요인들 가운데는 어머니의 죽음, 파란만장한 두 번째 결혼, 그리고 굴라그에서 새로 해방된 많은 친구들의 도착이 있었다. 1956년 헝가리에서 일어난 사건은 쇼스타코비치가 작곡의 관성에서 벗어나게 해줬고, 교향곡을 작곡하는 계기가 되었을 것이다. [7]

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한 세대를 위한 레퀴엠

작곡가의 사위인 예브게니 추코프스키에 따르면, 이 교향곡의 원래 제목에는 '1905년'이 아니라 작곡가의 출생년인 '1906년'이라고 적혀 있었다고 한다. 이로 인해 비평가들은 11번 교향곡을 작곡가 자신뿐만 아니라 그의 세대를 위한 진혼곡으로 간주합니다. [ 인용 필요 ] 그럼에도 불구하고 이 작품은 혁명을 위해 작곡되었기 때문에 그 목적이 사라진 것은 아니다. 1905년 혁명은 공산당에 의해 정치화되지 않았기 때문에 이 작품은 후세의 눈에 낭만적인 분위기를 유지했습니다. 이러한 낭만적인 분위기 때문에 교향곡 11번은 세르게이 에이젠슈타인 감독의 영화 '전함 포템킨', 보리스 파스테르나크의 서사시 '1905'와 '슈미트 중위' 등 정당한 대의를 위한 투쟁 정신을 담은 다양한 작품 중 하나다.

"1905 년"이라는 제목은 1905 년 1 월 9 일 (당시 러시아에서 여전히 사용 중인 율리우스력으로 1 월 9 일, 현대 날짜는 1905 년 1 월 22 일)의 사건으로 부분적으로 발사 된 1905 년 첫 번째 러시아 혁명의 시작을 회상합니다. 일부 서구 비평가들은 이 교향곡을 과장된 "영화 음악", 다시 말해 알맹이와 깊이가 모두 결여된 선동적인 곡이라고 규정했다.

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대부분의 무소르그스키 교향곡

쇼스타코비치는 이 작품을 그의 가장 "무소륵스키적" 교향곡으로 꼽았다. [9] 그는 단순하고 직접적인 방식으로 11세기를 썼다. 솔로몬 볼코프에 따르면, 쇼스타코비치는 그에게 이 교향곡이 "악의 잔이 넘쳐 믿음을 멈춘 사람들에 관한 것"이라고 말했다고 한다.

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증언과 헝가리 혁명

《증언》이 출간된 이후, 《증언》은 1956년 헝가리 혁명에 대한 언급 가능성에 대한 추측을 불러일으켰다. 솔로몬 볼코프에 따르면, 쇼스타코비치는 교향곡 11번이 "'1905'라고 불리지만 현대적인 주제를 다루고 있다"고 말했다. 조야 토마셰프스카야에 따르면, 쇼스타코비치는 이고르 벨스키에게 "헝가리 봉기의 여파로 교향곡을 썼다"는 사실을 잊지 말라고 말했다고 한다. [13] 쇼스타코비치의 미망인 이리나도 작곡 과정에서 헝가리 혁명을 "염두에 두었다"고 말했다.현존하는 증거와 교향곡 작곡의 연대기는 이것이 사실이 아니었음을 시사합니다. 1974년 소피아 켄토바가 쇼스타코비치에게 11번째 혁명이 헝가리 혁명에 대한 은밀한 언급이냐고 물었을 때, 그는 "아니요, 1905년이고 러시아 역사입니다"라고 대답했다.

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Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103 "The Year 1905": I. The Palace Square. Adagio

"The Year 1905": I. The Palace Square. Adagio · Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Mark Wigglesworth · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/y-XPSP055WQ?si=4yS6k-a-Yns4e4D2

Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103 "The Year 1905": II. 9th of January. Allegro

https://youtu.be/4JEeQ4-zrLo?si=WyNsOBQSJsoqaWPd

Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103 "The Year 1905": III. Eternal Memory. Adagio

https://youtu.be/emTHR-bk_Sw?si=3rvYT4WR92HBQ41-

Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103 "The Year 1905": IV. Tocsin. Allegro non troppo

https://youtu.be/yck8BuyKL-c?si=67AaUxL737tl3_ns

교향곡 12번 (쇼스타코비치)

교향곡 12번 D단조, Op. 112번은 1917년이라는 제목으로 드미트리 쇼스타코비치가 1961년에 작곡했다. 그는 블라디미르 레닌을 기리기 위해 그것을 헌정했습니다. 1961년 10월 1일 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 예브게니 므라빈스키가 지휘한 공연이 공식 초연으로 알려졌지만, 실제 첫 공연은 같은 날 쿠이비셰프에서 아브람 스타세비치가 지휘하는 쿠이비셰프 국립 필하모닉 오케스트라에 의해 두 시간 전에 열렸다.

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형태

대규모 오케스트라를 위해 작곡된 이 교향곡은 38분에서 40분 동안 연주됩니다. 4개의 악장으로 나뉘며 쉬지 않고 연주됩니다.

