한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

한가한 순간

프로페셔널 평가

《Idle Moments》는 1963년에 녹음되어 1965년 블루 노트 레이블에서 발매된 미국 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 앨범이다. [1] 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson), 베이시스트 밥 크랜쇼(Bob Cranshaw), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)의 연주가 특징입니다.

​

녹음 및 음악

이 앨범은 거의 15분 동안 지속되는 C 단조의 느린 구성인 타이틀 곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 곡을 쓴 피어슨은 이 음반의 라이너 노트에서 이 곡은 훨씬 더 짧을 예정이었다고 설명했다. 그러나 음악가들이 메인 멜로디를 두 번 반복하기 때문에 하나의 코러스가 16마디로 구성될지 32마디로 구성될지 여부에 대해 약간의 혼란이 있었습니다. [5] 프로듀서 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 이 곡에 만족했지만, 7분 분량의 곡을 맞추기 위해 재촬영을 하자고 제안했다. 하지만 이 곡은 이후의 테이크도 되돌릴 수 없는 특별한 느낌이 있었기 때문에 앨범의 첫 번째 테이크를 발매하기로 결정했다. 다른 두 곡인 〈Jean De Fleur〉와 〈Django〉는 타이틀 곡의 길이를 보완하기 위해 더 짧은 버전으로 재녹음되었다. 두 곡의 확장된 연주는 이 음반의 CD 재발매판에서 들을 수 있다.

​

출시

《Idle Moments》는 1965년 2월 스테레오와 모노로 발매되었다. 2020년 10월 23일, Blue Note는 Idle Moments가 180g 비닐 프레스와 함께 Classic Vinyl Reissue Series의 일부로 재발행될 것이라고 발표했습니다. [6] 2021년 6월 11일에 발매된 이 앨범은 Kevin Gray가 오리지널 마스터 테이프에서 직접 리마스터링했습니다. [7]

​

리셉션

올뮤직(AllMusic)의 스티브 휴이(Steve Huey)는 그린이 이 앨범의 레퍼토리를 "그의 최고의 하드밥 세션의 특징인 우아한 우아함으로 다루며, 그 품질은 여기에서 가장 완전한 표현을 달성한다"고 말한다. Idle Moments는 Green의 첫 번째 필수 구매이자 하드밥 시대의 가장 훌륭한 기타 재즈 중 하나입니다." [2] 이 앨범은 재즈 역사가이자 저널리스트인 스콧 야노우(Scott Yanow)가 그의 에세이 "What is Hard Bop?"에서 밝혔다. [8] "17 Essential Hard Bop Recordings" 중 하나로.

​

곡 목록

​

참가 인원

​

Idle Moments (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

Associated Performer: Grant Green Tenor Saxophone, Associated Performer: Joe Henderson Associated Performer: Bobby Hutcherson Composer Lyricist, Associated Performer: Duke Pearson Bass ( Vocal), Associated Performer: Bob Cranshaw Producer: Alfred Lion Recording Engineer, Studio Personnel, Mastering Engineer: Rudy Van Gelder

https://youtu.be/aq0m0hbCjFQ?si=y5f0UUCbVU1g5yNc

 

Jean De Fleur (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/vnEQmnrMWt4?si=Qd7NYbwfO9QbvqOf

 

Django (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/bA9qpIB8xQM?si=pFPb_zScwsXZ8CC3

 

Nomad (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/5jvP42Q3guw?si=mQ6AwC6R-DgGYqLm

 

Jean De Fleur (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/1etxlNGHbUU?si=TakD8W_hkd6A-8FD

 

Django (Alternate Version / Rudy Van Gelder Edition / Remastered 1999)

https://youtu.be/__2E0v80RiE?si=y3ijZVk_XdQKVYO_

 
 
 
 
 
 
 
 
 

​

'오늘의 음악 > 재즈 & 블루스&메탈' 카테고리의 다른 글

Grant Green : Street Of Dreams / Grant Green : Am I Blue?  (4) 2025.04.27
Grant Green : The Latin Bit /  (3) 2025.04.25
Grant Green, : Grantstand  (2) 2025.04.23
Green Street · Grant Green / Sunday Mornin'  (1) 2025.04.22
Kenny Clarke : Two Loves / Jazz Is Universal - Kenny Clarke, Francy Boland  (8) 2025.04.21

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 9, "Lucca Sonatas", Set 1: Sonata No. 1

https://youtu.be/lVksrjzR5fw?si=lbWcUVvLeSnRZDQR

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 9, "Lucca Sonatas", Set 1: Sonata No. 2

https://youtu.be/LZJniyZeQ_c?si=bu9MPQZ4REmJb9br

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 9, "Lucca Sonatas", Set 1: Sonata No. 3

https://youtu.be/ZNHR94ZrdMA?si=N6x34cVU9HN7vDH_

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 9, "Lucca Sonatas", Set 1: Sonata No. 4

https://youtu.be/e5qQBNLSg3Q?si=N7_sYeUyPi_esP8-

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 9, "Lucca Sonatas", Set 1: Sonata No. 5

https://youtu.be/3ZSK0AFQhnA?si=UI9zgeUzatj_oeDj

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 9, "Lucca Sonatas", Set 1: Sonata No. 6

https://youtu.be/SwrTDcYOBIo?si=-FekBJCEobQ0hkd4

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 10, "Lucca Sonatas", Set 2: Sonata No. 1

https://youtu.be/Z8O7PoK_318?si=qG6cI1dJZYqZsCr-

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 10, "Lucca Sonatas", Set 2: Sonata No. 2

https://youtu.be/aV7aJLg4YtA?si=o39n2MC7opHBdLyY

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 10, "Lucca Sonatas", Set 2: Sonata No. 3

https://youtu.be/WScopa612BQ?si=Hk4OsyuHb_2pxU66

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 10, "Lucca Sonatas", Set 2: Sonata No. 4

https://youtu.be/FlgQXei0kgg?si=n7QhV_2DbyKqRNOr

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 10, "Lucca Sonatas", Set 2: Sonata No. 5

https://youtu.be/3ij80cZPmOU?si=Hy1CbkjQJpzDyFHj

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 10, "Lucca Sonatas", Set 2: Sonata No. 6

https://youtu.be/xwG1dV7wk8c?si=kGgY2jLJ6G3Ze7mh

 

​

​

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 11, "Lucca Sonatas", Set 4: Sonata No. 1

https://youtu.be/8iT3t3JAQ7E?si=KXt37SF61eSMwCLu

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 11, "Lucca Sonatas", Set 4: Sonata No. 2

https://youtu.be/THoq236bF6I?si=aG5H5IEqcYwBwf0W

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 11, "Lucca Sonatas", Set 4: Sonata No. 3

https://youtu.be/aRFVZL2FJlI?si=o-dXyHNcSa-cUSck

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 11, "Lucca Sonatas", Set 4: Sonata No. 4

https://youtu.be/NQ6c6bwW_X4?si=-2Sm6Ve5Nw5HuBNn

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 11, "Lucca Sonatas", Set 4: Sonata No. 5

https://youtu.be/aDbRfdwptcI?si=Myi0NhQobhSp4c69

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 11, "Lucca Sonatas", Set 4: Sonata No. 6

https://youtu.be/PdQlH6qRBsQ?si=pAOUTCzbOdwZP7N3

 

​

'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글

쇼팽 : Chopin: Waltz,  (0) 2025.04.26
파가니니.: 36 Sonatas for Violin and Guitar, "Lucca Sonatas", Vol. 1  (0) 2025.04.25
멘델스존 : 무언가 Lieder Ohne Worte (2)  (0) 2025.04.23
멘델스존멘델스존 : 무언가 Lieder Ohne Worte (1)  (0) 2025.04.22
아르칸젤로 코렐리 Arcangelo Corelli : 12 Concerti Grossi op.6 Lerman Chamber Orchestra  (0) 2025.04.21

전남 강진의 남미륵사

철뿍꽃과 서부해당화가 곱게 물들어 있다.

