데이비드 길모어
무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌
이 기사는 영국의 록 뮤지션에 관한 것입니다. 그의 1978년 음반에 대해서는 데이비드 길모어 (음반)를 참조하라. 미국의 재즈 기타리스트는 데이비드 길모어(David Gilmore)를 참조한다.
데이비드 길모어(David Gilmour)라는 이름의 다른 사람들에 대해서는 데이비드 길모어 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
데이비드 존 길모어 (David Jon Gilmour, 1946 년 3 월 6 일 출생)는 록 밴드 핑크 플로이드의 멤버 인 영국의 기타리스트, 가수 및 작곡가입니다. 그는 창립 멤버인 Syd Barrett이 떠나기 직전인 1967년에 합류했습니다.1980년대 초반, 핑크 플로이드는 음악 역사상 가장 높은 판매고와 찬사를 받은 공연 중 하나가 되었습니다. 1985년 로저 워터스(Roger Waters)가 떠난 후 핑크 플로이드는 길모어의 리더십 아래 스튜디오 앨범 《A Momentary Lapse of Reason》(1987), 《The Division Bell》(1994), 《The Endless River》(2014)를 발매했다.
길모어는 데이비드 길모어(David Gilmour, 1978), 어바웃 페이스(About Face, 1984), 온 안 아일랜드(On an Island, 2006), 래틀 댓 락(Rattle That Lock, 2015), 럭 앤 스트레인지(Luck and Strange, 2024) 등 5장의 솔로 스튜디오 앨범을 발매했다. 그는 영국 앨범 차트에서 솔로 앨범 3장, 핑크 플로이드와 함께 6장의 솔로 앨범을 발매했다. 그는 드림 아카데미(Dream Academy)에서 두 장의 앨범을 제작했으며, 싱어송라이터 케이트 부시(Kate Bush)를 대중의 주목을 받게 하고, 그녀의 초기 녹음 비용을 지불하고, 그녀가 음반 계약을 찾는 데 도움을 준 것으로 알려져 있습니다.
핑크 플로이드의 멤버인 길모어는 1996년 미국 로큰롤 명예의 전당, 2005년 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2003년, 길모어는 대영제국 훈장(CBE)의 사령관이 되었다. 그는 2008 Q Awards에서 뛰어난 공헌상을 수상했습니다. [4] 2023년에 롤링 스톤은 그를 28번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.
길모어는 동물 권리, 환경주의, 노숙자, 빈곤 및 인권을 포함한 문제와 관련된 프로젝트에 참여했습니다. 그는 두 번 결혼했으며 여덟 자녀의 아버지입니다. 그의 아내인 소설가 폴리 삼손(Polly Samson)은 그의 많은 노래에 가사를 썼다.
초기 생활과 교육]
데이비드 존 길모어는 1946년 3월 6일 영국 케임브리지에서 태어났다. 그에게는 Peter, Mark 및 Catharine의 세 형제 자매가 있습니다. 그의 아버지 더글라스 길모어(Douglas Gilmour)는 케임브리지 대학의 동물학 선임 강사였고, 어머니 실비아(본명 윌슨)는 나중에 BBC의 영화 편집자로 일한 훈련받은 교사였습니다.길모어가 태어났을 때 가족은 케임브리지셔 주 트럼핑에 살다가 여러 차례 이사한 후 1956년 인근 그랜트체스터로 이사했습니다.
길모어의 부모님은 그가 음악에 대한 관심을 갖도록 격려했고, 1954년 그는 첫 싱글인 빌 헤일리의 〈Rock Around the Clock〉[9]을 샀고, 이듬해에는 엘비스 프레슬리의 〈Heartbreak Hotel〉과 에벌리 브라더스의 〈Bye Bye Love〉로 그의 열정을 불러일으켰다 기타에 대한 그의 관심을 불러 일으켰습니다. 길모어는 이웃에게 기타를 빌렸지만 돌려주지 않았다. 얼마 지나지 않아 그는 피트 시거(Pete Seeger)가 세운 책과 음반을 사용하여 연주를 독학하기 시작했습니다. 11살이 되던 해, 길모어는 케임브리지의 힐스 로드에 있는 퍼스 학교에 다니기 시작했는데, 그는 이 학교를 좋아하지 않았다. 그러나 그곳에서 그는 훗날 핑크 플로이드의 멤버가 될 두 명의 급우인 시드 배럿과 로저 워터스를 만났는데, 둘 다 같은 길에서 케임브리지셔 남자 고등학교에 다녔습니다.
