Prokofiev: Violin Sonatas Nos. 1 & 2; 5 Melodies

바이올린 소나타 1번 (프로코피예프)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

세르게이 프로코피예프의 바이올린 소나타 1번 F단조, Op. 80은 1938년에서 1946년 사이에 작곡되었으며, 바이올린 소나타 2번 이후 2년 후이다. 프로코피예프는 이 곡으로 1947년 스탈린상을 수상했다.

구조

작품은 약 30분 동안 진행되며 대략 같은 길이의 4악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 안단테 아사이 (F minor)
  2. 알레그로 브루스코 (C 장조)
  3. 안단테 (F 장조)
  4. 알레그리시모 – Andante assai, come prima (F 장조 → F 단조)

프로코피예프는 1악장과 4악장의 끝에서 바이올린 음계가 미끄러지는 것을 "묘지를 지나가는 바람"이라고 묘사했다.

바이올린 소나타는 1946년 10월 23일 다비드 오이스트라흐(바이올린)와 레프 오보린(피아노)이 작곡가의 지도를 받아 초연했다. 리허설 중에 오보린은 포르테(forte)라고 표시된 특정 대목을 프로코피예프의 마음에 너무 부드럽게 연주했는데, 프로코피예프는 더 공격적이어야 한다고 주장했다. 오보린은 바이올린이 빠져 나갈까 봐 두렵다고 대답했지만, 프로코피예프는 "사람들이 자리에서 벌떡 일어나 '제정신이 아니었나?' '"입니다.

소나타의 1악장과 3악장은 프로코피예프의 장례식에서 오이스트라흐와 사무일 파인베르크가 연주했다. [2]

Prokofiev: Violin Sonata No. 1 in F Minor, Op. 80: I. Andante assai

Joshua Bell · Olli Mustonen

https://youtu.be/N1Aca8OdNLM?si=X6lt6Le1HwweWlQV

 

Prokofiev: Violin Sonata No. 1 in F Minor, Op. 80: II. Allegro brusco

https://youtu.be/hLs2WgJkojc?si=hO2qI6429FaOyRhB

 

Prokofiev: Violin Sonata No. 1 in F Minor, Op. 80: III. Andante

https://youtu.be/AkD08R5_KPw?si=68NdpX54k3v_uhVQ

 

Prokofiev: Violin Sonata No. 1 in F Minor, Op. 80: IV. Allegrissimo

https://youtu.be/Hn1gkPKD5_0?si=WlQvv9K_yE2JMpm-

 

Prokofiev: 5 Mélodies for Violin & Piano, Op. 35a: No. 1, Andante

https://youtu.be/E3CQ-h-S20o?si=mjSotPC5JQuWG-fE

 

Prokofiev: 5 Mélodies for Violin & Piano, Op. 35a: No. 2, Lento, ma non troppo

https://youtu.be/-M8qd1aPOYk?si=fR_tEvqhWsePNNFb

 

Prokofiev: 5 Mélodies for Violin & Piano, Op. 35a: No. 3, Animato, ma non allegro

https://youtu.be/s_a9-U1HxOA?si=l1pWRLeDOWNdxY_n

 

Prokofiev: 5 Mélodies for Violin & Piano, Op. 35a: No. 4, Allegretto leggero e scherzando

https://youtu.be/JOAPGI3MbgY?si=pKBInB_7WwatfkF_

 

바이올린 소나타 2번 (프로코피예프)

세르게이 프로코피예프의 바이올린 소나타 2번 D장조, Op. 94a(Op. 94bis로 쓰기도 함)는 1942년에 작곡된 작곡가 자신의 플루트 소나타 D장조 Op.94를 기반으로 했지만 프로코피예프가 제2차 세계 대전소련 예술가들의 외딴 피난처인 우랄 산맥페름에 살고 있을 때 바이올린을 위해 편곡되었습니다. 프로코피예프는 절친한 친구인 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐의 권유로 이 작품을 바이올린 소나타로 변형시켰다. 1944 년 6 월 17 일 David Oistrakh와 Lev Oborin에 의해 초연되었습니다.

구조

이 작품은 약 24분 길이이며 4개의 악장으로 구성되어 있다:[1]

  1. 모데라토
  2. 프레스토 Poco più mosso del 템포 I
  3. 안단테
  4. 알레그로 콘 브리오 포코 메노 모쏘 템포 I 포코 메노 모쏘 알레그로 콘 브리오

이 작품은 소나타 악장으로 시작하여 스케르초, 느린 악장, 피날레로 이어지는 매우 고전적인 디자인입니다. 바이올린 파트는 기교적인 표현으로 가득 차 있지만 매우 서정적이고 우아한데, 이는 이 작품이 플룻을 위한 소나타로 시작되었다는 증거입니다.

Prokofiev: Violin Sonata No. 2 in D Major, Op. 94a: I. Moderato

https://youtu.be/7h_IadFoifw?si=SyPhy6Kf3FrmruZi

 

Prokofiev: Violin Sonata No. 2 in D Major, Op. 94a: II. Scherzo. Presto

https://youtu.be/Wt1zz30ynRg?si=6c8qnwkT8XsspMUQ

 

Prokofiev: Violin Sonata No. 2 in D Major, Op. 94a: III. Andante

https://youtu.be/HlSQtnfnOlI?si=vzYxjYsYWWaDaiI9

 

Prokofiev: Violin Sonata No. 2 in D Major, Op. 94a: IV. Allegro con brio

https://youtu.be/d_QUhvDCUcA?si=LSHrXtWnze2gM2-n

 

완전한 Roost 녹음

《The Complete Roost Recordings》는 1950년에서 1954년 사이에 루스트 레코드 레이블을 위해 녹음한 색소폰 연주자이자 밴드 리더인 스탠 게츠가 이끄는 1997년 컴필레이션 3CD 세션 세트입니다. 컴필레이션에는 Getz의 Roost LP인 The Sound, The Getz Age, Stan Getz at Storyville의 두 권, 기타리스트 Johnny Smith와 함께한 앨범 - Moonlight in Vermont에 이전에 발매된 자료와 함께 대체 테이크 및 이전에 공개되지 않은 공연이 포함됩니다.

리셉션

프로페셔널 평가

레오 스탠리(Leo Stanley)는 올뮤직(Allmusic)에 기고한 글에서 "루스트는 게츠가 리더로서 녹음한 첫 번째 레이블이었고, 이 세션에서 놀라운 것은 그가 이곳에서 얼마나 성숙한 소리를 내는가 하는 것이다. 그는 이미 충만하고 풍부한 음색에 도달했고 기술과 우아함으로 즉흥 연기를 할 수 있었다. 이것이 바로 이 박스 세트를 매우 보람 있게 만드는 이유입니다 -- 역사적으로 중요할 뿐만 아니라 훌륭한 음악을 풍부하게 제공합니다." [3] The Penguin Guide to Jazz 는 이 컴필레이션에 "왕관"을 수여했는데, 이는 저자가 "특별한 존경심이나 애정을 느끼는" 녹음을 의미합니다.

곡 목록

표시된 경우를 제외하고 Stan Getz의 모든 작곡.

디스크 1

  1. "On the Alamo" [Alternate Take] (이샴 존스, 거스 칸) - 2:43
  2. "On the Alamo" (존스, 칸) - 2:44
  3. "바람과 함께 사라지다" (앨리 루벨, 허브 매기드슨) - 2:54
  4. "Yesterdays" (제롬 컨, 오토 하르바흐) - 2:46
  5. "스위티 파이" - 2:28
  6. "You Go to My Head" (J. 프레드 쿠츠, 헤이븐 길레스피) - 3:00
  7. "Hershey Bar" (게츠, 조니 맨델) - 2:34
  8. "투시 롤" - 2:07
  9. "Strike up the Band" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 2:27
  10. "Imagination" [Alternate Take] (지미 밴 휴젠, 조니 버크) - 2:31
  11. "Imagination" (반 호이젠, 버크) - 2:21
  12. "For Stompers Only" - 2:46
  13. "네이비 블루" - 2:42
  14. "Out of Nowhere" (조니 그린, 에드워드 헤이먼) - 2:26
  15. "'S Wonderful' (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 2:35
  16. "Penny" (호레이스 실버) - 2:49
  17. "스플릿 킥" [얼터너티브 테이크] (실버) - 2:52
  18. "스플릿 킥" (은) - 2:52
  19. "봄이 올 수도 있겠다" [Alternate Take] (리처드 로저스, 오스카 해머스타인 2세) - 2:42
  20. "It Might As Well Be Spring" (로저스, 해머스타인) - 2:52
  21. "The Best Thing for You" (어빙 베를린) - 2:41
  22. "Signal" [Alternate Take] (지미 레이니) - 5:35
  23. "Budo" [Alternate Take] (마일즈 데이비스, 버드 파월) - 4:39

메모

  • 1950년 5월 17일 (트랙 1-7), 1950년 12월 10일 (트랙 8-15), 1951년 1월 23일 (트랙 16-21) 뉴욕에서, 1951년 10월 28일 매사추세츠 주 보스턴의 스토리빌에서 녹음 (트랙 22 & 23)

디스크 2

  1. "Thou Swell" (로저스, 로렌츠 하트) - 4:24
  2. "The Song Is You" (컨, 해머스타인) - 7:11
  3. "Mosquito Knees" (지지 그라이스) - 5:21
  4. "Pennies from Heaven" (아서 존스턴, 조니 버크) - 5:07
  5. "Move" (덴질 베스트) - 6:02
  6. "Parker 51" (레이니) - 6:06 아마존
  7. "Hershey Bar" [Live Version] (게츠, 만델) - 3:33
  8. "Rubberneck" (프랭크 로솔리노) - 4:25
  9. "Signal" (레이니) - 5:51
  10. "Everything Happens to Me" (맷 데니스, 톰 어데어) - 3:21
  11. "Jumpin' with Symphony Sid" (레스터 영) - 7:25
  12. "Yesterdays" [Live Version] (Kern, Harbach) - 2:58
  13. "Budo" (데이비스, 파월) - 5:11
  14. "Wildwood" [Live Version] (Gryce) - 4:57

메모

  • 1951년 10월 28일 매사추세츠 주 보스턴의 스토리빌에서 녹음

디스크 3:

  1. "Melody Express" (그라이스) - 2:45
  2. "Yvette" (그라이스) - 2:54
  3. "Potter's Luck" (은) - 2:38
  4. "The Song Is You" (컨, 해머스타인) - 2:48
  5. "Wildwood" (그라이스) - 3:03
  6. ""버드랜드의 자장가" (조지 시어링, 조지 데이비드 와이스) - 2:23
  7. "Autumn Leaves" (조셉 코스마, 자크 프레베르, 조니 머서) - 2:58
  8. "Autumn Leaves" [Alternate Take] (코스마, 프레베르, 머서) - 3:04
  9. "Fools Rush In" (루브 블룸, 머서) - 2:24
  10. "Fools Rush In" [Alternate Take] (블룸, 머서) - 2:20
  11. "These Foolish Things" 잭 스트래치, 홀트 마벨, 해리 링크) - 3:01
  12. "Where or When" (로저스, 하트) - 2:24
  13. "Tabú" (마르가리타 레쿠오나, 밥 러셀, 알 스틸먼) - 2:40
  14. "Moonlight in Vermont" (칼 쥐스도르프, 존 블랙번) - 3:12
  15. "Jaguar" (조니 스미스) - 2:31
  16. "가끔은 행복해요" (빈센트 유먼스, 어빙 시저) - 2:18
  17. "Stars Fell on Alabama" (프랭크 퍼킨스, 미첼 교구) - 3:03
  18. "Nice Work If You Can Get It" (조지 거슈윈, 아이라 거슈윈) - 2:24
  19. "Tenderly" (월터 그로스, 잭 로렌스) - 3:24
  20. "Little Pony" (닐 헤프티) - 2:20
  21. "Easy Living" (랄프 레인저, 레오 로빈) - 4:13
  22. "Nails" (버스터 하딩) - 4:00

메모

  • 1951년 8월 15일 (트랙 1-5), 1952년 3월 11일 (트랙 12-15), 1952년 11월 9일 (트랙 16-19), 1952년 12월 19일 (트랙 6-11), 1954년 12월 16일 뉴욕 버드랜드에서 녹음 (트랙 20-22)

참가 인원

참고문헌

On the Alamo (Alternate Take)

https://youtu.be/mI9hnD0YIz0?si=qWuEpJyKI2-sJq53

 
 

Gone with the Wind (Gone with the Wind)

https://youtu.be/KpbnjRWo4fg?si=-a94mEtnyvvg1A-8

 
 
 
 
 
 

Strike Up the Band (Strike Up the Band)

https://youtu.be/zQxh9BhYmgU?si=G5xL9UFg-IiQwJfh

 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

첼로 협주곡 2번 (쇼스타코비치)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

드미트리 쇼스타코비치는 첼로 협주곡 2번, Op. 126, 1966년 크림 반도에서. 첫 번째 협주곡과 마찬가지로 이 곡은 1966년 9월 25일 예브게니 스베틀라노프지휘로 모스크바에서 열린 작곡가의 60번째 생일 음악회에서 초연한 므스티슬라프 로스트로포비치를 위해 작곡되었다. 협주곡은 때때로 G조로 나열되지만 악보에는 그러한 표시가 없습니다.

현악 사중주 11번, 전집 서문, 알렉산더 블록의 텍스트에 대한 7개의 로맨스와 함께 첼로 협주곡 2번은 쇼스타코비치 후기 스타일의 시작을 알린다.

작곡

그 이전의 교향곡 제4번과 현악 사중주 제9번, 그리고 그 뒤의 교향곡 제15번과 마찬가지로, 첼로 협주곡 제2번은 쇼스타코비치에게 작곡상의 문제를 안겨주었다. 오프닝 라르고는 원래 새로운 교향곡의 시작으로 구상되었습니다. 그러나 쇼스타코비치는 그 아이디어를 버리고 이 무브먼트를 현재의 형태로 재작업했다. 피날레도 그를 곤경에 빠뜨렸다. 그는 로스트로포비치에게 피날레를 완전히 썼지만 약하다고 판단하여 폐기하고 오늘날 우리가 알고 있는 것으로 교체했다고 고백했습니다. 쇼스타코비치는 또한 로스트로포비치가 협주곡의 카덴차에 몇 가지 변화를 줄 수 있도록 허락했다.

득점

협주곡첼로 독주, 피콜로 1개, 플루트 1개, 오보에 2개, 클라리넷 2개(각각 B♭와 A를 더블링), 바순 2개, 콘트라바순(3번째 바순 더블링), 호른 2개, 팀파니, 슬랩스틱, 우드 블록, 톰톰, 탬버린, 스네어 드럼, 베이스 드럼, 실로폰, 두 개의 하프(악보에 표시된 대로 항상 조화를 이룬다)와 현악기.

협주곡은 약 35분 동안 지속되며 3악장으로 구성되어 있습니다.

  1. 라르고
  2. 알레그레토
  3. 알레그레토

구조

제1악장

1악장은 첼로 독주로 시작해 첼로와 베이스가 옥타브에서 합류하고, 카덴차에 의해 중단된 후 오프닝 테마가 돌아온다. 그런 다음 실로폰의 일련의 감탄사로 구성됩니다. 첼로가 오케스트라를 클라이맥스로 이끌 때까지 대화는 계속되며, 베이스 드럼의 쿵쿵거리는 소리와 함께 오프닝 곡을 다시 연주하는 카덴차에 자리를 내줍니다. 무브먼트는 부드럽게 끝납니다.

2악장

두 번째 악장은 오데사 거리 노래 Bubliki, kupitye, bubliki (Buy My Bread Rolls)의 주제를 기반으로합니다. [2][3]

3악장

피날레는 프렌치 호른 팡파르로 시작해 탬버린만 반주하는 첼로 카덴차가 이어진다. 그런 다음 Allegretto는 가사, 행진곡 및 무용 섹션을 통해 이동합니다. 그것은 강렬하게 증가하고, 스네어 드럼에 의해 상쇄되는 첼로 폭발의 교환과 함께 상승하고, 결국 클라이맥스로 발전합니다. 먼저 팡파르 테마를 다시 연주한 다음 오데사 테마의 그로테스크한 변형으로 되돌아갑니다. 채찍은 클라이맥스에서 두 번 깨진 다음 tutti를 끝냅니다. 그런 다음 첼로는 악장 초반의 춤추는 듯한 진술을 다시 방문합니다. 코다에서 첼로는 타악기 모티프 위에 D를 유지하고 솔로 스포르잔도로 끝납니다.

Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126: I. Largo

Sol Gabetta · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/0Vy_0gqjrMY?si=YQmYZYoDFIDsoKSk

 

Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126: II. Allegretto

https://youtu.be/NSTvUNmex0Q?si=yoOK8K8XaL5fAIi8

 

Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126: III. Allegretto

https://youtu.be/3BedbGLNhCI?si=bhrmiaU-ASLY83Jr

 

첼로 소나타 (쇼스타코비치)

첼로 소나타 D단조, Op. 40, 1934년 드미트리 쇼스타코비치가 작곡했다. 이 시기는 또한 그의 인생에서 정서적 혼란의 시기였는데, 그는 레닌그라드 축제에서 그의 므첸스크 지구의 레이디 맥베스를 주인공으로 한 젊은 학생과 사랑에 빠졌기 때문입니다. 그들의 불륜은 그의 아내 니나와 잠시 별거하는 결과를 낳았다. 그는 이 시기에 첼로 소나타를 작곡했다. 그는 몇 주 안에 이 곡을 완성했고, 12월 25일 모스크바에서 절친한 친구이자 이 곡의 헌정자이기도 한 첼리스트 빅토르 쿠바츠키와 함께 초연을 가졌다. 1934년 말, 쇼스타코비치와 니나는 재회했고, 니나는 1936년에 태어난 첫 딸을 임신했다.

움직임

I – Allegro non troppo

소나타 형식의 첫 번째 악장은 첼로의 넓은 첫 번째 주제와 대조를 이루며 피아노가 절정에 이를 때까지 전개하는 흐르는 피아노 아르페지오를 동반합니다. 두 번째 주제는 피아노가 먼저 연주하고 그 다음에 첼로가 연주합니다. 전개에서 리드미컬한 모티프는 첫 번째 테마의 흐르는 질감을 통과합니다. 요약은 첫 번째 주제가 아닌 두 번째 주제로 나타납니다. 쇼스타코비치는 피아노의 스타카토 화음과 첼로의 지속적인 음으로 모든 것이 슬로우 모션으로 움직이는 첫 번째 주제를 반복합니다.

II – 알레그로

2악장의 모토 페르페투오(moto perpetuo) 바깥쪽 부분은 미뉴에트와 같은 트리오를 구성한다.

III – 라르고

악장은 첼로 독주로 시작하고, 나중에는 피아노가 합류한다. 원고에는 첼로가 콘 소르디노(con sordino)를 연주해야 한다고 나와 있다.

IV – 알레그로

피날레의 론도 테마는 두 악기가 모두 모방하여 다섯 번 나타나며 스칼라 런의 에피소드가 산재되어 있습니다. 이 중 두 번째에서는 피아노가 짧은 카덴차를 펼칩니다. 테마가 돌아와 움직임을 마무리합니다.

Sonata for Violoncello and Piano in D Minor, Op. 40: I. Allegro non troppo

Sol Gabetta · Dmitri Shostakovich

https://youtu.be/hXoyXNh2n48?si=OeeGUDuKHUfj-DPZ

 

Sonata for Violoncello and Piano in D Minor, Op. 40: II. Allegro

https://youtu.be/F8a4zhCCYnU?si=7TCBOQYl_qeXXrLa

 

Sonata for Violoncello and Piano in D Minor, Op. 40: III. Largo

https://youtu.be/OmceXqjWSf4?si=-K43MhGrDn9sxEVQ

 

Sonata for Violoncello and Piano in D Minor, Op. 40: IV. Allegro

https://youtu.be/Sx-ZWq5K62U?si=1Yiww7aROViH3dWK

 

솔 가베타

솔 가베타 (Sol Gabetta, 1981년 4월 18일 -) 는 아르헨티나의 첼리스트이다. 안드레스 가베타(Andrés Gabetta)와 이렌 티마셰프-가베타(Irène Timacheff-Gabetta)의 딸인 그녀는 프랑스와 러시아 혈통을 가지고 있습니다. 그녀의 오빠 안드레스는 바로크 바이올리니스트입니다.

경력

가베타는 3살 때 바이올린을, 4살 때 첼로를 배우기 시작했다. 그녀는 여덟 살이 될 때까지 두 악기를 계속 공부했고, 그 후에는 첼로에만 집중했습니다. 그녀는 10살의 나이에 첫 대회에서 우승했고, 곧이어 나탈리아 구트만 상(Natalia Gutman Award)을 수상했습니다. 그녀의 교사로는 크리스틴 왈레프스카, 레오 비올라, 레이나 소피아 음악학교의 이반 모니게티 피에로 파룰리, 리에르코 스필러가 있다.

가베타는 2004년 크레디 스위스 영 아티스트 어워드(Crédit Suisse Young Artist Award)를 수상했다. 2006년, 그녀는 자신의 축제인 솔스베르크 축제를 설립했습니다. 베를린 필하모닉사이먼 래틀 경과 함께 데뷔한 것은 2014년 바덴바덴 부활절 축제에서였다. 2014년 12월 베를린 슈타츠카펠레에서 데뷔했다. 2014년 여름 슐레스비히-홀슈타인 음악제에서 레지던시 아티스트로 활동했으며, 베를린 필하모니와 콘체르트하우스에서 레지던시를 진행하기도 했다. 2018년 잘츠부르크 부활절 축제에서 헤르베르트 폰 카라얀 상을 수상했다.

2010년 그라모폰 어워드 올해의 젊은 아티스트상, 2012년 독일 주네스 뮤지컬 뷔르트 상(Würth Prize of Jeunesses Musicales Germany) 등도 수상했다. 2007년, 2009년, 2013년에 에코 클라식 어워드에서 수상했으며, 2013년에는 올해의 악기 연주자로 선정되었다. 그녀는 하이든, 모차르트, 엘가 첼로 협주곡의 녹음과 차이콥스키와 지나스테라의 작품으로 디아파종 도르를 받았습니다. 가베타는 소니도이치 그라모폰을 위해 상업 녹음을 했다.

가베타를 위해 작곡한 현대 작곡가로는 가베타와 암스테르담 신포니에타를 위해 'Up-close'를 작곡한 미셸 반 데르 아아(Michel van der Aa)와 베타를 위해 첼로 협주곡 'Presence'를 작곡한 페테리스 바스크스(Pēteris Vasks)가 있다. 2015년 11월에는 첼로 협주곡 'Presence'와 딸과 어머니가 함께 연주하는 오르간과 첼로를 위한 'Musique du Soir'가 수록된 가베타의 앨범 'Presence'가 발매되었다.

2024년 8월, 가베타는 BBC 프롬스에서 티아니 루가 지휘하는 BBC 심포니 오케스트라와 함께 프란시스코 콜의 첼로 협주곡 영국 초연을 연주했다.

Rahn Kulturfonds의 개인 급여를 지원하는 Gabetta는 1759 년에 지어진 G. B. Guadagnini의 첼로로 연주합니다. 스위스에 거주하며 2005년부터 바젤 음악 아카데미에서 첼로를 가르치고 있다. 그녀는 또한 바이에른 라디오(BR-Klassik)의 KlickKlack 프로그램의 고정 진행자이기도 합니다.

생애

그녀는 프랑스와 러시아 혈통의 부모인 Andrés Gabetta와 Irène Timacheff의 네 자녀 중 막내입니다. 그녀의 오빠 안드레스는 전문 바이올리니스트이다. 그녀는 스페인어, 프랑스어, 러시아어, 이탈리아어, 독일어 및 영어의 6개 언어를 구사합니다.

Gabetta는 Balthazar Soulier와 결혼하여 아들을 낳았습니다.

영화

  • Sol Gabetta joue Haydn et Vasks. ZDF 2009년. 프로듀서: 데이비드 스티븐스, 괴스타 쿠르캄프. 솔스베르크 페스티벌에서 공연. 하이든의 협주곡과 돌치시모 (그라마타 첼람 2악장; 책) Vasks.
  • 솔 가베타, 내 영혼의 일부: 첼리스트 솔 가베타의 초상화. 2013. 아네트 슈라이어 지음. 프로듀서: NDR / 스크린 랜드 필름

 
 
 
 
 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: I. Fantasia

Rafał Blechacz · Johann Sebastian Bach

https://youtu.be/H-EGdB5NDEI?si=spUyB0uesgiTGVUp

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: II. Allemande

https://youtu.be/fo3majgXB5c?si=X1Zho7ik6aZp3mOk

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: III. Corrente

https://youtu.be/pSS-3pWyHAY?si=FRkIcoKF5H6SPR7h

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: IV. Sarabande

https://youtu.be/gThpwT8zEX8?si=5rhSL2gzMyl3k4Q-

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: V. Burlesca

https://youtu.be/1MqW1Q5Vs1M?si=TlAYhpjKxJQBfQvA

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VI. Scherzo

https://youtu.be/VT3prJjY3WA?si=-WADIs5Q_X5NY8i2

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VII. Gigue

https://youtu.be/nkGrKW_5zes?si=uI6Vm5_5YvQG7Kx5

 

J.S. Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147: Jesu, Joy of Man's Desiring (Arr....

https://youtu.be/NA12NaFMF9o?si=UB-gYLdqbfWvxavH

 

라파우 블레차츠

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

라파우 블레차츠 ([ˈrafaw ˈblɛxat͡ʂ] (나는); 1985년 6월 30일 출생)은 2005년 XV 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승한 후 명성을 얻은 폴란드 클래식 피아니스트입니다.

약력

블레하츠는 5살에 피아노 레슨을 받기 시작했고, 3년 후 비드고슈치에 있는 국립 아서 루빈스타인 음악학교에 입학했다. [1] 2007년 5월, 그는 비드고슈치의 펠릭스 노보비에스키 음악 아카데미에서 카타지나 포포바-지드론(Katarzyna Popowa-Zydroń) 교수를 사사했다. 2002년 비드고슈치에서 열린 아서 루빈스타인 추모 피아노 콩쿠르에서 2위, 2003년 제4회 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르에서 2위(1등상 없음), 2004년 모로코 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다.

2005년 10월 21일, 바르샤바에서 열린 제15회 국제 프레데릭 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 1등상과 폴로네즈상, 마주르카상, 협주곡상, 관객 인정 특별상을 수상하며 5개의 1등상을 모두 수상했다. 다른 어떤 피아니스트도 이 위업을 달성하지 못했다.[1] 심사위원 중 한 명인 피오트르 팔레치니(Piotr Paleczny)는 블레하츠가 "다른 결승 진출자들보다 너무 뛰어났기 때문에 실제로 2등상은 수여될 수 없다"고 말했다. 또 다른 심사위원인 존 오코너(John O'Conor)는 블레하츠를 "내 평생 들을 수 있었던 가장 위대한 아티스트 중 한 명"이라고 불렀다.블레하츠는 1975년 크리스티안 지메르만(Krystian Zimerman)이 수상한 이래 5년마다 상을 수상한 최초의 폴란드 선수였습니다.

블레차츠는 2006년 5월 29일 도이치 그라모폰과 음반 계약을 맺었다. 2005년 CD 어코드의 데뷔 앨범 외에도 2022년 3월 현재 도이치 그라모폰에서 7장의 앨범을 발매했다. 그는 2005년 안토니 비트가 이끄는 바르샤바 필하모닉과 함께 쇼팽 콩쿠르를 위해 녹음했고, 2009년 예지 셈코프가 지휘하는 콘세르트헤바우와 함께 쇼팽 피아노 협주곡 앨범을 녹음했다. 그는 또한 러시아 국립 오케스트라, 톤할레 오케스트라, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 필하모니아, 도쿄 심포니 오케스트라, 빈 심포니커와 협연했다.

2014년 블레차츠는 2014 길모어 아티스트로 선정되었다. [8] 그는 이 상을 수상한 7번째 개인이자 두 번째 폴란드 피아니스트입니다.

블레차츠는 토룬에 있는 니콜라우스 코페르니쿠스 대학에서 철학을 공부하고 있었고, 2016년에 박사 학위를 마치기 위해 안식년을 가졌다. 그의 논문은 "음악의 형이상학과 미학의 측면"을 탐구했으며, 그가 회상하듯이 그의 연구는 '음악 해석의 자유와 한계를 모두 이해'하는 데 도움이 되었습니다. 그는 2017년 1월에 공연으로 복귀했습니다.

2022년 3월, 그의 많은 콘서트가 질병으로 인해 취소되거나 연기되었습니다.

음반

 
 
 
 
 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: I. Fantasia

Rafał Blechacz · Johann Sebastian Bach

https://youtu.be/H-EGdB5NDEI?si=spUyB0uesgiTGVUp

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: II. Allemande

https://youtu.be/fo3majgXB5c?si=X1Zho7ik6aZp3mOk

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: III. Corrente

https://youtu.be/pSS-3pWyHAY?si=FRkIcoKF5H6SPR7h

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: IV. Sarabande

https://youtu.be/gThpwT8zEX8?si=5rhSL2gzMyl3k4Q-

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: V. Burlesca

https://youtu.be/1MqW1Q5Vs1M?si=TlAYhpjKxJQBfQvA

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VI. Scherzo

https://youtu.be/VT3prJjY3WA?si=-WADIs5Q_X5NY8i2

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VII. Gigue

https://youtu.be/nkGrKW_5zes?si=uI6Vm5_5YvQG7Kx5

 

J.S. Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147: Jesu, Joy of Man's Desiring (Arr....

https://youtu.be/NA12NaFMF9o?si=UB-gYLdqbfWvxavH

 

라파우 블레차츠

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

라파우 블레차츠 ([ˈrafaw ˈblɛxat͡ʂ] (나는); 1985년 6월 30일 출생)은 2005년 XV 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승한 후 명성을 얻은 폴란드 클래식 피아니스트입니다.

약력

블레하츠는 5살에 피아노 레슨을 받기 시작했고, 3년 후 비드고슈치에 있는 국립 아서 루빈스타인 음악학교에 입학했다. [1] 2007년 5월, 그는 비드고슈치의 펠릭스 노보비에스키 음악 아카데미에서 카타지나 포포바-지드론(Katarzyna Popowa-Zydroń) 교수를 사사했다. 2002년 비드고슈치에서 열린 아서 루빈스타인 추모 피아노 콩쿠르에서 2위, 2003년 제4회 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르에서 2위(1등상 없음), 2004년 모로코 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다.

2005년 10월 21일, 바르샤바에서 열린 제15회 국제 프레데릭 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 1등상과 폴로네즈상, 마주르카상, 협주곡상, 관객 인정 특별상을 수상하며 5개의 1등상을 모두 수상했다. 다른 어떤 피아니스트도 이 위업을 달성하지 못했다.[1] 심사위원 중 한 명인 피오트르 팔레치니(Piotr Paleczny)는 블레하츠가 "다른 결승 진출자들보다 너무 뛰어났기 때문에 실제로 2등상은 수여될 수 없다"고 말했다. 또 다른 심사위원인 존 오코너(John O'Conor)는 블레하츠를 "내 평생 들을 수 있었던 가장 위대한 아티스트 중 한 명"이라고 불렀다.블레하츠는 1975년 크리스티안 지메르만(Krystian Zimerman)이 수상한 이래 5년마다 상을 수상한 최초의 폴란드 선수였습니다.

블레차츠는 2006년 5월 29일 도이치 그라모폰과 음반 계약을 맺었다. 2005년 CD 어코드의 데뷔 앨범 외에도 2022년 3월 현재 도이치 그라모폰에서 7장의 앨범을 발매했다. 그는 2005년 안토니 비트가 이끄는 바르샤바 필하모닉과 함께 쇼팽 콩쿠르를 위해 녹음했고, 2009년 예지 셈코프가 지휘하는 콘세르트헤바우와 함께 쇼팽 피아노 협주곡 앨범을 녹음했다. 그는 또한 러시아 국립 오케스트라, 톤할레 오케스트라, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 필하모니아, 도쿄 심포니 오케스트라, 빈 심포니커와 협연했다.

2014년 블레차츠는 2014 길모어 아티스트로 선정되었다. [8] 그는 이 상을 수상한 7번째 개인이자 두 번째 폴란드 피아니스트입니다.

블레차츠는 토룬에 있는 니콜라우스 코페르니쿠스 대학에서 철학을 공부하고 있었고, 2016년에 박사 학위를 마치기 위해 안식년을 가졌다. 그의 논문은 "음악의 형이상학과 미학의 측면"을 탐구했으며, 그가 회상하듯이 그의 연구는 '음악 해석의 자유와 한계를 모두 이해'하는 데 도움이 되었습니다. 그는 2017년 1월에 공연으로 복귀했습니다.