온통 꽃의 정원이다.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

​

​

 

​

​

 

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

'사진 이미지 풍경 스크립' 카테고리의 다른 글

왕벗꽃과 청벗꽃의 개심사  (0) 2025.05.05
영흥도 정원 꽃사진  (0) 2025.05.05
각원사(천안) 왕벗꽃나무+수양벗꽃나무  (0) 2025.04.22
각원사(천안)왕벗꽃과 수양벗꽃  (0) 2025.04.21
원미산 진달래동산  (0) 2025.04.11

그랜트 그린

​

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 미주리주 세인트루이스 - 1979년 1월 31일 뉴욕시) 은 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 블루 노트 레코드(Blue Note Records)를 위해 거의 독점적으로 녹음한 그린은 그의 경력 전반에 걸쳐 하드밥, 소울 재즈, 비밥 및 라틴풍 환경에서 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)과 론 윈(Ron Wynn)은 "평생 동안 심각하게 과소평가된 연주자인 그랜트 그린은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 — 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 그는 종종 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 연주했습니다. 그는 12세에 처음으로 전문적인 무대에서 공연을 했습니다. 그의 영향은 Charlie Christian, Charlie Parker, Ike Quebec, Lester Young, Jimmy Raney, Jimmy Smith 및 Miles Davis였으며 재즈로 옮기기 전에 먼저 부기우기를 연주했습니다. 세인트루이스에서의 첫 녹음은 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트(Jimmy Forrest)와 함께 델마크 레이블에서 녹음한 것이었다. 밴드의 드러머는 나중에 John Coltrane의 뒤를 이은 강자인 Elvin Jones였습니다. 그랜트는 60년대 초반에 엘빈과 다시 녹음했다. 루 도널드슨은 그랜트가 세인트루이스의 한 술집에서 놀고 있는 것을 발견했다. 도널드슨과 함께 투어를 한 후, 그랜트는 1959-60년경에 뉴욕에 도착했다. 루 도널드슨은 그랜트를 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 라이언은 그랜트에게 깊은 인상을 받았고, 블루 노트의 여느 관행처럼 그랜트를 사이드맨으로 테스트하는 대신, 라이언은 그가 먼저 밴드 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 초기 녹음 세션은 2001년까지 발매되지 않았는데, 이는 그린을 대신한 자신감 부족으로 인한 것이었다. 그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고, 그린과 라이언 및 블루 노트의 녹음 관계는 몇 가지 예외를 제외하고는 60년대 내내 지속되었다. 1961년부터 1965년까지 그랜트는 리더 또는 사이드맨으로 블루 노트 LP에 다른 누구보다 더 많이 출연했습니다. 리더로서 그랜트가 처음 발행한 앨범은 Grant's First Stand였다. 같은 해에 그린 스트리트 (Green Street)와 그랜트 스탠드 (Grantstand)가 그 뒤를 이었습니다. 그랜트는 1962년 다운 비트 비평가 투표에서 최고의 신인 스타로 선정되었고, 그 결과 그의 영향력은 뉴욕을 넘어 더 널리 퍼졌습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌틴(Stanley Turrentine), 해롤드 빅(Harold Vick), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 중요한 음악가들을 자주 지원했습니다. Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 느슨한 컨셉의 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 테마나 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 항상 예술적 성공으로 더 상업적인 데이트를 수행했습니다. 조 헨더슨(Joe Henderson)과 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 콜트레인 리듬 섹션이 피처링한 〈Solid〉(1964)는 그랜트의 최고의 음반 중 두 곡으로 꼽힌다. 그랜트의 음반 중 다수는 그의 생전에 발매되지 않았다. 여기에는 그랜트가 다시 한 번 콜트레인 리듬 섹션의 헤비급 컴퍼니에 있는 Matador와 피아니스트 Sonny Clark과의 일련의 세션이 포함됩니다. 1966년 그랜트는 블루 노트를 떠나 버브를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음했다. 1967년부터 1969년까지 그랜트는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 대부분 활동하지 않았다. 1969년 그랜트는 펑크의 영향을 받은 새로운 밴드로 돌아왔다. 이 시기의 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드트랙이 포함됩니다. 그랜트는 블루 노트를 떠났다.1974년 Ain과 다른 레이블과 함께 만든 후속 녹음은 일반적으로 "상업적"으로 설명됩니다. 그랜트는 1978년의 대부분을 병원에서 보냈고, 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 병원으로 돌아갔다. 그랜트는 1979년 1월 31일 조지 벤슨의 브리진 라운지(Breezin' Lounge)에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 심장마비로 차 안에서 쓰러졌다. 그는 고향인 미주리주 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 6명의 자녀가 생존했다. Green의 사망 이후, 그의 명성은 전설적인 지위로 성장했으며, 그의 초기 (포스트-밥/스트레이트 어헤드 & 소울 재즈) 및 후기 (펑키/댄스플로어 재즈) 시기의 많은 편집본이 존재합니다. Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 사용했습니다. 조지 벤슨(George Benson)은 앰프의 모든 저음과 고음을 끄고 중음역을 최대로 하겠다고 말했다. 이런 식으로 그는 그의 시그니처인 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다. 음반: As leader 1961 First Session (Blue Note)** Grant's First Stand (Blue Note) Reaching Out (Black Lion) Green Street (Blue Note) Sunday Mornin' (Blue Note) Grantstand (Blue Note) Remembering (Blue Note Japan)** Standards ("Remembering" 재발매) (Blue Note)** Gooden's Corner (Blue Note Japan)** 1962 The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark (Mosaic)** Nigeria (Blue Note Japan)** Oleo (Blue Note Japan)** Born to Be Blue (Blue Note)** The Latin Bit (블루 노트) Goin' West (Blue Note) Feelin' the Spirit (Blue Note) 1963 Blues for Lou (블루 노트)** 나는 파랗다? (블루 노트) Idle Moments (Blue Note) 1964 Matador (Blue Note Japan)** 솔리드 (블루 노트)** Talkin' About! (블루 노트) 꿈의 거리 (블루 노트) 1965 I Want to Hold Your Hand (블루 노트) His Majesty King Funk (Verve) 1967 Iron City (조약돌) 1969 Carryin' On (블루 노트) 1970 Green Is Beautiful (블루 노트) 살아있어! (블루 노트) 1971 Live at Club Mozambique (블루 노트)** Visions (블루 노트) Shades of Green (블루 노트) The Final Comedown (사운드트랙) (블루 노트) 1972 Live at The Lighthouse (블루 노트) 1976 The Main Attraction (Kudu) 1978 Easy (Versatile) 그랜트 그린은 1960-72년 사이에 블루 노트의 리더로 20개 이상의 세션을 녹음했습니다. 그들 중 다수는 녹음 날짜가 몇 년 후까지 출시되지 않았습니다. ** 사이드맨 1959 지미 포레스트 – All the Gin Is Gone (Delmark) 지미 포레스트 – 블랙 포레스트 (Delmark) 1960 Sam Lazar – Space Flight (Argo) Willie Dixon – Blues Roots Series, Vol. 12 (Chess) 1961 Lou Donaldson – Here 'Tis (Blue Note) Baby Face Willette – Face to Face (Blue Note) Baby Face Willette – Stop and Listen (Blue Note) Brother Jack McDuff – The Honeydripper (Prestige) Stanley Turrentine – Up at Minton's, Vol. 1 + 2 (블루 노트) 행크 모블리 – 운동 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 업 앤 다운 (블루 노트) 더 컴플리트 블루 노트 호레이스 팔란 세션 (모자이크) 브라더 잭 맥더프 – Steppin' Out (프레스티지) 브라더 잭 맥더프 – 굿나잇, 잇츠 타임 투 고 (프레스티지) 스탠리 터렌틴 – Z.T.의 블루스 (블루 노트) 루 도날드슨 – 뿔을 가진 남자 (블루 노트) 소니 레드/그랜트 그린/배리 해리스 – 더 모드 (재즈랜드) 소니 레드 – 이미지 (재즈랜드) 아이크 퀘벡 – 블루 앤 Sentimental (Blue Note) 1962 Joe Carroll – Man with a Happy Sound (찰리 파커 레코드) Dodo Greene – My Hour of Need (Blue Note) Don Wilkerson – Elder Don (Blue Note) Lou Donaldson – The Natural Soul (Blue Note) Don Wilkerson – Preach Brother! (블루 노트) 1963 루 도날드슨 – 은혜롭습니다! (블루 노트) 지미 스미스 – I'm Movin' On (블루 노트) 지미 스미스 – 특별 게스트 (블루 노트 재팬) 부커 어빈 – Back from the Gig (블루 노트) 허비 행콕 – 마이 포인트 오브 뷰 (블루 노트) 허비 행콕 – 더 컴플리트 블루 노트 60년대 세션 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 해피 프레임 오브 마인드 (블루 노트) "Big" 존 패튼 – Along Came John (블루 노트) 글로리아 콜먼/폴라 로버츠 – Soul Sisters (Impulse) 해롤드 빅 – Steppin' Out! (블루 노트) 해롤드 빅 – Our Miss Brooks c/w Vicksville (Blue Note) "Big" John Patton – Blue John (Blue Note) Don Wilkerson – Shoutin' (Blue Note) George Braith – Two Souls in One (Blue Note) Mary Lou Williams – Black Christ of the Andes (Saba/MPS) George Braith – Soul Stream (Blue Note) Bobby Hutcherson – The Kicker (Blue Note) 1964 리 모건 – Search for the New Land (블루 노트) George Braith – Extension (Blue Note) "Big" John Patton – The Way I Feel (블루 노트) 참고) 래리 영 – Into Somethin' (블루 노트) 도널드 버드 – I'm Tryin' to Get Home (블루 노트) 1965 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Joe's Blues (Verve) Grassella Oliphant – The Grass is Greener (Atlantic) "Big" John Patton – Oh, Baby! (블루 노트) 루 도널드슨 – Musty Rusty (Cadet) 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Wings and Things (Verve) "Big" 존 패튼 – Let 'Em Roll (Blue Note) 1966 조지 브레이스 – Laughing Souls (프레스티지) "Big" 존 패튼 – Got a Good Thing Goin' (블루 노트) 아트 블레이키 – Hold On, I'm Coming (Limelight) Stanley Turrentine – Rough 'N Tumble (Blue Note) 1969 러스티 브라이언트 리턴즈 (프레스티지) 찰스 키나드 – The Soul Brotherhood (프레스티지) 루벤 윌슨 – Love Bug (블루 노트) 돈 패터슨 – Brother-4 (Prestige) 돈 패터슨 – 도니브룩(프레스티지) 돈 패터슨 – 튜닝! (프레스티지) 1970 Charles Kynard – Afro-Disiac (Prestige) Fats Theus – Black Out (CTI) Houston Person – Person to Person! (Prestige) 1973 Houston Person – The Real Thing (Eastbound) 사용자 제공 텍스트는 Creative Commons By-SA License에 따라 사용할 수 있으며 GNU FDL에 따라 사용할 수도 있습니다.