1962년, 길모어는 케임브리지셔 예술 기술 대학에서 A-Level 현대 언어를 공부하기 시작했지만,과정을 마치지 못했음에도 불구하고 결국 유창한 프랑스어를 구사하는 법을 배웠다. Barrett은 또한 대학의 학생이었고 Gilmour는 점심 시간을 그와 함께 기타 연습을 했습니다. [11] 그해 말, 길모어는 블루스 록 밴드 조커스 와일드(Jokers Wild)에 합류했다. 그들은 런던 서부의 덴마크 스트리트에 있는 리젠트 사운드 스튜디오에서 단면 앨범과 싱글을 녹음했지만 각각 50장만 만들어졌다.
19세가 되던 해, 길모어는 히치하이킹으로 프랑스의 생트로페로 갔다. 바렛과 그의 친구들도 버스킹 혐의로 체포되기 전에 그곳으로 차를 몰고 가서 그를 만났다. 길모어와 바렛은 나중에 파리로 여행하여 일주일 동안 도시 외곽에서 캠핑을 하고 루브르 박물관을 방문했습니다. 이 기간 동안 그는 다양한 곳에서 일했으며, 특히 패션 디자이너 Ossie Clark의 운전사 겸 조수로 일했습니다.
길모어는 1967년 중반에 릭 윌스(Rick Wills)와 윌리 윌슨(Willie Wilson)과 함께 다시 프랑스를 여행했다. 트리오는 Flowers, Bullitt라는 이름으로 공연했지만 상업적으로 성공하지 못했습니다. 클럽 소유주들은 차트 히트곡의 커버를 들은 후 돈을 지불하는 것을 꺼렸고, 그들이 파리에 도착한 지 얼마 지나지 않아 도둑들이 그들의 장비를 훔쳐갔습니다. 또한 프랑스에 머무는 동안 길모어는 브리지트 바르도 주연의 영화 '9월의 두 주'의 사운드트랙 두 곡에 리드 보컬로 참여했다] 그가 Bullitt와 함께 돌아와 그해 말에 영국으로 돌아왔을 때, 그들은 휘발유를 살 여유가 없었기 때문에 버스를 페리에서 착륙장으로 밀어 넣어야 했습니다.
경력
핑크 플로이드
1967년, 핑크 플로이드는 길모어의 케임브리지 학교 친구인 배럿과 워터스, 닉 메이슨, 리처드 라이트와 함께 데뷔 스튜디오 앨범 《The Piper at the Gates of Dawn》을 발매했다. 그해 5월, 길모어는 새로운 장비를 찾기 위해 잠시 런던으로 돌아갔다. 머무는 동안 그는 핑크 플로이드의 "See Emily Play"를 보았고 정신 건강 문제를 겪기 시작한 후 Barrett이 자신을 알아보지 못하는 것 같다는 사실에 충격을 받았습니다.
1967년 12월, 길모어가 영국으로 돌아온 후, 메이슨은 길모어를 핑크 플로이드에 초대하여 점점 더 변덕스러워지는 배럿을 커버하도록 했다. 길모어는 그 제안을 받아들였다. 그들은 처음에 Barrett과 함께 공연하지 않는 작곡가로 계속하려고했습니다. 9] 밴드의 비즈니스 파트너 중 한 명인 피터 제너(Peter Jenner)는 길모어가 "배럿의 괴팍함을 커버"하도록 하는 것이 계획이라고 말했다.
1968년 3월이 되자 바렛과 함께 일하는 것이 너무 어려워졌고 그는 밴드를 떠나기로 동의했다. 메이슨은 훗날 "시드 이후, 데이브는 빛과 어둠의 차이였다. 그는 형태와 형태에 완전히 빠져 있었고 우리가 만든 더 거친 숫자에 그것을 도입했습니다. 즐기기가 훨씬 어려워진 것 같아요." 1970년, 길모어는 아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival)에 참석하여 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 공연 라이브 믹스를 도왔다.
1970년대에 길모어는 십대 작곡가 케이트 부시(Kate Bush)가 두 집안의 친구인 리키 호퍼(Ricky Hopper)로부터 데모 테이프를 받았다. 깊은 인상을 받은 길모어는 당시 16세였던 부시에게 돈을 주고 음반사에 제출할 세 곡의 전문 데모 트랙을 녹음했다. 이 테이프는 길모어의 친구 앤드류 파월이 제작했는데, 그는 부시의 첫 두 스튜디오 앨범을 프로듀싱했고, 사운드 엔지니어 제프 에머릭이 제작했다. 길모어는 EMI의 임원인 테리 슬레이터가 테이프를 들을 수 있도록 주선했고 그는 그녀에게 사인을 해줬다. [28] 길모어는 부시의 데뷔 스튜디오 앨범 《The Kick Inside》(1978)에 수록된 두 곡의 총괄 프로듀서로 이름을 올렸으며, 두 번째 싱글 〈The Man with the Child in His Eyes〉도 수록되었다. 그는 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범 《The Dreaming》(1982)의 〈Pull Out the Pin〉에서 백 보컬을 맡았고,[29] 〈Love and Anger〉와 〈Rocket's Tail〉에서 기타를 연주했으며, 여섯 번째 앨범 〈The Sensual World〉(1989)에서 기타를 연주했다. 1975년, 길모어는 로이 하퍼의 앨범 《HQ》(1975)에서 연주했다.
