Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: I. Molto allegro

https://youtu.be/mSHL8vCGafk?si=SjPDyF2wGIfh72Cs

 

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: II. Adagio

https://youtu.be/-rRB8lwqHAM?si=JNQL1OichH4mUi2A

 

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: III. Allegro assai

https://youtu.be/FaVp9MpM0gE?si=wsOLJ--mXsElCmpJ

 

Mozart: Fantasia in D Minor, K. 397

https://youtu.be/mSN1padyUbY?si=iodYxJZB7n3wQAz-

 

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: I. Tema (Andante grazioso) con variazioni

https://youtu.be/qQ4ov2Tg11E?si=RLGIKCLLQkklo2Jv

 

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: II. Menuetto

https://youtu.be/pypw1xhw-R4?si=lKkI3ykUKdgiOkYG

 

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Allegretto

https://youtu.be/8ngKdNDlNyM?si=bWksDNSguXAlfDzG

 

Mozart: Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: I. Allegro

https://youtu.be/3OMWSASFFrA?si=augOPpK7c7Uh4C1c

 

Mozart: Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: II. Andante

https://youtu.be/ds2WqN6eISs?si=PeC2tb_e2v5el2Qy

 

Mozart: Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: III. Allegro

https://youtu.be/8niMfNyZJXk?si=bSMsHEV3ZfnYcT4m

 

Mozart: Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280: I. Allegro assai

https://youtu.be/tVm3gbiEM9w?si=LWSVdaPV_SaVElnM

 

Mozart: Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280: II. Adagio

https://youtu.be/Xbk7QGCTMrI?si=f_EIhXotEAeCS6ac

 

Mozart: Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280: III. Presto

https://youtu.be/F7vbihiRIPs?si=LIZyW1VYndbQ9xXU

 

마리아 주앙 피레스

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

포르투갈 이름에서 첫 번째 또는 모계 성은 Alexandre Barbosa이고 두 번째 또는 부계 성은 Pires입니다.

마리아 주앙 알렉상드르 바르보사 피레스 (포르투갈어: [mɐˈɾi.ɐ ʒwɐ̃w ˈpiɾɨʃ], 1944년 7월 23일 출생)는 포르투갈의 클래식 피아니스트로, 18세기와 19세기 레퍼토리의 주요 해석자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

초기 생활과 교육

피레스는 포르투갈 리스본에서 주앙 밥티스타 피레스와 그의 아내 알지라 두스 산토스 알렉상드르 바르보사의 사후 딸로 태어났다. 그녀는 Hugo Alexandre Barbosa Pires, Maria Regina Alexandre Barbosa Pires, Maria Helena Alexandre Barbosa Pires의 세 형제 자매가 있습니다.

그녀의 첫 리사이틀은 다섯 살 때였고, 일곱 살 때 이미 모차르트 피아노 협주곡을 공개적으로 연주하고 있었다. 2년 후 그녀는 포르투갈 최고의 젊은 음악가상을 수상했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 리스본 음악원에서 캄포스 코엘료를 사사하며 작곡, 이론, 음악사 과정을 수강했다. 그녀는 독일에서 공부를 계속했는데, 처음에는 뮌헨의 Musikakademie에서 Rosl Schmid와 함께 공부한 다음 하노버에서 Karl Engel을 사사했습니다.

경력

1970년 브뤼셀에서 열린 베토벤 200주년 기념 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘, 일본의 주요 오케스트라와 협연하며 바흐, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 모차르트, 브람스, 쇼팽 등 고전 및 낭만주의 작곡가의 작품을 해석했다.

그녀의 프로페셔널리즘은 1998년 영화가 언론의 주목을 받고 2013년 입소문을 타면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 암스테르담에서 점심 연주회가 시작되었을 때, 그녀는 오케스트라가 연주하기 시작한 곡과 다른 모차르트 협주곡을 위해 리허설을 했다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 회복한 그녀는 기억 속에 있는 올바른 협주곡을 연주했다.

피레스는 2010년 BBC 프롬스에서 공연했다. 그녀는 사전 인터뷰에서 60년 동안 리사이틀과 콘서트를 한 후 공연을 줄였지만 은퇴에 대해서는 확약하지 않았다고 밝혔다.

2012년부터 2016년까지 벨기에 워털루의 퀸 엘리자베스 음악 예배당(Queen Elisabeth Music Chapel)에서 마스터 인 레지던시(Master in Residence)로 재직하며 전 세계의 재능 있는 젊은 피아니스트들에게 피아노 레슨과 마스터 클래스를 가르쳤습니다. 젊은 음악가를 육성하기 위해 그녀는 Partitura 프로젝트를 시작했습니다.

2017년 무대와 2018년 투어 은퇴를 선언했지만 콘서트는 계속했다.

2019년 2월 20일에는 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교(Pompeu Fabra University of Barcelona)에서 명예 박사 학위를 받았다. 2023년에는 노스웨스턴대학교 비에넨 음대에서 피아노 연주 부문 장 짐벨 레인 상을 수상했다.

녹음

Pires는 솔로 아티스트와 실내악으로 연주합니다. 베토벤의 월광과 다른 소나타, Le Voyage Magnifique(슈베르트의 완전한 즉흥곡), 쇼팽의 녹턴과 기타 작품, Augustin Dumay(바이올린)와 Jian Wang(첼로)과 함께 한 모차르트 트리오 등 많은 성공적인 녹음을 했습니다.

1989년 페소아 상을 수상했고, 1999년 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for Study of the Arts)를 설립했다. [6]

그라모폰은 쇼팽 녹턴의 녹음을 최고의 버전으로 꼽았다: "나는 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires)를 우리 시대의 가장 웅변적인 거장 음악가 중 한 명으로 선언하는 데 주저함이 없다." (브라이스 모리슨).] 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라다니엘 하딩과 함께 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 3번과 4번은 2015년 그라모폰 클래식 음악상 협주곡 부문 수상

그녀의 또 다른 호평을 받은 음반은 모차르트: 피아노 소나타입니다. 펭귄 가이드에 따르면 "마리아 주앙 피레스는 스타일리스트이자 훌륭한 모차르트인입니다. 그녀는 항상 세련되지만 결코 고전적인 느낌을 원하지 않으며 생생한 상상력을 가지고 있습니다. 그녀는 침착함과 표현력 있는 감수성 사이에서 이상적인 균형을 이루며 그녀가 하는 모든 일에서 즉흥적인 느낌을 전달합니다."

부분 디스코그래피

 
 
 
 
 

Shostakovich Sonatas Violin & Viola Op. 134 & 147

Sonata for Violin & Piano, Op. 134

Oleg Kagan, Sviatoslav Richter

https://youtu.be/4HgzPFRXuSw?si=pyzc-rhPbmh7Qu-4

 

Sonata for Violin & Piano, Op. 134

https://youtu.be/-xIiPEnExl8?si=nXWByDX3Qz9e1fTl

 

Sonata for Violin & Piano, Op. 134

https://youtu.be/LWGfgbnYyhY?si=G1RLyyjsgRdIbFZr

 

Sonata for Viola & Piano, Op. 147

https://youtu.be/YnszhO_7oQg?si=nqgWX4FGVnOtrhzJ

 

Sonata for Viola & Piano, Op. 147

https://youtu.be/bM1xp-HAm2g?si=-ei1jRvzISr5eQdO

 

Sonata for Viola & Piano, Op. 147

https://youtu.be/UfcPYggN-MM?si=2an287eokl8auSjl

 

올레그 카간, Oleg Kagan (1946 – 1990)

러시아 태생의 바이올리니스트.

올레그 카간(Oleg Kagan)은 러시아 출신의 바이올리니스트로, 1946년 마지노-사할린스크에서 태어났다.

7세에 리가(Riga)의 라트비아 음악원에 입학했다가, 1953년 가족과 함께 모스크바로 옮겨 와서 모스크바 음악원 부속 음악학교에서 보리스 쿠즈네초프(Boris Kuznetsov)에게 사사했다.

그가 세상을 떠난 뒤로는 다비드 오이스트라흐를 줄곧 사사했다.

카간은 1964년 에네스코 콩쿠르 입상을 시작으로, 1965년 시벨리우스 국제콩쿠르에서 제1위,1966년 차이코프스키 콩쿠르에서 제2위, 1968년 라이프찌히에서 열린 바하 콩쿠르에서 우승을 차지했다.

화려한 콩쿠르 경력이 말해 주듯이 카간은 러시아 출신의 동 세대 바이올리니스트 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov), 기돈 크레머(Gidon Kremer) 등과 함께 가장 촉망받던 러시아의 바이올리니스트였다.

그는 놀라울 정도의 비르투오소 타입의 연주자로, 낭만파 곡에서 명성을 쌓아나갔고 현대음악에도 관심을 기울였다.

카간은 현대음악에도 관심이 많았는데, 에디손 데니소프(Edison Denisov), 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina), 알프레드 슈니트케(Alfred Schnittke)에 특히 관심을 가졌고, 특히 슈니트케가 그에게 <바이올린 협주곡 3번>을 헌정할 정도로 절친한 사이였다.

같은 세대이자 오이스트라흐의 문하에서 같이 공부했던 기돈 크레머에 비해 서구 음악계에 그 이름이 알려지지 않았지만, 러시아 출신의 피아노 명인 리히터(Svyatoslav Richter)에게 높이 평가받아 그와 자주 공연했다.

 

카간은 첫번째 부인이었던 엘리자베스 레온스카야(Elisabeth Leonskaja)와 비올라 주자 유리 바슈메트(Yuri Bashmet), 클라리넷 주자 에두아르드 부르너(Eduard Brunner) 등과 실내악을 즐겼고, 두 번째 부인인 러시아 출신의 여류 첼리스트로서 차이코프스키 국제 콩쿠르 우승자인 나탈리 구트만(Natalia Gutman)과는 라벨의 <바이올린과 첼로를 위한 소나타>, 하이든의 <바이올린과 첼로를 위한 2중주> 등의 훌륭한 실내악 음반을 출반하기도 했다.

