Note'n Notes
프로페셔널 리뷰
《Note'n Notes》는 1984년 아울 레코드에서 발매한 프랑스 재즈 피아니스트 미셸 페트루치아니의 앨범이다.
트랙
LP
A면
- " The Round Boy's Dance " – 8:05 (미셸 페트루치아니)
- " Prelude to a Kiss " – 15:20 (어빙 고든, 어빙 밀스, 듀크 엘링턴)
B면
- " Eugenia " – 9:15 (미셸 페트루치아니)
- " My Funny Valentine " – 10:48 (로렌츠 하트, 리처드 로저스)
뮤지션
- 미셸 페트루치아니 - 피아노 (솔로)
- 미셸 페트루치아니 - piano + piano overdubbed (트랙: The Round Boy's Dance))
- Michel Petrucciani- 피아노 + 2 피아노 오버더빙 파트 (트랙: Eugenia)
노트
- Jean-Jacques Pussiau - 프로듀서
- 1984년 10월 5일 캘리포니아 로스앤젤레스의 빌리지 스튜디오에서 녹음한 음반
- 가이 사이먼(Guy Simon) - 레코딩 엔지니어
- 크리스티안 오르시니 - 커팅
- 버나드 아미아르 - 오리지널 앨범 커버 프로젝트, 오리지널 앨범 아트 디렉션
- 프레드리히 칸토어 - 오리지널 앨범 커버 사진[2]
참고
The Round Boy's Dance
Michel Petrucciani Solo - Prelude To A Kiss
My Funny Valentine
Medley of my Favorite Songs (Live au Théâtre des Champs-Elysées)
I Mean You / Round About Midnight (Live au Théâtre des Champs-Elysées)
Trilogy in Blois
Night Sun in Blois (Live au Théâtre des Champs-Elysées)
Michel Petrucciani - Live Umbria jazz Festival (1991)
Victor Jones - Drum Steve Logan - Bass Adam Holzman - Synt ,keyboard Abdou M'boup - percussion
미셸 페트루치아니
Michel Petrucciani (프랑스어 발음 : [miʃɛl petʁutʃani]; 이탈리아어: [petrutˈtʃaːni]; 1962년 12월 28일 - 1999년 1월 6일) 프랑스의 재즈 피아니스트이다. 그는 태어날 때부터 뼈가 부서지기 쉽고 그의 경우 키가 작아지는 유전 질환인 골형성 부전증을 앓고 있었습니다. 그의 건강 상태와 비교적 짧은 수명에도 불구하고 그는 그의 세대에서 가장 뛰어난 재즈 피아니스트 중 한 명이 되었습니다.
약력
유년기
Michel Petrucciani 의 가족은 나폴리 유산을 가지고 [3] 프랑스 남부 의 프랑스 Montélimar 에 살았습니다 . 그들은 음악적인 가족이었습니다. 그의 아버지 토니와 그의 형제 필리프는 둘 다 기타를 연주했고 그의 형제 루이는 베이스를 연주했습니다. 페트루치아니는 보클뤼즈의 오렌지 근처에서 태어났는데, 골형성부전증은 뼈가 부서지기 쉽고 그의 경우 키가 작다는 유전 질환입니다. 또한 종종 폐 질환과 관련이 있습니다. 이 병으로 인해 그는 사춘기가 되기 전에 뼈가 100번 이상 골절되었고 평생 동안 고통을 겪었습니다. [4] 미셸의 경력 초기에는 그의 아버지와 형이 도움 없이는 멀리 걸을 수 없었기 때문에 때때로 그를 데리고 다녔습니다. 어떤 면에서 그는 자신의 장애를 장점으로 여겼는데, 다른 소년들이 참여하는 경향이 있는 스포츠와 같은 산만함을 없애기 때문입니다.
나는 항상 통증을 느낀다. 팔을 다친 것에 익숙해졌어요... 가끔은 위층의 누군가가 나를 평범함에서 구해줬다는 생각이 든다.
— 페트루치아니, 신 공화국
미셸은 어렸을 때 텔레비전에서 듀크 엘링턴을 보고 그와 같은 피아니스트가 되고 싶었다. 미셸이 네 살이었을 때, 아버지는 장난감 피아노를 사주셨지만, 미셸은 장난감 망치로 피아노를 부숴버렸다. 그 후 얼마 지나지 않아 미셸의 아버지는 그에게 진짜 피아노를 사주었다.
