아트 테이텀
아서 테이텀 주니어 (/ˈteɪtəm/, 1909년 10월 13일 – 1956년 11월 5일)는 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 알려진 미국 재즈 피아니스트입니다. 그의 경력 초기부터 동료 음악가들은 테이텀의 기술적 능력을 비범하다고 칭찬했습니다. 테이텀은 또한 재즈 피아노의 어휘와 경계를 초기의 영향 이상으로 훨씬 확장시켰고, 재조화, 보이싱, 바이토널리티의 혁신적인 사용을 통해 새로운 지평을 열었습니다.
테이텀은 오하이오주 톨레도에서 자랐고, 그곳에서 전문적으로 피아노를 치기 시작했고, 10대에 자신의 라디오 프로그램을 전국에 재방송했습니다. 그는 1932년 톨레도를 떠나 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스를 포함한 주요 도심의 클럽에서 솔로 피아니스트로 레지던시를 가졌다. 그 10년 동안 그는 그의 경력 대부분을 따랐던 패턴에 정착했습니다 – 유료 공연 후 긴 시간 공연, 엄청난 알코올 섭취가 수반되었습니다. 그는 그러한 장소에서 더 즉흥적이고 창조적이었다고 하며, 음주가 그의 연주를 방해하지는 않았지만 건강을 해치기는 했습니다.
1940년대에 테이텀은 짧은 기간 동안 상업적으로 성공한 트리오를 이끌었고 노먼 그란츠가 프로듀싱한 재즈 앳 더 필하모닉 행사를 포함하여 보다 공식적인 재즈 콘서트 환경에서 연주하기 시작했습니다. 그의 인기는 10 년이 끝날 무렵 줄어들었고, 그는 비밥의 부상을 무시하고 자신의 스타일로 계속 연주했습니다. 그란츠는 1950년대 중반에 테이텀을 솔로와 소그룹 형식으로 광범위하게 녹음했는데, 마지막 세션은 테이텀이 47세의 나이에 요독증으로 사망하기 불과 두 달 전이었다.
초기 생활[편집]
테이텀의 어머니 밀드레드 호스킨스는 1890년경 버지니아 주 마틴스빌에서 태어났으며] 가사 노동자였다. 그의 아버지 아서 테이텀 시니어는 노스캐롤라이나주 스테이츠빌에서 태어났으며 정비공으로 꾸준히 일하고 있었다. ] 1909년, 그들은 노스캐롤라이나에서 오하이오 주 톨레도에서 새로운 삶을 시작하기 위해 떠났다. 이 부부는 4명의 자녀를 두었습니다. 아트는 가장 오래 살아남은 사람으로 1909년 10월 13일 톨레도에서 태어났습니다.] 9년 후에는 알린이, 2년 후에는 칼이 그 뒤를 이었습니다. 칼은 대학에 진학하여 사회복지사가 되었다. 테이텀 가족은 관습적이고 교회에 다니는 것으로 여겨졌다.
테이텀은 어렸을 때부터 시력이 좋지 않았습니다. 이에 대한 몇 가지 설명이 제시되었는데, 대부분은 백내장과 관련이 있다.눈 수술의 결과, 11살이 되었을 때 테이텀은 가까운 물체를 볼 수 있었고 아마도 색깔을 구별할 수 있었다. 그러나 이러한 절차의 혜택은 그가 아마도 20대 초반에 폭행을 당했을 때 역전되었다. 그 공격으로 그는 왼쪽 눈을 완전히 실명하고 오른쪽 시력이 매우 제한되었습니다. ] 그럼에도 불구하고 그가 카드 놀이와 당구를 즐겼다는 여러 계정이 있습니다.
테이텀의 부모가 악기를 연주했는지에 대해서는 여러 가지 설명이 있지만, 그는 어린 나이에 부모님이 다니던 그레이스 장로교회를 통해 교회 음악을 접했을 가능성이 높습니다. 그는 또한 어린 나이에 피아노를 시작했으며, 귀로 연주하고 뛰어난 기억력과 음감 감각의 도움을 받았습니다. 다른 음악가들은 그의 음정이 완벽하다고 보고했다. [19][20] 어렸을 때 그는 피아노의 억양에 민감했고 자주 조율해야 한다고 주장했다. 그는 라디오, 음반, 피아노 롤 녹음을 복사하면서 곡을 배웠다. [22] 성인이 된 후 한 인터뷰에서 테이텀은 두 명의 연주자가 자신도 모르게 녹음한 피아노 롤 녹음을 복제하려고 시도했기 때문에 자신의 연주 능력이 발전했다는 이야기를 부인했다. 스포츠에 대한 그의 관심은 평생에 걸쳐 이루어졌으며, 야구 통계에 대한 백과사전적 기억력을 보여주었습니다.
테이텀은 처음에 톨레도에 있는 제퍼슨 학교에 다녔고, 1924년 말에 오하이오주 콜럼버스에 있는 맹인 학교로 옮겼다. [25] 1년이 채 못 되어 그는 톨레도 음대로 전학했습니다. 제퍼슨 학교나 톨레도 음대에서 클래식 전통의 정식 피아노 교습을 받았던 오버턴 G. 레이니도 시각 장애가 있었고, 즉흥 연주를 하지 않았으며, 학생들이 재즈를 연주하는 것을 만류했다. [27] 이러한 역사에 비추어 볼 때, 테이텀은 피아니스트로서 대부분 독학으로 배웠다고 가정하는 것이 타당하다. [28] 10대가 되었을 때, 테이텀은 다양한 사교 행사에서 연주해달라는 요청을 받았고, 1924년에서 1925년경까지 톨레도 클럽에서 연주하기 위해 돈을 받았을 것이다.
