피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 (Mendelssohn)

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 D단조, MWV O4는 더블 협주곡 D단조로도 알려져 있으며, 펠릭스 멘델스존이 14세였던 1823년에 작곡했다. 이 작품은 멘델스존의 네 번째 오케스트라 반주를 위한 독주곡으로, 피아노와 현악기 MWV O1을 위한 라르고와 알레그로 D단조, 피아노 협주곡 A단조 MWV O2, 바이올린 협주곡 D단조 MWV O3에 이어 연주된다. 멘델스존은 1823년 5월 25일 베를린의 멘델스존 자택에서 바이올린 교사이자 친구인 에두아르트 리츠(Eduard Rietz)와 함께 개인 연주회를 위해 이 작품을 작곡했다. 이 개인 공연에 이어 멘델스존은 악보를 수정하여 바람과 팀파니를 추가했는데, 이는 멘델스존이 큰 작품에서 관악기와 팀파니를 사용한 첫 번째 작품일 수 있다. 1823년 7월 3일 베를린 샤우슈필하우스에서 공개 공연이 열렸다. 피아노 협주곡 A단조(1822)와 마찬가지로 이 작품은 멘델스존의 생애 동안 출판되지 않았고 1999년이 되어서야 비평판이 나왔다.

구조

다른 작곡가의 여러 작품이 멘델스존의 이 작품 작곡에 영향을 미쳤다. 멘델스존은 1821년에 잠깐 사사했던 요한 훔멜피아노, 바이올린, 오케스트라를 위한 협주곡 G장조 Op. 17에서 피아노와 바이올린 독주를 조합한 것으로 보인다. 젊은 멘델스존은 또한 칼 마리아 폰 베버의 영향을 받아 그의 콘체르트스튁 F단조를 자주 연주했다. 비오티(Viotti), 로드(Rode), 크로이처(Kreutzer, 대가들은 프랑스의 바이올린 기법을 개발했다)에 대한 멘델스존의 감상은 바이올린 독주를 위한 그의 글에서 분명하게 드러난다. 사용된 기술에는 포르타토, 슬러 스타카토포르타멘토를 암시하는 그림이 포함됩니다. 멘델스존의 협주곡은 베버의 피아노 협주곡 2번 E플랫 장조, 작품 32번과 구조가 비슷하다. 멘델스존 자신의 작품에서 현악 섹션만을 오케스트라 반주로 사용하는 것은 그의 현악 교향곡을 연상시키는데, 그 중 12곡은 C.P.E. 바흐의 신포니아의 영향을 받아 그해 말까지 작곡했다.

세 가지 움직임이 있습니다.

  1. 알레그로 (D 단조)
  2. 아다지오 (A 전공)
  3. 알레그로 몰토 (D 단조)

알레그로

알레그로 악장은 고전 시대의 전통적인 협주곡 소나타-알레그로 형식이며 바로크 양식의 리토르넬로 협주곡을 다소 모델로 하여 투티스와 솔로 섹션이 번갈아 가며 있습니다. 그것은 오케스트라 투티로 시작하여 악장 전반에 걸쳐 확장될 주제를 제시합니다. 메인 테마는 바흐의 스타일을 연상시키며 바로크 시대를 떠올리게 하며, 대위법적인 질감과 명확한 하모닉 구조를 가지고 있습니다. 또한 멘델스존의 작곡 멘토인 칼 프리드리히 젤터(Carl Friedrich Zelter)가 멘델스존에게 준 다양한 대위법 연습을 반영하는 것으로 보인다. 첫 번째 주제에 이어 두 번째 주제는 F 장조로 소개되며 낭만주의의 힌트와 함께 매우 서정적입니다. 두 번째 주제가 끝나면서 멘델스존은 첫 번째 주제의 엄격한 대위법으로 돌아간다. 오케스트라가 부드러운 리듬으로 다가가면서 피아노 독주가 갑자기 più Lento라고 표시된 아르페지오로 시작됩니다. 바이올린 독주가 들어와 피아노를 흉내내고, 두 악기가 조화를 이루며 함께 연주한다. 달리는 악절과 두 솔리의 아르페지오를 요구하는 것으로 가득 찬 F장조로 짧은 전환이 끝난 후 두 번째 주제가 시작됩니다. 바이올린은 멜로디를 가지고 있고 피아노는 서정적인 반주를 연주합니다. 두 번째 주제는 다양한 건반을 탐색하고 마지막에 이르러 F 장조로 바로 돌아갑니다. 오케스트라가 잠시 이어받고 솔로 악기가 다시 들어와 믿을 수 없을 정도로 균형 잡힌 듀오로 서로를 흉내내며 박람회를 마무리합니다.

다양한 건반을 탐구하는 서정적인 오케스트라 투티 후에 개발 섹션이 시작됩니다. 그러나 전형적인 고전 시대 협주곡과 달리 오케스트라 반주가 없는 D-flat 장조의 암송 부분으로 전개가 시작됩니다. 이 낭송 부분은 모차르트의 오페라를 분명히 암시하며, 바이올린은 소프라노로 노래하고 피아노는 오케스트라의 트레몰로를 흉내냅니다. 아마도 베버의 클라리넷과 피아노를 위한 그랜드 듀오 콘체르탄트(1817)의 비슷한 구절에서 영감을 받았을 것이다. 낭송 부분이 끝나면 템포가 빨라지고 오케스트라가 다시 들어간다. 나머지 전개에는 피아노의 옥타브 악절과 아르페지오의 시퀀스, 솔로 바이올린의 까다로운 현악기 교차, 두 악기의 기교적인 16분음표 악절이 포함되어 있습니다.

반복에는 오프닝 시퀀스의 재진술이 포함되는데, 이번에는 두 번째 주제가 D 장조로, D 단조로 끝난다. 이 악장은 멘델스존이 직접 작곡한 매우 기교적인 카덴차로 끝난다. 카덴차에서 두 악기 모두 서정적인 멜로디와 어려운 대위법의 조합을 연주하여 강렬한 결말에 이른다. 멘델스존의 원고에서 그는 다른 카덴차를 썼다.

아다지오

이 악장은 삼진법이며, D 단조의 지배적인 장조인 A 장조입니다. 오케스트라의 투티는 아름다운 멜로디로 시작하는데, 이는 6년 후 작곡된 멘델스존의 "말 없는 노래"의 스타일을 예고한다. 그런 다음 독주자들이 들어오고, 피아노가 먼저, 바이올린이 그 뒤를 따르며, 오케스트라가 침묵을 지키는 동안 둘 다 자신의 방식으로 주요 주제를 다루고 장식합니다. 중간 부분에서는 바이올린이 메인 테마를 연주하고 피아노는 반주를 맡아 서로 다른 건반을 연주합니다. 마지막으로 오케스트라는 주요 주제로 돌아오고 독주자들은 평화롭게 악장을 마무리합니다.

알레그로 몰토

마지막 악장인 알레그로 몰토(Allegro molto)는 론도 D단조로, 피아노가 주요 주제를 소개하고 베이스의 어려운 도약으로 시작한다. 그런 다음 솔로 바이올린이 들어가 피아노 울림을 울리고 오케스트라가 불타는 투티로 시작할 때까지 오케스트라가 일제히 시작됩니다. 독주자들은 빠른 16분음표 악절과 주제 교환의 기교적인 상호 작용에 들어가 갑자기 피아노가 바흐의 합창을 소개합니다. 바이올린 독주가 합창 멜로디를 취하고 오케스트라와 피아노가 그 아래에서 대위법을 연주합니다. 합창단이 끝나면 피아노가 더블 옥타브를 연주하고 솔로 바이올린이 어려운 더블 스톱을 연주하는 등 다양한 건반에 대한 탐구가 이루어집니다. 다시 합창 멜로디가 이번에는 D 장조로 다시 소개됩니다. D 단조는 솔리스트가 빠른 악절, 어려운 더블 스톱, 더블 옥타브를 연주하면서 돌아옵니다. 오케스트라는 폭발적인 화음으로 합류하고 작품은 강렬함과 기교로 끝납니다. 협주곡은 초기 낭만주의의 전형을 보여줍니다 : 바로크 양식에 대한 관심의 부활, 고전 양식의 완벽한 사용, 진정한 낭만주의의 출현.

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - I. Allegro

Gidon Kremer · Martha Argerich · Orpheus Chamber Orchestra

https://youtu.be/iNdCXelCTN8?si=GWLPbizft4PoeQYN

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - II. Adagio

https://youtu.be/a5lz8St7y28?si=n_kceXYI9Le-diyM

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - III. Allegro molto

https://youtu.be/lr9HnaCiwgM?si=vNKguYFJnHrP9saN

 

바이올린 협주곡 D단조, MWV O 3

바이올린과 현을 위한 협주곡 (멘델스존)

바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 D단조 MWV O 3은 펠릭스 멘델스존이 13세에 작곡한 곡이다. 알레그로-안단테-알레그로의 3악장으로 구성되어 있으며 공연 시간은 약 22분입니다.

펠릭스 멘델스존

멘델스존은 많은 시대에 젊은 볼프강 아마데우스 모차르트에 필적하는 신동으로 여겨졌습니다. 그의 작곡은 뛰어난 피아노 거장이었을 뿐만 아니라 음악적 발전에 확고한 한 걸음을 내디뎠습니다. 이 협주곡이 작곡된 시기(1821년부터 1823년까지, 12세에서 14세까지)에 멘델스존은 12개의 현악 교향곡을 작곡했다. 11세가 되었을 때 그는 현악기를 위한 3중주, 바이올린과 피아노 소나타, 2개의 피아노 소나타와 세 번째 소나타의 시작 부분, 네 손을 위한 세 곡, 오르간을 위한 네 곡, 세 곡(lieder), 칸타타를 작곡했다.

협주곡

멘델스존은 에두아르트 리츠(율리우스 리츠의 맏형)를 위해 이 바이올린 협주곡을 썼는데, 그는 훗날 멘델스존이 요한 제바스티안 바흐'성 마태 수난곡'을 연주할 때 지휘자로 활동한 사랑하는 친구이자 스승이었으며, 이 곡은 바흐를 대중의 이미지로 부활시켰다고 여겨진다.

멘델스존이 죽었을 때, 그의 미망인은 오랫동안 잊혀진 협주곡의 원고를 멘델스존의 또 다른 절친한 친구이자 당대 최고의 바이올리니스트인 페르디난트 다비드에게 주었는데, 페르디난트 다비드는 실제로 그의 바이올린 협주곡 E단조를 초연했다.

구조

협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 알 레그 로
  1. 안단테
  1. 알 레그 로

협주곡의 부활

바이올린의 거장인 예후디 메뉴힌은 1951년 봄 런던에서 아마추어 바이올리니스트이자 희귀 서적 상인인 알비 로젠탈(Albi Rosenthal)에 의해 협주곡 원고를 보여주었다. 그는 스위스에 거주하는 멘델스존 가문으로부터 협주곡에 대한 권리를 구입했다. 메뉴힌은 협주곡을 연주를 위해 편집하여 피터스 에디션(Peters Edition)에서 출판했다.

1952년 2월 4일, 메뉴힌은 카네기홀 청중에게 "현악 밴드"와 함께 이 협주곡을 소개하며 바이올린으로 협주곡을 지휘했다. 메뉴힌은 이 작품을 리사이틀에서 자주 연주했고, 세 차례 녹음했다. 첫 번째는 뉴욕 초연 직후 RCA 빅터 스트링 오케스트라를 지휘하여 지휘했고(지휘 데뷔 음반), 두 번째는 이듬해 아드리안 볼트 경과 필하모니아 오케스트라, 마지막 작품은 1971년 라파엘 프뤼벡 드 부르고스와 협연했다.

비평가들은 뉴욕 초연에 만족했습니다. 뉴욕 타임즈는 "집시 스타일의 생동감 넘치는 농담 피날레"에 감탄했고, 뉴욕 선은 "완전히 유쾌하다"고 말하며 원고를 전 세계의 이목을 끌게 해준 메뉴힌에게 감사를 표했다. 메뉴힌 자신도 이 협주곡을 좋아했고, 멘델스존이 이 협주곡을 꽤 자랑스러워했을 것이라고 생각했다. 그는 또한 후기 E단조 협주곡과 유사한 점을 발견했다. 그는 이렇게 말했다.

"둘 다 단조이며, 다소 소란스러운 분위기 속에 있다: 2악장과 3악장의 기록된 카덴차; 마지막 악장에서 짧은 음표의 긴 솔로 통로는 반복을 안내하는 E 단조의 세 번째 통로를 연상시킵니다 ...

"협주곡 D단조는 창의성으로 가득 차 있으며 너무 엄격한 전통 개념에 의해 어떤 식으로든 방해받지 않습니다. 그것은 사실 형태의 놀라운 자유와 탄력성을 보여줍니다. 예를 들어, 첫 번째 악장에 대한 재현에서 슈베르타적 변조로 인한 설명의 응축과 증폭이 있고, 세 번째 악장에 대한 완전히 자발적인 처리도 있습니다." [

그러나 이 협주곡은 바이올린 레퍼토리의 주요 작품으로 자리매김하지 못했고, E단조 협주곡도 마찬가지였다.

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - I. Allegro molto

https://youtu.be/K99zVjtoBZQ?si=08HhUeGM4UAKe2zF

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - II. Andante -...

https://youtu.be/rBE_tkvtIxE?si=xx2Z_cipWo8DP7Xc

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - III. Allegro

https://youtu.be/5-T7n7999rs?si=2wRpFzAtEFsq6Pr0

 

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 (Mendelssohn)

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 D단조, MWV O4는 더블 협주곡 D단조로도 알려져 있으며, 펠릭스 멘델스존이 14세였던 1823년에 작곡했다. 이 작품은 멘델스존의 네 번째 오케스트라 반주를 위한 독주곡으로, 피아노와 현악기 MWV O1을 위한 라르고와 알레그로 D단조, 피아노 협주곡 A단조 MWV O2, 바이올린 협주곡 D단조 MWV O3에 이어 연주된다. 멘델스존은 1823년 5월 25일 베를린의 멘델스존 자택에서 바이올린 교사이자 친구인 에두아르트 리츠(Eduard Rietz)와 함께 개인 연주회를 위해 이 작품을 작곡했다. 이 개인 공연에 이어 멘델스존은 악보를 수정하여 바람과 팀파니를 추가했는데, 이는 멘델스존이 큰 작품에서 관악기와 팀파니를 사용한 첫 번째 작품일 수 있다. 1823년 7월 3일 베를린 샤우슈필하우스에서 공개 공연이 열렸다. 피아노 협주곡 A단조(1822)와 마찬가지로 이 작품은 멘델스존의 생애 동안 출판되지 않았고 1999년이 되어서야 비평판이 나왔다.

구조

다른 작곡가의 여러 작품이 멘델스존의 이 작품 작곡에 영향을 미쳤다. 멘델스존은 1821년에 잠깐 사사했던 요한 훔멜피아노, 바이올린, 오케스트라를 위한 협주곡 G장조 Op. 17에서 피아노와 바이올린 독주를 조합한 것으로 보인다. 젊은 멘델스존은 또한 칼 마리아 폰 베버의 영향을 받아 그의 콘체르트스튁 F단조를 자주 연주했다. 비오티(Viotti), 로드(Rode), 크로이처(Kreutzer, 대가들은 프랑스의 바이올린 기법을 개발했다)에 대한 멘델스존의 감상은 바이올린 독주를 위한 그의 글에서 분명하게 드러난다. 사용된 기술에는 포르타토, 슬러 스타카토포르타멘토를 암시하는 그림이 포함됩니다. 멘델스존의 협주곡은 베버의 피아노 협주곡 2번 E플랫 장조, 작품 32번과 구조가 비슷하다. 멘델스존 자신의 작품에서 현악 섹션만을 오케스트라 반주로 사용하는 것은 그의 현악 교향곡을 연상시키는데, 그 중 12곡은 C.P.E. 바흐의 신포니아의 영향을 받아 그해 말까지 작곡했다.

세 가지 움직임이 있습니다.

  1. 알레그로 (D 단조)
  2. 아다지오 (A 전공)
  3. 알레그로 몰토 (D 단조)

알레그로

알레그로 악장은 고전 시대의 전통적인 협주곡 소나타-알레그로 형식이며 바로크 양식의 리토르넬로 협주곡을 다소 모델로 하여 투티스와 솔로 섹션이 번갈아 가며 있습니다. 그것은 오케스트라 투티로 시작하여 악장 전반에 걸쳐 확장될 주제를 제시합니다. 메인 테마는 바흐의 스타일을 연상시키며 바로크 시대를 떠올리게 하며, 대위법적인 질감과 명확한 하모닉 구조를 가지고 있습니다. 또한 멘델스존의 작곡 멘토인 칼 프리드리히 젤터(Carl Friedrich Zelter)가 멘델스존에게 준 다양한 대위법 연습을 반영하는 것으로 보인다. 첫 번째 주제에 이어 두 번째 주제는 F 장조로 소개되며 낭만주의의 힌트와 함께 매우 서정적입니다. 두 번째 주제가 끝나면서 멘델스존은 첫 번째 주제의 엄격한 대위법으로 돌아간다. 오케스트라가 부드러운 리듬으로 다가가면서 피아노 독주가 갑자기 più Lento라고 표시된 아르페지오로 시작됩니다. 바이올린 독주가 들어와 피아노를 흉내내고, 두 악기가 조화를 이루며 함께 연주한다. 달리는 악절과 두 솔리의 아르페지오를 요구하는 것으로 가득 찬 F장조로 짧은 전환이 끝난 후 두 번째 주제가 시작됩니다. 바이올린은 멜로디를 가지고 있고 피아노는 서정적인 반주를 연주합니다. 두 번째 주제는 다양한 건반을 탐색하고 마지막에 이르러 F 장조로 바로 돌아갑니다. 오케스트라가 잠시 이어받고 솔로 악기가 다시 들어와 믿을 수 없을 정도로 균형 잡힌 듀오로 서로를 흉내내며 박람회를 마무리합니다.

다양한 건반을 탐구하는 서정적인 오케스트라 투티 후에 개발 섹션이 시작됩니다. 그러나 전형적인 고전 시대 협주곡과 달리 오케스트라 반주가 없는 D-flat 장조의 암송 부분으로 전개가 시작됩니다. 이 낭송 부분은 모차르트의 오페라를 분명히 암시하며, 바이올린은 소프라노로 노래하고 피아노는 오케스트라의 트레몰로를 흉내냅니다. 아마도 베버의 클라리넷과 피아노를 위한 그랜드 듀오 콘체르탄트(1817)의 비슷한 구절에서 영감을 받았을 것이다. 낭송 부분이 끝나면 템포가 빨라지고 오케스트라가 다시 들어간다. 나머지 전개에는 피아노의 옥타브 악절과 아르페지오의 시퀀스, 솔로 바이올린의 까다로운 현악기 교차, 두 악기의 기교적인 16분음표 악절이 포함되어 있습니다.

반복에는 오프닝 시퀀스의 재진술이 포함되는데, 이번에는 두 번째 주제가 D 장조로, D 단조로 끝난다. 이 악장은 멘델스존이 직접 작곡한 매우 기교적인 카덴차로 끝난다. 카덴차에서 두 악기 모두 서정적인 멜로디와 어려운 대위법의 조합을 연주하여 강렬한 결말에 이른다. 멘델스존의 원고에서 그는 다른 카덴차를 썼다.