1. 뻬쩨르부르그 혁명 (약 14분): 모데라토(Moderato)-알레그로(Allegro)-피우모소(Più mosso)-알레그로(Allegro)
2. 1악장은 "폭군들에게 부끄러운 줄 알라"는 말로 혁명가와 폴란드 가곡 바르샤바 행진곡을 인용하는데, 두 곡 모두 교향곡 11번의 피날레에 등장한다.
3. 라즐리프 (약 10분): 알레그로 (L'istesso tempo)—아다지오
4. 2악장은 교향곡 11번과 쇼스타코비치의 초기 '혁명 희생자를 위한 장례 행진곡'을 인용한다. 이 그림은 뻬쩨르부르그 외곽의 라즐리브에 있는 레닌의 시골 본부를 묘사하고 있다.
5. 오로라 (약 4분): 아다지오 (L'istesso tempo)—알레그로
6. 3악장은 스케르초 형식이다. 오로라는 겨울 궁전에 포격을 가하고 러시아 혁명을 시작한 순양함이었습니다.
7. 인류의 새벽(약 10분): 알레그로 (L'istesso tempo)-알레그레토-모데라토
8. 4악장은 레닌의 지도 이후 소비에트의 삶을 나타낸다. 장례 행진곡 인용문은 축하 행사가 끝나기 전에 환희에 찬 주제로 바뀝니다.

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개요

작곡

쇼스타코비치는 1930년대 후반까지 레닌을 묘사한 교향곡을 작곡하려고 시도했거나 적어도 자신의 의도를 밝혔으며, 2년 반 동안 대여섯 차례가 넘는 인터뷰를 통해 이 주제에 대해 자세히 설명했다. 그는 이 교향곡을 전기 드라마로 계획했는데, 레닌의 젊은 시절부터 그가 창조한 새로운 소비에트 사회에 이르기까지의 과정을 추적하고 블라디미르 마야코프스키와 같은 작가들의 텍스트를 사용했다. 1940년 12월, 쇼스타코비치는 마야코프스키의 텍스트에 기초한 레닌 칸타타를 작곡하는 데 실패했다고 인정했다. 그러나 레닌 교향곡에 대한 보고는 1941년까지 계속되었고, 그해 6월 독일의 침공과 함께 사라졌다.

1959년 여름, 쇼스타코비치는 레닌을 기념하는 주요 작업이 진행 중이라고 다시 언급했다. "내 아이디어가 어떤 형태를 띨지, 오라토리오가 될지, 칸타타가 될지, 교향곡이 될지, 교향시가 될지 예측하고 싶지 않다. 한 가지 분명한 것은 우리의 가장 복잡한 시대에 가장 위대한 인물의 강력한 이미지를 구현하기 위한 노력은 모든 창조적 자원의 노력을 요구할 것이라는 점이다." [3] 쇼스타코비치는 1960년 4월 레닌 탄생 90주년을 맞아 이 작품을 준비하고 싶다는 뜻을 밝혔지만, 날짜는 완성되지 못한 채 지나갔다. 작곡가가 1960년 10월 아들 막심의 결혼식에서 넘어져 왼쪽 다리가 부러졌을 때 진행은 더욱 느려졌습니다. 그는 이듬해에 그 일을 완공하였다.

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분석[

교향곡 11번과 마찬가지로 교향곡 12번은 프로그램적이다. 음악적 고려보다는 프로그램적 고려가 그 형식, 부제 및 러시아 혁명을 기념하는 악장 제목을 결정합니다. 그러나 11번과 마찬가지로 4악장이 쉬지 않고 연주되는 반면, 12번은 11번을 특징짓는 뉴스 영화 해설의 감각을 다시 포착하지 못한다. 대신, 그 움직임은 마치 일련의 탁자를 보는 것처럼 일련의 반사가 됩니다. (이 때문에 12세기는 "민속 영웅 서사시"라고 불렸고, 11세기는 "민속 음악극"이라고 불렸다.)[5] 12번은 또한 다른 직접적인 조상인 실험적인 교향곡 2번과 달리 매우 전통적이며, 먀스콥스키와 그의 스승 글라주노프가 뒤따르는 것과 같이 학문적으로 올바른 노선을 따라 빠른 오프닝 악장이 배치되어 있습니다.

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정치적 고려

일부 비평가들, 특히 서구의 비평가들이 쇼스타코비치의 교향곡 중 음악적으로 가장 만족스럽지 못한 교향곡 중 하나로 꼽는 것은 그가 최근에 로스트로포비치를 위한 첼로 협주곡 1번과 현악 사중주 8번을 작곡했다는 점을 감안할 때 창작의 슬럼프에 기인할 수 없다. 쇼스타코비치는 1960년에 당원이 되었고, 자신을 보호하기 위해 당의 노선 교향곡을 작곡해야 한다고 느꼈을지도 모른다. 작곡가가 흐루시초프 해빙기의 한복판에서 그렇게 할 수밖에 없었다고 느꼈는지에 대해서는 의문이 제기될 수 있으며, 그의 경력의 이 시점에서 정부는 쇼스타코비치를 괴롭히는 것보다 그를 이용하는 것이 정치적으로 더 편리하다고 생각했을 수 있습니다. [7] 그러나 1948년의 즈다노프 독트린은 1958년에야 폐지되었고, 쇼스타코비치는 1936년의 비난을 잊지 않았다. [8] 또한 그는 자신이 원하는 것을 표현할 수 있는 완전한 자유도 아니었는데, 이는 그의 13번 교향곡을 둘러싼 정치적 논란이 곧 증명하듯 말이다. 이러한 상황 때문에 일부 비평가들은 12번이 쇼스타코비치의 애국적인 영화 음악과 다른 위촉 작품들을 제외하고는 그의 주요 작곡 작품에 대한 관료주의의 달갑지 않은 침투를 나타낸다고 제안했다. [9]