얼 하인즈
자라면서 테이텀은 주로 스트라이드 피아노 스타일의 대표주자인 팻 월러와 제임스 P. 존슨에게서 영감을 얻었고, 어느 정도는 테이텀의 6년 선배인 더 현대적인 얼 하인즈]에게서 영감을 얻었다. 테이텀은 자신에게 가장 큰 영향을 준 사람으로 월러를 꼽았고, 피아니스트 테디 윌슨과 색소폰 연주자 에디 베어필드는 하인즈가 자신이 가장 좋아하는 재즈 피아니스트 중 한 명이라고 말했다. 또 다른 영향은 피아니스트 리 심스(Lee Sims)였는데, 그는 재즈를 연주하지는 않았지만 코드 보이싱과 오케스트라 접근 방식(즉, 하나 이상의 음색을 강조하는 대신 전체 사운드를 포괄하는 을 사용하여 테이텀의 연주에 나타났습니다.
직업과 성인 생활
1927–1937
1927년, 아마추어 대회에서 우승한 후 테이텀은 톨레도 라디오 방송국 WSPD에서 아침 쇼핑 프로그램의 막간 시간에 연주하기 시작했고 곧 자신의 일일 프로그램을 갖게 되었습니다. [34] 정기적인 클럽 데이트가 끝난 후, 그는 다른 뮤지션들과 어울리기 위해 종종 퇴근 후 클럽을 방문했습니다. 그는 다른 피아니스트들의 연주를 듣는 것을 좋아했고, 다른 피아니스트들이 모두 연주를 마친 후에 연주하는 것을 더 좋아했다.] 그는 종종 새벽까지 몇 시간 동안 연주했습니다. 그의 라디오 쇼는 정오로 예정되어 있어 저녁 공연 전에 쉴 수 있는 시간을 가질 수 있었습니다. ] 1928년에서 1929년 사이, 라디오 프로그램은 블루 네트워크에 의해 전국적으로 재방송되었다. 테이텀은 또한 클리블랜드, 콜럼버스, 디트로이트를 포함한 고향 이외의 중서부 대도시에서 연주하기 시작했습니다.
테이텀에 대한 소문이 퍼지면서 듀크 엘링턴과 플레처 헨더슨을 비롯한 톨레도를 지나가던 전국적인 공연자들이 테이텀이 연주하는 클럽을 방문했다. 그들은 그들이 들은 것에 깊은 인상을 받았습니다 : 그의 경력이 시작될 무렵부터, "그의 성취 [...] 대부분의 사람들, 심지어 음악가들이 들어본 것과는 다른 차원의 것이었다. 그것은 음악가들이 탁월함, 가능한 것에 대한 그들의 정의를 재고하게 만들었다"고 그의 전기 작가는 보고했다. 테이텀은 이들과 다른 저명한 음악가들의 말에 격려를 받았지만, 1920년대 후반에 이르러서도 재즈계의 중심지이자 그가 자라면서 들었던 많은 피아니스트들의 고향인 뉴욕으로 이주할 음악적 준비가 아직 되지 않았다고 느꼈다.
1932년 보컬리스트 애들레이드 홀이 두 명의 피아니스트와 함께 미국을 순회하다가 톨레도에서 테이텀의 연주를 듣고 그를 영입했을 때, 그는 그녀의 밴드의 일원으로 뉴욕에 갈 기회를 잡았다. 그해 8월 5일, 홀과 그녀의 밴드는 테이텀의 첫 스튜디오 녹음인 두 곡(〈I'll Never Be the Same〉과 〈Strange as It Seems〉)을 녹음했다. 5일 후 홀과 함께 두 차례 더 공연을 했는데, 수십 년 동안 발매되지 않았던 〈Tea for Two〉의 피아노 솔로 테스트 프레싱도 마찬가지였다.
뉴욕에 도착한 후, 테이텀은 할렘에 있는 모건의 바에서 존슨, 월러, 윌리 "라이온" 스미스 등 저명한 스트라이드 피아노 마스터들과 함께 커팅 콘테스트에 참가했습니다. 표준 경연 작품에는 Johnson의 "Harlem Strut"과 "Carolina Shout", Waller의 "Handful of Keys"가 포함되었습니다.] 테이텀은 자신이 편곡한 〈Tea for Two〉와 〈Tiger Rag〉를 연주했다. [47] 존슨은 테이텀의 데뷔 무대를 회상하며 "그날 밤 테이텀이 'Tea for Two'를 연주했을 때 진짜 연주를 들은 건 그때가 처음이었던 것 같다"고 말했다. 그리하여 테이텀은 걸출한 재즈 피아니스트가 되었다. 그와 월러는 비슷한 생활 방식을 가진 좋은 친구가 되었다: 둘 다 과도하게 술을 마시고 수입이 허락하는 한 호화롭게 살았다.
테이텀의 첫 피아노 솔로 작업은 뉴욕의 오닉스 클럽에서였는데, 나중에 그에게 "주당 45달러와 무료 위스키"를 지불했다고 보고되었다. 오닉스 는 52번가에 문을 연 최초의 재즈 클럽 중 하나였으며] 10년 이상 동안 공개 재즈 공연을 위한 도시의 중심지가 되었습니다. [53] 테이텀은 1933년 3월 브런즈윅 레코드를 위해 발매된 첫 4개의 솔로 곡인 〈St. Louis Blues〉, 〈Sophisticated Lady〉, 〈Tea for Two〉, 〈Tiger Rag〉를 녹음했다. 이 중 마지막 음반은 마이너 히트곡으로, 분당 약 376(4분음표)의 놀라운 템포와 오른손 8분음표가 기술적인 위업을 더해 대중에게 깊은 인상을 남겼다.
테이텀의 유일한 자녀인 올랜도는 테이텀이 24살이던 1933년에 태어났다. 어머니는 톨레도의 웨이트리스인 마넷 잭슨이었다. 두 사람은 결혼하지 않았습니다. 두 부모 모두 아들을 양육하는 데 중요한 역할을 하지 않았을 가능성이 높으며, 아들은 군인 경력을 쌓다가 1980년대에 사망했다.