카간은 60년대 후반에 리히터를 만났는데, 리히터는 카간의 모차르트에 완전히 매혹되었으며 지속적으로 활발한 듀오 활동을 이어갔다.

카간의 레퍼토리는 고전파에서 후기 낭만파, 현대 음악까지 방대했으며, 탁월한 모차르트, 브람스, 베토벤 연주자였던 동시에, 현대 작곡가 베르크, 쇼스타코비치의 해석자였다.

특히 카간의 모짜르트는 오이스트라흐와 리히터를 매혹시킨 레퍼토리였다.

1989년 올레그 카간은 급격히 건강이 악화되어 몇차례 수술을 받았다.

죽음을 예감하면서도 연주활동을 계속했던 그는 1990년 7월 모짜르트 <클라리넷 협주곡>과 <신포니아 콘체르토>를 끝으로 뮌헨에서 44세의 젊은 나이에 위암으로 세상을 떠남으로서 안타까움을 낳았다.

 

그는 비록 생전에 서방의 대중들로부터 그에게 합당한 대중적인 찬사를 얻어내진 못했다.

하지만 그를 기억하는 소비에트의 동료들은 그를 결코 잊지 않았고, 그의 음악을 알리기 위해 계속 애썼다.

바이올린의 거장 다비드 오이스트라흐(David Oistrach)의 가장 사랑 받은 제자, 20세기 피아노의 성인이라고 할 스비야토슬라브 리히터(Sviatoslav Richter)의 오랜 음악 파트너라는 명성과 후광에도 불구하고 올레그 카간의 음반은 그리 많지 않다.

그러나 그의 사후에 수많은 라이브 레코딩이 발매되면서, 그의 음악적 재능이 재조명 받게 되었다.

카간이 남긴 레코드로는 같은 러시아 출신이면서 두번째 부인으로 챠이코프스키 콩쿠르 우승자였던 첼리스트 나탈리아 구트만과 협연한 라벨의 <바이올린과 첼로를 위한 소나타>, 하이든의 <바이올린과 첼로를 위한 2중주> 외, 모짜르트의 <바이올린 소나타집> 등이 있다.

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: I. Allegro maestoso

Maria João Pires

https://youtu.be/ynk_j_kVcG4?si=tCYVxMkB8VBYmu6-

 

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: II. Andante cantabile con espressione

https://youtu.be/eMiwQaf35co?si=ZwK98lSLCUoiIGuU

 

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: III. Presto

https://youtu.be/GIWkZ15Q6f8?si=R_NOXo7GDmlorVys

 

Mozart: Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major , K. 333: I. Allegro

https://youtu.be/fxxatpDhJ2Y?si=crJapO3dq3jIcDnO

 

Mozart: Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major , K. 333: II. Andante cantabile

https://youtu.be/6CKqByZkf9I?si=G5fEMbWqKroZ6WNS

 

Mozart: Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major , K. 333: III. Allegretto grazioso

https://youtu.be/PGwE47lb_2Y?si=qhicRqJ2du_sLxdn

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in B-Flat Major, K. 570: I. Allegro

https://youtu.be/RHapAaF01F4?si=EZS4TVfqGj4_uM3n

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in B-Flat Major, K. 570: II. Adagio

https://youtu.be/AW1BYi6o19E?si=SYZ9ctWUsQQaZbVP

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in B-Flat Major, K. 570: III. Allegretto

https://youtu.be/y122DLVpe0g?si=Zy0bxmDo4-f3kKEJ

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile": I. Allegro

https://youtu.be/GbNa8sRxFbM?si=EAaErkZAUeiwfoOu

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile": II. Andante

https://youtu.be/mJSfWkzKhDE?si=nK1swC_JQgcHaZD1

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile": III. Rondo (Allegretto)

https://youtu.be/Kml5b5ucVPo?si=E0mNnYi_PTo7KSeJ

 

Mozart: Fantasia in C Minor, K. 475

https://youtu.be/x0fH0q7aA20?si=pQXIWBNykfpGFqf0

 

마리아 주앙 피레스

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

포르투갈 이름에서 첫 번째 또는 모계 성은 Alexandre Barbosa이고 두 번째 또는 부계 성은 Pires입니다.

마리아 주앙 알렉상드르 바르보사 피레스 (포르투갈어: [mɐˈɾi.ɐ ʒwɐ̃w ˈpiɾɨʃ], 1944년 7월 23일 출생)는 포르투갈의 클래식 피아니스트로, 18세기와 19세기 레퍼토리의 주요 해석자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

초기 생활과 교육

피레스는 포르투갈 리스본에서 주앙 밥티스타 피레스와 그의 아내 알지라 두스 산토스 알렉상드르 바르보사의 사후 딸로 태어났다. 그녀는 Hugo Alexandre Barbosa Pires, Maria Regina Alexandre Barbosa Pires, Maria Helena Alexandre Barbosa Pires의 세 형제 자매가 있습니다.

그녀의 첫 리사이틀은 다섯 살 때였고, 일곱 살 때 이미 모차르트 피아노 협주곡을 공개적으로 연주하고 있었다. 2년 후 그녀는 포르투갈 최고의 젊은 음악가상을 수상했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 리스본 음악원에서 캄포스 코엘료를 사사하며 작곡, 이론, 음악사 과정을 수강했다. 그녀는 독일에서 공부를 계속했는데, 처음에는 뮌헨의 Musikakademie에서 Rosl Schmid와 함께 공부한 다음 하노버에서 Karl Engel을 사사했습니다.

경력

1970년 브뤼셀에서 열린 베토벤 200주년 기념 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘, 일본의 주요 오케스트라와 협연하며 바흐, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 모차르트, 브람스, 쇼팽 등 고전 및 낭만주의 작곡가의 작품을 해석했다.

그녀의 프로페셔널리즘은 1998년 영화가 언론의 주목을 받고 2013년 입소문을 타면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 암스테르담에서 점심 연주회가 시작되었을 때, 그녀는 오케스트라가 연주하기 시작한 곡과 다른 모차르트 협주곡을 위해 리허설을 했다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 회복한 그녀는 기억 속에 있는 올바른 협주곡을 연주했다. [2]

피레스는 2010년 BBC 프롬스에서 공연했다. 그녀는 사전 인터뷰에서 60년 동안 리사이틀과 콘서트를 한 후 공연을 줄였지만 은퇴에 대해서는 확약하지 않았다고 밝혔다.

2012년부터 2016년까지 벨기에 워털루의 퀸 엘리자베스 음악 예배당(Queen Elisabeth Music Chapel)에서 마스터 인 레지던시(Master in Residence)로 재직하며 전 세계의 재능 있는 젊은 피아니스트들에게 피아노 레슨과 마스터 클래스를 가르쳤습니다. 젊은 음악가를 육성하기 위해 그녀는 Partitura 프로젝트를 시작했습니다.

2017년 무대와 2018년 투어 은퇴를 선언했지만 콘서트는 계속했다.

2019년 2월 20일에는 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교(Pompeu Fabra University of Barcelona)에서 명예 박사 학위를 받았다. 2023년에는 노스웨스턴대학교 비에넨 음대에서 피아노 연주 부문 장 짐벨 레인 상을 수상했다.

녹음

Pires는 솔로 아티스트와 실내악으로 연주합니다. 베토벤의 월광과 다른 소나타, Le Voyage Magnifique(슈베르트의 완전한 즉흥곡), 쇼팽의 녹턴과 기타 작품, Augustin Dumay(바이올린)와 Jian Wang(첼로)과 함께 한 모차르트 트리오 등 많은 성공적인 녹음을 했습니다.

1989년 페소아 상을 수상했고, 1999년 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for Study of the Arts)를 설립했다. [6]

그라모폰은 쇼팽 녹턴의 녹음을 최고의 버전으로 꼽았다: "나는 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires)를 우리 시대의 가장 웅변적인 거장 음악가 중 한 명으로 선언하는 데 주저함이 없다." (브라이스 모리슨). [7] 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라다니엘 하딩과 함께 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 3번과 4번은 2015년 그라모폰 클래식 음악상 협주곡 부문 수상[8]

그녀의 또 다른 호평을 받은 음반은 모차르트: 피아노 소나타입니다. 펭귄 가이드에 따르면 "마리아 주앙 피레스는 스타일리스트이자 훌륭한 모차르트인입니다. 그녀는 항상 세련되지만 결코 고전적인 느낌을 원하지 않으며 생생한 상상력을 가지고 있습니다. 그녀는 침착함과 표현력 있는 감수성 사이에서 이상적인 균형을 이루며 그녀가 하는 모든 일에서 즉흥적인 느낌을 전달합니다."

부분 디스코그래피

 
 
 
 
 

Deep Purple - The Battle Rages On (The Battle Rages On 01)

https://youtu.be/c7Q_vVI-ZO4?si=_qVuXagMS_GgkesT

 

Deep Purple - Lick It Up (The Battle Rages On 02)

https://youtu.be/iFSSENeMyy0?si=TtQEjQIUJ1gt6EwA

 

Deep Purple - Anya (The Battle Rages On 03)

https://youtu.be/-Uwnnx6X2_A?si=5BWg_aztaKZaxicL

 

Deep Purple - Talk About Love (The Battle Rages On 04)

https://youtu.be/snjgvPeciqA?si=qIH2h4BVSj8oS_w_

 

Deep Purple - Time to Kill (The Battle Rages On 05)

https://youtu.be/a80Vmd_88kA?si=ihPKWt2KB6vX5l8m

 

Deep Purple - Ramshackle Man (The Battle Rages On 06)

https://youtu.be/DucuGOKWxsQ?si=mPiKCVL1EnF7D6J_

 

Deep Purple - A Twist In The Tail (The Battle Rages On 07)

https://youtu.be/Wk3MtaUFg7A?si=lYyuB9q-qPCuSS0o

 

Deep Purple - Nasty Piece Of Work (The Battle Rages On 08)

https://youtu.be/J9Q-jQ8COPc?si=Sbf5ThDlly5AUoxQ

 

Deep Purple - Solitaire (The Battle Rages On 09)

https://youtu.be/9d-SwQLdDmI?si=bGJMiXkNqQfea6GC

 

Deep Purple - One Mean's Meat (The Battle Rages On 10)

https://youtu.be/Q-Ggp7u2bmw?si=AnN6Kd4n6coARWOz

 

Perfect Strangers (앨범)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

《Perfect Strangers》는 1984년 10월 29일에 발매된 영국의 록 밴드 딥 퍼플의 11번째 스튜디오 음반이다. 재결성된 'Mark II' 라인업이 녹음한 가장 성공적인 앨범이었다.