또한 12곡의 프로그램, 구조, 주제 창의성의 순진함은 쇼스타코비치가 초기의 어쩌면 성급한 풍자적인 초안을 포기한 후 재빨리 이 곡을 썼음을 시사한다고 추측된다. [9] 이 이야기의 출처는 작곡가의 친구 레프 레비딘스키(Lev Lebidinsky)였는데, 작곡가는 이 작품이 초연되기 며칠 전에 그녀에게 연락했다. 이 이론에는 두 가지 주요 과제가 있습니다. 첫째, 쇼스타코비치는 40분짜리 교향곡을 다시 작곡할 수 있는 시간이 며칠 남지 않았다. 둘째, 이 작품은 이미 9월 8일 작곡가 연합 앞에서 공연되었기 때문에 실질적인 변화가 있었다면 상당한 관심과 논평을 받았을 것이다. 원고에 대한 상세한 분석만이 이를 확인할 수 있지만, 쇼스타코비치가 1960년 여름과 1961년 여름 사이에 교향곡에 대한 자신의 개념을 근본적으로 재고했을 가능성이 더 높아 보인다

Symphony No. 12 in D Minor, Op. 112 "The Year 1917": I. Revolutionary Petrograd. Moderato

"The Year 1917": I. Revolutionary Petrograd. Moderato · Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Mark Wigglesworth · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/NHV-IQBM21s?si=CrMAC_IQ9x0Qp-RW

Symphony No. 12 in D Minor, Op. 112 "The Year 1917": II. Razliv. Allegro

https://youtu.be/pBXU-CxiUb8?si=x-NZ7ShMUUY75Mwo

Symphony No. 12 in D Minor, Op. 112 "The Year 1917": III. Aurora. Adagio

https://youtu.be/SqfCWcMRi44?si=d5AJ2_X2keEAcQaF

Symphony No. 12 in D Minor, Op. 112 "The Year 1917": IV. The Dawn of Humanity. Allegro

https://youtu.be/E_vaAJJOz_U?si=qQTU0nKNbK4HIKLk

교향곡 13번 (쇼스타코비치)

교향곡 13번 B플랫 단조, Op. 베이스 솔리스트, 베이스 코러스, 대규모 오케스트라를 위한 113번은 1962년 드미트리 쇼스타코비치가 작곡했다. 이 곡은 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소련의 역사와 삶의 측면을 묘사하는 예브게니 예브투셴코의 시를 배경으로 하고 있습니다. 이 교향곡은 흔히 바비 야르(Babi Yar)라는 별명으로 불리지만, 쇼스타코비치의 필사본 악보에는 그러한 부제가 명시되어 있지 않다. [1]

이 교향곡은 1962년 7월 20일에 완성되었고, 그해 12월 18일 모스크바에서 첫 공연되었다. 키릴 콘드라신은 예브게니 므라빈스키가 임무를 거절한 후 초연을 지휘했다. 비탈리 그로마드스키는 러시아 공화국 합창단과 모스크바 필하모닉의 베이스와 함께 솔로 파트를 불렀다.

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움직임

교향곡은 5악장으로 구성되어 있다.

1. 바비 야르: 아다지오 (15-18분)

이 운동에서 쇼스타코비치와 예브투셴코는 1941년 키예프 근처의 바비 야르에서 나치가 자행한 유태인 학살을 모든 형태의 반유대주의에 대한 비난으로 변형시킨다. (비록 소련 정부에 의해 바비 야르에 기념비가 세워지지는 않았지만, 이곳은 여전히 소련 유대인들의 순례지가 되었다.] 쇼스타코비치는 이 시를 드레퓌스 사건, 비아위스토크 대학살, 안네 프랑크의 이야기 등 일련의 연극적 에피소드로 설정하고, 시의 주요 주제에서 막간을 연장하여 오페라의 극적인 구조와 연극적 이미지를 악장에 부여하는 동시에 그래픽 일러스트레이션과 생생한 단어 페인팅에 의존합니다. 예를 들어, 감옥에 갇힌 드레퓌스를 감옥 창살을 통해 우산을 찔러 조롱하는 것은 안네 프랑크 에피소드에서 위협이 고조되는 금관악기의 8분음표로 강조될 수 있으며, 프랑크의 은신처로 가는 문이 부서지는 음악적 이미지에서 절정에 달합니다. 그 가족의 사냥을 강조합니다.

1. 유머: 알레그레토 (8-9분)

쇼스타코비치는 예브투셴코의 '영국 시집에 관한 여섯 개의 로맨스' 중 세 번째 곡인 Op. 62(로버트 번스의 '처형 전의 맥퍼슨')를 인용하여 예브투셴코의 조롱의 영혼, 끝없이 살해되고 끝없이 부활하는 영혼을 채색하며,[4] 지혜를 억압하려는 폭군의 헛된 시도를 비난한다.[2] 이 악장은 해학을 조롱하는 말러의 몸짓이다 ,[3] 단순히 가볍거나 유머러스한 것이 아니라 재치 있고 풍자적이며 패러디적입니다.