1934년과 1935년의 경제적으로 어려운 시기에 테이텀은 주로 클리블랜드의 클럽에서 연주했지만 1934년에 네 번, 1935년에 한 번 뉴욕에서 녹음하기도 했습니다. 그는 또한 1935 년 Rudy Vallee가 주최 한 Fleischman Hour 방송을 포함하여 전국 라디오에서 공연했습니다.그해 8월, 그는 클리블랜드 출신의 루비 아놀드와 결혼했다. 그 다음 달, 그는 시카고의 쓰리 듀스(Three Deuces)에서 약 1년 동안 거주하기 시작했는데, 처음에는 솔리스트로, 나중에는 알토 색소폰, 기타, 드럼으로 구성된 사중주단에서 활동했다.
첫 번째 쓰리 듀스 공연이 끝날 무렵 테이텀은 비행에 대한 두려움 때문에 기차로 캘리포니아로 이사했습니다. 그곳에서 그는 경력 초기에 채택했던 패턴을 따랐다: 유료 공연 후 긴 시간 외 세션, 모두 엄청난 음주를 동반했다. 캘리포니아에 살던 어린 시절의 한 친구는 테이텀이 케이스 옆에서 팹스트 블루 리본 맥주를 마셨다는 것을 관찰했다. 이러한 생활 방식은 테이텀이 성인이 되어 앓았을 당뇨병의 영향에 기여했지만, 그의 전기 작가인 제임스 레스터가 강조했듯이 테이텀이 당뇨병을 다루고 싶었다면 갈등에 직면했을 것이다. "양보 – 극적으로 적은 맥주, 통제된 식단, 더 많은 휴식 – 그에게 가장 중요한 것들을 정확히 빼앗아 갔을 것이다. 그리고 그가 거의 무엇보다 사랑하는 것처럼 보이는 밤 생활에서 그를 제거했을 것입니다 (오후 야구 또는 축구 경기가 아마도 다음에 올 것입니다)".
캘리포니아에서 테이텀은 할리우드 파티에서 연주하기도 했고 1936년 말에는 빙 크로스비의 라디오 프로그램에 출연했다. 그는 이듬해 초 로스앤젤레스에서 처음으로 녹음을 했는데, 데카 레코드를 위해 Art Tatum and His Swingsters[67]라는 섹스텟으로 4곡을 녹음했다. 기차를 타고 여행을 계속한 테이텀은 로스앤젤레스, 시카고, 뉴욕의 주요 재즈 클럽에서 공연하는 패턴에 익숙해졌고, 그와 같은 뮤지션들이 평소에 연주하지 않는 마이너 클럽에서도 공연을 했다. 그리하여 1937년 그는 로스앤젤레스를 떠나 시카고의 쓰리 듀스에 있는 다른 거주지로 옮겼고, 그 후 뉴욕의 페이머스 도어 클럽으로 가서 루이 프리마를 위해 문을 열었다. 테이텀은 그해 말쯤 브런즈윅에서 다시 녹음을 했다.
1938–1949
1938년 3월, 테이텀과 그의 아내는 퀸 메리호를 타고 영국으로 향했습니다. 그는 그곳에서 3개월 동안 공연을 했는데, 일부 미국 관객들과는 달리 그의 연주에 대해 이야기하지 않는 조용한 청중들을 즐겼다. 영국에 있는 동안 그는 BBC 텔레비전 프로그램 Starlight에 두 번 출연했습니다. 그의 매우 제한된 수의 작품 중 4개는 영국에서도 출판되었다. 그런 다음 그는 Three Deuces로 돌아왔습니다. 해외 여행은 특히 백인 대중 사이에서 그의 명성을 높인 것으로 보였으며, 그는 다음 몇 년 동안 뉴욕에서 한 번에 최소 몇 주씩 클럽 레지던시를 가질 수 있었으며, 때로는 그가 연주하는 동안 음식이나 음료를 제공하지 않는다는 조건도 있었다.
테이텀은 1938년 8월에 16개의 음반을 녹음했지만, 적어도 10년 동안 발매되지 않았다. 다음 해에도 비슷한 일이 일어났다: 그가 기록한 18개의 팀 중 단 두 개만이 78로 발행되었다 가능한 설명은 빅 밴드 음악과 보컬리스트의 인기가 높아짐에 따라 솔로 녹음에 대한 수요가 제한되었다는 것입니다. 릴리스 중 하나인 "Tea for Two" 버전은 1986년 그래미 명예의 전당에 추가되었습니다. 그러나 1941년 초에 녹음된 한 음반은 상업적으로 성공적이었고 약 500,000장의 판매고를 올렸다. [80] 이것은 섹스텟이 공연하고 Big Joe Turner가 보컬에 추가 된 "Wee Baby Blues"였습니다. 1940년과 1941년 테이텀의 비공식 공연은 수십 년 후 음반 《God Is in the House》에 수록되었고, 이 음반으로 그는 사후 1973년 그래미상 솔로이스트 최우수 재즈 퍼포먼스상을 수상했다.] 앨범 제목은 월러가 공연하는 클럽에 테이텀이 들어가는 것을 보았을 때 "나는 피아노만 치지만 오늘 밤 신은 집에 계신다"는 월러의 반응에서 따왔다.