2022년 3월, 그의 많은 콘서트가 질병으로 인해 취소되거나 연기되었습니다.

음반

 
 
 
 
 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: I. Fantasia

Rafał Blechacz · Johann Sebastian Bach

https://youtu.be/H-EGdB5NDEI?si=spUyB0uesgiTGVUp

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: II. Allemande

https://youtu.be/fo3majgXB5c?si=X1Zho7ik6aZp3mOk

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: III. Corrente

https://youtu.be/pSS-3pWyHAY?si=FRkIcoKF5H6SPR7h

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: IV. Sarabande

https://youtu.be/gThpwT8zEX8?si=5rhSL2gzMyl3k4Q-

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: V. Burlesca

https://youtu.be/1MqW1Q5Vs1M?si=TlAYhpjKxJQBfQvA

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VI. Scherzo

https://youtu.be/VT3prJjY3WA?si=-WADIs5Q_X5NY8i2

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VII. Gigue

https://youtu.be/nkGrKW_5zes?si=uI6Vm5_5YvQG7Kx5

 

J.S. Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147: Jesu, Joy of Man's Desiring (Arr....

https://youtu.be/NA12NaFMF9o?si=UB-gYLdqbfWvxavH

 

라파우 블레차츠

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

라파우 블레차츠 ([ˈrafaw ˈblɛxat͡ʂ] (나는); 1985년 6월 30일 출생)은 2005년 XV 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승한 후 명성을 얻은 폴란드 클래식 피아니스트입니다.

약력

블레하츠는 5살에 피아노 레슨을 받기 시작했고, 3년 후 비드고슈치에 있는 국립 아서 루빈스타인 음악학교에 입학했다. [1] 2007년 5월, 그는 비드고슈치의 펠릭스 노보비에스키 음악 아카데미에서 카타지나 포포바-지드론(Katarzyna Popowa-Zydroń) 교수를 사사했다. 2002년 비드고슈치에서 열린 아서 루빈스타인 추모 피아노 콩쿠르에서 2위, 2003년 제4회 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르에서 2위(1등상 없음), 2004년 모로코 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다.

2005년 10월 21일, 바르샤바에서 열린 제15회 국제 프레데릭 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 1등상과 폴로네즈상, 마주르카상, 협주곡상, 관객 인정 특별상을 수상하며 5개의 1등상을 모두 수상했다. 다른 어떤 피아니스트도 이 위업을 달성하지 못했다.[1] 심사위원 중 한 명인 피오트르 팔레치니(Piotr Paleczny)는 블레하츠가 "다른 결승 진출자들보다 너무 뛰어났기 때문에 실제로 2등상은 수여될 수 없다"고 말했다. 또 다른 심사위원인 존 오코너(John O'Conor)는 블레하츠를 "내 평생 들을 수 있었던 가장 위대한 아티스트 중 한 명"이라고 불렀다.블레하츠는 1975년 크리스티안 지메르만(Krystian Zimerman)이 수상한 이래 5년마다 상을 수상한 최초의 폴란드 선수였습니다.

블레차츠는 2006년 5월 29일 도이치 그라모폰과 음반 계약을 맺었다. 2005년 CD 어코드의 데뷔 앨범 외에도 2022년 3월 현재 도이치 그라모폰에서 7장의 앨범을 발매했다. 그는 2005년 안토니 비트가 이끄는 바르샤바 필하모닉과 함께 쇼팽 콩쿠르를 위해 녹음했고, 2009년 예지 셈코프가 지휘하는 콘세르트헤바우와 함께 쇼팽 피아노 협주곡 앨범을 녹음했다. 그는 또한 러시아 국립 오케스트라, 톤할레 오케스트라, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 필하모니아, 도쿄 심포니 오케스트라, 빈 심포니커와 협연했다.

2014년 블레차츠는 2014 길모어 아티스트로 선정되었다. [8] 그는 이 상을 수상한 7번째 개인이자 두 번째 폴란드 피아니스트입니다.

블레차츠는 토룬에 있는 니콜라우스 코페르니쿠스 대학에서 철학을 공부하고 있었고, 2016년에 박사 학위를 마치기 위해 안식년을 가졌다. 그의 논문은 "음악의 형이상학과 미학의 측면"을 탐구했으며, 그가 회상하듯이 그의 연구는 '음악 해석의 자유와 한계를 모두 이해'하는 데 도움이 되었습니다. 그는 2017년 1월에 공연으로 복귀했습니다.

2022년 3월, 그의 많은 콘서트가 질병으로 인해 취소되거나 연기되었습니다.

음반

 
 
 
 
 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: I. Fantasia

Rafał Blechacz · Johann Sebastian Bach

https://youtu.be/H-EGdB5NDEI?si=spUyB0uesgiTGVUp

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: II. Allemande

https://youtu.be/fo3majgXB5c?si=X1Zho7ik6aZp3mOk

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: III. Corrente

https://youtu.be/pSS-3pWyHAY?si=FRkIcoKF5H6SPR7h

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: IV. Sarabande

https://youtu.be/gThpwT8zEX8?si=5rhSL2gzMyl3k4Q-

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: V. Burlesca

https://youtu.be/1MqW1Q5Vs1M?si=TlAYhpjKxJQBfQvA

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VI. Scherzo

https://youtu.be/VT3prJjY3WA?si=-WADIs5Q_X5NY8i2

 

J.S. Bach: Partita No. 3 in A Minor, BWV 827: VII. Gigue

https://youtu.be/nkGrKW_5zes?si=uI6Vm5_5YvQG7Kx5

 

J.S. Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147: Jesu, Joy of Man's Desiring (Arr....

https://youtu.be/NA12NaFMF9o?si=UB-gYLdqbfWvxavH

 

라파우 블레차츠

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

라파우 블레차츠 ([ˈrafaw ˈblɛxat͡ʂ] (나는); 1985년 6월 30일 출생)은 2005년 XV 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승한 후 명성을 얻은 폴란드 클래식 피아니스트입니다.

약력

블레하츠는 5살에 피아노 레슨을 받기 시작했고, 3년 후 비드고슈치에 있는 국립 아서 루빈스타인 음악학교에 입학했다. [1] 2007년 5월, 그는 비드고슈치의 펠릭스 노보비에스키 음악 아카데미에서 카타지나 포포바-지드론(Katarzyna Popowa-Zydroń) 교수를 사사했다. 2002년 비드고슈치에서 열린 아서 루빈스타인 추모 피아노 콩쿠르에서 2위, 2003년 제4회 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르에서 2위(1등상 없음), 2004년 모로코 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다.

2005년 10월 21일, 바르샤바에서 열린 제15회 국제 프레데릭 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 1등상과 폴로네즈상, 마주르카상, 협주곡상, 관객 인정 특별상을 수상하며 5개의 1등상을 모두 수상했다. 다른 어떤 피아니스트도 이 위업을 달성하지 못했다.[1] 심사위원 중 한 명인 피오트르 팔레치니(Piotr Paleczny)는 블레하츠가 "다른 결승 진출자들보다 너무 뛰어났기 때문에 실제로 2등상은 수여될 수 없다"고 말했다. 또 다른 심사위원인 존 오코너(John O'Conor)는 블레하츠를 "내 평생 들을 수 있었던 가장 위대한 아티스트 중 한 명"이라고 불렀다.블레하츠는 1975년 크리스티안 지메르만(Krystian Zimerman)이 수상한 이래 5년마다 상을 수상한 최초의 폴란드 선수였습니다.

블레차츠는 2006년 5월 29일 도이치 그라모폰과 음반 계약을 맺었다. 2005년 CD 어코드의 데뷔 앨범 외에도 2022년 3월 현재 도이치 그라모폰에서 7장의 앨범을 발매했다. 그는 2005년 안토니 비트가 이끄는 바르샤바 필하모닉과 함께 쇼팽 콩쿠르를 위해 녹음했고, 2009년 예지 셈코프가 지휘하는 콘세르트헤바우와 함께 쇼팽 피아노 협주곡 앨범을 녹음했다. 그는 또한 러시아 국립 오케스트라, 톤할레 오케스트라, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 필하모니아, 도쿄 심포니 오케스트라, 빈 심포니커와 협연했다.

2014년 블레차츠는 2014 길모어 아티스트로 선정되었다. [8] 그는 이 상을 수상한 7번째 개인이자 두 번째 폴란드 피아니스트입니다.

블레차츠는 토룬에 있는 니콜라우스 코페르니쿠스 대학에서 철학을 공부하고 있었고, 2016년에 박사 학위를 마치기 위해 안식년을 가졌다. 그의 논문은 "음악의 형이상학과 미학의 측면"을 탐구했으며, 그가 회상하듯이 그의 연구는 '음악 해석의 자유와 한계를 모두 이해'하는 데 도움이 되었습니다. 그는 2017년 1월에 공연으로 복귀했습니다.

2022년 3월, 그의 많은 콘서트가 질병으로 인해 취소되거나 연기되었습니다.

음반

 
 
 
 
 

J.S. Bach: Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. (Allegro)

Rafał Blechacz · Johann Sebastian Bach

https://youtu.be/VKiYuVwZ3nc?si=qeQhBGMlvCqol7e3

 

J.S. Bach: Italian Concerto in F Major, BWV 971: II. Andante

https://youtu.be/HOl1BIC0Nsk?si=oA4IyjjH0LFUWWdS

 

J.S. Bach: Italian Concerto in F Major, BWV 971: III. Presto

https://youtu.be/fJSIi3AW-hA?si=vWgv2X0VfkWJJEyy

 

J.S. Bach: Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: I. Prelude

https://youtu.be/BnDgx0jf0IE?si=yvHAiAs3a3tZnA3Z

 

J.S. Bach: Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: II. Allemande

https://youtu.be/pzk8cusKr3c?si=J8VS5LDTZxifyXYt

 

J.S. Bach: Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: III. Courante

https://youtu.be/fqiL8JW-mlQ?si=9k5WAcZWwIjMLW5e

 

J.S. Bach: Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: IV. Sarabande

https://youtu.be/HDO2SdsKrSw?si=IT-MRR6mn6waHWVi

 

J.S. Bach: Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: V. Menuet I & II

https://youtu.be/9K5f1DFBlDY?si=bUAKfcjFzzPnxKTf

 

J.S. Bach: Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: VI. Gigue

https://youtu.be/3BmNkGd9g9I?si=8d7nFiy64GnlmhaX

 

J.S. Bach: 4 Duettos: No. 1, Duetto in E Minor, BWV 802

Rafał Blechacz · Johann Sebastian Bach

https://youtu.be/-HMtKe5MgHM?si=ftu_BKAXhcpsMCZM

 

J.S. Bach: 4 Duettos: No. 2, Duetto in F Major, BWV 803

https://youtu.be/mzmbmcMZZNU?si=iEPSCRMCQFO72vdq

 

J.S. Bach: 4 Duettos: No. 3, Duetto in G Major, BWV 804

https://youtu.be/1VlC0ueYX7s?si=Rxx1vCyNBZLPcgHi

 

J.S. Bach: 4 Duettos: No. 4, Duetto in A Minor, BWV 805

https://youtu.be/qWhde6Zvens?si=6snuMzUSDo99GMvm

 

J.S. Bach: Fantasia & Fugue in A Minor, BWV 944: I. Fantasia

https://youtu.be/lHaloznaXso?si=vORghYrY33IugbCM

 

J.S. Bach: Fantasia & Fugue in A Minor, BWV 944: II. Fugue

https://youtu.be/6n3n6Ouw_4c?si=HZ6VPEzKKAORcbym

 

라파우 블레하츠

폴란드피아니스트.

같은 폴란드 출신인 크리스티안 지메르만의 뒤를 잇는 쇼팽 스페셜리스트 중 한 명이다.

연주 스타일

정석적인 연주를 한다. 테크닉이 매우 뛰어나서 진부하다는 느낌을 주지 않고, 강약 조절도, 루바토도 과한 면이 없이 대단히 깔끔하다. 이러한 능력을 바탕으로 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 실력을 유감없이 보여주며 청중과 심사위원들을 압도했고, 1위 상과 모든 부수적인 상마저 독차지했다. 쇼팽 콩쿠르 우승자로서 쇼팽 연주가 굉장히 높은 평가를 받고 있으며 본인도 쇼팽 연주를 굉장히 좋아한다.

국내의 클래식 애호가들 사이에서는 쇼팽 콩쿠르의 후배 격 우승자인 조성진과 자주 비교된다. 물론 두 사람은 연주 스타일이 확연히 다른 피아니스트들이기 때문에 비교가 그렇게 의미 있는 것은 아니다.

생애

2005년 쇼팽 콩쿠르 우승과 동시에 최고의 마주르카상, 폴로네이즈상, 콘체르토상, 소나타상을 휩쓸었다. 쇼팽 콩쿠르 전 부문 우승은 블레하츠가 최초일 정도로, 참가자들 중 압도적인 기량을 보여주었다. 그에 더해 스무 살의 쇼팽이 재림한 듯한 외모에 폴란드 국적이니만큼 자국 내에서의 인기도 엄청났다.

다른 참가자들에 비해 현격히 뛰어났기에 결선 이전부터 이미 우승 후보 1순위였고 실제로도 우승을 차지했는데, 라파우의 쇼팽 콩쿠르 결선 연주는 역대 쇼팽 콩쿠르 결선 무대 중에서도 최고의 연주라고 지금도 평가받는다. 이로 인해 2위까지 공석이 되고 임동민-임동혁 형제가 공동 3위가 되어버렸을 정도이다. 시상 후 심사위원 피오트르 팔레츠니는 "(1위 블레하츠가) 다른 결선 진출자들(finalists)과 너무 차원이 다르게 우수해서 그 누구에게도 2위를 수여할 수가 없었다."라고 말했다.

쇼팽 콩쿠르 우승 후 2006년 5월에 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었으며,[2] 그 후 2007년 쇼팽 전주곡 앨범 발매를 시작으로, 하이든/베토벤/모차르트 소나타 모음집, 쇼팽 협주곡, 드뷔시/시마노프스키, 쇼팽 폴로네이즈, 바흐 연주 등 다양한 레파토리의 음반을 내놓으며 탄탄한 커리어를 이어가고 있다.

2019년에는 바이올리니스트 김봄소리와 함께 녹음한 실내악 리사이틀 음반으로 프레데리크 음악상(Nagroda Muzyczna „Fryderyk”)의 해외 최고의 폴란드 앨범상 (Najlepszy album polski za granicą)을 수상하였다.

기타

  • 2016년에 안식년을 가진 후 니콜라스 코페르니쿠스 대학교에서 철학 박사 학위를 받았다. 그 과정을 통해 음악 해석에 관한 자유와 제한에 대해 많은 생각을 하게 했다고 한다.
  • 김봄소리의 실내악 파트너로서 한국에서도 굉장히 인지도가 높은 피아니스트이다. 실제로 구글에 라파우 블레하츠를 원문으로 치면 나오는 주요 연관 검색어와 이미지가 김봄소리이다(...).
  • 영어실력이 매우 수준급이다.[3]

 
 
 
 
 

유로파 갈란테

Europa Galante는 바로크, 용감한 클래식 음악을 전문으로 하는 이탈리아 기악 앙상블입니다.

역사

바이올리니스트 파비오 비온디(Fabio Biondi)가 1990년에 창단한 이 오케스트라는 시대 악기로 음악을 연주합니다.

유로파 갈란테는 밀라노의 라 스칼라에서 로마산타 세실리아 국립 아카데미, 도쿄의 산토리 홀에서 암스테르담콘세르트헤바우, 런던의 로열 앨버트 홀에서 뉴욕의 링컨 센터, 파리샹젤리제 극장에서 시드니 오페라 하우스에 이르기까지 세계에서 가장 중요한 콘서트 홀과 극장에서 공연합니다.

이탈리아에서 그는 안토니오 칼다라 (Antonio Caldara)의 예수 그리스도의 수난, 레오나르도 레오 (Leonardo Leo)의 산텔레나 알 칼 바리오 (Sant'Elena al Calvario), 지안 프란체스코 데 마조 (Gian Francesco de Majo)의 십자가의 무게 아래 예수와 같은 이탈리아 1700 년대의 성악 작품을 복원하기 위해 아카데미아 디 산타 세실리아와 협력했습니다. 이 협업의 일환으로 2009년 그는 로마에서 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)의 오라토리오 La Santissima Annunziata로 시즌을 시작했습니다.

