즉흥곡 (슈베르트)

위키백과, 우리 모두의 백과사전.

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.

1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.

4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899

작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.

1번 다단조

첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.

행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.

2번 내림 마장조

내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.

3번 내림 사장조

즉흥곡 G ♭ 장조, D. 899, No.3

세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.

4번 내림 가장조

A ♭ 장조의 네 번째 즉흥곡은 A ♭ 단조로 시작하지만 A ♭ 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A ♭ 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.

4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142)

이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.

1번 바단조

이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.

2번 내림 가장조

이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A ♭, Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.

3번 내림 나장조

이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 로자문데를 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다.] 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.

4번 바단조

거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.

3개의 피아노 작품, D. 946

"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스기 편집했다.[2] D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.

1번 내림 마단조

2번 내림 마장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.

3번 다장조[편집]

셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.

각주

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 1 in C Minor. Allegro molto moderato

https://youtu.be/2QY5zGNCWyU?si=sTuTtKQxJ8PP3nPc

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 2 in E-Flat Major. Allegro

https://youtu.be/mJK5m9HbV_g?si=9TF9bX2JpU4NGYa2

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major

https://youtu.be/ai2knm9PbQA?si=70M2HZ2ZeLpg0t9E

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 4 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/kLLWDN9SNVU?si=yJCF4-cOKRvYawGS

 

Schubert: Allegretto in C Minor, D. 915

https://youtu.be/Bu7arvTGRlw?si=RN68WMaHRfgkArsO

 

즉흥곡 (슈베르트)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 즉흥곡은 1827년에 작곡된 피아노 독주를 위한 여덟 곡으로 구성된 시리즈입니다. 이 곡들은 각각 4씩 2세트로 나뉘어 발표되었는데, 첫 번째 모음곡의 처음 두 곡은 작곡가의 생전에 Op. 90으로 출판되었다. 두 번째 모음집은 사후에 1839년에 Op. 142로 출판되었다(출판사가 프란츠 리스트에게 헌정을 추가했다). 첫 번째 세트의 세 번째와 네 번째 곡은 1857년에 출판되었습니다(세 번째 곡은 슈베르트가 쓴 G♭ 대신 G 장조로 출판사에서 인쇄되었으며 수년 동안 이 장조로만 제공되었습니다). 두 세트는 현재 각각 D. 899 및 D. 935로 분류되어 있습니다. 그들은이 인기있는 19 세기 초 장르의 가장 중요한 예 중 하나로 간주됩니다.

작곡가가 사망하기 몇 달 전인 1828년 5월에 작곡된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작곡(D. 946)은 "즉흥곡"과 "피아노 곡"(Klavierstücke)으로 알려져 있습니다.

즉흥 연주는 종종 Six moments musicaux의 동반자 작품으로 간주되며 종종 함께 녹음되고 출판됩니다. [2]

슈베르트는 이 곡들을 작곡할 때 얀 바츨라프 보르지셰크의 즉흥곡 Op. 7(1822)과 보르지셰크의 스승 바츨라프 토마셰크의 음악에 깊은 영향을 받았다고 한다. [3][4]

네 개의 즉흥곡, D. 899 (Op. 90)

본문: Impromptus, Op. 90 (Schubert)

첫 번째 모음집은 1827년에 작곡되었지만, 처음 두 곡만 슈베르트의 생애 동안 출판되었습니다.

첫 번째 즉흥곡 C단조는 소나타, 변주곡, 그리고 전체적으로 구성된 구조의 요소들이 혼합되어 있다. E♭ 장조의 두 번째 즉흥곡은 삼원 디자인의 빠른 "모토 퍼페투오"입니다. 세 번째 즉흥곡은 G♭ 장조의 유려하고 명상적인 곡으로, 긴 멜로디 라인과 끊김 없는 삼중 반주가 특징입니다. 네 번째이자 마지막 즉흥곡인 A♭장조는 A♭단조로 시작하며 계단식 아르페지오와 화음 응답이 특징입니다.

Four Impromptus, D. 935 (Op. posth. 142)

본문: Impromptus, Op. 142 (Schubert)

두 번째 세트도 1827 년에 작곡되었지만 1839 년까지 출판되지 않았습니다.

첫 번째 즉흥곡 F단조는 소나타 해설의 형식을 따른다. A♭장조의 두 번째 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 쓰여져 있다. 세 번째 즉흥곡 B♭장조는 변주곡이 있는 주제곡이다. 마지막으로, 네 번째 즉흥곡 F단조는 매우 기교적이며 가장 기술적으로 까다로운 곡입니다. 그들의 구조적, 주제적 연결로 인해 일부 사람들은 4 개의 즉흥곡을 다중 악장 소나타의 일부로 상상했는데, 이는 음악 학자와 학자들 사이에서 논쟁의 대상이되는 추측입니다.

드라이 클라비어슈케(Drei Klavierstücke, D. 946

Drei Klavierstücke D. 946 또는 "세 개의 피아노 곡"은 슈베르트가 일찍 죽기 6개월 전인 1828년 5월에 작곡한 독주곡입니다. 그들은 4 개의 즉흥 연주로 구성된 세 번째 세트로 구상되었지만 3 개만 작성되었습니다. 1868년 요하네스 브람스(Johannes Brahms)가 편집하여 처음 출판되었지만, 그의 이름은 출판물 어디에도 나오지 않는다. [5] D. 899 및 D. 935 세트와 비교했을 때, 이 작품들은 대체로 소홀히 다루어지고 있으며, 콘서트 홀에서 자주 들을 수 없거나 녹음되지도 않는다. 그러나 이 조각들이 실제로 순환을 구성하는지 아니면 브람스에 의해 임의로 결합되었는지에 대해서는 의심의 여지가 있습니다(세 번째 조각은 두 번째 조각 뒤에 빈 종이가 있었음에도 불구하고 처음 두 조각과 다른 종이에 쓰여졌습니다). 같은 이유로 세 번째 조각의 연대는 다소 문제가 있습니다.

일부 음악학자들은 이 곡들을 즉흥곡이라고 명명하는 것을 주저하는데, 그 이유는 즉흥곡 D. 899와 D. 935가 소나타-알레그로 형식에 더 가까운 경향이 있는 반면, 곡 D. 946의 구조는 다르며 슈베르트가 곡의 내부 부분을 다루는 방식과 두 번째 주제를 도입하는 방식 모두에서 모멘트 뮤지코(Moments musicaux)에 더 가깝기 때문이다. [6]

이 곡을 녹음한 피아니스트로는 Ottavo와 Avie의 Imogen Cooper가 있습니다. 노엘 리 on Disques Valois; DeccaAndrás Schiff; 클라우디오 아라우(Claudio Arrau), 알프레드 브렌델(Alfred Brendel), 우치다 미츠코(Mitsuko Uchida), 필립스; 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff), 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini), 그리고리 소콜로프(Grigory Sokolov), 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon); 스티븐 오스본(Steven Osborne), 하이페리온(Hyperion); 스비아토슬라프 리히터(Sviatoslav Richter)멜로디야(Melodiya); 율리아나 아브데바(Yulianna Avdeeva), 미레어(Mirare); 마이클 엔드레스(Michael Endres)의 Oehms ClassicsEliso Virsaladze의 라이브 클래식. 피터 카틴(Peter Katin), 안드라스 쉬프(András Schiff), 조스 반 이머젤(Jos Van Immerseel)은 19세기 초반의 악기로 녹음했다.

1번 E♭단조

주요 섹션(allegro assai)은 다음과 같습니다.

24 그러나 시간은 주로 삼중항으로 이루어지기 때문에 효과는 다음과 같습니다.

68 대부분의 시간 동안. 곧 E♭ 장조로 이동합니다. 원래 쓰여진 대로, 이 곡은 두 개의 트리오로 구성되어 있는데, 첫 번째는 B 장조, 안단테알라 브레브 박자, 두 번째는 A♭ 장조, 안단티노

24. 슈베르트는 두 번째 판본을 지웠지만 브람스는 첫 번째 출판 된 판을 편집 할 때 포함시켰으며 때때로 연주됩니다. 아라우(Arrau), 피레스(Pires), 소콜로프(Sokolov), 우치다(Uchida)의 녹음에는 두 번째 트리오가 포함되어 있다.

2번 E♭ 장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 들리는 곡이며 매우 서정적인 곡이며 모든 반복을 관찰하면 매우 깁니다. 메인 섹션과 두 트리오의 첫 등장은 각각 두 부분으로 나뉘며 각각 반복됩니다. 주요 섹션은 의 알레그레토입니다.

68 시간. 첫 번째 트리오는 C 단조와 장조입니다(박자나 박자표는 변경되지 않음). 두 번째 곡은 A♭단조(l'istesso tempo in alla breve time)로, 중간에 B단조로 변조됩니다.

3번 C 장조

세 곡 중 가장 짧은 곡으로, 두 곡이 아닌 한 곡의 트리오만 포함되어 있기 때문에 이 곡은 에서 생동감 넘치는 곡(알레그로)입니다.

24. 주요 섹션은 많은 실신을 나타냅니다. 트리오는 두 부분으로 나뉘어 있으며 다양한 형태로 반복이 쓰여져 있습니다. 그것은 D♭ 장조이며

32 템포 표시의 변화가 없는 시간. 다시 싱코페이션이 있는 실질적인 코다가 있습니다.

문화적 참조

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick) 감독의 1975년 영국-미국 시대극 영화 배리 린든(Barry Lyndon)에 삽입된 즉흥곡 C단조 1번은 레너드 로젠먼이 편곡한 슈베르트로 제48회 아카데미 시상식에서 최우수 음악상을 수상했다. 이 즉흥 연주는 패트릭 가우어(Patrick Gower)가 1982년 알렉 기네스(Alec Guinness)에 선정된 미니시리즈 '스마일리의 사람들(Smiley's People)'의 음악의 기초가 되기도 합니다.

프로그레시브 록 그룹 만프레드 만의 어스 밴드(Earth Band)의 1976년 앨범 〈The Roaring Silence〉에 수록된 〈Questions〉는 슈베르트의 즉흥곡 G♭장조의 메인 테마를 기반으로 한다.

앤드류 니콜 (Andrew Niccol)이 감독 한 1997 년 영화 가타카 (Gattaca)에서 마이클 니먼 (Michael Nyman)의 즉흥♭ G 장조, Op. 90, No. 3을 편곡하여 12 개의 손가락을 가진 유전적으로 "향상된"피아니스트의 콘서트에서 연주합니다. 유전적으로 결함이 있는(근시, 연약한 몸 등) 차별받지 않기 위해 자신의 상태를 숨기고 있는 주인공은 규범에서 벗어난 사람임에도 불구하고 인정받고 존경받을 수 있는 사람에 놀라며 "손가락 열두 개나 한 개든 그게 너의 놀이야"라고 말한다. 당황하자 그의 파트너는 "그 곡은 열두 손가락으로만 연주할 수 있습니다"라고 대답합니다.

즉흥곡 2번 E♭장조는 프랑수아즈 로제(Françoise Rosay)가 1948년 더크 보가르드(Dirk Bogarde)아너 블랙맨(Honor Blackman)이 주연한 앤솔로지 영화 콰르텟(Quartet)의 일부에서 전곡으로 연주되었다.

즉흥곡 2번(E♭장조)과 3번(G♭장조)은 1989년 제라르 드파르디외 주연의 프랑스 영화 '트롭 벨 푸어 투이(Trop Belle Pour Toi)'에서 두드러지게 등장했다.

2002년 프랑스 영화 L'homme du train에서 늙은 무슈 마네스퀴에(Jean Rochefort 분)가 그랜드 피아노로 즉흥곡 A♭장조, Op. 142, No. 2의 일부를 연주하는 장면이 여러 번 묘사됩니다.

하워드 제이콥슨의 2010년 맨부커상 수상작 《핑클러 질문(The Finkler Question)》에서 즉흥곡 'Opus 90 No.3'은 리보르의 죽은 아내 말키가 연기한 것으로 알려져 있다.

즉흥곡 1번과 3번, D.899는 미하엘 하네케 감독의 황금종려상 수상작 '아무르'에 등장했다. 알렉상드르 타로(Alexandre Tharaud)가 연주한 이 곡들은 EMI 클래식의 사운드트랙 앨범으로 발매되었다.

D.899 세트의 즉흥곡 3번과 4번은 헨리 제임스의 소설을 원작으로 한 1996년 영화 '여인의 초상(The Portrait of a Lady)'에서 연주되었습니다.

클라비어슈튁 2번 E♭ 장조, D. 946은 1985년 영화 '총격 사건'에서 에드워드 폭스가 연기한 곡이다.

주석

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 1 in F Minor. Allegro moderato

https://youtu.be/B3eiTjKiTk8?si=3ZXuaGpTr2KDp_C1

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 2 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/J7BEn3uodis?si=Zf6x5snssARoe1ST

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 3 in B-Flat Major. Andante with Variations

https://youtu.be/bIhJzbcW7as?si=tT5u1U78-22KJp2s

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 4 in F Minor. Allegro scherzando

https://youtu.be/NzMR9lcWhZU?si=0gAy1ho6j2NzQJqE

 

즉흥곡 (슈베르트)

위키백과, 우리 모두의 백과사전.

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.

1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.

4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899

작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.

1번 다단조

첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.

행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.

2번 내림 마장조

내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.

3번 내림 사장조

즉흥곡 G ♭ 장조, D. 899, No.3

세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.

4번 내림 가장조

A ♭ 장조의 네 번째 즉흥곡은 A ♭ 단조로 시작하지만 A ♭ 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A ♭ 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.

4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142)

이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.

1번 바단조

이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.

2번 내림 가장조

이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A ♭, Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.

3번 내림 나장조

이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 로자문데를 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다.] 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.

4번 바단조

거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.

3개의 피아노 작품, D. 946

"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스기 편집했다.[2] D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.

1번 내림 마단조

2번 내림 마장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.

3번 다장조[편집]

셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.

각주

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 1 in C Minor. Allegro molto moderato

https://youtu.be/2QY5zGNCWyU?si=sTuTtKQxJ8PP3nPc

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 2 in E-Flat Major. Allegro

https://youtu.be/mJK5m9HbV_g?si=9TF9bX2JpU4NGYa2

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major

https://youtu.be/ai2knm9PbQA?si=70M2HZ2ZeLpg0t9E

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 4 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/kLLWDN9SNVU?si=yJCF4-cOKRvYawGS

 

Schubert: Allegretto in C Minor, D. 915

https://youtu.be/Bu7arvTGRlw?si=RN68WMaHRfgkArsO

 

즉흥곡 (슈베르트)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 즉흥곡은 1827년에 작곡된 피아노 독주를 위한 여덟 곡으로 구성된 시리즈입니다. 이 곡들은 각각 4씩 2세트로 나뉘어 발표되었는데, 첫 번째 모음곡의 처음 두 곡은 작곡가의 생전에 Op. 90으로 출판되었다. 두 번째 모음집은 사후에 1839년에 Op. 142로 출판되었다(출판사가 프란츠 리스트에게 헌정을 추가했다). 첫 번째 세트의 세 번째와 네 번째 곡은 1857년에 출판되었습니다(세 번째 곡은 슈베르트가 쓴 G♭ 대신 G 장조로 출판사에서 인쇄되었으며 수년 동안 이 장조로만 제공되었습니다). 두 세트는 현재 각각 D. 899 및 D. 935로 분류되어 있습니다. 그들은이 인기있는 19 세기 초 장르의 가장 중요한 예 중 하나로 간주됩니다.