첫 솔로 작품
1970년대 후반, 길모어는 자신의 음악적 재능이 핑크 플로이드에 의해 충분히 활용되지 못하고 있다고 생각하기 시작했다. 1978년, 그는 첫 솔로 앨범 《David Gilmour》를 발매했는데, 이 앨범에는 기타 연주와 작곡이 담겨 있었다. 음반의 마무리 단계에서 썼지만 사용하기에는 너무 늦은 음악은 핑크 플로이드의 음반 《The Wall》(1979)에서 〈Comfortably Numb〉가 되었다. [30]
길모어와 워터스의 관계는 영화 '더 월'과 앨범 《The Final Cut》(1983)을 제작하는 동안 악화되었다. 이러한 부정적인 분위기는 길모어가 1984년 그의 두 번째 솔로 스튜디오 앨범 《About Face》를 제작하도록 이끌었다. 이 앨범에서 그는 워터스와의 관계에서 존 레논의 살인에 이르기까지 다양한 주제에 대한 자신의 감정을 표현하곤 한다. 길모어는 가수 댄 트레이시(Dan Treacy)가 무대에서 배럿의 주소를 공개한 후 중단된 텔레비전 인물들(Television Personalities)의 지원을 받아 유럽과 미국을 순회했다. [32] 메이슨은 또한 투어의 영국 구간에 게스트로 출연했는데, 일부 취소에도 불구하고 결국 수익을 냈습니다.투어에서 돌아온 길모어는 다양한 아티스트와 함께 기타를 연주하고 드림 아카데미의 미국 톱 10 히트곡 "Life in a Northern Town"(1986)을 프로듀싱했습니다.
길모어는 로이 하퍼의 앨범 《The Unknown Soldier》(1980)에서 길모어의 첫 솔로 앨범을 위해 처음 녹음된 〈Short and Sweet〉를 포함하여 5곡을 공동 작곡했다. 1984년 4월, 하퍼는 길모어의 해머스미스 오데온 공연에 깜짝 게스트로 출연하여 〈Short and Sweet〉를 불렀다.] 이 곡은 1984년 길모어의 라이브 콘서트 필름에 수록되었다. 하퍼는 또한 길모어의 두 번째 솔로 스튜디오 앨범 《About Face》(1984)에서 백 보컬을 제공했다.
1985년, 길모어는 브라이언 페리의 여섯 번째 솔로 스튜디오 앨범 《Boys and Girls》와 리들리 스콧-톰 크루즈 영화 《Legend》(1985)의 미국 개봉을 위한 노래 〈Is Your Love Strong Enough〉에 참여했다. 〈Is Your Love Strong Enough〉의 뮤직 비디오는 페리와 길모어를 영화의 장면에 포함시켰다. 그해 7월, 길모어는 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트에서 페리와 함께 연주했다.그는 피트 타운센드의 1985년 앨범 《White City: A Novel》에 기여했으며, 싱글 〈Give Blood〉,[35]와 1985년 그레이스 존스의 앨범 〈Slave to the Rhythm〉이 포함된다. [36] 길모어는 또한 폴 매카트니의 1984년 히트 싱글 《No More Lonely Nights》, 슈퍼트램프의 1985년 앨범 《Brother Where You Bound》의 타이틀 곡, 클래식 기타리스트 리오나 보이드의 1986년 앨범 《Persona》의 세 트랙에서 기타를 연주했다.
핑크 플로이드 대표
1985년, 워터스는 핑크 플로이드가 "창조적으로 소모된 힘"이라고 선언하고 밴드를 해체하려고 시도했다. 길모어와 메이슨은 그를 빼고 계속 살겠다고 선언했다. 워터스는 1987년 사임하고 길모어가 밴드 리더가 되었다. 1986년, 길모어는 하우스보트 아스토리아(Astoria)를 구입하여 런던 햄프턴 코트(Hampton Court) 근처의 템스 강(River Thames)에 정박시킨 후 녹음 스튜디오로 개조했습니다. 그는 1987년 핑크 플로이드의 스튜디오 앨범 《A Momentary Lapse of Reason》을 제작했으며, 메이슨과 라이트의 도움을 받았다.길모어는 핑크 플로이드가 워터스의 리더십 아래 가사에 너무 몰두했다고 믿었고, 음악과 가사의 "균형을 회복"하려고 시도했다1987년 3월, 길모어는 비밀경찰의 세 번째 무도회에서 케이트 부시의 〈Running Up That Hill〉 공연에서 기타를 연주했다.