​

Grant Green, : Grantstand

그랜트스탠드

《Grantstand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1961년에 녹음되어 1962년에 블루 노트 레이블에서 발매되었다. 은 색소폰 연주자 유세프 라티프(Yusef Lateef), 오르간 연주자 잭 맥더프(Jack McDuff), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)와 함께 사중주를 이뤘다. 1987년에 발매된 CD 재발매에는 같은 세션의 보너스 트랙이 하나 포함되어 있습니다.

​

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "소울 재즈 그루브마스터 그린을 찾고 있다면 그랜트스탠드는 그를 찾을 수 있는 훌륭한 장소"라고 말했다.

  1. "그랜트스탠드" – 9:03
  2. "My Funny Valentine" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 9:06
  3. "Blues in Maude's Flat" – 15:00
  4. "Old Folks" (데데트 리 힐, 윌라드 로비슨) – 4:11
  5. "Green's Greenery" – 5:10 [CD 재발행 보너스 트랙]

​

참가 인원

참고문헌

Grantstand

https://youtu.be/BMBxHrOk4xA?si=cOkDCkNqsgNGRWYR

 
 
 
 
 

​

​

영혼을 느껴보세요

프로페셔널 평가

〈Feelin' the Spirit〉은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 원래는 블루 노트 레코드에서 BLP 4132와 BST 84132로 발매되었다. 전통적인 아프리카계 미국인 영성의 재즈 편곡으로 구성된 이 음반은 1962년 기타리스트가 녹음한 일련의 테마 레코드 중 하나입니다. 그린은 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 부치 워렌(Butch Warren), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)의 지원을 받고 있다.

오리지널 라이너 노트에서: "그린은 여기서 그가 연주하는 다섯 개의 영가를 원래의 맥락과 유사한 어떤 것으로도 재현하려는 시도를 하지 않았으며, 콘서트 무대에서 종종 창백한 표현을 복제하려고 시도하지도 않았다. 그는 애정을 가지고 그들에게 접근했지만, 그의 스타일로 연주되어야 할 음악으로 다가왔다. 그 결과 현대 재즈, 블루스, 가스펠의 기법이 모두 영적인 것에 적용되는 매혹적인 조합이 탄생했습니다." - 조 골드버그

이 음반은 2005년 3월 1일 블루 노트의 루디 반 겔더 에디션 시리즈로 리마스터링 및 재발매되었다.

​

곡 목록

  1. "당신과 함께 더 가까이 걸어가기" - 7:25
  2. "여호수아가 여리고 전투에 맞았다" - 8:00
  3. "내가 본 문제를 아무도 모른다" - 6:05
  4. "모세를 내려가라" - 7:25
  5. "가끔은 엄마 없는 아이가 된 것 같아요" - 9:00
  6. "Deep River" (해리 버레이) - 8:53
  • 트랙 6은 CD에서만 사용할 수 있습니다.

​

참가 인원

​

참고문헌

Just A Closer Walk With Thee (Remastered 2004)

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Bass ( Vocal): Butch Warren Associated Performer, Drums: Billy Higgins Associated Performer, Tambourine: Garvin Masseaux Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Composer: H. Burleigh

​

https://youtu.be/eBqLwXZ6O5g?si=uSksTwttVq1QzLmI

 

Joshua Fit De Battle Of Jericho (Remastered 2004)

https://youtu.be/BO6wLotvrEw?si=6eu9lvOD3rD1Aonm

 

Nobody Knows The Trouble I've Seen (Remastered 2004)

https://youtu.be/lk1nXCew-v4?si=30MGMTb-uu3esgP5

 

Go Down Moses (Remastered 2004)

https://youtu.be/rKZclK8Bfm4?si=FyxtLue2Woft94Kz

 

Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Remastered 2004)

https://youtu.be/wkzB1GcUfFg?si=vfaJ6UQHoDvQNhVu

 
 
 
 
 
 