작곡가가 사망하기 몇 달 전인 1828년 5월에 작곡된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작곡(D. 946)은 "즉흥곡"과 "피아노 곡"(Klavierstücke)으로 알려져 있습니다.

즉흥 연주는 종종 Six moments musicaux의 동반자 작품으로 간주되며 종종 함께 녹음되고 출판됩니다. [2]

슈베르트는 이 곡들을 작곡할 때 얀 바츨라프 보르지셰크의 즉흥곡 Op. 7(1822)과 보르지셰크의 스승 바츨라프 토마셰크의 음악에 깊은 영향을 받았다고 한다. [3][4]

네 개의 즉흥곡, D. 899 (Op. 90)

본문: Impromptus, Op. 90 (Schubert)

첫 번째 모음집은 1827년에 작곡되었지만, 처음 두 곡만 슈베르트의 생애 동안 출판되었습니다.

첫 번째 즉흥곡 C단조는 소나타, 변주곡, 그리고 전체적으로 구성된 구조의 요소들이 혼합되어 있다. E♭ 장조의 두 번째 즉흥곡은 삼원 디자인의 빠른 "모토 퍼페투오"입니다. 세 번째 즉흥곡은 G♭ 장조의 유려하고 명상적인 곡으로, 긴 멜로디 라인과 끊김 없는 삼중 반주가 특징입니다. 네 번째이자 마지막 즉흥곡인 A♭장조는 A♭단조로 시작하며 계단식 아르페지오와 화음 응답이 특징입니다.

Four Impromptus, D. 935 (Op. posth. 142)

본문: Impromptus, Op. 142 (Schubert)

두 번째 세트도 1827 년에 작곡되었지만 1839 년까지 출판되지 않았습니다.

첫 번째 즉흥곡 F단조는 소나타 해설의 형식을 따른다. A♭장조의 두 번째 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 쓰여져 있다. 세 번째 즉흥곡 B♭장조는 변주곡이 있는 주제곡이다. 마지막으로, 네 번째 즉흥곡 F단조는 매우 기교적이며 가장 기술적으로 까다로운 곡입니다. 그들의 구조적, 주제적 연결로 인해 일부 사람들은 4 개의 즉흥곡을 다중 악장 소나타의 일부로 상상했는데, 이는 음악 학자와 학자들 사이에서 논쟁의 대상이되는 추측입니다.

드라이 클라비어슈케(Drei Klavierstücke, D. 946

Drei Klavierstücke D. 946 또는 "세 개의 피아노 곡"은 슈베르트가 일찍 죽기 6개월 전인 1828년 5월에 작곡한 독주곡입니다. 그들은 4 개의 즉흥 연주로 구성된 세 번째 세트로 구상되었지만 3 개만 작성되었습니다. 1868년 요하네스 브람스(Johannes Brahms)가 편집하여 처음 출판되었지만, 그의 이름은 출판물 어디에도 나오지 않는다. [5] D. 899 및 D. 935 세트와 비교했을 때, 이 작품들은 대체로 소홀히 다루어지고 있으며, 콘서트 홀에서 자주 들을 수 없거나 녹음되지도 않는다. 그러나 이 조각들이 실제로 순환을 구성하는지 아니면 브람스에 의해 임의로 결합되었는지에 대해서는 의심의 여지가 있습니다(세 번째 조각은 두 번째 조각 뒤에 빈 종이가 있었음에도 불구하고 처음 두 조각과 다른 종이에 쓰여졌습니다). 같은 이유로 세 번째 조각의 연대는 다소 문제가 있습니다.

일부 음악학자들은 이 곡들을 즉흥곡이라고 명명하는 것을 주저하는데, 그 이유는 즉흥곡 D. 899와 D. 935가 소나타-알레그로 형식에 더 가까운 경향이 있는 반면, 곡 D. 946의 구조는 다르며 슈베르트가 곡의 내부 부분을 다루는 방식과 두 번째 주제를 도입하는 방식 모두에서 모멘트 뮤지코(Moments musicaux)에 더 가깝기 때문이다. [6]

이 곡을 녹음한 피아니스트로는 Ottavo와 Avie의 Imogen Cooper가 있습니다. 노엘 리 on Disques Valois; DeccaAndrás Schiff; 클라우디오 아라우(Claudio Arrau), 알프레드 브렌델(Alfred Brendel), 우치다 미츠코(Mitsuko Uchida), 필립스; 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff), 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini), 그리고리 소콜로프(Grigory Sokolov), 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon); 스티븐 오스본(Steven Osborne), 하이페리온(Hyperion); 스비아토슬라프 리히터(Sviatoslav Richter)멜로디야(Melodiya); 율리아나 아브데바(Yulianna Avdeeva), 미레어(Mirare); 마이클 엔드레스(Michael Endres)의 Oehms ClassicsEliso Virsaladze의 라이브 클래식. 피터 카틴(Peter Katin), 안드라스 쉬프(András Schiff), 조스 반 이머젤(Jos Van Immerseel)은 19세기 초반의 악기로 녹음했다.

1번 E♭단조

주요 섹션(allegro assai)은 다음과 같습니다.

24 그러나 시간은 주로 삼중항으로 이루어지기 때문에 효과는 다음과 같습니다.

68 대부분의 시간 동안. 곧 E♭ 장조로 이동합니다. 원래 쓰여진 대로, 이 곡은 두 개의 트리오로 구성되어 있는데, 첫 번째는 B 장조, 안단테알라 브레브 박자, 두 번째는 A♭ 장조, 안단티노

24. 슈베르트는 두 번째 판본을 지웠지만 브람스는 첫 번째 출판 된 판을 편집 할 때 포함시켰으며 때때로 연주됩니다. 아라우(Arrau), 피레스(Pires), 소콜로프(Sokolov), 우치다(Uchida)의 녹음에는 두 번째 트리오가 포함되어 있다.

2번 E♭ 장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 들리는 곡이며 매우 서정적인 곡이며 모든 반복을 관찰하면 매우 깁니다. 메인 섹션과 두 트리오의 첫 등장은 각각 두 부분으로 나뉘며 각각 반복됩니다. 주요 섹션은 의 알레그레토입니다.

68 시간. 첫 번째 트리오는 C 단조와 장조입니다(박자나 박자표는 변경되지 않음). 두 번째 곡은 A♭단조(l'istesso tempo in alla breve time)로, 중간에 B단조로 변조됩니다.

3번 C 장조

세 곡 중 가장 짧은 곡으로, 두 곡이 아닌 한 곡의 트리오만 포함되어 있기 때문에 이 곡은 에서 생동감 넘치는 곡(알레그로)입니다.

24. 주요 섹션은 많은 실신을 나타냅니다. 트리오는 두 부분으로 나뉘어 있으며 다양한 형태로 반복이 쓰여져 있습니다. 그것은 D♭ 장조이며

32 템포 표시의 변화가 없는 시간. 다시 싱코페이션이 있는 실질적인 코다가 있습니다.

문화적 참조

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick) 감독의 1975년 영국-미국 시대극 영화 배리 린든(Barry Lyndon)에 삽입된 즉흥곡 C단조 1번은 레너드 로젠먼이 편곡한 슈베르트로 제48회 아카데미 시상식에서 최우수 음악상을 수상했다. 이 즉흥 연주는 패트릭 가우어(Patrick Gower)가 1982년 알렉 기네스(Alec Guinness)에 선정된 미니시리즈 '스마일리의 사람들(Smiley's People)'의 음악의 기초가 되기도 합니다.

프로그레시브 록 그룹 만프레드 만의 어스 밴드(Earth Band)의 1976년 앨범 〈The Roaring Silence〉에 수록된 〈Questions〉는 슈베르트의 즉흥곡 G♭장조의 메인 테마를 기반으로 한다.

앤드류 니콜 (Andrew Niccol)이 감독 한 1997 년 영화 가타카 (Gattaca)에서 마이클 니먼 (Michael Nyman)의 즉흥♭ G 장조, Op. 90, No. 3을 편곡하여 12 개의 손가락을 가진 유전적으로 "향상된"피아니스트의 콘서트에서 연주합니다. 유전적으로 결함이 있는(근시, 연약한 몸 등) 차별받지 않기 위해 자신의 상태를 숨기고 있는 주인공은 규범에서 벗어난 사람임에도 불구하고 인정받고 존경받을 수 있는 사람에 놀라며 "손가락 열두 개나 한 개든 그게 너의 놀이야"라고 말한다. 당황하자 그의 파트너는 "그 곡은 열두 손가락으로만 연주할 수 있습니다"라고 대답합니다.

즉흥곡 2번 E♭장조는 프랑수아즈 로제(Françoise Rosay)가 1948년 더크 보가르드(Dirk Bogarde)아너 블랙맨(Honor Blackman)이 주연한 앤솔로지 영화 콰르텟(Quartet)의 일부에서 전곡으로 연주되었다.

즉흥곡 2번(E♭장조)과 3번(G♭장조)은 1989년 제라르 드파르디외 주연의 프랑스 영화 '트롭 벨 푸어 투이(Trop Belle Pour Toi)'에서 두드러지게 등장했다.

2002년 프랑스 영화 L'homme du train에서 늙은 무슈 마네스퀴에(Jean Rochefort 분)가 그랜드 피아노로 즉흥곡 A♭장조, Op. 142, No. 2의 일부를 연주하는 장면이 여러 번 묘사됩니다.

하워드 제이콥슨의 2010년 맨부커상 수상작 《핑클러 질문(The Finkler Question)》에서 즉흥곡 'Opus 90 No.3'은 리보르의 죽은 아내 말키가 연기한 것으로 알려져 있다.

즉흥곡 1번과 3번, D.899는 미하엘 하네케 감독의 황금종려상 수상작 '아무르'에 등장했다. 알렉상드르 타로(Alexandre Tharaud)가 연주한 이 곡들은 EMI 클래식의 사운드트랙 앨범으로 발매되었다.

D.899 세트의 즉흥곡 3번과 4번은 헨리 제임스의 소설을 원작으로 한 1996년 영화 '여인의 초상(The Portrait of a Lady)'에서 연주되었습니다.

클라비어슈튁 2번 E♭ 장조, D. 946은 1985년 영화 '총격 사건'에서 에드워드 폭스가 연기한 곡이다.

주석

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 1 in F Minor. Allegro moderato

https://youtu.be/B3eiTjKiTk8?si=3ZXuaGpTr2KDp_C1

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 2 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/J7BEn3uodis?si=Zf6x5snssARoe1ST

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 3 in B-Flat Major. Andante with Variations

https://youtu.be/bIhJzbcW7as?si=tT5u1U78-22KJp2s

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 4 in F Minor. Allegro scherzando

https://youtu.be/NzMR9lcWhZU?si=0gAy1ho6j2NzQJqE

 

즉흥곡 (슈베르트)

위키백과, 우리 모두의 백과사전.

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.

1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.

4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899

작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.

1번 다단조

첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.

행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.

2번 내림 마장조

내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.

3번 내림 사장조

즉흥곡 G ♭ 장조, D. 899, No.3

세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.

4번 내림 가장조

A ♭ 장조의 네 번째 즉흥곡은 A ♭ 단조로 시작하지만 A ♭ 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A ♭ 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.

4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142)

이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.

1번 바단조

이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.

2번 내림 가장조

이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A ♭, Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.

3번 내림 나장조

이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 로자문데를 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다.] 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.

4번 바단조

거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.

3개의 피아노 작품, D. 946

"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스기 편집했다.[2] D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.

1번 내림 마단조

2번 내림 마장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.

3번 다장조[편집]

셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.

각주

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 1 in C Minor. Allegro molto moderato

https://youtu.be/2QY5zGNCWyU?si=sTuTtKQxJ8PP3nPc

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 2 in E-Flat Major. Allegro

https://youtu.be/mJK5m9HbV_g?si=9TF9bX2JpU4NGYa2

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major

https://youtu.be/ai2knm9PbQA?si=70M2HZ2ZeLpg0t9E

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 4 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/kLLWDN9SNVU?si=yJCF4-cOKRvYawGS

 

Schubert: Allegretto in C Minor, D. 915

https://youtu.be/Bu7arvTGRlw?si=RN68WMaHRfgkArsO

 

즉흥곡 (슈베르트)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 즉흥곡은 1827년에 작곡된 피아노 독주를 위한 여덟 곡으로 구성된 시리즈입니다. 이 곡들은 각각 4씩 2세트로 나뉘어 발표되었는데, 첫 번째 모음곡의 처음 두 곡은 작곡가의 생전에 Op. 90으로 출판되었다. 두 번째 모음집은 사후에 1839년에 Op. 142로 출판되었다(출판사가 프란츠 리스트에게 헌정을 추가했다). 첫 번째 세트의 세 번째와 네 번째 곡은 1857년에 출판되었습니다(세 번째 곡은 슈베르트가 쓴 G♭ 대신 G 장조로 출판사에서 인쇄되었으며 수년 동안 이 장조로만 제공되었습니다). 두 세트는 현재 각각 D. 899 및 D. 935로 분류되어 있습니다. 그들은이 인기있는 19 세기 초 장르의 가장 중요한 예 중 하나로 간주됩니다.

작곡가가 사망하기 몇 달 전인 1828년 5월에 작곡된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작곡(D. 946)은 "즉흥곡"과 "피아노 곡"(Klavierstücke)으로 알려져 있습니다.

즉흥 연주는 종종 Six moments musicaux의 동반자 작품으로 간주되며 종종 함께 녹음되고 출판됩니다. [2]

슈베르트는 이 곡들을 작곡할 때 얀 바츨라프 보르지셰크의 즉흥곡 Op. 7(1822)과 보르지셰크의 스승 바츨라프 토마셰크의 음악에 깊은 영향을 받았다고 한다. [3][4]

네 개의 즉흥곡, D. 899 (Op. 90)

본문: Impromptus, Op. 90 (Schubert)

첫 번째 모음집은 1827년에 작곡되었지만, 처음 두 곡만 슈베르트의 생애 동안 출판되었습니다.

첫 번째 즉흥곡 C단조는 소나타, 변주곡, 그리고 전체적으로 구성된 구조의 요소들이 혼합되어 있다. E♭ 장조의 두 번째 즉흥곡은 삼원 디자인의 빠른 "모토 퍼페투오"입니다. 세 번째 즉흥곡은 G♭ 장조의 유려하고 명상적인 곡으로, 긴 멜로디 라인과 끊김 없는 삼중 반주가 특징입니다. 네 번째이자 마지막 즉흥곡인 A♭장조는 A♭단조로 시작하며 계단식 아르페지오와 화음 응답이 특징입니다.

Four Impromptus, D. 935 (Op. posth. 142)

본문: Impromptus, Op. 142 (Schubert)

두 번째 세트도 1827 년에 작곡되었지만 1839 년까지 출판되지 않았습니다.

첫 번째 즉흥곡 F단조는 소나타 해설의 형식을 따른다. A♭장조의 두 번째 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 쓰여져 있다. 세 번째 즉흥곡 B♭장조는 변주곡이 있는 주제곡이다. 마지막으로, 네 번째 즉흥곡 F단조는 매우 기교적이며 가장 기술적으로 까다로운 곡입니다. 그들의 구조적, 주제적 연결로 인해 일부 사람들은 4 개의 즉흥곡을 다중 악장 소나타의 일부로 상상했는데, 이는 음악 학자와 학자들 사이에서 논쟁의 대상이되는 추측입니다.