9년 만의 딥 퍼플 정규 앨범이었다. 〈Perfect Strangers〉는 11년 만에 Mk II 라인업이 포함된 첫 번째 앨범이기도 하며, 마지막 앨범은 〈Who Do We Think We Are〉(1973)이다. 《Come Taste the Band》(1975)로부터 9년의 공백은 현재까지 밴드의 두 스튜디오 앨범 사이에서 가장 긴 공백이다. 레인보우에서 리치 블랙모어로저 글로버, 블랙 사바스에서 이안 길런, 화이트스네이크에서 존 로드, 게리 무어의 백킹 밴드에서 이안 페이스가 도착했다. 재결성된 딥 퍼플의 새로운 레퍼토리 중 단 한 곡인 "Nobody's Home"은 다섯 명의 밴드 멤버 모두에게 크레딧으로 돌아갔다. 길런과 글로버는 Mk II 라인업의 1970-73년 녹음의 일체형 작곡 크레딧으로 문제를 되돌리려고 시도했지만 블랙모어는 완고했다. 1993년 블랙모어가 그룹을 영구히 떠날 때까지는 이 문제가 해결되지 않았다.

이 음반의 CD와 카세트 버전에는 엑스트라 트랙 〈Not Responsible〉이 수록되어 있다(이 곡에는 "I've got no ticket, but I'm gonna take a fucking ride"라는 가사가 포함되어 있어, 욕설이 등장하는 몇 안 되는 딥 퍼플 트랙 중 하나이다). 이 음반은 1999년 6월 22일 보너스 기악곡 〈Son of Alerik〉으로 리마스터링되어 재발행되었다. 후자는 이전에 1984년 싱글 〈Perfect Strangers〉에서 B면으로 사용할 수 있었습니다.

이 앨범은 상업적 성공을 거두었으며 영국 차트에서 #5, 미국 빌보드 200에서 #17에 도달했습니다. 〈Perfect Strangers〉는 〈Machine Head〉(1972) & Burn에 이어 미국에서 플래티넘 인증을 받은 세 번째 딥 퍼플 스튜디오 음반이었다. 투어는 매우 성공적이어서 밴드는 티켓이 매우 빨리 매진됨에 따라 미국 아레나 투어에 많은 추가 날짜를 예약해야 했습니다. 1985년 그들의 미국 투어는 브루스 스프링스틴을 제외한 모든 아티스트를 능가하는 수익을 올렸다. [7]

접수

프로페셔널 평점

이 앨범은 엇갈린 평가를 받았다. 롤링 스톤의 데보라 프로스트(Deborah Frost)는 동시대 리뷰에서 두 싱글을 제외하고는 "이 곡은 급하게 두들겨 패린 으로 구성되어 있다"고 말하며 이 음반이 "현재의 헤비메탈 열풍에 편승하기 위해" 만들어진 것이 아닌지 궁금해했다. 그러나 그녀는 또한 "Blackmore's Strat은 너무 큰 포효를 가지고 있어서 잠시 동안 고막에서 울려 퍼지게 할 의향이 있습니다. 그리고 존 로드의 신디사이징되지 않은 오르간 스콜, 이안 페이스의 짜릿한 드럼 연주, 이안 길런의 울부짖음과 속삭임, 로저 글로버의 탄탄한 베이스 라인을 다시 한 번 듣는 것은 반가운 일이다." 하지만 "글로버 대신 외부 프로듀서가 밴드에게 릭과 편곡을 강화하도록 강요했을 수도 있다."

캐나다 언론인 마틴 포포프(Martin Popoff)는 "70년대에만 고개를 끄덕이고" "기술적인 표현보다는 노래에 집중하는" 이 컴백 앨범을 칭찬하며 딥 퍼플을 "범주화 없는 메탈 장르의 기준점"으로 꼽았다.

글로버는 "대단한 순간이지만, 앨범으로서는 잘 어울리지 않는다"고 말했다. 밴드의 나머지 멤버들은 모두 이후 몇 년 동안 앨범에 대한 긍정적인 감정을 유지했다.

트랙 목록

Deep Purple - Knocking At Your Back Door

https://youtu.be/nFCRm68OF7I?si=dWfBHuLe870bl97d

 
 

Deep Purple - Nobody's Home (Perfect Strangers)

https://youtu.be/nWiIvu1BGw4?si=exqNAwr9haab_cHu

 

Deep Purple - Mean Streak (Perfect Strangers)

https://youtu.be/e1QIAR5OsrE?si=VHKd5SWqa499TJq5

 

Deep Purple - Perfect Strangers (Perfect Strangers)

https://youtu.be/qalokUhzzA4?si=HVK9JH5T7RNpFyOz

 

Deep Purple - A Gypsy's Kiss (Perfect Strangers)

https://youtu.be/4aouoeT_ZM8?si=XOFavUOoVZcOCxWV

 

Deep Purple - Wasted Sunsets (Perfect Strangers)

https://youtu.be/I5v-2hgRwgI?si=ikMGUIOU8gZ0XWLw

 

Deep Purple - Hungry Daze (Perfect Strangers)

https://youtu.be/A6m2YSqWb8A?si=cLp-BUb0vonpa-8i

 

Deep Purple - Not Responsible (Perfect Strangers)

https://youtu.be/aLGLJbCMTjw?si=9nN_b7obFbv8Tvhw

 

Deep Purple - Son Of Alerik (Perfect Strangers)

https://youtu.be/iAS8GtfSNrA?si=1s_Ru4450qXk742P

 

Made in Japan (Deep Purple 앨범)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

《Made in Japan》은 1972년 8월 첫 일본 투어에서 녹음된 영국의 록 밴드 딥 퍼플더블 라이브 음반이다. 원래 1972년 12월 8일 일본에서 출시되었으며 1973년 3월 30일 미국에서 출시되었으며 비평적이고 상업적으로 성공을 거두었습니다.

이 밴드는 강렬한 무대 연기로 잘 알려져 있었고 여러 공연을 개인적으로 녹음하거나 라디오에서 방송했지만 일본 레코드 회사가 홍보에 좋다고 결정할 때까지 라이브 앨범을 녹음하는 데 열정적이지 않았습니다. 그들은 이전에 밴드와 협력했던 Martin Birch를 엔지니어로 기용하는 것을 포함하여 라이브 프로덕션을 감독하기를 고집했고, 녹음 후에도 앨범 발매에 특별히 관심이 없었습니다. 투어는 언론의 높은 관심과 팬들의 긍정적인 반응으로 성공적이었습니다.

이 음반은 특히 미국에서 즉각적인 상업적 성공을 거두었으며, 상위 5 대 히트 곡 "Smoke on the Water"와 함께 1970 년대 내내 꾸준한 판매고가되었습니다. 1993년에는 투어 공연 대부분이 수록된 CD 3장이 발매되었고, 1998년에는 추가 트랙이 수록된 리마스터링 에디션이 발매되었다. 2014년에는 추가 보너스 자료가 포함된 디럭스 에디션이 발표되었습니다. 이 앨범은 비평가들의 호평을 받았으며 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 2012년 롤링 스톤 독자 투표에서 'Made in Japan'은 역대 최고의 라이브 앨범 6위에 올랐다.

배경 및 라이브 해적

딥 퍼플 1969년 7월, 기타리스트 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore), 오르간 연주자 존 로드(Jon Lord), 드러머 이안 페이스(Ian Paice)가 가수 이안 길런(Ian Gillan)과 베이시스트 로저 글로버(Roger Glover)를 영입하여 결성된 "Mk II"는 초기 팝과 사이키델릭 록 사운드에서 하드 록으로 발전했습니다. 그들은 광범위하게 순회공연을 시작했고, 호평을 받은 라이브 밴드가 되었고,[5] 라디오에서 방송하거나 개인적으로 듣기 위해 여러 공연을 녹음했다.] 그러나 그들은 라이브 앨범을 상업적으로 발매하는 아이디어를 거부했는데, 이는 그들의 무대 공연의 품질과 경험을 LP로 재현하는 것이 불가능하다고 믿었기 때문입니다.

결과적으로, 밴드의 해적판 녹음에 대한 수요가있었습니다. 이 중 가장 악명 높은 것은 1970년 7월 11일 아헨에서 녹음된 H Bomb이라는 제목의 LP로,[7] 버진 레코드리처드 브랜슨이 판매 혐의로 기소되면서 법정 소송으로 이어졌다. 해적판 현상을 조사한 멜로디 메이커의 한 기사는 H Bomb이 당시 가장 많이 팔린 것이라고 주장했습니다. 이 성공은 Who's Live at LeedsRolling StonesGet Yer Ya-Ya's Out과 같은 다른 아티스트의 앨범과 함께 밴드에게 공식 라이브 앨범이 상업적으로 성공할 것이라는 확신을 주었습니다.] 당시 글로버는 사운즈 매거진과의 인터뷰에서 "우리 중 해적판이 너무 많아서 우리만의 라이브 세트를 내놓으면 그들의 시장이 죽을 것"이라고 말했다.