​


그랜트 그린

​

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 미주리주 세인트루이스 - 1979년 1월 31일 뉴욕시) 은 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 블루 노트 레코드(Blue Note Records)를 위해 거의 독점적으로 녹음한 그린은 그의 경력 전반에 걸쳐 하드밥, 소울 재즈, 비밥 및 라틴풍 환경에서 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)과 론 윈(Ron Wynn)은 "평생 동안 심각하게 과소평가된 연주자인 그랜트 그린은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 — 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 그는 종종 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 연주했습니다. 그는 12세에 처음으로 전문적인 무대에서 공연을 했습니다. 그의 영향은 Charlie Christian, Charlie Parker, Ike Quebec, Lester Young, Jimmy Raney, Jimmy Smith 및 Miles Davis였으며 재즈로 옮기기 전에 먼저 부기우기를 연주했습니다. 세인트루이스에서의 첫 녹음은 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트(Jimmy Forrest)와 함께 델마크 레이블에서 녹음한 것이었다. 밴드의 드러머는 나중에 John Coltrane의 뒤를 이은 강자인 Elvin Jones였습니다. 그랜트는 60년대 초반에 엘빈과 다시 녹음했다. 루 도널드슨은 그랜트가 세인트루이스의 한 술집에서 놀고 있는 것을 발견했다. 도널드슨과 함께 투어를 한 후, 그랜트는 1959-60년경에 뉴욕에 도착했다. 루 도널드슨은 그랜트를 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 라이언은 그랜트에게 깊은 인상을 받았고, 블루 노트의 여느 관행처럼 그랜트를 사이드맨으로 테스트하는 대신, 라이언은 그가 먼저 밴드 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 초기 녹음 세션은 2001년까지 발매되지 않았는데, 이는 그린을 대신한 자신감 부족으로 인한 것이었다. 그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고, 그린과 라이언 및 블루 노트의 녹음 관계는 몇 가지 예외를 제외하고는 60년대 내내 지속되었다. 1961년부터 1965년까지 그랜트는 리더 또는 사이드맨으로 블루 노트 LP에 다른 누구보다 더 많이 출연했습니다. 리더로서 그랜트가 처음 발행한 앨범은 Grant's First Stand였다. 같은 해에 그린 스트리트 (Green Street)와 그랜트 스탠드 (Grantstand)가 그 뒤를 이었습니다. 그랜트는 1962년 다운 비트 비평가 투표에서 최고의 신인 스타로 선정되었고, 그 결과 그의 영향력은 뉴욕을 넘어 더 널리 퍼졌습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌틴(Stanley Turrentine), 해롤드 빅(Harold Vick), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 중요한 음악가들을 자주 지원했습니다. Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 느슨한 컨셉의 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 테마나 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 항상 예술적 성공으로 더 상업적인 데이트를 수행했습니다. 조 헨더슨(Joe Henderson)과 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 콜트레인 리듬 섹션이 피처링한 〈Solid〉(1964)는 그랜트의 최고의 음반 중 두 곡으로 꼽힌다. 그랜트의 음반 중 다수는 그의 생전에 발매되지 않았다. 여기에는 그랜트가 다시 한 번 콜트레인 리듬 섹션의 헤비급 컴퍼니에 있는 Matador와 피아니스트 Sonny Clark과의 일련의 세션이 포함됩니다. 1966년 그랜트는 블루 노트를 떠나 버브를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음했다. 1967년부터 1969년까지 그랜트는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 대부분 활동하지 않았다. 1969년 그랜트는 펑크의 영향을 받은 새로운 밴드로 돌아왔다. 이 시기의 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드트랙이 포함됩니다. 그랜트는 블루 노트를 떠났다.1974년 Ain과 다른 레이블과 함께 만든 후속 녹음은 일반적으로 "상업적"으로 설명됩니다. 그랜트는 1978년의 대부분을 병원에서 보냈고, 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 병원으로 돌아갔다. 그랜트는 1979년 1월 31일 조지 벤슨의 브리진 라운지(Breezin' Lounge)에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 심장마비로 차 안에서 쓰러졌다. 그는 고향인 미주리주 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 6명의 자녀가 생존했다. Green의 사망 이후, 그의 명성은 전설적인 지위로 성장했으며, 그의 초기 (포스트-밥/스트레이트 어헤드 & 소울 재즈) 및 후기 (펑키/댄스플로어 재즈) 시기의 많은 편집본이 존재합니다. Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 사용했습니다. 조지 벤슨(George Benson)은 앰프의 모든 저음과 고음을 끄고 중음역을 최대로 하겠다고 말했다. 이런 식으로 그는 그의 시그니처인 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다. 음반: As leader 1961 First Session (Blue Note)** Grant's First Stand (Blue Note) Reaching Out (Black Lion) Green Street (Blue Note) Sunday Mornin' (Blue Note) Grantstand (Blue Note) Remembering (Blue Note Japan)** Standards ("Remembering" 재발매) (Blue Note)** Gooden's Corner (Blue Note Japan)** 1962 The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark (Mosaic)** Nigeria (Blue Note Japan)** Oleo (Blue Note Japan)** Born to Be Blue (Blue Note)** The Latin Bit (블루 노트) Goin' West (Blue Note) Feelin' the Spirit (Blue Note) 1963 Blues for Lou (블루 노트)** 나는 파랗다? (블루 노트) Idle Moments (Blue Note) 1964 Matador (Blue Note Japan)** 솔리드 (블루 노트)** Talkin' About! (블루 노트) 꿈의 거리 (블루 노트) 1965 I Want to Hold Your Hand (블루 노트) His Majesty King Funk (Verve) 1967 Iron City (조약돌) 1969 Carryin' On (블루 노트) 1970 Green Is Beautiful (블루 노트) 살아있어! (블루 노트) 1971 Live at Club Mozambique (블루 노트)** Visions (블루 노트) Shades of Green (블루 노트) The Final Comedown (사운드트랙) (블루 노트) 1972 Live at The Lighthouse (블루 노트) 1976 The Main Attraction (Kudu) 1978 Easy (Versatile) 그랜트 그린은 1960-72년 사이에 블루 노트의 리더로 20개 이상의 세션을 녹음했습니다. 그들 중 다수는 녹음 날짜가 몇 년 후까지 출시되지 않았습니다. ** 사이드맨 1959 지미 포레스트 – All the Gin Is Gone (Delmark) 지미 포레스트 – 블랙 포레스트 (Delmark) 1960 Sam Lazar – Space Flight (Argo) Willie Dixon – Blues Roots Series, Vol. 12 (Chess) 1961 Lou Donaldson – Here 'Tis (Blue Note) Baby Face Willette – Face to Face (Blue Note) Baby Face Willette – Stop and Listen (Blue Note) Brother Jack McDuff – The Honeydripper (Prestige) Stanley Turrentine – Up at Minton's, Vol. 1 + 2 (블루 노트) 행크 모블리 – 운동 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 업 앤 다운 (블루 노트) 더 컴플리트 블루 노트 호레이스 팔란 세션 (모자이크) 브라더 잭 맥더프 – Steppin' Out (프레스티지) 브라더 잭 맥더프 – 굿나잇, 잇츠 타임 투 고 (프레스티지) 스탠리 터렌틴 – Z.T.의 블루스 (블루 노트) 루 도날드슨 – 뿔을 가진 남자 (블루 노트) 소니 레드/그랜트 그린/배리 해리스 – 더 모드 (재즈랜드) 소니 레드 – 이미지 (재즈랜드) 아이크 퀘벡 – 블루 앤 Sentimental (Blue Note) 1962 Joe Carroll – Man with a Happy Sound (찰리 파커 레코드) Dodo Greene – My Hour of Need (Blue Note) Don Wilkerson – Elder Don (Blue Note) Lou Donaldson – The Natural Soul (Blue Note) Don Wilkerson – Preach Brother! (블루 노트) 1963 루 도날드슨 – 은혜롭습니다! (블루 노트) 지미 스미스 – I'm Movin' On (블루 노트) 지미 스미스 – 특별 게스트 (블루 노트 재팬) 부커 어빈 – Back from the Gig (블루 노트) 허비 행콕 – 마이 포인트 오브 뷰 (블루 노트) 허비 행콕 – 더 컴플리트 블루 노트 60년대 세션 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 해피 프레임 오브 마인드 (블루 노트) "Big" 존 패튼 – Along Came John (블루 노트) 글로리아 콜먼/폴라 로버츠 – Soul Sisters (Impulse) 해롤드 빅 – Steppin' Out! (블루 노트) 해롤드 빅 – Our Miss Brooks c/w Vicksville (Blue Note) "Big" John Patton – Blue John (Blue Note) Don Wilkerson – Shoutin' (Blue Note) George Braith – Two Souls in One (Blue Note) Mary Lou Williams – Black Christ of the Andes (Saba/MPS) George Braith – Soul Stream (Blue Note) Bobby Hutcherson – The Kicker (Blue Note) 1964 리 모건 – Search for the New Land (블루 노트) George Braith – Extension (Blue Note) "Big" John Patton – The Way I Feel (블루 노트) 참고) 래리 영 – Into Somethin' (블루 노트) 도널드 버드 – I'm Tryin' to Get Home (블루 노트) 1965 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Joe's Blues (Verve) Grassella Oliphant – The Grass is Greener (Atlantic) "Big" John Patton – Oh, Baby! (블루 노트) 루 도널드슨 – Musty Rusty (Cadet) 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Wings and Things (Verve) "Big" 존 패튼 – Let 'Em Roll (Blue Note) 1966 조지 브레이스 – Laughing Souls (프레스티지) "Big" 존 패튼 – Got a Good Thing Goin' (블루 노트) 아트 블레이키 – Hold On, I'm Coming (Limelight) Stanley Turrentine – Rough 'N Tumble (Blue Note) 1969 러스티 브라이언트 리턴즈 (프레스티지) 찰스 키나드 – The Soul Brotherhood (프레스티지) 루벤 윌슨 – Love Bug (블루 노트) 돈 패터슨 – Brother-4 (Prestige) 돈 패터슨 – 도니브룩(프레스티지) 돈 패터슨 – 튜닝! (프레스티지) 1970 Charles Kynard – Afro-Disiac (Prestige) Fats Theus – Black Out (CTI) Houston Person – Person to Person! (Prestige) 1973 Houston Person – The Real Thing (Eastbound) 사용자 제공 텍스트는 Creative Commons By-SA License에 따라 사용할 수 있으며 GNU FDL에 따라 사용할 수도 있습니다.

​

Grant Green, : Grantstand

그랜트스탠드

《Grantstand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1961년에 녹음되어 1962년에 블루 노트 레이블에서 발매되었다. 은 색소폰 연주자 유세프 라티프(Yusef Lateef), 오르간 연주자 잭 맥더프(Jack McDuff), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)와 함께 사중주를 이뤘다. 1987년에 발매된 CD 재발매에는 같은 세션의 보너스 트랙이 하나 포함되어 있습니다.

​

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "소울 재즈 그루브마스터 그린을 찾고 있다면 그랜트스탠드는 그를 찾을 수 있는 훌륭한 장소"라고 말했다.

  1. "그랜트스탠드" – 9:03
  2. "My Funny Valentine" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 9:06
  3. "Blues in Maude's Flat" – 15:00
  4. "Old Folks" (데데트 리 힐, 윌라드 로비슨) – 4:11
  5. "Green's Greenery" – 5:10 [CD 재발행 보너스 트랙]

​

참가 인원

참고문헌

Grantstand

https://youtu.be/BMBxHrOk4xA?si=cOkDCkNqsgNGRWYR

 
 
 
 
 

​

​

영혼을 느껴보세요

프로페셔널 평가

〈Feelin' the Spirit〉은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 원래는 블루 노트 레코드에서 BLP 4132와 BST 84132로 발매되었다. 전통적인 아프리카계 미국인 영성의 재즈 편곡으로 구성된 이 음반은 1962년 기타리스트가 녹음한 일련의 테마 레코드 중 하나입니다. 그린은 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 부치 워렌(Butch Warren), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)의 지원을 받고 있다.

오리지널 라이너 노트에서: "그린은 여기서 그가 연주하는 다섯 개의 영가를 원래의 맥락과 유사한 어떤 것으로도 재현하려는 시도를 하지 않았으며, 콘서트 무대에서 종종 창백한 표현을 복제하려고 시도하지도 않았다. 그는 애정을 가지고 그들에게 접근했지만, 그의 스타일로 연주되어야 할 음악으로 다가왔다. 그 결과 현대 재즈, 블루스, 가스펠의 기법이 모두 영적인 것에 적용되는 매혹적인 조합이 탄생했습니다." - 조 골드버그

이 음반은 2005년 3월 1일 블루 노트의 루디 반 겔더 에디션 시리즈로 리마스터링 및 재발매되었다.

​

곡 목록

  1. "당신과 함께 더 가까이 걸어가기" - 7:25
  2. "여호수아가 여리고 전투에 맞았다" - 8:00
  3. "내가 본 문제를 아무도 모른다" - 6:05
  4. "모세를 내려가라" - 7:25
  5. "가끔은 엄마 없는 아이가 된 것 같아요" - 9:00
  6. "Deep River" (해리 버레이) - 8:53
  • 트랙 6은 CD에서만 사용할 수 있습니다.