아다지오

이 악장은 삼진법이며, D 단조의 지배적인 장조인 A 장조입니다. 오케스트라의 투티는 아름다운 멜로디로 시작하는데, 이는 6년 후 작곡된 멘델스존의 "말 없는 노래"의 스타일을 예고한다. 그런 다음 독주자들이 들어오고, 피아노가 먼저, 바이올린이 그 뒤를 따르며, 오케스트라가 침묵을 지키는 동안 둘 다 자신의 방식으로 주요 주제를 다루고 장식합니다. 중간 부분에서는 바이올린이 메인 테마를 연주하고 피아노는 반주를 맡아 서로 다른 건반을 연주합니다. 마지막으로 오케스트라는 주요 주제로 돌아오고 독주자들은 평화롭게 악장을 마무리합니다.

알레그로 몰토

마지막 악장인 알레그로 몰토(Allegro molto)는 론도 D단조로, 피아노가 주요 주제를 소개하고 베이스의 어려운 도약으로 시작한다. 그런 다음 솔로 바이올린이 들어가 피아노 울림을 울리고 오케스트라가 불타는 투티로 시작할 때까지 오케스트라가 일제히 시작됩니다. 독주자들은 빠른 16분음표 악절과 주제 교환의 기교적인 상호 작용에 들어가 갑자기 피아노가 바흐의 합창을 소개합니다. 바이올린 독주가 합창 멜로디를 취하고 오케스트라와 피아노가 그 아래에서 대위법을 연주합니다. 합창단이 끝나면 피아노가 더블 옥타브를 연주하고 솔로 바이올린이 어려운 더블 스톱을 연주하는 등 다양한 건반에 대한 탐구가 이루어집니다. 다시 합창 멜로디가 이번에는 D 장조로 다시 소개됩니다. D 단조는 솔리스트가 빠른 악절, 어려운 더블 스톱, 더블 옥타브를 연주하면서 돌아옵니다. 오케스트라는 폭발적인 화음으로 합류하고 작품은 강렬함과 기교로 끝납니다. 협주곡은 초기 낭만주의의 전형을 보여줍니다 : 바로크 양식에 대한 관심의 부활, 고전 양식의 완벽한 사용, 진정한 낭만주의의 출현.

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - I. Allegro

Gidon Kremer · Martha Argerich · Orpheus Chamber Orchestra

https://youtu.be/iNdCXelCTN8?si=GWLPbizft4PoeQYN

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - II. Adagio

https://youtu.be/a5lz8St7y28?si=n_kceXYI9Le-diyM

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - III. Allegro molto

https://youtu.be/lr9HnaCiwgM?si=vNKguYFJnHrP9saN

 

바이올린 협주곡 D단조, MWV O 3

바이올린과 현을 위한 협주곡 (멘델스존)

바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 D단조 MWV O 3은 펠릭스 멘델스존이 13세에 작곡한 곡이다. 알레그로-안단테-알레그로의 3악장으로 구성되어 있으며 공연 시간은 약 22분입니다.

펠릭스 멘델스존

멘델스존은 많은 시대에 젊은 볼프강 아마데우스 모차르트에 필적하는 신동으로 여겨졌습니다. 그의 작곡은 뛰어난 피아노 거장이었을 뿐만 아니라 음악적 발전에 확고한 한 걸음을 내디뎠습니다. 이 협주곡이 작곡된 시기(1821년부터 1823년까지, 12세에서 14세까지)에 멘델스존은 12개의 현악 교향곡을 작곡했다. 11세가 되었을 때 그는 현악기를 위한 3중주, 바이올린과 피아노 소나타, 2개의 피아노 소나타와 세 번째 소나타의 시작 부분, 네 손을 위한 세 곡, 오르간을 위한 네 곡, 세 곡(lieder), 칸타타를 작곡했다.

협주곡

멘델스존은 에두아르트 리츠(율리우스 리츠의 맏형)를 위해 이 바이올린 협주곡을 썼는데, 그는 훗날 멘델스존이 요한 제바스티안 바흐'성 마태 수난곡'을 연주할 때 지휘자로 활동한 사랑하는 친구이자 스승이었으며, 이 곡은 바흐를 대중의 이미지로 부활시켰다고 여겨진다.

멘델스존이 죽었을 때, 그의 미망인은 오랫동안 잊혀진 협주곡의 원고를 멘델스존의 또 다른 절친한 친구이자 당대 최고의 바이올리니스트인 페르디난트 다비드에게 주었는데, 페르디난트 다비드는 실제로 그의 바이올린 협주곡 E단조를 초연했다.

구조

협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 알 레그 로
  1. 안단테
  1. 알 레그 로

협주곡의 부활

바이올린의 거장인 예후디 메뉴힌은 1951년 봄 런던에서 아마추어 바이올리니스트이자 희귀 서적 상인인 알비 로젠탈(Albi Rosenthal)에 의해 협주곡 원고를 보여주었다. 그는 스위스에 거주하는 멘델스존 가문으로부터 협주곡에 대한 권리를 구입했다. 메뉴힌은 협주곡을 연주를 위해 편집하여 피터스 에디션(Peters Edition)에서 출판했다.

1952년 2월 4일, 메뉴힌은 카네기홀 청중에게 "현악 밴드"와 함께 이 협주곡을 소개하며 바이올린으로 협주곡을 지휘했다. 메뉴힌은 이 작품을 리사이틀에서 자주 연주했고, 세 차례 녹음했다. 첫 번째는 뉴욕 초연 직후 RCA 빅터 스트링 오케스트라를 지휘하여 지휘했고(지휘 데뷔 음반), 두 번째는 이듬해 아드리안 볼트 경과 필하모니아 오케스트라, 마지막 작품은 1971년 라파엘 프뤼벡 드 부르고스와 협연했다.

비평가들은 뉴욕 초연에 만족했습니다. 뉴욕 타임즈는 "집시 스타일의 생동감 넘치는 농담 피날레"에 감탄했고, 뉴욕 선은 "완전히 유쾌하다"고 말하며 원고를 전 세계의 이목을 끌게 해준 메뉴힌에게 감사를 표했다. 메뉴힌 자신도 이 협주곡을 좋아했고, 멘델스존이 이 협주곡을 꽤 자랑스러워했을 것이라고 생각했다. 그는 또한 후기 E단조 협주곡과 유사한 점을 발견했다. 그는 이렇게 말했다.

"둘 다 단조이며, 다소 소란스러운 분위기 속에 있다: 2악장과 3악장의 기록된 카덴차; 마지막 악장에서 짧은 음표의 긴 솔로 통로는 반복을 안내하는 E 단조의 세 번째 통로를 연상시킵니다 ...

"협주곡 D단조는 창의성으로 가득 차 있으며 너무 엄격한 전통 개념에 의해 어떤 식으로든 방해받지 않습니다. 그것은 사실 형태의 놀라운 자유와 탄력성을 보여줍니다. 예를 들어, 첫 번째 악장에 대한 재현에서 슈베르타적 변조로 인한 설명의 응축과 증폭이 있고, 세 번째 악장에 대한 완전히 자발적인 처리도 있습니다." [

그러나 이 협주곡은 바이올린 레퍼토리의 주요 작품으로 자리매김하지 못했고, E단조 협주곡도 마찬가지였다.

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - I. Allegro molto

https://youtu.be/K99zVjtoBZQ?si=08HhUeGM4UAKe2zF

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - II. Andante -...

https://youtu.be/rBE_tkvtIxE?si=xx2Z_cipWo8DP7Xc

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - III. Allegro

https://youtu.be/5-T7n7999rs?si=2wRpFzAtEFsq6Pr0

 

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 (Mendelssohn)

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 D단조, MWV O4는 더블 협주곡 D단조로도 알려져 있으며, 펠릭스 멘델스존이 14세였던 1823년에 작곡했다. 이 작품은 멘델스존의 네 번째 오케스트라 반주를 위한 독주곡으로, 피아노와 현악기 MWV O1을 위한 라르고와 알레그로 D단조, 피아노 협주곡 A단조 MWV O2, 바이올린 협주곡 D단조 MWV O3에 이어 연주된다. 멘델스존은 1823년 5월 25일 베를린의 멘델스존 자택에서 바이올린 교사이자 친구인 에두아르트 리츠(Eduard Rietz)와 함께 개인 연주회를 위해 이 작품을 작곡했다. 이 개인 공연에 이어 멘델스존은 악보를 수정하여 바람과 팀파니를 추가했는데, 이는 멘델스존이 큰 작품에서 관악기와 팀파니를 사용한 첫 번째 작품일 수 있다. 1823년 7월 3일 베를린 샤우슈필하우스에서 공개 공연이 열렸다. 피아노 협주곡 A단조(1822)와 마찬가지로 이 작품은 멘델스존의 생애 동안 출판되지 않았고 1999년이 되어서야 비평판이 나왔다.

구조

다른 작곡가의 여러 작품이 멘델스존의 이 작품 작곡에 영향을 미쳤다. 멘델스존은 1821년에 잠깐 사사했던 요한 훔멜피아노, 바이올린, 오케스트라를 위한 협주곡 G장조 Op. 17에서 피아노와 바이올린 독주를 조합한 것으로 보인다. 젊은 멘델스존은 또한 칼 마리아 폰 베버의 영향을 받아 그의 콘체르트스튁 F단조를 자주 연주했다. 비오티(Viotti), 로드(Rode), 크로이처(Kreutzer, 대가들은 프랑스의 바이올린 기법을 개발했다)에 대한 멘델스존의 감상은 바이올린 독주를 위한 그의 글에서 분명하게 드러난다. 사용된 기술에는 포르타토, 슬러 스타카토포르타멘토를 암시하는 그림이 포함됩니다. 멘델스존의 협주곡은 베버의 피아노 협주곡 2번 E플랫 장조, 작품 32번과 구조가 비슷하다. 멘델스존 자신의 작품에서 현악 섹션만을 오케스트라 반주로 사용하는 것은 그의 현악 교향곡을 연상시키는데, 그 중 12곡은 C.P.E. 바흐의 신포니아의 영향을 받아 그해 말까지 작곡했다.

세 가지 움직임이 있습니다.

  1. 알레그로 (D 단조)
  2. 아다지오 (A 전공)
  3. 알레그로 몰토 (D 단조)

알레그로

알레그로 악장은 고전 시대의 전통적인 협주곡 소나타-알레그로 형식이며 바로크 양식의 리토르넬로 협주곡을 다소 모델로 하여 투티스와 솔로 섹션이 번갈아 가며 있습니다. 그것은 오케스트라 투티로 시작하여 악장 전반에 걸쳐 확장될 주제를 제시합니다. 메인 테마는 바흐의 스타일을 연상시키며 바로크 시대를 떠올리게 하며, 대위법적인 질감과 명확한 하모닉 구조를 가지고 있습니다. 또한 멘델스존의 작곡 멘토인 칼 프리드리히 젤터(Carl Friedrich Zelter)가 멘델스존에게 준 다양한 대위법 연습을 반영하는 것으로 보인다. 첫 번째 주제에 이어 두 번째 주제는 F 장조로 소개되며 낭만주의의 힌트와 함께 매우 서정적입니다. 두 번째 주제가 끝나면서 멘델스존은 첫 번째 주제의 엄격한 대위법으로 돌아간다. 오케스트라가 부드러운 리듬으로 다가가면서 피아노 독주가 갑자기 più Lento라고 표시된 아르페지오로 시작됩니다. 바이올린 독주가 들어와 피아노를 흉내내고, 두 악기가 조화를 이루며 함께 연주한다. 달리는 악절과 두 솔리의 아르페지오를 요구하는 것으로 가득 찬 F장조로 짧은 전환이 끝난 후 두 번째 주제가 시작됩니다. 바이올린은 멜로디를 가지고 있고 피아노는 서정적인 반주를 연주합니다. 두 번째 주제는 다양한 건반을 탐색하고 마지막에 이르러 F 장조로 바로 돌아갑니다. 오케스트라가 잠시 이어받고 솔로 악기가 다시 들어와 믿을 수 없을 정도로 균형 잡힌 듀오로 서로를 흉내내며 박람회를 마무리합니다.

다양한 건반을 탐구하는 서정적인 오케스트라 투티 후에 개발 섹션이 시작됩니다. 그러나 전형적인 고전 시대 협주곡과 달리 오케스트라 반주가 없는 D-flat 장조의 암송 부분으로 전개가 시작됩니다. 이 낭송 부분은 모차르트의 오페라를 분명히 암시하며, 바이올린은 소프라노로 노래하고 피아노는 오케스트라의 트레몰로를 흉내냅니다. 아마도 베버의 클라리넷과 피아노를 위한 그랜드 듀오 콘체르탄트(1817)의 비슷한 구절에서 영감을 받았을 것이다. 낭송 부분이 끝나면 템포가 빨라지고 오케스트라가 다시 들어간다. 나머지 전개에는 피아노의 옥타브 악절과 아르페지오의 시퀀스, 솔로 바이올린의 까다로운 현악기 교차, 두 악기의 기교적인 16분음표 악절이 포함되어 있습니다.

반복에는 오프닝 시퀀스의 재진술이 포함되는데, 이번에는 두 번째 주제가 D 장조로, D 단조로 끝난다. 이 악장은 멘델스존이 직접 작곡한 매우 기교적인 카덴차로 끝난다. 카덴차에서 두 악기 모두 서정적인 멜로디와 어려운 대위법의 조합을 연주하여 강렬한 결말에 이른다. 멘델스존의 원고에서 그는 다른 카덴차를 썼다.

아다지오

이 악장은 삼진법이며, D 단조의 지배적인 장조인 A 장조입니다. 오케스트라의 투티는 아름다운 멜로디로 시작하는데, 이는 6년 후 작곡된 멘델스존의 "말 없는 노래"의 스타일을 예고한다. 그런 다음 독주자들이 들어오고, 피아노가 먼저, 바이올린이 그 뒤를 따르며, 오케스트라가 침묵을 지키는 동안 둘 다 자신의 방식으로 주요 주제를 다루고 장식합니다. 중간 부분에서는 바이올린이 메인 테마를 연주하고 피아노는 반주를 맡아 서로 다른 건반을 연주합니다. 마지막으로 오케스트라는 주요 주제로 돌아오고 독주자들은 평화롭게 악장을 마무리합니다.

알레그로 몰토

마지막 악장인 알레그로 몰토(Allegro molto)는 론도 D단조로, 피아노가 주요 주제를 소개하고 베이스의 어려운 도약으로 시작한다. 그런 다음 솔로 바이올린이 들어가 피아노 울림을 울리고 오케스트라가 불타는 투티로 시작할 때까지 오케스트라가 일제히 시작됩니다. 독주자들은 빠른 16분음표 악절과 주제 교환의 기교적인 상호 작용에 들어가 갑자기 피아노가 바흐의 합창을 소개합니다. 바이올린 독주가 합창 멜로디를 취하고 오케스트라와 피아노가 그 아래에서 대위법을 연주합니다. 합창단이 끝나면 피아노가 더블 옥타브를 연주하고 솔로 바이올린이 어려운 더블 스톱을 연주하는 등 다양한 건반에 대한 탐구가 이루어집니다. 다시 합창 멜로디가 이번에는 D 장조로 다시 소개됩니다. D 단조는 솔리스트가 빠른 악절, 어려운 더블 스톱, 더블 옥타브를 연주하면서 돌아옵니다. 오케스트라는 폭발적인 화음으로 합류하고 작품은 강렬함과 기교로 끝납니다. 협주곡은 초기 낭만주의의 전형을 보여줍니다 : 바로크 양식에 대한 관심의 부활, 고전 양식의 완벽한 사용, 진정한 낭만주의의 출현.

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - I. Allegro

Gidon Kremer · Martha Argerich · Orpheus Chamber Orchestra

https://youtu.be/iNdCXelCTN8?si=GWLPbizft4PoeQYN

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - II. Adagio

https://youtu.be/a5lz8St7y28?si=n_kceXYI9Le-diyM

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - III. Allegro molto

https://youtu.be/lr9HnaCiwgM?si=vNKguYFJnHrP9saN

 

바이올린 협주곡 D단조, MWV O 3

바이올린과 현을 위한 협주곡 (멘델스존)

바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 D단조 MWV O 3은 펠릭스 멘델스존이 13세에 작곡한 곡이다. 알레그로-안단테-알레그로의 3악장으로 구성되어 있으며 공연 시간은 약 22분입니다.

펠릭스 멘델스존

멘델스존은 많은 시대에 젊은 볼프강 아마데우스 모차르트에 필적하는 신동으로 여겨졌습니다. 그의 작곡은 뛰어난 피아노 거장이었을 뿐만 아니라 음악적 발전에 확고한 한 걸음을 내디뎠습니다. 이 협주곡이 작곡된 시기(1821년부터 1823년까지, 12세에서 14세까지)에 멘델스존은 12개의 현악 교향곡을 작곡했다. 11세가 되었을 때 그는 현악기를 위한 3중주, 바이올린과 피아노 소나타, 2개의 피아노 소나타와 세 번째 소나타의 시작 부분, 네 손을 위한 세 곡, 오르간을 위한 네 곡, 세 곡(lieder), 칸타타를 작곡했다.

협주곡

멘델스존은 에두아르트 리츠(율리우스 리츠의 맏형)를 위해 이 바이올린 협주곡을 썼는데, 그는 훗날 멘델스존이 요한 제바스티안 바흐'성 마태 수난곡'을 연주할 때 지휘자로 활동한 사랑하는 친구이자 스승이었으며, 이 곡은 바흐를 대중의 이미지로 부활시켰다고 여겨진다.

멘델스존이 죽었을 때, 그의 미망인은 오랫동안 잊혀진 협주곡의 원고를 멘델스존의 또 다른 절친한 친구이자 당대 최고의 바이올리니스트인 페르디난트 다비드에게 주었는데, 페르디난트 다비드는 실제로 그의 바이올린 협주곡 E단조를 초연했다.

구조

협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 알 레그 로
  1. 안단테
  1. 알 레그 로

협주곡의 부활

바이올린의 거장인 예후디 메뉴힌은 1951년 봄 런던에서 아마추어 바이올리니스트이자 희귀 서적 상인인 알비 로젠탈(Albi Rosenthal)에 의해 협주곡 원고를 보여주었다. 그는 스위스에 거주하는 멘델스존 가문으로부터 협주곡에 대한 권리를 구입했다. 메뉴힌은 협주곡을 연주를 위해 편집하여 피터스 에디션(Peters Edition)에서 출판했다.

1952년 2월 4일, 메뉴힌은 카네기홀 청중에게 "현악 밴드"와 함께 이 협주곡을 소개하며 바이올린으로 협주곡을 지휘했다. 메뉴힌은 이 작품을 리사이틀에서 자주 연주했고, 세 차례 녹음했다. 첫 번째는 뉴욕 초연 직후 RCA 빅터 스트링 오케스트라를 지휘하여 지휘했고(지휘 데뷔 음반), 두 번째는 이듬해 아드리안 볼트 경과 필하모니아 오케스트라, 마지막 작품은 1971년 라파엘 프뤼벡 드 부르고스와 협연했다.

비평가들은 뉴욕 초연에 만족했습니다. 뉴욕 타임즈는 "집시 스타일의 생동감 넘치는 농담 피날레"에 감탄했고, 뉴욕 선은 "완전히 유쾌하다"고 말하며 원고를 전 세계의 이목을 끌게 해준 메뉴힌에게 감사를 표했다. 메뉴힌 자신도 이 협주곡을 좋아했고, 멘델스존이 이 협주곡을 꽤 자랑스러워했을 것이라고 생각했다. 그는 또한 후기 E단조 협주곡과 유사한 점을 발견했다. 그는 이렇게 말했다.