드라이 클라비어슈케(Drei Klavierstücke, D. 946

Drei Klavierstücke D. 946 또는 "세 개의 피아노 곡"은 슈베르트가 일찍 죽기 6개월 전인 1828년 5월에 작곡한 독주곡입니다. 그들은 4 개의 즉흥 연주로 구성된 세 번째 세트로 구상되었지만 3 개만 작성되었습니다. 1868년 요하네스 브람스(Johannes Brahms)가 편집하여 처음 출판되었지만, 그의 이름은 출판물 어디에도 나오지 않는다. [5] D. 899 및 D. 935 세트와 비교했을 때, 이 작품들은 대체로 소홀히 다루어지고 있으며, 콘서트 홀에서 자주 들을 수 없거나 녹음되지도 않는다. 그러나 이 조각들이 실제로 순환을 구성하는지 아니면 브람스에 의해 임의로 결합되었는지에 대해서는 의심의 여지가 있습니다(세 번째 조각은 두 번째 조각 뒤에 빈 종이가 있었음에도 불구하고 처음 두 조각과 다른 종이에 쓰여졌습니다). 같은 이유로 세 번째 조각의 연대는 다소 문제가 있습니다.

일부 음악학자들은 이 곡들을 즉흥곡이라고 명명하는 것을 주저하는데, 그 이유는 즉흥곡 D. 899와 D. 935가 소나타-알레그로 형식에 더 가까운 경향이 있는 반면, 곡 D. 946의 구조는 다르며 슈베르트가 곡의 내부 부분을 다루는 방식과 두 번째 주제를 도입하는 방식 모두에서 모멘트 뮤지코(Moments musicaux)에 더 가깝기 때문이다. [6]

이 곡을 녹음한 피아니스트로는 Ottavo와 Avie의 Imogen Cooper가 있습니다. 노엘 리 on Disques Valois; DeccaAndrás Schiff; 클라우디오 아라우(Claudio Arrau), 알프레드 브렌델(Alfred Brendel), 우치다 미츠코(Mitsuko Uchida), 필립스; 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff), 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini), 그리고리 소콜로프(Grigory Sokolov), 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon); 스티븐 오스본(Steven Osborne), 하이페리온(Hyperion); 스비아토슬라프 리히터(Sviatoslav Richter)멜로디야(Melodiya); 율리아나 아브데바(Yulianna Avdeeva), 미레어(Mirare); 마이클 엔드레스(Michael Endres)의 Oehms ClassicsEliso Virsaladze의 라이브 클래식. 피터 카틴(Peter Katin), 안드라스 쉬프(András Schiff), 조스 반 이머젤(Jos Van Immerseel)은 19세기 초반의 악기로 녹음했다.

1번 E♭단조

주요 섹션(allegro assai)은 다음과 같습니다.

24 그러나 시간은 주로 삼중항으로 이루어지기 때문에 효과는 다음과 같습니다.

68 대부분의 시간 동안. 곧 E♭ 장조로 이동합니다. 원래 쓰여진 대로, 이 곡은 두 개의 트리오로 구성되어 있는데, 첫 번째는 B 장조, 안단테알라 브레브 박자, 두 번째는 A♭ 장조, 안단티노

24. 슈베르트는 두 번째 판본을 지웠지만 브람스는 첫 번째 출판 된 판을 편집 할 때 포함시켰으며 때때로 연주됩니다. 아라우(Arrau), 피레스(Pires), 소콜로프(Sokolov), 우치다(Uchida)의 녹음에는 두 번째 트리오가 포함되어 있다.

2번 E♭ 장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 들리는 곡이며 매우 서정적인 곡이며 모든 반복을 관찰하면 매우 깁니다. 메인 섹션과 두 트리오의 첫 등장은 각각 두 부분으로 나뉘며 각각 반복됩니다. 주요 섹션은 의 알레그레토입니다.

68 시간. 첫 번째 트리오는 C 단조와 장조입니다(박자나 박자표는 변경되지 않음). 두 번째 곡은 A♭단조(l'istesso tempo in alla breve time)로, 중간에 B단조로 변조됩니다.

3번 C 장조

세 곡 중 가장 짧은 곡으로, 두 곡이 아닌 한 곡의 트리오만 포함되어 있기 때문에 이 곡은 에서 생동감 넘치는 곡(알레그로)입니다.

24. 주요 섹션은 많은 실신을 나타냅니다. 트리오는 두 부분으로 나뉘어 있으며 다양한 형태로 반복이 쓰여져 있습니다. 그것은 D♭ 장조이며

32 템포 표시의 변화가 없는 시간. 다시 싱코페이션이 있는 실질적인 코다가 있습니다.

문화적 참조

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick) 감독의 1975년 영국-미국 시대극 영화 배리 린든(Barry Lyndon)에 삽입된 즉흥곡 C단조 1번은 레너드 로젠먼이 편곡한 슈베르트로 제48회 아카데미 시상식에서 최우수 음악상을 수상했다. 이 즉흥 연주는 패트릭 가우어(Patrick Gower)가 1982년 알렉 기네스(Alec Guinness)에 선정된 미니시리즈 '스마일리의 사람들(Smiley's People)'의 음악의 기초가 되기도 합니다.

프로그레시브 록 그룹 만프레드 만의 어스 밴드(Earth Band)의 1976년 앨범 〈The Roaring Silence〉에 수록된 〈Questions〉는 슈베르트의 즉흥곡 G♭장조의 메인 테마를 기반으로 한다.

앤드류 니콜 (Andrew Niccol)이 감독 한 1997 년 영화 가타카 (Gattaca)에서 마이클 니먼 (Michael Nyman)의 즉흥♭ G 장조, Op. 90, No. 3을 편곡하여 12 개의 손가락을 가진 유전적으로 "향상된"피아니스트의 콘서트에서 연주합니다. 유전적으로 결함이 있는(근시, 연약한 몸 등) 차별받지 않기 위해 자신의 상태를 숨기고 있는 주인공은 규범에서 벗어난 사람임에도 불구하고 인정받고 존경받을 수 있는 사람에 놀라며 "손가락 열두 개나 한 개든 그게 너의 놀이야"라고 말한다. 당황하자 그의 파트너는 "그 곡은 열두 손가락으로만 연주할 수 있습니다"라고 대답합니다.

즉흥곡 2번 E♭장조는 프랑수아즈 로제(Françoise Rosay)가 1948년 더크 보가르드(Dirk Bogarde)아너 블랙맨(Honor Blackman)이 주연한 앤솔로지 영화 콰르텟(Quartet)의 일부에서 전곡으로 연주되었다.

즉흥곡 2번(E♭장조)과 3번(G♭장조)은 1989년 제라르 드파르디외 주연의 프랑스 영화 '트롭 벨 푸어 투이(Trop Belle Pour Toi)'에서 두드러지게 등장했다.

2002년 프랑스 영화 L'homme du train에서 늙은 무슈 마네스퀴에(Jean Rochefort 분)가 그랜드 피아노로 즉흥곡 A♭장조, Op. 142, No. 2의 일부를 연주하는 장면이 여러 번 묘사됩니다.

하워드 제이콥슨의 2010년 맨부커상 수상작 《핑클러 질문(The Finkler Question)》에서 즉흥곡 'Opus 90 No.3'은 리보르의 죽은 아내 말키가 연기한 것으로 알려져 있다.

즉흥곡 1번과 3번, D.899는 미하엘 하네케 감독의 황금종려상 수상작 '아무르'에 등장했다. 알렉상드르 타로(Alexandre Tharaud)가 연주한 이 곡들은 EMI 클래식의 사운드트랙 앨범으로 발매되었다.

D.899 세트의 즉흥곡 3번과 4번은 헨리 제임스의 소설을 원작으로 한 1996년 영화 '여인의 초상(The Portrait of a Lady)'에서 연주되었습니다.

클라비어슈튁 2번 E♭ 장조, D. 946은 1985년 영화 '총격 사건'에서 에드워드 폭스가 연기한 곡이다.

주석

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 1 in F Minor. Allegro moderato

https://youtu.be/B3eiTjKiTk8?si=3ZXuaGpTr2KDp_C1

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 2 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/J7BEn3uodis?si=Zf6x5snssARoe1ST

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 3 in B-Flat Major. Andante with Variations

https://youtu.be/bIhJzbcW7as?si=tT5u1U78-22KJp2s

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 4 in F Minor. Allegro scherzando

https://youtu.be/NzMR9lcWhZU?si=0gAy1ho6j2NzQJqE

 

즉흥곡 (슈베르트)

위키백과, 우리 모두의 백과사전.

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.

1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.

4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899

작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.

1번 다단조

첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.

행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.

2번 내림 마장조

내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.

3번 내림 사장조

즉흥곡 G ♭ 장조, D. 899, No.3

세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.

4번 내림 가장조

A ♭ 장조의 네 번째 즉흥곡은 A ♭ 단조로 시작하지만 A ♭ 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A ♭ 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.

4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142)

이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.

1번 바단조

이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.

2번 내림 가장조

이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A ♭, Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.

3번 내림 나장조

이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 로자문데를 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다.] 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.

4번 바단조

거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.

3개의 피아노 작품, D. 946

"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스기 편집했다.[2] D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.

1번 내림 마단조

2번 내림 마장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.

3번 다장조[편집]

셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.

각주

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 1 in C Minor. Allegro molto moderato

https://youtu.be/2QY5zGNCWyU?si=sTuTtKQxJ8PP3nPc

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 2 in E-Flat Major. Allegro

https://youtu.be/mJK5m9HbV_g?si=9TF9bX2JpU4NGYa2

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major

https://youtu.be/ai2knm9PbQA?si=70M2HZ2ZeLpg0t9E

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 4 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/kLLWDN9SNVU?si=yJCF4-cOKRvYawGS

 

Schubert: Allegretto in C Minor, D. 915

https://youtu.be/Bu7arvTGRlw?si=RN68WMaHRfgkArsO

 

즉흥곡 (슈베르트)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 즉흥곡은 1827년에 작곡된 피아노 독주를 위한 여덟 곡으로 구성된 시리즈입니다. 이 곡들은 각각 4씩 2세트로 나뉘어 발표되었는데, 첫 번째 모음곡의 처음 두 곡은 작곡가의 생전에 Op. 90으로 출판되었다. 두 번째 모음집은 사후에 1839년에 Op. 142로 출판되었다(출판사가 프란츠 리스트에게 헌정을 추가했다). 첫 번째 세트의 세 번째와 네 번째 곡은 1857년에 출판되었습니다(세 번째 곡은 슈베르트가 쓴 G♭ 대신 G 장조로 출판사에서 인쇄되었으며 수년 동안 이 장조로만 제공되었습니다). 두 세트는 현재 각각 D. 899 및 D. 935로 분류되어 있습니다. 그들은이 인기있는 19 세기 초 장르의 가장 중요한 예 중 하나로 간주됩니다.

작곡가가 사망하기 몇 달 전인 1828년 5월에 작곡된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작곡(D. 946)은 "즉흥곡"과 "피아노 곡"(Klavierstücke)으로 알려져 있습니다.

즉흥 연주는 종종 Six moments musicaux의 동반자 작품으로 간주되며 종종 함께 녹음되고 출판됩니다. [2]

슈베르트는 이 곡들을 작곡할 때 얀 바츨라프 보르지셰크의 즉흥곡 Op. 7(1822)과 보르지셰크의 스승 바츨라프 토마셰크의 음악에 깊은 영향을 받았다고 한다. [3][4]

네 개의 즉흥곡, D. 899 (Op. 90)

본문: Impromptus, Op. 90 (Schubert)

첫 번째 모음집은 1827년에 작곡되었지만, 처음 두 곡만 슈베르트의 생애 동안 출판되었습니다.

첫 번째 즉흥곡 C단조는 소나타, 변주곡, 그리고 전체적으로 구성된 구조의 요소들이 혼합되어 있다. E♭ 장조의 두 번째 즉흥곡은 삼원 디자인의 빠른 "모토 퍼페투오"입니다. 세 번째 즉흥곡은 G♭ 장조의 유려하고 명상적인 곡으로, 긴 멜로디 라인과 끊김 없는 삼중 반주가 특징입니다. 네 번째이자 마지막 즉흥곡인 A♭장조는 A♭단조로 시작하며 계단식 아르페지오와 화음 응답이 특징입니다.

Four Impromptus, D. 935 (Op. posth. 142)

본문: Impromptus, Op. 142 (Schubert)

두 번째 세트도 1827 년에 작곡되었지만 1839 년까지 출판되지 않았습니다.

첫 번째 즉흥곡 F단조는 소나타 해설의 형식을 따른다. A♭장조의 두 번째 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 쓰여져 있다. 세 번째 즉흥곡 B♭장조는 변주곡이 있는 주제곡이다. 마지막으로, 네 번째 즉흥곡 F단조는 매우 기교적이며 가장 기술적으로 까다로운 곡입니다. 그들의 구조적, 주제적 연결로 인해 일부 사람들은 4 개의 즉흥곡을 다중 악장 소나타의 일부로 상상했는데, 이는 음악 학자와 학자들 사이에서 논쟁의 대상이되는 추측입니다.

드라이 클라비어슈케(Drei Klavierstücke, D. 946

Drei Klavierstücke D. 946 또는 "세 개의 피아노 곡"은 슈베르트가 일찍 죽기 6개월 전인 1828년 5월에 작곡한 독주곡입니다. 그들은 4 개의 즉흥 연주로 구성된 세 번째 세트로 구상되었지만 3 개만 작성되었습니다. 1868년 요하네스 브람스(Johannes Brahms)가 편집하여 처음 출판되었지만, 그의 이름은 출판물 어디에도 나오지 않는다. [5] D. 899 및 D. 935 세트와 비교했을 때, 이 작품들은 대체로 소홀히 다루어지고 있으며, 콘서트 홀에서 자주 들을 수 없거나 녹음되지도 않는다. 그러나 이 조각들이 실제로 순환을 구성하는지 아니면 브람스에 의해 임의로 결합되었는지에 대해서는 의심의 여지가 있습니다(세 번째 조각은 두 번째 조각 뒤에 빈 종이가 있었음에도 불구하고 처음 두 조각과 다른 종이에 쓰여졌습니다). 같은 이유로 세 번째 조각의 연대는 다소 문제가 있습니다.

일부 음악학자들은 이 곡들을 즉흥곡이라고 명명하는 것을 주저하는데, 그 이유는 즉흥곡 D. 899와 D. 935가 소나타-알레그로 형식에 더 가까운 경향이 있는 반면, 곡 D. 946의 구조는 다르며 슈베르트가 곡의 내부 부분을 다루는 방식과 두 번째 주제를 도입하는 방식 모두에서 모멘트 뮤지코(Moments musicaux)에 더 가깝기 때문이다. [6]

이 곡을 녹음한 피아니스트로는 Ottavo와 Avie의 Imogen Cooper가 있습니다. 노엘 리 on Disques Valois; DeccaAndrás Schiff; 클라우디오 아라우(Claudio Arrau), 알프레드 브렌델(Alfred Brendel), 우치다 미츠코(Mitsuko Uchida), 필립스; 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff), 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini), 그리고리 소콜로프(Grigory Sokolov), 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon); 스티븐 오스본(Steven Osborne), 하이페리온(Hyperion); 스비아토슬라프 리히터(Sviatoslav Richter)멜로디야(Melodiya); 율리아나 아브데바(Yulianna Avdeeva), 미레어(Mirare); 마이클 엔드레스(Michael Endres)의 Oehms ClassicsEliso Virsaladze의 라이브 클래식. 피터 카틴(Peter Katin), 안드라스 쉬프(András Schiff), 조스 반 이머젤(Jos Van Immerseel)은 19세기 초반의 악기로 녹음했다.