핑크 플로이드는 1994년 길모어의 지휘 아래 두 번째 앨범 《The Division Bell》을 발매했다. 1999년 12월, 길모어는 영국 리버풀의 캐번 클럽에서 열린 콘서트에서 믹 그린, 이안 페이스, 피트 윙필드, 크리스 홀과 함께 폴 매카트니를 위해 기타를 연주했다. 그 결과 제프 원포(Geoff Wonfor) 감독의 콘서트 영화 '라이브 앳 더 캐번 클럽(Live at the Cavern Club)'이 제작되었다.
2000년대: 핑크 플로이드 재결합과 섬에서
2001년과 2002년, 길모어는 런던과 파리에서 여섯 차례의 어쿠스틱 솔로 콘서트를 열었고, 소규모 밴드와 합창단도 함께 공연했는데, 이는 《In Concert》에 기록되었다.2004년 9월 24일, 그는 런던의 웸블리 아레나에서 열린 스트랫 팩 콘서트에서 펜더 스트라토캐스터의 50주년을 기념하여 3곡으로 구성된 세트를 연주했습니다. [41]
2005년 7월 2일, 핑크 플로이드는 워터스와 재회하여 라이브 8에서 공연했다. 이 공연은 핑크 플로이드의 컴필레이션 앨범 《Echoes: The Best of Pink Floyd》(2001)의 판매량 증가를 가져왔다. 길모어는 '라이브 8'의 목표를 반영하는 자선단체에 수익금을 기부하면서 "주요 목표는 G8 지도자들에게 의식을 고취하고 압력을 가하는 것이었지만, 나는 콘서트에서 이익을 얻지 않을 것이다. 이것은 생명을 구하는 데 사용되어야 할 돈입니다."그는 모든 Live 8 아티스트에게 추가 수익을 Live 8 기금 모금에 기부할 것을 요청했습니다. 콘서트가 끝난 후, 핑크 플로이드는 1억 5천만 파운드에 대한 미국 투어 제안을 거절했다.
2006년, 길모어는 핑크 플로이드가 다시는 투어를 하거나 글을 쓰지 않을 것 같다고 말했다. 저는 60세입니다. 더 이상 일할 의지가 없습니다. 핑크 플로이드는 내 인생에서 중요한 부분이었고 멋진 시간을 보냈지만 끝났습니다. 저에게는 혼자 일하는 것이 훨씬 덜 복잡합니다."
길모어의 60번째 생일인 3월 6일, 그는 세 번째 솔로 앨범 'On an Island'를 발매했다. [45] 라이트를 포함한 게스트 뮤지션들이 출연하고 길모어의 아내인 작가 폴리 샘슨이 가사를 썼다. 이 음반은 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고 보드 200에서 6위에 오르며 미국에서 톱 10에 진입한 길모어의 첫 솔로 음반이 되었다. 2011 년 9 월 21 일 On an Island는 캐나다에서 골드 인증을 받았으며 50,000 장 이상의 판매고를 올렸습니다.
길모어는 2006년 5월 라이트와 핑크 플로이드의 공동 작업자인 딕 패리(Dick Parry), 가이 프랫(Guy Pratt), 존 카린(Jon Carin)을 포함한 밴드와 함께 유럽, 미국, 캐나다를 순회했다. ] 2007년 9월 17일 DVD, Remember That Night – Live at the Royal Albert Hall이 발매되었다. 마지막 공연에서 길모어는 폴란드 발트 필하모닉 오케스트라의 38인조 현악 파트와 함께 연주했다. [52] Live in Gdańsk (2008)로 발매되었다. ]
2006년 12월, 길모어는 그해 사망한 배럿에게 바치는 헌정곡을 핑크 플로이드의 첫 싱글 〈Arnold Layne〉의 자기 버전으로 발매했다. [54] 런던의 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 라이브로 녹음된 이 곡은 라이트와 데이비드 보위가 부른 곡의 버전을 선보였다. [54] 영국 싱글 차트에서 19위에 올랐다. [55] 2007년 초, 길모어는 순회 공연 밴드를 다시 소집하고 농장의 헛간에서 일주일 동안 녹음을 했다. 녹음 중 일부는 나중에 솔로 앨범에 발표되었습니다. [56]
2009년 5월 25일, 길모어는 런던 이즐링턴의 유니온 채플에서 말리 음악가 아마두 & 마리암과 함께 콘서트에 참여했다. 이 콘서트는 자선 단체 크라이시스(Crisis)가 주관하는 숨겨진 노숙자에 대한 히든 긱스(Hidden Gigs) 캠페인의 일환이었습니다. [57] 7월 4일, 길모어는 친구 제프 벡과 함께 런던 로열 앨버트 홀 무대에 올랐다. 길모어와 벡은 〈Jerusalem〉에서 솔로곡을 주고받았고, 〈Hi Ho Silver Lining〉으로 공연을 마무리했다. 2009년 8월, 길모어는 컴퓨터 해킹 혐의로 기소된 게리 맥키넌에 대한 인식을 높이기 위해 온라인 싱글 "Chicago – Change the World"를 발매했다. 그레이엄 내쉬(Graham Nash)의 노래 〈Chicago〉를 커버한 이 곡에는 미키논(MicKinon), 크리시 하인드(Chrissie Hynde), 밥 겔도프(Bob Geldof)가 참여했다. 핑크 플로이드의 오랜 협업자인 크리스 토마스(Chris Thomas)가 제작했습니다.