​

참가 인원

​

참고문헌

Just A Closer Walk With Thee (Remastered 2004)

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Bass ( Vocal): Butch Warren Associated Performer, Drums: Billy Higgins Associated Performer, Tambourine: Garvin Masseaux Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Composer: H. Burleigh

​

https://youtu.be/eBqLwXZ6O5g?si=uSksTwttVq1QzLmI

 

Joshua Fit De Battle Of Jericho (Remastered 2004)

https://youtu.be/BO6wLotvrEw?si=6eu9lvOD3rD1Aonm

 

Nobody Knows The Trouble I've Seen (Remastered 2004)

https://youtu.be/lk1nXCew-v4?si=30MGMTb-uu3esgP5

 

Go Down Moses (Remastered 2004)

https://youtu.be/rKZclK8Bfm4?si=FyxtLue2Woft94Kz

 

Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Remastered 2004)

https://youtu.be/wkzB1GcUfFg?si=vfaJ6UQHoDvQNhVu

 
 
 
 
 
 

​


그랜트 그린

​

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 미주리주 세인트루이스 - 1979년 1월 31일 뉴욕시) 은 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 블루 노트 레코드(Blue Note Records)를 위해 거의 독점적으로 녹음한 그린은 그의 경력 전반에 걸쳐 하드밥, 소울 재즈, 비밥 및 라틴풍 환경에서 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)과 론 윈(Ron Wynn)은 "평생 동안 심각하게 과소평가된 연주자인 그랜트 그린은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 — 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 그는 종종 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 연주했습니다. 그는 12세에 처음으로 전문적인 무대에서 공연을 했습니다. 그의 영향은 Charlie Christian, Charlie Parker, Ike Quebec, Lester Young, Jimmy Raney, Jimmy Smith 및 Miles Davis였으며 재즈로 옮기기 전에 먼저 부기우기를 연주했습니다. 세인트루이스에서의 첫 녹음은 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트(Jimmy Forrest)와 함께 델마크 레이블에서 녹음한 것이었다. 밴드의 드러머는 나중에 John Coltrane의 뒤를 이은 강자인 Elvin Jones였습니다. 그랜트는 60년대 초반에 엘빈과 다시 녹음했다. 루 도널드슨은 그랜트가 세인트루이스의 한 술집에서 놀고 있는 것을 발견했다. 도널드슨과 함께 투어를 한 후, 그랜트는 1959-60년경에 뉴욕에 도착했다. 루 도널드슨은 그랜트를 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 라이언은 그랜트에게 깊은 인상을 받았고, 블루 노트의 여느 관행처럼 그랜트를 사이드맨으로 테스트하는 대신, 라이언은 그가 먼저 밴드 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 초기 녹음 세션은 2001년까지 발매되지 않았는데, 이는 그린을 대신한 자신감 부족으로 인한 것이었다. 그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고, 그린과 라이언 및 블루 노트의 녹음 관계는 몇 가지 예외를 제외하고는 60년대 내내 지속되었다. 1961년부터 1965년까지 그랜트는 리더 또는 사이드맨으로 블루 노트 LP에 다른 누구보다 더 많이 출연했습니다. 리더로서 그랜트가 처음 발행한 앨범은 Grant's First Stand였다. 같은 해에 그린 스트리트 (Green Street)와 그랜트 스탠드 (Grantstand)가 그 뒤를 이었습니다. 그랜트는 1962년 다운 비트 비평가 투표에서 최고의 신인 스타로 선정되었고, 그 결과 그의 영향력은 뉴욕을 넘어 더 널리 퍼졌습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌틴(Stanley Turrentine), 해롤드 빅(Harold Vick), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 중요한 음악가들을 자주 지원했습니다. Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 느슨한 컨셉의 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 테마나 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 항상 예술적 성공으로 더 상업적인 데이트를 수행했습니다. 조 헨더슨(Joe Henderson)과 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 콜트레인 리듬 섹션이 피처링한 〈Solid〉(1964)는 그랜트의 최고의 음반 중 두 곡으로 꼽힌다. 그랜트의 음반 중 다수는 그의 생전에 발매되지 않았다. 여기에는 그랜트가 다시 한 번 콜트레인 리듬 섹션의 헤비급 컴퍼니에 있는 Matador와 피아니스트 Sonny Clark과의 일련의 세션이 포함됩니다. 1966년 그랜트는 블루 노트를 떠나 버브를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음했다. 1967년부터 1969년까지 그랜트는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 대부분 활동하지 않았다. 1969년 그랜트는 펑크의 영향을 받은 새로운 밴드로 돌아왔다. 이 시기의 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드트랙이 포함됩니다. 그랜트는 블루 노트를 떠났다.1974년 Ain과 다른 레이블과 함께 만든 후속 녹음은 일반적으로 "상업적"으로 설명됩니다. 그랜트는 1978년의 대부분을 병원에서 보냈고, 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 병원으로 돌아갔다. 그랜트는 1979년 1월 31일 조지 벤슨의 브리진 라운지(Breezin' Lounge)에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 심장마비로 차 안에서 쓰러졌다. 그는 고향인 미주리주 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 6명의 자녀가 생존했다. Green의 사망 이후, 그의 명성은 전설적인 지위로 성장했으며, 그의 초기 (포스트-밥/스트레이트 어헤드 & 소울 재즈) 및 후기 (펑키/댄스플로어 재즈) 시기의 많은 편집본이 존재합니다. Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 사용했습니다. 조지 벤슨(George Benson)은 앰프의 모든 저음과 고음을 끄고 중음역을 최대로 하겠다고 말했다. 이런 식으로 그는 그의 시그니처인 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다. 음반: As leader 1961 First Session (Blue Note)** Grant's First Stand (Blue Note) Reaching Out (Black Lion) Green Street (Blue Note) Sunday Mornin' (Blue Note) Grantstand (Blue Note) Remembering (Blue Note Japan)** Standards ("Remembering" 재발매) (Blue Note)** Gooden's Corner (Blue Note Japan)** 1962 The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark (Mosaic)** Nigeria (Blue Note Japan)** Oleo (Blue Note Japan)** Born to Be Blue (Blue Note)** The Latin Bit (블루 노트) Goin' West (Blue Note) Feelin' the Spirit (Blue Note) 1963 Blues for Lou (블루 노트)** 나는 파랗다? (블루 노트) Idle Moments (Blue Note) 1964 Matador (Blue Note Japan)** 솔리드 (블루 노트)** Talkin' About! (블루 노트) 꿈의 거리 (블루 노트) 1965 I Want to Hold Your Hand (블루 노트) His Majesty King Funk (Verve) 1967 Iron City (조약돌) 1969 Carryin' On (블루 노트) 1970 Green Is Beautiful (블루 노트) 살아있어! (블루 노트) 1971 Live at Club Mozambique (블루 노트)** Visions (블루 노트) Shades of Green (블루 노트) The Final Comedown (사운드트랙) (블루 노트) 1972 Live at The Lighthouse (블루 노트) 1976 The Main Attraction (Kudu) 1978 Easy (Versatile) 그랜트 그린은 1960-72년 사이에 블루 노트의 리더로 20개 이상의 세션을 녹음했습니다. 그들 중 다수는 녹음 날짜가 몇 년 후까지 출시되지 않았습니다. ** 사이드맨 1959 지미 포레스트 – All the Gin Is Gone (Delmark) 지미 포레스트 – 블랙 포레스트 (Delmark) 1960 Sam Lazar – Space Flight (Argo) Willie Dixon – Blues Roots Series, Vol. 12 (Chess) 1961 Lou Donaldson – Here 'Tis (Blue Note) Baby Face Willette – Face to Face (Blue Note) Baby Face Willette – Stop and Listen (Blue Note) Brother Jack McDuff – The Honeydripper (Prestige) Stanley Turrentine – Up at Minton's, Vol. 1 + 2 (블루 노트) 행크 모블리 – 운동 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 업 앤 다운 (블루 노트) 더 컴플리트 블루 노트 호레이스 팔란 세션 (모자이크) 브라더 잭 맥더프 – Steppin' Out (프레스티지) 브라더 잭 맥더프 – 굿나잇, 잇츠 타임 투 고 (프레스티지) 스탠리 터렌틴 – Z.T.의 블루스 (블루 노트) 루 도날드슨 – 뿔을 가진 남자 (블루 노트) 소니 레드/그랜트 그린/배리 해리스 – 더 모드 (재즈랜드) 소니 레드 – 이미지 (재즈랜드) 아이크 퀘벡 – 블루 앤 Sentimental (Blue Note) 1962 Joe Carroll – Man with a Happy Sound (찰리 파커 레코드) Dodo Greene – My Hour of Need (Blue Note) Don Wilkerson – Elder Don (Blue Note) Lou Donaldson – The Natural Soul (Blue Note) Don Wilkerson – Preach Brother! (블루 노트) 1963 루 도날드슨 – 은혜롭습니다! (블루 노트) 지미 스미스 – I'm Movin' On (블루 노트) 지미 스미스 – 특별 게스트 (블루 노트 재팬) 부커 어빈 – Back from the Gig (블루 노트) 허비 행콕 – 마이 포인트 오브 뷰 (블루 노트) 허비 행콕 – 더 컴플리트 블루 노트 60년대 세션 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 해피 프레임 오브 마인드 (블루 노트) "Big" 존 패튼 – Along Came John (블루 노트) 글로리아 콜먼/폴라 로버츠 – Soul Sisters (Impulse) 해롤드 빅 – Steppin' Out! (블루 노트) 해롤드 빅 – Our Miss Brooks c/w Vicksville (Blue Note) "Big" John Patton – Blue John (Blue Note) Don Wilkerson – Shoutin' (Blue Note) George Braith – Two Souls in One (Blue Note) Mary Lou Williams – Black Christ of the Andes (Saba/MPS) George Braith – Soul Stream (Blue Note) Bobby Hutcherson – The Kicker (Blue Note) 1964 리 모건 – Search for the New Land (블루 노트) George Braith – Extension (Blue Note) "Big" John Patton – The Way I Feel (블루 노트) 참고) 래리 영 – Into Somethin' (블루 노트) 도널드 버드 – I'm Tryin' to Get Home (블루 노트) 1965 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Joe's Blues (Verve) Grassella Oliphant – The Grass is Greener (Atlantic) "Big" John Patton – Oh, Baby! (블루 노트) 루 도널드슨 – Musty Rusty (Cadet) 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Wings and Things (Verve) "Big" 존 패튼 – Let 'Em Roll (Blue Note) 1966 조지 브레이스 – Laughing Souls (프레스티지) "Big" 존 패튼 – Got a Good Thing Goin' (블루 노트) 아트 블레이키 – Hold On, I'm Coming (Limelight) Stanley Turrentine – Rough 'N Tumble (Blue Note) 1969 러스티 브라이언트 리턴즈 (프레스티지) 찰스 키나드 – The Soul Brotherhood (프레스티지) 루벤 윌슨 – Love Bug (블루 노트) 돈 패터슨 – Brother-4 (Prestige) 돈 패터슨 – 도니브룩(프레스티지) 돈 패터슨 – 튜닝! (프레스티지) 1970 Charles Kynard – Afro-Disiac (Prestige) Fats Theus – Black Out (CTI) Houston Person – Person to Person! (Prestige) 1973 Houston Person – The Real Thing (Eastbound) 사용자 제공 텍스트는 Creative Commons By-SA License에 따라 사용할 수 있으며 GNU FDL에 따라 사용할 수도 있습니다.