1번 E♭단조

주요 섹션(allegro assai)은 다음과 같습니다.

24 그러나 시간은 주로 삼중항으로 이루어지기 때문에 효과는 다음과 같습니다.

68 대부분의 시간 동안. 곧 E♭ 장조로 이동합니다. 원래 쓰여진 대로, 이 곡은 두 개의 트리오로 구성되어 있는데, 첫 번째는 B 장조, 안단테알라 브레브 박자, 두 번째는 A♭ 장조, 안단티노

24. 슈베르트는 두 번째 판본을 지웠지만 브람스는 첫 번째 출판 된 판을 편집 할 때 포함시켰으며 때때로 연주됩니다. 아라우(Arrau), 피레스(Pires), 소콜로프(Sokolov), 우치다(Uchida)의 녹음에는 두 번째 트리오가 포함되어 있다.

2번 E♭ 장조

이것은 세트에서 가장 일반적으로 들리는 곡이며 매우 서정적인 곡이며 모든 반복을 관찰하면 매우 깁니다. 메인 섹션과 두 트리오의 첫 등장은 각각 두 부분으로 나뉘며 각각 반복됩니다. 주요 섹션은 의 알레그레토입니다.

68 시간. 첫 번째 트리오는 C 단조와 장조입니다(박자나 박자표는 변경되지 않음). 두 번째 곡은 A♭단조(l'istesso tempo in alla breve time)로, 중간에 B단조로 변조됩니다.

3번 C 장조

세 곡 중 가장 짧은 곡으로, 두 곡이 아닌 한 곡의 트리오만 포함되어 있기 때문에 이 곡은 에서 생동감 넘치는 곡(알레그로)입니다.

24. 주요 섹션은 많은 실신을 나타냅니다. 트리오는 두 부분으로 나뉘어 있으며 다양한 형태로 반복이 쓰여져 있습니다. 그것은 D♭ 장조이며

32 템포 표시의 변화가 없는 시간. 다시 싱코페이션이 있는 실질적인 코다가 있습니다.

문화적 참조

스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick) 감독의 1975년 영국-미국 시대극 영화 배리 린든(Barry Lyndon)에 삽입된 즉흥곡 C단조 1번은 레너드 로젠먼이 편곡한 슈베르트로 제48회 아카데미 시상식에서 최우수 음악상을 수상했다. 이 즉흥 연주는 패트릭 가우어(Patrick Gower)가 1982년 알렉 기네스(Alec Guinness)에 선정된 미니시리즈 '스마일리의 사람들(Smiley's People)'의 음악의 기초가 되기도 합니다.

프로그레시브 록 그룹 만프레드 만의 어스 밴드(Earth Band)의 1976년 앨범 〈The Roaring Silence〉에 수록된 〈Questions〉는 슈베르트의 즉흥곡 G♭장조의 메인 테마를 기반으로 한다.

앤드류 니콜 (Andrew Niccol)이 감독 한 1997 년 영화 가타카 (Gattaca)에서 마이클 니먼 (Michael Nyman)의 즉흥♭ G 장조, Op. 90, No. 3을 편곡하여 12 개의 손가락을 가진 유전적으로 "향상된"피아니스트의 콘서트에서 연주합니다. 유전적으로 결함이 있는(근시, 연약한 몸 등) 차별받지 않기 위해 자신의 상태를 숨기고 있는 주인공은 규범에서 벗어난 사람임에도 불구하고 인정받고 존경받을 수 있는 사람에 놀라며 "손가락 열두 개나 한 개든 그게 너의 놀이야"라고 말한다. 당황하자 그의 파트너는 "그 곡은 열두 손가락으로만 연주할 수 있습니다"라고 대답합니다.

즉흥곡 2번 E♭장조는 프랑수아즈 로제(Françoise Rosay)가 1948년 더크 보가르드(Dirk Bogarde)아너 블랙맨(Honor Blackman)이 주연한 앤솔로지 영화 콰르텟(Quartet)의 일부에서 전곡으로 연주되었다.

즉흥곡 2번(E♭장조)과 3번(G♭장조)은 1989년 제라르 드파르디외 주연의 프랑스 영화 '트롭 벨 푸어 투이(Trop Belle Pour Toi)'에서 두드러지게 등장했다.

2002년 프랑스 영화 L'homme du train에서 늙은 무슈 마네스퀴에(Jean Rochefort 분)가 그랜드 피아노로 즉흥곡 A♭장조, Op. 142, No. 2의 일부를 연주하는 장면이 여러 번 묘사됩니다.

하워드 제이콥슨의 2010년 맨부커상 수상작 《핑클러 질문(The Finkler Question)》에서 즉흥곡 'Opus 90 No.3'은 리보르의 죽은 아내 말키가 연기한 것으로 알려져 있다.

즉흥곡 1번과 3번, D.899는 미하엘 하네케 감독의 황금종려상 수상작 '아무르'에 등장했다. 알렉상드르 타로(Alexandre Tharaud)가 연주한 이 곡들은 EMI 클래식의 사운드트랙 앨범으로 발매되었다.

D.899 세트의 즉흥곡 3번과 4번은 헨리 제임스의 소설을 원작으로 한 1996년 영화 '여인의 초상(The Portrait of a Lady)'에서 연주되었습니다.

클라비어슈튁 2번 E♭ 장조, D. 946은 1985년 영화 '총격 사건'에서 에드워드 폭스가 연기한 곡이다.

주석

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 1 in F Minor. Allegro moderato

https://youtu.be/B3eiTjKiTk8?si=3ZXuaGpTr2KDp_C1

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 2 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/J7BEn3uodis?si=Zf6x5snssARoe1ST

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 3 in B-Flat Major. Andante with Variations

https://youtu.be/bIhJzbcW7as?si=tT5u1U78-22KJp2s

 

Schubert: 4 Impromptus, Op. 142, D. 935: No. 4 in F Minor. Allegro scherzando

https://youtu.be/NzMR9lcWhZU?si=0gAy1ho6j2NzQJqE

 

Mozart: Piano Sonata No. 5 in G Major, K. 283: I. Allegro

https://youtu.be/eDxiFdboNgw?si=cbVEHjMcJq1II7t1

 

Mozart: Piano Sonata No. 5 in G Major, K. 283: II. Andante

https://youtu.be/SHvWQH740u4?si=arYLLgKs4jaGpuJn

 

Mozart: Piano Sonata No. 5 in G Major, K. 283: III. Presto

https://youtu.be/LeNzxD9nCtM?si=sz_WDvrvVvJpbpd6

 

Mozart: Piano Sonata No. 6 in D Major, K. 284 "Dürnitz": I. Allegro

https://youtu.be/-tnO-0YgF8c?si=7xApXT0Zl1TpoCYj

 

Mozart: Piano Sonata No. 6 in D Major, K. 284 "Dürnitz": II. Rondeau en Polonaise (Andante)

https://youtu.be/_t0d15aFOTg?si=91yZ9ph3eDj5jdhF

 

Mozart: Piano Sonata No. 6 in D Major, K. 284 "Dürnitz": III. Tema con variazione

https://youtu.be/z0W2YvAz5K8?si=vUlaFmfk-dFyB6Gx

 

Mozart: Piano Sonata No. 10 in C Major, K. 330: I. Allegro moderato

https://youtu.be/FrH_sxY8hxE?si=gfBr9pv5DrCtEnTj

 

Mozart: Piano Sonata No. 10 in C Major, K. 330: II. Andante cantabile

https://youtu.be/xDrW913g0kE?si=Comia3MI6MBWD7d1

 

Mozart: Piano Sonata No. 10 in C Major, K. 330: III. Allegretto

https://youtu.be/0IMUcuch6vg?si=kQwFcaW23BIarZJ3

 

Mozart: Piano Sonata No. 7 in C Major, K. 309: I. Allegro con spirito

https://youtu.be/WsO6GWFnXq8?si=76j3-HjWp78NAVnr

 

Mozart: Piano Sonata No. 7 in C Major, K. 309: II. Andante, un poco adagio

https://youtu.be/6uvvxC9hFP4?si=ffJlCLQNNARzuci7

 

Mozart: Piano Sonata No. 7 in C Major, K. 309: III. Rondeau (Allegretto grazioso)

https://youtu.be/bO23xiQPFCo?si=JVDRLyHq55irRFSN

 

Mozart: Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332: I. Allegro

https://youtu.be/0v0fXw8LxZY?si=IRn-ZBlnguf979wT

 

Mozart: Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332: II. Adagio

https://youtu.be/N7CXdsdPRMY?si=_7b8_mbj4-F7R7os

 

Mozart: Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332: III. Allegro assai

https://youtu.be/7eB6zarBuvQ?si=lXNzTGwdhdtDEFNb

 

마리아 주앙 피레스

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

포르투갈 이름에서 첫 번째 또는 모계 성은 Alexandre Barbosa이고 두 번째 또는 부계 성은 Pires입니다.

마리아 주앙 알렉상드르 바르보사 피레스 (포르투갈어: [mɐˈɾi.ɐ ʒwɐ̃w ˈpiɾɨʃ], 1944년 7월 23일 출생)는 포르투갈의 클래식 피아니스트로, 18세기와 19세기 레퍼토리의 주요 해석자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

초기 생활과 교육

피레스는 포르투갈 리스본에서 주앙 밥티스타 피레스와 그의 아내 알지라 두스 산토스 알렉상드르 바르보사의 사후 딸로 태어났다. 그녀는 Hugo Alexandre Barbosa Pires, Maria Regina Alexandre Barbosa Pires, Maria Helena Alexandre Barbosa Pires의 세 형제 자매가 있습니다.

그녀의 첫 리사이틀은 다섯 살 때였고, 일곱 살 때 이미 모차르트 피아노 협주곡을 공개적으로 연주하고 있었다. 2년 후 그녀는 포르투갈 최고의 젊은 음악가상을 수상했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 리스본 음악원에서 캄포스 코엘료를 사사하며 작곡, 이론, 음악사 과정을 수강했다. 그녀는 독일에서 공부를 계속했는데, 처음에는 뮌헨의 Musikakademie에서 Rosl Schmid와 함께 공부한 다음 하노버에서 Karl Engel을 사사했습니다.

경력

1970년 브뤼셀에서 열린 베토벤 200주년 기념 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘, 일본의 주요 오케스트라와 협연하며 바흐, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 모차르트, 브람스, 쇼팽 등 고전 및 낭만주의 작곡가의 작품을 해석했다.

그녀의 프로페셔널리즘은 1998년 영화가 언론의 주목을 받고 2013년 입소문을 타면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 암스테르담에서 점심 연주회가 시작되었을 때, 그녀는 오케스트라가 연주하기 시작한 곡과 다른 모차르트 협주곡을 위해 리허설을 했다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 회복한 그녀는 기억 속에 있는 올바른 협주곡을 연주했다. [2]

피레스는 2010년 BBC 프롬스에서 공연했다. 그녀는 사전 인터뷰에서 60년 동안 리사이틀과 콘서트를 한 후 공연을 줄였지만 은퇴에 대해서는 확약하지 않았다고 밝혔다.

2012년부터 2016년까지 벨기에 워털루의 퀸 엘리자베스 음악 예배당(Queen Elisabeth Music Chapel)에서 마스터 인 레지던시(Master in Residence)로 재직하며 전 세계의 재능 있는 젊은 피아니스트들에게 피아노 레슨과 마스터 클래스를 가르쳤습니다. 젊은 음악가를 육성하기 위해 그녀는 Partitura 프로젝트를 시작했습니다.

2017년 무대와 2018년 투어 은퇴를 선언했지만 콘서트는 계속했다.

2019년 2월 20일에는 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교(Pompeu Fabra University of Barcelona)에서 명예 박사 학위를 받았다. [5] 2023년에는 노스웨스턴대학교 비에넨 음대에서 피아노 연주 부문 장 짐벨 레인 상을 수상했다.

녹음

Pires는 솔로 아티스트와 실내악으로 연주합니다. 베토벤의 월광과 다른 소나타, Le Voyage Magnifique(슈베르트의 완전한 즉흥곡), 쇼팽의 녹턴과 기타 작품, Augustin Dumay(바이올린)와 Jian Wang(첼로)과 함께 한 모차르트 트리오 등 많은 성공적인 녹음을 했습니다.

1989년 페소아 상을 수상했고, 1999년 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for Study of the Arts)를 설립했다. [6]

그라모폰은 쇼팽 녹턴의 녹음을 최고의 버전으로 꼽았다: "나는 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires)를 우리 시대의 가장 웅변적인 거장 음악가 중 한 명으로 선언하는 데 주저함이 없다." (브라이스 모리슨). [7] 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라다니엘 하딩과 함께 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 3번과 4번은 2015년 그라모폰 클래식 음악상 협주곡 부문 수상[8]

그녀의 또 다른 호평을 받은 음반은 모차르트: 피아노 소나타입니다. 펭귄 가이드에 따르면 "마리아 주앙 피레스는 스타일리스트이자 훌륭한 모차르트인입니다. 그녀는 항상 세련되지만 결코 고전적인 느낌을 원하지 않으며 생생한 상상력을 가지고 있습니다. 그녀는 침착함과 표현력 있는 감수성 사이에서 이상적인 균형을 이루며 그녀가 하는 모든 일에서 즉흥적인 느낌을 전달합니다."

부분 디스코그래피

 
 
 
 
 

Mozart: Piano Sonata No. 9 in D Major, K. 311: I. Allegro con spirito

https://youtu.be/VIJ0A90PuUM?si=5nCyHYw5BSGVSk2V

 

Mozart: Piano Sonata No. 9 in D Major, K. 311: II. Andantino con espressione

https://youtu.be/udJdS3lyexY?si=zbjchn1tRTKoRFRd

 

Mozart: Piano Sonata No. 9 in D Major, K. 311: III. Rondeau (Allegro)

https://youtu.be/_Ds6SLEC84g?si=KWkPGFL8qyzeh4Ze

 

Mozart: Piano Sonata No. 17 in D Major, K. 576: I. Allegro

https://youtu.be/2GhxKWjFlG0?si=BqMhu1mH_qY2BHlQ

 

Mozart: Piano Sonata No. 17 in D Major, K. 576: II. Adagio

https://youtu.be/FEt5atVlxHE?si=Dx2sdjVwcyVwtk8P

 

Mozart: Piano Sonata No. 17 in D Major, K. 576: III. Allegretto

https://youtu.be/qe8nu4FEB4A?si=alwT613Qv3j-nmNg

 

Mozart: Piano Sonata No. 3 in B-Flat Major, K. 281: I. Allegro

https://youtu.be/rrbilkOnZz4?si=KqKgj03h3E7SENMl

 

Mozart: Piano Sonata No. 3 in B-Flat Major, K. 281: II. Andante amoroso

https://youtu.be/AVeQqtTZUQg?si=QCpiEYitB62oePLY

 

Mozart: Piano Sonata No. 3 in B-Flat Major, K. 281: III. Rondeau (Allegro)

https://youtu.be/MmNlQDYuW7w?si=Lqnxurccef9euYQF

 

Mozart: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, K. 282: I. Adagio

https://youtu.be/aMbaUnTjc9Y?si=yTeANctGFWjI5gvO

 

Mozart: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, K. 282: II. Menuetto I-II

https://youtu.be/Iz7wCzaNANo?si=k3hoAINgeWHMUjK7

 

Mozart: Piano Sonata No. 4 in E-Flat Major, K. 282: III. Allegro

https://youtu.be/0oEcPWS7zHo?si=6GOurA4oiB2fMjWu

 

Mozart: Piano Sonata "No. 18" in F Major, K. 533/K. 494: I. Allegro, K.533

https://youtu.be/lPqNpj-n1Uw?si=z8UcbEokENcvCud0

 

Mozart: Piano Sonata "No. 18" in F Major, K. 533/K. 494: II. Andante, K.533

https://youtu.be/eLD6gAZn7rI?si=hIVN-y7Bm8AqHv8a

 

Mozart: Piano Sonata "No. 18" in F Major, K. 533/K. 494: III. Rondo (Allegretto) , K.494

https://youtu.be/94cVRW5EOEQ?si=y1V_OyNL9Wmjrgyu

 

마리아 주앙 피레스

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

포르투갈 이름에서 첫 번째 또는 모계 성은 Alexandre Barbosa이고 두 번째 또는 부계 성은 Pires입니다.