"둘 다 단조이며, 다소 소란스러운 분위기 속에 있다: 2악장과 3악장의 기록된 카덴차; 마지막 악장에서 짧은 음표의 긴 솔로 통로는 반복을 안내하는 E 단조의 세 번째 통로를 연상시킵니다 ...

"협주곡 D단조는 창의성으로 가득 차 있으며 너무 엄격한 전통 개념에 의해 어떤 식으로든 방해받지 않습니다. 그것은 사실 형태의 놀라운 자유와 탄력성을 보여줍니다. 예를 들어, 첫 번째 악장에 대한 재현에서 슈베르타적 변조로 인한 설명의 응축과 증폭이 있고, 세 번째 악장에 대한 완전히 자발적인 처리도 있습니다." [

그러나 이 협주곡은 바이올린 레퍼토리의 주요 작품으로 자리매김하지 못했고, E단조 협주곡도 마찬가지였다.

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - I. Allegro molto

https://youtu.be/K99zVjtoBZQ?si=08HhUeGM4UAKe2zF

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - II. Andante -...

https://youtu.be/rBE_tkvtIxE?si=xx2Z_cipWo8DP7Xc

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - III. Allegro

https://youtu.be/5-T7n7999rs?si=2wRpFzAtEFsq6Pr0

 

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 (Mendelssohn)

피아노, 바이올린, 현을 위한 협주곡 D단조, MWV O4는 더블 협주곡 D단조로도 알려져 있으며, 펠릭스 멘델스존이 14세였던 1823년에 작곡했다. 이 작품은 멘델스존의 네 번째 오케스트라 반주를 위한 독주곡으로, 피아노와 현악기 MWV O1을 위한 라르고와 알레그로 D단조, 피아노 협주곡 A단조 MWV O2, 바이올린 협주곡 D단조 MWV O3에 이어 연주된다. 멘델스존은 1823년 5월 25일 베를린의 멘델스존 자택에서 바이올린 교사이자 친구인 에두아르트 리츠(Eduard Rietz)와 함께 개인 연주회를 위해 이 작품을 작곡했다. 이 개인 공연에 이어 멘델스존은 악보를 수정하여 바람과 팀파니를 추가했는데, 이는 멘델스존이 큰 작품에서 관악기와 팀파니를 사용한 첫 번째 작품일 수 있다. 1823년 7월 3일 베를린 샤우슈필하우스에서 공개 공연이 열렸다. 피아노 협주곡 A단조(1822)와 마찬가지로 이 작품은 멘델스존의 생애 동안 출판되지 않았고 1999년이 되어서야 비평판이 나왔다.

구조

다른 작곡가의 여러 작품이 멘델스존의 이 작품 작곡에 영향을 미쳤다. 멘델스존은 1821년에 잠깐 사사했던 요한 훔멜피아노, 바이올린, 오케스트라를 위한 협주곡 G장조 Op. 17에서 피아노와 바이올린 독주를 조합한 것으로 보인다. 젊은 멘델스존은 또한 칼 마리아 폰 베버의 영향을 받아 그의 콘체르트스튁 F단조를 자주 연주했다. 비오티(Viotti), 로드(Rode), 크로이처(Kreutzer, 대가들은 프랑스의 바이올린 기법을 개발했다)에 대한 멘델스존의 감상은 바이올린 독주를 위한 그의 글에서 분명하게 드러난다. 사용된 기술에는 포르타토, 슬러 스타카토포르타멘토를 암시하는 그림이 포함됩니다. 멘델스존의 협주곡은 베버의 피아노 협주곡 2번 E플랫 장조, 작품 32번과 구조가 비슷하다. 멘델스존 자신의 작품에서 현악 섹션만을 오케스트라 반주로 사용하는 것은 그의 현악 교향곡을 연상시키는데, 그 중 12곡은 C.P.E. 바흐의 신포니아의 영향을 받아 그해 말까지 작곡했다.

세 가지 움직임이 있습니다.

  1. 알레그로 (D 단조)
  2. 아다지오 (A 전공)
  3. 알레그로 몰토 (D 단조)

알레그로

알레그로 악장은 고전 시대의 전통적인 협주곡 소나타-알레그로 형식이며 바로크 양식의 리토르넬로 협주곡을 다소 모델로 하여 투티스와 솔로 섹션이 번갈아 가며 있습니다. 그것은 오케스트라 투티로 시작하여 악장 전반에 걸쳐 확장될 주제를 제시합니다. 메인 테마는 바흐의 스타일을 연상시키며 바로크 시대를 떠올리게 하며, 대위법적인 질감과 명확한 하모닉 구조를 가지고 있습니다. 또한 멘델스존의 작곡 멘토인 칼 프리드리히 젤터(Carl Friedrich Zelter)가 멘델스존에게 준 다양한 대위법 연습을 반영하는 것으로 보인다. 첫 번째 주제에 이어 두 번째 주제는 F 장조로 소개되며 낭만주의의 힌트와 함께 매우 서정적입니다. 두 번째 주제가 끝나면서 멘델스존은 첫 번째 주제의 엄격한 대위법으로 돌아간다. 오케스트라가 부드러운 리듬으로 다가가면서 피아노 독주가 갑자기 più Lento라고 표시된 아르페지오로 시작됩니다. 바이올린 독주가 들어와 피아노를 흉내내고, 두 악기가 조화를 이루며 함께 연주한다. 달리는 악절과 두 솔리의 아르페지오를 요구하는 것으로 가득 찬 F장조로 짧은 전환이 끝난 후 두 번째 주제가 시작됩니다. 바이올린은 멜로디를 가지고 있고 피아노는 서정적인 반주를 연주합니다. 두 번째 주제는 다양한 건반을 탐색하고 마지막에 이르러 F 장조로 바로 돌아갑니다. 오케스트라가 잠시 이어받고 솔로 악기가 다시 들어와 믿을 수 없을 정도로 균형 잡힌 듀오로 서로를 흉내내며 박람회를 마무리합니다.

다양한 건반을 탐구하는 서정적인 오케스트라 투티 후에 개발 섹션이 시작됩니다. 그러나 전형적인 고전 시대 협주곡과 달리 오케스트라 반주가 없는 D-flat 장조의 암송 부분으로 전개가 시작됩니다. 이 낭송 부분은 모차르트의 오페라를 분명히 암시하며, 바이올린은 소프라노로 노래하고 피아노는 오케스트라의 트레몰로를 흉내냅니다. 아마도 베버의 클라리넷과 피아노를 위한 그랜드 듀오 콘체르탄트(1817)의 비슷한 구절에서 영감을 받았을 것이다. 낭송 부분이 끝나면 템포가 빨라지고 오케스트라가 다시 들어간다. 나머지 전개에는 피아노의 옥타브 악절과 아르페지오의 시퀀스, 솔로 바이올린의 까다로운 현악기 교차, 두 악기의 기교적인 16분음표 악절이 포함되어 있습니다.

반복에는 오프닝 시퀀스의 재진술이 포함되는데, 이번에는 두 번째 주제가 D 장조로, D 단조로 끝난다. 이 악장은 멘델스존이 직접 작곡한 매우 기교적인 카덴차로 끝난다. 카덴차에서 두 악기 모두 서정적인 멜로디와 어려운 대위법의 조합을 연주하여 강렬한 결말에 이른다. 멘델스존의 원고에서 그는 다른 카덴차를 썼다.

아다지오

이 악장은 삼진법이며, D 단조의 지배적인 장조인 A 장조입니다. 오케스트라의 투티는 아름다운 멜로디로 시작하는데, 이는 6년 후 작곡된 멘델스존의 "말 없는 노래"의 스타일을 예고한다. 그런 다음 독주자들이 들어오고, 피아노가 먼저, 바이올린이 그 뒤를 따르며, 오케스트라가 침묵을 지키는 동안 둘 다 자신의 방식으로 주요 주제를 다루고 장식합니다. 중간 부분에서는 바이올린이 메인 테마를 연주하고 피아노는 반주를 맡아 서로 다른 건반을 연주합니다. 마지막으로 오케스트라는 주요 주제로 돌아오고 독주자들은 평화롭게 악장을 마무리합니다.

알레그로 몰토

마지막 악장인 알레그로 몰토(Allegro molto)는 론도 D단조로, 피아노가 주요 주제를 소개하고 베이스의 어려운 도약으로 시작한다. 그런 다음 솔로 바이올린이 들어가 피아노 울림을 울리고 오케스트라가 불타는 투티로 시작할 때까지 오케스트라가 일제히 시작됩니다. 독주자들은 빠른 16분음표 악절과 주제 교환의 기교적인 상호 작용에 들어가 갑자기 피아노가 바흐의 합창을 소개합니다. 바이올린 독주가 합창 멜로디를 취하고 오케스트라와 피아노가 그 아래에서 대위법을 연주합니다. 합창단이 끝나면 피아노가 더블 옥타브를 연주하고 솔로 바이올린이 어려운 더블 스톱을 연주하는 등 다양한 건반에 대한 탐구가 이루어집니다. 다시 합창 멜로디가 이번에는 D 장조로 다시 소개됩니다. D 단조는 솔리스트가 빠른 악절, 어려운 더블 스톱, 더블 옥타브를 연주하면서 돌아옵니다. 오케스트라는 폭발적인 화음으로 합류하고 작품은 강렬함과 기교로 끝납니다. 협주곡은 초기 낭만주의의 전형을 보여줍니다 : 바로크 양식에 대한 관심의 부활, 고전 양식의 완벽한 사용, 진정한 낭만주의의 출현.

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - I. Allegro

Gidon Kremer · Martha Argerich · Orpheus Chamber Orchestra

https://youtu.be/iNdCXelCTN8?si=GWLPbizft4PoeQYN

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - II. Adagio

https://youtu.be/a5lz8St7y28?si=n_kceXYI9Le-diyM

 

Mendelssohn: Concerto in D Minor for Violin, Piano and Strings. MWV D4 - III. Allegro molto

https://youtu.be/lr9HnaCiwgM?si=vNKguYFJnHrP9saN

 

바이올린 협주곡 D단조, MWV O 3

바이올린과 현을 위한 협주곡 (멘델스존)

바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 D단조 MWV O 3은 펠릭스 멘델스존이 13세에 작곡한 곡이다. 알레그로-안단테-알레그로의 3악장으로 구성되어 있으며 공연 시간은 약 22분입니다.

펠릭스 멘델스존

멘델스존은 많은 시대에 젊은 볼프강 아마데우스 모차르트에 필적하는 신동으로 여겨졌습니다. 그의 작곡은 뛰어난 피아노 거장이었을 뿐만 아니라 음악적 발전에 확고한 한 걸음을 내디뎠습니다. 이 협주곡이 작곡된 시기(1821년부터 1823년까지, 12세에서 14세까지)에 멘델스존은 12개의 현악 교향곡을 작곡했다. 11세가 되었을 때 그는 현악기를 위한 3중주, 바이올린과 피아노 소나타, 2개의 피아노 소나타와 세 번째 소나타의 시작 부분, 네 손을 위한 세 곡, 오르간을 위한 네 곡, 세 곡(lieder), 칸타타를 작곡했다.

협주곡

멘델스존은 에두아르트 리츠(율리우스 리츠의 맏형)를 위해 이 바이올린 협주곡을 썼는데, 그는 훗날 멘델스존이 요한 제바스티안 바흐'성 마태 수난곡'을 연주할 때 지휘자로 활동한 사랑하는 친구이자 스승이었으며, 이 곡은 바흐를 대중의 이미지로 부활시켰다고 여겨진다.

멘델스존이 죽었을 때, 그의 미망인은 오랫동안 잊혀진 협주곡의 원고를 멘델스존의 또 다른 절친한 친구이자 당대 최고의 바이올리니스트인 페르디난트 다비드에게 주었는데, 페르디난트 다비드는 실제로 그의 바이올린 협주곡 E단조를 초연했다.

구조

협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 알 레그 로
  1. 안단테
  1. 알 레그 로

협주곡의 부활

바이올린의 거장인 예후디 메뉴힌은 1951년 봄 런던에서 아마추어 바이올리니스트이자 희귀 서적 상인인 알비 로젠탈(Albi Rosenthal)에 의해 협주곡 원고를 보여주었다. 그는 스위스에 거주하는 멘델스존 가문으로부터 협주곡에 대한 권리를 구입했다. 메뉴힌은 협주곡을 연주를 위해 편집하여 피터스 에디션(Peters Edition)에서 출판했다.

1952년 2월 4일, 메뉴힌은 카네기홀 청중에게 "현악 밴드"와 함께 이 협주곡을 소개하며 바이올린으로 협주곡을 지휘했다. 메뉴힌은 이 작품을 리사이틀에서 자주 연주했고, 세 차례 녹음했다. 첫 번째는 뉴욕 초연 직후 RCA 빅터 스트링 오케스트라를 지휘하여 지휘했고(지휘 데뷔 음반), 두 번째는 이듬해 아드리안 볼트 경과 필하모니아 오케스트라, 마지막 작품은 1971년 라파엘 프뤼벡 드 부르고스와 협연했다.

비평가들은 뉴욕 초연에 만족했습니다. 뉴욕 타임즈는 "집시 스타일의 생동감 넘치는 농담 피날레"에 감탄했고, 뉴욕 선은 "완전히 유쾌하다"고 말하며 원고를 전 세계의 이목을 끌게 해준 메뉴힌에게 감사를 표했다. 메뉴힌 자신도 이 협주곡을 좋아했고, 멘델스존이 이 협주곡을 꽤 자랑스러워했을 것이라고 생각했다. 그는 또한 후기 E단조 협주곡과 유사한 점을 발견했다. 그는 이렇게 말했다.

"둘 다 단조이며, 다소 소란스러운 분위기 속에 있다: 2악장과 3악장의 기록된 카덴차; 마지막 악장에서 짧은 음표의 긴 솔로 통로는 반복을 안내하는 E 단조의 세 번째 통로를 연상시킵니다 ...

"협주곡 D단조는 창의성으로 가득 차 있으며 너무 엄격한 전통 개념에 의해 어떤 식으로든 방해받지 않습니다. 그것은 사실 형태의 놀라운 자유와 탄력성을 보여줍니다. 예를 들어, 첫 번째 악장에 대한 재현에서 슈베르타적 변조로 인한 설명의 응축과 증폭이 있고, 세 번째 악장에 대한 완전히 자발적인 처리도 있습니다." [

그러나 이 협주곡은 바이올린 레퍼토리의 주요 작품으로 자리매김하지 못했고, E단조 협주곡도 마찬가지였다.

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - I. Allegro molto

https://youtu.be/K99zVjtoBZQ?si=08HhUeGM4UAKe2zF

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - II. Andante -...

https://youtu.be/rBE_tkvtIxE?si=xx2Z_cipWo8DP7Xc

 

Mendelssohn: Violin Concerto in D Minor, Op. posth., MWV O3 - Second version - III. Allegro

https://youtu.be/5-T7n7999rs?si=2wRpFzAtEFsq6Pr0

 

With a Song in my Heart - Sonny Clark

소니스 크립

Sonny's Crib재즈 피아니스트 Sonny Clark의 스튜디오 앨범입니다. 1958년 3월 블루 노트 레코드를 통해 발매되었다. [1][2][3] 녹음 세션을 위해 모인 섹스텟은 호른 연주자 도널드 버드, 커티스 풀러, 존 콜트레인과 리듬 섹션 폴 챔버스아트 테일러로 구성되었습니다. [6] 앨범의 전반부는 세 개의 재즈 스탠더드로 구성되어 있고 후반부에는 클라크의 자작곡 두 곡이 포함되어 있습니다. 녹음은 1957년 9월 1일에 이루어졌다.

비평가들의 반응

톰 주렉(Thom Jurek)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "Sonny's Crib은 50년대 후반 하드밥이 표준이 될 수 있는 문을 열어준 경이로운 녹음이며, 모든 연주자들로부터 능숙하고 상상력이 풍부한 연주를 이끌어낸 녹음"이라고 평했다. [7]

평론가 리드 톰슨은 이 음반을 콜트레인의 《Blue Train》(2주 후에 녹음)에 비평하며, 1950년대 후반 블루 노트 사운드의 전형이라고 평가했다.[8]

곡 목록

참가 인원

뮤지션[편집]

기술 인력

참고문헌

With a Song in my Heart - Sonny Clark

https://youtu.be/v_t3MW-2vI0?si=GzzAJUGnN01HQJPT

 
 

Come Rain or Come Shine - Sonny Clark

https://youtu.be/s-nwqbBz5DM?si=QUy2F5re18uGmQ0J

 
 
 

With a Song in my Heart (alternate) - Sonny Clark

https://youtu.be/6dTE9tlOxyk?si=NcQYuvX4lpe-D5cE

 

Speak Low (alternate) - Sonny Clark

https://youtu.be/r9XhPnQMxRw?si=12lhhl40m9do96us

 

Sonny's Crib (alternate) - Sonny Clark

https://youtu.be/G6ldaLbqf10?si=OB75m20KAy2ixYap

 

소니 클라크

콘래드 예이아티스 "소니" 클라크 (Sonny, 1931년 7월 21일 - 1963년 1월 13일) 는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가로, 주로 하드밥 관용구로 활동했다.

초기 생활

클라크는 펜실베이니아주 피츠버그 동쪽의 탄광 마을인 헤르미니에서 태어나고 자랐다. 그의 부모는 원래 조지아주 스톤 마운틴 출신이었습니다. 광부였던 그의 아버지 에머리 클라크는 소니가 태어난 지 2주 만에 폐병으로 사망했다. 소니는 여덟 자녀 중 막내였다. 12세에 그는 피츠버그로 이사했습니다.

이후의 삶과 경력

20세 때 캘리포니아에 있는 이모를 방문했을 때 Clark은 머물기로 결정하고 색소폰 연주자 Wardell Gray와 함께 작업하기 시작했습니다. 클라크는 오스카 페티포드와 함께 샌프란시스코로 갔고 몇 달 후인 1953년에 클라리넷 연주자 버디 드프랑코와 함께 작업했습니다. 클라크는 1956년 1월까지 드프랑코와 함께 미국과 유럽을 순회하다가 베이시스트 하워드 럼지가 이끄는 라이트하우스 올스타즈에 합류했다.

동부 해안으로 돌아가기를 원했던 클라크는 1957년 2월 뉴욕으로 이주하기 위해 가수 디나 워싱턴의 반주자로 활동했습니다. 뉴욕에서 클라크는 많은 음악가들에 의해 사이드맨으로 자주 요청되었는데, 부분적으로는 그의 리드미컬한 작곡 때문이었다. 그는 케니 버렐, 도널드 버드, 폴 챔버스, 존 콜트레인, 덱스터 고든, 아트 파머, 커티스 풀러, 그랜트 그린, 필리 조 존스, 클리포드 조던, 재키 맥린, 행크 모블리, 아트 테일러 등 많은 하드밥 연주자들과 함께 사이드맨으로 연주하면서 블루 노트 레코드의 하우스 뮤지션 중 한 명으로 자주 녹음했다 , 그리고 Wilbur Ware. 그는 또한 찰스 밍거스, 소니 롤린스, 빌리 홀리데이, 스탠리 터렌타인, 리 모건과의 세션을 녹음했다.

리더로서 클라크는 《Dial "S" for Sonny (1957, Blue Note), Sonny's Crib (1957, Blue Note), Sonny Clark Trio (1957, Blue Note), Cool Struttin' (1958, Blue Note), Blues in the Night (1979, Blue Note, 역시 스탠더드에서 발매), 그리고 두 번째 피아노 트리오 앨범 Sonny Clark Trio (1960, Time Records)를 녹음했다.