어렸을 때는 키보드가 이빨처럼 생겼다고 생각했어요. 마치 나를 비웃는 것 같았다. 피아노가 작게 느껴지지 않을 만큼 충분히 강해야 했습니다. 그러기 위해서는 많은 노력이 필요했습니다.
— 페트루치아니, 인디펜던트
처음부터 페트루치아니는 항상 음악적이었으며, 그가 말을 배울 때쯤에는 웨스 몽고메리의 솔로를 흥얼거렸다고 한다. 그는 4살 때 클래식 피아노를 배우기 시작했고, 9살 때 가족과 함께 음악을 만들기 시작했다.] 페트루치아니에게 가장 큰 영향을 미친 뮤지션은 빌 에반스(Bill Evans)였는데, 그는 10살 때부터 그의 음악을 듣기 시작했다. 페트루치아니의 다층적인 하모니, 서정적인 스타일, 멜로디의 명료성은 항상 그가 에반스를 일찍 접한 것과 가장 밀접하게 연결되어 있다.
파리에서의 음악 경력
페트루치아니는 13세에 첫 프로 콘서트를 가졌다. 이 나이에 그는 매우 허약해서 피아노를 타고 다녀야 했습니다. 그의 손은 보통 길이였지만, 그의 체구는 피아노의 페달에 닿으려면 보조 장치가 필요했다.
페트루치아니는 음악 경력을 시작하기 위해 파리로 이사해야 한다고 느꼈지만 집을 떠나는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 그의 아버지는 아들을 보호했고 아들의 안녕을 끊임없이 염려했으며, 아들을 위험으로부터 보호해 주기를 바랐습니다. 페트루치아니의 드러머 알도 로마노는 미셸의 아버지가 질투심이 많아 페트루치아니를 집에 머물게 하고 싶어 한다고 생각하여 덜 자선적인 견해를 취했다. 약간의 어려움 끝에 로마노는 이겨냈고, 15세의 페트루치아니를 처음으로 파리로 데려갔다. [4]
파리에서 페트루치아니는 1977년 케니 클라크, 1978년 클라크 테리와 함께 연주하기 시작했다. 그의 획기적인 공연은 Cliousclat 재즈 페스티벌에서 발생했습니다. 테리는 피아니스트가 필요했고, 페트루치아니가 무대로 올라와 트럼펫 연주자가 페트루치아니의 체구를 보자 처음에는 장난이라고 생각했다가 나중에야 말을 수정했다.] 실제로 페트루치아니는 그의 천재적인 재능과 기교로 축제를 놀라게 했다.
그는 드워프였지만 거인처럼 놀았습니다.
— 클라크 테리, 인디펜던트
마약과 불미스러운 여성과의 만남은 페트루치아니가 파리에서 보낸 시간을 복합적인 경험으로 만들었지만, 음악적으로나 개인적으로나 분명 변화무쌍한 시간이었다. [1] 그의 상당한 재능에도 불구하고 그의 광대 같은 태도와 이상한 행동은 미성숙하고 불안정한 것으로 여겨졌습니다. 그는 입이 험악했고, 요트 선원의 모자를 썼으며, 사람들을 "아기"라고 부르며 자주 뻔뻔하고 거칠게 행동했습니다. [1] 그럼에도 불구하고 파리에 있는 동안 케니 클라크의 트리오에서 활동한 것은 그를 스타덤에 오르는 확실한 길로 이끌었습니다. [4]
파리에서 잠시 활동한 후, 페트루치아니는 프로 생활을 시작하기 전에 잠시 귀국했다. 로마노와 함께 살면서 그는 아버지의 보호에서 벗어났고 독립적인 삶을 즐기기 시작했다. 그는 Owl Records에서 녹음을 시작했고 회사 소유주인 Jean-Jacques Pussiau와 우정을 쌓았습니다. 푸시아우는 페트루치아니가 항상 녹음을 서두르는 것 같다고 느꼈는데, 이는 페트루치아니 자신이 자신의 인생이 짧을 것이라는 것을 알고 있었기 때문이라고 말했다. 머지않아 페트루치아니도 로마노로부터의 독립을 원했다.