마리아 주앙 알렉상드르 바르보사 피레스 (포르투갈어: [mɐˈɾi.ɐ ʒwɐ̃w ˈpiɾɨʃ], 1944년 7월 23일 출생)는 포르투갈의 클래식 피아니스트로, 18세기와 19세기 레퍼토리의 주요 해석자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

초기 생활과 교육

피레스는 포르투갈 리스본에서 주앙 밥티스타 피레스와 그의 아내 알지라 두스 산토스 알렉상드르 바르보사의 사후 딸로 태어났다. 그녀는 Hugo Alexandre Barbosa Pires, Maria Regina Alexandre Barbosa Pires, Maria Helena Alexandre Barbosa Pires의 세 형제 자매가 있습니다.

그녀의 첫 리사이틀은 다섯 살 때였고, 일곱 살 때 이미 모차르트 피아노 협주곡을 공개적으로 연주하고 있었다. 2년 후 그녀는 포르투갈 최고의 젊은 음악가상을 수상했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 리스본 음악원에서 캄포스 코엘료를 사사하며 작곡, 이론, 음악사 과정을 수강했다. 그녀는 독일에서 공부를 계속했는데, 처음에는 뮌헨의 Musikakademie에서 Rosl Schmid와 함께 공부한 다음 하노버에서 Karl Engel을 사사했습니다. [1]

경력

1970년 브뤼셀에서 열린 베토벤 200주년 기념 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘, 일본의 주요 오케스트라와 협연하며 바흐, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 모차르트, 브람스, 쇼팽 등 고전 및 낭만주의 작곡가의 작품을 해석했다.

그녀의 프로페셔널리즘은 1998년 영화가 언론의 주목을 받고 2013년 입소문을 타면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 암스테르담에서 점심 연주회가 시작되었을 때, 그녀는 오케스트라가 연주하기 시작한 곡과 다른 모차르트 협주곡을 위해 리허설을 했다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 회복한 그녀는 기억 속에 있는 올바른 협주곡을 연주했다. [2]

피레스는 2010년 BBC 프롬스에서 공연했다. 그녀는 사전 인터뷰에서 60년 동안 리사이틀과 콘서트를 한 후 공연을 줄였지만 은퇴에 대해서는 확약하지 않았다고 밝혔다.

2012년부터 2016년까지 벨기에 워털루의 퀸 엘리자베스 음악 예배당(Queen Elisabeth Music Chapel)에서 마스터 인 레지던시(Master in Residence)로 재직하며 전 세계의 재능 있는 젊은 피아니스트들에게 피아노 레슨과 마스터 클래스를 가르쳤습니다. 젊은 음악가를 육성하기 위해 그녀는 Partitura 프로젝트를 시작했습니다.

2017년 무대와 2018년 투어 은퇴를 선언했지만 콘서트는 계속했다.

2019년 2월 20일에는 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교(Pompeu Fabra University of Barcelona)에서 명예 박사 학위를 받았다. 2023년에는 노스웨스턴대학교 비에넨 음대에서 피아노 연주 부문 장 짐벨 레인 상을 수상했다.

녹음

Pires는 솔로 아티스트와 실내악으로 연주합니다. 베토벤의 월광과 다른 소나타, Le Voyage Magnifique(슈베르트의 완전한 즉흥곡), 쇼팽의 녹턴과 기타 작품, Augustin Dumay(바이올린)와 Jian Wang(첼로)과 함께 한 모차르트 트리오 등 많은 성공적인 녹음을 했습니다.

1989년 페소아 상을 수상했고, 1999년 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for Study of the Arts)를 설립했다. [6]

그라모폰은 쇼팽 녹턴의 녹음을 최고의 버전으로 꼽았다: "나는 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires)를 우리 시대의 가장 웅변적인 거장 음악가 중 한 명으로 선언하는 데 주저함이 없다." (브라이스 모리슨). [7] 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라다니엘 하딩과 함께 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 3번과 4번은 2015년 그라모폰 클래식 음악상 협주곡 부문 수상[8]

그녀의 또 다른 호평을 받은 음반은 모차르트: 피아노 소나타입니다. 펭귄 가이드에 따르면 "마리아 주앙 피레스는 스타일리스트이자 훌륭한 모차르트인입니다. 그녀는 항상 세련되지만 결코 고전적인 느낌을 원하지 않으며 생생한 상상력을 가지고 있습니다. 그녀는 침착함과 표현력 있는 감수성 사이에서 이상적인 균형을 이루며 그녀가 하는 모든 일에서 즉흥적인 느낌을 전달합니다."

부분 디스코그래피

 
 
 
 
 
 

눈섭바위가 보이는 성모도 보문사

마애석불


Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: I. Molto allegro

https://youtu.be/mSHL8vCGafk?si=SjPDyF2wGIfh72Cs

 

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: II. Adagio

https://youtu.be/-rRB8lwqHAM?si=JNQL1OichH4mUi2A

 

Mozart: Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457: III. Allegro assai

https://youtu.be/FaVp9MpM0gE?si=wsOLJ--mXsElCmpJ

 

Mozart: Fantasia in D Minor, K. 397

https://youtu.be/mSN1padyUbY?si=iodYxJZB7n3wQAz-

 

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: I. Tema (Andante grazioso) con variazioni

https://youtu.be/qQ4ov2Tg11E?si=RLGIKCLLQkklo2Jv

 

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: II. Menuetto

https://youtu.be/pypw1xhw-R4?si=lKkI3ykUKdgiOkYG

 

Mozart: Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Allegretto

https://youtu.be/8ngKdNDlNyM?si=bWksDNSguXAlfDzG

 

Mozart: Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: I. Allegro

https://youtu.be/3OMWSASFFrA?si=augOPpK7c7Uh4C1c

 

Mozart: Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: II. Andante

https://youtu.be/ds2WqN6eISs?si=PeC2tb_e2v5el2Qy

 

Mozart: Piano Sonata No. 1 in C Major, K. 279: III. Allegro

https://youtu.be/8niMfNyZJXk?si=bSMsHEV3ZfnYcT4m

 

Mozart: Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280: I. Allegro assai

https://youtu.be/tVm3gbiEM9w?si=LWSVdaPV_SaVElnM

 

Mozart: Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280: II. Adagio

https://youtu.be/Xbk7QGCTMrI?si=f_EIhXotEAeCS6ac

 

Mozart: Piano Sonata No. 2 in F Major, K. 280: III. Presto

https://youtu.be/F7vbihiRIPs?si=LIZyW1VYndbQ9xXU

 

마리아 주앙 피레스

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

포르투갈 이름에서 첫 번째 또는 모계 성은 Alexandre Barbosa이고 두 번째 또는 부계 성은 Pires입니다.

마리아 주앙 알렉상드르 바르보사 피레스 (포르투갈어: [mɐˈɾi.ɐ ʒwɐ̃w ˈpiɾɨʃ], 1944년 7월 23일 출생)는 포르투갈의 클래식 피아니스트로, 18세기와 19세기 레퍼토리의 주요 해석자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

초기 생활과 교육

피레스는 포르투갈 리스본에서 주앙 밥티스타 피레스와 그의 아내 알지라 두스 산토스 알렉상드르 바르보사의 사후 딸로 태어났다. 그녀는 Hugo Alexandre Barbosa Pires, Maria Regina Alexandre Barbosa Pires, Maria Helena Alexandre Barbosa Pires의 세 형제 자매가 있습니다.

그녀의 첫 리사이틀은 다섯 살 때였고, 일곱 살 때 이미 모차르트 피아노 협주곡을 공개적으로 연주하고 있었다. 2년 후 그녀는 포르투갈 최고의 젊은 음악가상을 수상했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 리스본 음악원에서 캄포스 코엘료를 사사하며 작곡, 이론, 음악사 과정을 수강했다. 그녀는 독일에서 공부를 계속했는데, 처음에는 뮌헨의 Musikakademie에서 Rosl Schmid와 함께 공부한 다음 하노버에서 Karl Engel을 사사했습니다.

경력

1970년 브뤼셀에서 열린 베토벤 200주년 기념 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘, 일본의 주요 오케스트라와 협연하며 바흐, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 모차르트, 브람스, 쇼팽 등 고전 및 낭만주의 작곡가의 작품을 해석했다.

그녀의 프로페셔널리즘은 1998년 영화가 언론의 주목을 받고 2013년 입소문을 타면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 암스테르담에서 점심 연주회가 시작되었을 때, 그녀는 오케스트라가 연주하기 시작한 곡과 다른 모차르트 협주곡을 위해 리허설을 했다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 회복한 그녀는 기억 속에 있는 올바른 협주곡을 연주했다.

피레스는 2010년 BBC 프롬스에서 공연했다. 그녀는 사전 인터뷰에서 60년 동안 리사이틀과 콘서트를 한 후 공연을 줄였지만 은퇴에 대해서는 확약하지 않았다고 밝혔다.

2012년부터 2016년까지 벨기에 워털루의 퀸 엘리자베스 음악 예배당(Queen Elisabeth Music Chapel)에서 마스터 인 레지던시(Master in Residence)로 재직하며 전 세계의 재능 있는 젊은 피아니스트들에게 피아노 레슨과 마스터 클래스를 가르쳤습니다. 젊은 음악가를 육성하기 위해 그녀는 Partitura 프로젝트를 시작했습니다.

2017년 무대와 2018년 투어 은퇴를 선언했지만 콘서트는 계속했다.

2019년 2월 20일에는 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교(Pompeu Fabra University of Barcelona)에서 명예 박사 학위를 받았다. 2023년에는 노스웨스턴대학교 비에넨 음대에서 피아노 연주 부문 장 짐벨 레인 상을 수상했다.

녹음

Pires는 솔로 아티스트와 실내악으로 연주합니다. 베토벤의 월광과 다른 소나타, Le Voyage Magnifique(슈베르트의 완전한 즉흥곡), 쇼팽의 녹턴과 기타 작품, Augustin Dumay(바이올린)와 Jian Wang(첼로)과 함께 한 모차르트 트리오 등 많은 성공적인 녹음을 했습니다.

1989년 페소아 상을 수상했고, 1999년 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for Study of the Arts)를 설립했다. [6]

그라모폰은 쇼팽 녹턴의 녹음을 최고의 버전으로 꼽았다: "나는 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires)를 우리 시대의 가장 웅변적인 거장 음악가 중 한 명으로 선언하는 데 주저함이 없다." (브라이스 모리슨).] 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라다니엘 하딩과 함께 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 3번과 4번은 2015년 그라모폰 클래식 음악상 협주곡 부문 수상

그녀의 또 다른 호평을 받은 음반은 모차르트: 피아노 소나타입니다. 펭귄 가이드에 따르면 "마리아 주앙 피레스는 스타일리스트이자 훌륭한 모차르트인입니다. 그녀는 항상 세련되지만 결코 고전적인 느낌을 원하지 않으며 생생한 상상력을 가지고 있습니다. 그녀는 침착함과 표현력 있는 감수성 사이에서 이상적인 균형을 이루며 그녀가 하는 모든 일에서 즉흥적인 느낌을 전달합니다."

부분 디스코그래피

 
 
 
 
 

Shostakovich Sonatas Violin & Viola Op. 134 & 147

Sonata for Violin & Piano, Op. 134

Oleg Kagan, Sviatoslav Richter

https://youtu.be/4HgzPFRXuSw?si=pyzc-rhPbmh7Qu-4

 

Sonata for Violin & Piano, Op. 134

https://youtu.be/-xIiPEnExl8?si=nXWByDX3Qz9e1fTl

 

Sonata for Violin & Piano, Op. 134

https://youtu.be/LWGfgbnYyhY?si=G1RLyyjsgRdIbFZr

 

Sonata for Viola & Piano, Op. 147

https://youtu.be/YnszhO_7oQg?si=nqgWX4FGVnOtrhzJ

 

Sonata for Viola & Piano, Op. 147

https://youtu.be/bM1xp-HAm2g?si=-ei1jRvzISr5eQdO

 

Sonata for Viola & Piano, Op. 147

https://youtu.be/UfcPYggN-MM?si=2an287eokl8auSjl

 

올레그 카간, Oleg Kagan (1946 – 1990)

러시아 태생의 바이올리니스트.

올레그 카간(Oleg Kagan)은 러시아 출신의 바이올리니스트로, 1946년 마지노-사할린스크에서 태어났다.

7세에 리가(Riga)의 라트비아 음악원에 입학했다가, 1953년 가족과 함께 모스크바로 옮겨 와서 모스크바 음악원 부속 음악학교에서 보리스 쿠즈네초프(Boris Kuznetsov)에게 사사했다.

그가 세상을 떠난 뒤로는 다비드 오이스트라흐를 줄곧 사사했다.

카간은 1964년 에네스코 콩쿠르 입상을 시작으로, 1965년 시벨리우스 국제콩쿠르에서 제1위,1966년 차이코프스키 콩쿠르에서 제2위, 1968년 라이프찌히에서 열린 바하 콩쿠르에서 우승을 차지했다.

화려한 콩쿠르 경력이 말해 주듯이 카간은 러시아 출신의 동 세대 바이올리니스트 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov), 기돈 크레머(Gidon Kremer) 등과 함께 가장 촉망받던 러시아의 바이올리니스트였다.

그는 놀라울 정도의 비르투오소 타입의 연주자로, 낭만파 곡에서 명성을 쌓아나갔고 현대음악에도 관심을 기울였다.

카간은 현대음악에도 관심이 많았는데, 에디손 데니소프(Edison Denisov), 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina), 알프레드 슈니트케(Alfred Schnittke)에 특히 관심을 가졌고, 특히 슈니트케가 그에게 <바이올린 협주곡 3번>을 헌정할 정도로 절친한 사이였다.

같은 세대이자 오이스트라흐의 문하에서 같이 공부했던 기돈 크레머에 비해 서구 음악계에 그 이름이 알려지지 않았지만, 러시아 출신의 피아노 명인 리히터(Svyatoslav Richter)에게 높이 평가받아 그와 자주 공연했다.