투어 및 녹음

1972년까지 Deep Purple은 여러 히트 싱글을 포함하여 일본에서 상당한 상업적 성공을 거두었으므로 일본에서 투어를 하는 것이 합리적이었습니다. 세 개의 날짜가 예약되었습니다. 5월 11일과 12일에는 오사카 페스티벌 홀, 5월 16일에는 도쿄 부도칸에서, 이후 8월 15일과 16일, 그리고 8월 17일로 변경되었으나, 이전 미국 투어 일정이 변경되었기 때문이다. 날짜는 거의 즉시 매진되었고, 결과적으로 밴드의 레이블인 Warner Bros. Records의 일본 지사는 일본에서 발매될 라이브 앨범을 위해 투어를 녹음하기를 원했습니다. 밴드는 결국 그 아이디어에 동의했지만, 만약 그것이 발매될 예정이라면 그들은 그것이 제대로 이루어지기를 원한다고 주장했다. Gillan은 "우리는 장비를 승인해야 한다고 말했고, 자체 엔지니어를 고용하기를 원했으며, 테이프 출시 여부에 대한 최종 결정권을 가질 것이라고 말했습니다"라고 회상했습니다.] 밴드는 이전 스튜디오 앨범을 작업한 프로듀서 Martin Birch에게 쇼를 8트랙 레코더에 녹음하여 나중에 믹싱할 수 있도록 요청했습니다.

밴드의 라이브 세트리스트는 앨범 Machine Head를 녹음한 직후인 연초에 개편되었고, 그 앨범은 새로운 자료의 상당한 부분을 구성했습니다. 세트리스트는 "Highway Star"로 시작하여 "Lazy"와 "Space Truckin'"으로 마무리되는 한 해의 대부분 동안 동일하게 유지되었지만, 밴드의 음악적 기술과 구조는 곡 내에 신선함을 유지하기에 충분한 즉흥 연주가 있음을 의미했습니다. [17] 원래 의도는 무대 공연이 중단되기 전에 약 1년 동안 사용되는 것이었지만 길런과 글로버는 1973년 6월에 밴드에서 사임했다. 1984년 이 라인업이 재편되었을 때, 1972년 세트리스트는 콘서트에서 연주된 곡의 상당 부분을 차지했다.

밴드는 투어가 시작되기 일주일 전인 8월 9일 일본에 도착하여 열렬한 환영을 받았고 선물과 꽃으로 환영받았습니다. 버치는 워너 브라더스가 제공한 장비에는 밸런스 컨트롤이 없었고 레코더의 크기가 상업적인 품질의 녹음을 캡처할 만큼 충분히 커 보이지 품질이 만족스러울 것이라고 확신하지 못했습니다. 밴드는 결과에 신경 쓰지 않고 그저 좋은 공연을 할 수 있는 것에만 집중했다. 그 후, Lord는 이러한 태도가 공연의 자발성과 밴드 멤버 간의 상호 작용이 잘 포착되었음을 의미한다고 느꼈다고 언급했습니다.

오사카에서의 두 번째 공연은 두 공연 중 더 강하다고 여겨졌고, 실제로 이 공연은 발매된 LP의 대부분을 차지했다. 8월 15일 공연의 〈Smoke on the Water〉 한 곡만 사용되었는데, 이는 블랙모어가 스튜디오 앨범에 따라 곡의 오프닝 리프를 연주한 유일한 공연이었기 때문일 수 있다.

밴드는 8월 17일 도쿄에서의 공연을 투어 중 최고로 꼽았다. 글로버는 "12,000명에서 13,000명의 일본 아이들이 'Child in Time'을 따라 불렀다"고 기억하고 그것을 커리어의 하이라이트로 여겼고 길런도 마찬가지였다. [17] 공연장에는 경호원들이 줄지어 무대 앞을 지키고 있었다. 블랙모어가 〈Space Truckin'〉의 마지막에 기타를 부수고 관객에게 던졌을 때, 그들 중 몇 명은 그것을 되찾기 위해 팬들 옆을 기어올랐다. 블랙모어는 짜증이 났지만, 나머지 멤버들은 그 사건이 재미있다고 생각했다. [20] 이 공연은 오사카 공연만큼 잘 녹음되지는 않았지만 〈The Mule〉과 〈Lazy〉는 최종 릴리스를 만들기에 충분한 품질로 간주되었습니다.

앨범에는 오버더빙이 없었다. [15] 로드는 한 잡지 인터뷰에서 〈Strange Kind of Woman〉의 가사를 길런이 마이크 케이블에 걸려 넘어진 후 다른 쇼에서 다시 더빙해야 했다고 주장했지만, 멀티트랙 테이프를 검사했을 때 이에 대한 직접적인 증거는 발견되지 않았다.Lord에 따르면 녹음을 위한 총 예산은 $3,000(2023년 £49,995에 해당)에 불과했습니다.

01-Highway Star [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/OnTbZaSMBgs?si=BCiHTtVcPh5YTKmT

 

02-Child In Time [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/KzUierWh6pQ?si=sQzc8sHqY1AaJPhY

 

03-Smoke On The Water [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/dXg15fqbJIs?si=aMinFiyNh33FA7S-

 

04-The Mule [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/06PcgpHVUH4?si=P07ONHP5soLGOBZs

 

05-Strange Kind Of Women [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/pVdVenmiG1Q?si=dxI-16aM4yR9uh-q

 

06-Lazy [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/NlWmGBoB0j4?si=iPHcVWthAoWHNnyM

 

07-Space Truckin' [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/AfxrTXImfnY?si=v4qJl5PwTXs9VVA5

 

08-Black Night [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/bvuMVEPHGlo?si=XbcAU1X8uC_dnJ6V

 

09-Speed King-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/oxKh9FiEnA4?si=SFTbJy1n5vfY5PkF

 

10-Lucille-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/NUdT5b9pOAw?si=gAC4NgaJRR943V-v

 

11-Highway Star (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k

https://youtu.be/MRjXmL6KoUw?si=-x9feOXRkcwF7JLY

 

12-Child In Time (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k

https://youtu.be/Z_ZuiUzKRQk?si=HNbWo6557DBBX1UG

 

13-Smoke On The Water (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/BOuX8f_D024?si=C3NLvEAuJjHbfHLj

 

14-The Mule (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/crgxFTqMsvU?si=jYEUT0FzRvZl67m6

 

15-Strange Kind Of Woman (Single Version)-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/-8voXxgvdsU?si=6d5rUWPNk8TkAy74

 

탈리에신의 책

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

중세 웨일스어 사본에 대해서는 Taliesin의 책을 참조하십시오.

《The Book of Taliesyn》은 영국의 밴드 딥 퍼플의 두 번째 스튜디오 음반으로, 《Shades of Deep Purple》 이후 3개월 만에 녹음되어 1968년 10월 테트라그람마톤 레코드에서 첫 미국 투어 직전에 발매되었다. 앨범의 이름은 14세기 탈리에신의 책에서 따왔다.

앨범의 구조는 첫 번째 앨범과 비슷하며 4 개의 오리지널 곡과 3 개의 재편곡 된 커버가 있습니다. 그러나 트랙은 더 길고 편곡은 더 복잡하며 사운드는 Shades of Deep Purple보다 더 세련됩니다. 음악 스타일은 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 하드 록이 혼합되어 있으며 밴드의 키보드 연주자 Jon Lord가 편곡한 클래식 음악의 여러 삽입물이 있습니다.

딥 퍼플의 미국 음반사는 당시 미국에서 영향력이 큰 히피 관객을 대상으로 했지만, 앨범과 싱글의 차트 성적은 예상보다 높지 않았다. 이러한 좌절은 3개월간의 미국 투어의 성공을 방해하지 않았으며, 밴드는 많은 중요한 장소와 축제에서 공연하고 관객과 언론으로부터 긍정적인 피드백을 받았습니다. 딥 퍼플(Deep Purple)은 여전히 영국의 작은 클럽과 대학에서 연주하는 언더그라운드 밴드였으며 미디어와 대중에게 크게 무시되었습니다. 영국의 음반 회사 EMI는 1969년 6월까지 새로운 언더그라운드 프로그 록 서브 레이블인 하베스트 레코드에서 《The Book of Taliesyn》을 발매하지 않았고, 음반은 차트에 오르지 못했다. 1969년 여름 새 싱글 〈Emmaretta〉의 발매와 영국에서의 새로운 날짜조차도 앨범 판매량이나 영국에서 Deep Purple의 인기를 증가시키지 못했다. 이후 몇 년 동안 앨범에 대한 인식이 바뀌었고 더 호의적인 평가가 이루어졌습니다.

배경

딥 퍼플은 1968년 10월부터 미국에서 장기 투어를 예약했는데, 이는 히트 싱글 〈Hush〉를 필두로 한 첫 앨범 〈Shades of Deep Purple〉의 예상치 못한 성공으로 미국과 캐나다에서 예상치 못한 성공을 거두었다. 6월에 발매된 이 싱글은 미국 싱글 차트에서 4위 캐나다에서 2위[5]에 올랐고, 이것이 해외에서 갑작스런 인기의 주된 이유였다. 밴드가 미디어와 관객으로부터 심한 비판을 받았던 국내의 상황은 정반대였다.

7월, 밴드와 크루는 웨스트 서식스에서 런던으로 이주했다. 그들의 경영진은 Acton Vale의 13 Second Avenue에 있는 집을 임대했는데, 이 집은 숙소로 사용되었으며 공연이나 프로모션을 위해 자리를 비우지 않을 때 다가오는 미국 투어를 준비하기 위해 사용되었습니다. 기타리스트 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)는 독일인 약혼녀 밥스 하디(Babs Hardie)와 함께 그곳에 살았습니다.

딥 퍼플의 미국 레이블인 테트라그람마톤 레코드의 경영진은 이미 성공을 거둔 《Shades of Deep Purple》 외에도 미국 투어 중에 홍보할 새 앨범을 갖는 것이 더 수익성이 높을 것이라고 생각했다. 더욱이, 딥 퍼플의 데뷔 앨범을 위해 5월에 녹음된 8곡과 7월과 8월의 영국 공연에서 라이브로 공연한 8곡은 미국에서 헤드라이너로 공연하기에 충분하지 않다고 여겨졌다. 이러한 이유로 그들은 데뷔 앨범이 아직 영국에서 출시되지 않았음에도 불구하고 투어가 시작되기 불과 몇 달 전에 스튜디오로 다시 밀려났습니다.