2010년대: Waters와 Rattle that Lock과의 재회
2010년 7월 11일, 길모어는 영국 옥스퍼드셔에서 워터스와 함께 자선 단체 호프 재단(Hoping Foundation)을 위해 공연했다. [59] 구경꾼들에 따르면, 길모어와 워터스는 파트너와 웃고 농담하면서 불화를 끝낸 것 같았다. 2011년 5월 12일, 길모어는 런던 O2에서 워터스와 함께 〈Comfortably Numb〉에서 깜짝 공연을 했고, 닉 메이슨과 함께 〈Outside the Wall〉에서 공연했다. [60]
그해 10월, 길모어는 일렉트로닉 듀오 오브(Orb)와 함께 메탈릭 스피어스(Metallic Spheres)라는 앨범을 발매했다. 피치포크는 길모어가 "기타를 휙휙 여기서 그의 연주는 의도적으로 구불구불하지만, 길모어는 게으르거나 방종하지 않고 실제로 자신의 연주를 통해 몽유병처럼 보이고 싶지 않은 거장처럼 들립니다." [
길모어와 메이슨은 2014년 11월 7일 발매된 핑크 플로이드의 새 앨범 The Endless River를 만들기 위해 Division Bell 세션에서 Wright와 함께 녹음한 녹음을 다시 검토했습니다.] 길모어는 이 앨범이 핑크 플로이드의 마지막 앨범이 될 것이라고 말했다: "나는 우리가 가진 최고의 것을 성공적으로 지휘했다고 생각한다. 아쉽지만 이걸로 끝이다"라고 말했다.길모어는 라이트 없이는 불가능하다고 느꼈기 때문에 지원 투어가 없었습니다. 2015년 8월, 길모어는 핑크 플로이드는 "끝났다"고 반복했고, 라이트 없이 재결합하는 것은 잘못된 일이라고 말했다.
2015년 9월, 길모어는 네 번째 솔로 앨범 Rattle That Lock을 발매했다. 11월 14일, 그는 BBC Two의 다큐멘터리 '데이비드 길모어: 더 넓은 지평선(David Gilmour: Wider Horizons)'의 주인공이 되었다.[2017 년 9 월 13 일, 길모어의 라이브 앨범과 영화 Live at Pompeii는 2016 년 7 월 7 일과 8 일 폼페이 원형 극장에서 공연 한 두 번의 공연을 문서화하여 일부 영화관에서 상영되었습니다. [69] 이 음반은 2017년 9월 29일에 발매되었고[70][71] 영국 음반 차트에서 3위에 올랐다. 이 행사를 기념하기 위해 페르디난도 울리아노(Ferdinando Uliano) 시장은 길모어를 폼페이의 명예 시민으로 임명했습니다.
워터스와 길모어는 앨범 재발매와 핑크 플로이드 웹사이트와 소셜 미디어 채널 사용 등을 놓고 말다툼을 벌였다. [74] 두 사람과 가깝게 지내고 있는 메이슨은 2018년에 워터스가 길모어를 존경하지 않는다고 말했는데, 그 이유는 워터스가 "글쓰기가 전부이고, 기타 연주와 노래는 아무나 할 수 있는 일이 아니라고 말하겠지만, 모든 것은 연주가 아닌 작곡으로 판단되어야 한다
고 느낀다"고 말했기 때문이다.