테이텀은 클럽 경기력으로 충분한 생계를 유지할 수 있었다. 빌보드 매거진은 1943년에 솔로이스트로 일주일에 최소 300달러를 벌 수 있다고 제안했습니다.그해 말에 그가 트리오를 결성했을 때 예약 에이전트는 주당 750달러에 광고했습니다.트리오의 다른 뮤지션은 기타리스트 타이니 그라임스(Tiny Grimes)와 베이시스트 슬램 스튜어트(Slam Stewart)였다. 그들은 52번가에서 상업적으로 성공을 거두었고, 보컬리스트 빌리 홀리데이를 제외하고는 다른 어떤 뮤지션보다 더 많은 고객을 끌어들였으며, 그들은 또한 시간의 행진의 에피소드에서 영화에 잠깐 출연했습니다.] 그때까지 비평가들은 테이텀을 솔로 피아니스트로 칭송했지만, 대중은 상대적으로 그에게 관심을 덜 쏟았다. 트리오와 함께 그는 더 많은 대중적 성공을 거두었지만 일부 비평가들은 실망을 표명했습니다. [89] 그럼에도 불구하고 테이텀은 1944년 에스콰이어 매거진의 비평가 투표에서 피아니스트 상을 수상했고, 이를 계기로 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 다른 수상자들과 함께 연주하게 되었습니다.
테이텀의 1944년 스튜디오 녹음은 모두 트리오와 함께했고, 라디오 출연은 계속되었다. 그는 1944년에 트리오를 포기했는데, 아마도 에이전트의 명령에 의해 8년 동안 다시 녹음하지 않았다. 1945년 초, 빌보드는 52번가의 다운비트 클럽이 테이텀에게 일주일에 1,150달러를 지불하고 솔로이스트로 하룻밤에 20분짜리 세트 4개를 연주한다고 보도했다. 이것은 한참 후에 당시로서는 "전례 없는 수치"로 묘사되었다. 빌보드 평론가는 "테이텀은 고장난 악기와 몇 가지 나쁜 조명 등을 받았고, 관객의 소음 때문에 앞좌석 너머에서는 거의 들리지 않았다"고 말했다.
그의 음반 판매로 인한 이름 인지도와 제2차 세계 대전 징집으로 인해 줄어든 연예인에 힘입어 테이텀은 1944년에 보다 공식적인 재즈 콘서트 환경에서 연주하기 시작했으며,미국 전역의 마을과 대학의 콘서트 홀에서 공연했습니다. 공연장은 재즈 클럽보다 훨씬 컸고, 어떤 클럽은 3,000명을 넘을 수 있었으며 테이텀은 훨씬 적은 일로 더 많은 돈을 벌 수 있었다. 좀 더 공식적인 콘서트 환경에도 불구하고, 테이텀은 이 공연을 위해 정해진 곡 프로그램을 고수하지 않는 것을 선호했다. 그는 Barney Bigard Sextet과 함께 녹음하고 1945년에 9개의 솔로 트랙을 녹음했습니다.
제2차 세계대전 이후 몇 년 동안 동료 피아니스트였던 한 피아니스트는 테이텀이 24시간 동안 위스키 2쿼트(1.9L)와 맥주 한 상자를 일상적으로 마셨다고 추정했다. 거의 모든 보고에 의하면 그러한 음주가 그의 연주에 방해가 되지 않았다. 이 습관은 고의적이거나 통제할 수 없을 정도로 자기 파괴적이라기보다는, 재즈 뮤지션의 드문 특징이 아닌 자신의 건강에 대한 부주의와 삶에 대한 열정의 산물이었을 것입니다.
1940년대 후반에도 콘서트 무대에서의 공연은 계속되었는데, 노먼 그란츠가 제작한 재즈 앳 더 필하모닉 행사에 참여하기도 했다. [104] 1947년, 테이텀은 《패뷸러스 도시스》에서 다시 영화에 출연했다. 컬럼비아 레코드는 1949년 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리움에서 진 노먼이 아트 테이텀 콘서트를 선보일 때 콘서트를 녹음하고 발매했다. 같은 해에 그는 캐피톨 레코드와 계약을 맺고 26곡을 녹음했다. 그는 또한 디트로이트의 클럽 알라모에서 처음으로 연주했지만 흑인 친구가 서비스를 받지 못하자 중단했습니다.] 그 후 주인은 흑인 손님을 환영한다고 광고했고, 테이텀은 그 후 몇 년 동안 그곳에서 자주 공연을 했다.
테이텀은 여전히 존경받는 인물로 남았지만, 1940년대 중후반에 그의 인기는 시들해졌는데, 이는 그가 받아들이지 않은 음악 스타일인 비밥]의 출현 때문이었을 것이다.
1950–1956[
테이텀은 1951년에 다시 트리오와 함께 일하기 시작했다.] 이번에는 베이시스트 스튜어트(Stewart)와 기타리스트 에버렛 바크스데일(Everett Barksdale)과 함께 1952년에 녹음한 트리오. 같은 해에 테이텀은 동료 피아니스트 에롤 가너, 피트 존슨, 미드 럭스 루이스와 함께 "피아노 퍼레이드"라는 이름의 콘서트를 위해 미국을 순회했습니다.
테이텀이 솔로이스트로 녹음 스튜디오를 떠나 있던 4년간의 휴식은 클레프 레코드를 소유한 그란츠가 "음반 업계에서 전례가 없는 방식으로, 그를 스튜디오로 초대하고, 테이프를 시작하고, 그가 연주하고 싶은 대로 연주하게 하는 방식"으로 그의 솔로 연주를 녹음하기로 결정하면서 끝났다. [...] 당시로서는 이 녹음이 놀라운 작업이었으며, 어떤 재즈 음악가의 녹음도 이제껏 이루어진 것 중 가장 광범위한 녹음이었다." 1953년 말부터 몇 차례에 걸쳐 테이텀은 124개의 솔로 트랙을 녹음했는데, 그 중 3개를 제외한 모든 곡이 발매되어 총 14장의 LP에 걸쳐 녹음되었다[ 그란츠는 한 곡이 끝나는 동안 녹음 테이프가 다 떨어졌다고 전했지만, 테이텀은 처음부터 다시 시작하는 대신 마지막 8마디의 재생만 들어달라고 요청했다. 그런 다음 새 테이프에서 첫 번째 시도와 동일한 템포를 유지하면서 공연을 계속했습니다. ] 클레프는 솔로 곡을 《The Genius of Art Tatum》으로 발매했고, 1978년 그래미 명예의 전당에 올랐다.