 

카간은 첫번째 부인이었던 엘리자베스 레온스카야(Elisabeth Leonskaja)와 비올라 주자 유리 바슈메트(Yuri Bashmet), 클라리넷 주자 에두아르드 부르너(Eduard Brunner) 등과 실내악을 즐겼고, 두 번째 부인인 러시아 출신의 여류 첼리스트로서 차이코프스키 국제 콩쿠르 우승자인 나탈리 구트만(Natalia Gutman)과는 라벨의 <바이올린과 첼로를 위한 소나타>, 하이든의 <바이올린과 첼로를 위한 2중주> 등의 훌륭한 실내악 음반을 출반하기도 했다.

카간은 60년대 후반에 리히터를 만났는데, 리히터는 카간의 모차르트에 완전히 매혹되었으며 지속적으로 활발한 듀오 활동을 이어갔다.

카간의 레퍼토리는 고전파에서 후기 낭만파, 현대 음악까지 방대했으며, 탁월한 모차르트, 브람스, 베토벤 연주자였던 동시에, 현대 작곡가 베르크, 쇼스타코비치의 해석자였다.

특히 카간의 모짜르트는 오이스트라흐와 리히터를 매혹시킨 레퍼토리였다.

1989년 올레그 카간은 급격히 건강이 악화되어 몇차례 수술을 받았다.

죽음을 예감하면서도 연주활동을 계속했던 그는 1990년 7월 모짜르트 <클라리넷 협주곡>과 <신포니아 콘체르토>를 끝으로 뮌헨에서 44세의 젊은 나이에 위암으로 세상을 떠남으로서 안타까움을 낳았다.

 

그는 비록 생전에 서방의 대중들로부터 그에게 합당한 대중적인 찬사를 얻어내진 못했다.

하지만 그를 기억하는 소비에트의 동료들은 그를 결코 잊지 않았고, 그의 음악을 알리기 위해 계속 애썼다.

바이올린의 거장 다비드 오이스트라흐(David Oistrach)의 가장 사랑 받은 제자, 20세기 피아노의 성인이라고 할 스비야토슬라브 리히터(Sviatoslav Richter)의 오랜 음악 파트너라는 명성과 후광에도 불구하고 올레그 카간의 음반은 그리 많지 않다.

그러나 그의 사후에 수많은 라이브 레코딩이 발매되면서, 그의 음악적 재능이 재조명 받게 되었다.

카간이 남긴 레코드로는 같은 러시아 출신이면서 두번째 부인으로 챠이코프스키 콩쿠르 우승자였던 첼리스트 나탈리아 구트만과 협연한 라벨의 <바이올린과 첼로를 위한 소나타>, 하이든의 <바이올린과 첼로를 위한 2중주> 외, 모짜르트의 <바이올린 소나타집> 등이 있다.

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: I. Allegro maestoso

Maria João Pires

https://youtu.be/ynk_j_kVcG4?si=tCYVxMkB8VBYmu6-

 

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: II. Andante cantabile con espressione

https://youtu.be/eMiwQaf35co?si=ZwK98lSLCUoiIGuU

 

Mozart: Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: III. Presto

https://youtu.be/GIWkZ15Q6f8?si=R_NOXo7GDmlorVys

 

Mozart: Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major , K. 333: I. Allegro

https://youtu.be/fxxatpDhJ2Y?si=crJapO3dq3jIcDnO

 

Mozart: Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major , K. 333: II. Andante cantabile

https://youtu.be/6CKqByZkf9I?si=G5fEMbWqKroZ6WNS

 

Mozart: Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major , K. 333: III. Allegretto grazioso

https://youtu.be/PGwE47lb_2Y?si=qhicRqJ2du_sLxdn

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in B-Flat Major, K. 570: I. Allegro

https://youtu.be/RHapAaF01F4?si=EZS4TVfqGj4_uM3n

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in B-Flat Major, K. 570: II. Adagio

https://youtu.be/AW1BYi6o19E?si=SYZ9ctWUsQQaZbVP

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in B-Flat Major, K. 570: III. Allegretto

https://youtu.be/y122DLVpe0g?si=Zy0bxmDo4-f3kKEJ

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile": I. Allegro

https://youtu.be/GbNa8sRxFbM?si=EAaErkZAUeiwfoOu

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile": II. Andante

https://youtu.be/mJSfWkzKhDE?si=nK1swC_JQgcHaZD1

 

Mozart: Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile": III. Rondo (Allegretto)

https://youtu.be/Kml5b5ucVPo?si=E0mNnYi_PTo7KSeJ

 

Mozart: Fantasia in C Minor, K. 475

https://youtu.be/x0fH0q7aA20?si=pQXIWBNykfpGFqf0

 

마리아 주앙 피레스

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

포르투갈 이름에서 첫 번째 또는 모계 성은 Alexandre Barbosa이고 두 번째 또는 부계 성은 Pires입니다.

마리아 주앙 알렉상드르 바르보사 피레스 (포르투갈어: [mɐˈɾi.ɐ ʒwɐ̃w ˈpiɾɨʃ], 1944년 7월 23일 출생)는 포르투갈의 클래식 피아니스트로, 18세기와 19세기 레퍼토리의 주요 해석자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

초기 생활과 교육

피레스는 포르투갈 리스본에서 주앙 밥티스타 피레스와 그의 아내 알지라 두스 산토스 알렉상드르 바르보사의 사후 딸로 태어났다. 그녀는 Hugo Alexandre Barbosa Pires, Maria Regina Alexandre Barbosa Pires, Maria Helena Alexandre Barbosa Pires의 세 형제 자매가 있습니다.

그녀의 첫 리사이틀은 다섯 살 때였고, 일곱 살 때 이미 모차르트 피아노 협주곡을 공개적으로 연주하고 있었다. 2년 후 그녀는 포르투갈 최고의 젊은 음악가상을 수상했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 리스본 음악원에서 캄포스 코엘료를 사사하며 작곡, 이론, 음악사 과정을 수강했다. 그녀는 독일에서 공부를 계속했는데, 처음에는 뮌헨의 Musikakademie에서 Rosl Schmid와 함께 공부한 다음 하노버에서 Karl Engel을 사사했습니다.

경력

1970년 브뤼셀에서 열린 베토벤 200주년 기념 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘, 일본의 주요 오케스트라와 협연하며 바흐, 베토벤, 슈만, 슈베르트, 모차르트, 브람스, 쇼팽 등 고전 및 낭만주의 작곡가의 작품을 해석했다.

그녀의 프로페셔널리즘은 1998년 영화가 언론의 주목을 받고 2013년 입소문을 타면서 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 암스테르담에서 점심 연주회가 시작되었을 때, 그녀는 오케스트라가 연주하기 시작한 곡과 다른 모차르트 협주곡을 위해 리허설을 했다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 회복한 그녀는 기억 속에 있는 올바른 협주곡을 연주했다. [2]

피레스는 2010년 BBC 프롬스에서 공연했다. 그녀는 사전 인터뷰에서 60년 동안 리사이틀과 콘서트를 한 후 공연을 줄였지만 은퇴에 대해서는 확약하지 않았다고 밝혔다.

2012년부터 2016년까지 벨기에 워털루의 퀸 엘리자베스 음악 예배당(Queen Elisabeth Music Chapel)에서 마스터 인 레지던시(Master in Residence)로 재직하며 전 세계의 재능 있는 젊은 피아니스트들에게 피아노 레슨과 마스터 클래스를 가르쳤습니다. 젊은 음악가를 육성하기 위해 그녀는 Partitura 프로젝트를 시작했습니다.

2017년 무대와 2018년 투어 은퇴를 선언했지만 콘서트는 계속했다.

2019년 2월 20일에는 바르셀로나 폼페우 파브라 대학교(Pompeu Fabra University of Barcelona)에서 명예 박사 학위를 받았다. 2023년에는 노스웨스턴대학교 비에넨 음대에서 피아노 연주 부문 장 짐벨 레인 상을 수상했다.

녹음

Pires는 솔로 아티스트와 실내악으로 연주합니다. 베토벤의 월광과 다른 소나타, Le Voyage Magnifique(슈베르트의 완전한 즉흥곡), 쇼팽의 녹턴과 기타 작품, Augustin Dumay(바이올린)와 Jian Wang(첼로)과 함께 한 모차르트 트리오 등 많은 성공적인 녹음을 했습니다.

1989년 페소아 상을 수상했고, 1999년 벨가이스 예술연구센터(Belgais Centre for Study of the Arts)를 설립했다. [6]

그라모폰은 쇼팽 녹턴의 녹음을 최고의 버전으로 꼽았다: "나는 마리아 주앙 피레스(Maria João Pires)를 우리 시대의 가장 웅변적인 거장 음악가 중 한 명으로 선언하는 데 주저함이 없다." (브라이스 모리슨). [7] 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라다니엘 하딩과 함께 녹음한 베토벤 피아노 협주곡 3번과 4번은 2015년 그라모폰 클래식 음악상 협주곡 부문 수상[8]

그녀의 또 다른 호평을 받은 음반은 모차르트: 피아노 소나타입니다. 펭귄 가이드에 따르면 "마리아 주앙 피레스는 스타일리스트이자 훌륭한 모차르트인입니다. 그녀는 항상 세련되지만 결코 고전적인 느낌을 원하지 않으며 생생한 상상력을 가지고 있습니다. 그녀는 침착함과 표현력 있는 감수성 사이에서 이상적인 균형을 이루며 그녀가 하는 모든 일에서 즉흥적인 느낌을 전달합니다."

부분 디스코그래피

 
 
 
 
 

Deep Purple - The Battle Rages On (The Battle Rages On 01)

https://youtu.be/c7Q_vVI-ZO4?si=_qVuXagMS_GgkesT

 

Deep Purple - Lick It Up (The Battle Rages On 02)

https://youtu.be/iFSSENeMyy0?si=TtQEjQIUJ1gt6EwA

 

Deep Purple - Anya (The Battle Rages On 03)

https://youtu.be/-Uwnnx6X2_A?si=5BWg_aztaKZaxicL

 

Deep Purple - Talk About Love (The Battle Rages On 04)

https://youtu.be/snjgvPeciqA?si=qIH2h4BVSj8oS_w_

 

Deep Purple - Time to Kill (The Battle Rages On 05)

https://youtu.be/a80Vmd_88kA?si=ihPKWt2KB6vX5l8m

 

Deep Purple - Ramshackle Man (The Battle Rages On 06)

https://youtu.be/DucuGOKWxsQ?si=mPiKCVL1EnF7D6J_

 

Deep Purple - A Twist In The Tail (The Battle Rages On 07)

https://youtu.be/Wk3MtaUFg7A?si=lYyuB9q-qPCuSS0o

 

Deep Purple - Nasty Piece Of Work (The Battle Rages On 08)

https://youtu.be/J9Q-jQ8COPc?si=Sbf5ThDlly5AUoxQ

 

Deep Purple - Solitaire (The Battle Rages On 09)

https://youtu.be/9d-SwQLdDmI?si=bGJMiXkNqQfea6GC

 

Deep Purple - One Mean's Meat (The Battle Rages On 10)

https://youtu.be/Q-Ggp7u2bmw?si=AnN6Kd4n6coARWOz

 

Perfect Strangers (앨범)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

《Perfect Strangers》는 1984년 10월 29일에 발매된 영국의 록 밴드 딥 퍼플의 11번째 스튜디오 음반이다. 재결성된 'Mark II' 라인업이 녹음한 가장 성공적인 앨범이었다.

9년 만의 딥 퍼플 정규 앨범이었다. 〈Perfect Strangers〉는 11년 만에 Mk II 라인업이 포함된 첫 번째 앨범이기도 하며, 마지막 앨범은 〈Who Do We Think We Are〉(1973)이다. 《Come Taste the Band》(1975)로부터 9년의 공백은 현재까지 밴드의 두 스튜디오 앨범 사이에서 가장 긴 공백이다. 레인보우에서 리치 블랙모어로저 글로버, 블랙 사바스에서 이안 길런, 화이트스네이크에서 존 로드, 게리 무어의 백킹 밴드에서 이안 페이스가 도착했다. 재결성된 딥 퍼플의 새로운 레퍼토리 중 단 한 곡인 "Nobody's Home"은 다섯 명의 밴드 멤버 모두에게 크레딧으로 돌아갔다. 길런과 글로버는 Mk II 라인업의 1970-73년 녹음의 일체형 작곡 크레딧으로 문제를 되돌리려고 시도했지만 블랙모어는 완고했다. 1993년 블랙모어가 그룹을 영구히 떠날 때까지는 이 문제가 해결되지 않았다.

이 음반의 CD와 카세트 버전에는 엑스트라 트랙 〈Not Responsible〉이 수록되어 있다(이 곡에는 "I've got no ticket, but I'm gonna take a fucking ride"라는 가사가 포함되어 있어, 욕설이 등장하는 몇 안 되는 딥 퍼플 트랙 중 하나이다). 이 음반은 1999년 6월 22일 보너스 기악곡 〈Son of Alerik〉으로 리마스터링되어 재발행되었다. 후자는 이전에 1984년 싱글 〈Perfect Strangers〉에서 B면으로 사용할 수 있었습니다.

이 앨범은 상업적 성공을 거두었으며 영국 차트에서 #5, 미국 빌보드 200에서 #17에 도달했습니다. 〈Perfect Strangers〉는 〈Machine Head〉(1972) & Burn에 이어 미국에서 플래티넘 인증을 받은 세 번째 딥 퍼플 스튜디오 음반이었다. 투어는 매우 성공적이어서 밴드는 티켓이 매우 빨리 매진됨에 따라 미국 아레나 투어에 많은 추가 날짜를 예약해야 했습니다. 1985년 그들의 미국 투어는 브루스 스프링스틴을 제외한 모든 아티스트를 능가하는 수익을 올렸다. [7]

접수

프로페셔널 평점

이 앨범은 엇갈린 평가를 받았다. 롤링 스톤의 데보라 프로스트(Deborah Frost)는 동시대 리뷰에서 두 싱글을 제외하고는 "이 곡은 급하게 두들겨 패린 으로 구성되어 있다"고 말하며 이 음반이 "현재의 헤비메탈 열풍에 편승하기 위해" 만들어진 것이 아닌지 궁금해했다. 그러나 그녀는 또한 "Blackmore's Strat은 너무 큰 포효를 가지고 있어서 잠시 동안 고막에서 울려 퍼지게 할 의향이 있습니다. 그리고 존 로드의 신디사이징되지 않은 오르간 스콜, 이안 페이스의 짜릿한 드럼 연주, 이안 길런의 울부짖음과 속삭임, 로저 글로버의 탄탄한 베이스 라인을 다시 한 번 듣는 것은 반가운 일이다." 하지만 "글로버 대신 외부 프로듀서가 밴드에게 릭과 편곡을 강화하도록 강요했을 수도 있다."

캐나다 언론인 마틴 포포프(Martin Popoff)는 "70년대에만 고개를 끄덕이고" "기술적인 표현보다는 노래에 집중하는" 이 컴백 앨범을 칭찬하며 딥 퍼플을 "범주화 없는 메탈 장르의 기준점"으로 꼽았다.

글로버는 "대단한 순간이지만, 앨범으로서는 잘 어울리지 않는다"고 말했다. 밴드의 나머지 멤버들은 모두 이후 몇 년 동안 앨범에 대한 긍정적인 감정을 유지했다.