유로파 갈란테는 팔레르모의 스카를라티 페스티벌(Scarlatti Festival of Palermo)과 공동으로 마시모 푸피에노(Massimo Puppieno), 일 트리온포 델 오노레(Il Trionfo dell'Onore), 카를로 레 달레마냐(Carlo Re d'Alemagna), 라 프린시페사 페델레(La Principessa Fedele) 등 수많은 오라토리오오페라를 통해 알레산드로 스카를라티의 음악을 보급하는 데 특히 헌신해 왔습니다.

2002년, 파비오 비온디(Fabio Biondi)와 유로파 갈란테(Europa Galante)는 콘서트 활동과 명예의 승리(Triumph of Honour) 공연을 인정받아 이탈리아 음악 평론가들로부터 아비아티 상을 수상했다.

2004년 파비오 비온디(Fabio Biondi)와 유로파 갈란테(Europa Galante)는 국제 무대에서 가장 권위 있는 음악 그룹 중 하나인 이 앙상블이 획득한 공로를 인정받아 스칸노 음악상을 수상했습니다.

2009 년 Europa Galante는 Théâtre des Champs Élysées, Wien Konzerthaus와 같은 대형 홀과 주요 축제 인 Festival de Radio France et Montpellier, Salzburg Festival, Cuenca Festival, Settimana Musicale Senese에 참석했습니다. 스페인, 폴란드, 오스트리아 등 긴 유럽 투어에서 그는 이번 시즌에 니콜라 파고의 오라토리오 Il Faraone Sommerso를 선보였다.

2009/2010 시즌에는 스페인, 영국, 프랑스, 독일, 네덜란드, 미국(카네기홀, 로스앤젤레스 디즈니홀), 라틴 아메리카에서 공연을 펼친다.

직원

Sonata for Violin and Alto in G Major: I. Moderato

Europa Galante, Fabio Biondi

https://youtu.be/-FL4qBcW4no?si=AACd0VTpXfMDYa9H

 

Sonata for Violin and Alto in G Major: II. Adagio

https://youtu.be/uXesVAMB8Ns?si=bvyezDVKRqNUz2t3

 

Sonata for Violin and Alto in G Major: III. Allegro

https://youtu.be/4N_DhB8qmyg?si=c0Cl9BlvCRISXaNp

 

Salve Regina in F Major: I. Largo

https://youtu.be/aowgogN7jdQ?si=U1wmoqRhQdPll1PO

 

Salve Regina in F Major: II. Allegro

https://youtu.be/bbM20eoNbso?si=Q_9owv6OF1gXQ52V

 

Salve Regina in F Major: III. Largo

https://youtu.be/ZGqxWsrOyYw?si=45_V3VU1P9bsL4mL

 

Salve Regina in F Major: IV. Allegretto

https://youtu.be/SQg9YAQiZPM?si=9oNa0LrJ3UZ24cAS

 

Salve Regina in F Major: V. Largo

Barbara Schlick, Europa Galante, Fabio Biondi

https://youtu.be/zhy3FX2ZW8U?si=2M67XYfh2CPTfpy6

 

조반니 바티스타 페르골레시7

조반니 바티스타 드라기 (이탈리아어: [dʒoˈvanni batˈtista ˈdraːɡi], 1710년 1월 4일 – 1736년 3월 16일 또는 17일), 보통 조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: [perɡoˈleːzi; -eːsi])는 이탈리아 바로크 작곡가, 바이올리니스트, 오르간 연주자로 바로크의 주요 지수였습니다. 그는 18 세기 전반의 가장 위대한 이탈리아 음악가 중 한 명으로 간주되며 나폴리 학교의 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다.

그의 짧은 삶과 몇 년간의 활동에도 불구하고 (그는 26 세의 나이에 결핵으로 사망), 그는 높은 예술적 가치와 역사적 중요성을 지닌 작품을 만들었으며, 그 중 우리는 유럽에서 오페라 부파의 발전과 확산에 가장 중요한 La serva padrona (하녀가 된 여주인)를 기억합니다. L' Olimpiade는 18 세기 전반의 오페라 세리아의 걸작 중 하나로 여겨지며,[2] Stabat Mater는 모든 시대의 신성한 음악의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. [

약력

피에르 레오네 게치(Pier Leone Ghezzi

)의 캐리커처 2점("현존하는 유일한 진짜 초상화")[6]

"1734년 5월 20일 로마에 온 페르골 음악 작곡가"

(대영 박물관)

"시뇨르 페르골레세, 나폴리 음악 작곡가, 참으로 영리하고 1736년 2월 7일 나폴리에서 사망했으며, 왼쪽 다리로 인해 절뚝거리며 걷게 되었습니다)." [9]

(바티칸 사도 도서관))

피에르 레오네 게치(Pier Leone Ghezzi)가 그린 두 개의 캐리커처 스케치(후자는 분명히 전자에서 파생된 것으로 보임)는 "우리에게 내려온 음악가의 유일한 두 가지 진정한 초상화"입니다. 얼굴의 뚜렷한 특징은 이후의 이상화와는 매우 거리가 멀다: 왼쪽 다리의 뚜렷한 기형[7]도 보이는데, 이는 이전에 소아마비가 있었을 가능성이 있는 징후이다".

현재 안코나 (Ancona) 지방제시 (Jesi)에서 태어난 그는 일반적으로 조상의 발원지 인 마르케 (Marche)의 페르 골라 (Pergola)의 주민들을 이탈리아어로 나타내는 악마 인 "페르 골레시 (Pergolesi)"라는 별명을 받았습니다. 그는 제시에서 지역 음악가인 프란체스코 산티(Francesco Santi) 밑에서 음악을 공부한 후 1725년 나폴리로 가서 가에타노 그레코(Gaetano Greco)와 프란체스코 페오(Francesco Feo) 밑에서 공부했다. 1731년 음악원을 떠난 그는 오라토리오를 두 부분으로 나누어 "장작더미 위의 불사조, 또는 성 요셉의 죽음"과 3막으로 구성된 드라마 성례전을 연주함으로써 명성을 얻었다 ("아키텐 공작 성 윌리엄의 회심과 죽음에서 신의 은총의 기적"). 그는 짧은 생애의 대부분을 스티글리아노의 왕자 페르디난도 콜론나(Ferdinando Colonna)와 마달로니 공작 도메니코 마르지오 카라파(Domenico Marzio Carafa)와 같은 귀족 후원자를 위해 일했습니다.

Pergolesi는 오페라 부파 (코믹 오페라)의 가장 중요한 초기 작곡가 중 한 명이었습니다. 그의 오페라 세리아(seria)인 Il prigionier superbo에는 2막으로 구성된 부파 인터메조(buffa intermezzo)인 La serva padrona(하인 여주인, 1733년 8월 28일)가 포함되어 있으며, 이는 그 자체로 매우 인기 있는 작품이 되었습니다. 1752년 파리에서 공연되었을 때, 장 밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully)와 장 필립 라모(Jean-Philippe Rameau)와 같은 진지한 프랑스 오페라 지지자들과 새로운 이탈리아 코믹 오페라 지지자들 사이에 이른바 Querelle des Bouffons(희극 배우들의 다툼)가 일어났습니다. Pergolesi는이 싸움 동안 이탈리아 스타일의 모델로 떠올랐고, 2 년 동안 파리의 음악계를 분열시켰다.

페르골레시의 다른 오페라 작품 중에는 그의 첫 번째 오페라 세리아 La Salustia (1732), Lo frate 'nnamorato (사랑에 빠진 형제, 1732, 나폴리 언어로 된 텍스트), L' Olimpiade (1735 년 1 월) 및 Il Flaminio (1735, 나폴리 언어로 된 텍스트). 그의 모든 오페라는 로마에서 처음 공연 된 L' Olimpiade를 제외하고는 나폴리에서 초연되었습니다.

Pergolesi는 또한 F의 미사와 세 가지 Salve Regina 설정을 포함한 신성한 음악을 작곡했습니다. 구속주의 사제 에드먼드 본(Edmund Vaughan)의 사순절 찬송가 '자비와 긍휼의 하나님'은 페르골레시(Pergolesi)가 번안한 곡조로 가장 일반적으로 설정됩니다. 그러나 소프라노, 알토, 현악 오케스트라바소 콘티누오를 위한 그의 Stabat Mater (1736)는 그의 가장 잘 알려진 신성한 작품입니다. 그것은 Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo에 의해 의뢰되었으며, 성모 마리아를 기리기 위해 매년 성 금요일 명상을 선보였습니다. 페르골레시의 작품은 1724년 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)가 작곡한 작품을 대체했지만, 이미 '구식'으로 인식되어 대중의 취향이 급속히 변했다. 범위는 고전적이지만, 설정의 시작 부분은 Pergolesi가 이탈리아 바로크 양식의 durezze e ligature 스타일을 능숙하게 구사하고 있음을 보여주며, 더 빠르고 결합 된베이스 라인 위에 수많은 서스펜션이 특징입니다. 이 작품은 18세기에 가장 자주 인쇄된 음악 작품이 되었으며, 요한 제바스티안 바흐를 비롯한 여러 다른 작곡가들에 의해 편곡되었는데, 그는 그의 칸타타 Tilge, Höchster, meine Sünden (나의 죄를 뿌리 뽑으소서, 가장 높은 분), BWV 1083에서 비마리아 텍스트를 위해 이 곡을 재편곡하고 각색했다.

페르골레시는 바이올린 소나타바이올린 협주곡을 포함한 많은 세속적 기악 작품을 썼다. 한때 Pergolesi에 기인 한 상당한 수의 기악 및 신성한 작품이 그 이후로 잘못 귀속된 것으로 나타났습니다. 페르골레시의 19세기 전기 작가 프란체스코 플로리모(Francesco Florimo)가 전한 많은 다채로운 일화들은 나중에 거짓으로 밝혀졌다.

Pergolesi는 1736 년 3 월 16 일 또는 17 일 결으로 Pozzuoli에서 26 세의 나이로 사망했으며 하루 후 프란체스코 수도원에 묻혔습니다.

Pergolesi는 1932 년 이탈리아 영화 전기 영화 Pergolesi의 주제였습니다. 귀도 브리뇨네(Guido Brignone)가 감독을 맡았고 엘리오 슈타이너(Elio Steiner)가 작곡가 역할을 맡았다.

전설과 사후의 명성

인생에서 수많은 상에도 불구하고 Pergolesi의 명성은 거의 독점적으로 나폴리와 로마의 음악 환경에 국한되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 19세기에 작곡가를 낭만적인 빛으로 재해석한 시인과 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

역사가이자 여행가인 찰스 버니(Charles Burney)는 이렇게 썼다.

… 그의 죽음이 알려진 순간부터 모든 이탈리아는 그의 작품을 듣고 소유하려는 열망을 나타냈습니다.

실제로 그의 사후 그의 삶과 작품을 둘러싸고 유럽 전역에서 탄생한 신화는 음악사에서 예외적인 현상을 대표한다. 모차르트는 사후에 비슷한 현상을 겪게 될 것이다. 따라서 300 개 이상의 작품이 그에게 귀속되었으며, 그 중 약 30 개만이 현대 비평가들에 의해 진정한 Pergolesi의 작곡으로 인정되었으며, 이는 작곡가의 명성을 증언하는 현상입니다.

그러나 이미 18 세기 중반에 Pergolesi는 그가 살아 있을 때보다 훨씬 더 잘 알려져 있었습니다: 앞서 언급했듯이 그의 작곡의 수많은 판화가 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. 페르골레시가 사망한 지 몇 년 후, 1752년 파리에서 이탈리아 희극 오페라단의 '라 세르바 파드로나(La Serva padrona)' 공연은 프랑스 음악의 수호자와 오페라 부파의 지지자들 사이에 유명한 쿠에렐 데 부퐁(Querelle des Bouffons)을 촉발시켰다. 특히 장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)에게 그의 음악이 지닌 신선함과 우아함은 프랑스 서정 비극에 대한 이탈리아 오페라의 우월성을 눈부시게 보여주는 것이었다. 프랑스의 작곡가 앙드레 그레트리(André Grétry)는 이렇게 말했다.

페르골레시가 탄생했고, 진실이 밝혀졌습니다!

무엇보다도, 그의 삶과 작품에 대한 실질적인 정보의 부족은 모든 종류의 상상력이 풍부한 일화가 번성할 수 있는 비옥한 토양이었습니다. 그의 비극적인 최후가 자연적 원인이 아니라 그의 재능을 시기한 음악가들에 의한 독살 때문이라는 의심이 싹텄다. [12] 아폴론의 아름다움과 수많은 비극적 사랑이 그에게 귀속되었습니다.

이 특별한 사후 명성 때문에, 그의 작품 목록은 예측할 수없는 운명을 가졌습니다 : 18 세기와 19 세기 동안 유럽에서는 나폴리 학교의 음악 스타일을 가진 모든 악보를 추측의 목적으로 그의 이름으로 출판하는 관행이 퍼졌습니다. 19 세기 말까지 그의 작품의 비공식 목록에 500 개가 넘는 작곡이 이루어졌습니다. 현대 연구는 Pergolesi의 작곡을 50 개 미만으로 줄였으며 이 중 28 개만이 친부가 확실한 것으로 간주되는 작품입니다.

Salve Regina in F minor와 같이 가장 잘 알려진 작품 중에서도 다양한 작품의 귀속력에 대해 여전히 심각한 의구심이 있습니다. 여러 음악 및 음반 판본은 다양한 작곡의 저자에 대한 이러한 불확실성을 영속화하며, 아리아 Se tu m'ami (확실히 19 세기 후반에 음악 학자 Alessandro Parisotti가 작곡했으며 Pergolesi라는 이름으로 바로크 아리아 모음집 중 하나에 포함됨)와 Tre giorni son che Nina (에 기인 됨)와 같은 다른 저자가 제작 한 작품을 그의 이름으로 출판합니다.빈첸초 레그렌치오 참피) 또는 그의 스승 프란체스코 듀란테가 작곡한 마니피캇 D장조.

Pergolesi의 작품 목록을 구별하는 극도의 불확실성의 상황은 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 Pulcinella의 경우로 쉽게 설명 할 수 있습니다 : 1920 년 Jesi의 작곡가 스타일에 대한 찬사로 작곡 된 가장 최근의 음악 평론가들은이 작곡에 사용 된 21 곡 중 11 곡이 다른 작가 (주로 Domenico Gallo), 2 개는 모호한 속성이며 8 개 (대부분 그의 오페라에서 가져옴)만이 Pergolesi에 귀속 될 수 있습니다.

페르골레시의 스크린 작품

Pergolesi의 Salve Regina는 영화 Farinelli (1994)에서 하이라이트 된 공연으로, Farinelli는 유일한 듀엣에서 Stabat Mater Dolorosa를 연주합니다. Pergolesi의 Stabat Mater의 첫 부분과 마지막 부분은 영화 예수 몬트리올 (Jésus de Montréal) (1989)의 사운드 트랙에 사용되었습니다. 다섯 번째 부분 ( "Quis est homo")은 영화 Smilla의 눈의 감각 (1997)의 사운드 트랙에 사용되었습니다. 마지막 부분은 안드레이 타르코프스키 감독의 영화 '아마데우스'(1984)와 영화 '거울'(1975)에서도 사용되었다. 호주 감독 폴 콕스(Paul Cox)의 영화 캑터스(Cactus, 1986)도 페르골레시(Pergolesi)의 스타바트 마터(Stabat Mater)가 사운드트랙에 등장합니다. 글로리아 밴더빌트앤더슨 쿠퍼에 대한 2016년 다큐멘터리인 Nothing Left Unsaid는 페르골레시의 스타밧 마테르의 마지막 악장("Quando Corpus / Amen")을 사용했다.