작곡 및 녹음

데뷔 후 3개월 만에 새 앨범을 녹음해 달라는 음반사의 요청은 밴드가 준비되지 않았다는 것을 알게 되었는데, 이는 Shades of Deep Purple 발매 후 격렬한 활동으로 인해 신곡을 쓰고 리허설할 시간이 거의 없었기 때문입니다.] 압박감에 못 이겨 뮤지션들은 결국 4곡의 장곡을 만들어냈지만, 새 음반을 채우기 위해 많은 밴드 멤버들이 존경했던 미국 밴드 바닐라 퍼지(Vanilla Fudge)[3]의 예를 따라 3곡의 커버곡을 재작업하고 확장했다. 첫 번째는 1967년 닐 다이아몬드(Neil Diamond)의 히트 싱글인 〈Kentucky Woman〉으로, 딥 퍼플은 8월 BBC 세션에서 라이브 공연을 했다. 이 노래는 다이아몬드가 썼지만, 딥 퍼플의 버전은 음악적으로 미치 라이더의 〈Devil with a Blue Dress On〉 녹음 스타일에 기대고 있다. 두 번째 커버는 1966년 아이크 & 티나 터너가 발매한 싱글 〈River Deep – Mountain High〉였다. 마지막으로, 1965년 비틀즈의 노래 "We Can Work It Out"은 폴 매카트니가 직접 Deep Purple의 "Help!"에 감사를 표한 후 선택되었습니다.

1968년 8월 1일, 딥 퍼플은 프로듀서 데릭 로렌스와 사운드 엔지니어 브라이언 에인츠워스와 함께 런던 킹스웨이에 있는 드 레인 레아 스튜디오에 들어갔다. 테트라그람마톤이 선불로 지불한 250,000달러는 작곡, 리허설, 녹음 세션 등 스튜디오에서 2주 동안 시간을 보내는 데 사용되었다. 5월에 Shades of Deep Purple을 만드는 것보다 더 많은 시간이 주어졌고, 이는 이전의 노력보다 더 나은 오리지널 소재를 내놓겠다는 밴드의 야망에 불을 지폈다.

딥 퍼플은 첫날 〈Shield〉와 〈Anthem〉을 녹음했다. 첫 번째 곡에서 이안 파이스는 유리 물체가 반복적으로 부딪히는 것처럼 들리는 복잡한 드럼 패턴 을 연주하고, 두 번째 곡에서는 중간에 바로크 양식의 간주곡을 위해 현악 사중주가 필요했다. 9] 다음 날에는 〈Exposition/We Can Work It Out〉과 원곡 〈Listen, Learn, Read On〉의 작곡과 녹음을 진행했다. 8월 19일, 그들은 "Kentucky Woman"과 블랙모어와 베이스 연주자 닉 심퍼의 긴밀한 협업으로 탄생한 묵직하고 업템포의 기악곡 "Wring That Neck"을 녹음하며 세션을 마무리했다. "Wring That Neck"이라는 이름은 밴드가 라이브 연주를 할 때 사용한 문구에서 유래한 것으로, 베이시스트 또는 기타리스트가 악기를 실제로 터뜨려 단단한 소음을 내는 것을 묘사합니다(즉, 기타 넥을 쥐어짜거나 "짜는"). 8월 18일 〈Playground〉라는 또 다른 인스트루멘털이 작곡되고 녹음되었으나 가사는 완성되지 않았고 결국 폐기되었다.] 〈River Deep - Mountain High〉는 원래 마지막 트랙으로 의도되었기 때문에 다른 트랙이 완성될 때까지 녹음이 연기되었다. 뮤지션들의 완벽주의는 트랙을 완성하는 데 추가 시간이 필요했고, 스튜디오 녹음 예정 기한보다 한참 늦은 10월 10일에야 녹음이 완료되었습니다.

믹싱은 밴드 멤버들이 감독하기로 되어 있었지만 10월 일정이 너무 빡빡해서 Lawrence가 그들 없이 믹싱을 했습니다. 이것은 밴드를 처음에 당황하게 만들었지만, 사운드는 데뷔 때보다 더 깨끗하고 무겁고 세련되었습니다.] 테이프는 모노와 스테레오로 믹싱되었지만, 테트라그람마톤이나 딥 퍼플의 영국 레이블인 EMI가 전혀 사용하지 않았기 때문에 모노 테이프는 폐기되었습니다.

출시

이 음반은 1968년 10월 미국에서 발매되었는데, 마침 투어 때였다.미국 레이블은 너무 폭력적이라고 여겨지는 기악곡 〈Wring That Neck〉의 제목을 〈Hard Road〉로 바꾸어야 한다고 주장했다. 이 트랙은 1968년 10월에 발매된 싱글 〈Kentucky Woman〉의 B면으로 사용되었다. The Book of Taliesyn미국 차트에서 54위, 캐나다 차트에서 48위에 올랐다. 이 싱글은 미국에서 38위에 올랐고 많은 방송을 받았지만] 〈Hush〉의 성공을 재현하지는 못했다.

음반의 판매량을 늘리기 위한 노력의 일환으로, 1969년 2월 〈River Deep - Mountain High〉의 짧고 심하게 편집된 버전이 〈Listen, Learn, Read On〉과 함께 미국과 캐나다에서 독점적으로 싱글로 발매되었다. ] 두 국가에서 각각 53위와 42위에 올랐고"Kentucky Woman"보다 낮은 차트로 성공하지 못했다. 이 음반은 캐나다(1968년)와 일본(1969년 6월)에서 폴리도르 레코드에 의해 배포되었다.

EMI는 밴드가 미국에서 돌아와 고국에서 적절한 투어를 시작한 후 영국에서의 앨범 출시를 1969년 6월로 연기했습니다. 그 무렵 밴드는 이미 미국에서 세 번째 앨범 《Deep Purple》을 녹음하고 발매했으며, 새로운 라인업으로 싱글을 녹음했다.《The Book of Taliesyn》은 EMI 경영진이 영국 언더그라운드 프로그레시브 록 그룹의 출구로 고안한 새로운 서브 레이블인 Harvest Records의 첫 번째 릴리스였습니다. 〈Kentucky Woman〉은 〈Wring That Neck〉이 B면으로 수록되어 있으며, 1968년 12월 영국에서 발매된 유일한 싱글이었지만 단 6주 만에 은퇴했다. 그 전해에 〈Shades of Deep Purple〉이 그랬던 것처럼, 앨범과 싱글은 거의 홍보를 받지 못했고, 해외에서보다 영국에서 훨씬 덜 팔렸기 때문에 널리 간과되었다.

《The Book of Taliesyn》은 전 세계에서 여러 번 재발매되었는데, 종종 Mk. I 라인업이 녹음한 다른 두 앨범과 함께 세트로 발매되었다. 원작 외에도 이 음반의 가장 중요한 버전은 EMI의 2000년 리마스터 CD 에디션으로, 1968년 8월과 12월의 세션과 TV 쇼 출연에서 보너스 트랙으로 발췌한 미공개 녹음이 포함되어 있습니다. 모든 노래는 런던의 Abbey Road Studios에서 Peter Mew에 의해 디지털 리마스터링되었습니다. 앨범의 다른 주목할만한 재발매 앨범으로는 2015년 레코드 스토어 데이를 위해 발행된 흰색 비닐 수집가 에디션이 있습니다.

음악 스타일

The Book of Taliesyn의 음악 스타일은 프로그레시브 록, 사이키델릭 록, 하드 록이 혼합되어 있다[1그리고 다른 관찰자들은 이 앨범에서 밴드가 더 성숙하고 자신의 표현 수단을 더 잘 통제할 수 있다고 생각한다. 비평가들은 그들의 데뷔 앨범보다 작곡이 일반적으로 더 길고 복잡하다는 점을 강조한다. 딥 퍼플의 전기 작가 데이브 톰슨팝 록에 대한 탐닉이 거의 없이 The Book of Taliesyn에 어두운 분위기가 스며들어 있다고 썼으며, 이 앨범을 위해 쓰여진 오리지널 트랙에서 미국 밴드 Doors의 영향을 인용했다.

키보드 연주자 존 로드의 클래식 음악 교육의 영향은 모든 트랙에서 강하게 느껴지지만, 이번에는 그가 작곡과 편곡을 담당한 주요 인물이 아니었으며, 이는 비평가 딥 퍼플의 첫 번째 실제 그룹 노력으로 간주됩니다. 록과 클래식 음악의 혼합에 대한 로드의 관심은 1969년 말에 그의 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡 모음곡으로 절정에 달했지만,] 그는 이미 딥 퍼플을 1968년 인터뷰에서 심포닉 록 밴드. 닉 심퍼는 1983년 인터뷰에서 작곡과 편곡에 대한 로드의 과도한 영향력에 대해 불평했는데, 그는 "밴드의 방향성이 부족했다"고 말했다. 〈Anthem〉은 아마도 정규 스튜디오 앨범에서 클래식 음악에 대한 밴드의 가장 깊은 모험일 것이며, 바로크 스타일의 간주곡은 로드가 작곡하고 멜로트론과 현악 사 중주를 사용하여 연주했습니다. 1년 후 발매된 킹 크림슨데뷔 앨범에서도 비슷한 접근법을 찾아볼 수 있다. 베토벤 교향곡 7번 2악장과 차이콥스키환상곡 "로미오와 줄리엣"에서 발췌한 부분을 재편곡한 것이 기악 도입부 "Exposition"에 있으며, "River Deep, Mountain High"는 1896년 리하르트 슈트라우스가 작곡한 "Also sprach Zarathustra"의 음표로 시작되며 영화에 포함된 후 매우 인기가 있습니다2001: 스페이스 오디세이, 1968년 초 상영.

〈Wring that Neck〉과 〈Kentucky Woman〉은 Mk.II 라인업과 함께 70년대 앨범에서 밴드가 수용할 수 있는 더 무거운 음악의 흔적을 더 많이 보여줍니다. 블랙모어의 기타 작업은 일반적으로 비평가들로부터 칭찬을 받는다. 그러나 최근 인터뷰에서 기타리스트는 이 앨범을 "절름발이"라고 정의하고 녹음 당시 아직 자신만의 기타 연주 스타일을 찾지 못했다고 기억했다.