1. 매장 내: 아다지오 (10–13분)

이 운동은 상점에서 줄을 서고 있는 소련 여성들의 고난에 관한 것입니다. 이것은 쇼스타코비치의 연민을 인종적 편견과 불필요한 폭력 못지않게 불러일으킨다. [3] 애가의 형태로 쓰여진 합창은 교향곡 전체에서 유일하게 음악의 마지막 두 개의 조화로운 화음에서 화음 라인에서 출발하여 전례 아멘과 거의 동일한 기능을 하는 플라갈 종지로 끝납니다.

1. 두려움: 라르고 (11-13분)

이 악장은 소비에트 연방의 억압이라는 주제를 다루고 있으며, 교향곡의 5개 악장 중 가장 음악적으로 가장 정교한 곡으로, 성난 행진곡부터 부드럽고 폭력적인 에피소드에 이르기까지 메시지를 강조하기 위해 다양한 음악적 아이디어를 사용합니다. [6]

조화로운 모호함은 후렴구가 시의 첫 줄인 "러시아에서 두려움이 사라지고 있다"를 암시할 때 깊은 불안감을 심어줍니다. ("Умирают в России страхи.")[7] 쇼스타코비치는 예브투셴코의 선동적인 대사 "우리는 두렵지 않았다/눈보라 속에서의 건설 작업도/포격 아래 전투에 들어가는 것도 두렵지 않았다"("Не боялись мы строить в метели, / уходить под снарядами в бой,)[7]는 소련의 행진곡 Smelo tovarishchi v nogu("용감하게, 동지들이여, 발걸음을 향해 행진하라")를 패러디했다.

1. 커리어: 알레그레토 (11-13분)

이 악장은 B♭ 페달 베이스 위에 플룻이 연주하는 목가적인 듀엣으로 시작해 폭풍이 지나간 후 햇살이 내리는 음악적 효과를 주지만,[8] 관료에 대한 아이러니한 공격이자 냉소적인 이기심과 로봇의 만장일치를 건드리는 동시에 진정한 창의성에 대한 찬사이기도 하다. [2] 독주자는 바순과 다른 관악기가 제공하는 냉소적인 해설과 트럼펫의 무례한 삐걱 거리는 소리로 코러스와 동등한 조건을 갖습니다. [8] 또한 다른 악장보다 순전히 오케스트라 악절에 더 많이 의존하여 보컬 진술 사이의 연결 고리로 사용합니다.

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개요

배경

예브투셴코의 시 "바비 야르"는 1961년 9월 문학 가제타에 실렸고, 알렉산드르 솔제니친의 소설 이반 데니소비치의 생애 중 하루가 노비 미르에서 출판된 것과 함께 니키타 흐루시초프 총리 시절 반스탈린주의 문학이 급증하던 시기에 일어났다. 출판사들은 반(反)스탈린주의 소설, 단편소설, 회고록을 더 많이 받기 시작했다. 이 유행은 곧 시들해졌다.

에디슨 데니소프에 따르면, 쇼스타코비치는 항상 반유대주의를 혐오했다.

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구성

이 교향곡은 원래 단일 악장 "성악-교향곡 시"로 의도되었습니다. [11] 5월 말, 쇼스타코비치는 예브투셴코의 시 세 편을 추가로 발견했고, 이로 인해 바비 야르의 유태인 고통이라는 주제와 예브투셴코의 다른 소련 인권 침해에 대한 시를 보완함으로써 이 작품을 다중 악장 합창 교향곡으로 확장했다.[2] [12] 예브투셴코는 작곡가의 요청으로 4악장 '두려움'의 가사를 썼다. [2] 작곡가는 6주 안에 이 4개의 추가 악장을 완성했으며,[11] 1962년 7월 20일 병원에 입원해 있는 동안 교향곡에 마지막 손질을 가했다. 그날 퇴원한 그는 야간 열차를 타고 키예프로 가서 그가 특히 존경하고 작품에서 솔로 파트를 부르고 싶었던 베이스 보리스 그미리아에게 악보를 보여주었습니다. 그곳에서 그는 레닌그라드로 가서 지휘자 예브게니 므라빈스키에게 악보를 주었다. [13]

예브투셴코는 작곡가가 자신을 위해 교향곡 전곡을 연주하고 노래하는 것을 들었을 때를 기억했다.

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… 나는 깜짝 놀랐고, 무엇보다도 그가 그토록 명백히 이질적인 시를 선택했다는 사실에 놀랐다. 그들이 그렇게 연합할 수 있으리라고는 생각도 못했었다. 제 책 [The Wave of a Hand]에서는 이 둘을 나란히 놓지 않았습니다. 그러나 여기서 유쾌하고 젊고 반관료적인 "경력"과 재치 있는 행으로 가득 찬 시 "유머"는 상점에서 줄을 서 있는 피곤한 러시아 여성에 대한 우울하고 생생한 시와 연결되어 있습니다. 그 다음에는 "러시아에서 두려움이 사라지고 있다"는 말이 나왔다. 쇼스타코비치는 이 시를 자신만의 방식으로 해석하여 이전에 이 시가 부족했던 깊이와 통찰력을 부여했다. 그렇게 이 모든 시들을 연결함으로써 쇼스타코비치는 시인으로서의 나를 완전히 바꾸어 놓았다.