클라크는 1963년 1월 13일(31세)의 나이로 뉴욕에서 사망했다. 공식적인 원인은 심장마비로 기재되어 있지만, 헤로인 과다 복용이 원인일 가능성이 높다.

유산

절친한 친구이자 동료 재즈 피아니스트인 빌 에반스(Bill Evans)는 그의 사후 "NYC's No Lark"("Sonny Clark"의 애너그램)를 그에게 헌정했으며, 이 곡은 Evans의 Conversations with Myself(1963)에 수록되어 있습니다. 존 조른, 웨인 호비츠, 레이 드러먼드, 바비 프레바이트는 클라크의 작곡 앨범 《Voodoo》(1985)를 소니 클라크 메모리얼 콰르텟으로 녹음했다. 조른은 또한 빌 프리셀, 조지 E. 루이스와 함께 《News for Lulu》(1988)와 《More News for Lulu》(1992)에서 클라크의 작곡 중 여러 곡을 녹음했다.

음반

 
 
 
 
 

현을 위한 세레나데 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

안토닌 드보르자크의 현을 위한 세레나데 E장조(체코어: Smyčcová serenáda E dur), Op. 22(B. 52)는 이 작곡가의 가장 인기 있는 관현악 작품 중 하나이다. 이 곡은 1875년 5월에 단 2주 만에 작곡되었다.

작곡과 초연

1875년경, 드보르자크는 작곡가로서 인정을 받기 시작했습니다. 그는 비엔나의 의뢰를 받아 세레나데를 작곡할 수 있었고, 그 외에도 교향곡 5번, 현악 사중주 2번, 피아노 삼중주 1번, 오페라 반다, 모라비아 듀엣 등을 작곡할 수 있었다. 드보르자크는 5월 3일부터 14일까지 단 12일 만에 세레나데를 썼다고 한다.

이 작품은 1876년 12월 10일 프라하에서 아돌프 체흐와 체코와 독일 극장의 연합 오케스트라에 의해 초연되었다. 드보르자크의 피아노 듀엣 편곡은 1877년 프라하에서 에마누엘 스타리에 의해 출판되었다. 2년 후, Bote & Bock은 베를린에서 악보를 출판했다.

형식

드보르자크의 현을 위한 세레나데는 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 모데라토
  2. Tempo di Valse
  3. 스케르초: 비바체
  4. 라르게토
  5. 피날레: Allegro vivace

변형된 소나타 형식인 피날레를 제외하고, 각 악장은 거친 ABA 형식을 따른다. 드보르자크가 이 작은 오케스트라 장르를 택한 것은 이 장르가 교향곡보다 덜 까다롭지만 즐거움과 오락을 제공할 수 있었기 때문이라고 믿어진다. 이 작품은 칸타빌 스타일(1악장), 느린 왈츠(2악장), 유머러스한 고상한 정신(3악장), 서정적인 아름다움(4악장), 활기(5악장)를 결합합니다. [1]

득점

이 작품은 바이올린 I & 2, 비올라 (divisi), 첼로 (divisi) 및 콘트라베이스 (더블베이스)에 대한 보타와 함께 전체 현악 오케스트라를 위해 점수가 매겨졌습니다. 일반적으로 파트당 4-6개의 악기로 연주되지만 일반적으로 2개 또는 3개의 더블 베이스로 충분합니다.

움직임에 대한 설명

I. 모데라토

첫 번째 악장은 E장조의 세레나데로 시작합니다. 두 번째 바이올린첼로는 비올라8분음표 펄스를 통해 서정적인 메인 테마를 소개합니다. 주제는 앞뒤로 교환되며, 제2바이올린은 제1바이올린의 치솟는 악절 아래에서 이 주제를 반복한다.

31소절에서 악장은 G 장조변조되고 점선 리듬을 기반으로 새로운 춤 같은 주제를 제시합니다. 54마디에서 악장은 다시 E 장조로 변조되고 주요 주제가 돌아옵니다. 이 악장은 3개의 E 메이저 코드로 끝납니다.

II. Tempo di Valse

두 번째 악장인 왈츠는 경쾌한 댄스 멜로디인 C♯단조로 시작한다. 첫 번째 섹션은 반복되고 두 번째 섹션은 E Mixolydian에서 시작됩니다. 바이올린의 8분음표는 A장조의 두 번째 주제로 전환된다. 첫 번째 주제가 돌아오고, 파트 A는 카덴셜 포르티시모 C-샤프 마이너 코드로 마무리된다.

파트 B는 D♭ 장조화음 평행 장조로 변조로 시작됩니다. 이 섹션의 주제가 전개된 다음 파트 A가 다시 돌아옵니다. 악장은 C♯ 메이저 코드로 끝납니다.

III. 스케르초: 비바체

3악장은 활기차고 과격한 스케르초 F장조이다. 주제는 진술되고 이후에 A 장조로의 진출을 포함하여 다양한 템포와 분위기의 섹션으로 전개됩니다. 아직까지 가장 단일주제적인 악장인 스케르초는 스케르초와 트리오의 소재를 결합한 코다로 끝납니다.

IV. 라르게토

세레나데의 느린 움직임은 고요하고 애절합니다. 유려한 멜로디와 부드러운 프레이즈는 격렬한 3악장과 5악장 사이에 완충 지대를 형성합니다. 2악장의 세 번째 주제는 곡 전체에 걸쳐 반복해서 인용된다.

V. 피날레: 알레그로 비바체

5악장은 생동감 넘치고 색다른 피날레로 보헤미안 마을 춤의 정신을 전달합니다. 주요 테마는 약한 비트에 악센트가 있는 3분음표를 기반으로 하는 내림차순 숫자입니다. 더 많은 주제 자료가 32마디로 들어가는데, 바이올린과 첼로가 비올라의 8분음에 대한 호출과 응답을 교환합니다. 주로 16분음표의 업비트에 기반을 둔 세 번째 테마는 87마디에 나타난다. 앞의 라르게토의 멜로디에 대한 애처로운 기억이 떠올랐다가 이내 사라진다.

악장의 반복은 주요 주제로 시작하여 두 번째와 세 번째 주제로 이어집니다. 20마디의 8분음표 패시지가 1악장의 주제 중 하나를 인용하는 것으로 이어지며 곡을 완전한 원점으로 가져온다. 프레스토 코다가 이어지고 세레나데는 3개의 E 장조 코드로 끝납니다.

인용문과 해석

세레나데(Op. 22)는 5악장 중 적어도 4개(그 중 두 번째는 유쾌한 왈츠였다)가 18세기 귀족의 위엄 있는 저택에서 '세레나데'를 부르는 우아한 삶을 암시하는 우아한 터치를 보여주었기 때문에 적절한 제목이 붙었다. 피날레에서만 작곡가는 페리위그와 레이스 커프스를 버렸고, 여기서도 정케팅은 생동감이 넘치기는 했지만 잘 길러졌고, 마지막 순간에는 오프닝의 정중함으로 맛있게 돌아왔다. 아마도 pastiche, 그러나 얼마나 훌륭한 pastiche입니까! 드보르자크는 아직 개성적인 스타일을 발전시키는 문턱에 불과했기 때문에, 약간 특이하지는 않지만 극도로 성취되고 즐거운 이 세레나데가 초연한 청취자가 마법을 발견할 수 있는 그의 작품 중 가장 초기의 작품이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

— 제르바스 휴즈 1967

누군가에게 좋은 소식을 전하는 것이 메신저에게 긍정적인 영향을 미치는 것처럼, 드보르자크의 세레나데를 공연하는 것은 공연자에게 매우 치유적인 노력입니다. 그 안에는 '순수한 선함'이 많이 있습니다. 어쩐지 우울한 그림자를 드리울 수 있는 순간들, 즉 왈츠의 가벼운 우울함이나 라르게토의 오프닝의 연약함조차도 놀랍도록 구름 한 점 없는 분위기를 간직하고 있다. 드보르자크의 세레나데에서 놀라운 점은 이 '구름 한 점 없는 선량함'이 거의 30분 분량의 음악 동안 의미 있는 소통을 지속하기에 충분하다는 것입니다.

— 미샤 라흐레프스키, 2000

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Moderato

Antonín Dvořák · Pražský komorní orchestr/Petr Škvor

https://youtu.be/0gToTRy3WNQ?si=4ZYqRh5qjbjB5tYJ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Tempo di Valse

https://youtu.be/J5megnjqmrU?si=LRtjwon-iDmQVfTQ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Scherzo. Vivace

https://youtu.be/hyLUZVGQo_U?si=40yWeDwnzWUle4ph

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Larghetto

https://youtu.be/OANuwwBpJmw?si=2JlbWSnC2kfwj12U

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Finale. Allegro vivace

https://youtu.be/fB49r9LBvQs?si=yhn8Bc-a3yZ9QGqE

 

체코 스위트 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

체코 모음곡 D 장조 (체코어: Česká suita D dur), Op. 39 (B. 93)는 1879년 안토닌 드보르자크가 작곡한 작품으로, 그의 생애 후반에 출판되었다. 아돌프 체흐(Adolf Čech)가 초연을 지휘했다.

드보르자크는 요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 작품인 프리츠 짐록(Fritz Simrock)을 알게 된 지 얼마 되지 않았지만, 이미 새로운 출판사의 여러 사업 관행에 불만을 품고 있었다. 그는 최근에 쓴 이 작품을 심록에게 다소 앞선 번호(몇 년 전에 쓴 작품)와 함께 답변의 일부로 제안했습니다.

모음곡은 다음과 같이 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 프렐루듐 (목가): 알레그로 모데라토 (D 장조)
  2. 폴카: 알레그레토 그라치오소 (D 단조)
  1. Sousedská (Minuetto): Allegro giusto (B♭ major)
  2. 로맨스: Andante con moto (G major)
  3. 피날레 (Furiant): 프레스토 (D 단조)

Czech suite in D major, Op. 39 - Preludio (Pastorale) . Allegro moderato

https://youtu.be/3oRyFfaUcu4?si=JSCtUq2YTckx0c5D

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Polka. Allegretto grazioso. Trio. Poco piu mosso

https://youtu.be/vCn6DebI2pI?si=jV8CtaHrsiE5GRJp

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Sousedská (Minuetto) . Allegro giusto

https://youtu.be/LDokEBQc89M?si=L03BEKgAIyxDxhEl

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Romanza. Andante con moto

https://youtu.be/Wlc3eN-FP0Y?si=SHv8LQwdc4jFLFhg

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Finale (Furiant) . Presto

https://youtu.be/G8KIoe1Bjxo?si=XkoET4uJzk2G6L0u

 

현을 위한 세레나데 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

안토닌 드보르자크의 현을 위한 세레나데 E장조(체코어: Smyčcová serenáda E dur), Op. 22(B. 52)는 이 작곡가의 가장 인기 있는 관현악 작품 중 하나이다. 이 곡은 1875년 5월에 단 2주 만에 작곡되었다.

작곡과 초연

1875년경, 드보르자크는 작곡가로서 인정을 받기 시작했습니다. 그는 비엔나의 의뢰를 받아 세레나데를 작곡할 수 있었고, 그 외에도 교향곡 5번, 현악 사중주 2번, 피아노 삼중주 1번, 오페라 반다, 모라비아 듀엣 등을 작곡할 수 있었다. 드보르자크는 5월 3일부터 14일까지 단 12일 만에 세레나데를 썼다고 한다.

이 작품은 1876년 12월 10일 프라하에서 아돌프 체흐와 체코와 독일 극장의 연합 오케스트라에 의해 초연되었다. 드보르자크의 피아노 듀엣 편곡은 1877년 프라하에서 에마누엘 스타리에 의해 출판되었다. 2년 후, Bote & Bock은 베를린에서 악보를 출판했다.

형식

드보르자크의 현을 위한 세레나데는 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 모데라토
  2. Tempo di Valse
  3. 스케르초: 비바체
  4. 라르게토
  5. 피날레: Allegro vivace

변형된 소나타 형식인 피날레를 제외하고, 각 악장은 거친 ABA 형식을 따른다. 드보르자크가 이 작은 오케스트라 장르를 택한 것은 이 장르가 교향곡보다 덜 까다롭지만 즐거움과 오락을 제공할 수 있었기 때문이라고 믿어진다. 이 작품은 칸타빌 스타일(1악장), 느린 왈츠(2악장), 유머러스한 고상한 정신(3악장), 서정적인 아름다움(4악장), 활기(5악장)를 결합합니다. [1]

득점

이 작품은 바이올린 I & 2, 비올라 (divisi), 첼로 (divisi) 및 콘트라베이스 (더블베이스)에 대한 보타와 함께 전체 현악 오케스트라를 위해 점수가 매겨졌습니다. 일반적으로 파트당 4-6개의 악기로 연주되지만 일반적으로 2개 또는 3개의 더블 베이스로 충분합니다.

움직임에 대한 설명

I. 모데라토

첫 번째 악장은 E장조의 세레나데로 시작합니다. 두 번째 바이올린첼로는 비올라8분음표 펄스를 통해 서정적인 메인 테마를 소개합니다. 주제는 앞뒤로 교환되며, 제2바이올린은 제1바이올린의 치솟는 악절 아래에서 이 주제를 반복한다.

31소절에서 악장은 G 장조변조되고 점선 리듬을 기반으로 새로운 춤 같은 주제를 제시합니다. 54마디에서 악장은 다시 E 장조로 변조되고 주요 주제가 돌아옵니다. 이 악장은 3개의 E 메이저 코드로 끝납니다.

II. Tempo di Valse

두 번째 악장인 왈츠는 경쾌한 댄스 멜로디인 C♯단조로 시작한다. 첫 번째 섹션은 반복되고 두 번째 섹션은 E Mixolydian에서 시작됩니다. 바이올린의 8분음표는 A장조의 두 번째 주제로 전환된다. 첫 번째 주제가 돌아오고, 파트 A는 카덴셜 포르티시모 C-샤프 마이너 코드로 마무리된다.

파트 B는 D♭ 장조화음 평행 장조로 변조로 시작됩니다. 이 섹션의 주제가 전개된 다음 파트 A가 다시 돌아옵니다. 악장은 C♯ 메이저 코드로 끝납니다.

III. 스케르초: 비바체

3악장은 활기차고 과격한 스케르초 F장조이다. 주제는 진술되고 이후에 A 장조로의 진출을 포함하여 다양한 템포와 분위기의 섹션으로 전개됩니다. 아직까지 가장 단일주제적인 악장인 스케르초는 스케르초와 트리오의 소재를 결합한 코다로 끝납니다.

IV. 라르게토

세레나데의 느린 움직임은 고요하고 애절합니다. 유려한 멜로디와 부드러운 프레이즈는 격렬한 3악장과 5악장 사이에 완충 지대를 형성합니다. 2악장의 세 번째 주제는 곡 전체에 걸쳐 반복해서 인용된다.

V. 피날레: 알레그로 비바체

5악장은 생동감 넘치고 색다른 피날레로 보헤미안 마을 춤의 정신을 전달합니다. 주요 테마는 약한 비트에 악센트가 있는 3분음표를 기반으로 하는 내림차순 숫자입니다. 더 많은 주제 자료가 32마디로 들어가는데, 바이올린과 첼로가 비올라의 8분음에 대한 호출과 응답을 교환합니다. 주로 16분음표의 업비트에 기반을 둔 세 번째 테마는 87마디에 나타난다. 앞의 라르게토의 멜로디에 대한 애처로운 기억이 떠올랐다가 이내 사라진다.

악장의 반복은 주요 주제로 시작하여 두 번째와 세 번째 주제로 이어집니다. 20마디의 8분음표 패시지가 1악장의 주제 중 하나를 인용하는 것으로 이어지며 곡을 완전한 원점으로 가져온다. 프레스토 코다가 이어지고 세레나데는 3개의 E 장조 코드로 끝납니다.

인용문과 해석

세레나데(Op. 22)는 5악장 중 적어도 4개(그 중 두 번째는 유쾌한 왈츠였다)가 18세기 귀족의 위엄 있는 저택에서 '세레나데'를 부르는 우아한 삶을 암시하는 우아한 터치를 보여주었기 때문에 적절한 제목이 붙었다. 피날레에서만 작곡가는 페리위그와 레이스 커프스를 버렸고, 여기서도 정케팅은 생동감이 넘치기는 했지만 잘 길러졌고, 마지막 순간에는 오프닝의 정중함으로 맛있게 돌아왔다. 아마도 pastiche, 그러나 얼마나 훌륭한 pastiche입니까! 드보르자크는 아직 개성적인 스타일을 발전시키는 문턱에 불과했기 때문에, 약간 특이하지는 않지만 극도로 성취되고 즐거운 이 세레나데가 초연한 청취자가 마법을 발견할 수 있는 그의 작품 중 가장 초기의 작품이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

— 제르바스 휴즈 1967

누군가에게 좋은 소식을 전하는 것이 메신저에게 긍정적인 영향을 미치는 것처럼, 드보르자크의 세레나데를 공연하는 것은 공연자에게 매우 치유적인 노력입니다. 그 안에는 '순수한 선함'이 많이 있습니다. 어쩐지 우울한 그림자를 드리울 수 있는 순간들, 즉 왈츠의 가벼운 우울함이나 라르게토의 오프닝의 연약함조차도 놀랍도록 구름 한 점 없는 분위기를 간직하고 있다. 드보르자크의 세레나데에서 놀라운 점은 이 '구름 한 점 없는 선량함'이 거의 30분 분량의 음악 동안 의미 있는 소통을 지속하기에 충분하다는 것입니다.

— 미샤 라흐레프스키, 2000

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Moderato

Antonín Dvořák · Pražský komorní orchestr/Petr Škvor

https://youtu.be/0gToTRy3WNQ?si=4ZYqRh5qjbjB5tYJ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Tempo di Valse

https://youtu.be/J5megnjqmrU?si=LRtjwon-iDmQVfTQ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Scherzo. Vivace

https://youtu.be/hyLUZVGQo_U?si=40yWeDwnzWUle4ph

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Larghetto

https://youtu.be/OANuwwBpJmw?si=2JlbWSnC2kfwj12U

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Finale. Allegro vivace

https://youtu.be/fB49r9LBvQs?si=yhn8Bc-a3yZ9QGqE

 

체코 스위트 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

체코 모음곡 D 장조 (체코어: Česká suita D dur), Op. 39 (B. 93)는 1879년 안토닌 드보르자크가 작곡한 작품으로, 그의 생애 후반에 출판되었다. 아돌프 체흐(Adolf Čech)가 초연을 지휘했다.

드보르자크는 요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 작품인 프리츠 짐록(Fritz Simrock)을 알게 된 지 얼마 되지 않았지만, 이미 새로운 출판사의 여러 사업 관행에 불만을 품고 있었다. 그는 최근에 쓴 이 작품을 심록에게 다소 앞선 번호(몇 년 전에 쓴 작품)와 함께 답변의 일부로 제안했습니다.