트랙 목록

Deep Purple - Knocking At Your Back Door

https://youtu.be/nFCRm68OF7I?si=dWfBHuLe870bl97d

 
 

Deep Purple - Nobody's Home (Perfect Strangers)

https://youtu.be/nWiIvu1BGw4?si=exqNAwr9haab_cHu

 

Deep Purple - Mean Streak (Perfect Strangers)

https://youtu.be/e1QIAR5OsrE?si=VHKd5SWqa499TJq5

 

Deep Purple - Perfect Strangers (Perfect Strangers)

https://youtu.be/qalokUhzzA4?si=HVK9JH5T7RNpFyOz

 

Deep Purple - A Gypsy's Kiss (Perfect Strangers)

https://youtu.be/4aouoeT_ZM8?si=XOFavUOoVZcOCxWV

 

Deep Purple - Wasted Sunsets (Perfect Strangers)

https://youtu.be/I5v-2hgRwgI?si=ikMGUIOU8gZ0XWLw

 

Deep Purple - Hungry Daze (Perfect Strangers)

https://youtu.be/A6m2YSqWb8A?si=cLp-BUb0vonpa-8i

 

Deep Purple - Not Responsible (Perfect Strangers)

https://youtu.be/aLGLJbCMTjw?si=9nN_b7obFbv8Tvhw

 

Deep Purple - Son Of Alerik (Perfect Strangers)

https://youtu.be/iAS8GtfSNrA?si=1s_Ru4450qXk742P

 

Made in Japan (Deep Purple 앨범)

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

《Made in Japan》은 1972년 8월 첫 일본 투어에서 녹음된 영국의 록 밴드 딥 퍼플더블 라이브 음반이다. 원래 1972년 12월 8일 일본에서 출시되었으며 1973년 3월 30일 미국에서 출시되었으며 비평적이고 상업적으로 성공을 거두었습니다.

이 밴드는 강렬한 무대 연기로 잘 알려져 있었고 여러 공연을 개인적으로 녹음하거나 라디오에서 방송했지만 일본 레코드 회사가 홍보에 좋다고 결정할 때까지 라이브 앨범을 녹음하는 데 열정적이지 않았습니다. 그들은 이전에 밴드와 협력했던 Martin Birch를 엔지니어로 기용하는 것을 포함하여 라이브 프로덕션을 감독하기를 고집했고, 녹음 후에도 앨범 발매에 특별히 관심이 없었습니다. 투어는 언론의 높은 관심과 팬들의 긍정적인 반응으로 성공적이었습니다.

이 음반은 특히 미국에서 즉각적인 상업적 성공을 거두었으며, 상위 5 대 히트 곡 "Smoke on the Water"와 함께 1970 년대 내내 꾸준한 판매고가되었습니다. 1993년에는 투어 공연 대부분이 수록된 CD 3장이 발매되었고, 1998년에는 추가 트랙이 수록된 리마스터링 에디션이 발매되었다. 2014년에는 추가 보너스 자료가 포함된 디럭스 에디션이 발표되었습니다. 이 앨범은 비평가들의 호평을 받았으며 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 2012년 롤링 스톤 독자 투표에서 'Made in Japan'은 역대 최고의 라이브 앨범 6위에 올랐다.

배경 및 라이브 해적

딥 퍼플 1969년 7월, 기타리스트 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore), 오르간 연주자 존 로드(Jon Lord), 드러머 이안 페이스(Ian Paice)가 가수 이안 길런(Ian Gillan)과 베이시스트 로저 글로버(Roger Glover)를 영입하여 결성된 "Mk II"는 초기 팝과 사이키델릭 록 사운드에서 하드 록으로 발전했습니다. 그들은 광범위하게 순회공연을 시작했고, 호평을 받은 라이브 밴드가 되었고,[5] 라디오에서 방송하거나 개인적으로 듣기 위해 여러 공연을 녹음했다.] 그러나 그들은 라이브 앨범을 상업적으로 발매하는 아이디어를 거부했는데, 이는 그들의 무대 공연의 품질과 경험을 LP로 재현하는 것이 불가능하다고 믿었기 때문입니다.

결과적으로, 밴드의 해적판 녹음에 대한 수요가있었습니다. 이 중 가장 악명 높은 것은 1970년 7월 11일 아헨에서 녹음된 H Bomb이라는 제목의 LP로,[7] 버진 레코드리처드 브랜슨이 판매 혐의로 기소되면서 법정 소송으로 이어졌다. 해적판 현상을 조사한 멜로디 메이커의 한 기사는 H Bomb이 당시 가장 많이 팔린 것이라고 주장했습니다. 이 성공은 Who's Live at LeedsRolling StonesGet Yer Ya-Ya's Out과 같은 다른 아티스트의 앨범과 함께 밴드에게 공식 라이브 앨범이 상업적으로 성공할 것이라는 확신을 주었습니다.] 당시 글로버는 사운즈 매거진과의 인터뷰에서 "우리 중 해적판이 너무 많아서 우리만의 라이브 세트를 내놓으면 그들의 시장이 죽을 것"이라고 말했다.

투어 및 녹음

1972년까지 Deep Purple은 여러 히트 싱글을 포함하여 일본에서 상당한 상업적 성공을 거두었으므로 일본에서 투어를 하는 것이 합리적이었습니다. 세 개의 날짜가 예약되었습니다. 5월 11일과 12일에는 오사카 페스티벌 홀, 5월 16일에는 도쿄 부도칸에서, 이후 8월 15일과 16일, 그리고 8월 17일로 변경되었으나, 이전 미국 투어 일정이 변경되었기 때문이다. 날짜는 거의 즉시 매진되었고, 결과적으로 밴드의 레이블인 Warner Bros. Records의 일본 지사는 일본에서 발매될 라이브 앨범을 위해 투어를 녹음하기를 원했습니다. 밴드는 결국 그 아이디어에 동의했지만, 만약 그것이 발매될 예정이라면 그들은 그것이 제대로 이루어지기를 원한다고 주장했다. Gillan은 "우리는 장비를 승인해야 한다고 말했고, 자체 엔지니어를 고용하기를 원했으며, 테이프 출시 여부에 대한 최종 결정권을 가질 것이라고 말했습니다"라고 회상했습니다.] 밴드는 이전 스튜디오 앨범을 작업한 프로듀서 Martin Birch에게 쇼를 8트랙 레코더에 녹음하여 나중에 믹싱할 수 있도록 요청했습니다.

밴드의 라이브 세트리스트는 앨범 Machine Head를 녹음한 직후인 연초에 개편되었고, 그 앨범은 새로운 자료의 상당한 부분을 구성했습니다. 세트리스트는 "Highway Star"로 시작하여 "Lazy"와 "Space Truckin'"으로 마무리되는 한 해의 대부분 동안 동일하게 유지되었지만, 밴드의 음악적 기술과 구조는 곡 내에 신선함을 유지하기에 충분한 즉흥 연주가 있음을 의미했습니다. [17] 원래 의도는 무대 공연이 중단되기 전에 약 1년 동안 사용되는 것이었지만 길런과 글로버는 1973년 6월에 밴드에서 사임했다. 1984년 이 라인업이 재편되었을 때, 1972년 세트리스트는 콘서트에서 연주된 곡의 상당 부분을 차지했다.

밴드는 투어가 시작되기 일주일 전인 8월 9일 일본에 도착하여 열렬한 환영을 받았고 선물과 꽃으로 환영받았습니다. 버치는 워너 브라더스가 제공한 장비에는 밸런스 컨트롤이 없었고 레코더의 크기가 상업적인 품질의 녹음을 캡처할 만큼 충분히 커 보이지 품질이 만족스러울 것이라고 확신하지 못했습니다. 밴드는 결과에 신경 쓰지 않고 그저 좋은 공연을 할 수 있는 것에만 집중했다. 그 후, Lord는 이러한 태도가 공연의 자발성과 밴드 멤버 간의 상호 작용이 잘 포착되었음을 의미한다고 느꼈다고 언급했습니다.

오사카에서의 두 번째 공연은 두 공연 중 더 강하다고 여겨졌고, 실제로 이 공연은 발매된 LP의 대부분을 차지했다. 8월 15일 공연의 〈Smoke on the Water〉 한 곡만 사용되었는데, 이는 블랙모어가 스튜디오 앨범에 따라 곡의 오프닝 리프를 연주한 유일한 공연이었기 때문일 수 있다.

밴드는 8월 17일 도쿄에서의 공연을 투어 중 최고로 꼽았다. 글로버는 "12,000명에서 13,000명의 일본 아이들이 'Child in Time'을 따라 불렀다"고 기억하고 그것을 커리어의 하이라이트로 여겼고 길런도 마찬가지였다. [17] 공연장에는 경호원들이 줄지어 무대 앞을 지키고 있었다. 블랙모어가 〈Space Truckin'〉의 마지막에 기타를 부수고 관객에게 던졌을 때, 그들 중 몇 명은 그것을 되찾기 위해 팬들 옆을 기어올랐다. 블랙모어는 짜증이 났지만, 나머지 멤버들은 그 사건이 재미있다고 생각했다. [20] 이 공연은 오사카 공연만큼 잘 녹음되지는 않았지만 〈The Mule〉과 〈Lazy〉는 최종 릴리스를 만들기에 충분한 품질로 간주되었습니다.

앨범에는 오버더빙이 없었다. [15] 로드는 한 잡지 인터뷰에서 〈Strange Kind of Woman〉의 가사를 길런이 마이크 케이블에 걸려 넘어진 후 다른 쇼에서 다시 더빙해야 했다고 주장했지만, 멀티트랙 테이프를 검사했을 때 이에 대한 직접적인 증거는 발견되지 않았다.Lord에 따르면 녹음을 위한 총 예산은 $3,000(2023년 £49,995에 해당)에 불과했습니다.

01-Highway Star [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/OnTbZaSMBgs?si=BCiHTtVcPh5YTKmT

 

02-Child In Time [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/KzUierWh6pQ?si=sQzc8sHqY1AaJPhY

 

03-Smoke On The Water [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/dXg15fqbJIs?si=aMinFiyNh33FA7S-

 

04-The Mule [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/06PcgpHVUH4?si=P07ONHP5soLGOBZs

 

05-Strange Kind Of Women [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/pVdVenmiG1Q?si=dxI-16aM4yR9uh-q

 

06-Lazy [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/NlWmGBoB0j4?si=iPHcVWthAoWHNnyM

 

07-Space Truckin' [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/AfxrTXImfnY?si=v4qJl5PwTXs9VVA5

 

08-Black Night [Live]-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/bvuMVEPHGlo?si=XbcAU1X8uC_dnJ6V

 

09-Speed King-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/oxKh9FiEnA4?si=SFTbJy1n5vfY5PkF

 

10-Lucille-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/NUdT5b9pOAw?si=gAC4NgaJRR943V-v

 

11-Highway Star (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k

https://youtu.be/MRjXmL6KoUw?si=-x9feOXRkcwF7JLY

 

12-Child In Time (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k

https://youtu.be/Z_ZuiUzKRQk?si=HNbWo6557DBBX1UG

 

13-Smoke On The Water (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/BOuX8f_D024?si=C3NLvEAuJjHbfHLj

 

14-The Mule (Remastered Album Version)-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/crgxFTqMsvU?si=jYEUT0FzRvZl67m6

 

15-Strange Kind Of Woman (Single Version)-Deep Purple-HQ-320k.

https://youtu.be/-8voXxgvdsU?si=6d5rUWPNk8TkAy74

 

탈리에신의 책

무료 백과사전인 Wikipedia에서 발췌

중세 웨일스어 사본에 대해서는 Taliesin의 책을 참조하십시오.

《The Book of Taliesyn》은 영국의 밴드 딥 퍼플의 두 번째 스튜디오 음반으로, 《Shades of Deep Purple》 이후 3개월 만에 녹음되어 1968년 10월 테트라그람마톤 레코드에서 첫 미국 투어 직전에 발매되었다. 앨범의 이름은 14세기 탈리에신의 책에서 따왔다.

앨범의 구조는 첫 번째 앨범과 비슷하며 4 개의 오리지널 곡과 3 개의 재편곡 된 커버가 있습니다. 그러나 트랙은 더 길고 편곡은 더 복잡하며 사운드는 Shades of Deep Purple보다 더 세련됩니다. 음악 스타일은 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 하드 록이 혼합되어 있으며 밴드의 키보드 연주자 Jon Lord가 편곡한 클래식 음악의 여러 삽입물이 있습니다.

딥 퍼플의 미국 음반사는 당시 미국에서 영향력이 큰 히피 관객을 대상으로 했지만, 앨범과 싱글의 차트 성적은 예상보다 높지 않았다. 이러한 좌절은 3개월간의 미국 투어의 성공을 방해하지 않았으며, 밴드는 많은 중요한 장소와 축제에서 공연하고 관객과 언론으로부터 긍정적인 피드백을 받았습니다. 딥 퍼플(Deep Purple)은 여전히 영국의 작은 클럽과 대학에서 연주하는 언더그라운드 밴드였으며 미디어와 대중에게 크게 무시되었습니다. 영국의 음반 회사 EMI는 1969년 6월까지 새로운 언더그라운드 프로그 록 서브 레이블인 하베스트 레코드에서 《The Book of Taliesyn》을 발매하지 않았고, 음반은 차트에 오르지 못했다. 1969년 여름 새 싱글 〈Emmaretta〉의 발매와 영국에서의 새로운 날짜조차도 앨범 판매량이나 영국에서 Deep Purple의 인기를 증가시키지 못했다. 이후 몇 년 동안 앨범에 대한 인식이 바뀌었고 더 호의적인 평가가 이루어졌습니다.

배경

딥 퍼플은 1968년 10월부터 미국에서 장기 투어를 예약했는데, 이는 히트 싱글 〈Hush〉를 필두로 한 첫 앨범 〈Shades of Deep Purple〉의 예상치 못한 성공으로 미국과 캐나다에서 예상치 못한 성공을 거두었다. 6월에 발매된 이 싱글은 미국 싱글 차트에서 4위 캐나다에서 2위[5]에 올랐고, 이것이 해외에서 갑작스런 인기의 주된 이유였다. 밴드가 미디어와 관객으로부터 심한 비판을 받았던 국내의 상황은 정반대였다.

7월, 밴드와 크루는 웨스트 서식스에서 런던으로 이주했다. 그들의 경영진은 Acton Vale의 13 Second Avenue에 있는 집을 임대했는데, 이 집은 숙소로 사용되었으며 공연이나 프로모션을 위해 자리를 비우지 않을 때 다가오는 미국 투어를 준비하기 위해 사용되었습니다. 기타리스트 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)는 독일인 약혼녀 밥스 하디(Babs Hardie)와 함께 그곳에 살았습니다.

딥 퍼플의 미국 레이블인 테트라그람마톤 레코드의 경영진은 이미 성공을 거둔 《Shades of Deep Purple》 외에도 미국 투어 중에 홍보할 새 앨범을 갖는 것이 더 수익성이 높을 것이라고 생각했다. 더욱이, 딥 퍼플의 데뷔 앨범을 위해 5월에 녹음된 8곡과 7월과 8월의 영국 공연에서 라이브로 공연한 8곡은 미국에서 헤드라이너로 공연하기에 충분하지 않다고 여겨졌다. 이러한 이유로 그들은 데뷔 앨범이 아직 영국에서 출시되지 않았음에도 불구하고 투어가 시작되기 불과 몇 달 전에 스튜디오로 다시 밀려났습니다.

