Shostakovich Cello concerto no 2 Op. 126 (Daniil Shafran)
첼로 협주곡 1번 (쇼스타코비치)첼로 협주곡 1번 E플랫 장조, Op. 107번은 1959년 드미트리 쇼스타코비치가 작곡한 곡이다. 쇼스타코비치는 그의 친구 므스티슬라프 로스트로포비치를 위해 이 곡을 썼고, 로스트로포비치는 4일 만에 이 곡을 외웠다. 그는 1959년 10월 4일 레닌그라드 음악원 대홀에서 예브게니 므라빈스키가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 함께 이 곡을 초연했다. 첫 녹음은 로스트로포비치와 알렉산드르 가우크가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라의 초연 이후 이틀 만에 이루어졌다. [1]
점수 매기기와 구조
협주곡은 첼로 독주, 플루트 2개(2번 피콜로), 2명의 오보에, 2개의 클라리넷(각각 B♭와 A를 더블링), 2개의 바순(2번 더블링 콘트라바순), 1개의 호른, 팀파니, 첼레스타, 현악기로 구성된다.
이 작품은 2부로 나뉘어 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 2악장부터 4악장까지 쉬지 않고 연주된다.
일반적인 공연 시간은 약 28분입니다.
분석
첫 번째 협주곡은 세르게이 프로코피예프의 신포니아 콘체르탄테와 함께 첼로를 위한 가장 어려운 콘서트 작품 중 하나로 널리 알려져 있으며, 이 협주곡과 특정 특징(예: 고립된 팀파니 스트로크의 두드러진 역할)을 공유합니다. 쇼스타코비치는 이 작품에 대한 "충동"이 초기 작품에 대한 존경심에서 비롯되었다고 말했다. [2][확인할 수 있을 만큼 구체적이지 않음]
첫 번째 악장은 4음의 주요 동기로 시작하는데, 어떤 사람들은 작곡가의 이름 DSCH에 대한 음악 암호 D-S-C-H에서 파생되었다고 믿습니다. 협주곡 동기는 특히 세 번째 음과 네 번째 음 사이에 반 단계가 있는 4음 동기라는 점에서 멀리 떨어져 있을 뿐입니다. 모토의 간격, 리듬 및 형태는 움직임 전반에 걸쳐 지속적으로 왜곡되고 재형성됩니다. 또한 1948 년 영화 젊은 경비원 (The Young Guard)의 작곡가 점수의 주제와 관련이 있습니다.이 노래는 나치의 손에 죽음을 향해 행진하는 소련 군인들을 묘사합니다. 이 주제는 쇼스타코비치의 현악 사중주 8번(1960)에 다시 등장한다.
주제는 작품 전반에 걸쳐 다시 나타나는 목관악기에서 더욱 단순화됩니다.
피아노와 첼로 축소 1악장의 오프닝 마디는 첼로와 목관악기의 초기 주제를 보여줍니다.
도입부는 협주곡 전체에서 반복되며(2악장 제외) 이 협주곡에 순환적 구조를 부여한다.
2악장, 3악장, 4악장이 연속적으로 연주된다. 2악장은 처음에는 음색이 우아하다. 현악 부분은 첼로 독주가 연주하지 않는 조용한 주제로 시작한다. 호른이 대답하고 첼로 독주가 새로운 주제를 시작한다. 오케스트라가 그 곡을 연주한 후 첫 번째 주제가 다시 연주됩니다. 첼로는 두 번째 주제를 연주하는데, 이 주제는 점점 더 동요해지며 148번 마디에서 클라이맥스로 치닫는다. 그 바로 다음에 첫 번째 주제가 크게 연주됩니다. 솔로 첼로는 첼레스타의 응답과 함께 인공 화음으로 첫 번째 멜로디를 연주하고 카덴차로 이어집니다. 제2악장은 제1악장의 시작 동기와 관련이 없는 유일한 악장이다.
카덴차는 그 자체로 하나의 운동이다. 이 곡은 첼로의 2악장 2주제의 소재를 전개하는 것으로 시작하는데, 이 곡은 느린 피치카토 화음으로 두 번 끊어진다. 이것이 두 번째로 반복된 후, 첼로의 2악장 1주제가 변경된 형태로 연주된다. 화음이 세 번째로 반복된 후, 연속적인 가속은 알레그레토(allegretto)와 알레그로(allegro) 섹션을 거쳐 피우 모쏘(piu mosso) 섹션으로 이어진다. 이 섹션은 첫 번째 운동 동기에 의해 자주 발생합니다. 피우 모쏘(piu mosso) 섹션은 빠른 오름차순과 하강식의 스케일이 특징이다.