모음곡은 다음과 같이 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 프렐루듐 (목가): 알레그로 모데라토 (D 장조)
  2. 폴카: 알레그레토 그라치오소 (D 단조)
  1. Sousedská (Minuetto): Allegro giusto (B♭ major)
  2. 로맨스: Andante con moto (G major)
  3. 피날레 (Furiant): 프레스토 (D 단조)

Czech suite in D major, Op. 39 - Preludio (Pastorale) . Allegro moderato

https://youtu.be/3oRyFfaUcu4?si=JSCtUq2YTckx0c5D

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Polka. Allegretto grazioso. Trio. Poco piu mosso

https://youtu.be/vCn6DebI2pI?si=jV8CtaHrsiE5GRJp

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Sousedská (Minuetto) . Allegro giusto

https://youtu.be/LDokEBQc89M?si=L03BEKgAIyxDxhEl

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Romanza. Andante con moto

https://youtu.be/Wlc3eN-FP0Y?si=SHv8LQwdc4jFLFhg

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Finale (Furiant) . Presto

https://youtu.be/G8KIoe1Bjxo?si=XkoET4uJzk2G6L0u

 

현을 위한 세레나데 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

안토닌 드보르자크의 현을 위한 세레나데 E장조(체코어: Smyčcová serenáda E dur), Op. 22(B. 52)는 이 작곡가의 가장 인기 있는 관현악 작품 중 하나이다. 이 곡은 1875년 5월에 단 2주 만에 작곡되었다.

작곡과 초연

1875년경, 드보르자크는 작곡가로서 인정을 받기 시작했습니다. 그는 비엔나의 의뢰를 받아 세레나데를 작곡할 수 있었고, 그 외에도 교향곡 5번, 현악 사중주 2번, 피아노 삼중주 1번, 오페라 반다, 모라비아 듀엣 등을 작곡할 수 있었다. 드보르자크는 5월 3일부터 14일까지 단 12일 만에 세레나데를 썼다고 한다.

이 작품은 1876년 12월 10일 프라하에서 아돌프 체흐와 체코와 독일 극장의 연합 오케스트라에 의해 초연되었다. 드보르자크의 피아노 듀엣 편곡은 1877년 프라하에서 에마누엘 스타리에 의해 출판되었다. 2년 후, Bote & Bock은 베를린에서 악보를 출판했다.

형식

드보르자크의 현을 위한 세레나데는 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 모데라토
  2. Tempo di Valse
  3. 스케르초: 비바체
  4. 라르게토
  5. 피날레: Allegro vivace

변형된 소나타 형식인 피날레를 제외하고, 각 악장은 거친 ABA 형식을 따른다. 드보르자크가 이 작은 오케스트라 장르를 택한 것은 이 장르가 교향곡보다 덜 까다롭지만 즐거움과 오락을 제공할 수 있었기 때문이라고 믿어진다. 이 작품은 칸타빌 스타일(1악장), 느린 왈츠(2악장), 유머러스한 고상한 정신(3악장), 서정적인 아름다움(4악장), 활기(5악장)를 결합합니다. [1]

득점

이 작품은 바이올린 I & 2, 비올라 (divisi), 첼로 (divisi) 및 콘트라베이스 (더블베이스)에 대한 보타와 함께 전체 현악 오케스트라를 위해 점수가 매겨졌습니다. 일반적으로 파트당 4-6개의 악기로 연주되지만 일반적으로 2개 또는 3개의 더블 베이스로 충분합니다.

움직임에 대한 설명

I. 모데라토

첫 번째 악장은 E장조의 세레나데로 시작합니다. 두 번째 바이올린첼로는 비올라8분음표 펄스를 통해 서정적인 메인 테마를 소개합니다. 주제는 앞뒤로 교환되며, 제2바이올린은 제1바이올린의 치솟는 악절 아래에서 이 주제를 반복한다.

31소절에서 악장은 G 장조변조되고 점선 리듬을 기반으로 새로운 춤 같은 주제를 제시합니다. 54마디에서 악장은 다시 E 장조로 변조되고 주요 주제가 돌아옵니다. 이 악장은 3개의 E 메이저 코드로 끝납니다.

II. Tempo di Valse

두 번째 악장인 왈츠는 경쾌한 댄스 멜로디인 C♯단조로 시작한다. 첫 번째 섹션은 반복되고 두 번째 섹션은 E Mixolydian에서 시작됩니다. 바이올린의 8분음표는 A장조의 두 번째 주제로 전환된다. 첫 번째 주제가 돌아오고, 파트 A는 카덴셜 포르티시모 C-샤프 마이너 코드로 마무리된다.

파트 B는 D♭ 장조화음 평행 장조로 변조로 시작됩니다. 이 섹션의 주제가 전개된 다음 파트 A가 다시 돌아옵니다. 악장은 C♯ 메이저 코드로 끝납니다.

III. 스케르초: 비바체

3악장은 활기차고 과격한 스케르초 F장조이다. 주제는 진술되고 이후에 A 장조로의 진출을 포함하여 다양한 템포와 분위기의 섹션으로 전개됩니다. 아직까지 가장 단일주제적인 악장인 스케르초는 스케르초와 트리오의 소재를 결합한 코다로 끝납니다.

IV. 라르게토

세레나데의 느린 움직임은 고요하고 애절합니다. 유려한 멜로디와 부드러운 프레이즈는 격렬한 3악장과 5악장 사이에 완충 지대를 형성합니다. 2악장의 세 번째 주제는 곡 전체에 걸쳐 반복해서 인용된다.

V. 피날레: 알레그로 비바체

5악장은 생동감 넘치고 색다른 피날레로 보헤미안 마을 춤의 정신을 전달합니다. 주요 테마는 약한 비트에 악센트가 있는 3분음표를 기반으로 하는 내림차순 숫자입니다. 더 많은 주제 자료가 32마디로 들어가는데, 바이올린과 첼로가 비올라의 8분음에 대한 호출과 응답을 교환합니다. 주로 16분음표의 업비트에 기반을 둔 세 번째 테마는 87마디에 나타난다. 앞의 라르게토의 멜로디에 대한 애처로운 기억이 떠올랐다가 이내 사라진다.

악장의 반복은 주요 주제로 시작하여 두 번째와 세 번째 주제로 이어집니다. 20마디의 8분음표 패시지가 1악장의 주제 중 하나를 인용하는 것으로 이어지며 곡을 완전한 원점으로 가져온다. 프레스토 코다가 이어지고 세레나데는 3개의 E 장조 코드로 끝납니다.

인용문과 해석

세레나데(Op. 22)는 5악장 중 적어도 4개(그 중 두 번째는 유쾌한 왈츠였다)가 18세기 귀족의 위엄 있는 저택에서 '세레나데'를 부르는 우아한 삶을 암시하는 우아한 터치를 보여주었기 때문에 적절한 제목이 붙었다. 피날레에서만 작곡가는 페리위그와 레이스 커프스를 버렸고, 여기서도 정케팅은 생동감이 넘치기는 했지만 잘 길러졌고, 마지막 순간에는 오프닝의 정중함으로 맛있게 돌아왔다. 아마도 pastiche, 그러나 얼마나 훌륭한 pastiche입니까! 드보르자크는 아직 개성적인 스타일을 발전시키는 문턱에 불과했기 때문에, 약간 특이하지는 않지만 극도로 성취되고 즐거운 이 세레나데가 초연한 청취자가 마법을 발견할 수 있는 그의 작품 중 가장 초기의 작품이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

— 제르바스 휴즈 1967

누군가에게 좋은 소식을 전하는 것이 메신저에게 긍정적인 영향을 미치는 것처럼, 드보르자크의 세레나데를 공연하는 것은 공연자에게 매우 치유적인 노력입니다. 그 안에는 '순수한 선함'이 많이 있습니다. 어쩐지 우울한 그림자를 드리울 수 있는 순간들, 즉 왈츠의 가벼운 우울함이나 라르게토의 오프닝의 연약함조차도 놀랍도록 구름 한 점 없는 분위기를 간직하고 있다. 드보르자크의 세레나데에서 놀라운 점은 이 '구름 한 점 없는 선량함'이 거의 30분 분량의 음악 동안 의미 있는 소통을 지속하기에 충분하다는 것입니다.

— 미샤 라흐레프스키, 2000

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Moderato

Antonín Dvořák · Pražský komorní orchestr/Petr Škvor

https://youtu.be/0gToTRy3WNQ?si=4ZYqRh5qjbjB5tYJ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Tempo di Valse

https://youtu.be/J5megnjqmrU?si=LRtjwon-iDmQVfTQ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Scherzo. Vivace

https://youtu.be/hyLUZVGQo_U?si=40yWeDwnzWUle4ph

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Larghetto

https://youtu.be/OANuwwBpJmw?si=2JlbWSnC2kfwj12U

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Finale. Allegro vivace

https://youtu.be/fB49r9LBvQs?si=yhn8Bc-a3yZ9QGqE

 

체코 스위트 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

체코 모음곡 D 장조 (체코어: Česká suita D dur), Op. 39 (B. 93)는 1879년 안토닌 드보르자크가 작곡한 작품으로, 그의 생애 후반에 출판되었다. 아돌프 체흐(Adolf Čech)가 초연을 지휘했다.

드보르자크는 요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 작품인 프리츠 짐록(Fritz Simrock)을 알게 된 지 얼마 되지 않았지만, 이미 새로운 출판사의 여러 사업 관행에 불만을 품고 있었다. 그는 최근에 쓴 이 작품을 심록에게 다소 앞선 번호(몇 년 전에 쓴 작품)와 함께 답변의 일부로 제안했습니다.

모음곡은 다음과 같이 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 프렐루듐 (목가): 알레그로 모데라토 (D 장조)
  2. 폴카: 알레그레토 그라치오소 (D 단조)
  1. Sousedská (Minuetto): Allegro giusto (B♭ major)
  2. 로맨스: Andante con moto (G major)
  3. 피날레 (Furiant): 프레스토 (D 단조)

Czech suite in D major, Op. 39 - Preludio (Pastorale) . Allegro moderato

https://youtu.be/3oRyFfaUcu4?si=JSCtUq2YTckx0c5D

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Polka. Allegretto grazioso. Trio. Poco piu mosso

https://youtu.be/vCn6DebI2pI?si=jV8CtaHrsiE5GRJp

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Sousedská (Minuetto) . Allegro giusto

https://youtu.be/LDokEBQc89M?si=L03BEKgAIyxDxhEl

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Romanza. Andante con moto

https://youtu.be/Wlc3eN-FP0Y?si=SHv8LQwdc4jFLFhg

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Finale (Furiant) . Presto

https://youtu.be/G8KIoe1Bjxo?si=XkoET4uJzk2G6L0u

 

현을 위한 세레나데 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

안토닌 드보르자크의 현을 위한 세레나데 E장조(체코어: Smyčcová serenáda E dur), Op. 22(B. 52)는 이 작곡가의 가장 인기 있는 관현악 작품 중 하나이다. 이 곡은 1875년 5월에 단 2주 만에 작곡되었다.

작곡과 초연

1875년경, 드보르자크는 작곡가로서 인정을 받기 시작했습니다. 그는 비엔나의 의뢰를 받아 세레나데를 작곡할 수 있었고, 그 외에도 교향곡 5번, 현악 사중주 2번, 피아노 삼중주 1번, 오페라 반다, 모라비아 듀엣 등을 작곡할 수 있었다. 드보르자크는 5월 3일부터 14일까지 단 12일 만에 세레나데를 썼다고 한다.

이 작품은 1876년 12월 10일 프라하에서 아돌프 체흐와 체코와 독일 극장의 연합 오케스트라에 의해 초연되었다. 드보르자크의 피아노 듀엣 편곡은 1877년 프라하에서 에마누엘 스타리에 의해 출판되었다. 2년 후, Bote & Bock은 베를린에서 악보를 출판했다.

형식

드보르자크의 현을 위한 세레나데는 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 모데라토
  2. Tempo di Valse
  3. 스케르초: 비바체
  4. 라르게토
  5. 피날레: Allegro vivace

변형된 소나타 형식인 피날레를 제외하고, 각 악장은 거친 ABA 형식을 따른다. 드보르자크가 이 작은 오케스트라 장르를 택한 것은 이 장르가 교향곡보다 덜 까다롭지만 즐거움과 오락을 제공할 수 있었기 때문이라고 믿어진다. 이 작품은 칸타빌 스타일(1악장), 느린 왈츠(2악장), 유머러스한 고상한 정신(3악장), 서정적인 아름다움(4악장), 활기(5악장)를 결합합니다. [1]

득점

이 작품은 바이올린 I & 2, 비올라 (divisi), 첼로 (divisi) 및 콘트라베이스 (더블베이스)에 대한 보타와 함께 전체 현악 오케스트라를 위해 점수가 매겨졌습니다. 일반적으로 파트당 4-6개의 악기로 연주되지만 일반적으로 2개 또는 3개의 더블 베이스로 충분합니다.

움직임에 대한 설명

I. 모데라토

첫 번째 악장은 E장조의 세레나데로 시작합니다. 두 번째 바이올린첼로는 비올라8분음표 펄스를 통해 서정적인 메인 테마를 소개합니다. 주제는 앞뒤로 교환되며, 제2바이올린은 제1바이올린의 치솟는 악절 아래에서 이 주제를 반복한다.

31소절에서 악장은 G 장조변조되고 점선 리듬을 기반으로 새로운 춤 같은 주제를 제시합니다. 54마디에서 악장은 다시 E 장조로 변조되고 주요 주제가 돌아옵니다. 이 악장은 3개의 E 메이저 코드로 끝납니다.

II. Tempo di Valse

두 번째 악장인 왈츠는 경쾌한 댄스 멜로디인 C♯단조로 시작한다. 첫 번째 섹션은 반복되고 두 번째 섹션은 E Mixolydian에서 시작됩니다. 바이올린의 8분음표는 A장조의 두 번째 주제로 전환된다. 첫 번째 주제가 돌아오고, 파트 A는 카덴셜 포르티시모 C-샤프 마이너 코드로 마무리된다.

파트 B는 D♭ 장조화음 평행 장조로 변조로 시작됩니다. 이 섹션의 주제가 전개된 다음 파트 A가 다시 돌아옵니다. 악장은 C♯ 메이저 코드로 끝납니다.

III. 스케르초: 비바체

3악장은 활기차고 과격한 스케르초 F장조이다. 주제는 진술되고 이후에 A 장조로의 진출을 포함하여 다양한 템포와 분위기의 섹션으로 전개됩니다. 아직까지 가장 단일주제적인 악장인 스케르초는 스케르초와 트리오의 소재를 결합한 코다로 끝납니다.

IV. 라르게토

세레나데의 느린 움직임은 고요하고 애절합니다. 유려한 멜로디와 부드러운 프레이즈는 격렬한 3악장과 5악장 사이에 완충 지대를 형성합니다. 2악장의 세 번째 주제는 곡 전체에 걸쳐 반복해서 인용된다.

V. 피날레: 알레그로 비바체

5악장은 생동감 넘치고 색다른 피날레로 보헤미안 마을 춤의 정신을 전달합니다. 주요 테마는 약한 비트에 악센트가 있는 3분음표를 기반으로 하는 내림차순 숫자입니다. 더 많은 주제 자료가 32마디로 들어가는데, 바이올린과 첼로가 비올라의 8분음에 대한 호출과 응답을 교환합니다. 주로 16분음표의 업비트에 기반을 둔 세 번째 테마는 87마디에 나타난다. 앞의 라르게토의 멜로디에 대한 애처로운 기억이 떠올랐다가 이내 사라진다.

악장의 반복은 주요 주제로 시작하여 두 번째와 세 번째 주제로 이어집니다. 20마디의 8분음표 패시지가 1악장의 주제 중 하나를 인용하는 것으로 이어지며 곡을 완전한 원점으로 가져온다. 프레스토 코다가 이어지고 세레나데는 3개의 E 장조 코드로 끝납니다.

인용문과 해석

세레나데(Op. 22)는 5악장 중 적어도 4개(그 중 두 번째는 유쾌한 왈츠였다)가 18세기 귀족의 위엄 있는 저택에서 '세레나데'를 부르는 우아한 삶을 암시하는 우아한 터치를 보여주었기 때문에 적절한 제목이 붙었다. 피날레에서만 작곡가는 페리위그와 레이스 커프스를 버렸고, 여기서도 정케팅은 생동감이 넘치기는 했지만 잘 길러졌고, 마지막 순간에는 오프닝의 정중함으로 맛있게 돌아왔다. 아마도 pastiche, 그러나 얼마나 훌륭한 pastiche입니까! 드보르자크는 아직 개성적인 스타일을 발전시키는 문턱에 불과했기 때문에, 약간 특이하지는 않지만 극도로 성취되고 즐거운 이 세레나데가 초연한 청취자가 마법을 발견할 수 있는 그의 작품 중 가장 초기의 작품이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

— 제르바스 휴즈 1967

누군가에게 좋은 소식을 전하는 것이 메신저에게 긍정적인 영향을 미치는 것처럼, 드보르자크의 세레나데를 공연하는 것은 공연자에게 매우 치유적인 노력입니다. 그 안에는 '순수한 선함'이 많이 있습니다. 어쩐지 우울한 그림자를 드리울 수 있는 순간들, 즉 왈츠의 가벼운 우울함이나 라르게토의 오프닝의 연약함조차도 놀랍도록 구름 한 점 없는 분위기를 간직하고 있다. 드보르자크의 세레나데에서 놀라운 점은 이 '구름 한 점 없는 선량함'이 거의 30분 분량의 음악 동안 의미 있는 소통을 지속하기에 충분하다는 것입니다.

— 미샤 라흐레프스키, 2000

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Moderato

Antonín Dvořák · Pražský komorní orchestr/Petr Škvor

https://youtu.be/0gToTRy3WNQ?si=4ZYqRh5qjbjB5tYJ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Tempo di Valse

https://youtu.be/J5megnjqmrU?si=LRtjwon-iDmQVfTQ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Scherzo. Vivace

https://youtu.be/hyLUZVGQo_U?si=40yWeDwnzWUle4ph

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Larghetto

https://youtu.be/OANuwwBpJmw?si=2JlbWSnC2kfwj12U

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Finale. Allegro vivace

https://youtu.be/fB49r9LBvQs?si=yhn8Bc-a3yZ9QGqE

 

체코 스위트 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

체코 모음곡 D 장조 (체코어: Česká suita D dur), Op. 39 (B. 93)는 1879년 안토닌 드보르자크가 작곡한 작품으로, 그의 생애 후반에 출판되었다. 아돌프 체흐(Adolf Čech)가 초연을 지휘했다.

드보르자크는 요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 작품인 프리츠 짐록(Fritz Simrock)을 알게 된 지 얼마 되지 않았지만, 이미 새로운 출판사의 여러 사업 관행에 불만을 품고 있었다. 그는 최근에 쓴 이 작품을 심록에게 다소 앞선 번호(몇 년 전에 쓴 작품)와 함께 답변의 일부로 제안했습니다.

모음곡은 다음과 같이 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 프렐루듐 (목가): 알레그로 모데라토 (D 장조)
  2. 폴카: 알레그레토 그라치오소 (D 단조)
  1. Sousedská (Minuetto): Allegro giusto (B♭ major)
  2. 로맨스: Andante con moto (G major)
  3. 피날레 (Furiant): 프레스토 (D 단조)

Czech suite in D major, Op. 39 - Preludio (Pastorale) . Allegro moderato

https://youtu.be/3oRyFfaUcu4?si=JSCtUq2YTckx0c5D

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Polka. Allegretto grazioso. Trio. Poco piu mosso

https://youtu.be/vCn6DebI2pI?si=jV8CtaHrsiE5GRJp

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Sousedská (Minuetto) . Allegro giusto

https://youtu.be/LDokEBQc89M?si=L03BEKgAIyxDxhEl

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Romanza. Andante con moto

https://youtu.be/Wlc3eN-FP0Y?si=SHv8LQwdc4jFLFhg

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Finale (Furiant) . Presto

https://youtu.be/G8KIoe1Bjxo?si=XkoET4uJzk2G6L0u

 

현을 위한 세레나데 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

안토닌 드보르자크의 현을 위한 세레나데 E장조(체코어: Smyčcová serenáda E dur), Op. 22(B. 52)는 이 작곡가의 가장 인기 있는 관현악 작품 중 하나이다. 이 곡은 1875년 5월에 단 2주 만에 작곡되었다.