​

Grant Green, : Grantstand

그랜트스탠드

《Grantstand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1961년에 녹음되어 1962년에 블루 노트 레이블에서 발매되었다. 은 색소폰 연주자 유세프 라티프(Yusef Lateef), 오르간 연주자 잭 맥더프(Jack McDuff), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)와 함께 사중주를 이뤘다. 1987년에 발매된 CD 재발매에는 같은 세션의 보너스 트랙이 하나 포함되어 있습니다.

​

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "소울 재즈 그루브마스터 그린을 찾고 있다면 그랜트스탠드는 그를 찾을 수 있는 훌륭한 장소"라고 말했다.

  1. "그랜트스탠드" – 9:03
  2. "My Funny Valentine" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 9:06
  3. "Blues in Maude's Flat" – 15:00
  4. "Old Folks" (데데트 리 힐, 윌라드 로비슨) – 4:11
  5. "Green's Greenery" – 5:10 [CD 재발행 보너스 트랙]

​

참가 인원

참고문헌

Grantstand

https://youtu.be/BMBxHrOk4xA?si=cOkDCkNqsgNGRWYR

 
 
 
 
 

​

​

영혼을 느껴보세요

프로페셔널 평가

〈Feelin' the Spirit〉은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 원래는 블루 노트 레코드에서 BLP 4132와 BST 84132로 발매되었다. 전통적인 아프리카계 미국인 영성의 재즈 편곡으로 구성된 이 음반은 1962년 기타리스트가 녹음한 일련의 테마 레코드 중 하나입니다. 그린은 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 부치 워렌(Butch Warren), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)의 지원을 받고 있다.

오리지널 라이너 노트에서: "그린은 여기서 그가 연주하는 다섯 개의 영가를 원래의 맥락과 유사한 어떤 것으로도 재현하려는 시도를 하지 않았으며, 콘서트 무대에서 종종 창백한 표현을 복제하려고 시도하지도 않았다. 그는 애정을 가지고 그들에게 접근했지만, 그의 스타일로 연주되어야 할 음악으로 다가왔다. 그 결과 현대 재즈, 블루스, 가스펠의 기법이 모두 영적인 것에 적용되는 매혹적인 조합이 탄생했습니다." - 조 골드버그

이 음반은 2005년 3월 1일 블루 노트의 루디 반 겔더 에디션 시리즈로 리마스터링 및 재발매되었다.

​

곡 목록

  1. "당신과 함께 더 가까이 걸어가기" - 7:25
  2. "여호수아가 여리고 전투에 맞았다" - 8:00
  3. "내가 본 문제를 아무도 모른다" - 6:05
  4. "모세를 내려가라" - 7:25
  5. "가끔은 엄마 없는 아이가 된 것 같아요" - 9:00
  6. "Deep River" (해리 버레이) - 8:53
  • 트랙 6은 CD에서만 사용할 수 있습니다.

​

참가 인원

​

참고문헌

Just A Closer Walk With Thee (Remastered 2004)

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Bass ( Vocal): Butch Warren Associated Performer, Drums: Billy Higgins Associated Performer, Tambourine: Garvin Masseaux Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Composer: H. Burleigh

​

https://youtu.be/eBqLwXZ6O5g?si=uSksTwttVq1QzLmI

 

Joshua Fit De Battle Of Jericho (Remastered 2004)

https://youtu.be/BO6wLotvrEw?si=6eu9lvOD3rD1Aonm

 

Nobody Knows The Trouble I've Seen (Remastered 2004)

https://youtu.be/lk1nXCew-v4?si=30MGMTb-uu3esgP5

 

Go Down Moses (Remastered 2004)

https://youtu.be/rKZclK8Bfm4?si=FyxtLue2Woft94Kz

 

Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Remastered 2004)

https://youtu.be/wkzB1GcUfFg?si=vfaJ6UQHoDvQNhVu

 
 
 
 
 
 

