루빈스타인은 1906년 카네기홀에서 뉴욕 데뷔 무대를 가졌고, 그 후 미국, 오스트리아, 이탈리아, 러시아 등을 순회했다. 프랑수아 라이헨바흐(François Reichenbach) 감독의 영화 '사랑(L'Amour de la vie)'(1969)에 출연한 자신과 아들의 증언에 따르면, 그는 미국에서 좋은 반응을 얻지 못했다. 1908년, 루빈슈타인은 궁핍하고 절망에 빠져 채권자들에게 쫓기고 베를린 호텔 방에서 쫓겨날 위기에 처하자 목을 매달아 자살을 시도했으나 실패했다. 그 후, 그는 자신이 "다시 태어났다"고 느꼈고 삶에 대한 무조건적인 사랑을 부여받았다고 말했습니다. 1912 년 그는 런던에서 데뷔했으며 첼시의 에디스 그로브에서 이고르 스트라빈스키, 코찬스키, 티보, 파블로 카잘스, 피에르 몽퇴 등과 함께 폴과 뮤리엘 드레이퍼의 음악 살롱을 찾았습니다.
제1차 세계대전 동안 루빈스타인은 런던에 머물면서 독주회를 열고 바이올리니스트 외젠 이사에(Eugène Ysaÿe)와 반주했다. 1916년과 1917년에 그는 스페인과 남아메리카에서 첫 순회공연을 가졌고 그곳에서 널리 찬사를 받았다. 그 투어 동안 그는 Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla 및 Heitor Villa-Lobos의 음악에 대한 평생의 열정을 키웠습니다. 그는 마누엘 데 팔라 (Manuel de Falla)의 판타지아 베티카 (Fantasía Bética), 빌라 로보스 (Villa-Lobos)의 루데포에마 (Rudepoêma), 스트라빈스키 (Stravinsky)의 트루아 무브 먼트 드 페트루 치카 (Trois mouvements de Petrouchka)의 헌정자였습니다.
루빈스타인은 제1차 세계대전 당시 독일의 행동, 특히 벨기에에서 자행된 잔혹 행위에 경악을 금치 못했고, 다시는 벨기에에서 연주하지 않았다. 독일에서의 마지막 공연은 1914년이었다. 독일에 대한 그의 혐오감은 제2차 세계대전 동안과 그 이후에도 개선되지 않았는데, 폴란드에 있던 그의 가족 대부분이 홀로코스트 기간 동안 죽임을 당했다. (루빈스타인은 인터뷰에서 자신이 경기에 나서지 않을 나라가 두 나라라고 여러 차례 말했다. 티베트는 너무 높기 때문이고, 독일은 너무 낮기 때문이다.)
1919년 가을, 루빈스타인은 소프라노 엠마 칼베, 테너 블라디미르 로싱과 함께 영국을 순회했다.
1921년, 루빈스타인은 카롤 쉬마노프스키(Karol Szymanowski)와 그의 절친한 친구 폴 코찬스키(Paul Kochanski)와 함께 뉴욕을 여행하며 두 차례의 미국 투어를 했다. 플로리다에서 열린 리사이틀에서 루빈스타인은 바이올리니스트 거장 루돌프 보초코(Rudolph Bochoco)와 함께 연주했다.
1934년, 피아니스트는 어린 시절 자신의 테크닉을 소홀히 하고 대신 타고난 재능에 의존했다고 말하면서 몇 달 동안 집중적인 연구와 연습을 위해 콘서트 생활을 그만두었습니다.
루빈스타인은 1937년 다시 미국을 여행했으며, 제2차 세계대전 기간 동안 캘리포니아 로스앤젤레스 브렌트우드에 살면서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 1946년에 귀화한 미국 시민이 되었다.
캘리포니아에 머무는 동안 루빈스타인은 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)과 함께한 사랑의 노래(Song of Love)를 포함한 여러 영화의 피아노 사운드트랙을 제공했습니다. 그는 영화 카네기 홀과 인간과 음악에 자신으로 출연했습니다.