마지막 악장은 높은 D를 향한 상승으로 시작됩니다. 오보에는 반음계를 기반으로 하는 메인 테마를 시작합니다. 첼로는 그것을 반복한 다음 새로운 주제를 제시합니다. 오케스트라의 첼로가 이를 반복하고, 솔로 첼로가 빠른 16분음을 연주한다. 105번 마디에서는 스탈린이 즐겨하던 노래이자 쇼스타코비치가 라요크에서 소비에트 체제를 풍자한 노래인 술리코(Suliko)의 왜곡된 버전이 연주된다. 그런 다음 플룻이 첫 번째 주제를 다시 연주합니다. 트리플 타임으로 연주되는 새로운 주제는 오케스트라에 의해 발표되고 첼로에 의해 반복됩니다. 그런 다음 오케스트라가 주제를 반복하고 변경합니다. 호른, 베이스 악기, 첼로 독주가 이어진다. 베이스 악기는 주제의 수정된 버전을 연주하며, 그 후 솔로 첼로가 반복합니다. 첼로는 오프닝 모티프와 정확히 같은 음을 사용하는 새로운 주제를 연주하기 시작한다. 베이스 악기로 방금 연주한 수정된 버전은 솔로 첼로로 반복되며, 새로운 오프닝 동기의 일부를 연주하는 오보에가 반주합니다. 이 악장의 첫 번째 주제는 현악 섹션이 연주하고, 그 다음에는 목관악기의 새로운 오프닝 모티브 테마가 이어집니다. 1악장의 오프닝 테마가 연주되고 첼로가 대답합니다. 이 곡을 세 번째로 연주한 후, 호른은 다시 긴 음으로 주제를 연주한다. 그런 다음 첼로가 1악장의 한 구절을 연주하고 이어서 목관악기가 연주하는 이 악장의 첫 번째 주제가 이어집니다. 이어서 오케스트라의 첼로가 연주하는 1악장의 첫 번째 주제가 이어지고, 솔로 첼로의 음계가 반주됩니다. 그런 다음 이 악장의 첫 번째 주제의 수정된 형태가 첼로로 연주됩니다. 협주곡은 7개의 팀파니 스트로크로 끝난다.
Shostakovich: Cello Concertos, Nos. 1, Op. 107 & 2 Op. 126
Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 107: I. Allegretto
Mischa Maisky · London Symphony Orchestra · Michael Tilson Thomas
Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 107: II. Moderato
Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 107: III. Cadenza
Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E Flat Major, Op. 107: IV. Allegro con moto
첼로 협주곡 2번 (쇼스타코비치)
드미트리 쇼스타코비치는 첼로 협주곡 2번, Op. 126, 1966년 크림 반도에서. 첫 번째 협주곡과 마찬가지로 이 곡은 1966년 9월 25일 예브게니 스베틀라노프의 지휘로 모스크바에서 열린 작곡가의 60번째 생일 음악회에서 초연을 한 므스티슬라프 로스트로포비치를 위해 작곡되었다. 협주곡은 때때로 G조로 나열되지만 악보에는 그러한 표시가 없습니다.
현악 사중주 11번, 전집 서문, 알렉산더 블록의 텍스트에 대한 7개의 로맨스와 함께 첼로 협주곡 2번은 쇼스타코비치 후기 스타일의 시작을 알린다.
작곡
그 이전의 교향곡 제4번과 현악 사중주 제9번, 그리고 그 뒤의 교향곡 제15번과 마찬가지로, 첼로 협주곡 제2번은 쇼스타코비치에게 작곡상의 문제를 안겨주었다. 오프닝 라르고는 원래 새로운 교향곡의 시작으로 구상되었습니다. 그러나 쇼스타코비치는 그 생각을 버리고 이 악장을 현재의 형태로 재작업했다. 피날레도 그를 곤경에 빠뜨렸다. 그는 로스트로포비치에게 피날레를 완전히 썼지만 약하다고 판단하여 폐기하고 오늘날 우리가 알고 있는 것으로 교체했다고 고백했습니다. 쇼스타코비치는 또한 로스트로포비치가 협주곡의 카덴차에 몇 가지 변화를 줄 수 있도록 허락했다.
득점
협주곡은 첼로 독주, 피콜로 1개, 플루트 1개, 오보에 2개, 클라리넷 2개(각각 B♭와 A를 더블링), 바순 2개, 콘트라바순(3번 바순 더블링), 호른 2개, 팀파니, 슬랩스틱, 우드 블록, 톰톰, 탬버린, 스네어 드럼, 베이스 드럼, 실로폰, 두 개의 하프(악보에 표시된 대로 항상 조화를 이룬다)와 현악기.
협주곡은 약 35분 동안 지속되며 3악장으로 구성되어 있습니다.
- 라르고
- 알레그레토
- 알레그레토
구조
제1악장
1악장은 첼로 독주로 시작해 첼로와 베이스가 옥타브에서 합류하고, 카덴차에 의해 중단된 후 오프닝 테마가 돌아온다. 그런 다음 실로폰의 일련의 감탄사로 구성됩니다. 첼로가 오케스트라를 클라이맥스로 이끌 때까지 대화는 계속되며, 베이스 드럼의 쿵쿵거리는 소리와 함께 오프닝 곡을 다시 연주하는 카덴차에 자리를 내줍니다. 무브먼트는 부드럽게 끝납니다.
2악장
두 번째 악장은 오데사 거리 노래 Bubliki, kupitye, bubliki (Buy My Bread Rolls)의 주제를 기반으로합니다. [2][3]
3악장
피날레는 프렌치 호른 팡파르로 시작해 탬버린만 반주하는 첼로 카덴차가 이어진다. 그런 다음 Allegretto는 가사, 행진곡 및 무용 섹션을 통해 이동합니다. 그것은 강렬하게 증가하고, 스네어 드럼에 의해 상쇄되는 첼로 폭발의 교환과 함께 상승하고, 결국 클라이맥스로 발전합니다. 먼저 팡파르 테마를 다시 연주한 다음 오데사 테마의 그로테스크한 변형으로 되돌아갑니다. 채찍은 클라이맥스에서 두 번 깨진 다음 tutti를 끝냅니다. 그런 다음 첼로는 악장 초반의 춤추는 듯한 진술을 다시 방문합니다. 코다에서 첼로는 타악기 모티프 위에 D를 유지하고 솔로 스포르잔도로 끝납니다.
Shostakovich: Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126: I. Largo
Mischa Maisky · London Symphony Orchestra · Michael Tilson Thom
Shostakovich: Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126: II. Scherzo. Allegretto –
Shostakovich: Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126: III. Finale. Allegretto
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