그는 나와 함께 있을 때 자유롭지 않았다. 그래서 그는 앞으로 나아가기 위해 어떻게든 "두 번째 아버지"를 죽여야 했습니다. 그는 도망쳐야 했다. 그는 아주 멀리, 그가 갈 수 있는 만큼 멀리 가야 했고, 그곳이 바로 캘리포니아였다.
— 알도 로마노, 신 공화국
페트루치아니는 미국을 여행했는데, 도중에 뉴욕에 들렀을 수도 있다. 그의 일생 동안 그랬듯이, 페트루치아니에 관해서는 정확한 세부 사항을 파악하기 어려웠다.
그는 당신의 얼굴에 거짓말을 할 것입니다 ... 한 [이야기]에 따르면, 그는 부도 수표로 뉴욕으로 가는 사기를 당한 후, 시칠리아 가족 관계의 도움으로 브루클린에 숨어 지내야 했습니다. 또 다른 에피소드에서는 미드타운 사창가에서 피아노를 치며 사랑의 비밀을 배웠다.
— 티에리 페레마르티, 새로운 공화국
뉴욕에서 찰스 로이드와 함께
1982년, 페트루치아니는 캘리포니아에 있는 색소폰 연주자 찰스 로이드를 방문했다. 로이드는 사람들이 그의 측근들을 자신보다 더 패셔너블하다고 생각하기 시작했을 때 선수 생활을 그만두었다. 페트루치아니의 연주를 들은 로이드는 큰 감명을 받아 은퇴 후 그와 함께 투어를 하기로 했다. Petrucciani와 Lloyd의 미국 서부 해안 여행은 큰 성공을 거두었고 국제적으로 계속되었습니다. 1985년 2월 22일, 로이드는 페트루치아니를 팔에 안고 뉴욕 시청 무대에 올라 피아노 의자에 앉아 재즈 역사에 역사적인 저녁이 될 '블루 노트와 함께하는 하룻밤'의 촬영을 위해 페트루치아니를 앉혔다. 이 영화의 감독 존 찰스 욥슨(John Charles Jopson)은 훗날 재발행된 라이너 노트에서 그 순간에 감동을 받아 눈물을 흘렸다고 회상했다.
몽트뢰 재즈 페스티벌에서 페트루치아니와 로이드의 공연은 앨범으로 만들어졌고, 1982년에는 1982년 프랑셀런스(Prix d'Excellence)를 수상했다. 그러나 페트루치아니는 자신에게 쏟아지는 상에 대해 대부분 경멸과 좌절감을 표출했으며, 적어도 부분적으로는 사람들이 그가 젊은 나이에 죽을 것이라고 믿었기 때문에 자신이 그렇게 많은 상을 받고 있다고 믿었다.
페트루치아니는 1984년 뉴욕으로 이주하여 여생을 그곳에서 보냈다. 이 시기는 그의 경력에서 가장 생산적인 시기였다. 1986년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 웨인 쇼터, 짐 홀과 함께 녹음하여 트리오 앨범 Power of Three를 프로듀싱했다.] 그는 또한 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)를 비롯한 미국 재즈계의 다양한 인물들과 함께 연주했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Petrucciani는 또한 독주 피아노 녹음을 최우선 과제로 삼았습니다.
저는 피아니스트가 혼자서 연주할 수 있을 때까지 완성되지 않았다고 생각합니다. 1993년 2월부터 솔로 콘서트를 시작했는데, 그때 제 에이전트에게 솔로 리사이틀만 할 수 있도록 1년 동안 트리오 일정을 취소해 달라고 요청했습니다. 혼자 연주하고, 피아노를 발견하고, 매일 밤 공부를 하며 멋진 시간을 보냈습니다. 악기에 대해 많은 것을 배우고 청중과 직접 소통하는 것 같았습니다. 저는 그 일을 정말 좋아했고, 그 후에 다시 그룹과 함께 무대에 올라 다른 사람들과 함께 연주하는 것은 식은 죽 먹기였습니다!
사생활
페트루치아니는 에를린다 몬타노(Erlinda Montano, 결혼), 유지니아 모리슨(Eugenia Morrison), 마리 로르 로페르치(Marie-Laure Roperch), 이탈리아 피아니스트 질다 부타(Gilda Buttà, 결혼 생활은 3개월, 이혼으로 끝남), 이자벨 메일레(Isabelle Mailé, 무덤을 같이 쓴다) 등 다섯 명의 중요한 개인적 관계를 가졌다. 마리 로르와의 사이에서 그는 유전적 장애를 물려받은 아들 알렉상드르를 낳았다. 그에게는 또한 Rachid Roperch라는 의붓아들이 있었습니다.