그란츠는 또한 7개의 추가 녹음 세션에서 다른 스타들과 함께 테이텀을 녹음하여 59개의 트랙을 발매했습니다.] 비평가들의 반응은 엇갈렸고 부분적으로 모순적이었다. 테이텀은 진정한 재즈를 연주하지 않는 것, 소재의 선택, 최선을 다하지 않았다는 이유로 다양한 비판을 받았고, 그의 연주의 매혹적인 복잡성과 디테일, 그리고 그의 기술적 완벽함에 대해 찬사를 받았다. 그럼에도 불구하고 릴리스는 새로운 세대를 포함하여 그에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 그는 1954년부터 3년 연속 다운비트(DownBeat) 매거진의 피아니스트 비평가 투표에서 우승했다(다운비트 독자 투표에서는 한 번도 우승하지 못했다).
건강이 악화되자 테이텀은 1954년에 술을 끊고 체중을 조절하려고 노력했다.] 그해 그의 트리오는 밴드 리더 Stan Kenton의 "Festival of Modern American Jazz"라는 10주 투어의 일원이었습니다. 트리오는 투어에서 켄턴의 오케스트라와 함께 연주하지 않았지만] 공연 일정은 같았기 때문에 테이텀은 때때로 야간 기차로 먼 거리를 여행했고 다른 사람들은 호텔에 머물며 아침 비행기를 탔다. [] 그는 또한 4월 17일 스파이크 존스 쇼(The Spike Jones Show)에 출연하여 The Genius of Art Tatum의 개봉이 임박했음을 홍보했습니다. 이 시기에는 미국 흑인 뮤지션들이 자주 촬영되지 않았기 때문에 테이텀의 시각적 녹음은 거의 존재하지 않지만,쇼에서 "Yesterdays"의 솔로 공연은 비디오 녹음으로 살아남았습니다.]
결혼 생활 20년 후, 테이텀과 루비는 1955년 초에 이혼했다. 그들은 아마 함께 여행을 많이 하지 않았을 것이고, 그녀는 알코올 중독자가 되어 있었다. 이혼은 가혹했다.] 그해 말에 그는 이미 함께 살고 있었을 제럴딘 윌리엄슨과 결혼했다. ] 그녀는 음악에 관심이 거의 없었고, 보통 그의 공연에 참석하지도 않았다.
1956년, 테이텀의 건강은 요독증이 진행되어 악화되었다. 그럼에도 불구하고 그해 8월 그는 자신의 경력 중 가장 많은 관객 앞에서 공연을 했는데, 그란츠가 이끄는 또 다른 행사를 위해 할리우드 볼에 모인 19,000명이었습니다.] 그 다음 달, 그는 색소폰 연주자 벤 웹스터와 함께 그란츠 그룹의 마지막 녹음 세션을 가졌고, 10월에 적어도 두 번의 콘서트를 가졌다. 그는 너무 건강이 좋지 않아 투어를 계속할 수 없었기 때문에 로스 앤젤레스에있는 집으로 돌아 갔다. 11월 4일에는 음악가들이 그를 방문했고, 침대에 누워 있는 그를 위해 다른 피아니스트들이 연주를 해주었다.]
테이텀은 다음날 로스앤젤레스의 퀸 오브 엔젤스 메디컬 센터에서 요독증으로 사망했다. 그는 로스 앤젤레스의 로즈데일 묘지 에 묻혔지만 1992 년 캘리포니아 글렌 데일 의 포레스트 론 묘지 로 옮겨졌습니다 ] 그래서 그녀는 그의 옆에 묻힐 수 있습니다.] 테이텀은 1964년 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었고] 1989년 그래미 평생 공로상을 수상했다.
성격과 습관
테이텀은 독립적이었고 시간과 돈에 관대했습니다. 음악가 연합의 규칙에 의해 제한되고 싶지 않았던 그는 가능한 한 오랫동안 가입을 피했다. 그는 또한 자신의 시각 장애인이 주목받는 것을 싫어했다: 그는 육체적으로 끌려가는 것을 원하지 않았기 때문에 가능하다면 클럽에서 피아노를 치기 위해 독립적으로 걸을 계획을 세웠다.
테이텀을 만난 사람들은 한결같이 "오만함이나 허세가 전혀 없고" 신사적이라고 묘사했다. 그는 인터뷰]와 지인들과의 대화에서 자신의 사생활과 역사에 대해 이야기하는 것을 피했다. 마리화나 사용은 그의 생애 동안 음악가들 사이에서 흔한 일이었지만 테이텀은 불법 약물 사용과 관련이 없었습니다.
After hours와 레퍼토리
테이텀은 예정된 공연보다 자유로운 형식의 야간 세션에서 더 즉흥적이고 창의적이라고 합니다.] 전문적인 무대에서 그는 종종 관객이 원하는 것을 제공하곤 했다 – 그의 녹음된 버전과 비슷한 곡의 연주 – 그러나 앙코르 연주는 거절했고, 친구들과의 퇴근 후 세션에서 그는 블루스를 연주하고, 같은 코드 순서로 오랜 시간 동안 즉흥 연주를 하고, 작곡의 멜로디에서 더 멀어지곤 했다. 테이텀은 또한 때때로 그러한 환경에서 피아노 반주를 하면서 블루스를 불렀습니다.] 작곡가이자 역사가인 군터 슐러(Gunther Schuller)는 "밤에는 지치고 졸리고 불분명한 목소리, 잃어버린 사랑과 성적 풍자에 대한 목소리는 테이텀의 음악적 규율과 '클래식'[피아노] 예의범절에 감탄하는 '팬들'에게 충격을 주었을 것"이라고 설명합니다.