루빈슈타인은 리사이틀리스트와 협주곡 독주자로 가장 잘 알려져 있지만, 헨리크 세링, 야샤 하이페츠, 파블로 카잘스, 그레고르 피아티고르스키, 과르네리 콰르텟과 협연한 뛰어난 실내악 연주자로 꼽힌다. 루빈스타인은 핵심 피아노 레퍼토리의 대부분을 녹음했는데, 특히 낭만주의 작곡가들의 레퍼토리가 그랬다. 그가 죽었을 때 뉴욕 타임즈는 그를 묘사하면서 "쇼팽은 그의 전문 분야였습니다 ... 많은 사람들이 그를 쇼팽주의자로 여겼기 때문에 다른 사람들은 그를 다른 사람이라고 생각하지 않았습니다." [5] 에튀드를 제외하고는 쇼팽의 작품 대부분을 녹음했다. 냉전이 한창이던 1964년, 그는 순수한 쇼팽 프로그램으로 모스크바에서 전설적인 연주회를 열었다. [16] 그는 스페인과 남미 작곡가뿐만 아니라 20 세기 초의 프랑스 작곡가 (예 : 드뷔시 (Debussy)와 라벨 (Ravel))의 초기 챔피언 중 한 명이었습니다. 또한 루빈스타인은 그의 동포인 카롤 시마노프스키(Karol Szymanowski)의 음악을 홍보했다. 루빈스타인은 알렉산드르 스크랴빈과의 대화에서 가장 좋아하는 작곡가로 브람스를 꼽았는데, 이 대답은 스크랴빈을 격분시켰다.
1969 년 영화 Arthur Rubinstein – The Love of Life가 개봉되었습니다. 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상했습니다. (훗날 방영된 TV 스페셜 '루빈스타인'에서 90세의 루빈스타인은 그가 80년 동안 사람들을 위해 연주해왔다는 점을 강조했다.)
1970년대 중반, 루빈스타인의 시력이 나빠지기 시작했다. 그는 1976년 5월 89세의 나이로 무대에서 은퇴했으며, 거의 70년 전에 처음으로 연주했던 런던의 위그모어 홀에서 마지막 콘서트를 가졌다.
8개 국어에 능통했던 루빈스타인 피아노 레퍼토리뿐만 아니라 많은 레퍼토리를 그의 가공할 만한 기억력 속에 간직하고 있었다. 그의 회고록에 따르면 그는 피아노의 도움 없이 무릎에 앉아 악절을 연습하면서 음악회로 가는 기차 안에서 세자르 프랑크의 교향곡 변주곡을 배웠다. 루빈스타인은 자신의 기억력을 사진 같은 것으로 묘사했는데, 악보를 떠올리면서 잘못된 커피 얼룩을 시각화할 정도였습니다.
루빈슈타인은 또한 뛰어난 청각 능력을 가지고 있어서 교향곡 전체를 마음속으로 연주할 수 있었다. "아침을 먹으면 머릿속으로 브람스 교향곡을 떠올리곤 했어요. "그런 다음 전화를 받았고, 30분 후에 전화가 계속 켜져 있었고 저는 3악장에 있다는 것을 알게 되었습니다." 이 능력은 루빈스타인의 친구들에 의해 자주 시험되었는데, 그들은 오페라와 교향곡 악보에서 무작위로 발췌한 곡을 골라 루빈스타인에게 외워서 연주해 달라고 부탁했다.
루빈스타인의 자서전은 두 권으로 구성되어 있습니다 : My Young Years (1973); 그리고 나의 많은 세월 (1980). 많은 사람들은 음악보다 개인적인 일화를 강조하는 것에 불쾌감을 느꼈다. 루빈스타인의 가장 존경하는 피아니스트 엠마누엘 액스(Emanuel Ax)는 『나의 오랜 세월』을 읽고 크게 실망했다: "그때까지 나는 루빈스타인을 우상으로 여겼고, 그와 같은 삶을 살고 싶었는데, 이 책이 모든 것을 바꾸어 놓았다"고 하비 삭스에게 말했다.
루빈스타인은 사색적인 뮤즈로 "그것은 단순히 내 삶, 음악이다. 나는 그것을 살아가고, 숨을 쉬고, 그것과 대화한다. 나는 그것을 거의 의식하지 못한다. 그렇다고 해서 그것을 당연하게 여긴다는 뜻은 아니며, 하나님의 어떤 선물도 결코 당연하게 여겨서는 안 됩니다. 그러나 그것은 팔, 다리, 나의 일부와 같습니다. 다른 한편으로는, 책과 그림, 언어와 사람들은 나에게 열정이며, 항상 가꾸어져야 할 것들이다. 여행도 마찬가지다. 저는 길을 많이 다닐 수 있게 해주는 사업을 하는 행운아입니다. 기차 안에서, 비행기 안에서, 나는 책을 읽을 시간이 있다. 다시 말하지만, 나는 피아니스트가 된 행운아다. 훌륭한 악기, 피아노는 가지고 갈 수 없을 정도로 딱 좋은 크기입니다. 연습하는 대신 읽을 수 있습니다. 나는 운이 좋은 녀석이 아닌가?"