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예브투셴코는 작곡가가 바비 야르를 배경으로 한 것에 대해 "내가 작곡을 할 수 있었다면 쇼스타코비치가 썼던 방식으로 정확히 썼을 것"이라고 덧붙였다. 그의 음악은 시를 더 위대하고, 더 의미 있고, 더 강력하게 만들었다. 한마디로 훨씬 더 좋은 시가 된 거죠."

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커져가는 논란

1962년 3월 27일 쇼스타코비치가 1악장을 완성했을 때, 예브투셴코는 이미 비판의 대상이 되고 있었다.[11] 그는 이제 정치적 책임으로 간주되었다. 흐루시초프의 하수인들은 흐루시초프의 명예를 훼손하는 캠페인을 벌였고, 시인이 유태인의 고통을 러시아인의 고통보다 더 중요하게 여긴다고 비난했다. [11] 지식인들은 그를 "내실 시인", 즉 도덕주의자라고 불렀다. [16] 쇼스타코비치는 1965년 10월 26일 그의 제자 보리스 티셴코에게 보낸 편지에서 시인을 변호했다.

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시를 '도덕화'하는 것이 무엇인지에 대해서는, 나는 이해하지 못했다. 왜, 당신이 주장하듯이, 그것은 "최고 중 하나"가 아닙니다. 도덕은 양심의 쌍둥이 자매이다. 그리고 예브투셴코가 양심에 대해 글을 썼기 때문에, 신은 그에게 가장 좋은 것을 허락한다. 매일 아침, 아침 기도 대신에, 나는 예브투셴코의 두 시, "부츠"와 "직업"을 다시 읽었다. "부츠"는 양심입니다. "직업"은 도덕입니다. 양심을 박탈당해서는 안 된다. 양심을 잃는다는 것은 모든 것을 잃는 것입니다.

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당의 입장에서는 교향곡 반주를 받으며 공개 음악회에서 비판적인 텍스트를 연주하는 것이 단순히 집에서 사적으로 같은 텍스트를 읽는 것보다 잠재적으로 훨씬 더 큰 영향을 미칠 수 있었다. 따라서 흐루시초프가 초연 전에 이 곡을 비판하고 공연을 중단하겠다고 위협한 것은 놀라운 일이 아니다.[12]

1962년 8월 중순, 그미리아는 지역 당 위원회의 압력으로 초연에서 물러났다. 작곡가를 쓰면서, 그는 모호한 본문 때문에 그 작품의 연주를 거절했다고 주장했다. [13] 므라빈스키는 곧 그 뒤를 따랐지만, 그는 정치적인 이유 외에 다른 이유로 변명했다. [13] 쇼스타코비치는 키릴 콘드라신에게 이 작품의 지휘를 요청했다. 두 명의 가수가 참여했는데, Victor Nechipailo가 초연을 불렀고 대체품이 필요한 경우 Vitaly Gromadsky가 참여했습니다. 네치파이로는 마지막 순간에 하차할 수밖에 없었다(비슈네프스카야의 자서전 "갈리나: 러시아 이야기", 278쪽에 따르면, 베르디의 돈 카를로 공연에서 "아프다"는 명령을 받은 가수를 위해 볼쇼이 극장에서 공연을 하기 위해). 콘드라신도 철수를 요청받았으나 거절했다. [18] 그런 다음 그는 첫 번째 악장을 포기하라는 압력을 받았습니다.

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초연

공연 당일 하루 종일 당국의 방해가 계속되었다. 원래 이 작품을 텔레비전으로 방영할 예정이었던 카메라는 시끄럽게 해체되었다. 성가대 전체가 걸어 나가겠다고 위협했다. 예브투셴코의 절박한 연설이 그들을 그렇게 하는 것을 막았다. 1962년 12월 18일, 드디어 초연이 진행되었는데, 정부 상자는 텅 비어 있었지만 극장은 그 외에는 꽉 찼다. 이 교향곡은 엄청난 박수갈채를 받았다. 콘드라신은 "1악장이 끝나자 관객들은 박수를 치며 히스테리컬하게 소리치기 시작했다. 그 자체로 긴장감이 감돌고 있는 분위기였고, 나는 그들에게 진정하라고 손을 흔들었다. 우리는 쇼스타코비치를 어색한 위치에 놓지 않기 위해 즉시 2악장을 연주하기 시작했다." [20] 그 자리에 있던 조각가 에른스트 나이즈베스트니(Ernst Neizvestny)는 "정말 대단했습니다! 뭔가 놀라운 일이 일어나고 있다는 느낌이 들었습니다. 흥미로웠던 점은 교향곡이 끝났을 때 처음에는 박수가 없었고, 그저 유난히 긴 침묵만이 흘렀다는 것인데, 너무 길어서 나는 그것이 일종의 음모일지도 모른다는 생각까지 들었다. 하지만 이내 관객들은 '브라보!' 하는 함성과 함께 열렬한 박수를 보냈다."