2020년대: "Hey, Hey, Rise Up!", 럭 앤 스트레인지[
2020년 4월부터 길모어는 가족과 함께 일련의 라이브 스트림에 출연하여 Barrett과 Leonard Cohen의 노래를 공연했습니다. [75] 7월에는 2015년 이후 첫 싱글 'Yes, I Have Ghosts'를 발매했다. 가사는 Polly Samson이 썼으며 그의 딸 Romany가 백 보컬과 하프로 녹음 데뷔를 합니다. [76]
2021년 롤링 스톤은 길모어와 워터스가 "그들의 관계에서 또 다른 최저점에 도달했다"고 언급했습니다. [77] 2023년 초, 길모어의 아내 폴리 샘슨(Polly Samson)은 트위터에 워터스가 반유대주의자이며 "거짓말하고, 도둑질하고, 위선적이고, 세금을 회피하고, 립싱크를 하고, 여성 혐오적이고, 시기심에 질린 과대망상증 환자"라고 썼다. 길모어는 트위터에서 이 트윗에 대해 "모든 단어는 명백히 사실"이라고 답했다. [78] 2022년 4월, 길모어와 메이슨은 러시아의 우크라이나 침공에 항의하는 노래 "Hey, Hey, Rise Up!"을 발표하기 위해 핑크 플로이드를 재결성했다. 우크라이나 음악가 Andriy Khlyvnyuk가 연주 한 1914 년 우크라이나 국가 "Oh, the Red Viburnum in the Meadow"의 공연을 샘플링합니다. [79] 길모어는 이 노래가 "핑크 플로이드를 위한 일회성"이라고 말했다.
2024년, 길모어는 틴 암 트러스트(Teenage Cancer Trust)의 도움으로 마크 노플러(Mark Knopfler)의 "Going Home: Theme of the Local Hero"의 새 버전에 기타를 기부했습니다. [81] 9월 6일에는 다섯 번째 솔로 앨범 《Luck and Strange》를 발매했다.[82] 이 곡은 브라이튼과 런던에서 프로듀서 찰리 앤드류(Charlie Andrew)와 함께 5개월에 걸쳐 녹음되었다. 길모어는 앤드류가 "나의 과거에 대한 지식이나 존경심이 놀라울 정도로 부족하다"며 음악적으로 도전했다고 말했다. [83] 삼손은 대부분의 가사를 썼는데, 그녀는 그 가사가 필멸의 삶과 늙음에 대한 주제를 반영한다고 말했다. [83] 이 앨범에는 Wright가 2007년에 녹음한 키보드, Gilmour의 아들 Charlie의 가사, 그의 딸 Romany의 하프와 보컬이 포함되어 있습니다. [83] 길모어는 《럭 앤 스트레인지》가 《다크 사이드 오브 더 문》 이후 최고의 작품이라고 느꼈다. [84] 이 음반은 영국 앨범 차트에서 1위에 오른 길모어의 세 번째 음반이 되었다. [3]
길모어는 2024년 9월에 발매된 미국 메탈 밴드 바디 카운트(Body Count)의 "Comfortably Numb" 커버에 기타를 기부했다. [85] 그는 2024년 9월 런던, 로마, 로스앤젤레스 그리고 뉴욕에서 공연과 함께 럭 앤 스트레인지를 위한 투어를 시작했다. [86] 그는 순회 공연 밴드에서 일부 뮤지션을 교체했는데, 더 창의적인 뮤지션을 기용하고 "원래 음반에 너무 노예처럼 집착하는 것"을 피하고 싶다고 말했다. 그는 투어를 마친 직후 같은 뮤지션들과 함께 또 다른 앨범을 녹음할 계획이다. [
음악 스타일
길모어는 피트 시거 리드 벨리] 제프 벡 에릭 클랩튼 지미 헨드릭스, 조니 미첼 존 페이로이 뷰캐넌 그리고 그림자의 행크 마빈[90]의 영향으로. 길모어가 말하기를, "나는 베꼈다 – 베끼는 것을 두려워하지 마라 – 그리고 결국에는 내가 내 것이라고 부를 수 있는 무언가가 나타났다."
Gilmour의 리드 기타 스타일은 블루스의 영향을 받은 프레이징, 표현력 있는 음표 굽힘 및 서스테인이 특징입니다. 2006년, 길모어는 "[나의] 손가락은 독특한 소리를 낸다... [그들은] 그리 빠르지는 않지만, 저는 저를 금방 알아볼 수 있다고 생각합니다." 핑크 플로이드의 테크니션인 필 테일러(Phil Taylor)는 "정말 중요한 것은 그의 손가락, 비브라토, 음표 선택, 이펙트 설정 방식뿐이다. 실제로는 장비를 아무리 잘 복제해도 개성을 복제할 수 없습니다."