생애
결혼과 가족
루빈스타인은 자신의 젊은 시절에 대해 이렇게 말한 적이 있다: "나는 젊었을 때 와인, 여성, 노래에 시간을 공평하게 분배했다. 나는 이것을 단호히 부인한다. 내 관심사의 90%는 여성이었다." 45세의 나이인 1932년, 루빈슈타인은 24세의 폴란드 발레리나인 넬라 뮌와르스카(Nela Młynarska)와 결혼했다. 넬라는 폴란드 지휘자 에밀 뮈나르스키(Emil Młynarski)와 그의 아내 안나 탈코-흐린체비치(Anna Talko-Hryncewicz)의 딸로, 폴란드 귀족 문장 가문 출신이었다. 넬라는 18살 때 루빈스타인과 처음 사랑에 빠졌지만, 루빈스타인이 이탈리아 공주와 바람을 피우기 시작한 후 또 다른 폴란드계 미국인 피아니스트인 미에치스와프 뮌츠와 결혼했다. 넬라는 이후 뮌츠와 이혼하고 3년 후 루빈스타인과 결혼했다.그들은 윌리엄 슬론 코핀과 결혼한 사진작가 에바 루빈스타인과 토니상 수상 배우이자 배우 마이클 웨스턴의 아버지인 아들 존 루빈스타인을 포함하여 5명의 자녀를 두었습니다(한 명은 유아기에 사망). 넬라는 그 후 넬라의 요리책(Nela's Cookbook)을 썼는데, 이 책에는 부부의 전설적인 파티를 위해 준비한 요리가 포함되어 있었습니다.
결혼 전과 결혼 기간 동안 루빈스타인은 영국 정치인 윌리엄 조위트의 아내인 레슬리 조위트와 아이린 커존을 포함한 여성들과 일련의 불륜을 저질렀습니다.
이탈리아 마르키오네스 파올라 메디치 델 바첼로(본명 파올라 디 비지아노 공주, 도나 파올라 산펠리체 데이 프린시피 디 비지아노)와의 사이에서 딸(브라질 피아니스트 룰리 오스왈드])을 낳았을 뿐만 아니라, 제2차 세계대전에서 사망한 미국 장식가이자 예술가인 뮤리엘 드레이퍼의 아들 샌더스 드레이퍼의 아버지이기도 하다. 룰리 오스왈드는 친부모에 의해 인정받지 못했고, 대중에게 알려지지 않았으며, 루빈스타인의 친구이자 브라질 지휘자이자 작곡가인 헨리크 오스왈드(Henrique Oswald, 1852-1931)에게 신생아로 주어졌다. 후자의 딸 마리아와 그녀의 남편 오도아르도 마르케시니가 그녀를 키우고 입양했습니다. 양부모는 1967년 선서진술서에 서명했는데, 그 진술서에는 룰리 오스왈드가 그녀의 친부모인 파올라 메디치와 아르투르 루빈스타인에 의해 "금지된 사랑의 열매"였기 때문에 그들에게 맡겨졌다고 적혀 있었다. 입양 후 그녀의 이름은 마르가리다 엔리케타 마르케시니였다. 오스왈드는 나중에 룰리 오스왈드라는 예명으로 공연했다.
그와 넬라는 이혼하지 않았지만, 1977년 90세의 나이에 넬라를 떠나 당시 33세였던 애너벨 화이트스톤에게 갔다.
유대인의 정체성
불가지론자였던 루빈스타인은 자신의 유대인 혈통을 자랑스러워했다. ] 그는 이스라엘의 절친한 친구였으며, 아내와 아이들과 함께 이스라엘을 여러 번 방문했으며, 이스라엘 필하모닉 오케스트라와의 연주회, 리사이틀, 예루살렘 뮤직 센터에서 마스터 클래스를 열었다. 1949년, 홀로코스트에서 가족을 잃은 루빈스타인은 호로비츠와 하이페츠를 포함한 다른 저명한 음악가들과 함께 전쟁 중 독일에 남아 히틀러의 생일을 위해 교향곡을 연주한 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러와 함께할 경우 시카고 심포니에 출연하지 않겠다고 선언했다.
폴란드의 정체성
루빈스타인은 일생 동안 폴란드에 깊은 애착을 느꼈다. 1945년 유엔 출범식에서 루빈스타인은 대표단을 위한 음악회에서 폴란드의 애국심을 과시했다. 그는 이번 회의에 폴란드 대표단이 참석하지 않은 것에 대해 깊은 실망감을 표명하며 연주회를 시작했다. 루빈스타인은 훠날 맹목적인 분노에 휩싸여 화를 내며 대중에게 폴란드 국기가 없다는 사실을 지적했다고 설명했다. 그는 피아노 연주를 멈추고 소련 사람들을 포함한 청중에게 일어서라고 말한 다음 폴란드 국가를 큰 소리로 천천히 연주하면서 마지막 부분을 우레와 같은 힘으로 반복했습니다. 그의 말이 끝나자 대중은 그에게 큰 박수를 보냈다.