작품

Pergolesi의 작품의 표준 카탈로그는 1977 년 Marvin Paymer에 의해 제작되었으며, 예를 들어 잘 알려진 Stabat Mater는 P.77이되도록 각 항목에 고유 한 P 번호를 부여했습니다. [14]

종교 음악

  • 안티포나 "In caelestibus regnis" (1731)
  • 소프라노, 알토, 합창단, 현악기, 콘티누오를 위한 C조 Confitebor tibi Domine (시편 111편) (1732)
  • 딕싯 도미누스(시편 110편) - 소프라노, 베이스, 2명의 합창단, 2명의 오케스트라 (1732)
  • 소프라노, 메조, 합창단, 오케스트라를 위한 찬미받으소서 (Laudate pueri Dominum, 시편 113편) (1734)
  • D의 질량 (1732)
  • 소프라노, 알토, 2 합창단, 2 오케스트라 및 콘티누오를 위한 F "San Emidio"(Missa romana) 미사 (1732)
  • Oratorio La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe [it] (1731, 나폴리 지롤라미니 키에사 데이 아트리움)
  • Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania (1731, 나폴리 Sant'Agnello Maggiore 수도원)
  • Salve regina in a for Soprano, Strings and Continuo (1731년)
  • Salve regina in c for Soprano, Strings and Continuo (1735년)
  • Alto, Strings and Continuo를 위한 Salve regina in f (1736, Salve regina in c에서 각색)
  • Stabat Mater in f (wr. 1735, pr. 1736, 나폴리)

오페라

오케스트라 음악[편집]

  • 신포니아 B플랫 장조
  • 신포니아 D 장조
  • 신포니아 F 장조
  • 신포니아 G 장조, P.35
  • 신포니아 G 단조, P.24c
  • 플룻 협주곡 G 장조, p.33 (매우 의심스러운)
  • 플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡 D장조
  • 플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡 G 장조
  • 2개의 하프시코드와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 바이올린 협주곡 B flat 장조

스퓨리어스

  • 6 4 바이올린, 비올라 및 콘티누오를위한 콘체르티 아르모니, 오랫동안 Pergolesi에 기인하지만 실제로는 Wassenaer에 의해

키보드 작동

  • 하프시코드 소나타 A 장조, P.1
  • 하프시코드 소나타 D장조
  • 오르간 소나타 F 장조
  • 오르간 소나타 G 장조

챔버 작품

  • 트리오 소나타 G 장조, P.12
  • 트리오 소나타 G단조
  • 지정되지 않은 Andantino, 바이올린과 피아노
  • 바이올린 소나타 G 장조
  • 소나타 1번 G 장조, 2대의 바이올린을 위한
  • 신포니아 F 장조, 첼로와 콘티누오를 위한

조반니 바티스타 페르골레시 : 살베 레지나 C단조

Pergolesi: Salve Regina

Salve Regina in A Minor: I. Largo

Barbara Schlick, Europa Galante, Fabio Biondi

https://youtu.be/Cpq8tK0ehHE?si=oog2jPpm74H_zTPW

 

Salve Regina in A Minor: II. Allegro - Larghetto

https://youtu.be/m6_f8rvO_q0?si=HldRwQhswwDgDflh

 

Salve Regina in A Minor: III. Andante

https://youtu.be/rZQy06bds8o?si=wLwGStTcFWwuzdny

 

Salve Regina in A Minor: IV. Largo

https://youtu.be/NNScIpykL2M?si=waVWwjM7IFA4DA5G

 

Sonata for Violin and Alto in B Major: I. Presto

Europa Galante, Fabio Biondi

https://youtu.be/5dlcgA6p_Yc?si=WEpfBDgFcr8-Ox3C

 

Sonata for Violin and Alto in B Major: II. Adagio

https://youtu.be/6xcv5EAkffY?si=S5nkHd7sgDeSzk_k

 

Sonata for Violin and Alto in B Major: III. Presto

https://youtu.be/jeqMGB8pnOc?si=DKrDUmTpeDtbbWaJ

 

Salve Regina in C Minor: I. Largo

Barbara Schlick, Europa Galante, Fabio Biondi

https://youtu.be/9Ih92WEXvk8?si=jdbpw8x7Tkc2NG3y

 

Salve Regina in C Minor: II. Andante

https://youtu.be/m2LWk3ypCe4?si=tyb78Hp6dgprgWE2

 

Salve Regina in C Minor: III. Largo

https://youtu.be/1j8JYqAyGmI?si=EPrpd4KVVzg1McH0

 

Salve Regina in C Minor: IV. Andante

https://youtu.be/uMCM-e62esM?si=yKbT_Y-54zCaMuOO

 

Salve Regina in C Minor: V. Andante amoroso

https://youtu.be/Nm5LL741EPI?si=RPP4dngLnGGGPK-w

 

Salve Regina in C Minor: VI. Largo assai

https://youtu.be/9BCr0u-gWqA?si=Tml57egyGuf9a_hl

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 드라기 (이탈리아어: [dʒoˈvanni batˈtista ˈdraːɡi], 1710년 1월 4일 – 1736년 3월 16일 또는 17일), 보통 조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: [perɡoˈleːzi; -eːsi])는 이탈리아 바로크 작곡가, 바이올리니스트, 오르간 연주자로 바로크의 주요 지수였습니다. 그는 18 세기 전반의 가장 위대한 이탈리아 음악가 중 한 명으로 간주되며 나폴리 학교의 가장 중요한 대표자 중 한 명입니다.

그의 짧은 삶과 몇 년간의 활동에도 불구하고 (그는 26 세의 나이에 결핵으로 사망), 그는 높은 예술적 가치와 역사적 중요성을 지닌 작품을 만들었으며, 그 중 우리는 유럽에서 오페라 부파의 발전과 확산에 가장 중요한 La serva padrona (하녀가 된 여주인)를 기억합니다. L' Olimpiade는 18 세기 전반의 오페라 세리아의 걸작 중 하나로 여겨지며,[2] Stabat Mater는 모든 시대의 신성한 음악의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

약력

피에르 레오네 게치(Pier Leone Ghezzi

)의 캐리커처 2점("현존하는 유일한 진짜 초상화")[6]

"1734년 5월 20일 로마에 온 페르골 음악 작곡가"

(대영 박물관)

"시뇨르 페르골레세, 나폴리 음악 작곡가, 참으로 영리하고 1736년 2월 7일 나폴리에서 사망했으며, 왼쪽 다리로 인해 절뚝거리며 걷게 되었습니다)." [9]

(바티칸 사도 도서관))

피에르 레오네 게치(Pier Leone Ghezzi)가 그린 두 개의 캐리커처 스케치(후자는 분명히 전자에서 파생된 것으로 보임)는 "우리에게 내려온 음악가의 유일한 두 가지 진정한 초상화"입니다. 얼굴의 뚜렷한 특징은 이후의 이상화와는 매우 거리가 멀다: 왼쪽 다리의 뚜렷한 기형[7]도 보이는데, 이는 이전에 소아마비가 있었을 가능성이 있는 징후이다 [...]".

현재 안코나 (Ancona) 지방제시 (Jesi)에서 태어난 그는 일반적으로 조상의 발원지 인 마르케 (Marche)의 페르 골라 (Pergola)의 주민들을 이탈리아어로 나타내는 악마 인 "페르 골레시 (Pergolesi)"라는 별명을 받았습니다. 그는 제시에서 지역 음악가인 프란체스코 산티(Francesco Santi) 밑에서 음악을 공부한 후 1725년 나폴리로 가서 가에타노 그레코(Gaetano Greco)와 프란체스코 페오(Francesco Feo) 밑에서 공부했다. 1731년 음악원을 떠난 그는 오라토리오를 두 부분으로 나누어 "장작더미 위의 불사조, 또는 성 요셉의 죽음"과 3막으로 구성된 드라마 성례전을 연주함으로써 명성을 얻었다 ("아키텐 공작 성 윌리엄의 회심과 죽음에서 신의 은총의 기적"). 그는 짧은 생애의 대부분을 스티글리아노의 왕자 페르디난도 콜론나(Ferdinando Colonna)와 마달로니 공작 도메니코 마르지오 카라파(Domenico Marzio Carafa)와 같은 귀족 후원자를 위해 일했습니다.

Pergolesi는 오페라 부파 (코믹 오페라)의 가장 중요한 초기 작곡가 중 한 명이었습니다. 그의 오페라 세리아(seria)인 Il prigionier superbo에는 2막으로 구성된 부파 인터메조(buffa intermezzo)인 La serva padrona(하인 여주인, 1733년 8월 28일)가 포함되어 있으며, 이는 그 자체로 매우 인기 있는 작품이 되었습니다. 1752년 파리에서 공연되었을 때, 장 밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully)와 장 필립 라모(Jean-Philippe Rameau)와 같은 진지한 프랑스 오페라 지지자들과 새로운 이탈리아 코믹 오페라 지지자들 사이에 이른바 Querelle des Bouffons(희극 배우들의 다툼)가 일어났습니다. Pergolesi는이 싸움 동안 이탈리아 스타일의 모델로 떠올랐고, 2 년 동안 파리의 음악계를 분열시켰다.

페르골레시의 다른 오페라 작품 중에는 그의 첫 번째 오페라 세리아 La Salustia (1732), Lo frate 'nnamorato (사랑에 빠진 형제, 1732, 나폴리 언어로 된 텍스트), L' Olimpiade (1735 년 1 월) 및 Il Flaminio (1735, 나폴리 언어로 된 텍스트). 그의 모든 오페라는 로마에서 처음 공연 된 L' Olimpiade를 제외하고는 나폴리에서 초연되었습니다.

Pergolesi는 또한 F의 미사와 세 가지 Salve Regina 설정을 포함한 신성한 음악을 작곡했습니다. 구속주의 사제 에드먼드 본(Edmund Vaughan)의 사순절 찬송가 '자비와 긍휼의 하나님'은 페르골레시(Pergolesi)가 번안한 곡조로 가장 일반적으로 설정됩니다. 그러나 소프라노, 알토, 현악 오케스트라바소 콘티누오를 위한 그의 Stabat Mater (1736)는 그의 가장 잘 알려진 신성한 작품입니다. 그것은 Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo에 의해 의뢰되었으며, 성모 마리아를 기리기 위해 매년 성 금요일 명상을 선보였습니다. 페르골레시의 작품은 1724년 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)가 작곡한 작품을 대체했지만, 이미 '구식'으로 인식되어 대중의 취향이 급속히 변했다. 범위는 고전적이지만, 설정의 시작 부분은 Pergolesi가 이탈리아 바로크 양식의 durezze e ligature 스타일을 능숙하게 구사하고 있음을 보여주며, 더 빠르고 결합 된베이스 라인 위에 수많은 서스펜션이 특징입니다. 이 작품은 18세기에 가장 자주 인쇄된 음악 작품이 되었으며, 요한 제바스티안 바흐를 비롯한 여러 다른 작곡가들에 의해 편곡되었는데, 그는 그의 칸타타 Tilge, Höchster, meine Sünden (나의 죄를 뿌리 뽑으소서, 가장 높은 분), BWV 1083에서 비마리아 텍스트를 위해 이 곡을 재편곡하고 각색했다.

페르골레시는 바이올린 소나타바이올린 협주곡을 포함한 많은 세속적 기악 작품을 썼다. 한때 Pergolesi에 기인 한 상당한 수의 기악 및 신성한 작품이 그 이후로 잘못 귀속된 것으로 나타났습니다. 페르골레시의 19세기 전기 작가 프란체스코 플로리모(Francesco Florimo)가 전한 많은 다채로운 일화들은 나중에 거짓으로 밝혀졌다.

Pergolesi는 1736 년 3 월 16 일 또는 17 일 결으로 Pozzuoli에서 26 세의 나이로 사망했으며 하루 후 프란체스코 수도원에 묻혔습니다.

Pergolesi는 1932 년 이탈리아 영화 전기 영화 Pergolesi의 주제였습니다. 귀도 브리뇨네(Guido Brignone)가 감독을 맡았고 엘리오 슈타이너(Elio Steiner)가 작곡가 역할을 맡았다.

전설과 사후의 명성

인생에서 수많은 상에도 불구하고 Pergolesi의 명성은 거의 독점적으로 나폴리와 로마의 음악 환경에 국한되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 19세기에 작곡가를 낭만적인 빛으로 재해석한 시인과 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

역사가이자 여행가인 찰스 버니(Charles Burney)는 이렇게 썼다.

… 그의 죽음이 알려진 순간부터 모든 이탈리아는 그의 작품을 듣고 소유하려는 열망을 나타냈습니다.

실제로 그의 사후 그의 삶과 작품을 둘러싸고 유럽 전역에서 탄생한 신화는 음악사에서 예외적인 현상을 대표한다. 모차르트는 사후에 비슷한 현상을 겪게 될 것이다. 따라서 300 개 이상의 작품이 그에게 귀속되었으며, 그 중 약 30 개만이 현대 비평가들에 의해 진정한 Pergolesi의 작곡으로 인정되었으며, 이는 작곡가의 명성을 증언하는 현상입니다.

그러나 이미 18 세기 중반에 Pergolesi는 그가 살아 있을 때보다 훨씬 더 잘 알려져 있었습니다: 앞서 언급했듯이 그의 작곡의 수많은 판화가 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. 페르골레시가 사망한 지 몇 년 후, 1752년 파리에서 이탈리아 희극 오페라단의 '라 세르바 파드로나(La Serva padrona)' 공연은 프랑스 음악의 수호자와 오페라 부파의 지지자들 사이에 유명한 쿠에렐 데 부퐁(Querelle des Bouffons)을 촉발시켰다. 특히 장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)에게 그의 음악이 지닌 신선함과 우아함은 프랑스 서정 비극에 대한 이탈리아 오페라의 우월성을 눈부시게 보여주는 것이었다. 프랑스의 작곡가 앙드레 그레트리(André Grétry)는 이렇게 말했다.

페르골레시가 탄생했고, 진실이 밝혀졌습니다!

무엇보다도, 그의 삶과 작품에 대한 실질적인 정보의 부족은 모든 종류의 상상력이 풍부한 일화가 번성할 수 있는 비옥한 토양이었습니다. 그의 비극적인 최후가 자연적 원인이 아니라 그의 재능을 시기한 음악가들에 의한 독살 때문이라는 의심이 싹텄다. 아폴론의 아름다움과 수많은 비극적 사랑이 그에게 귀속되었습니다.

이 특별한 사후 명성 때문에, 그의 작품 목록은 예측할 수없는 운명을 가졌습니다 : 18 세기와 19 세기 동안 유럽에서는 나폴리 학교의 음악 스타일을 가진 모든 악보를 추측의 목적으로 그의 이름으로 출판하는 관행이 퍼졌습니다. 19 세기 말까지 그의 작품의 비공식 목록에 500 개가 넘는 작곡이 이루어졌습니다. 현대 연구는 Pergolesi의 작곡을 50 개 미만으로 줄였으며 이 중 28 개만이 친부가 확실한 것으로 간주되는 작품입니다.

Salve Regina in F minor와 같이 가장 잘 알려진 작품 중에서도 다양한 작품의 귀속력에 대해 여전히 심각한 의구심이 있습니다. 여러 음악 및 음반 판본은 다양한 작곡의 저자에 대한 이러한 불확실성을 영속화하며, 아리아 Se tu m'ami (확실히 19 세기 후반에 음악 학자 Alessandro Parisotti가 작곡했으며 Pergolesi라는 이름으로 바로크 아리아 모음집 중 하나에 포함됨)와 Tre giorni son che Nina (에 기인 됨)와 같은 다른 저자가 제작 한 작품을 그의 이름으로 출판합니다.빈첸초 레그렌치오 참피) 또는 그의 스승 프란체스코 듀란테가 작곡한 마니피캇 D장조.

Pergolesi의 작품 목록을 구별하는 극도의 불확실성의 상황은 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 Pulcinella의 경우로 쉽게 설명 할 수 있습니다 : 1920 년 Jesi의 작곡가 스타일에 대한 찬사로 작곡 된 가장 최근의 음악 평론가들은이 작곡에 사용 된 21 곡 중 11 곡이 다른 작가 (주로 Domenico Gallo), 2 개는 모호한 속성이며 8 개 (대부분 그의 오페라에서 가져옴)만이 Pergolesi에 귀속 될 수 있습니다.

페르골레시의 스크린 작품

Pergolesi의 Salve Regina는 영화 Farinelli (1994)에서 하이라이트 된 공연으로, Farinelli는 유일한 듀엣에서 Stabat Mater Dolorosa를 연주합니다. Pergolesi의 Stabat Mater의 첫 부분과 마지막 부분은 영화 예수 몬트리올 (Jésus de Montréal) (1989)의 사운드 트랙에 사용되었습니다. 다섯 번째 부분 ( "Quis est homo")은 영화 Smilla의 눈의 감각 (1997)의 사운드 트랙에 사용되었습니다. 마지막 부분은 안드레이 타르코프스키 감독의 영화 '아마데우스'(1984)와 영화 '거울'(1975)에서도 사용되었다. 호주 감독 폴 콕스(Paul Cox)의 영화 캑터스(Cactus, 1986)도 페르골레시(Pergolesi)의 스타바트 마터(Stabat Mater)가 사운드트랙에 등장합니다. 글로리아 밴더빌트앤더슨 쿠퍼에 대한 2016년 다큐멘터리인 Nothing Left Unsaid는 페르골레시의 스타밧 마테르의 마지막 악장("Quando Corpus / Amen")을 사용했다.