작가 마이크 코맥(Mike Cormack)은 '다크 사이드 오브 더 문(The Dark Side of the Moon)' 이후 길모어의 연주가 "핑크 플로이드의 사운드를 정의한다"고 썼다. [93] 그는 〈Dogs〉에서 길모어의 세 번째 솔로를 "아마도 그의 전체 경력에서 가장 훌륭한, 프레이징, 띄어쓰기, 음색, 아티큘레이션의 걸작"이라고 언급했고] 〈Comfortably Numb〉의 두 번째 솔로는 "공간을 남기고, 반복하고, 핥기를 반복하고, 구조적 감각을 주기 위해 구축하고, 과도하게 연주하지 않고, 비명을 지르는 클라이맥스로 구축하는 완전한 마스터"라고 말했다. 그런 다음 듣는 사람이 더 많은 것을 원하게 만들면서 페이드 아웃됩니다."
길모어는 또한 베이스, 키보드, 밴조, 랩 스틸, 만돌린, 하모니카, 드럼, 색소폰을 연주합니다. 길모어는 〈Hey You〉의 프렛리스 베이스와 같은 핑크 플로이드의 일부 트랙에서 베이스를 연주했는데, 이는 그가 워터스보다 더 빨리 할 수 있었기 때문이라고 말했다. 그는 Waters가 "베이스 연주 여론 조사에서 승리한 것"에 대해 감사할 것이라고 말했습니다.
영향력
MusicRadar에 따르면 Gilmour는 "클래식 록 군중 사이에서 누구나 아는 이름이며 많은 젊은 기타 팬들에게 그는 중요한 유일한 1970년대 기타리스트입니다. 많은 사람들에게 그는 지미 헨드릭스와 에디 반 할렌 사이의 잃어버린 고리입니다." [98] 뮤직레이더의 작가 빌리 새퐁은 길모어가 "무대 위의 지미 헨드릭스나 지미 페이지만큼 화려하지는 않지만, 그의 기타 연주는 감정 면에서 가장 빛난다"고 썼다.
1996년, 길모어는 핑크 플로이드의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 그는 롤링 스톤 (Rolling Stone] 및 데일리 텔레그래프 (Daily Telegraph)를 포함한 간행물에서 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 2007년 1월, Guitar World 독자들은 길모어의 솔로 곡 〈Comfortably Numb〉, 〈Time〉, 〈Money〉를 가장 위대한 기타 솔로 100선 중 하나로 선정했다.그는 2009년 플래닛 록 청취자들에 의해 36번째로 위대한 록 가수로 선정되었습니다.] 롤링 스톤은 길모어를 2011년 역대 14번째로 위대한 기타리스트로 선정했으며 2023년 28번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.
길모어는 마릴리온의 기타리스트 스티브 로더리(Steve Rothery)에 의해 그의 세 가지 주요 영향 중 하나로 꼽혔다. It Bites 및 Arena를 포함한 밴드의 기타리스트인 John Mitchell도 Gilmour를 영향으로 인용했습니다.2013년, 스판다우 발레단의 기타리스트이자 작곡가이자 닉 메이슨의 비밀의 접시의 멤버인 게리 켐프(Gary Kemp)는 길모어의 '다크 사이드 오브 더 문(The Dark Side of the Moon)'에 대한 작업이 "그를 최근 역사상 최고의 기타 연주자로 만들어야 한다"고 주장했다.
기타[
1967년 3월, 길모어의 21번째 생일을 위해 그의 부모님은 그에게 흰색 픽가드와 로즈우드 지판이 있는 흰색 텔레캐스터인 첫 번째 Fender 기타를 선물했습니다. 그는 1968년 Pink Floyd에 합류했을 때 Barrett의 Telecasters 중 하나를 예비로 사용하여 이 기타를 사용했습니다.
블랙 스트랫
본문: The Black Strat
길모어는 대부분의 핑크 플로이드 콘서트와 1970년에서 1983년 사이에 녹음된 모든 핑크 플로이드 스튜디오 앨범에서 펜더 스트라토캐스터인 블랙 스트랫을 사용했습니다. 길모어는 1970년 핑크 플로이드의 미국 투어가 뉴올리언스에서 그들의 장비 도난으로 취소된 후 뉴욕시에 있는 매니스 뮤직에서 그것을 샀다. 원래는 로즈우드 지판과 흰색 픽가드가 있었고 여러 가지 수정을 거쳐 검은색 픽가드와 메이플 넥으로 마무리되었습니다. 2019년 자선 경매에서 390만 달러에 낙찰되었으며] 경매에서 판매된 가장 비싼 기타 중 하나가 되었습니다.