이 밴드의 가수인 로드 에반스(Rod Evans)가 쓴 가사는 음악과 딥 퍼플(Deep Purple)의 음반사가 미국 히피 관객을 위해 구축하고 있던 마케팅에 매우 기능적입니다.] Evans는 6세기 시인 Taliesin의 시집인 14세기 웨일스어 필사본 Taliesin의 시집에서 앨범 제목에 대한 서정적인 참조가 포함된 판타지 테마의 "Listen, Learn, Read On"에 대한 영감을 얻었습니다. 앨범의 제목과 커버 아트도 원고에서 영감을 받았다. 대신 사이키델리아와 그 의식은 "Shield"의 가사에서 큰 부분을 차지합니다. 심퍼는 에반스의 가사가 "그 어떤 것보다 훨씬 낫다 (...) 다른 라인업에서도 딥 퍼플(Deep Purple)로 쓰여진 적이 있다"고 말했다.

커버 아트

커버 아트와 슬리브 노트는 당시 미국에서 매우 영향력 있는 광대한 미국 히피 청중을 겨냥하여 앨범을 겨냥한 테트라그람마톤의 결정을 전달합니다. 특히 신비로운 어조로 쓰여진 음표는 음유시인 탈리에신을 정신적 안내자로 연상시키며 노래를 듣는 것을 밴드 멤버의 영혼 탐험에 비유했습니다. 원래 표지는 영국의 일러스트레이터이자 작가인 존 버논 로드(John Vernon Lord)가 펜, 잉크, 컬러로 그렸는데, 공교롭게도 딥 퍼플의 키보드 플레이어와 같은 이름을 가진 것으로 보입니다. The Book of Taliesyn은 John Vernon Lord가 디자인한 유일한 음반 표지였으며, 작가의 최근 회고전 Drawing on Drawing에 따르면 원본 작품은 반환되지 않았습니다. 그의 책에서 John Vernon Lord는 그의 에이전시 Saxon Artists로부터받은 과제를 기억합니다.

에이전트는 아트 디렉터가 '판타지 아서왕의 터치'를 원하고 제목과 뮤지션의 이름에 손글씨를 포함시키길 원한다고 제목을 줬습니다. 나는 주로 6세기 웨일스 음유시인 탈리에신이 썼다고 하는 시집인 탈리에신의 책에서 그림을 그렸습니다.

작업 수수료는 30파운드에서 에이전트의 25%를 뺀 금액이었습니다. John Vernon Lord는 1999년까지 브라이튼 대학교의 일러스트레이션 교수였습니다.

Deep Purple - Listen, Learn, Read On

https://youtu.be/uYZaXo4jOu0?si=zQfszjq7SkNDPFI8

 

Deep Purple - Wring That Neck

https://youtu.be/7kHFj8eWF4E?si=dpGmE8dkppLzw5zc

 

Deep Purple - Kentucky Woman (Neil Diamond cover)

https://youtu.be/KcLER89gLhc?si=BdiP2kEk92vwDY28

 

Deep Purple - Exposition/We Can Work It Out (The Beatles cover)

https://youtu.be/eh_DH1nU3fc?si=MOG6sn84X6NHL1qK

 
 
 

Deep Purple - River Deep, Mountain High (Ike & Tina Turner cover)

https://youtu.be/IgxDuav133g?si=gZ2PXHi9C2bhOT46

 

 
 
 
 
 

Pergolesi ~ Violin Concerto (Pina Carmirelli & I Musici) Beautiful Classical Music

(Allegro, Largo 5:18, Allegro 9:13)

Album: The Virtuoso Violin (1996)

https://youtu.be/r7Fn6iSReds?si=ymDj88p0Q-QjhLmo

 

Pergolesi, Violin Concerto, 1st Mov. (Allegro), Pina Carmirelli

https://youtu.be/80fQ_v1eFkY?si=IpSriTCIOLBVQYfc

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major - I. Allegro

https://youtu.be/WCFdub6jaHc?si=ApwKjCgy9bMKElMu

 

Pergolesi: Concerto for Flute, Strings, and Continuo in G: 1. Spiritoso

Burghard Schaeffer · Elfriede Früh · Dieter Vorholz · North German Chamber Orchestra · Mathieu Lange

https://youtu.be/tXD_HTCckuo?si=fO73uUL4h3Pm3jBb

 

Pergolesi: Concerto for Flute, Strings, and Continuo in G: 2. Adagio

https://youtu.be/9eTTpx8VZfk?si=SM5BjmF78eIzoRzw

 

Pergolesi: Concerto for Flute, Strings, and Continuo in G: 3. Allegro spiritoso

https://youtu.be/oWHiuSI84sI?si=Tviv3ZRGfyd97C2X

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major: I. Allegro

Giuliano Carmignola · Orchestra Mozart · Claudio Abbado

https://youtu.be/j5To43pumNk?si=GBF9b8tKYEUU73gn

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major: II. Largo

https://youtu.be/urmawXE6wRU?si=Zh-K2ZsYtxoY72sy

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major: III. Allegro

https://youtu.be/HG_lVuC4svo?si=2ppkJVtngJDM_QKu

 
 

환상곡, Op. 116 (브람스)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

피아노 독주를 위한 환상곡 Op.116은 1892년 여름 오스트리아의 바트 이슐에서 요하네스 브람스에 의해 작곡되었다. 이 세트는 카프리치오(Capriccio) 또는 인터메조(Intermezzo)라는 제목의 7곡으로 구성되어 있지만, 브람스는 원래 4번은 "Notturno"를, 7번은 "Intermezzo"를 사용하려고 했다. 이 곡들은 1892년 12월 N. Simrock에 의해 출판되었으며, 피아노 곡 작곡에서 브람스의 오랜 휴식의 끝을 나타냅니다. 7개의 동작은 다음과 같습니다.

  1. 카프리치오 D단조. 프레스토 에네르기코
  2. Intermezzo A minor. 안단테
  3. 카프리치오 G단조. 알레그로 파시나토(Allegro passionato)
  4. 인터메조 E 장조. 아다 지 오
  5. 인터메조 E단조. Andante con grazia ed intimissimo sentimento
  6. 인터메조 E 장조. Andantino teneramente
  7. 카프리치오 D단조. 알레그로 아기타토

각주

  1. ^ Jump up to:a b 브람스, 요하네스; 아이히, 카트린; 보이드, 안드레아스 (2015). 팡타시앵, 피아노, op. 116. 뮌헨: G. Henle Verlag. LCCN 2015563199. OCLC 912923384.
  2. ^ 브람스, 요하네스. Mandyczewski, 유세비우스 (ed.). 피아노 독주를 위한 짧은 작품 전곡 (The Vienna Gesellschaft der Musikfreunde ed.). 뉴욕. ISBN 0-486-22651-4입니다. OCLC 288125.

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: I. Capriccio in D Minor

Evgeny Kissin

https://youtu.be/svq_SyJ29RM?si=b9e7nX-m9Gi-AzNe

 

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: II. Intermezzo in A Minor

https://youtu.be/TdWcrh3D-YM?si=BCB4Re3ikvXl-4ya

 

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: III. Capriccio in G Minor

https://youtu.be/XgM77ehGXDQ?si=8ZkX6Xx8G4T66hz2

 

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: IV. Intermezzo in E Major

https://youtu.be/1XTvRULzJ_k?si=X9qC1szD7c52cI_n

 

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: V. Intermezzo in E Minor

https://youtu.be/1doirf0oCN4?si=cxMTGg0ZAvxQWNKb

 

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: VI. Intermezzo in E Major

https://youtu.be/MP4U03pqhQM?si=enslBOWHFqyYC3qX

 

Brahms: Fantasias (7 Piano Pieces) , Op. 116: VII. Capriccio in D Minor

https://youtu.be/k6FdZQf7Haw?si=TfCVxOQGq6RDtLNl

 

예브게니 키신

예브게니 이고레비치 키신(러시아어: Евгений Игоревич Кисин, 1971년 10월 10일~)은 러시아, 영국[1], 이스라엘[2] 국적의 클래식 피아니스트이다. 특히 그는 어렸을 적부터 프레데리크 쇼팽의 곡 해석으로 유명했다.

생애

키신은 1971년 모스크바의 유대인 집안에서 태어났다.[3] 11개월부터는 누나인 알라의 피아노에 맞춰 바흐의 음악에 허밍을 넣을 수 있었다 한다. 6세부터는 신동으로 불리며 그네신 음악원(Gnessin School of Music)에서 피아노를 배우기 시작했다. 거기서 그는 그의 유일한 피아노 선생인 피아니스트 안나 칸토르(Anna Kantor)의 제자가 됐다.[4]

10세 때 키신은 울랴노브스크 교향악단과 함께 연주하며 데뷔했다. 이듬해에는 모스크바에서 첫 리사이틀을 가졌다. 13세인 1984년부터는 모스크바 콩세르바퇴르 대강당에서 모스크바 필하모닉 오케스트라와 함께 쇼팽의 피아노 콘체르토를 연주, 녹음하여 자신의 재능을 국제적으로 알렸다. 1987년 그는 영국에서의 데뷔 무대를 가졌다. 데뷔 무대였던 리치필드 축제(Lichfield Festival)에서 그는 지휘자 발레리 게르기에프(Valery Gergiev), 파이올리니스트 바딤 레핀(Vadim Repin), 막심 벤게로프(Maxim Vengerov)와 함께 연주했다.

1988년에는 베를리너 필하모니커의 신년 연주회에서 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 차이콥스키 피아노 콘체르토 1번을 연주했다. 1990년 9월에는 주빈 메타, 뉴욕 필하모닉과 함께 쇼팽의 두 개의 피아노 콘체르토를 연주하여 북미 지역에 데뷔했다. 또한 카네기 홀에서 첫 번째 리사이틀을 가졌다. 1997년에는 런던의 더 프롬스(The Proms)에서 최초의 피아노 독주회를 가졌으며, 2002년에는 영국 시민이 됐다. 1997년의 프롬 연주회를 바탕으로 그의 일대기를 담은 DVD '음악이라는 재능'(The Gift Of Music)이 발매되기도 했다.