1994 년 그는 파리에서 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.
1990년대 후반, 페트루치아니의 생활은 점점 더 부담스러워졌다. 그는 과로에 시달려 연간 100회 이상 공연을 했고, 사망하기 전해인 1998년에는 140회 공연을 했다. 그는 너무 쇠약해져서 목발을 짚을 수 없었고, 휠체어에 의지해야 했다. 그는 또한 녹음하고, 텔레비전 출연을 하고, 끊임없이 인터뷰를 했습니다. 말년에 페트루치아니는 술을 많이 마시는 것으로 알려져 있다. [4]
페트루치아니의 무덤
페트루치아니는 36세 생일을 맞은 지 일주일 만에 폐 감염으로 사망했다. 그는 프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin)에서 한 무덤 떨어진 파리의 르 페르 라셰즈 묘지(Le Père Lachaise Cemetery)에 안장되었습니다. [4]
2009년 2월 12일, 프랑스 음악 채널 메조(Mezzo)는 페트루치아니의 사망 10주년을 기념하여 그를 추모하는 특별 행사를 방송했다.
Petrucciani가 피처링한 처음 두 개의 미국 앨범은 Gabreal Franklin이 프로듀싱했습니다. 첫 번째 솔로 앨범인 100 Hearts는 뉴욕의 Avenue of the Americas에 있는 유명한 RCA Studio A에서 제작되었습니다. 두 번째는 뉴욕에 있는 맥스 고든의 옛 빌리지 뱅가드 클럽에서 라이브로 녹음한 트리오 앨범이었다. 이 음반들은 미쓰비시 X80 리코더에서 디지털 레코딩 기술을 사용한 최초의 음반 중 하나였는데, 너무 초기에는 일본어로 된 설명서만 있었다. 그러나 프랭클린과 톰 애리슨은 시행착오를 통해 그것들을 작동시킬 수 있었다.
1985년 뉴욕의 빌리지 뱅가드(Village Vanguard)에서 열린 콘서트가 비디오로 녹화되었습니다. [15]
성격과 음악 스타일
골형성부전증은 페트루치아니의 성격과 연주 스타일에 크게 기여한 것으로 보인다. 그 자신의 설명에 따르면, 그는 거의 끊임없는 신체적 고통을 겪었다. [8] 하지만 그는 쾌활하고 장난기 많으며 심지어는 무심한 성격으로 유명했습니다. 그는 "나는 유머를 좋아한다. 나는 웃는 것을 좋아하고, 농담을 사랑하고, 어리석음을 사랑한다. 나는 그것을 좋아한다. 대단하다고 생각합니다. 웃음은 많은 약의 가치가 있다고 생각합니다."
그는 청소년 시절에 종종 오만하고 심지어 여성화하는 경향을 보였지만 페트루치아니를 정의하는 특징은 그의 자신감이었습니다. 마이클 즈베린(Michael Zwerin)은 한 가지 예를 회상했다: "우리는 거기 앉아서 뭘 연주해야 할지 고민하고 있었다. 좀 뜨거웠어요. 그러자 미셸이 말하길, "'Giant Steps' 아는 사람 있나요?" 루이도 나도 우리가 정말로 그것을 몰랐다는 것을 인정하고 싶지 않았다. 그래서 엄청난 침묵이 흘렀습니다. 그리고 Michel이 말하길, "음, 그렇죠!"라고 말하고는 아주 빠른 클립으로 솔로 버전을 만들었는데, 정말 놀라웠어요. 나한테는 미셸이 '글쎄, 그렇지!' 이봐, 네가 믿지 못할 자신감이지."
페트루치아니는 별난 면이 있었다. 메조 다큐멘터리에서 그는 유머러스한 목소리로 "저는 키가 아주 작습니다!"라고 말하는 것을 들을 수 있습니다. [8] 아울 레코드(Owl Records)의 소유주인 푸시아우(Pussiau)는 편의상 미셸을 데리고 다녔던 때를 회상했다. "가끔씩 내가 아이를 안고 다닐 때면 아이는 내 귀를 물어뜯곤 했다. 우리는 식당에 들어가곤 했고, 그는 우적우적 씹었습니다."