작곡과 초연

1875년경, 드보르자크는 작곡가로서 인정을 받기 시작했습니다. 그는 비엔나의 의뢰를 받아 세레나데를 작곡할 수 있었고, 그 외에도 교향곡 5번, 현악 사중주 2번, 피아노 삼중주 1번, 오페라 반다, 모라비아 듀엣 등을 작곡할 수 있었다. 드보르자크는 5월 3일부터 14일까지 단 12일 만에 세레나데를 썼다고 한다.

이 작품은 1876년 12월 10일 프라하에서 아돌프 체흐와 체코와 독일 극장의 연합 오케스트라에 의해 초연되었다. 드보르자크의 피아노 듀엣 편곡은 1877년 프라하에서 에마누엘 스타리에 의해 출판되었다. 2년 후, Bote & Bock은 베를린에서 악보를 출판했다.

형식

드보르자크의 현을 위한 세레나데는 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 모데라토
  2. Tempo di Valse
  3. 스케르초: 비바체
  4. 라르게토
  5. 피날레: Allegro vivace

변형된 소나타 형식인 피날레를 제외하고, 각 악장은 거친 ABA 형식을 따른다. 드보르자크가 이 작은 오케스트라 장르를 택한 것은 이 장르가 교향곡보다 덜 까다롭지만 즐거움과 오락을 제공할 수 있었기 때문이라고 믿어진다. 이 작품은 칸타빌 스타일(1악장), 느린 왈츠(2악장), 유머러스한 고상한 정신(3악장), 서정적인 아름다움(4악장), 활기(5악장)를 결합합니다. [1]

득점

이 작품은 바이올린 I & 2, 비올라 (divisi), 첼로 (divisi) 및 콘트라베이스 (더블베이스)에 대한 보타와 함께 전체 현악 오케스트라를 위해 점수가 매겨졌습니다. 일반적으로 파트당 4-6개의 악기로 연주되지만 일반적으로 2개 또는 3개의 더블 베이스로 충분합니다.

움직임에 대한 설명

I. 모데라토

첫 번째 악장은 E장조의 세레나데로 시작합니다. 두 번째 바이올린첼로는 비올라8분음표 펄스를 통해 서정적인 메인 테마를 소개합니다. 주제는 앞뒤로 교환되며, 제2바이올린은 제1바이올린의 치솟는 악절 아래에서 이 주제를 반복한다.

31소절에서 악장은 G 장조변조되고 점선 리듬을 기반으로 새로운 춤 같은 주제를 제시합니다. 54마디에서 악장은 다시 E 장조로 변조되고 주요 주제가 돌아옵니다. 이 악장은 3개의 E 메이저 코드로 끝납니다.

II. Tempo di Valse

두 번째 악장인 왈츠는 경쾌한 댄스 멜로디인 C♯단조로 시작한다. 첫 번째 섹션은 반복되고 두 번째 섹션은 E Mixolydian에서 시작됩니다. 바이올린의 8분음표는 A장조의 두 번째 주제로 전환된다. 첫 번째 주제가 돌아오고, 파트 A는 카덴셜 포르티시모 C-샤프 마이너 코드로 마무리된다.

파트 B는 D♭ 장조화음 평행 장조로 변조로 시작됩니다. 이 섹션의 주제가 전개된 다음 파트 A가 다시 돌아옵니다. 악장은 C♯ 메이저 코드로 끝납니다.

III. 스케르초: 비바체

3악장은 활기차고 과격한 스케르초 F장조이다. 주제는 진술되고 이후에 A 장조로의 진출을 포함하여 다양한 템포와 분위기의 섹션으로 전개됩니다. 아직까지 가장 단일주제적인 악장인 스케르초는 스케르초와 트리오의 소재를 결합한 코다로 끝납니다.

IV. 라르게토

세레나데의 느린 움직임은 고요하고 애절합니다. 유려한 멜로디와 부드러운 프레이즈는 격렬한 3악장과 5악장 사이에 완충 지대를 형성합니다. 2악장의 세 번째 주제는 곡 전체에 걸쳐 반복해서 인용된다.

V. 피날레: 알레그로 비바체

5악장은 생동감 넘치고 색다른 피날레로 보헤미안 마을 춤의 정신을 전달합니다. 주요 테마는 약한 비트에 악센트가 있는 3분음표를 기반으로 하는 내림차순 숫자입니다. 더 많은 주제 자료가 32마디로 들어가는데, 바이올린과 첼로가 비올라의 8분음에 대한 호출과 응답을 교환합니다. 주로 16분음표의 업비트에 기반을 둔 세 번째 테마는 87마디에 나타난다. 앞의 라르게토의 멜로디에 대한 애처로운 기억이 떠올랐다가 이내 사라진다.

악장의 반복은 주요 주제로 시작하여 두 번째와 세 번째 주제로 이어집니다. 20마디의 8분음표 패시지가 1악장의 주제 중 하나를 인용하는 것으로 이어지며 곡을 완전한 원점으로 가져온다. 프레스토 코다가 이어지고 세레나데는 3개의 E 장조 코드로 끝납니다.

인용문과 해석

세레나데(Op. 22)는 5악장 중 적어도 4개(그 중 두 번째는 유쾌한 왈츠였다)가 18세기 귀족의 위엄 있는 저택에서 '세레나데'를 부르는 우아한 삶을 암시하는 우아한 터치를 보여주었기 때문에 적절한 제목이 붙었다. 피날레에서만 작곡가는 페리위그와 레이스 커프스를 버렸고, 여기서도 정케팅은 생동감이 넘치기는 했지만 잘 길러졌고, 마지막 순간에는 오프닝의 정중함으로 맛있게 돌아왔다. 아마도 pastiche, 그러나 얼마나 훌륭한 pastiche입니까! 드보르자크는 아직 개성적인 스타일을 발전시키는 문턱에 불과했기 때문에, 약간 특이하지는 않지만 극도로 성취되고 즐거운 이 세레나데가 초연한 청취자가 마법을 발견할 수 있는 그의 작품 중 가장 초기의 작품이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

— 제르바스 휴즈 1967

누군가에게 좋은 소식을 전하는 것이 메신저에게 긍정적인 영향을 미치는 것처럼, 드보르자크의 세레나데를 공연하는 것은 공연자에게 매우 치유적인 노력입니다. 그 안에는 '순수한 선함'이 많이 있습니다. 어쩐지 우울한 그림자를 드리울 수 있는 순간들, 즉 왈츠의 가벼운 우울함이나 라르게토의 오프닝의 연약함조차도 놀랍도록 구름 한 점 없는 분위기를 간직하고 있다. 드보르자크의 세레나데에서 놀라운 점은 이 '구름 한 점 없는 선량함'이 거의 30분 분량의 음악 동안 의미 있는 소통을 지속하기에 충분하다는 것입니다.

— 미샤 라흐레프스키, 2000

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Moderato

Antonín Dvořák · Pražský komorní orchestr/Petr Škvor

https://youtu.be/0gToTRy3WNQ?si=4ZYqRh5qjbjB5tYJ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Tempo di Valse

https://youtu.be/J5megnjqmrU?si=LRtjwon-iDmQVfTQ

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Scherzo. Vivace

https://youtu.be/hyLUZVGQo_U?si=40yWeDwnzWUle4ph

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Larghetto

https://youtu.be/OANuwwBpJmw?si=2JlbWSnC2kfwj12U

 

Serenade for String Orchestra in E major, Op. 22 - Finale. Allegro vivace

https://youtu.be/fB49r9LBvQs?si=yhn8Bc-a3yZ9QGqE

 

체코 스위트 (드보르자크)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

체코 모음곡 D 장조 (체코어: Česká suita D dur), Op. 39 (B. 93)는 1879년 안토닌 드보르자크가 작곡한 작품으로, 그의 생애 후반에 출판되었다. 아돌프 체흐(Adolf Čech)가 초연을 지휘했다.

드보르자크는 요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 작품인 프리츠 짐록(Fritz Simrock)을 알게 된 지 얼마 되지 않았지만, 이미 새로운 출판사의 여러 사업 관행에 불만을 품고 있었다. 그는 최근에 쓴 이 작품을 심록에게 다소 앞선 번호(몇 년 전에 쓴 작품)와 함께 답변의 일부로 제안했습니다.

모음곡은 다음과 같이 5개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 프렐루듐 (목가): 알레그로 모데라토 (D 장조)
  2. 폴카: 알레그레토 그라치오소 (D 단조)
  1. Sousedská (Minuetto): Allegro giusto (B♭ major)
  2. 로맨스: Andante con moto (G major)
  3. 피날레 (Furiant): 프레스토 (D 단조)

Czech suite in D major, Op. 39 - Preludio (Pastorale) . Allegro moderato

https://youtu.be/3oRyFfaUcu4?si=JSCtUq2YTckx0c5D

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Polka. Allegretto grazioso. Trio. Poco piu mosso

https://youtu.be/vCn6DebI2pI?si=jV8CtaHrsiE5GRJp

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Sousedská (Minuetto) . Allegro giusto

https://youtu.be/LDokEBQc89M?si=L03BEKgAIyxDxhEl

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Romanza. Andante con moto

https://youtu.be/Wlc3eN-FP0Y?si=SHv8LQwdc4jFLFhg

 

Czech suite in D major, Op. 39 - Finale (Furiant) . Presto

https://youtu.be/G8KIoe1Bjxo?si=XkoET4uJzk2G6L0u

 

바이올린 협주곡 1번 (파가니니)

바이올린 협주곡 1번 작품 6번은 니콜로 파가니니가 작곡한 곡으로, 1810년대 중반에서 후반에 작곡되었다. 1819년 3월 31일 이탈리아 나폴리에서 초연되었다.

조성

파가니니는 협주곡을 E-flat 장조로 듣기 위해 의도했다: 오케스트라 파트는 E-flat으로, 독주는 D장조로 작곡되었으며, 바이올린을 반음 높은 음으로 조율하라는 지시가 내려졌는데(이는 스코다투라로 알려진 기법이다) 솔리스트가 일반적인 튜닝으로는 불가능한 E-flat으로 들리는 효과를 얻을 수 있도록 했다. 예를 들어 3장의 도입부에서 바이올린은 활과 피치카토를 모두 빠르게 하향 음계로 A-G-F-E-D♯를 연주하는데, 이는 오픈 D-현에서는 가능하지만 E-플랫 키에서는 매우 어렵다. (즉, B-A-G-F-E♭♭♭ 플레이) 이 하향 음계를 연주하려면 두 개의 현이 필요하지만, D 키로 연주하려면 하나의 현만 필요합니다. 또한 오케스트라가 E-flat으로 연주하는 것은 솔로 바이올린에 비해 오케스트라의 소리를 상대적으로 약화시키는 것으로 보이는데, 이는 오케스트라 현악 섹션이 열린 현에서 연주하는 빈도가 적고 결과적으로 솔로 바이올린 부분이 오케스트라 반주에서 더 명확하고 밝게 나타나기 때문입니다.

레슬리 하워드의 편곡

학자이자 음악학자인 레슬리 하워드(파가니니와 동시대를 살았던 프란츠 리스트에 대한 연구로 유명)는 파가니니의 원고와 초판을 참조하여 협주곡 'E-플랫'의 판본을 편곡했다. Howard의 판은 E-flat의 키와 솔로 파트와 함께 출판된 최초의 판입니다.

계측

파가니니가 처음 발표한 악보는 플루트 1개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 1개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 트롬본 1개, 현악기였다.

이 작품이 처음 출판된 후 몇 년 동안 파가니니는 때때로 그의 관현악 편곡을 확장하면서 공연에서 때때로 추가할 수 있는 몇 가지 이상한 부분을 썼다: 2번째 플루트, 콘트라바순, 호른 2배 추가, 트롬본 1 및 2 추가(기존 트롬본 파트를 트롬본 3 베이스로 이동), 팀파니, 반다 투르카(베이스 드럼, 크래시 심벌즈, 및 매달린 심벌즈). 그는 이것들을 유일무이한 필사본 악보에 결코 추가하지 않았다.

스타일

이 협주곡은 이탈리아 벨칸토 양식의 큰 영향을 보여주며, 특히 파가니니의 젊은 동시대 조아키노 로시니에게 큰 영향을 미쳤다. [3]

나중에 군악대의 악기가 추가되면서 이 오케스트레이션은 뚜렷한 공격적이고 군사주의적인 사운드를 제공합니다.

구조

협주곡은 3개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 알레그로 마에스토소 – 템포 지우스토 (D 장조, 또는 스코르다투라가 있는 E-flat 장조)
  1. 아다지오 (B 단조에서 B 장조로 끝나거나, C 단조에서 스코르다투라로 끝나는 C 단조)
  1. 론도. Allegro spirituoso – Un poco più presto (D 장조, 또는 Scordatura가 있는 E-flat 장조)

에밀 소레(Émile Sauret, 1852-1920)는 프랑스의 바이올리니스트이자 작곡가로, 1악장을 위한 카덴차를 썼다.

Violin Concerto No. 3 in E Major, MS 50: I. Andante - Allegro marziale

Massimo Quarta

https://youtu.be/Wsfv3oWl5fU?si=lSGbIp0x4L5lacpo

 

Violin Concerto No. 3 in E Major, MS 50: II. Adagio, cantabile spinato

https://youtu.be/z5hWuaghjzM?si=mDBkQZ8HurK2dBRN

 

Violin Concerto No. 3 in E Major, MS 50: III. Polacca: Andantino - Vivace

https://youtu.be/7-_MhNSV5AY?si=z3pWWSgezuJu-8Du

 

바이올린 협주곡 5번 (파가니니)

바이올린 협주곡 5번 A단조는 1830니콜로 파가니니가 작곡한 곡이다. 이 협주곡은 파가니니의 마지막 4개의 바이올린 협주곡 중 가장 널리 연주되는 협주곡 중 하나이다. 일반적인 공연은 약 40분 동안 지속됩니다. 사실 이 곡은 파가니니의 마지막 협주곡이다(협주곡 #6은 부분적으로 1815년에 쓰여졌다).

협주곡은 3개의 악장으로 구성되어 있습니다.

  1. Allegro maestoso (A단조)
  2. Andante, un poco sostenuto (E 단조E 장조)
  3. 피날레 - 론도. Andantino quasi Allegretto (A 마이너)

파가니니의 협주곡 5번 중 반주에 대한 몇 가지 주석이 있는 솔로 부분만 현존합니다. 오케스트라 악보는 기록되지 않았거나 아직 발견되지 않았습니다. 원고에 따르면, 이 책은 1830년 봄 이전에 쓰여졌지만, 1976년이 되어서야 어떤 형태로든 출판되었다.

가장 유명한 바이올린 거장의 이 협주곡은 바이올린을 위한 독백이라고 할 수 있다. 독주 부분이 존재하기 때문에, 협주곡은 적절하게 재구성된다면 연주될 수 있다. 협주곡의 복원은 세 가지로 알려져 있습니다. 첫 번째는 19세기 후반부터 Romeo Franzoni 와 Giusto Dacci 의해 만들어졌고 두 번째는 20세기 초 Marco Anzoletti에 의해 만들어졌지만] 둘 다 출판되지 않았습니다.

1958년, 비토리오 발리오니는 아카데미아 무지칼레 키지아나를 대표하여 페데리코 몸펠리오에게 새로운 재건을 맡겼고, 1959년 9월에는 이 협주곡이 초연되었다. 프랑코 굴리가 독주자, 루치아노 로사다가 지휘를 맡았다. 이 공연의 성공에 힘입어 굴리는 유럽의 많은 도시에서 협주곡을 발표하게 되었다.

장엄한 1악장의 첫 번째 주제는 "Le Streghe"(마녀의 춤)와 2악장의 시작 부분은 파가니니의 "바르샤바 소나타"(바르샤바 소나타)에서도 찾을 수 있습니다. 안단테는 아마도 음악적으로 작품의 중심 부분일 것입니다. 3악장에서 반복되는 아이디어는 독창적인 멜로디 "알라 캄파넬라(alla campanella)"이다. 파가니니는 그의 관례에 따라 피날레에서 트리오를 생략하는데, 여기서 독주자는 순전히 기교적인 악절로 제한되어 있기 때문에 작곡가는 오케스트라가 주제를 연주하도록 의도한 것이 분명합니다.

1악장은 소나타 형식으로 A단조와 A장조를 번갈아 가며 연주하며, 쇼팽의 피아노 협주곡 1번을 연상시키는 솔로 보이스 앞에 매우 긴 오케스트라 도입부로 시작합니다. 음조의 움직임은 파가니니의 단조 연주회에서 특징적인 특징이다: A 단조 - C 장조 - D 단조 - A 장조, 놀랍게도 첫 번째 악장이 끝나기 전에 A 단조 4마디로 돌아간다. 2악장은 느리고 애절한 안단테로, E단조로 시작하여 E장조로 끝난다. 세 번째는 론도이며, A 단조의 후렴과 두 개의 에피소드 - 주로 F 장조보다 C 장조입니다. 3악장의 마지막 문장은 유명한 카프리스 #24에 대한 암시를 포함하고 있다. 대부분의 관현악 편곡은 파가니니가 쓴 것이 아니며 그의 사후에 완성되었다.

Violin Concerto No. 5 in A Minor, MS 78: I. Allegro maestoso

https://youtu.be/Jn48qZ0Ar-E?si=waUCsS_Z1JkhakQe

 

Violin Concerto No. 5 in A Minor, MS 78: II. Andante un poco sostenuto

https://youtu.be/PmCkgafyCEw?si=tD9D3X-W0Yi6mYB-

 

Violin Concerto No. 5 in A Minor, MS 78: III. Rondo: Andante - Allegretto

https://youtu.be/DVyCSk_bIkY?si=syiVQsQ6lfybiyXV

 

Michel Petrucciani — "Note N'Notes" [Full Album] 1984 Solo Piano | bernie's bootlegs

Tracklist 1. The Round Boy's Dance 8:05 2. Prelude to a Kiss 15:20 3. Eugenia 9:15 4. My Funny Valentine 10:48

https://youtu.be/sYYXHHLzDck?si=j9eALva-gT4ROPF-

 

Note'n Notes

프로페셔널 리뷰

《Note'n Notes》는 1984년 아울 레코드에서 발매한 프랑스 재즈 피아니스트 미셸 페트루치아니앨범이다.