그동안 키신은 유럽, 아메리카, 아시아 각지에서 다양한 리사이틀 투어를 가졌다. 그는 유명 지휘자들이 지휘하는 수많은 오케스트라와 협연했다. 클라우디오 아바도, 블라디미르 아슈케나지, 다니엘 바렌보임, 콜린 데이비스, 발레리 게르기에프, 카를로 마리아 지울리니 등 유수 지휘자들이 그와 연주했다.

2007년에는 전문 실내악 회사인 밴쿠버 시티 오페라의 명예 후원자가 됐다.

음악 뿐만 아니라 이디시어, 러시아어로 된 시 낭송(recital)을 한 적도 있다.[2] 2010년에는 키신의 이디시어 현대 시 낭송집이 CD로 발매되기도 했다.

사생활

러시아의 정치 탄압에 반대하는 목소리를 내왔으며, 2021년에는 알렉세이 나발니와 기타 정치범들의 석방을 요구하는 청원서에 서명하였다. 또한 러시아의 우크라이나 침공을 규탄하면서 우크라이나군에 자금을 이체하였다.

수상 경력 등

 
 
 
 
 


Schubert: Auf dem Wasser zu singen, D. 774 - Transcription: Franz Liszt, Searle 558 No. 2

물 위를 노래하기 위하여, D.774

Evgeny Kissin

https://youtu.be/kr_bXCQs86w?si=Efsz8luR8b1N-XZJ

 

Schubert: Die schöne Müllerin, D.795 - Transcription: Franz Liszt: Searle 565 No. 2: No. 19,...

슈베르트 아름다운 물방앗간 아가씨 Op.25 D.795

Evgeny Kissin

https://youtu.be/lwV3Jeqzesw?si=4q0L5lS8_b8OKIHt

 

Schubert: Gretchen am Spinnrade, Op. 2, D.118 - Transcription: Franz Liszt: Searle 558 No. 8

물레의 그레첸, D.118

https://youtu.be/-PrNi1M_jBY?si=HE3SU6Ses16_CuFd

 

Schubert: Die Forelle, D.550 (Op.32)

Evgeny Kissin

숭어

https://youtu.be/pC0gzWk11gE?si=oAnpL3vTuMT6FV6A

 

Schubert: Fantasy In C Major "Wanderer" - Solo Piano, D 760: Allegro con fuoco ma non troppo

환상곡 C 장조, D.760

https://youtu.be/z5jqhVFb3hc?si=sqXSi-S5gefoxGe1

 

Schubert: Fantasy In C Major "Wanderer" - Solo Piano, D 760: Presto

https://youtu.be/v2Y2e8NBMrU?si=qDY6my-SdP5OC_KH

 

Schubert: Fantasy In C Major "Wanderer" - Solo Piano, D 760: Allegro

https://youtu.be/J7LSETMZcQo?si=1y8_rbbczWm-R-hu

 

예브게니 키신

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

예브게니 이고레비치 키신(러시아어: Евге́ний И́горевич Ки́син, 로마자: Evgénij Ígorevič Kísin, 이디시어: יעוגעני קיסין, 로마자: Yevgeni Kisin, 1971년 10월 10일 출생)은 러시아 태생의 콘서트 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 2002년에 영국 시민권자가, 2013년에 이스라엘 시민권자가 되었습니다. 그는 어린 시절 신동으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 그는 광범위한 레퍼토리를 가지고 있으며 특히 낭만주의 시대의 작품, 특히 프란츠 슈베르트, 프레데릭 쇼팽, 로베르트 슈만, 프란츠 리스트, 요하네스 브람스, 세르게이 라흐마니노프, 모데스트 무소륵스키, 루드비히 판 베토벤의 작품에 대한 해석으로 유명합니다. 그는 일반적으로 그의 해석의 깊이, 서정성 및 시적 품질 때문에 러시아 피아노 학교의 위대한 후계자로 간주됩니다.

초기 생활과 교육

키신은 모스크바의 유태인 부모에게서 태어났다. 여섯 살 때 신동으로 인정받은 그는 도시의 그네신 음악 학교에서 피아노를 공부하기 시작했고, 그곳에서 그의 유일한 피아노 교사가 될 안나 칸토르(1923–2021)의 학생이 되었습니다.

10세에 그는 울리야놉스크 심포니 오케스트라와 함께 모차르트 피아노 협주곡 20번으로 연주 데뷔를 했다. 1년 후 그는 모스크바에서 첫 독주회를 가졌다. 1984년 3월 27일, 12세의 나이로 모스크바 음악원에서 드미트리 키타옌코모스크바 필하모닉과 함께 쇼팽의 피아노 협주곡을 멜로디야를 위해 녹음하면서 그의 재능이 드러났다.

경력

콘서트 피아니스트

키신은 1985년 동유럽을 방문해 러시아 국외로 첫 공연을 했고, 1년 뒤 첫 일본 투어를 했다.

1987년 16세의 나이로 베를린 페스티벌에서 서유럽 데뷔 무대를 가졌고, 지휘자 발레리 게르기예프, 바이올리니스트 막심 벤게로프, 바딤 레핀과 함께 리치필드 페스티벌에서 영국 데뷔 무대를 가졌다. 1988년 그는 모스크바 비르투오시와 블라디미르 스피바코프와 함께 유럽을 순회했고, 발레리 게르기예프가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께 런던 데뷔를 했다. 같은 해 12월에는 베를린 필하모닉의 새해 전야 음악회에서 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 연주했고, 이 연주는 전 세계에 방송되었고, 이듬해 잘츠부르크 부활절 축제에서 다시 연주되었다. 1990년 9월, 그는 주빈 메타가 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 쇼팽의 피아노 협주곡 두 곡을 연주하며 북미 데뷔를 했고, 카네기홀 100주년 시즌 첫 피아노 리사이틀을 가졌다. [3]

1997년 그는 런던에서 프롬스 역사상 최초의 피아노 독주회를 열었다.

키신은 유럽, 미국, 아시아를 정기적으로 리사이틀 했다. 그는 클라우디오 아바도, 블라디미르 아슈케나지, 다니엘 바렌보임, 정명훈, 콜린 데이비스 경, 블라디미르 페도세예프, 발레리 게르기예프, 카를로 마리아 줄리니, 마리스 얀손스, 헤르베르트 폰 카라얀, 드미트리 키타엔코, 얀 라담 쾨니히, 에마뉘엘 크리빈, 제임스 등 세계 유수의 오케스트라와 협연했다 레빈, 앤드류 데이비스 경, 로린 마젤, 주빈 메타, 리카르도 무티, 안드리스 넬슨스, 세이지 오자와, 안토니오 파파노 경, 사이먼 래틀 경, 게오르그 솔티 경, 블라디미르 스피바코프, 예브게니 스베틀라노프, 유리 테미르카노프. 그는 또한 마르타 아르헤리치, 미하일 플레트네프, 기돈 크레머, 제임스 레빈, 미샤 마이스키, 토마스 크바슈토프, 아이작 스턴, 이츠하크 펄만, 카리타 마틸라, 드미트리 흐보로스토프스키, 조슈아 벨, 레오니다스 카바코스, 나탈리아 구트만, 유리 바슈메트, 블라디미르 스피바코프, 에머슨 스트링과 실내악을 연주했다 콰르텟 및 기타. [ 인용 필요 ]

클래식 음악 외에도 키신은 러시아어이디시어 시를 낭송했으며 그의 삶에 대한 인터뷰에서 이디시어에 대한 존경을 이야기했습니다. [6][7] 고전 및 현대 이디시에서 키신의 리사이틀 CD 3장이 포워드 협회에 의해 발행되었습니다.

글쓰기

2018년 키신의 자서전은 '회고록과 성찰(Memoirs and Reflections)'이라는 제목으로 출간됐다. 2019년에 이디시어로 된 그의 시집, 단편 소설 및 번역집은 "A Yiddisher Sheygets"라는 제목으로 출판되었습니다. 2021년, 이디시어로 된 그의 단편 소설집과 일기는 "Bloyz etlekhe minut gang"("걸어서 단 몇 분")이라는 제목으로 출판되었습니다.

작곡

키신은 앙레 베를라그(Henle Verlag)에 의해 출판된 수많은 음악 작품을 작곡했으며 네 개의 피아노 곡, Op. 1과 비올론첼로 소나타, op. 2를 포함한다.

그의 현악 사중주, Op. 3 (2016)은 코펠만 사중주단이 님버스 레코드에서 녹음했으며 2019년 2월 26일 엔델리온 사중주단이 연주하여 영국 초연을 가졌습니다.

생애

2017년 3월 10일, 키신은 어린 시절 친구였던 카리나 아르주마노바(Karina Arzumanova)와 프라에서 결혼했다.