뉴욕에서의 마지막 몇 년 동안, 미셸의 부주의한 태도가 더욱 부드러워진 것 같았다. 그는 매니저에게 "나는 한 번에 적어도 다섯 명의 여자를 갖고 싶어, 하룻밤에 100만 달러를 벌고 싶어요"라고 말했다. 인터뷰에서 그는 "내 핸디캡은 죽지 않는다. 나는 내 핸디캡 때문에 죽지 않을 것이다. 그것과는 아무 상관이 없습니다."] 그는 또한 "언젠가 내가 75세가 되면 임종을 맞아 책을 쓸 것"이라고 말했다. [1] 그러나 다른 신뢰할 수 있는 출처는 그가 항상 골형성부전증의 잠재적인 영향을 알고 있었다고 주장합니다.
페트루치아니는 자신이 할 수 있는 한 인생에서 모든 기쁨과 만족을 빼앗아가기로 굳게 결심했다. "나는 말썽꾸러기다"라고 그는 말했다. "제 철학은 정말 즐거운 시간을 보내고 그 무엇도 제가 하고 싶은 일을 하는 것을 막지 못하게 하는 것입니다. 마치 차를 운전하며 사고를 기다리는 것과 같습니다. 그것은 차를 운전하는 방법이 아닙니다. 만약 당신이 사고를 당했다면, 당신은 사고를 당한 것입니다—c'est la vie." 그는 확실히 자신의 격언에 충실하게 살았습니다. 폐 감염으로 사망하기 불과 일주일 전, 그는 친구들과 함께 새해를 축하하느라 밤을 새웠다.
스타일적으로 Petrucciani는 그의 서정성으로 Bill Evans와 Keith Jarrett, 그리고 그의 기교로 인해 Oscar Peterson과 가장 자주 비교됩니다. 그의 연주는 종종 매우 극적이었습니다. 비평가들은 그의 방종과 값싼 쇼맨십을 비난하며, 때로는 그의 음악이 너무 접근하기 쉽다고 일축합니다. 페트루치아니는 리듬 섹션에서 느슨하고 장난스러웠으며, 멜로디의 강한 발음에 주의를 기울였다. 그는 때때로 솔로 라인의 절정에서 멈췄다가 마치 그의 아이디어에 감사하는 것처럼 다시 내려갔습니다.
페트루치아니는 피아노에 대한 빌 에반스(Bill Evans)의 지적인 접근 방식이 부족했다는 점에서 그의 주된 영감에서 가장 두드러졌다. 그의 관심은 주로 단순히 노는 것에있었습니다. 그는 재조화나 편곡에 거의 시간을 들이지 않았다:
경기를 할 때는 마음과 머리와 정신을 가지고 연주합니다. 나는 사람들의 머리가 아니라 그들의 가슴에 놀아요
공연에 대한 이러한 강조에도 불구하고 그는 박수를 구식이고 주의를 산만하게 하는 것이라며 싫어했습니다. [1] 즉흥 재즈에서 발생하는 '실수'에 대해 페트루치아니는 솔로 라인을 만드는 명확성이 전자를 더 명확하게 드러내는 단점이 있다고 불평했다.
한 동료 재즈 거장은 미셸 페트루치아니의 본질적인 성격과 스타일을 다음과 같이 요약했다.
많은 사람들이 걸어 다니는데, 다 자란 소위 정상이라고 불리는 사람들입니다 - 그들은 올바른 다리 길이, 팔 길이 등 그들이 타고난 모든 것을 가지고 있습니다. 그들은 모든 면에서 대칭을 이루지만, 팔도 없고, 다리도 없고, 머리도 없는 것처럼 삶을 살며, 비난하며 자신의 삶을 살아간다. 나는 미셸이 무엇에 대해 불평하는 것을 들어 본 적이 없다. 미셸은 거울을 보면서 자신이 본 것에 대해 불평하지 않았다. 미셸은 위대한 음악가였고, 궁극적으로 위대했던 이유는 그가 위대한 인간이었기 때문입니다, 왜냐하면 그는 그 감정을 느끼고 다른 사람들에게 줄 수 있는 능력을 가졌기 때문입니다, 그리고 그는 자신의 음악을 통해 다른 사람들에게 베풀었습니다.
— 웨인 쇼터, 새로운 공화국
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