트랙

LP

A면

  1. " The Round Boy's Dance " – 8:05 (미셸 페트루치아니)
  2. " Prelude to a Kiss " – 15:20 (어빙 고든, 어빙 밀스, 듀크 엘링턴)

B면

  1. " Eugenia " – 9:15 (미셸 페트루치아니)
  2. " My Funny Valentine " – 10:48 (로렌츠 하트, 리처드 로저스)

뮤지션

  • 미셸 페트루치아니 - 피아노 (솔로)
  • 미셸 페트루치아니 - piano + piano overdubbed (트랙: The Round Boy's Dance))
  • Michel Petrucciani- 피아노 + 2 피아노 오버더빙 파트 (트랙: Eugenia)

노트

  • Jean-Jacques Pussiau - 프로듀서
  • 1984년 10월 5일 캘리포니아 로스앤젤레스의 빌리지 스튜디오에서 녹음한 음반
  • 가이 사이먼(Guy Simon) - 레코딩 엔지니어
  • 크리스티안 오르시니 - 커팅
  • 버나드 아미아르 - 오리지널 앨범 커버 프로젝트, 오리지널 앨범 아트 디렉션
  • 프레드리히 칸토어 - 오리지널 앨범 커버 사진[2]

참고

The Round Boy's Dance

https://youtu.be/hBp-BngCVjU?si=8GYJp5_CnQwBIDOO

 

Michel Petrucciani Solo - Prelude To A Kiss

https://youtu.be/RN0Ofn-SKPg?si=51E3UZBlkSFBVGhy

 
 
 

Medley of my Favorite Songs (Live au Théâtre des Champs-Elysées)

https://youtu.be/-nB6iDksOQc?si=UMvAr4BVWCCFt4ST

 

I Mean You / Round About Midnight (Live au Théâtre des Champs-Elysées)

https://youtu.be/qxkL12N01l8?si=bYQDkbKEtQntTYSN

 
 

Night Sun in Blois (Live au Théâtre des Champs-Elysées)

https://youtu.be/3sAnb6DiQb8?si=wnPrysjC8kTv8nG_

 

Michel Petrucciani - Live Umbria jazz Festival (1991)

Victor Jones - Drum Steve Logan - Bass Adam Holzman - Synt ,keyboard Abdou M'boup - percussion

https://youtu.be/h9GKLmHjKXU?si=lfo5qzKEm4yJ4ee8

 

미셸 페트루치아니

Michel Petrucciani (프랑스어 발음 : [miʃɛl petʁutʃani]; 이탈리아어: [petrutˈtʃaːni]; 1962년 12월 28일 - 1999년 1월 6일) 프랑스의 재즈 피아니스트이다. 그는 태어날 때부터 뼈가 부서지기 쉽고 그의 경우 키가 작아지는 유전 질환인 골형성 부전증을 앓고 있었습니다. 그의 건강 상태와 비교적 짧은 수명에도 불구하고 그는 그의 세대에서 가장 뛰어난 재즈 피아니스트 중 한 명이 되었습니다.

약력

유년기

Michel Petrucciani 의 가족은 나폴리 유산을 가지고 [3] 프랑스 남부 의 프랑스 Montélimar 에 살았습니다 . 그들은 음악적인 가족이었습니다. 그의 아버지 토니와 그의 형제 필리프는 둘 다 기타를 연주했고 그의 형제 루이는 베이스를 연주했습니다. 페트루치아니는 보클뤼즈의 오렌지 근처에서 태어났는데, 골형성부전증은 뼈가 부서지기 쉽고 그의 경우 키가 작다는 유전 질환입니다. 또한 종종 폐 질환과 관련이 있습니다. 이 병으로 인해 그는 사춘기가 되기 전에 뼈가 100번 이상 골절되었고 평생 동안 고통을 겪었습니다. [4] 미셸의 경력 초기에는 그의 아버지와 형이 도움 없이는 멀리 걸을 수 없었기 때문에 때때로 그를 데리고 다녔습니다. 어떤 면에서 그는 자신의 장애를 장점으로 여겼는데, 다른 소년들이 참여하는 경향이 있는 스포츠와 같은 산만함을 없애기 때문입니다.

나는 항상 통증을 느낀다. 팔을 다친 것에 익숙해졌어요... 가끔은 위층의 누군가가 나를 평범함에서 구해줬다는 생각이 든다.

— 페트루치아니, 신 공화국

미셸은 어렸을 때 텔레비전에서 듀크 엘링턴을 보고 그와 같은 피아니스트가 되고 싶었다. 미셸이 네 살이었을 때, 아버지는 장난감 피아노를 사주셨지만, 미셸은 장난감 망치로 피아노를 부숴버렸다. 그 후 얼마 지나지 않아 미셸의 아버지는 그에게 진짜 피아노를 사주었다.

어렸을 때는 키보드가 이빨처럼 생겼다고 생각했어요. 마치 나를 비웃는 것 같았다. 피아노가 작게 느껴지지 않을 만큼 충분히 강해야 했습니다. 그러기 위해서는 많은 노력이 필요했습니다.

— 페트루치아니, 인디펜던트

처음부터 페트루치아니는 항상 음악적이었으며, 그가 말을 배울 때쯤에는 웨스 몽고메리의 솔로를 흥얼거렸다고 한다. 그는 4살 때 클래식 피아노를 배우기 시작했고, 9살 때 가족과 함께 음악을 만들기 시작했다.] 페트루치아니에게 가장 큰 영향을 미친 뮤지션은 빌 에반스(Bill Evans)였는데, 그는 10살 때부터 그의 음악을 듣기 시작했다. 페트루치아니의 다층적인 하모니, 서정적인 스타일, 멜로디의 명료성은 항상 그가 에반스를 일찍 접한 것과 가장 밀접하게 연결되어 있다.

파리에서의 음악 경력

페트루치아니는 13세에 첫 프로 콘서트를 가졌다. 이 나이에 그는 매우 허약해서 피아노를 타고 다녀야 했습니다. 그의 손은 보통 길이였지만, 그의 체구는 피아노의 페달에 닿으려면 보조 장치가 필요했다.

페트루치아니는 음악 경력을 시작하기 위해 파리로 이사해야 한다고 느꼈지만 집을 떠나는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 그의 아버지는 아들을 보호했고 아들의 안녕을 끊임없이 염려했으며, 아들을 위험으로부터 보호해 주기를 바랐습니다. 페트루치아니의 드러머 알도 로마노는 미셸의 아버지가 질투심이 많아 페트루치아니를 집에 머물게 하고 싶어 한다고 생각하여 덜 자선적인 견해를 취했다. 약간의 어려움 끝에 로마노는 이겨냈고, 15세의 페트루치아니를 처음으로 파리로 데려갔다. [4]

파리에서 페트루치아니는 1977년 케니 클라크, 1978년 클라크 테리와 함께 연주하기 시작했다. 그의 획기적인 공연은 Cliousclat 재즈 페스티벌에서 발생했습니다. 테리는 피아니스트가 필요했고, 페트루치아니가 무대로 올라와 트럼펫 연주자가 페트루치아니의 체구를 보자 처음에는 장난이라고 생각했다가 나중에야 말을 수정했다.] 실제로 페트루치아니는 그의 천재적인 재능과 기교로 축제를 놀라게 했다.

그는 드워프였지만 거인처럼 놀았습니다.

— 클라크 테리, 인디펜던트

마약과 불미스러운 여성과의 만남은 페트루치아니가 파리에서 보낸 시간을 복합적인 경험으로 만들었지만, 음악적으로나 개인적으로나 분명 변화무쌍한 시간이었다. [1] 그의 상당한 재능에도 불구하고 그의 광대 같은 태도와 이상한 행동은 미성숙하고 불안정한 것으로 여겨졌습니다. 그는 입이 험악했고, 요트 선원의 모자를 썼으며, 사람들을 "아기"라고 부르며 자주 뻔뻔하고 거칠게 행동했습니다. [1] 그럼에도 불구하고 파리에 있는 동안 케니 클라크의 트리오에서 활동한 것은 그를 스타덤에 오르는 확실한 길로 이끌었습니다. [4]

파리에서 잠시 활동한 후, 페트루치아니는 프로 생활을 시작하기 전에 잠시 귀국했다. 로마노와 함께 살면서 그는 아버지의 보호에서 벗어났고 독립적인 삶을 즐기기 시작했다. 그는 Owl Records에서 녹음을 시작했고 회사 소유주인 Jean-Jacques Pussiau와 우정을 쌓았습니다. 푸시아우는 페트루치아니가 항상 녹음을 서두르는 것 같다고 느꼈는데, 이는 페트루치아니 자신이 자신의 인생이 짧을 것이라는 것을 알고 있었기 때문이라고 말했다. 머지않아 페트루치아니도 로마노로부터의 독립을 원했다.

그는 나와 함께 있을 때 자유롭지 않았다. 그래서 그는 앞으로 나아가기 위해 어떻게든 "두 번째 아버지"를 죽여야 했습니다. 그는 도망쳐야 했다. 그는 아주 멀리, 그가 갈 수 있는 만큼 멀리 가야 했고, 그곳이 바로 캘리포니아였다.

— 알도 로마노, 신 공화국

페트루치아니는 미국을 여행했는데, 도중에 뉴욕에 들렀을 수도 있다. 그의 일생 동안 그랬듯이, 페트루치아니에 관해서는 정확한 세부 사항을 파악하기 어려웠다.

그는 당신의 얼굴에 거짓말을 할 것입니다 ... 한 [이야기]에 따르면, 그는 부도 수표로 뉴욕으로 가는 사기를 당한 후, 시칠리아 가족 관계의 도움으로 브루클린에 숨어 지내야 했습니다. 또 다른 에피소드에서는 미드타운 사창가에서 피아노를 치며 사랑의 비밀을 배웠다.

— 티에리 페레마르티, 새로운 공화국

뉴욕에서 찰스 로이드와 함께

1982년, 페트루치아니는 캘리포니아에 있는 색소폰 연주자 찰스 로이드를 방문했다. 로이드는 사람들이 그의 측근들을 자신보다 더 패셔너블하다고 생각하기 시작했을 때 선수 생활을 그만두었다. 페트루치아니의 연주를 들은 로이드는 큰 감명을 받아 은퇴 후 그와 함께 투어를 하기로 했다. Petrucciani와 Lloyd의 미국 서부 해안 여행은 큰 성공을 거두었고 국제적으로 계속되었습니다. 1985년 2월 22일, 로이드는 페트루치아니를 팔에 안고 뉴욕 시청 무대에 올라 피아노 의자에 앉아 재즈 역사에 역사적인 저녁이 될 '블루 노트와 함께하는 하룻밤'의 촬영을 위해 페트루치아니를 앉혔다. 이 영화의 감독 존 찰스 욥슨(John Charles Jopson)은 훗날 재발행된 라이너 노트에서 그 순간에 감동을 받아 눈물을 흘렸다고 회상했다.

몽트뢰 재즈 페스티벌에서 페트루치아니와 로이드의 공연은 앨범으로 만들어졌고, 1982년에는 1982년 프랑셀런스(Prix d'Excellence)를 수상했다. 그러나 페트루치아니는 자신에게 쏟아지는 상에 대해 대부분 경멸과 좌절감을 표출했으며, 적어도 부분적으로는 사람들이 그가 젊은 나이에 죽을 것이라고 믿었기 때문에 자신이 그렇게 많은 상을 받고 있다고 믿었다.

페트루치아니는 1984년 뉴욕으로 이주하여 여생을 그곳에서 보냈다. 이 시기는 그의 경력에서 가장 생산적인 시기였다. 1986년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 웨인 쇼터, 짐 홀과 함께 녹음하여 트리오 앨범 Power of Three를 프로듀싱했다.] 그는 또한 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)를 비롯한 미국 재즈계의 다양한 인물들과 함께 연주했습니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Petrucciani는 또한 독주 피아노 녹음을 최우선 과제로 삼았습니다.

저는 피아니스트가 혼자서 연주할 수 있을 때까지 완성되지 않았다고 생각합니다. 1993년 2월부터 솔로 콘서트를 시작했는데, 그때 제 에이전트에게 솔로 리사이틀만 할 수 있도록 1년 동안 트리오 일정을 취소해 달라고 요청했습니다. 혼자 연주하고, 피아노를 발견하고, 매일 밤 공부를 하며 멋진 시간을 보냈습니다. 악기에 대해 많은 것을 배우고 청중과 직접 소통하는 것 같았습니다. 저는 그 일을 정말 좋아했고, 그 후에 다시 그룹과 함께 무대에 올라 다른 사람들과 함께 연주하는 것은 식은 죽 먹기였습니다!

사생활

페트루치아니는 에를린다 몬타노(Erlinda Montano, 결혼), 유지니아 모리슨(Eugenia Morrison), 마리 로르 로페르치(Marie-Laure Roperch), 이탈리아 피아니스트 질다 부타(Gilda Buttà, 결혼 생활은 3개월, 이혼으로 끝남), 이자벨 메일레(Isabelle Mailé, 무덤을 같이 쓴다) 등 다섯 명의 중요한 개인적 관계를 가졌다. 마리 로르와의 사이에서 그는 유전적 장애를 물려받은 아들 알렉상드르를 낳았다. 그에게는 또한 Rachid Roperch라는 의붓아들이 있었습니다.

1994 년 그는 파리에서 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.

1990년대 후반, 페트루치아니의 생활은 점점 더 부담스러워졌다. 그는 과로에 시달려 연간 100회 이상 공연을 했고, 사망하기 전해인 1998년에는 140회 공연을 했다. 그는 너무 쇠약해져서 목발을 짚을 수 없었고, 휠체어에 의지해야 했다. 그는 또한 녹음하고, 텔레비전 출연을 하고, 끊임없이 인터뷰를 했습니다. 말년에 페트루치아니는 술을 많이 마시는 것으로 알려져 있다. [4]

페트루치아니의 무덤

페트루치아니는 36세 생일을 맞은 지 일주일 만에 폐 감염으로 사망했다. 그는 프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin)에서 한 무덤 떨어진 파리의 르 페르 라셰즈 묘지(Le Père Lachaise Cemetery)에 안장되었습니다. [4]

2009년 2월 12일, 프랑스 음악 채널 메조(Mezzo)는 페트루치아니의 사망 10주년을 기념하여 그를 추모하는 특별 행사를 방송했다.

Petrucciani가 피처링한 처음 두 개의 미국 앨범은 Gabreal Franklin이 프로듀싱했습니다. 첫 번째 솔로 앨범인 100 Hearts는 뉴욕의 Avenue of the Americas에 있는 유명한 RCA Studio A에서 제작되었습니다. 두 번째는 뉴욕에 있는 맥스 고든의 옛 빌리지 뱅가드 클럽에서 라이브로 녹음한 트리오 앨범이었다. 이 음반들은 미쓰비시 X80 리코더에서 디지털 레코딩 기술을 사용한 최초의 음반 중 하나였는데, 너무 초기에는 일본어로 된 설명서만 있었다. 그러나 프랭클린과 톰 애리슨은 시행착오를 통해 그것들을 작동시킬 수 있었다.

1985년 뉴욕의 빌리지 뱅가드(Village Vanguard)에서 열린 콘서트가 비디오로 녹화되었습니다. [15]

성격과 음악 스타일

골형성부전증은 페트루치아니의 성격과 연주 스타일에 크게 기여한 것으로 보인다. 그 자신의 설명에 따르면, 그는 거의 끊임없는 신체적 고통을 겪었다. [8] 하지만 그는 쾌활하고 장난기 많으며 심지어는 무심한 성격으로 유명했습니다. 그는 "나는 유머를 좋아한다. 나는 웃는 것을 좋아하고, 농담을 사랑하고, 어리석음을 사랑한다. 나는 그것을 좋아한다. 대단하다고 생각합니다. 웃음은 많은 약의 가치가 있다고 생각합니다."

그는 청소년 시절에 종종 오만하고 심지어 여성화하는 경향을 보였지만 페트루치아니를 정의하는 특징은 그의 자신감이었습니다. 마이클 즈베린(Michael Zwerin)은 한 가지 예를 회상했다: "우리는 거기 앉아서 뭘 연주해야 할지 고민하고 있었다. 좀 뜨거웠어요. 그러자 미셸이 말하길, "'Giant Steps' 아는 사람 있나요?" 루이도 나도 우리가 정말로 그것을 몰랐다는 것을 인정하고 싶지 않았다. 그래서 엄청난 침묵이 흘렀습니다. 그리고 Michel이 말하길, "음, 그렇죠!"라고 말하고는 아주 빠른 클립으로 솔로 버전을 만들었는데, 정말 놀라웠어요. 나한테는 미셸이 '글쎄, 그렇지!' 이봐, 네가 믿지 못할 자신감이지."

페트루치아니는 별난 면이 있었다. 메조 다큐멘터리에서 그는 유머러스한 목소리로 "저는 키가 아주 작습니다!"라고 말하는 것을 들을 수 있습니다. [8] 아울 레코드(Owl Records)의 소유주인 푸시아우(Pussiau)는 편의상 미셸을 데리고 다녔던 때를 회상했다. "가끔씩 내가 아이를 안고 다닐 때면 아이는 내 귀를 물어뜯곤 했다. 우리는 식당에 들어가곤 했고, 그는 우적우적 씹었습니다."

뉴욕에서의 마지막 몇 년 동안, 미셸의 부주의한 태도가 더욱 부드러워진 것 같았다. 그는 매니저에게 "나는 한 번에 적어도 다섯 명의 여자를 갖고 싶어, 하룻밤에 100만 달러를 벌고 싶어요"라고 말했다. 인터뷰에서 그는 "내 핸디캡은 죽지 않는다. 나는 내 핸디캡 때문에 죽지 않을 것이다. 그것과는 아무 상관이 없습니다."] 그는 또한 "언젠가 내가 75세가 되면 임종을 맞아 책을 쓸 것"이라고 말했다. [1] 그러나 다른 신뢰할 수 있는 출처는 그가 항상 골형성부전증의 잠재적인 영향을 알고 있었다고 주장합니다.

페트루치아니는 자신이 할 수 있는 한 인생에서 모든 기쁨과 만족을 빼앗아가기로 굳게 결심했다. "나는 말썽꾸러기다"라고 그는 말했다. "제 철학은 정말 즐거운 시간을 보내고 그 무엇도 제가 하고 싶은 일을 하는 것을 막지 못하게 하는 것입니다. 마치 차를 운전하며 사고를 기다리는 것과 같습니다. 그것은 차를 운전하는 방법이 아닙니다. 만약 당신이 사고를 당했다면, 당신은 사고를 당한 것입니다—c'est la vie." 그는 확실히 자신의 격언에 충실하게 살았습니다. 폐 감염으로 사망하기 불과 일주일 전, 그는 친구들과 함께 새해를 축하하느라 밤을 새웠다.

스타일적으로 Petrucciani는 그의 서정성으로 Bill EvansKeith Jarrett, 그리고 그의 기교로 인해 Oscar Peterson과 가장 자주 비교됩니다. 그의 연주는 종종 매우 극적이었습니다. 비평가들은 그의 방종과 값싼 쇼맨십을 비난하며, 때로는 그의 음악이 너무 접근하기 쉽다고 일축합니다. 페트루치아니는 리듬 섹션에서 느슨하고 장난스러웠으며, 멜로디의 강한 발음에 주의를 기울였다. 그는 때때로 솔로 라인의 절정에서 멈췄다가 마치 그의 아이디어에 감사하는 것처럼 다시 내려갔습니다.

페트루치아니는 피아노에 대한 빌 에반스(Bill Evans)의 지적인 접근 방식이 부족했다는 점에서 그의 주된 영감에서 가장 두드러졌다. 그의 관심은 주로 단순히 노는 것에있었습니다. 그는 재조화나 편곡에 거의 시간을 들이지 않았다:

경기를 할 때는 마음과 머리와 정신을 가지고 연주합니다. 나는 사람들의 머리가 아니라 그들의 가슴에 놀아요

공연에 대한 이러한 강조에도 불구하고 그는 박수를 구식이고 주의를 산만하게 하는 것이라며 싫어했습니다. [1] 즉흥 재즈에서 발생하는 '실수'에 대해 페트루치아니는 솔로 라인을 만드는 명확성이 전자를 더 명확하게 드러내는 단점이 있다고 불평했다.

한 동료 재즈 거장은 미셸 페트루치아니의 본질적인 성격과 스타일을 다음과 같이 요약했다.