​


그랜트 그린

​

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 미주리주 세인트루이스 - 1979년 1월 31일 뉴욕시) 은 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 블루 노트 레코드(Blue Note Records)를 위해 거의 독점적으로 녹음한 그린은 그의 경력 전반에 걸쳐 하드밥, 소울 재즈, 비밥 및 라틴풍 환경에서 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)과 론 윈(Ron Wynn)은 "평생 동안 심각하게 과소평가된 연주자인 그랜트 그린은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 — 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 그는 종종 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 연주했습니다. 그는 12세에 처음으로 전문적인 무대에서 공연을 했습니다. 그의 영향은 Charlie Christian, Charlie Parker, Ike Quebec, Lester Young, Jimmy Raney, Jimmy Smith 및 Miles Davis였으며 재즈로 옮기기 전에 먼저 부기우기를 연주했습니다. 세인트루이스에서의 첫 녹음은 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트(Jimmy Forrest)와 함께 델마크 레이블에서 녹음한 것이었다. 밴드의 드러머는 나중에 John Coltrane의 뒤를 이은 강자인 Elvin Jones였습니다. 그랜트는 60년대 초반에 엘빈과 다시 녹음했다. 루 도널드슨은 그랜트가 세인트루이스의 한 술집에서 놀고 있는 것을 발견했다. 도널드슨과 함께 투어를 한 후, 그랜트는 1959-60년경에 뉴욕에 도착했다. 루 도널드슨은 그랜트를 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 라이언은 그랜트에게 깊은 인상을 받았고, 블루 노트의 여느 관행처럼 그랜트를 사이드맨으로 테스트하는 대신, 라이언은 그가 먼저 밴드 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 초기 녹음 세션은 2001년까지 발매되지 않았는데, 이는 그린을 대신한 자신감 부족으로 인한 것이었다. 그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고, 그린과 라이언 및 블루 노트의 녹음 관계는 몇 가지 예외를 제외하고는 60년대 내내 지속되었다. 1961년부터 1965년까지 그랜트는 리더 또는 사이드맨으로 블루 노트 LP에 다른 누구보다 더 많이 출연했습니다. 리더로서 그랜트가 처음 발행한 앨범은 Grant's First Stand였다. 같은 해에 그린 스트리트 (Green Street)와 그랜트 스탠드 (Grantstand)가 그 뒤를 이었습니다. 그랜트는 1962년 다운 비트 비평가 투표에서 최고의 신인 스타로 선정되었고, 그 결과 그의 영향력은 뉴욕을 넘어 더 널리 퍼졌습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌틴(Stanley Turrentine), 해롤드 빅(Harold Vick), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 중요한 음악가들을 자주 지원했습니다. Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 느슨한 컨셉의 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 테마나 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 항상 예술적 성공으로 더 상업적인 데이트를 수행했습니다. 조 헨더슨(Joe Henderson)과 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 콜트레인 리듬 섹션이 피처링한 〈Solid〉(1964)는 그랜트의 최고의 음반 중 두 곡으로 꼽힌다. 그랜트의 음반 중 다수는 그의 생전에 발매되지 않았다. 여기에는 그랜트가 다시 한 번 콜트레인 리듬 섹션의 헤비급 컴퍼니에 있는 Matador와 피아니스트 Sonny Clark과의 일련의 세션이 포함됩니다. 1966년 그랜트는 블루 노트를 떠나 버브를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음했다. 1967년부터 1969년까지 그랜트는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 대부분 활동하지 않았다. 1969년 그랜트는 펑크의 영향을 받은 새로운 밴드로 돌아왔다. 이 시기의 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드트랙이 포함됩니다. 그랜트는 블루 노트를 떠났다.1974년 Ain과 다른 레이블과 함께 만든 후속 녹음은 일반적으로 "상업적"으로 설명됩니다. 그랜트는 1978년의 대부분을 병원에서 보냈고, 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 병원으로 돌아갔다. 그랜트는 1979년 1월 31일 조지 벤슨의 브리진 라운지(Breezin' Lounge)에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 심장마비로 차 안에서 쓰러졌다. 그는 고향인 미주리주 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 6명의 자녀가 생존했다. Green의 사망 이후, 그의 명성은 전설적인 지위로 성장했으며, 그의 초기 (포스트-밥/스트레이트 어헤드 & 소울 재즈) 및 후기 (펑키/댄스플로어 재즈) 시기의 많은 편집본이 존재합니다. Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 사용했습니다. 조지 벤슨(George Benson)은 앰프의 모든 저음과 고음을 끄고 중음역을 최대로 하겠다고 말했다. 이런 식으로 그는 그의 시그니처인 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다. 음반: As leader 1961 First Session (Blue Note)** Grant's First Stand (Blue Note) Reaching Out (Black Lion) Green Street (Blue Note) Sunday Mornin' (Blue Note) Grantstand (Blue Note) Remembering (Blue Note Japan)** Standards ("Remembering" 재발매) (Blue Note)** Gooden's Corner (Blue Note Japan)** 1962 The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark (Mosaic)** Nigeria (Blue Note Japan)** Oleo (Blue Note Japan)** Born to Be Blue (Blue Note)** The Latin Bit (블루 노트) Goin' West (Blue Note) Feelin' the Spirit (Blue Note) 1963 Blues for Lou (블루 노트)** 나는 파랗다? (블루 노트) Idle Moments (Blue Note) 1964 Matador (Blue Note Japan)** 솔리드 (블루 노트)** Talkin' About! (블루 노트) 꿈의 거리 (블루 노트) 1965 I Want to Hold Your Hand (블루 노트) His Majesty King Funk (Verve) 1967 Iron City (조약돌) 1969 Carryin' On (블루 노트) 1970 Green Is Beautiful (블루 노트) 살아있어! (블루 노트) 1971 Live at Club Mozambique (블루 노트)** Visions (블루 노트) Shades of Green (블루 노트) The Final Comedown (사운드트랙) (블루 노트) 1972 Live at The Lighthouse (블루 노트) 1976 The Main Attraction (Kudu) 1978 Easy (Versatile) 그랜트 그린은 1960-72년 사이에 블루 노트의 리더로 20개 이상의 세션을 녹음했습니다. 그들 중 다수는 녹음 날짜가 몇 년 후까지 출시되지 않았습니다. ** 사이드맨 1959 지미 포레스트 – All the Gin Is Gone (Delmark) 지미 포레스트 – 블랙 포레스트 (Delmark) 1960 Sam Lazar – Space Flight (Argo) Willie Dixon – Blues Roots Series, Vol. 12 (Chess) 1961 Lou Donaldson – Here 'Tis (Blue Note) Baby Face Willette – Face to Face (Blue Note) Baby Face Willette – Stop and Listen (Blue Note) Brother Jack McDuff – The Honeydripper (Prestige) Stanley Turrentine – Up at Minton's, Vol. 1 + 2 (블루 노트) 행크 모블리 – 운동 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 업 앤 다운 (블루 노트) 더 컴플리트 블루 노트 호레이스 팔란 세션 (모자이크) 브라더 잭 맥더프 – Steppin' Out (프레스티지) 브라더 잭 맥더프 – 굿나잇, 잇츠 타임 투 고 (프레스티지) 스탠리 터렌틴 – Z.T.의 블루스 (블루 노트) 루 도날드슨 – 뿔을 가진 남자 (블루 노트) 소니 레드/그랜트 그린/배리 해리스 – 더 모드 (재즈랜드) 소니 레드 – 이미지 (재즈랜드) 아이크 퀘벡 – 블루 앤 Sentimental (Blue Note) 1962 Joe Carroll – Man with a Happy Sound (찰리 파커 레코드) Dodo Greene – My Hour of Need (Blue Note) Don Wilkerson – Elder Don (Blue Note) Lou Donaldson – The Natural Soul (Blue Note) Don Wilkerson – Preach Brother! (블루 노트) 1963 루 도날드슨 – 은혜롭습니다! (블루 노트) 지미 스미스 – I'm Movin' On (블루 노트) 지미 스미스 – 특별 게스트 (블루 노트 재팬) 부커 어빈 – Back from the Gig (블루 노트) 허비 행콕 – 마이 포인트 오브 뷰 (블루 노트) 허비 행콕 – 더 컴플리트 블루 노트 60년대 세션 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 해피 프레임 오브 마인드 (블루 노트) "Big" 존 패튼 – Along Came John (블루 노트) 글로리아 콜먼/폴라 로버츠 – Soul Sisters (Impulse) 해롤드 빅 – Steppin' Out! (블루 노트) 해롤드 빅 – Our Miss Brooks c/w Vicksville (Blue Note) "Big" John Patton – Blue John (Blue Note) Don Wilkerson – Shoutin' (Blue Note) George Braith – Two Souls in One (Blue Note) Mary Lou Williams – Black Christ of the Andes (Saba/MPS) George Braith – Soul Stream (Blue Note) Bobby Hutcherson – The Kicker (Blue Note) 1964 리 모건 – Search for the New Land (블루 노트) George Braith – Extension (Blue Note) "Big" John Patton – The Way I Feel (블루 노트) 참고) 래리 영 – Into Somethin' (블루 노트) 도널드 버드 – I'm Tryin' to Get Home (블루 노트) 1965 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Joe's Blues (Verve) Grassella Oliphant – The Grass is Greener (Atlantic) "Big" John Patton – Oh, Baby! (블루 노트) 루 도널드슨 – Musty Rusty (Cadet) 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Wings and Things (Verve) "Big" 존 패튼 – Let 'Em Roll (Blue Note) 1966 조지 브레이스 – Laughing Souls (프레스티지) "Big" 존 패튼 – Got a Good Thing Goin' (블루 노트) 아트 블레이키 – Hold On, I'm Coming (Limelight) Stanley Turrentine – Rough 'N Tumble (Blue Note) 1969 러스티 브라이언트 리턴즈 (프레스티지) 찰스 키나드 – The Soul Brotherhood (프레스티지) 루벤 윌슨 – Love Bug (블루 노트) 돈 패터슨 – Brother-4 (Prestige) 돈 패터슨 – 도니브룩(프레스티지) 돈 패터슨 – 튜닝! (프레스티지) 1970 Charles Kynard – Afro-Disiac (Prestige) Fats Theus – Black Out (CTI) Houston Person – Person to Person! (Prestige) 1973 Houston Person – The Real Thing (Eastbound) 사용자 제공 텍스트는 Creative Commons By-SA License에 따라 사용할 수 있으며 GNU FDL에 따라 사용할 수도 있습니다.

​

Grant Green, : Grantstand

그랜트스탠드

《Grantstand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1961년에 녹음되어 1962년에 블루 노트 레이블에서 발매되었다. 은 색소폰 연주자 유세프 라티프(Yusef Lateef), 오르간 연주자 잭 맥더프(Jack McDuff), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)와 함께 사중주를 이뤘다. 1987년에 발매된 CD 재발매에는 같은 세션의 보너스 트랙이 하나 포함되어 있습니다.

​

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "소울 재즈 그루브마스터 그린을 찾고 있다면 그랜트스탠드는 그를 찾을 수 있는 훌륭한 장소"라고 말했다.

  1. "그랜트스탠드" – 9:03
  2. "My Funny Valentine" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 9:06
  3. "Blues in Maude's Flat" – 15:00
  4. "Old Folks" (데데트 리 힐, 윌라드 로비슨) – 4:11
  5. "Green's Greenery" – 5:10 [CD 재발행 보너스 트랙]

​

참가 인원

참고문헌

Grantstand

https://youtu.be/BMBxHrOk4xA?si=cOkDCkNqsgNGRWYR

 
 
 
 
 

​

​

영혼을 느껴보세요

프로페셔널 평가

〈Feelin' the Spirit〉은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 원래는 블루 노트 레코드에서 BLP 4132와 BST 84132로 발매되었다. 전통적인 아프리카계 미국인 영성의 재즈 편곡으로 구성된 이 음반은 1962년 기타리스트가 녹음한 일련의 테마 레코드 중 하나입니다. 그린은 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 부치 워렌(Butch Warren), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)의 지원을 받고 있다.