키신 총리는 러시아의 우크라이나 침공에 대해서도 노골적인 비판자였다. 2022년에 키신과 다른 러시아 예술가들은 침공에 반대하는 서한에 서명했다. [14] 침공에 대응하기 위해 그가 작곡한 피아노 트리오는 2022년 10월 14일 암스테르담에서 초연되었습니다. [ 인용 필요 ] 키신은 2024년 7월 러시아 정부에 의해 외국 대리인으로 지정됐다.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Sometimes I Feel Like Screaming

https://youtu.be/K3WAC7CZTDA?si=WjLleZ_HvGnv4lBg

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

Chopin: Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Op. 9 No. 1

https://youtu.be/oIQrCh5UczQ?si=7ilr1QzZmQADw7Zp

 

Chopin: Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9 No. 2

https://youtu.be/SFpgmtxsmgI?si=a-Q1bLYpOoVpnUSF

 

Chopin: Nocturne No. 3 in B Major, Op. 9, No. 3

https://youtu.be/DjLawMoZoMo?si=vTMFQU3XqnU_IAxt

 

Chopin: Nocturne No. 4 in F Major, Op. 15, No. 1

https://youtu.be/2-trMLZPFXQ?si=u5Nm-ZTWQh8c8bEo

 

Chopin: Nocturne No. 5 in F-Sharp Major, Op. 15 No. 2

https://youtu.be/DBxbq7at5pA?si=GW9pgxZn7cj22Tcw

 

Chopin: Nocturne No. 6 in G Minor, Op. 15, No. 3

https://youtu.be/AIa_czmI4dM?si=nj_3rFBoHruchooy

 

Chopin: Nocturne No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 27, No. 1

https://youtu.be/Bfjh5ly7pUA?si=mMfAw1-CEr8Q1li6

 

Chopin: Nocturne No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2

https://youtu.be/b4JZiQqkwSE?si=IEHSV73nSJpcCe_s

 

Chopin: Nocturne No. 9 in B Major, Op. 32, No. 1

https://youtu.be/rr1vxVuMROc?si=EdVLDwxjuU5oVlXu

 

Chopin: Nocturne No. 10 in A-Flat Major, Op. 32, No. 2

https://youtu.be/LNq2ztRhuPc?si=okJGPLYQEc80ay3s

 

Chopin: Nocturne No. 11 in G Minor, Op. 37, No. 1

https://youtu.be/iuoqIUN4Kh8?si=V_ZYNi7N0TCgLNxp

 

Chopin: Nocturne No. 12 in G Major, Op. 37, No. 2

https://youtu.be/jJC_n8kJLoY?si=lVqX8uH0MVPkf4r5

 

Chopin: Nocturne No. 13 in C Minor, Op. 48, No. 1

https://youtu.be/1iCe_IiJxiE?si=9xMkteMQnDuk7CfG

 

Chopin: Nocturne No. 14 in F-Sharp Minor, Op. 48, No. 2

https://youtu.be/TH-cMdPyx60?si=gHbwkRJU-VK8eWSx

 

Chopin: Nocturne No. 15 in F Minor, Op. 55, No. 1

https://youtu.be/KIbm4bh0pdk?si=DIStQiS9YIsi9tR8

 

Chopin: Nocturne No. 16 in E-Flat Major, Op. 55, No. 2

https://youtu.be/cS-fXAn1k2A?si=REE3nMAnRxqQWLFy

 

Chopin: Nocturne No. 17 in B Major, Op. 62, No. 1

https://youtu.be/8BtxEY_Vle0?si=z9p2yECBqkehbupY

 

Chopin: Nocturne No. 18 in E Major, Op. 62, No. 2

https://youtu.be/hpUNC25BrLc?si=0daFrl7wJn2AWnZY

 

Chopin: Nocturne No. 19 in E Minor, Op. 72, No. 1

https://youtu.be/kDDNrHYQ4wA?si=IlVxZ4_r3O7gfeoa

 

Chopin: Nocturne No. 20 in C-Sharp Minor, Op. Posth.

https://youtu.be/gLHTkUnDrX4?si=xfpRcyMsIjh-_1MM

 

Chopin: Nocturne No. 21 in C Minor, Op. Posth.

https://youtu.be/-WKhNrsBlL8?si=jUjLhNC_j8h0c_Nf

 

녹턴 (쇼팽)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin)은 1827년에서 1846년 사이에 피아노 독주를 위한 21개의 야곡을 작곡했습니다. 그들은 일반적으로 악기를위한 가장 훌륭한 짧은 솔로 작품 중 하나로 간주되며 현대 콘서트 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지합니다. [1] 쇼팽이 녹턴을 발명하지는 않았지만 아일랜드 작곡가 존 필드 (John Field)가 개발 한 형식을 기반으로 대중화하고 확장했습니다.

1번부터 18번까지 번호가 매겨진 쇼팽의 야상곡은 그의 생전에 작곡 순서대로 2개 또는 3개로 출판되었습니다. 그러나 19번과 20번은 사실 쇼팽이 폴란드를 떠나기 전에 먼저 쓰여졌지만 사후에 출판되었다. 21번은 원래 "녹턴"이라는 제목이 전혀 없었지만, 1938년에 출판된 이래로 일반적으로 음반의 출판물과 음반에 포함되어 있다.

영향

1810년 쇼팽이 태어났을 때, 존 필드는 이미 뛰어난 작곡가였다. 결국, 젊은 쇼팽은 아일랜드 작곡가의 연주 및 작곡 기법에서 약간의 영향을 받아 Field의 위대한 추종자가 되었습니다. [5] 쇼팽은 필드를 처음 만나기 전에 5곡의 야곡곡을 작곡했다.

젊었을 때 쇼팽은 종종 그가 필드와 비슷하게 들린다는 말을 들었고, 나중에 그는 "쇼피네스크"처럼 들린다고 묘사되었습니다.] 쇼팽의 초기 영향을 받은 작곡가 프리드리히 칼크브레너(Friedrich Kalkbrenner)는 쇼팽이 필드의 제자였는지에 대해 문의한 적이 있다. ] 쇼팽은 필드를 높이 평가하고 그에게 가장 큰 영향을 미친 사람 중 한 명으로 여겼지만, 필드는 쇼팽의 작품에 대해 다소 부정적인 견해를 가지고 있었다. 1832년 쇼팽을 만나 그의 야상곡을 듣자마자 필드는 쇼팽을 "병실의 재능"이라고 묘사했다고 한다.] 그럼에도 불구하고 쇼팽은 여전히 필드와 그의 작품을 존경했고 평생 동안 계속해서 영감을 얻었습니다.

쇼팽의 녹턴은 필드의 녹턴과 많은 유사점을 가지고 있지만 동시에 그들만의 독특하고 독특한 소리를 유지합니다. 쇼팽이 '필드'에서 이어온 녹턴의 한 측면은 오른손에 노래 같은 멜로디를 사용한다는 점이다. 이것은 녹턴 전체에서 가장 중요한 기능은 아닐지라도 가장 중요한 기능 중 하나입니다. 멜로디를 보컬로 사용함으로써 곡에 더 큰 감정적 깊이를 부여하여 듣는 사람을 더 많이 끌어들였습니다. 오른손 멜로디와 함께 쇼팽은 또 다른 녹턴 "필요성", 즉 왼손으로 끊어진 코드를 연주하여 오른손 "보컬" 멜로디 아래의 리듬으로 작용하는 것을 계속 사용했습니다. Field가 사용하고 쇼팽이 계속한 또 다른 기술은 페달을 더 광범위하게 사용하는 것이었습니다. 페달을 더 많이 사용함으로써 음악은 지속적인 음을 통해 더 많은 감정적 표현을 얻어 작품에 드라마의 분위기를 부여합니다. 이러한 "필드 녹턴"의 주요 속성으로 쇼팽은 영감을 받았고 이를 확장하여 "쇼팽 녹턴"을 개발했습니다.

쇼팽이 녹턴에 대해 만든 가장 큰 혁신 중 하나는 클래식 음악 스타일을 기반으로 한 기술인 보다 자유롭게 흐르는 리듬을 사용한 것입니다. 또한 쇼팽은 이탈리아와 프랑스의 오페라 아리아소나타 형식에서 영감을 받아 녹턴의 구조를 더욱 발전시켰습니다. 작곡가 프란츠 리스트(Franz Liszt)는 쇼팽의 야상곡이 빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini)의 벨칸토 아리아(bel canto arias)의 영향을 받았다고 주장하기도 했는데,[11] 이 말은 음악계의 많은 사람들에 의해 긍정되고 반향되었다. 쇼팽의 또 다른 혁신은 대위법을 사용하여 야상곡에 긴장감을 조성하는 것인데, 이 방법은 작품 자체의 극적인 톤과 느낌을 더욱 확장했습니다.] 주로 오페라의 영향, 더 자유로운 리듬, 더 복잡한 구조와 멜로디 연주로의 확장이라는 주제를 통해 쇼팽은 녹턴에서 그의 흔적을 남겼습니다. 많은 사람들이 "쇼팽 녹턴"을 필드의 형태와 구조, 모차르트의 사운드가 혼합되어 음악 내에서 고전적/낭만주의적 영향을 받은 주제를 표현한다고 생각합니다.

영향력

쇼팽의 녹턴이 처음 출판되었을 때 비평가들의 엇갈린 반응을 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 처음에는 녹턴에 불쾌감을 느꼈던 많은 사람들이 이전의 비판을 철회하고 작곡을 높이 평가하게 되었습니다.

쇼팽의 사망 이후 개별 녹턴의 인기는 상당히 다양해졌지만, 피아노 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, Op. 9 No. 2 in E♭ major와 Op. 27 No. 2 in D♭ major는 아마도 가장 지속적인 인기를 누리고 있습니다.

쇼팽의 생애와 그 이후의 다양한 작곡가들이 그의 야상곡 작품에서 영향을 받았다고 표현했습니다. 요하네스 브람스(Johannes Brahms)와 리하르트 바그너(Richard Wagner)와 같은 예술가들은 그들의 음악에서 쇼팽의 것과 유사한 멜로디 기법과 스타일을 보여줍니다. 멘델스존, 슈만, 리스트와 같은 다른 작곡가들은 쇼팽의 야상곡에 내재된 천재성을 묘사했습니다. [13] 이러한 피아노 작곡이 낭만주의 시대의 음악과 작곡에 눈에 띄고 지속적인 영향을 미쳤음은 분명합니다. 야상곡의 가장 중요한 후기 작곡가는 가브리엘 포레 (Gabriel Fauré)로, 쇼팽을 매우 존경하고이 장르에서 13 개의 작품을 작곡했습니다. 피아노 솔로 녹턴을 작곡 한 다른 후기 작곡가로는 조르주 비제, 에릭 사티, 알렉산더 스크랴빈, 프란시스 풀랑크, 사무엘 바버, 세르게이 라흐마니노프, 로웰 리버만이 있습니다.

야상곡 목록

다른 사후 녹턴

  • 알 수 없는 날짜에 출판됨: Nocturne oublié(e) 또는 Nocturne No. 22로 알려진 C-sharp minor의 Nocturne은 가짜 작품입니다
 
 
 
 
 

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