많은 사람들이 걸어 다니는데, 다 자란 소위 정상이라고 불리는 사람들입니다 - 그들은 올바른 다리 길이, 팔 길이 등 그들이 타고난 모든 것을 가지고 있습니다. 그들은 모든 면에서 대칭을 이루지만, 팔도 없고, 다리도 없고, 머리도 없는 것처럼 삶을 살며, 비난하며 자신의 삶을 살아간다. 나는 미셸이 무엇에 대해 불평하는 것을 들어 본 적이 없다. 미셸은 거울을 보면서 자신이 본 것에 대해 불평하지 않았다. 미셸은 위대한 음악가였고, 궁극적으로 위대했던 이유는 그가 위대한 인간이었기 때문입니다, 왜냐하면 그는 그 감정을 느끼고 다른 사람들에게 줄 수 있는 능력을 가졌기 때문입니다, 그리고 그는 자신의 음악을 통해 다른 사람들에게 베풀었습니다.

— 웨인 쇼터, 새로운 공화국

아르투로 베네데티 미켈란젤리의 예술 - 베토벤: 피아노 소나타 32번 / 갈루피: 소나타 5번 / 스카를라티: 소나타, K 11, 159 & 322

Beethoven: Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111 - 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato

Arturo Benedetti Michelangeli

https://youtu.be/KPhIMFn3w3I?si=hLDwg-Fze0mkhYps

 

Beethoven: Piano Sonata No. 32 in C Minor, Op. 111 - 2. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

https://youtu.be/kVBpH4mu1Pw?si=SjvOxvt2c295_ZIn

 

Galuppi: Sonata No. 5 in C Major - 1. Andante

https://youtu.be/S6TvC96EEnU?si=IA6xLUCLP6MP6wpj

 

Galuppi: Sonata No. 5 in C Major - 2. Allegro

https://youtu.be/SeNlNiIQzn4?si=2dJ-LWCxuufa9FvP

 

Galuppi: Sonata No. 5 in C Major - 3. Allegro assai

https://youtu.be/oZV-57WH9I4?si=f57tVlcUHFsUgZ_Y

 

D. Scarlatti: Sonata in C Minor, K. 11

https://youtu.be/tsKyJqO5yyA?si=X4fnP75mEXyAWNzx

 

D. Scarlatti: Sonata in C Major, K. 159

https://youtu.be/JG19aD_G7-A?si=rHOtLgS0osQmUT7R

 

D. Scarlatti: Sonata in A Major, K. 322

https://youtu.be/Tkpa2aAYk_Q?si=jYaCzUkmvR7oqLHX

 

아르투로 베네데티 미켈란젤리

아르투로 베네데티 미켈란젤리 (이탈리아어: [arˈtuːro beneˈdetti mikeˈlandʒeli]; 1920년 1월 5일 - 1995년 6월 12일) [1] 는 이탈리아클래식 피아니스트이다. 그는 20세기의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 꼽힌다. 뉴욕 타임즈에 따르면, 그는 아마도 세계의 전설적인 피아니스트 중 가장 은둔적이고, 수수께끼 같고, 강박적일 것이라고 합니다.

초기 생활과 학문

베네데티 미켈란젤리는 이탈리아 브레시아 근처에서 태어났다. 그의 생년월일은 보통 1920년 1월 5일로 표기되어 있습니다. [4] 그 자신도 '1920년 1월 6일 새벽 1시간 동안'에 태어났다고 말한 적이 있다. 백작이자 변호사였던 그의 아버지 역시 음악가이자 작곡가였으며, 베네데티 미켈란젤리가 4살이 되기 전부터 그에게 음악을 가르치기 시작했다. 베네데티 미켈란젤리는 세 살 때 바이올린 연주를 배웠고, 이후 브레시아의 벤투리 연구소에서 바이올린을 배웠고 오디션을 통해 그를 반에 받아들인 파올로 키메리 박사 밑에서 피아노로 바꿨다. 그는 또한 오르간과 작곡을 공부했다. 9살 때 그는 밀라노에서 조반니 안포시(Giovanni Anfossi)에게 개인 교습을 받기 시작했습니다.

베네데티 미켈란젤리는 10살 때 밀라노 음악원에서 정식 음악 교육을 받기 시작했고, 14세에 우수한 성적으로 졸업했습니다. 베네데티 미켈란젤리의 부모는 음악에 대한 열정이 있었지만 아르투로가 피아니스트가 되는 것을 원하지 않았다. 베네데티 미켈란젤리는 가족의 태도에 비추어 볼 때[8] 몇 년 동안 의학을 공부했지만 음악을 그만두지 않고 규칙적으로 연주를 계속했다.

전문 경력

1938년 5월, 18세의 나이로 미켈란젤리는 벨기에 브뤼셀에서 열린 이자이 국제 페스티벌에 참가하여 7위를 차지하며 국제 무대에 이름을 올리기 시작했습니다. [10] 에밀 길렐스(Emil Gilels)가 1등상을, 모라 림파니(Moura Lympany)가 2등을 차지한 이 대회에 대한 간략한 설명은 심사위원 중 한 명인 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein)에 의해 이루어졌다. 루빈스타인에 따르면 베네데티 미켈란젤리는 "불만족스러운 연기를 선보였지만 이미 흠잡을 데 없는 기술을 보여줬다"고 한다. 1년 후 그는 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 1위를 차지했고, 이그나시 얀 파데레프스키가 사회를 맡은 심사위원 알프레드 코르토(Alfred Cortot)로부터 "새로운 리스트"라는 찬사를 받았다. 콩쿠르에서 우승한 베니토 무솔리니는 미켈란젤리에게 이탈리아 볼로냐의 마르티니 음악원에서 교수직을 맡겼다.

제2차 세계대전의 발발은 미켈란젤리의 커리어를 시작과 동시에 중단시켰다. 훗날 이탈리아의 여왕이 될 마리아 호세 사보이아가 그를 군대에서 면제시키려고 노력했음에도 불구하고, 미켈란젤리는 징집되었다. 그는 이탈리아 공군에 입대했고, 전쟁이 끝나자마자 음악으로 돌아왔다. 오랜 휴식 후 그는 바르샤바에서 열린 제5회 쇼팽 페스티벌에서 첫 출전을 했는데, 당연히 우승했어야 한다고 생각했던 블라디미르 아쉬케나지(Vladimir Ashkenazy)가 아담 하라시에비치(Adam Harasiewicz)에게 근소한 차이로 2위를 차지하자 항의의 표시로 대회에서 탈락했습니다. 1948년 미켈란젤리는 처음으로 미국 순회공연을 가졌고, 11월 카네기홀에서 뉴욕 필하모닉디미트리 미트로풀로스와 함께 슈만의 피아노 협주곡 A단조 Op. 54를 연주했다. 1949년 1월 그는 카네기 홀에서 솔로 데뷔를 했다. 볼로냐의 음악원에서 마법을 부린 후,[ 미켈란젤리의 교수 활동은 베니스, 베를린, 제네바, 부다페스트에서 계속되었다. 학생들을 전문 피아노 연주자가 되도록 훈련시킨다는 그의 개념은 정통적이지만 성공적이었고, 그는 보젠에서 몇 년 동안, 그리고 1952년부터 1964년까지 아레초에서 가르쳤다(1953년과 1955년 사이에 건강 악화로 인한 휴식). 이 과정은 결국 아르투로 베네데티 미켈란젤리 국제 피아노 아카데미의 설립으로 이어졌고, 이 아카데미는 아레초의 시와 지방 당국이 '아미시 델라 뮤지카' 협회와 협력하여 조직하게 되었습니다. 불행히도 이 프로젝트는 결실을 맺지 못했습니다. 그는 몬칼리에리(Moncalieri), 시에나(Siena), 루가노(Lugano)에서 더 많은 과정을 운영했으며, 1967년부터는 트렌토(Trento) 지방에 있는 자신의 알프스 별장에서 랍비]에서 개인 교습을 했다.

1988년, 미켈란젤리는 보르도에서 열린 콘서트 도중 복부 동맥류 파열을 겪었다. 7시간이 넘는 수술 끝에 그는 이 건강 문제를 극복했다. [18] 몇 달 후인 1989년 6월 7일, 그는 코드 가벤이 지휘하는 노르트도이처 방송 심포니 오케스트라(NDR)와 함께 모차르트 협주곡 20번과 25번을 연주했다.1990년에 그는 다시 두 개의 모차르트 협주곡 KV를 녹음했습니다. 415 및 KV. 브레멘의 503. [20] 미켈란젤리의 마지막 공개 공연은 1993년 5월 7일 함부르크에서 열렸다.

작곡가로서 베네데티 미켈란젤리는 19곡의 이탈리아 민요를 편곡했고, 코로 델라 소시에타 알피니스티 트리덴티니를 위한 아카펠라트렌토(이탈리아)의 남성 합창단을 편곡했다. 이 곡들의 녹음은 DIVOX 뮤직 레이블에서 구할 수 있습니다.

베네데티 미켈란젤리의 제자로는 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 이반 모라벡, 폴 스튜어트, 알도 안토그나치, 블라디미르 크르판, 루치아 파사글리아[21], 카를로 도미니치 등이 있다.

세르지우 첼리비다케는 베네데티 미켈란젤리를 단순한 피아니스트가 아닌 동료 지휘자로 여겼다: "미켈란젤리는 색을 만든다. 그는 지휘자입니다." [23] 첼리비다케는 또한 미켈란젤리를 "현존하는 가장 위대한 예술가" 중 한 명으로 묘사했다.

교사이자 평론가인 데이비드 두발(David Dubal)은 베네데티 미켈란젤리가 베토벤의 초기 작품들을 연주할 때는 최고의 기량을 발휘했지만, 쇼팽에 대해서는 불안해하는 것 같았다고 주장했다. 그는 베네데티 미켈란젤리가 바흐-부소니 샤콘느브람스의 파가니니 변주곡과 같은 작품에서 "악마적"이었다고 덧붙였다.

베네데티 미켈란젤리의 하이라이트는 라벨'가스파르 드 라 뉘', 쇼팽'마주르카스소나타 2번', 슈만의 '카니발' Op. 9와 Faschingsschwank aus Wien, Op. 26의 (공인된) 라이브 공연뿐만 아니라 베토벤의 피아노 협주곡 5번, 리스트의 피아노 협주곡 1번, 토텐탄츠의 다양한 녹음을 포함한다, 로베르트 슈만에드바르트 그리그의 피아노 협주곡. [

사생활

1943년 9월 20일, 베네데티 미켈란젤리는 아버지의 제자였던 피아니스트 줄리아 린다 구이데티와 결혼했다. 그들은 브레시아, 볼차노, 아레초 근처의 보르나토에서 살았다. 그들은 1970년에 별거했다.] 1970년대에 미켈란젤리는 스위스에 살았고 10년 넘게 모국인 이탈리아에서 살거나 공연하는 것을 거부했습니다.

이혼 후 그의 비서, 그리고 나중에 그의 에이전트이자 파트너인 Marie-José Gros-Dubois는 그를 위해 콘서트와 데이트를 조직하고 그의 재정 문제를 관장했습니다. [3]

인터뷰에서 그로스 뒤부아는 베네데티 미켈란젤리가 자신의 음악 경력이 재정적으로 그렇게 성공적이었다는 것을 믿을 수 없었다고 회상했다. 연주회가 끝난 후, 그녀는 그가 우울하게 말했다고 전했다. 그러고 나서 30분이 지나면 전보다 더 외로움을 느끼게 됩니다." [

베네데티 미켈란젤리(Benedetti Michelangeli)는 피아노 역학의 감정가였으며 자신의 콘서트 악기가 완벽한 상태여야 한다고 주장했습니다. 그의 마지막 콘서트는 1993년 5월 7일 독일 함부르크에서 열렸다. 오랜 투병 끝에 그는 1995년 6월 12일 스위스 루가노에서 사망했다. [10] 그는 인근 푸라(Pura)에 묻혔다.

Beethoven: Violin Sonatas, Nos. 9, Op. 47 "Kreutzer" & 10 Op. 96

Beethoven: Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47 "Kreutzer" - I. Adagio sostenuto - Presto

Gidon Kremer · Martha Argerich

https://youtu.be/4zdCSOS3MMI?si=EXhoXk70gXKKsMVP

 

Beethoven: Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47 "Kreutzer" - II. Andante con variazioni

https://youtu.be/WzSQHo_EzC8?si=LXDZ6SIZqZEctOgd

 

Beethoven: Violin Sonata No. 9 in A Major, Op. 47 "Kreutzer" - III. Finale. Presto

https://youtu.be/k76J3ZVtHZs?si=vzp3P9E5CJSPdTSe

 

Beethoven: Violin Sonata No. 10 in G Major, Op. 96 - I. Allegro moderato

https://youtu.be/1wmb36T9Z5k?si=0N_KdFm_UXv7Xs26

 

Beethoven: Violin Sonata No. 10 in G Major, Op. 96 - II. Adagio espressivo

https://youtu.be/qEk2CpLRRXI?si=kKDIgw3qrZsgv8Pj

 

Beethoven: Violin Sonata No. 10 in G Major, Op. 96 - III. Scherzo (Allegro)

https://youtu.be/xWl15TzQViA?si=8YH5yPKoUwlHCfT_

 

Beethoven: Violin Sonata No. 10 in G Major, Op. 96 - IV. Poco allegretto

https://youtu.be/NIFEki1PuBA?si=Nl2fAVUxrPJHrZjC

 
 

Michel̲ ̲P̲e̲t̲r̲u̲c̲c̲i̲a̲n̲i̲ 100 Hearts

Tracklist Tracklist:

1 Turn Around 0:00:02

2 Three Forgotten Magic Words 0:09:22

3 Silence 0:14:48

4 St. Thomas 0:20:44

5 Pot Pouri (Medley) 0:27:22

5-a. Someday My Prince Will Come 5-b. All The Things You Are 5-c. A Child Is Born 5-d. Very Early 6 100 Hearts 0:41:43

Credits

piano-M̲i̲c̲h̲e̲l̲ ̲P̲e̲t̲r̲u̲c̲c̲i̲a̲n̲i̲

Co-producer – Jeffrey Weber, Jim Gierlich Cover – Gabreal Franklin Design – Jerry Takigawa, Jodi Bombace Engineer – James Crotty Producer – Gabreal Franklin Reissue Producer – Eli Wolf, Michael Cuscuna Remastered By – Kurt Lundvall Notes Digitally remastered at 24 bit / 96kHz for CD

https://youtu.be/B9BkJmJP3co?si=GxMI-ocsbmHt3oR3

 

100 하트

《100 Hearts》는 미셸 페트루치아니의 피아노 솔로 음반이다. 1983년에 녹음되어 George Wein Collection에서 발매한 후 Blue Note Records에서 재발행했습니다.

녹음 및 음악

피아노 솔로 앨범은 1983년 6월 뉴욕의 RCA 스튜디오 A에서 녹음되었다. 개브리얼 프랭클린이 프로듀싱했습니다. 이 곡은 오네트 콜먼, 찰리 헤이든, 소니 롤린스의 작곡, 페트루치아니의 오리지널 곡 두 곡, 〈Someday My Prince Will Come〉, 〈All the Things You Are〉, 〈A Child Is Born〉, 〈Very Early〉의 메들리로 구성되어 있다.

발매 및 반응

프로페셔널 평가

100 Hearts는 George Wein Collection에서 발매되었습니다. 블루 노트 레코드에서 재발행했습니다. 올뮤직 평론가는 "매우 인상적인 공연"이라고 평했다. 펭귄 가이드 투 재즈(Penguin Guide to Jazz)는 이 음반이 "페트루치아니를 당대 재즈의 위대한 낭만주의 거장 중 한 명으로 자리매김했다"고 평했다.

곡 목록

  1. "Turn Around" (오넷 콜먼)
  2. "Three Forgotten Magic Words" (페트루치아니)
  3. "Silence" (찰리 헤이든)
  4. "세인트 토마스" (소니 롤린스)
  5. "Pot Pourri (Medley): Someday My Prince Will Come/All the Things You Are/A Child Is Born/Very Early" (래리 모리, 프랭크 처칠 / 오스카 해머스타인, 제롬 컨 / 태드 존스, 알렉 와일더 / 빌 에반스)
  6. "100 Hearts" (페트루치아니)

참가 인원

  • 미셸 페트루치아니 (Michel Petrucciani) - 피아노

참고문헌

 
 
 
 
 
 

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Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito

Clara Haskil, piano Arthur Grumiaux, violin

Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/7ib1dUcarb8?si=fT682-z3F2hQtepQ

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Violin Sonata No.21 in E Minor K.304 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/IaIflMdLgLg?si=guIdi0bMcZmQ7r8H

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/CoE9sla1Byo?si=7unxOtBnvJ6sco34

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Sonata No.21 in E minor K.304 4. Allegro

Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/zGCupqZmSG4?si=RsP16_EXXzz_vkcM

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Sonata No.26 in B flat K.378 1. Allegro moderato

Contents: Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/kI_w_zy9U48?si=kc8-8KislmGb_sfE

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Sonata No.26 in B flat K.378 2. Andantino sostenuto e cantabile

Contents: Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/pbUjNkRDwuA?si=TKIVvLouCRapVorG

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Sonata No.26 in B flat K.378 3. Rondo (Allegro)

Contents: Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/9onXVMGxWnU?si=yqEvYJGPeHVHW3rx

 

Mozart - 4 Sonatas for Piano and Violin KV 301/304/376 & 378

Violin Sonata No.24 in F K.376 7. Andante

Violin Sonata KV 378 1. Allegro moderato 2. Andantino sostenuto e cantabile 3. Rondo (Allegro)

Violin Sonata KV 304 4. Allegro 5. Tempo di minuetto

Violin Sonata KV 376 6. Allegro 7. Andante 8. Rondo (Allegretto grazioso)

Violin Sonata KV 301 9. Allegro con spirito 10. Allegro Philips | Recorded 1958

https://youtu.be/hZ9grukjPf4?si=d2gTRExEuc0A0Nev

 

Mozart : Violin Sonata No 18 in G major, K 301

00:00 /1:allegro Con Spirito 05:40 /2:allegro

https://youtu.be/YqsV7E7xEEo?si=Pni3ehgYeoo0Ye_t

 

Mozart : Violin Sonata No. 21 in E Minor, K. 304

00:00 /1:allegro 06:27 /2:tempo Di Menuetto

https://youtu.be/T439dsVAR9w?si=sayMZqtnxd-MJeP6

 

Mozart: Violin Sonata No. 24 in F Major, K. 376

00:00 /1:allegro 03:26 /2:andante 09:04 /3:rondeau.allegretto Grazioso

https://youtu.be/pQb55Zj-FqI?si=ciVdE2GjNqr5XZeJ

 

Mozart - Violin Sonata No. 26 in B flat, K. 378

00:00 /1:allegro Moderato 06:00 /2:andantino Sostenuto E Cantabile 10:50 /3:rondeau.allegro

https://youtu.be/k_4bDTyeies?si=x729TVPYDE0_nFqC

 

Mozart: Violin Sonata No. 32 in B-Flat Major, K. 454

00:00 /1:largo-allegro 07:15 /2:andante 15:24 /3:allegretto

https://youtu.be/Q_adE2qlttU?si=ekZH2qDavGKAmK8w

 

Mozart: Violin Sonata No. 35 in A Major, K. 526

00:00 /1:molto Allegro 06:23 / 2:andante 14:44 /3:presto

https://youtu.be/DtycuWdBb5o?si=q9AU_cMuHPwtTN-H

 

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