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변경된 라인

콘드라신은 13번 교향곡을 두 차례 연주했다. 세 번째 대회는 1963년 1월 15일로 예정되었다. 그러나 1963년 초에 예브투셴코는 원본의 두 배에 달하는 바비 야르의 두 번째 버전, 이제는 정치적으로 올바른 버전을 출판했다고 한다.] 새 버전의 길이는 내용의 변화뿐만 아니라 문체의 눈에 띄는 차이로 설명 할 수 있습니다. 어쩌면 예브투셴코가 의도적으로 자신의 서술 스타일을 바꾸어 텍스트의 수정된 버전이 그가 처음에 의도했던 것이 아니라는 것을 분명히 했을 수도 있다. 쇼스타코비치의 전기 작가 로렐 페이(Laurel Fay)는 그러한 책이 아직 표면화되지 않았다고 주장하지만, 예브투셴코가 당국이 의문을 제기한 가장 공격적인 여덟 개의 대사에 대해 새로운 문장을 썼다는 사실은 변함이 없다.

시의 나머지 부분은 바뀐 문장들만큼이나 소련의 정치 당국을 강하게 겨냥하고 있기 때문에 이러한 변경의 이유가 더 정확하다. 작곡가는 새 버전을 음악으로 만들고 싶지 않았지만 원래 버전이 연주될 가능성이 거의 없다는 것을 알고 있었기 때문에 새 버전의 연주에 동의했지만 교향곡 원고에 그 가사를 추가하지 않았습니다.

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이렇게 노선이 바뀌었음에도 불구하고 이 교향곡은 1963년 2월 모스크바에서 개정된 원문으로 두 차례 공연을 가졌고, 그 직후 민스크에서 한 차례 공연(원문은 지휘자 비탈리 카타예프와 함께), 그리고 고리키, 레닌그라드, 노보시비르스크에서 연주되었다. [26] 이 공연 이후, 이 작품은 소비에트 블록에서 사실상 금지되었고, 동베를린에서의 작품 초연은 현지 검열관이 사전에 모스크바와 함께 공연을 허가하는 것을 잊었기 때문에 이루어졌다. 한편, 원문이 있는 악보의 사본이 서부로 밀반출되어 1970년 1월 유진 오먼디가 지휘하는 필라델피아 오케스트라에 의해 초연되고 녹음되었다.

"바비 야르(Babi Yar)" 운동에 이어 두 번째로, "두려움"은 관료들에 의해 가장 악랄하게 공격받은 운동이었다. 교향곡의 연주를 유지하기 위해 시의 일곱 줄을 수정하여 재판 없는 투옥, 가난한 사람들에 대한 무시, 예술가들이 경험하는 두려움에 대한 언급을 대체했습니다.

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무소륵스키의 영향

쇼스타코비치가 편곡한 모데스트 무소륵스키의 '보리스 고두노프', '호반시치나', '죽음의 노래와 춤'은 교향곡 13번과 쇼스타코비치의 후기 작품에 중요한 영향을 미쳤다. [28] 쇼스타코비치는 무소륵스키의 작품에 몰입한 후 성악곡의 대부분을 작곡했으며,[28] 많은 음조의 반복과 자연스러운 선언에 주의를 기울여 작은 간격으로 목소리를 위한 작곡 방법은 무소륵스키에서 직접 가져왔다고 할 수 있다. [

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Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 "Babi Yar": I. Babi Yar. Adagio

"Babi Yar": I. Babi Yar. Adagio · Jan-Hendrik Rootering · Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Netherlands Radio Choir · Mark Wigglesworth · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/nUcgTxCKe1w?si=dhyj0mfy_978aPgj

Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 "Babi Yar": II. Humour. Allegretto

https://youtu.be/FXxwC8bGBY4?si=PFjmHzftjG9hT9Q0

Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 "Babi Yar": III. In the Store. Adagio

https://youtu.be/YVTQyD6JqJ8?si=AVislZ68RsiYyT8m

Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 "Babi Yar": IV. Fears. Largo

https://youtu.be/nTyPgNhUY9s?si=CdAkW-zgJpNuj3iE

Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 "Babi Yar": V. A Career. Allegretto

https://youtu.be/SdRITDjGY9c?si=NhV2rAa8b02U1VGo

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교향곡 8번 (쇼스타코비치)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 8번 C단조, Op. 65는 1943년 여름에 작곡되었으며, 그해 11월 4일 예브게니 므라빈스키가 지휘하는 소련 심포니 오케스트라에 의해 처음 연주되었다. 1944년 소련 밖에서 첫 공연을 한 후 잠시 "스탈린그라드 교향곡"이라는 별명이 붙었습니다. [1][2]

음악 평론가들은 이 곡을 작곡가의 가장 훌륭한 악보 중 하나로 꼽았습니다. [3] 데이비드 하스(David Haas)는 이 작품이 베토벤 5번, 브람스 1번, 브루크너 8번, 말러 2번과 같은 다른 C단조 "비극에서 승리로" 교향곡의 전통에 속한다고 주장했다.[4] 마지막 페이지에 존재하는 낙관주의의 수준에 대해서는 상당한 의견 차이가 있다. 쇼스타코비치의 친구 아이작 글리크만은 이 교향곡을 "그의 가장 비극적인 작품"이라고 불렀다. [5] 이 작품은 그의 많은 교향곡과 마찬가지로 교향곡 형식과 구조의 표준 관습 중 일부를 깨뜨립니다. 쇼스타코비치는 그의 이전 교향곡들, 특히 교향곡 5번과 교향곡 7번의 주제, 리듬, 하모니를 분명하게 참조했다.