작품

Pergolesi의 작품의 표준 카탈로그는 1977 년 Marvin Paymer에 의해 제작되었으며, 예를 들어 잘 알려진 Stabat Mater는 P.77이되도록 각 항목에 고유 한 P 번호를 부여했습니다.

종교 음악

  • 안티포나 "In caelestibus regnis" (1731)
  • 소프라노, 알토, 합창단, 현악기, 콘티누오를 위한 C조 Confitebor tibi Domine (시편 111편) (1732)
  • 딕싯 도미누스(시편 110편) - 소프라노, 베이스, 2명의 합창단, 2명의 오케스트라 (1732)
  • 소프라노, 메조, 합창단, 오케스트라를 위한 찬미받으소서 (Laudate pueri Dominum, 시편 113편) (1734)
  • D의 질량 (1732)
  • 소프라노, 알토, 2 합창단, 2 오케스트라 및 콘티누오를 위한 F "San Emidio"(Missa romana) 미사 (1732)
  • Oratorio La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe [it] (1731, 나폴리 지롤라미니 키에사 데이 아트리움)
  • Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania (1731, 나폴리 Sant'Agnello Maggiore 수도원)
  • Salve regina in a for Soprano, Strings and Continuo (1731년)
  • Salve regina in c for Soprano, Strings and Continuo (1735년)
  • Alto, Strings and Continuo를 위한 Salve regina in f (1736, Salve regina in c에서 각색)
  • Stabat Mater in f (wr. 1735, pr. 1736, 나폴리)

오페라

오케스트라 음악

  • 신포니아 B플랫 장조
  • 신포니아 D 장조
  • 신포니아 F 장조
  • 신포니아 G 장조, P.35
  • 신포니아 G 단조, P.24c
  • 플룻 협주곡 G 장조, p.33 (매우 의심스러운)
  • 플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡 D장조
  • 플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡 G 장조
  • 2개의 하프시코드와 오케스트라를 위한 협주곡
  • 바이올린 협주곡 B flat 장조

스퓨리어스

  • 6 4 바이올린, 비올라 및 콘티누오를위한 콘체르티 아르모니, 오랫동안 Pergolesi에 기인하지만 실제로는 Wassenaer에 의해

키보드 작동

  • 하프시코드 소나타 A 장조, P.1
  • 하프시코드 소나타 D장조
  • 오르간 소나타 F 장조
  • 오르간 소나타 G 장조

챔버 작품

  • 트리오 소나타 G 장조, P.12
  • 트리오 소나타 G단조
  • 지정되지 않은 Andantino, 바이올린과 피아노
  • 바이올린 소나타 G 장조
  • 소나타 1번 G 장조, 2대의 바이올린을 위한
  • 신포니아 F 장조, 첼로와 콘티누오를 위한

Pergolesi: Stabat Mater

Stabat Mater (Pergolesi) 스타밧 마테르

Stabat Mater (P.77)[1]는 1736년 Giovanni Battista Pergolesi가 작곡한 Stabat Mater 시퀀스의 음악 설정입니다. [2] 페르골레시의 생애 마지막 몇 주 동안 작곡된 이 곡소프라노알토 솔리스트, 바이올린 I과 II, 비올라바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.

이 작품의 자필 원고는 몬테 카시노의 베네딕토 회 수도원에 보존되어 있습니다.

배경

Pergolesi가 작곡했다고 말한 많은 작품이 잘못 귀속되었습니다. Stabat Mater는 그의 필체로 된 원고가 보존되어 있기 때문에 Pergolesi의 작품입니다. 이 작품은 나폴리 연합Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo를 위해 작곡되었으며.] 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)에게 Stabat Mater를 의뢰하기도 했다. 페르골레시는 포추올리프란체스코 수도원에서 결핵으로 마지막 병을 앓는 동안 살베 레지나 (Salve Regina) 설정과 함께 이 곡을 작곡했으며,죽기 직전에 완성했다.

접수

Stabat Mater는 Pergolesi의 가장 유명한 신성한 작품 중 하나이며 작곡가의 사망 후 큰 인기를 얻었습니다.장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)는 오프닝 악장을 "모든 작곡가의 펜에서 나온 가장 완벽하고 감동적인 듀엣"이라고 칭찬하며 작품에 대한 감사를 표했습니다. 오케스트라 반주를 확장한 조반니 파이지엘로(Giovanni Paisiello)와 듀엣곡을 대체하기 위해 합창단을 추가한 요제프 아이블러(Joseph Eybler)를 포함하여 많은 작곡가들이 이 작품을 각색했다. 바흐Tilge, Höchster, meine Sünden은 Pergolesi의 작곡을 기반으로 한 패러디 칸타타입니다.

그 사업에 비방하는 사람들이 없었던 것은 아니었다. 파드레 마티니 (Padre Martini)는 1774 년에 가벼운 오페라 스타일을 비판하고 페르골 레시 (Pergolesi)의 코믹 오페라 라 세르바 파드로나 (La serva padrona)와 너무 유사하여 텍스트의 파토스를 적절하게 전달하지 못한다고 생각했습니다.

구조

이 작품은 12개의 악장으로 나뉘며, 각 악장은 텍스트의 시작 부분에 따라 명명되었습니다. 음악의 대부분은 Pergolesi의 초기 설정인 Dies irae 시퀀스를 기반으로 합니다.

  1. "Stabat Mater Dolorosa", 무덤, F 단조, 공통 시간; 듀엣
  2. "Cujus animam gementem", Andante amoroso, C minor, 3/8; 소프라노 아리아
  3. "O quam tristis et afflicta", Larghetto, G minor, common time; 듀엣
  4. "Quae moerebat et dolebat", Allegro, E-flat major, 2/4; 알토 아리아
  5. "Quis est homo", Largo, C minor, common time; 듀엣
  6. —"Pro peccatis suae gentis", 알레그로, C 단조, 6/8
  7. "Vidit suum dulcem natum", Tempo giusto, F minor, common time; 소프라노 아리아
  8. "Eja mater fons amoris", 안단티노, C 단조, 3/8; 알토 아리아
  9. "Fac ut ardeat cor meum", Allegro, G minor, cut common time; 듀엣
  10. "Sancta mater, istud agas", Tempo giusto, E-flat major, common time; 듀엣
  11. "Fac ut portem Christi mortem", Largo, G minor, common time; 알토 아리아
  12. "Inflammatus et accensus", Allegro ma non troppo, B-flat major, common time; 듀엣
  13. "Quando corpus morietur", Largo assai, F minor, common time; 듀엣
  14. —"아멘..." 프레스토 아사이, F 단조, 컷 공통 시간

녹음

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - I. Stabat Mater dolorosa

Margaret Marshall · Lucia Valentini Terrani · London Symphony Orchestra · Claudio Abbado · Leslie Pearson · Giovanni Battista Pergolesi

https://youtu.be/2MR63GfUnMw?si=-Ai2kFvr9t6D8Al8

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - II. Cujus animam

https://youtu.be/oHw4AEbUUOg?si=GhTpdZbZJMY99Vct

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - III. O quam tristis

https://youtu.be/Gu19jaOr72Q?si=NhhIikIqDx2-ksAJ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IV. Quae moerabat

https://youtu.be/BnspzzOhhI8?si=wZ0KHvOQwNNjThsu

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - V. Quis est homo

https://youtu.be/iC44pPK1Eq0?si=teQAodkCzHEjuVZB

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VI. Vidit suum

https://youtu.be/wMHLhOJmzss?si=jihlfdEY2JhhKePj

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VII. Eia Mater

https://youtu.be/yvtmCLzybN8?si=rWKoSkkLq48KoUaL

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VIII. Fac ut ardeat

https://youtu.be/lk4Cw8EcRos?si=4Te18utPM4D8RGPK

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IX. Sancta Mater

https://youtu.be/nJXT2ODoTuc?si=wSezsvM2CfS1C1Oe

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - X. Fac ut portem

https://youtu.be/tqtwYIw6L3M?si=hg0t8DQqmpzVwevQ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XI. Inflammatus

https://youtu.be/cnZuDRz18U0?si=fa777Oq2FjwD7qut

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XII. Quando corpus - Amen

https://youtu.be/89bkaCFpme0?si=jD4_CxpjQ8IrAH4D

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: Giovanni Battista Pergolesi, 1710년 1월 4일 ~ 1736년 3월 16일)은 이탈리아작곡가이자 바이올린 연주자, 오르간 연주자였다. 그는 장중한 바로크 음악양식으로부터 명쾌한 고전파양식으로 전환하는 시기에 활약하고 26세의 나이로 단명한 천재적 작곡가로 오페라 부파 초기의 중요한 작곡가 중 한 사람으로 평가된다.

생애

중부 이탈리아 출신으로 소년 시대에 현저한 재능을 보였기 때문에 영주의 경제적 원조를 얻어 나폴리에서 본격적으로 음악을 배웠다. 그는 바이올린에 뛰어났으며 특히 교사들이 감탄해 마지않는 즉흥 연주 솜씨를 지니고 있었다. 1731년 21세로 음악원을 졸업하였다. 오페라 및 종교음악의 작곡가로서 데뷔했으나 그 뒤 불과 5년간 작곡가로 활약한 데 지나지 않았다. 한동안 나폴리 귀족의 악장으로 일했으나 그 동안 나폴리의 오페라 극장에도 진출하여 1733년에 발표한 막간극(幕間劇) <마님이 된 하녀>의 성공으로 페르골레시의 이름은 곧 전 유럽에 알려지게 되었다. 그가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>가 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 일은 유명하다. 1734년 2월, 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임했다. 그러나 1735년경부터 지병(持病)인 폐병이 악화되어 다음해 2월 의사의 권유로 전지요양을 떠났으나 3월 16일 26세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 작풍은 장대한 구성력이 부족다는 평이 있지만 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움과 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 걸출하다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있다.

  • 마님이 된 하녀

그의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라 18세기 후반에 볼 수 있는 오페라 부파의 전성 계기를 만든 역사적 작품이다. 등장 인물은 불과 세 사람이고 게다가 한 사람은 벙어리여서 전혀 노래를 하지 못한다. 오케스트라도 현악기만으로 된 소규모이다. 전부가 2막으로 되었다. 나폴리의 부호 우베르트는 하녀인 세르피나가 너무나 횡포를 부려, 결혼하여 세르피나를 내보내려고 결혼상대를 구해 오라고 세르피나에게 명령한다. 세르피나는 한 계략을 생각하여, 벙어리 하인 베스포네의 힘을 빌려 멋지게 우베르트의 부인으로 들어앉는다는 줄거리이다.

작품

실내악

  • 《플루트 협주곡》 G장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 D장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 G장조
  • 《바이올린 협주곡》 B♭장조

Pergolesi: Stabat Mater

Stabat Mater (Pergolesi) 스타밧 마테르

Stabat Mater (P.77)[1]는 1736년 Giovanni Battista Pergolesi가 작곡한 Stabat Mater 시퀀스의 음악 설정입니다. [2] 페르골레시의 생애 마지막 몇 주 동안 작곡된 이 곡소프라노알토 솔리스트, 바이올린 I과 II, 비올라바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.

이 작품의 자필 원고는 몬테 카시노의 베네딕토 회 수도원에 보존되어 있습니다.

배경

Pergolesi가 작곡했다고 말한 많은 작품이 잘못 귀속되었습니다. Stabat Mater는 그의 필체로 된 원고가 보존되어 있기 때문에 Pergolesi의 작품입니다. 이 작품은 나폴리 연합Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo를 위해 작곡되었으며.] 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)에게 Stabat Mater를 의뢰하기도 했다. 페르골레시는 포추올리프란체스코 수도원에서 결핵으로 마지막 병을 앓는 동안 살베 레지나 (Salve Regina) 설정과 함께 이 곡을 작곡했으며,죽기 직전에 완성했다.

접수

Stabat Mater는 Pergolesi의 가장 유명한 신성한 작품 중 하나이며 작곡가의 사망 후 큰 인기를 얻었습니다.장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)는 오프닝 악장을 "모든 작곡가의 펜에서 나온 가장 완벽하고 감동적인 듀엣"이라고 칭찬하며 작품에 대한 감사를 표했습니다. 오케스트라 반주를 확장한 조반니 파이지엘로(Giovanni Paisiello)와 듀엣곡을 대체하기 위해 합창단을 추가한 요제프 아이블러(Joseph Eybler)를 포함하여 많은 작곡가들이 이 작품을 각색했다. 바흐Tilge, Höchster, meine Sünden은 Pergolesi의 작곡을 기반으로 한 패러디 칸타타입니다.

그 사업에 비방하는 사람들이 없었던 것은 아니었다. 파드레 마티니 (Padre Martini)는 1774 년에 가벼운 오페라 스타일을 비판하고 페르골 레시 (Pergolesi)의 코믹 오페라 라 세르바 파드로나 (La serva padrona)와 너무 유사하여 텍스트의 파토스를 적절하게 전달하지 못한다고 생각했습니다.

구조

이 작품은 12개의 악장으로 나뉘며, 각 악장은 텍스트의 시작 부분에 따라 명명되었습니다. 음악의 대부분은 Pergolesi의 초기 설정인 Dies irae 시퀀스를 기반으로 합니다.

  1. "Stabat Mater Dolorosa", 무덤, F 단조, 공통 시간; 듀엣
  2. "Cujus animam gementem", Andante amoroso, C minor, 3/8; 소프라노 아리아
  3. "O quam tristis et afflicta", Larghetto, G minor, common time; 듀엣
  4. "Quae moerebat et dolebat", Allegro, E-flat major, 2/4; 알토 아리아
  5. "Quis est homo", Largo, C minor, common time; 듀엣
  6. —"Pro peccatis suae gentis", 알레그로, C 단조, 6/8
  7. "Vidit suum dulcem natum", Tempo giusto, F minor, common time; 소프라노 아리아
  8. "Eja mater fons amoris", 안단티노, C 단조, 3/8; 알토 아리아
  9. "Fac ut ardeat cor meum", Allegro, G minor, cut common time; 듀엣
  10. "Sancta mater, istud agas", Tempo giusto, E-flat major, common time; 듀엣
  11. "Fac ut portem Christi mortem", Largo, G minor, common time; 알토 아리아
  12. "Inflammatus et accensus", Allegro ma non troppo, B-flat major, common time; 듀엣
  13. "Quando corpus morietur", Largo assai, F minor, common time; 듀엣
  14. —"아멘..." 프레스토 아사이, F 단조, 컷 공통 시간

녹음

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - I. Stabat Mater dolorosa

Margaret Marshall · Lucia Valentini Terrani · London Symphony Orchestra · Claudio Abbado · Leslie Pearson · Giovanni Battista Pergolesi

https://youtu.be/2MR63GfUnMw?si=-Ai2kFvr9t6D8Al8

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - II. Cujus animam

https://youtu.be/oHw4AEbUUOg?si=GhTpdZbZJMY99Vct

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - III. O quam tristis

https://youtu.be/Gu19jaOr72Q?si=NhhIikIqDx2-ksAJ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IV. Quae moerabat

https://youtu.be/BnspzzOhhI8?si=wZ0KHvOQwNNjThsu

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - V. Quis est homo

https://youtu.be/iC44pPK1Eq0?si=teQAodkCzHEjuVZB

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VI. Vidit suum

https://youtu.be/wMHLhOJmzss?si=jihlfdEY2JhhKePj

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VII. Eia Mater

https://youtu.be/yvtmCLzybN8?si=rWKoSkkLq48KoUaL

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VIII. Fac ut ardeat

https://youtu.be/lk4Cw8EcRos?si=4Te18utPM4D8RGPK

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IX. Sancta Mater

https://youtu.be/nJXT2ODoTuc?si=wSezsvM2CfS1C1Oe

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - X. Fac ut portem

https://youtu.be/tqtwYIw6L3M?si=hg0t8DQqmpzVwevQ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XI. Inflammatus

https://youtu.be/cnZuDRz18U0?si=fa777Oq2FjwD7qut

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XII. Quando corpus - Amen

https://youtu.be/89bkaCFpme0?si=jD4_CxpjQ8IrAH4D

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: Giovanni Battista Pergolesi, 1710년 1월 4일 ~ 1736년 3월 16일)은 이탈리아작곡가이자 바이올린 연주자, 오르간 연주자였다. 그는 장중한 바로크 음악양식으로부터 명쾌한 고전파양식으로 전환하는 시기에 활약하고 26세의 나이로 단명한 천재적 작곡가로 오페라 부파 초기의 중요한 작곡가 중 한 사람으로 평가된다.