시간외 공연에서 테이텀의 레퍼토리는 프로 공연보다 훨씬 넓었고, 그의 스테이플은 미국 대중가요였다.] 그의 경력 동안 그는 또한 드보르자크의 유머레스크와 마세네의 "엘레지"를 포함한 몇 가지 클래식 피아노 곡을 직접 편곡하여 연주했으며개의 블루스 곡을 녹음했습니다. [153] 시간이 지남에 따라 그는 자신의 레퍼토리를 추가했는데, 1940년대 후반까지 대부분의 새로운 곡은 미디엄 템포 발라드였지만 "Caravan"의 단순함과 "Have You Met Miss Jones?"의 복잡성과 같은 조화로운 도전을 제시하는 작곡도 포함되었습니다.그는 이전에 사용했던 고전적인 곡에 추가하지 않았습니다. [154]
스타일과 기술
색소폰 연주자 베니 그린(Benny Green)은 테이텀이 "모든 스타일을 기반으로 한 스타일을 고안하고, 모든 학교의 매너리즘을 마스터한 다음, 그것들을 개인적인 것으로 합성하려고 시도한" 유일한 재즈 뮤지션이라고 썼다. 테이텀은 기교를 통해 선행 재즈 피아노의 스타일을 변형시킬 수 있었다: 다른 피아니스트들이 반복적인 리듬 패턴과 비교적 단순한 장식을 사용했던 반면, 그는 "조화로운 색채의 스윕과 예측할 수 없고 끊임없이 변화하는 리듬의 변화"를 창조했다.
테이텀이 오스카 무어와 함께 연주한 〈Lonesome Graveyard Blues〉(1941)
음악학자 루이스 포터(Lewis Porter)는 테이텀의 연주에서 평범한 청취자가 놓칠 수 있는 세 가지 측면을 식별했습니다. 대체 코드 진행의 고급 사용; 그리고 그의 가끔씩 bitonality (동시에 두 개의 건반으로 연주)의 사용. 이 중 마지막 예가 1934년으로 거슬러 올라가 기록되어 있는데, 테이텀은 레니 트리스타노(Lennie Tristano)가 있기 전까지 재즈 뮤지션과 가장 화음적으로 거리가 멀었다. 때때로, 바이토널리티는 기타리스트 오스카 무어(Oscar Moore)와 함께한 "Lonesome Graveyard Blues"에서와 같이 다른 뮤지션이 연주하는 것과 반대였습니다. [157][158] 테이텀 이전에 재즈 하모니는 주로 트라이어딕이었고 7분음은 평평하고 드물게 9분음은 드물었다. 그는 그것을 넘어 드뷔시(Debussy)와 라벨(Ravel)의 영향을 받았다.] 그는 11분음표와 13분음표와 같은 상한 음정을 통합하고, 보폭의 왼쪽 어휘에 10분의 1(및 더 큰 음정)을 추가했다.
〈Too Marvelous for Words〉(1953)에서 하모니, 리듬의 유연성, 다양한 스타일을 재작업했다
테이텀은 현대 재즈의 전형적인 것과는 다르게 즉흥적으로 연주했다. 그는 화음의 진행을 통해 새로운 멜로디 라인을 만들려고 시도하지 않았습니다. 대신 그는 원래의 멜로디나 그 일부를 암시하거나 연주하는 한편, 반멜로디와 새로운 프레이즈를 겹쳐 변주를 기반으로 한 새로운 구조를 만들었다. "화음선은 한 번에 한 순간에 걸쳐 변경되거나 재작업되거나 리드미컬하게 다시 표현될 수 있지만 여전히 테이텀의 상부 구조 아래에 있는 기초입니다. 멜로디 라인은 새로운 것과 원래의 것을 연관시키기 위해 음표나 박자 또는 프레이즈 입자만 유지된 상태에서 새로운 형태로 변형될 수 있지만, 멜로디는 듣는 사람의 상상 속에만 남아 있습니다." 이러한 유연성은 그의 리듬 사용에도 적용되어 템포에 관계없이 박자당 음표 수를 변경하고 동시에 다른 기술을 사용하여 프레이징의 리듬 강도와 모양을 변경할 수 있었습니다. 그의 리듬 감각은 또한 박자를 잃지 않고 오랜 시간 동안 확립된 템포에서 벗어날 수 있게 해주었습니다.
평론가 마틴 윌리엄스는 테이텀이 연기할 때 보이는 교활한 유머에 대해서도 언급했다: "우리가 그가 로맨틱한 폭격의 한계에 도달할까 봐 두려울 때, 기발한 말, 과장된 장식은 테이텀이 우리를 조종하고 있을지도 모른다는 것을 상기시켜줄 것이다. 그는 또한 우리를 농담으로 초대하고 진심으로 농담을 하고 자신과 그가 암시하는 콘서트 홀의 전통을 이야기하고 있습니다." [154]
1940년대까지 테이텀의 스타일은 대중적인 노래 형식을 기반으로 했는데, 이는 종종 두 개의 멜로디 전개 마디와 두 개의 멜로디적으로 정적인 마디를 의미하며, 이를 빠른 런 또는 아르페지오로 채웠습니다. 1940년대부터 그는 점차 런을 8마디 이상으로 늘렸고, 때로는 작곡 구조의 자연스러운 8마디 경계를 넘어 계속하면서 더 강하고 공격적인 공격을 사용하기 시작했습니다. [150] 그는 또한 화음 대체의 빈도와 왼손으로 연주하는 다양한 음악 장치를 증가시켰고, 피아노의 고음역과 저음역에 걸쳐 더 큰 화음과 대위법의 균형을 개발했다.] 슐러는 테이텀이 말년에 접어들면서 여전히 발전하고 있었다고 주장한다 – 그는 주어진 템포로 연주할 때 더 큰 리듬적 유연성을 가졌고, 더 박자에 뒤처진 스윙을 했으며, 더 다양한 표현 방식을 가졌고, 그의 경력 초기보다 훨씬 더 적은 음악 인용구를 사용했다.