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움직임

이 작품은 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

1. 아다지오 – Allegro non troppo (C minor))
2. 알레그레토 (D♭ 장조))
3. Allegro non troppo (E minor) – 알레그로 논 트로포 (E minor) –
4. 라르고 (G♯ minor) –
5. 알레그레토 (C 장조))

약 30분 동안 진행되는 첫 번째 악장이 가장 깁니다. 옥타브에서 포르티시모로 연주되는 극적인 모티브로 시작하는데, 데이비드 하스(David Haas)가 그의 서재에서 "운명" 모티브로 특징지었다:[7]

그러나 그 모티프는 이 소나타 형식의 두 주제로 즉시 대체되는데, 둘 다 서정적인 성격을 띤다. 전개 부분에서는 행진곡 모티프가 지배하기 전에 두 번째 주제가 변형됩니다. 요약은 운명 모티프의 불협화음 버전을 두 번째 주제를 재진술하는 cor anglais 솔로로 대체되는 것을 봅니다.

작곡가는 짧은 2악장 알레그레토를 "스케르초의 요소가 가미된 행진곡"이라고 설명했다.

세 번째 악장(일반적으로 토카타로 묘사됨)[8]은 다시 짧고 운동 리듬에 의해 앞으로 나아갑니다.

이 운동은 전투에 대한 묘사로 해석되거나, (쿠르트 잔데를링에 의해) 소비에트 체제에 의한 "개인의 짓밟기"로 해석되었다. 그것은 마침내 "자기 파괴의 거대한 절정"으로 분출하고,[9] 끝에서 두 번째 악장인 차분한 파사칼리아로 이어진다. 이것은 베토벤의 교향곡 5번에서와 같이 차례로 C 장조 피날레로 바로 이어집니다. 그러나 베토벤의 활기찬 결말과 대조적으로 쇼스타코비치는 독주 목관악기가 다시 지배하는 목가적인 론도를 제공합니다. 악장은 솔로 바순을 위한 패시지로 시작하여 피치카토와 서스테잉 현으로 조용히 끝납니다. 약간의 추가 색상을 위해 솔로 플루트가 음역의 맨 아래에 있는 모티브의 마지막 음에 합류합니다. 피치카토 소재는 교향곡의 도입부 운명 모티브를 반전시킨 버전으로, 하스에 의해 말러 교향곡 2번 5악장에서 소프라노 목소리를 위한 유사한 구절과 연결된다. 그러나 여기에는 부활이 없다: "코르 앙글레와 바순의 목소리를 사용하여 자신을 알린 영웅은 명백히 승리한 것이 아니라 단지 살아남았을 뿐이다." [10]

교향곡의 첫 악장과 마지막 악장의 무게는 스네어와 베이스 드럼의 동시 크레센도에 집중되어 있으며, 트럼펫은 목관악기 트릴로 덮인 절정을 부릅니다.

교향곡 전체에 걸쳐 두 번째 간격이 모티브로 사용되는데, 1악장의 오프닝 모티브는 C-B-C♭, 2악장 주제의 D-C-C-D♭♭, 3악장(여기서는 옥타브로 구분)의 E-F-E, 마지막 악장의 C-D-C이다.

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접수

글리크만에게 보낸 편지에서 작곡가는 다음과 같이 썼다.

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나는 그것이 미래의 창조적인 작업에 영감을 주고 내가 과거에 창조한 것을 검토할 수 있는 통찰력을 제공할 귀중한 비판적 관찰을 불러일으킬 것이라고 확신합니다. 따라서 나는 한 걸음 뒤로 물러서기보다는 한 걸음 앞으로 나아가는 데 성공할 것이다.

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실제로 좋은 평가를 받지는 못했지만 리뷰는 신랄하기보다는 미지근했습니다. 암울한 어조, 특히 낙관적인 결론이 없다는 점은 국내외에서 선전으로 적합하지 않았다. 쇼스타코비치의 친구 이반 솔레르틴스키는 "이 음악은 5번이나 7번보다 훨씬 거칠고 떫은 맛이 강하기 때문에 인기를 끌 것 같지 않다"고 말했다. [12] 이 교향곡은 1944년 3월 작곡가 총회에서 세르게이 프로코피예프와 다른 사람들에 의해 비판받았고,[13] 1948년 즈다노프 칙령 이후 8년 후까지 사실상 금지되었다. 이 교향곡은 1956년 10월 사무일 사모수드가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라의 공연으로 재건되었다. [14]

제2차 세계 대전 중 CBS 특파원 빌 다운스(Bill Downs)에 의해 서반구에 소개되었는데, 그는 모스크바 지국에서 점수를 가지고 미국으로 돌아왔습니다.