자선 기부
루빈스타인은 일생 동안 자선 단체를 지원하는 데 적극적이었습니다. 그는 관심 있는 수많은 조직을 위한 기부금을 모으기 위해 자선 콘서트를 열었습니다. 1961년 그는 카네기 홀에서 10회의 리사이틀을 열어 빅 브라더스(Big Brothers), 유나이티드 유태인 어필(United Jewish Appeal), 폴란드 지원(Polish Assistance), 뮤지션 비상 기금(Musicians Emergency Fund), 전국 정신 건강 협회(National Association for Mental Health), 유색 인종 발전 법률 방어 기금(Legal Defense Fund of the National Advancement of Colored People) 등의 자선 단체를 위해 약 10만 달러를 모금했다.
연습
두 권의 자서전에서 루빈스타인은 종종 극도로 자기 비판적이다. 타고난 테크닉을 가진 피아니스트인 그는 자신의 매력과 카리스마에 의존하여 연주의 마무리 부족을 감추기 위해 가능한 한 연습을 적게 하고 새로운 곡을 빠르게 배우고 세부 사항에 충분히 주의를 기울이지 않았다고 주장했습니다. 이러한 자기 주도적 비판의 문자 그대로의 진실은 의문의 여지가 있다: 루빈스타인은 자신을 좋은 이야기의 주인공으로 만드는 것을 싫어하지 않았다. 그럼에도 불구하고 그는 결혼 후 수행에 대한 태도가 바뀌었다고 주장했습니다. 그는 자녀들이 자기를 2류 사람으로 보는 것을 원하지 않는다고 말했기 때문에, 1934년 여름에 그의 전 레퍼토리를 재공부하기 시작하였다. "나는 허리띠를 졸라매고 하루에 여섯 시간, 여덟 시간, 아홉 시간을 일했다"고 그는 1958년에 회상했다. "그런데 이상한 일이 일어났습니다. ... 30년 넘게 꾸준히 연주해 온 음악에서 새로운 의미, 새로운 자질, 새로운 가능성을 발견하기 시작했습니다." 그러나 일반적으로 루빈스타인은 과도한 연습이 젊은 피아니스트에게 위험할 수 있다고 믿었다. 루빈스타인은 젊은 시절 반복적 스트레스 증후군을 앓았던 기억을 떠올리며 젊은 피아니스트들은 하루에 세 시간 이상 연습해서는 안 된다고 자주 조언했다. 그는 "나는 매우, 매우 게으르게 태어났고 항상 오래 연습하지는 않는다"며 "하지만 나를 변호하기 위해 음악적으로 과도하게 연습하는 것은 그리 좋지 않다고 말해야 한다"고 말했다. 그렇게 하면 음악이 주머니에서 나오는 것 같습니다. '아, 나도 이거 알아'라는 느낌으로 연주하면 필요한 신선한 피 한 방울 없이 연주하게 되고, 관객은 그것을 느낍니다." 그는 자신의 연습 방법에 대해 "매 공연마다 순간의 것을 많이 남겨둔다. 나는 예상치 못한 것, 예측하지 못한 것을 가져야 한다. 위험을 감수하고 싶고, 대담하게 도전하고 싶습니다. 나오는 것에 놀라고 싶다. 관객보다 더 즐기고 싶다. 그래야 음악이 새롭게 피어날 수 있습니다. 마치 사랑을 나누는 것과 같습니다. 연기는 항상 같지만 매번 다릅니다."
학생
루빈스타인의 주목할 만한 학생들에 대해서는 교사별 음악 학생 목록: R to S § Arthur Rubinstein을 참조하십시오.
루빈스타인은 초기에 가르치는 것을 꺼렸고, 윌리엄 카펠의 수업 요청을 받아들이기를 거부했다. 1950년대 후반이 되어서야 그는 첫 번째 제자인 두브라브카 톰시치 스레보트냐크(Dubravka Tomšič Srebotnjak)를 받아들였다. 루빈스타인의 다른 제자로는 프랑수아 르네 뒤샤블레(François-René Duchâble), 아비 쇤펠트(Avi Schönfeld), 앤 샤인 칼리스(Ann Schein Carlyss), 오이겐 인직(Eugen Indjic), 야니나 피알코프스카(Janina Fialkowska), 딘 크레이머(Dean Kramer), 마크 라포레(Marc Laforêt) 등이 있다. 루빈스타인은 또한 그의 삶이 끝날 무렵에 마스터 클래스를 열었습니다.
죽음과 유산