펜더 블랙 스트랫 시그니처 스트라토캐스터
2006년 11월, Fender Custom Shop은 2008년 9월 22일 출시를 위해 Gilmour's Black Strat의 두 가지 복제품을 발표했습니다. 길모어의 기타 기술자인 필 테일러(Phil Taylor)는 이 릴리스를 감독했으며 이 기타의 역사에 대한 책을 썼습니다. 발매일은 Gilmour's Live in Gdańsk 앨범 발매에 맞춰 정해졌다.] 두 기타 모두 원래 악기의 광범위한 측정을 기반으로 하며, 각각 다양한 마모 정도를 특징으로 합니다. 가장 비싼 것은 David Gilmour Relic Stratocaster로, 원래 기타에서 가장 가까운 마모 사본이 특징입니다. 기타의 깨끗한 사본인 David Gilmour NOS Stratocaster도 만들어집니다.
0001 전략
0001 Strat은 흰색 바디, 메이플 넥, 3방향 픽업 선택기, 금색 아노다이징 픽가드 및 금도금 하드웨어를 갖춘 Fender Stratocaster입니다. 시모어 던컨(Seymour Duncan)은 두 개의 다른 기타로 조립했기 때문에 "부품 캐스터"라고 말했다. 이 모델은 이후 몇 년 동안 예비 및 슬라이드 기타로 사용되었습니다. 2019년 0001 Strat은 경매에서 $1,815,000에 판매되어 Stratocaster의 새로운 세계 경매 기록을 세웠습니다. Gilmour는 또한 Fender의 모델 상용 출시 이전으로 여겨지는 1954년 초 Stratocaster를 소유하고 있습니다.
기타 일렉트릭 기타
Fender 모델과 함께 Gilmour는 The Wall 및 A Momentary Lapse of Reason의 녹음 세션 중에 P-90 픽업과 함께 Gibson Les Paul 골드탑 모델을 사용했습니다. 길모어는 또한 Gretsch Duo-Jet, Gretsch White Falcon, "White Penguin"을 연기합니다. 그는 Meddle and Dark Side of the Moon 녹음 세션에서 Bill Lewis 24프렛 기타를 연주했고, A Momentary Lapse of Reason 녹음 세션에서 메인 기타였던 Steinberger GL 모델을 연주했습니다.
음향
길모어는 깁슨 쳇 앳킨스(Gibson Chet Atkins) 클래식 모델과 다이어 스트레이츠(Dire Straits)의 존 일슬리(John Illsley)로부터 인수한 깁슨 J-200 셀러브리티(Gibson J-200 Celebrity)를 포함한 어쿠스틱 기타를 사용했다. 길모어는 Wall 녹음 세션 동안 Custom Legend 1619-4와 Custom Legend 1613-4 나일론 스트링 기타를 포함한 여러 Ovation 모델을 사용했습니다. [126] 사용된 Martin 모델에는 1971년 뉴욕에서 구입한 D-35, 및 D12-28 12현이 포함됩니다.
스틸 기타
Gilmour는 1970년대 초에 Jedson 스틸 기타 한 쌍과 Fender 1000 페달 스틸을 자주 사용했습니다. 1970년 길모어가 시애틀에 있을 때 전당포에서 처음 구입한 제드슨은 Meddle의 "One of These Days"와 Dark Side of the Moon의 "Breathe"와 "The Great Gig in the Sky"를 녹음할 때 사용되었습니다. Gilmour는 또한 1994년 The Division Bell 투어에서 사용한 Fender Deluxe 랩 스틸을 소유하고 있습니다. Gilmour는 또한 Champ 랩 스틸 모델을 소유하고 있습니다. Fender 스틸 모델과 함께 Gilmour는 Gibson EH150과 두 개의 Jedson 모델을 사용했습니다 : 빨간색 모델 ( "Shine On You Crazy Diamond, Parts 6–9"의 1977 년 튜닝 D-G-D-G-B-E, 1987–2006 : "High Hopes"의 튜닝 E-B-E-G-B-E)과 금발. 그는 또한 ZB 강철 모델을 사용합니다. 길모어는 유니콘의 앨범 《Blue Pine Trees》에서 페달 스틸 기타를 연주했다.
시그니처 픽업
2004년 EMG, Inc.는 Fender Stratocaster용 DG20 시그니처 기타 픽업 키트를 출시했습니다. 이 세트에는 3개의 액티브 픽업, 고음 및 저음 주파수를 높이기 위한 EXG 기타 익스팬더, 흙빛과 중음역을 향상시키는 SPC 프레즌스 컨트롤이 포함되었습니다. 이 시스템은 흰색 손잡이가 있는 맞춤형 11홀 흰색 진주 픽가드에 미리 배선되어 있습니다.