Symphony No. 8 in C Minor, Op. 65: I. Adagio

Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Mark Wigglesworth · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/6YWmIPtqnY8?si=LQE5f-Xki_U1rwuV

Symphony No. 8 in C Minor, Op. 65: II. Allegretto

https://youtu.be/MjQKuBEMK2E?si=ayQSaYgAGCT9DK13

Symphony No. 8 in C Minor, Op. 65: III. Allegro non troppo

https://youtu.be/ms259z5HYLo?si=K1szlNx-Le6Dj7sS

Symphony No. 8 in C Minor, Op. 65: IV. Largo

https://youtu.be/R_Flk-7dW1M?si=C6OMOvxXpwLhCqsW

Symphony No. 8 in C Minor, Op. 65: V. Allegretto

https://youtu.be/VHoMO0ahc80?si=AtVguCYQVMORgLjC

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교향곡 9번 (쇼스타코비치)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

교향곡 9번 E플랫 장조, Op. 70, 1945 년 드미트리 쇼스타코비치가 작곡했습니다. 1945년 11월 3일 레닌그라드에서 예브게니 므라빈스키가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다.

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역사

개발

교향곡 9번은 원래 제2차 세계대전에서 나치 독일에 대한 소련의 승리를 기념하기 위해 만들어졌다. 쇼스타코비치는 1943년 10월 이 교향곡이 오케스트라, 독주자, 합창을 위한 대규모 작곡이 될 것이라고 선언했다.

쇼스타코비치는 1945년 1월 16일 학생들에게 그 전날 새로운 교향곡 작업을 시작했다고 말했다. 일주일 후, 그는 개발 섹션의 중간에 도달했으며 큰 tutti와 함께 작업이 시작될 것이라고 말했습니다. 이사악 글리크만은 4월 말에 쇼스타코비치가 1악장을 위해 작곡한 음악을 약 10분 동안 들었다. 그 후 얼마 지나지 않아 쇼스타코비치는 교향곡 작업을 중단했다. 그는 1945 년 7 월 26 일에 작업을 재개하여 1945 년 8 월 30 일에 완료했습니다. 그 결과로 만들어진 교향곡은 그가 원래 계획했던 교향곡과 무관한 것이었다.

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프리미어

쇼스타코비치와 스비아토슬라프 리히터는 1945년 9월 초 음악가와 문화 관계자들을 위해 교향곡 9번을 4인조 편곡으로 연주했다. 1945년 11월 3일, 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 25번째 시즌 개막 연주회에서 예브게니 므라빈스키가 지휘한 초연은 차이콥스키의 교향곡 5번과 함께 연주되었다. 음악회는 라디오로 생중계되었다.

모스크바 초연은 1945 년 11 월 20 일에 열렸습니다. 2006년 11월 20일 겐나디 로제스트벤스키(Gennady Rozhdestvensky)가 교향곡 단편(Symphonic Fragment)으로 출판된 교향곡 9번 원곡의 첫 번째 악장에 대한 가능한 초안을 작성했다. [1] 2009년에는 교향곡 단편의 녹음이 담긴 낙소스 CD가 발매되었다.

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접수

쇼스타코비치는 "음악가들은 이 곡을 연주하고 싶어 할 것이고, 비평가들은 이 곡을 극찬하는 것을 좋아할 것"이라고 말했다. 새로운 교향곡에 대한 동료들의 초기 반응은 대체로 호의적이었다.

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투명한. 많은 빛과 공기. 경이로운 투티, 훌륭한 주제 (첫 번째 악장의 주요 주제 – 모차르트!). 거의 문자 그대로 모차르트. 그러나 물론 모든 것이 매우 개인적이고 쇼스타코비치적입니다... 경이로운 교향곡. 피날레는 삶의 기쁨, 화려함, 광채, 매운맛이 훌륭합니다!!

— 가브리일 니콜라예비치 포포프

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소련 비평가들은 이 교향곡이 "이데올로기적 약점"과 "소련 국민의 진정한 정신을 반영"하지 못한다고 비난했다. 1946년 9월 20일, 음악학자 이즈레일 네스티예프(Izrail Nethyev)의 매우 비판적인 글이 발표되었다.[

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아직 제안되지 않은 것은 교향곡 9번이 쇼스타코비치의 중요한 작품들 사이의 가볍고 재미있는 간주곡이자 장난스럽고 선조로 다듬어진 사소한 것들을 위해 크고 심각한 문제들을 일시적으로 거부하는 일종의 휴식이라는 점이다. 하지만 지금이야말로 위대한 예술가가 휴가를 떠나 동시대의 문제에서 벗어나 휴식을 취하기에 적절한 시기일까?

— 이즈레일 블라디미로비치 네스티예프, "D. 쇼스타코비치의 작품에 대한 논평: 그의 교향곡 9번이 불러일으킨 몇 가지 생각들"

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이 교향곡은 서방에서도 냉담한 반응을 보였다: "러시아 작곡가는 나치즘의 패배에 대한 자신의 감정을 그렇게 유치하게 표현하지 말았어야 했다"(New York World-Telegram, 1946년 7월 27일).

교향곡 9번은 1946년 스탈린상 후보에 올랐지만 수상하지는 못했다. 중앙 검열 위원회인 Glavrepertkom의 명령에 따라 이 작품은 1948년 2월 14일 작곡가의 다른 작품과 함께 두 번째 비난으로 금지되었습니다. [7] 1955년 여름에 이 교향곡이 연주되고 방송되었을 때 목록에서 삭제되었다.

Symphony No. 9 in E-Flat Major, Op. 70: I. Allegro