생애

중부 이탈리아 출신으로 소년 시대에 현저한 재능을 보였기 때문에 영주의 경제적 원조를 얻어 나폴리에서 본격적으로 음악을 배웠다. 그는 바이올린에 뛰어났으며 특히 교사들이 감탄해 마지않는 즉흥 연주 솜씨를 지니고 있었다. 1731년 21세로 음악원을 졸업하였다. 오페라 및 종교음악의 작곡가로서 데뷔했으나 그 뒤 불과 5년간 작곡가로 활약한 데 지나지 않았다. 한동안 나폴리 귀족의 악장으로 일했으나 그 동안 나폴리의 오페라 극장에도 진출하여 1733년에 발표한 막간극(幕間劇) <마님이 된 하녀>의 성공으로 페르골레시의 이름은 곧 전 유럽에 알려지게 되었다. 그가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>가 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 일은 유명하다. 1734년 2월, 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임했다. 그러나 1735년경부터 지병(持病)인 폐병이 악화되어 다음해 2월 의사의 권유로 전지요양을 떠났으나 3월 16일 26세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 작풍은 장대한 구성력이 부족다는 평이 있지만 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움과 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 걸출하다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있다.

  • 마님이 된 하녀

그의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라 18세기 후반에 볼 수 있는 오페라 부파의 전성 계기를 만든 역사적 작품이다. 등장 인물은 불과 세 사람이고 게다가 한 사람은 벙어리여서 전혀 노래를 하지 못한다. 오케스트라도 현악기만으로 된 소규모이다. 전부가 2막으로 되었다. 나폴리의 부호 우베르트는 하녀인 세르피나가 너무나 횡포를 부려, 결혼하여 세르피나를 내보내려고 결혼상대를 구해 오라고 세르피나에게 명령한다. 세르피나는 한 계략을 생각하여, 벙어리 하인 베스포네의 힘을 빌려 멋지게 우베르트의 부인으로 들어앉는다는 줄거리이다.

작품

실내악

  • 《플루트 협주곡》 G장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 D장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 G장조
  • 《바이올린 협주곡》 B♭장조

Pergolesi: Stabat Mater

Stabat Mater (Pergolesi) 스타밧 마테르

Stabat Mater (P.77)[1]는 1736년 Giovanni Battista Pergolesi가 작곡한 Stabat Mater 시퀀스의 음악 설정입니다. [2] 페르골레시의 생애 마지막 몇 주 동안 작곡된 이 곡소프라노알토 솔리스트, 바이올린 I과 II, 비올라바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.

이 작품의 자필 원고는 몬테 카시노의 베네딕토 회 수도원에 보존되어 있습니다.

배경

Pergolesi가 작곡했다고 말한 많은 작품이 잘못 귀속되었습니다. Stabat Mater는 그의 필체로 된 원고가 보존되어 있기 때문에 Pergolesi의 작품입니다. 이 작품은 나폴리 연합Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo를 위해 작곡되었으며.] 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)에게 Stabat Mater를 의뢰하기도 했다. 페르골레시는 포추올리프란체스코 수도원에서 결핵으로 마지막 병을 앓는 동안 살베 레지나 (Salve Regina) 설정과 함께 이 곡을 작곡했으며,죽기 직전에 완성했다.

접수

Stabat Mater는 Pergolesi의 가장 유명한 신성한 작품 중 하나이며 작곡가의 사망 후 큰 인기를 얻었습니다.장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)는 오프닝 악장을 "모든 작곡가의 펜에서 나온 가장 완벽하고 감동적인 듀엣"이라고 칭찬하며 작품에 대한 감사를 표했습니다. 오케스트라 반주를 확장한 조반니 파이지엘로(Giovanni Paisiello)와 듀엣곡을 대체하기 위해 합창단을 추가한 요제프 아이블러(Joseph Eybler)를 포함하여 많은 작곡가들이 이 작품을 각색했다. 바흐Tilge, Höchster, meine Sünden은 Pergolesi의 작곡을 기반으로 한 패러디 칸타타입니다.

그 사업에 비방하는 사람들이 없었던 것은 아니었다. 파드레 마티니 (Padre Martini)는 1774 년에 가벼운 오페라 스타일을 비판하고 페르골 레시 (Pergolesi)의 코믹 오페라 라 세르바 파드로나 (La serva padrona)와 너무 유사하여 텍스트의 파토스를 적절하게 전달하지 못한다고 생각했습니다.

구조

이 작품은 12개의 악장으로 나뉘며, 각 악장은 텍스트의 시작 부분에 따라 명명되었습니다. 음악의 대부분은 Pergolesi의 초기 설정인 Dies irae 시퀀스를 기반으로 합니다.

  1. "Stabat Mater Dolorosa", 무덤, F 단조, 공통 시간; 듀엣
  2. "Cujus animam gementem", Andante amoroso, C minor, 3/8; 소프라노 아리아
  3. "O quam tristis et afflicta", Larghetto, G minor, common time; 듀엣
  4. "Quae moerebat et dolebat", Allegro, E-flat major, 2/4; 알토 아리아
  5. "Quis est homo", Largo, C minor, common time; 듀엣
  6. —"Pro peccatis suae gentis", 알레그로, C 단조, 6/8
  7. "Vidit suum dulcem natum", Tempo giusto, F minor, common time; 소프라노 아리아
  8. "Eja mater fons amoris", 안단티노, C 단조, 3/8; 알토 아리아
  9. "Fac ut ardeat cor meum", Allegro, G minor, cut common time; 듀엣
  10. "Sancta mater, istud agas", Tempo giusto, E-flat major, common time; 듀엣
  11. "Fac ut portem Christi mortem", Largo, G minor, common time; 알토 아리아
  12. "Inflammatus et accensus", Allegro ma non troppo, B-flat major, common time; 듀엣
  13. "Quando corpus morietur", Largo assai, F minor, common time; 듀엣
  14. —"아멘..." 프레스토 아사이, F 단조, 컷 공통 시간

녹음

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - I. Stabat Mater dolorosa

Margaret Marshall · Lucia Valentini Terrani · London Symphony Orchestra · Claudio Abbado · Leslie Pearson · Giovanni Battista Pergolesi

https://youtu.be/2MR63GfUnMw?si=-Ai2kFvr9t6D8Al8

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - II. Cujus animam

https://youtu.be/oHw4AEbUUOg?si=GhTpdZbZJMY99Vct

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - III. O quam tristis

https://youtu.be/Gu19jaOr72Q?si=NhhIikIqDx2-ksAJ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IV. Quae moerabat

https://youtu.be/BnspzzOhhI8?si=wZ0KHvOQwNNjThsu

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - V. Quis est homo

https://youtu.be/iC44pPK1Eq0?si=teQAodkCzHEjuVZB

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VI. Vidit suum

https://youtu.be/wMHLhOJmzss?si=jihlfdEY2JhhKePj

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VII. Eia Mater

https://youtu.be/yvtmCLzybN8?si=rWKoSkkLq48KoUaL

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VIII. Fac ut ardeat

https://youtu.be/lk4Cw8EcRos?si=4Te18utPM4D8RGPK

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IX. Sancta Mater

https://youtu.be/nJXT2ODoTuc?si=wSezsvM2CfS1C1Oe

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - X. Fac ut portem

https://youtu.be/tqtwYIw6L3M?si=hg0t8DQqmpzVwevQ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XI. Inflammatus

https://youtu.be/cnZuDRz18U0?si=fa777Oq2FjwD7qut

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XII. Quando corpus - Amen

https://youtu.be/89bkaCFpme0?si=jD4_CxpjQ8IrAH4D

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: Giovanni Battista Pergolesi, 1710년 1월 4일 ~ 1736년 3월 16일)은 이탈리아작곡가이자 바이올린 연주자, 오르간 연주자였다. 그는 장중한 바로크 음악양식으로부터 명쾌한 고전파양식으로 전환하는 시기에 활약하고 26세의 나이로 단명한 천재적 작곡가로 오페라 부파 초기의 중요한 작곡가 중 한 사람으로 평가된다.

생애

중부 이탈리아 출신으로 소년 시대에 현저한 재능을 보였기 때문에 영주의 경제적 원조를 얻어 나폴리에서 본격적으로 음악을 배웠다. 그는 바이올린에 뛰어났으며 특히 교사들이 감탄해 마지않는 즉흥 연주 솜씨를 지니고 있었다. 1731년 21세로 음악원을 졸업하였다. 오페라 및 종교음악의 작곡가로서 데뷔했으나 그 뒤 불과 5년간 작곡가로 활약한 데 지나지 않았다. 한동안 나폴리 귀족의 악장으로 일했으나 그 동안 나폴리의 오페라 극장에도 진출하여 1733년에 발표한 막간극(幕間劇) <마님이 된 하녀>의 성공으로 페르골레시의 이름은 곧 전 유럽에 알려지게 되었다. 그가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>가 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 일은 유명하다. 1734년 2월, 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임했다. 그러나 1735년경부터 지병(持病)인 폐병이 악화되어 다음해 2월 의사의 권유로 전지요양을 떠났으나 3월 16일 26세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 작풍은 장대한 구성력이 부족다는 평이 있지만 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움과 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 걸출하다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있다.

  • 마님이 된 하녀

그의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라 18세기 후반에 볼 수 있는 오페라 부파의 전성 계기를 만든 역사적 작품이다. 등장 인물은 불과 세 사람이고 게다가 한 사람은 벙어리여서 전혀 노래를 하지 못한다. 오케스트라도 현악기만으로 된 소규모이다. 전부가 2막으로 되었다. 나폴리의 부호 우베르트는 하녀인 세르피나가 너무나 횡포를 부려, 결혼하여 세르피나를 내보내려고 결혼상대를 구해 오라고 세르피나에게 명령한다. 세르피나는 한 계략을 생각하여, 벙어리 하인 베스포네의 힘을 빌려 멋지게 우베르트의 부인으로 들어앉는다는 줄거리이다.

작품

실내악

  • 《플루트 협주곡》 G장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 D장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 G장조
  • 《바이올린 협주곡》 B♭장조

Pergolesi: Stabat Mater

Stabat Mater (Pergolesi) 스타밧 마테르

Stabat Mater (P.77)[1]는 1736년 Giovanni Battista Pergolesi가 작곡한 Stabat Mater 시퀀스의 음악 설정입니다. [2] 페르골레시의 생애 마지막 몇 주 동안 작곡된 이 곡소프라노알토 솔리스트, 바이올린 I과 II, 비올라바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.

이 작품의 자필 원고는 몬테 카시노의 베네딕토 회 수도원에 보존되어 있습니다.

배경

Pergolesi가 작곡했다고 말한 많은 작품이 잘못 귀속되었습니다. Stabat Mater는 그의 필체로 된 원고가 보존되어 있기 때문에 Pergolesi의 작품입니다. 이 작품은 나폴리 연합Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo를 위해 작곡되었으며.] 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)에게 Stabat Mater를 의뢰하기도 했다. 페르골레시는 포추올리프란체스코 수도원에서 결핵으로 마지막 병을 앓는 동안 살베 레지나 (Salve Regina) 설정과 함께 이 곡을 작곡했으며,죽기 직전에 완성했다.

접수

Stabat Mater는 Pergolesi의 가장 유명한 신성한 작품 중 하나이며 작곡가의 사망 후 큰 인기를 얻었습니다.장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)는 오프닝 악장을 "모든 작곡가의 펜에서 나온 가장 완벽하고 감동적인 듀엣"이라고 칭찬하며 작품에 대한 감사를 표했습니다. 오케스트라 반주를 확장한 조반니 파이지엘로(Giovanni Paisiello)와 듀엣곡을 대체하기 위해 합창단을 추가한 요제프 아이블러(Joseph Eybler)를 포함하여 많은 작곡가들이 이 작품을 각색했다. 바흐Tilge, Höchster, meine Sünden은 Pergolesi의 작곡을 기반으로 한 패러디 칸타타입니다.

그 사업에 비방하는 사람들이 없었던 것은 아니었다. 파드레 마티니 (Padre Martini)는 1774 년에 가벼운 오페라 스타일을 비판하고 페르골 레시 (Pergolesi)의 코믹 오페라 라 세르바 파드로나 (La serva padrona)와 너무 유사하여 텍스트의 파토스를 적절하게 전달하지 못한다고 생각했습니다.

구조

이 작품은 12개의 악장으로 나뉘며, 각 악장은 텍스트의 시작 부분에 따라 명명되었습니다. 음악의 대부분은 Pergolesi의 초기 설정인 Dies irae 시퀀스를 기반으로 합니다.

  1. "Stabat Mater Dolorosa", 무덤, F 단조, 공통 시간; 듀엣
  2. "Cujus animam gementem", Andante amoroso, C minor, 3/8; 소프라노 아리아
  3. "O quam tristis et afflicta", Larghetto, G minor, common time; 듀엣
  4. "Quae moerebat et dolebat", Allegro, E-flat major, 2/4; 알토 아리아
  5. "Quis est homo", Largo, C minor, common time; 듀엣
  6. —"Pro peccatis suae gentis", 알레그로, C 단조, 6/8
  7. "Vidit suum dulcem natum", Tempo giusto, F minor, common time; 소프라노 아리아
  8. "Eja mater fons amoris", 안단티노, C 단조, 3/8; 알토 아리아
  9. "Fac ut ardeat cor meum", Allegro, G minor, cut common time; 듀엣
  10. "Sancta mater, istud agas", Tempo giusto, E-flat major, common time; 듀엣
  11. "Fac ut portem Christi mortem", Largo, G minor, common time; 알토 아리아
  12. "Inflammatus et accensus", Allegro ma non troppo, B-flat major, common time; 듀엣
  13. "Quando corpus morietur", Largo assai, F minor, common time; 듀엣
  14. —"아멘..." 프레스토 아사이, F 단조, 컷 공통 시간

녹음

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - I. Stabat Mater dolorosa

Margaret Marshall · Lucia Valentini Terrani · London Symphony Orchestra · Claudio Abbado · Leslie Pearson · Giovanni Battista Pergolesi

https://youtu.be/2MR63GfUnMw?si=-Ai2kFvr9t6D8Al8

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - II. Cujus animam

https://youtu.be/oHw4AEbUUOg?si=GhTpdZbZJMY99Vct

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - III. O quam tristis

https://youtu.be/Gu19jaOr72Q?si=NhhIikIqDx2-ksAJ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IV. Quae moerabat

https://youtu.be/BnspzzOhhI8?si=wZ0KHvOQwNNjThsu

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - V. Quis est homo

https://youtu.be/iC44pPK1Eq0?si=teQAodkCzHEjuVZB

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VI. Vidit suum

https://youtu.be/wMHLhOJmzss?si=jihlfdEY2JhhKePj

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VII. Eia Mater

https://youtu.be/yvtmCLzybN8?si=rWKoSkkLq48KoUaL

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VIII. Fac ut ardeat

https://youtu.be/lk4Cw8EcRos?si=4Te18utPM4D8RGPK

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IX. Sancta Mater

https://youtu.be/nJXT2ODoTuc?si=wSezsvM2CfS1C1Oe

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - X. Fac ut portem

https://youtu.be/tqtwYIw6L3M?si=hg0t8DQqmpzVwevQ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XI. Inflammatus

https://youtu.be/cnZuDRz18U0?si=fa777Oq2FjwD7qut

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XII. Quando corpus - Amen

https://youtu.be/89bkaCFpme0?si=jD4_CxpjQ8IrAH4D

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: Giovanni Battista Pergolesi, 1710년 1월 4일 ~ 1736년 3월 16일)은 이탈리아작곡가이자 바이올린 연주자, 오르간 연주자였다. 그는 장중한 바로크 음악양식으로부터 명쾌한 고전파양식으로 전환하는 시기에 활약하고 26세의 나이로 단명한 천재적 작곡가로 오페라 부파 초기의 중요한 작곡가 중 한 사람으로 평가된다.