비평가 휘트니 발리엣(Whitney Balliett)은 테이텀의 스타일에 대해 "그의 이상하고 곱어진 코드는 여전히 그의 추종자들과 거의 타의 추종을 불허하며, 한 번에 2, 3, 4개의 멜로디 레벨을 놓는 [...] 오케스트라였고 심지어는 심포닉하기까지 했다." [164] 이 스타일은 비밥의 형태에 적응할 수 있는 스타일이 아니었다: "건반에 대한 오케스트라적 접근 [...] 너무 두껍고 질감이 너무 많아서 비밥 리듬 섹션의 맥락에서 작업할 수 없었습니다."
테이텀의 접근법은 다른 이유에서도 비판을 받았다. 피아니스트 키스 자렛은 테이텀이 너무 많은 음을 연주했다고 말했고,밴드 환경에서 테이텀에 대한 비판은 그가 종종 그의 연주를 수정하지 않아 다른 음악가들을 압도하고 표면적으로 그가 지지하는 솔로이스트와 경쟁하는 것처럼 보인다는 것이었다.클라리넷 연주자 버디 드프랑코는 테이텀과 함께 연주하는 것이 "기차를 쫓는 것과 같다"고 말했고] 테이텀 자신은 밴드가 그를 방해했다고 말했다.
테이텀은 건반을 칠 때 차분한 몸짓을 보였고, 관중을 즐겁게 하는 연극적 제스처를 취하지 않았다. 이것은 그의 연주의 영향력을 증가시켰고, 피아니스트 행크 존스가 관찰한 것처럼 그의 겉보기에 수월해 보이는 테크닉도 마찬가지였다.건반 위를 가로질러 손이 수평으로 미끄러지는 것은 동시대인들을 놀라게 했다. 테이텀의 고전 훈련에서 배운 곡률에 비해 상대적으로 손가락을 곧게 펴는 기술은 이러한 시각적 인상에 기여했다: 1935년에 한 비평가는 연주할 때 "테이텀의 손은 거의 완벽하게 수평이며, 그의 손가락은 손목에서 손가락 끝까지 그려진 수평선을 따라 움직이는 것처럼 보인다"고 썼다.]
테이텀은 엄지손가락과 새끼손가락으로 멜로디 라인을 추가하면서 다른 손가락으로 다른 것을 연주할 수 있었다 테이텀과 함께 연주했던 드러머 빌 더글러스는 "이 두 손가락으로 여기저기서 뛰고, 같은 손의 다른 두 손가락으로 저기서 다른 것을 연주하곤 했다. 두 손가락으로 검은색 건반을 연주한 다음 다른 두 손가락으로 흰색 건반에서 다른 것을 연주했습니다. 그는 어느 손으로든 그렇게 할 수 있습니다."] 그의 큰 손은 엄지와 검지로 왼손 트릴을 연주할 수 있게 해주었고, 새끼손가락으로 한 옥타브 낮은 음을 연주할 수 있게 해주었습니다. 그는 또한 어느 손으로든 12번째 음정에 도달할 수 있었고 그림에 표시된 예와 같은 연속적인 코드를 고속으로 연주할 수 있었습니다.] 그는 자신이 선택한 모든 곡을 어떤 키로든 연주할 수 있었다.
테이텀의 터치도 주목을 받았는데, 발리엣은 "어떤 피아니스트도 이보다 더 아름답게 음을 친 적이 없다. 하나하나 [...] 가볍고, 완전하고, 정교하게 인쇄된 페이지의 글자처럼 울려 퍼졌다. 광대한 저음역의 코드는 흐려지지 않았고 그의 가장 높은 음은 광택이 나는 은색이었습니다." 테이텀은 거의 모든 다른 피아니스트들이 음을 전혀 연주할 수 없을 때, 가장 빠른 템포에서도 이러한 터치와 음색의 특성을 유지했다.피아니스트 칙 코리아(Chick Corea)는 "테이텀은 빌 에반스(Bill Evans) 이전에 내가 아는 유일한 피아니스트로, 어린 시절 정말 형편없는 악기로 연주했음에도 불구하고 깃털처럼 가벼운 터치를 가졌다"고 말했다.
테이텀이 나쁜 피아노 소리를 좋게 만들 수 있다고 말한 음악가들 중에는 빌리 테일러]와 제럴드 위긴스가 있었다. 위긴스는 테이텀이 피아노의 건반 중 작동하지 않는 건반을 식별하고 사용하지 않을 수 있었다고 말했고,기타리스트 레스 폴은 테이텀이 다시 연주할 수 있도록 연주 중간에 한 손으로 갇힌 건반을 잡아당기는 경우가 있었다고 회상했다.
영향
테이텀의 즉흥 연주 스타일은 재즈 피아노의 가능성을 확장했다. 그의 스타일의 거장적인 솔로 측면은 아담 마코비츠(Adam Makowicz), 시몬 나바토프(Simon Nabatov), 오스카 피터슨(Oscar Peterson), 마르시알 솔랄(Martial Solal)과 같은 피아니스트들에 의해 이어받았다.] 버드 파월(Bud Powell), 레니 트리스타노(Lennie Tristano), 허비 행콕(Herbie Hancock)과 같이 매우 다른 스타일로 연주한 뮤지션들조차도 그의 녹음 중 일부를 암기하고 재창조하여 그들로부터 배웠습니다.] 파월은 비밥 무브먼트 출신이었지만 그의 다작과 흥미진진한 스타일은 테이텀의 영향력을 보여주었다. 메리 루 윌리엄스는 "테이텀은 내 음을 치는 법, 페달을 사용하지 않고 음표를 조절하는 법을 가르쳐 주었다. 그리고 깨끗한 톤을 얻기 위해 건반에 손가락을 평평하게 대는 방법을 보여주었습니다."