작곡 및 녹음

데뷔 후 3개월 만에 새 앨범을 녹음해 달라는 음반사의 요청은 밴드가 준비되지 않았다는 것을 알게 되었는데, 이는 Shades of Deep Purple 발매 후 격렬한 활동으로 인해 신곡을 쓰고 리허설할 시간이 거의 없었기 때문입니다.] 압박감에 못 이겨 뮤지션들은 결국 4곡의 장곡을 만들어냈지만, 새 음반을 채우기 위해 많은 밴드 멤버들이 존경했던 미국 밴드 바닐라 퍼지(Vanilla Fudge)[3]의 예를 따라 3곡의 커버곡을 재작업하고 확장했다. 첫 번째는 1967년 닐 다이아몬드(Neil Diamond)의 히트 싱글인 〈Kentucky Woman〉으로, 딥 퍼플은 8월 BBC 세션에서 라이브 공연을 했다. 이 노래는 다이아몬드가 썼지만, 딥 퍼플의 버전은 음악적으로 미치 라이더의 〈Devil with a Blue Dress On〉 녹음 스타일에 기대고 있다. 두 번째 커버는 1966년 아이크 & 티나 터너가 발매한 싱글 〈River Deep – Mountain High〉였다. 마지막으로, 1965년 비틀즈의 노래 "We Can Work It Out"은 폴 매카트니가 직접 Deep Purple의 "Help!"에 감사를 표한 후 선택되었습니다.

1968년 8월 1일, 딥 퍼플은 프로듀서 데릭 로렌스와 사운드 엔지니어 브라이언 에인츠워스와 함께 런던 킹스웨이에 있는 드 레인 레아 스튜디오에 들어갔다. 테트라그람마톤이 선불로 지불한 250,000달러는 작곡, 리허설, 녹음 세션 등 스튜디오에서 2주 동안 시간을 보내는 데 사용되었다. 5월에 Shades of Deep Purple을 만드는 것보다 더 많은 시간이 주어졌고, 이는 이전의 노력보다 더 나은 오리지널 소재를 내놓겠다는 밴드의 야망에 불을 지폈다.

딥 퍼플은 첫날 〈Shield〉와 〈Anthem〉을 녹음했다. 첫 번째 곡에서 이안 파이스는 유리 물체가 반복적으로 부딪히는 것처럼 들리는 복잡한 드럼 패턴 을 연주하고, 두 번째 곡에서는 중간에 바로크 양식의 간주곡을 위해 현악 사중주가 필요했다. 9] 다음 날에는 〈Exposition/We Can Work It Out〉과 원곡 〈Listen, Learn, Read On〉의 작곡과 녹음을 진행했다. 8월 19일, 그들은 "Kentucky Woman"과 블랙모어와 베이스 연주자 닉 심퍼의 긴밀한 협업으로 탄생한 묵직하고 업템포의 기악곡 "Wring That Neck"을 녹음하며 세션을 마무리했다. "Wring That Neck"이라는 이름은 밴드가 라이브 연주를 할 때 사용한 문구에서 유래한 것으로, 베이시스트 또는 기타리스트가 악기를 실제로 터뜨려 단단한 소음을 내는 것을 묘사합니다(즉, 기타 넥을 쥐어짜거나 "짜는"). 8월 18일 〈Playground〉라는 또 다른 인스트루멘털이 작곡되고 녹음되었으나 가사는 완성되지 않았고 결국 폐기되었다.] 〈River Deep - Mountain High〉는 원래 마지막 트랙으로 의도되었기 때문에 다른 트랙이 완성될 때까지 녹음이 연기되었다. 뮤지션들의 완벽주의는 트랙을 완성하는 데 추가 시간이 필요했고, 스튜디오 녹음 예정 기한보다 한참 늦은 10월 10일에야 녹음이 완료되었습니다.

믹싱은 밴드 멤버들이 감독하기로 되어 있었지만 10월 일정이 너무 빡빡해서 Lawrence가 그들 없이 믹싱을 했습니다. 이것은 밴드를 처음에 당황하게 만들었지만, 사운드는 데뷔 때보다 더 깨끗하고 무겁고 세련되었습니다.] 테이프는 모노와 스테레오로 믹싱되었지만, 테트라그람마톤이나 딥 퍼플의 영국 레이블인 EMI가 전혀 사용하지 않았기 때문에 모노 테이프는 폐기되었습니다.

출시

이 음반은 1968년 10월 미국에서 발매되었는데, 마침 투어 때였다.미국 레이블은 너무 폭력적이라고 여겨지는 기악곡 〈Wring That Neck〉의 제목을 〈Hard Road〉로 바꾸어야 한다고 주장했다. 이 트랙은 1968년 10월에 발매된 싱글 〈Kentucky Woman〉의 B면으로 사용되었다. The Book of Taliesyn미국 차트에서 54위, 캐나다 차트에서 48위에 올랐다. 이 싱글은 미국에서 38위에 올랐고 많은 방송을 받았지만] 〈Hush〉의 성공을 재현하지는 못했다.

음반의 판매량을 늘리기 위한 노력의 일환으로, 1969년 2월 〈River Deep - Mountain High〉의 짧고 심하게 편집된 버전이 〈Listen, Learn, Read On〉과 함께 미국과 캐나다에서 독점적으로 싱글로 발매되었다. ] 두 국가에서 각각 53위와 42위에 올랐고"Kentucky Woman"보다 낮은 차트로 성공하지 못했다. 이 음반은 캐나다(1968년)와 일본(1969년 6월)에서 폴리도르 레코드에 의해 배포되었다.

EMI는 밴드가 미국에서 돌아와 고국에서 적절한 투어를 시작한 후 영국에서의 앨범 출시를 1969년 6월로 연기했습니다. 그 무렵 밴드는 이미 미국에서 세 번째 앨범 《Deep Purple》을 녹음하고 발매했으며, 새로운 라인업으로 싱글을 녹음했다.《The Book of Taliesyn》은 EMI 경영진이 영국 언더그라운드 프로그레시브 록 그룹의 출구로 고안한 새로운 서브 레이블인 Harvest Records의 첫 번째 릴리스였습니다. 〈Kentucky Woman〉은 〈Wring That Neck〉이 B면으로 수록되어 있으며, 1968년 12월 영국에서 발매된 유일한 싱글이었지만 단 6주 만에 은퇴했다. 그 전해에 〈Shades of Deep Purple〉이 그랬던 것처럼, 앨범과 싱글은 거의 홍보를 받지 못했고, 해외에서보다 영국에서 훨씬 덜 팔렸기 때문에 널리 간과되었다.

《The Book of Taliesyn》은 전 세계에서 여러 번 재발매되었는데, 종종 Mk. I 라인업이 녹음한 다른 두 앨범과 함께 세트로 발매되었다. 원작 외에도 이 음반의 가장 중요한 버전은 EMI의 2000년 리마스터 CD 에디션으로, 1968년 8월과 12월의 세션과 TV 쇼 출연에서 보너스 트랙으로 발췌한 미공개 녹음이 포함되어 있습니다. 모든 노래는 런던의 Abbey Road Studios에서 Peter Mew에 의해 디지털 리마스터링되었습니다. 앨범의 다른 주목할만한 재발매 앨범으로는 2015년 레코드 스토어 데이를 위해 발행된 흰색 비닐 수집가 에디션이 있습니다.

음악 스타일

The Book of Taliesyn의 음악 스타일은 프로그레시브 록, 사이키델릭 록, 하드 록이 혼합되어 있다[1그리고 다른 관찰자들은 이 앨범에서 밴드가 더 성숙하고 자신의 표현 수단을 더 잘 통제할 수 있다고 생각한다. 비평가들은 그들의 데뷔 앨범보다 작곡이 일반적으로 더 길고 복잡하다는 점을 강조한다. 딥 퍼플의 전기 작가 데이브 톰슨팝 록에 대한 탐닉이 거의 없이 The Book of Taliesyn에 어두운 분위기가 스며들어 있다고 썼으며, 이 앨범을 위해 쓰여진 오리지널 트랙에서 미국 밴드 Doors의 영향을 인용했다.

키보드 연주자 존 로드의 클래식 음악 교육의 영향은 모든 트랙에서 강하게 느껴지지만, 이번에는 그가 작곡과 편곡을 담당한 주요 인물이 아니었으며, 이는 비평가 딥 퍼플의 첫 번째 실제 그룹 노력으로 간주됩니다. 록과 클래식 음악의 혼합에 대한 로드의 관심은 1969년 말에 그의 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡 모음곡으로 절정에 달했지만,] 그는 이미 딥 퍼플을 1968년 인터뷰에서 심포닉 록 밴드. 닉 심퍼는 1983년 인터뷰에서 작곡과 편곡에 대한 로드의 과도한 영향력에 대해 불평했는데, 그는 "밴드의 방향성이 부족했다"고 말했다. 〈Anthem〉은 아마도 정규 스튜디오 앨범에서 클래식 음악에 대한 밴드의 가장 깊은 모험일 것이며, 바로크 스타일의 간주곡은 로드가 작곡하고 멜로트론과 현악 사 중주를 사용하여 연주했습니다. 1년 후 발매된 킹 크림슨데뷔 앨범에서도 비슷한 접근법을 찾아볼 수 있다. 베토벤 교향곡 7번 2악장과 차이콥스키환상곡 "로미오와 줄리엣"에서 발췌한 부분을 재편곡한 것이 기악 도입부 "Exposition"에 있으며, "River Deep, Mountain High"는 1896년 리하르트 슈트라우스가 작곡한 "Also sprach Zarathustra"의 음표로 시작되며 영화에 포함된 후 매우 인기가 있습니다2001: 스페이스 오디세이, 1968년 초 상영.

〈Wring that Neck〉과 〈Kentucky Woman〉은 Mk.II 라인업과 함께 70년대 앨범에서 밴드가 수용할 수 있는 더 무거운 음악의 흔적을 더 많이 보여줍니다. 블랙모어의 기타 작업은 일반적으로 비평가들로부터 칭찬을 받는다. 그러나 최근 인터뷰에서 기타리스트는 이 앨범을 "절름발이"라고 정의하고 녹음 당시 아직 자신만의 기타 연주 스타일을 찾지 못했다고 기억했다.

이 밴드의 가수인 로드 에반스(Rod Evans)가 쓴 가사는 음악과 딥 퍼플(Deep Purple)의 음반사가 미국 히피 관객을 위해 구축하고 있던 마케팅에 매우 기능적입니다.] Evans는 6세기 시인 Taliesin의 시집인 14세기 웨일스어 필사본 Taliesin의 시집에서 앨범 제목에 대한 서정적인 참조가 포함된 판타지 테마의 "Listen, Learn, Read On"에 대한 영감을 얻었습니다. 앨범의 제목과 커버 아트도 원고에서 영감을 받았다. 대신 사이키델리아와 그 의식은 "Shield"의 가사에서 큰 부분을 차지합니다. 심퍼는 에반스의 가사가 "그 어떤 것보다 훨씬 낫다 (...) 다른 라인업에서도 딥 퍼플(Deep Purple)로 쓰여진 적이 있다"고 말했다.

커버 아트

커버 아트와 슬리브 노트는 당시 미국에서 매우 영향력 있는 광대한 미국 히피 청중을 겨냥하여 앨범을 겨냥한 테트라그람마톤의 결정을 전달합니다. 특히 신비로운 어조로 쓰여진 음표는 음유시인 탈리에신을 정신적 안내자로 연상시키며 노래를 듣는 것을 밴드 멤버의 영혼 탐험에 비유했습니다. 원래 표지는 영국의 일러스트레이터이자 작가인 존 버논 로드(John Vernon Lord)가 펜, 잉크, 컬러로 그렸는데, 공교롭게도 딥 퍼플의 키보드 플레이어와 같은 이름을 가진 것으로 보입니다. The Book of Taliesyn은 John Vernon Lord가 디자인한 유일한 음반 표지였으며, 작가의 최근 회고전 Drawing on Drawing에 따르면 원본 작품은 반환되지 않았습니다. 그의 책에서 John Vernon Lord는 그의 에이전시 Saxon Artists로부터받은 과제를 기억합니다.

에이전트는 아트 디렉터가 '판타지 아서왕의 터치'를 원하고 제목과 뮤지션의 이름에 손글씨를 포함시키길 원한다고 제목을 줬습니다. 나는 주로 6세기 웨일스 음유시인 탈리에신이 썼다고 하는 시집인 탈리에신의 책에서 그림을 그렸습니다.

작업 수수료는 30파운드에서 에이전트의 25%를 뺀 금액이었습니다. John Vernon Lord는 1999년까지 브라이튼 대학교의 일러스트레이션 교수였습니다.

Deep Purple - Listen, Learn, Read On

https://youtu.be/uYZaXo4jOu0?si=zQfszjq7SkNDPFI8

 

Deep Purple - Wring That Neck

https://youtu.be/7kHFj8eWF4E?si=dpGmE8dkppLzw5zc

 

Deep Purple - Kentucky Woman (Neil Diamond cover)

https://youtu.be/KcLER89gLhc?si=BdiP2kEk92vwDY28

 

Deep Purple - Exposition/We Can Work It Out (The Beatles cover)

https://youtu.be/eh_DH1nU3fc?si=MOG6sn84X6NHL1qK

 
 
 

Deep Purple - River Deep, Mountain High (Ike & Tina Turner cover)

https://youtu.be/IgxDuav133g?si=gZ2PXHi9C2bhOT46

 

 
 
 
 
 

Pergolesi ~ Violin Concerto (Pina Carmirelli & I Musici) Beautiful Classical Music

(Allegro, Largo 5:18, Allegro 9:13)

Album: The Virtuoso Violin (1996)

https://youtu.be/r7Fn6iSReds?si=ymDj88p0Q-QjhLmo

 

Pergolesi, Violin Concerto, 1st Mov. (Allegro), Pina Carmirelli

https://youtu.be/80fQ_v1eFkY?si=IpSriTCIOLBVQYfc

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major - I. Allegro

https://youtu.be/WCFdub6jaHc?si=ApwKjCgy9bMKElMu

 

Pergolesi: Concerto for Flute, Strings, and Continuo in G: 1. Spiritoso

Burghard Schaeffer · Elfriede Früh · Dieter Vorholz · North German Chamber Orchestra · Mathieu Lange

https://youtu.be/tXD_HTCckuo?si=fO73uUL4h3Pm3jBb

 

Pergolesi: Concerto for Flute, Strings, and Continuo in G: 2. Adagio

https://youtu.be/9eTTpx8VZfk?si=SM5BjmF78eIzoRzw

 

Pergolesi: Concerto for Flute, Strings, and Continuo in G: 3. Allegro spiritoso

https://youtu.be/oWHiuSI84sI?si=Tviv3ZRGfyd97C2X

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major: I. Allegro

Giuliano Carmignola · Orchestra Mozart · Claudio Abbado

https://youtu.be/j5To43pumNk?si=GBF9b8tKYEUU73gn

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major: II. Largo

https://youtu.be/urmawXE6wRU?si=Zh-K2ZsYtxoY72sy

 

Pergolesi: Violin Concerto in B-Flat Major: III. Allegro

https://youtu.be/HG_lVuC4svo?si=2ppkJVtngJDM_QKu

 
 

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