생애

중부 이탈리아 출신으로 소년 시대에 현저한 재능을 보였기 때문에 영주의 경제적 원조를 얻어 나폴리에서 본격적으로 음악을 배웠다. 그는 바이올린에 뛰어났으며 특히 교사들이 감탄해 마지않는 즉흥 연주 솜씨를 지니고 있었다. 1731년 21세로 음악원을 졸업하였다. 오페라 및 종교음악의 작곡가로서 데뷔했으나 그 뒤 불과 5년간 작곡가로 활약한 데 지나지 않았다. 한동안 나폴리 귀족의 악장으로 일했으나 그 동안 나폴리의 오페라 극장에도 진출하여 1733년에 발표한 막간극(幕間劇) <마님이 된 하녀>의 성공으로 페르골레시의 이름은 곧 전 유럽에 알려지게 되었다. 그가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>가 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 일은 유명하다. 1734년 2월, 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임했다. 그러나 1735년경부터 지병(持病)인 폐병이 악화되어 다음해 2월 의사의 권유로 전지요양을 떠났으나 3월 16일 26세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 작풍은 장대한 구성력이 부족다는 평이 있지만 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움과 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 걸출하다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있다.

  • 마님이 된 하녀

그의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라 18세기 후반에 볼 수 있는 오페라 부파의 전성 계기를 만든 역사적 작품이다. 등장 인물은 불과 세 사람이고 게다가 한 사람은 벙어리여서 전혀 노래를 하지 못한다. 오케스트라도 현악기만으로 된 소규모이다. 전부가 2막으로 되었다. 나폴리의 부호 우베르트는 하녀인 세르피나가 너무나 횡포를 부려, 결혼하여 세르피나를 내보내려고 결혼상대를 구해 오라고 세르피나에게 명령한다. 세르피나는 한 계략을 생각하여, 벙어리 하인 베스포네의 힘을 빌려 멋지게 우베르트의 부인으로 들어앉는다는 줄거리이다.

작품

실내악

  • 《플루트 협주곡》 G장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 D장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 G장조
  • 《바이올린 협주곡》 B♭장조

Pergolesi: Stabat Mater

Stabat Mater (Pergolesi) 스타밧 마테르

Stabat Mater (P.77)[1]는 1736년 Giovanni Battista Pergolesi가 작곡한 Stabat Mater 시퀀스의 음악 설정입니다. [2] 페르골레시의 생애 마지막 몇 주 동안 작곡된 이 곡소프라노알토 솔리스트, 바이올린 I과 II, 비올라바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.

이 작품의 자필 원고는 몬테 카시노의 베네딕토 회 수도원에 보존되어 있습니다.

배경

Pergolesi가 작곡했다고 말한 많은 작품이 잘못 귀속되었습니다. Stabat Mater는 그의 필체로 된 원고가 보존되어 있기 때문에 Pergolesi의 작품입니다. 이 작품은 나폴리 연합Cavalieri della Vergine dei Dolori di San Luigi al Palazzo를 위해 작곡되었으며.] 알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti)에게 Stabat Mater를 의뢰하기도 했다. 페르골레시는 포추올리프란체스코 수도원에서 결핵으로 마지막 병을 앓는 동안 살베 레지나 (Salve Regina) 설정과 함께 이 곡을 작곡했으며,죽기 직전에 완성했다.

접수

Stabat Mater는 Pergolesi의 가장 유명한 신성한 작품 중 하나이며 작곡가의 사망 후 큰 인기를 얻었습니다.장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)는 오프닝 악장을 "모든 작곡가의 펜에서 나온 가장 완벽하고 감동적인 듀엣"이라고 칭찬하며 작품에 대한 감사를 표했습니다. 오케스트라 반주를 확장한 조반니 파이지엘로(Giovanni Paisiello)와 듀엣곡을 대체하기 위해 합창단을 추가한 요제프 아이블러(Joseph Eybler)를 포함하여 많은 작곡가들이 이 작품을 각색했다. 바흐Tilge, Höchster, meine Sünden은 Pergolesi의 작곡을 기반으로 한 패러디 칸타타입니다.

그 사업에 비방하는 사람들이 없었던 것은 아니었다. 파드레 마티니 (Padre Martini)는 1774 년에 가벼운 오페라 스타일을 비판하고 페르골 레시 (Pergolesi)의 코믹 오페라 라 세르바 파드로나 (La serva padrona)와 너무 유사하여 텍스트의 파토스를 적절하게 전달하지 못한다고 생각했습니다.

구조

이 작품은 12개의 악장으로 나뉘며, 각 악장은 텍스트의 시작 부분에 따라 명명되었습니다. 음악의 대부분은 Pergolesi의 초기 설정인 Dies irae 시퀀스를 기반으로 합니다.

  1. "Stabat Mater Dolorosa", 무덤, F 단조, 공통 시간; 듀엣
  2. "Cujus animam gementem", Andante amoroso, C minor, 3/8; 소프라노 아리아
  3. "O quam tristis et afflicta", Larghetto, G minor, common time; 듀엣
  4. "Quae moerebat et dolebat", Allegro, E-flat major, 2/4; 알토 아리아
  5. "Quis est homo", Largo, C minor, common time; 듀엣
  6. —"Pro peccatis suae gentis", 알레그로, C 단조, 6/8
  7. "Vidit suum dulcem natum", Tempo giusto, F minor, common time; 소프라노 아리아
  8. "Eja mater fons amoris", 안단티노, C 단조, 3/8; 알토 아리아
  9. "Fac ut ardeat cor meum", Allegro, G minor, cut common time; 듀엣
  10. "Sancta mater, istud agas", Tempo giusto, E-flat major, common time; 듀엣
  11. "Fac ut portem Christi mortem", Largo, G minor, common time; 알토 아리아
  12. "Inflammatus et accensus", Allegro ma non troppo, B-flat major, common time; 듀엣
  13. "Quando corpus morietur", Largo assai, F minor, common time; 듀엣
  14. —"아멘..." 프레스토 아사이, F 단조, 컷 공통 시간

녹음

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - I. Stabat Mater dolorosa

Margaret Marshall · Lucia Valentini Terrani · London Symphony Orchestra · Claudio Abbado · Leslie Pearson · Giovanni Battista Pergolesi

https://youtu.be/2MR63GfUnMw?si=-Ai2kFvr9t6D8Al8

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - II. Cujus animam

https://youtu.be/oHw4AEbUUOg?si=GhTpdZbZJMY99Vct

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - III. O quam tristis

https://youtu.be/Gu19jaOr72Q?si=NhhIikIqDx2-ksAJ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IV. Quae moerabat

https://youtu.be/BnspzzOhhI8?si=wZ0KHvOQwNNjThsu

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - V. Quis est homo

https://youtu.be/iC44pPK1Eq0?si=teQAodkCzHEjuVZB

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VI. Vidit suum

https://youtu.be/wMHLhOJmzss?si=jihlfdEY2JhhKePj

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VII. Eia Mater

https://youtu.be/yvtmCLzybN8?si=rWKoSkkLq48KoUaL

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - VIII. Fac ut ardeat

https://youtu.be/lk4Cw8EcRos?si=4Te18utPM4D8RGPK

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - IX. Sancta Mater

https://youtu.be/nJXT2ODoTuc?si=wSezsvM2CfS1C1Oe

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - X. Fac ut portem

https://youtu.be/tqtwYIw6L3M?si=hg0t8DQqmpzVwevQ

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XI. Inflammatus

https://youtu.be/cnZuDRz18U0?si=fa777Oq2FjwD7qut

 

Pergolesi: Stabat Mater, P. 77 - XII. Quando corpus - Amen

https://youtu.be/89bkaCFpme0?si=jD4_CxpjQ8IrAH4D

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: Giovanni Battista Pergolesi, 1710년 1월 4일 ~ 1736년 3월 16일)은 이탈리아작곡가이자 바이올린 연주자, 오르간 연주자였다. 그는 장중한 바로크 음악양식으로부터 명쾌한 고전파양식으로 전환하는 시기에 활약하고 26세의 나이로 단명한 천재적 작곡가로 오페라 부파 초기의 중요한 작곡가 중 한 사람으로 평가된다.

생애

중부 이탈리아 출신으로 소년 시대에 현저한 재능을 보였기 때문에 영주의 경제적 원조를 얻어 나폴리에서 본격적으로 음악을 배웠다. 그는 바이올린에 뛰어났으며 특히 교사들이 감탄해 마지않는 즉흥 연주 솜씨를 지니고 있었다. 1731년 21세로 음악원을 졸업하였다. 오페라 및 종교음악의 작곡가로서 데뷔했으나 그 뒤 불과 5년간 작곡가로 활약한 데 지나지 않았다. 한동안 나폴리 귀족의 악장으로 일했으나 그 동안 나폴리의 오페라 극장에도 진출하여 1733년에 발표한 막간극(幕間劇) <마님이 된 하녀>의 성공으로 페르골레시의 이름은 곧 전 유럽에 알려지게 되었다. 그가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>가 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 일은 유명하다. 1734년 2월, 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임했다. 그러나 1735년경부터 지병(持病)인 폐병이 악화되어 다음해 2월 의사의 권유로 전지요양을 떠났으나 3월 16일 26세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 작풍은 장대한 구성력이 부족다는 평이 있지만 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움과 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 걸출하다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있다.

  • 마님이 된 하녀

그의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라 18세기 후반에 볼 수 있는 오페라 부파의 전성 계기를 만든 역사적 작품이다. 등장 인물은 불과 세 사람이고 게다가 한 사람은 벙어리여서 전혀 노래를 하지 못한다. 오케스트라도 현악기만으로 된 소규모이다. 전부가 2막으로 되었다. 나폴리의 부호 우베르트는 하녀인 세르피나가 너무나 횡포를 부려, 결혼하여 세르피나를 내보내려고 결혼상대를 구해 오라고 세르피나에게 명령한다. 세르피나는 한 계략을 생각하여, 벙어리 하인 베스포네의 힘을 빌려 멋지게 우베르트의 부인으로 들어앉는다는 줄거리이다.

작품

실내악

  • 《플루트 협주곡》 G장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 D장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 G장조
  • 《바이올린 협주곡》 B♭장조

강화 마니산

정수사에서

스타바트 마테르

스타밧 마테르

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

Stabat Mater는 성모 마리아에 대한 13 세기 기독교 찬송가로, 아들 예수 그리스도가 십자가에 못 박히는 동안 어머니로서의 고통을 묘사합니다. 이 책의 저자는 프란체스코 수사 야코포네 다 토디 (Jacopone da Todi) 또는 교황 인노첸시오 3 세 (Pope Innocent III) 일 수 있습니다.] 제목은 "슬픔에 잠긴 어머니가 서 있었다"를 의미하는 첫 번째 줄인 "Stabat Mater dolorosa"에서 유래했습니다.

이 찬송가는 슬픔의 성모 기념 전례에서 불립니다. Stabat Mater는 많은 서양 작곡가들에 의해 음악으로 설정되었습니다.

날짜

Stabat Mater는 종종 Jacopone da Todi (ca. 1230-1306)에 기인하지만, 볼로냐도미니카 수녀 (Museo Civico Medievale MS 518, fo. 200v-04r).

Stabat Mater는 14 세기 말까지 잘 알려졌으며 Georgius Stella는 1388 년에 그 사용에 대해 썼으며 다른 역사가들은 같은 세기 후반에 그 사용에 주목합니다. 프로방스 (Provence)에서는 1399 년경에 9 일간의 행렬 중에 사용되었습니다.

전례 순서로서, Stabat Mater는 트리엔트 공의회에 의해 수백 개의 다른 순서와 함께 억압되었지만, 1727 년 교황 베네딕토 13 세에 의해 축복받은 동정 마리아의 일곱 돌루 축일을 위해 미사경본으로 복원되었습니다.

텍스트 및 번역

Stabat Mater (Canto Llano) (Remastered)

Giovanni Battista Pergolesi

https://youtu.be/xTowHqPlK4k?si=Edn52E2sgBdlQw62

 

Stabat Mater (Stabat Mater Dolorosa) (Remastered)

https://youtu.be/_EYJmtUNCeY?si=zUx2fG-lxWbpRMzC

 

Stabat Mater (Cuius Animam Gementem) (Remastered)

https://youtu.be/JMU5T6edmhU?si=nao1ljnA6pqg6q1u

 

Stabat Mater (O Quam Tristis et Afflicta) (Remastered)

https://youtu.be/hW6nkA9vwt0?si=A-tNzhb7AJokg2WK

 

Stabat Mater (Quae Moerebat et Dolebat) (Remastered)

https://youtu.be/jJHm2wt9aAw?si=FMm_DUEAxXi2f8Xy

 

Stabat Mater (Quis Est Homo) (Remastered)

https://youtu.be/UIQm6_FUZmI?si=r4qo6NjgNYbsQeZy

 

Stabat Mater (Vidit Suum Dulcem Natum) (Remastered)

https://youtu.be/ZbrKAieGUh0?si=eNNM4D7kaLhCo0EQ

 

Stabat Mater (Eia Mater, Fons Amoris) (Remastered)

https://youtu.be/3j6XMgB1U6Y?si=BuPkXbQPbIKMXC3N

 

Stabat Mater (Fac, Ut Ardeat Cor Meum) (Remastered)

https://youtu.be/HABrebX308Q?si=QZIlPG02xwo6B-jP

 

Stabat Mater (Sancta Mater, Istud Agas) (Remastered)

https://youtu.be/HEiHHvIT0V0?si=gz85v2aJMZJ9qKmx

 

Stabat Mater (Fac, Ut Portem Christi Mortem) (Remastered)

https://youtu.be/OjfIGWYuXgI?si=3raifWIBcxh4GdYg

 

Stabat Mater (Inflammatus et Accensus) (Remastered)

https://youtu.be/7faHNj4tOYQ?si=6qgpR_vYYMlfDa2O

 

Stabat Mater (Quando Corpus Morietur) (Remastered)

https://youtu.be/yVc18xlS0WA?si=O2nXSNCIUmeoJgad

 

Stabat Mater (Stabat Mater, Intonation) (Remastered)

https://youtu.be/uCbZFADl4ZE?si=m9Agsur4TBxZca7g

 

Stabat Mater (Stabat Mater,Three voices) (Remastered)

https://youtu.be/iON5o7lK0mA?si=6wcBYPXp2g89U7_i

 

조반니 바티스타 페르골레시

조반니 바티스타 페르골레시(이탈리아어: Giovanni Battista Pergolesi, 1710년 1월 4일 ~ 1736년 3월 16일)은 이탈리아작곡가이자 바이올린 연주자, 오르간 연주자였다. 그는 장중한 바로크 음악양식으로부터 명쾌한 고전파양식으로 전환하는 시기에 활약하고 26세의 나이로 단명한 천재적 작곡가로 오페라 부파 초기의 중요한 작곡가 중 한 사람으로 평가된다.

생애

중부 이탈리아 출신으로 소년 시대에 현저한 재능을 보였기 때문에 영주의 경제적 원조를 얻어 나폴리에서 본격적으로 음악을 배웠다. 그는 바이올린에 뛰어났으며 특히 교사들이 감탄해 마지않는 즉흥 연주 솜씨를 지니고 있었다. 1731년 21세로 음악원을 졸업하였다. 오페라 및 종교음악의 작곡가로서 데뷔했으나 그 뒤 불과 5년간 작곡가로 활약한 데 지나지 않았다. 한동안 나폴리 귀족의 악장으로 일했으나 그 동안 나폴리의 오페라 극장에도 진출하여 1733년에 발표한 막간극(幕間劇) <마님이 된 하녀>의 성공으로 페르골레시의 이름은 곧 전 유럽에 알려지게 되었다. 그가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>가 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 일은 유명하다. 1734년 2월, 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임했다. 그러나 1735년경부터 지병(持病)인 폐병이 악화되어 다음해 2월 의사의 권유로 전지요양을 떠났으나 3월 16일 26세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 작풍은 장대한 구성력이 부족다는 평이 있지만 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움과 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 걸출하다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있다.

  • 마님이 된 하녀

그의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라 18세기 후반에 볼 수 있는 오페라 부파의 전성 계기를 만든 역사적 작품이다. 등장 인물은 불과 세 사람이고 게다가 한 사람은 벙어리여서 전혀 노래를 하지 못한다. 오케스트라도 현악기만으로 된 소규모이다. 전부가 2막으로 되었다. 나폴리의 부호 우베르트는 하녀인 세르피나가 너무나 횡포를 부려, 결혼하여 세르피나를 내보내려고 결혼상대를 구해 오라고 세르피나에게 명령한다. 세르피나는 한 계략을 생각하여, 벙어리 하인 베스포네의 힘을 빌려 멋지게 우베르트의 부인으로 들어앉는다는 줄거리이다.

작품

실내악

  • 《플루트 협주곡》 G장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 D장조
  • 《플루트와 2대의 바이올린을 위한 협주곡》 G장조
  • 《바이올린 협주곡》

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