테이텀의 영향력은 피아노를 넘어섰다: 하모니와 리듬에 대한 그의 혁신은 재즈의 새로운 지평을 더 넓게 열었다. 그는 재즈 뮤지션들이 자신이 사용하는 코드를 매우 자주 변경함으로써 화음의 가능성을 더 잘 인식하도록 했습니다. 이는 1940년대 비밥의 출현을 위한 토대를 마련하는 데 도움이 되었다.그의 현대적인 코드 보이싱과 코드 대체는 재즈의 선구자이기도 했다.
다른 음악가들은 테이텀의 피아니즘적 기교의 요소를 자신의 악기에 옮기려고 노력했습니다. 뉴욕에 갓 도착했을 때, 색소폰 연주자 찰리 파커는 테이텀이 공연하는 식당에서 3개월 동안 설거지꾼으로 일하면서 종종 그의 음악을 들었다. "아마도 파커가 테이텀에게서 배운 가장 중요한 아이디어는 적절하게 해결되면 어떤 음도 코드에 맞게 만들 수 있다는 것이었을 것입니다." [185] 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)도 테이텀의 속도, 하모니, 대담한 솔로에 영향을 받았다.보컬리스트 토니 베넷(Tony Bennett)은 테이텀의 여러 측면을 자신의 노래에 포함시켰다: "나는 거의 매일 그의 음반을 듣고 그처럼 표현하려고 노력했다. [...] 그냥 그의 프레이징을 가져와서 그런 식으로 노래합니다." 색소폰 연주자 콜먼 호킨스는 1920년대 톨레도에서 테이텀의 연주를 들은 후 연주 스타일을 바꿨다. 호킨스의 "아르페지오 기반 스타일과 코드의 어휘, 패스코드의 어휘, 코드의 관계의 성장은 아트 테이텀에 대한 그의 반응에 의해 확인되고 격려되었다."이 스타일은 재즈 색소폰 연주의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 색소폰을 지배적인 재즈 악기로 만들었습니다.
일부 뮤지션들은 테이텀의 능력에 노출되어 방해를 받았다. 많은 피아니스트들이 그를 모방하여 같은 수준의 능력을 얻으려고 노력했고, 이는 자신의 스타일을 찾는 데 방해가 되었습니다. 트럼펫 연주자 렉스 스튜어트(Rex Stewart)와 피아니스트 오스카 피터슨(Oscar Peterson)과 바비 쇼트(Bobby Short)를 포함한 다른 사람들은 압도당하여 자신의 능력에 의문을 갖기 시작했습니다. 레스 폴(Les Paul)과 에버렛 바크스데일(Everett Barksdale)을 포함한 일부 음악가들은 테이텀의 연주를 들은 후 피아노 연주를 중단하고 다른 악기로 바꿨다.
크리티컬 스탠딩
테이텀의 삶에 대해 알려진 정보는 거의 없다. 제임스 레스터(James Lester)의 Too Marvelous for Words(1994)라는 장편 전기가 출판되었습니다.] 이러한 상세한 다루기의 부족은 테이텀의 삶과 음악이 재즈에 대한 확립된 비평적 내러티브나 틀에 부합하지 않기 때문일 수 있다: 많은 음악 역사가들은 이 때문에 그를 소외시켰기 때문에 "테이텀은 재즈 비평에서 과소 대표되었을 뿐만 아니라 재즈 역사학에서 그의 존재는 대체로 역사가들에게 설명적인 것 이상의 특별한 노력을 촉발하지 않는 것처럼 보인다. 그의 피아니즘적 접근 방식을 요약하기 위해 고안된 작곡".
비평가들은 테이텀의 예술성에 대해 강한 의견을 표명했다: "어떤 사람들은 테이텀이 지극히 독창적이라고 박수를 보내는 반면, 다른 사람들은 그가 지루할 정도로 반복적이었고 거의 즉흥적이지 않았다고 말한다." 게리 기딘스(Gary Giddins)는 테이텀의 위상이 대중들 사이에서 가장 높은 수준의 재즈 스타로 격상되지 않은 것은 그가 기대되는 선형적인 즉흥 연주 스타일을 사용하지 않고 대신 청중이 집중해야 하는 방식으로 연주했기 때문에 "많은 청중을 불운한 무관심으로 달래기 때문"이라고 제안합니다.
다른 형태의 인식
1989년, 테이텀의 고향인 톨레도는 켄트 분관 도서관에 아트 테이텀 아프리카계 미국인 자원 센터를 설립했습니다. [197] 이곳에는 인쇄 및 오디오 자료와 마이크로피시가 포함되어 있으며, 축제, 콘서트, 지역 예술가를 위한 갤러리 등 문화 프로그램을 조직합니다.
1993년, MIT의 컴퓨터 음악학 전공 학생인 제프 빌메스(Jeff Bilmes)는 피아니스트의 속도를 인정하여 "테이텀(tatum)"이라는 용어를 만들었습니다. 그것은 "리듬 프레이즈에서 연속적인 음표 사이의 가장 작은 시간 간격",] 및 "음악에 존재하는 가장 빠른 맥박"으로 정의되었습니다.
2003년, 톨레도의 1123 시티 파크 애비뉴(City Park Avenue)에 있는 테이텀의 어린 시절 집 밖에 역사적인 표지석이 세워졌지만, 2017년까지 비어 있는 건물은 파손된 상태였습니다. 2021년, 비영리 단체인 Art Tatum Zone은 집을 복원하고 이웃을 개선하기 위한 보조금을 받았습니다. 또한 톨레도의 루카스 카운티 아레나 (Lucas County Arena)는 2009 년에 27 피트 높이의 조각품 인 "Art Tatum Celebration Column"을 공개했습니다.