오리지널 라이너 노트에서: "그린은 여기서 그가 연주하는 다섯 개의 영가를 원래의 맥락과 유사한 어떤 것으로도 재현하려는 시도를 하지 않았으며, 콘서트 무대에서 종종 창백한 표현을 복제하려고 시도하지도 않았다. 그는 애정을 가지고 그들에게 접근했지만, 그의 스타일로 연주되어야 할 음악으로 다가왔다. 그 결과 현대 재즈, 블루스, 가스펠의 기법이 모두 영적인 것에 적용되는 매혹적인 조합이 탄생했습니다." - 조 골드버그

이 음반은 2005년 3월 1일 블루 노트의 루디 반 겔더 에디션 시리즈로 리마스터링 및 재발매되었다.

​

곡 목록

  1. "당신과 함께 더 가까이 걸어가기" - 7:25
  2. "여호수아가 여리고 전투에 맞았다" - 8:00
  3. "내가 본 문제를 아무도 모른다" - 6:05
  4. "모세를 내려가라" - 7:25
  5. "가끔은 엄마 없는 아이가 된 것 같아요" - 9:00
  6. "Deep River" (해리 버레이) - 8:53
  • 트랙 6은 CD에서만 사용할 수 있습니다.

​

참가 인원

​

참고문헌

Just A Closer Walk With Thee (Remastered 2004)

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Bass ( Vocal): Butch Warren Associated Performer, Drums: Billy Higgins Associated Performer, Tambourine: Garvin Masseaux Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Composer: H. Burleigh

​

https://youtu.be/eBqLwXZ6O5g?si=uSksTwttVq1QzLmI

 

Joshua Fit De Battle Of Jericho (Remastered 2004)

https://youtu.be/BO6wLotvrEw?si=6eu9lvOD3rD1Aonm

 

Nobody Knows The Trouble I've Seen (Remastered 2004)

https://youtu.be/lk1nXCew-v4?si=30MGMTb-uu3esgP5

 

Go Down Moses (Remastered 2004)

https://youtu.be/rKZclK8Bfm4?si=FyxtLue2Woft94Kz

 

Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Remastered 2004)

https://youtu.be/wkzB1GcUfFg?si=vfaJ6UQHoDvQNhVu

 
 
 
 
 
 

​


그랜트 그린

​

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 미주리주 세인트루이스 - 1979년 1월 31일 뉴욕시) 은 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 블루 노트 레코드(Blue Note Records)를 위해 거의 독점적으로 녹음한 그린은 그의 경력 전반에 걸쳐 하드밥, 소울 재즈, 비밥 및 라틴풍 환경에서 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)과 론 윈(Ron Wynn)은 "평생 동안 심각하게 과소평가된 연주자인 그랜트 그린은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 — 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 그는 종종 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 연주했습니다. 그는 12세에 처음으로 전문적인 무대에서 공연을 했습니다. 그의 영향은 Charlie Christian, Charlie Parker, Ike Quebec, Lester Young, Jimmy Raney, Jimmy Smith 및 Miles Davis였으며 재즈로 옮기기 전에 먼저 부기우기를 연주했습니다. 세인트루이스에서의 첫 녹음은 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트(Jimmy Forrest)와 함께 델마크 레이블에서 녹음한 것이었다. 밴드의 드러머는 나중에 John Coltrane의 뒤를 이은 강자인 Elvin Jones였습니다. 그랜트는 60년대 초반에 엘빈과 다시 녹음했다. 루 도널드슨은 그랜트가 세인트루이스의 한 술집에서 놀고 있는 것을 발견했다. 도널드슨과 함께 투어를 한 후, 그랜트는 1959-60년경에 뉴욕에 도착했다. 루 도널드슨은 그랜트를 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 라이언은 그랜트에게 깊은 인상을 받았고, 블루 노트의 여느 관행처럼 그랜트를 사이드맨으로 테스트하는 대신, 라이언은 그가 먼저 밴드 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 초기 녹음 세션은 2001년까지 발매되지 않았는데, 이는 그린을 대신한 자신감 부족으로 인한 것이었다. 그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고, 그린과 라이언 및 블루 노트의 녹음 관계는 몇 가지 예외를 제외하고는 60년대 내내 지속되었다. 1961년부터 1965년까지 그랜트는 리더 또는 사이드맨으로 블루 노트 LP에 다른 누구보다 더 많이 출연했습니다. 리더로서 그랜트가 처음 발행한 앨범은 Grant's First Stand였다. 같은 해에 그린 스트리트 (Green Street)와 그랜트 스탠드 (Grantstand)가 그 뒤를 이었습니다. 그랜트는 1962년 다운 비트 비평가 투표에서 최고의 신인 스타로 선정되었고, 그 결과 그의 영향력은 뉴욕을 넘어 더 널리 퍼졌습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌틴(Stanley Turrentine), 해롤드 빅(Harold Vick), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 중요한 음악가들을 자주 지원했습니다. Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 느슨한 컨셉의 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 테마나 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 항상 예술적 성공으로 더 상업적인 데이트를 수행했습니다. 조 헨더슨(Joe Henderson)과 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 콜트레인 리듬 섹션이 피처링한 〈Solid〉(1964)는 그랜트의 최고의 음반 중 두 곡으로 꼽힌다. 그랜트의 음반 중 다수는 그의 생전에 발매되지 않았다. 여기에는 그랜트가 다시 한 번 콜트레인 리듬 섹션의 헤비급 컴퍼니에 있는 Matador와 피아니스트 Sonny Clark과의 일련의 세션이 포함됩니다. 1966년 그랜트는 블루 노트를 떠나 버브를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음했다. 1967년부터 1969년까지 그랜트는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 대부분 활동하지 않았다. 1969년 그랜트는 펑크의 영향을 받은 새로운 밴드로 돌아왔다. 이 시기의 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드트랙이 포함됩니다. 그랜트는 블루 노트를 떠났다.1974년 Ain과 다른 레이블과 함께 만든 후속 녹음은 일반적으로 "상업적"으로 설명됩니다. 그랜트는 1978년의 대부분을 병원에서 보냈고, 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 병원으로 돌아갔다. 그랜트는 1979년 1월 31일 조지 벤슨의 브리진 라운지(Breezin' Lounge)에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 심장마비로 차 안에서 쓰러졌다. 그는 고향인 미주리주 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 6명의 자녀가 생존했다. Green의 사망 이후, 그의 명성은 전설적인 지위로 성장했으며, 그의 초기 (포스트-밥/스트레이트 어헤드 & 소울 재즈) 및 후기 (펑키/댄스플로어 재즈) 시기의 많은 편집본이 존재합니다. Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 사용했습니다. 조지 벤슨(George Benson)은 앰프의 모든 저음과 고음을 끄고 중음역을 최대로 하겠다고 말했다. 이런 식으로 그는 그의 시그니처인 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다. 음반: As leader 1961 First Session (Blue Note)** Grant's First Stand (Blue Note) Reaching Out (Black Lion) Green Street (Blue Note) Sunday Mornin' (Blue Note) Grantstand (Blue Note) Remembering (Blue Note Japan)** Standards ("Remembering" 재발매) (Blue Note)** Gooden's Corner (Blue Note Japan)** 1962 The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark (Mosaic)** Nigeria (Blue Note Japan)** Oleo (Blue Note Japan)** Born to Be Blue (Blue Note)** The Latin Bit (블루 노트) Goin' West (Blue Note) Feelin' the Spirit (Blue Note) 1963 Blues for Lou (블루 노트)** 나는 파랗다? (블루 노트) Idle Moments (Blue Note) 1964 Matador (Blue Note Japan)** 솔리드 (블루 노트)** Talkin' About! (블루 노트) 꿈의 거리 (블루 노트) 1965 I Want to Hold Your Hand (블루 노트) His Majesty King Funk (Verve) 1967 Iron City (조약돌) 1969 Carryin' On (블루 노트) 1970 Green Is Beautiful (블루 노트) 살아있어! (블루 노트) 1971 Live at Club Mozambique (블루 노트)** Visions (블루 노트) Shades of Green (블루 노트) The Final Comedown (사운드트랙) (블루 노트) 1972 Live at The Lighthouse (블루 노트) 1976 The Main Attraction (Kudu) 1978 Easy (Versatile) 그랜트 그린은 1960-72년 사이에 블루 노트의 리더로 20개 이상의 세션을 녹음했습니다. 그들 중 다수는 녹음 날짜가 몇 년 후까지 출시되지 않았습니다. ** 사이드맨 1959 지미 포레스트 – All the Gin Is Gone (Delmark) 지미 포레스트 – 블랙 포레스트 (Delmark) 1960 Sam Lazar – Space Flight (Argo) Willie Dixon – Blues Roots Series, Vol. 12 (Chess) 1961 Lou Donaldson – Here 'Tis (Blue Note) Baby Face Willette – Face to Face (Blue Note) Baby Face Willette – Stop and Listen (Blue Note) Brother Jack McDuff – The Honeydripper (Prestige) Stanley Turrentine – Up at Minton's, Vol. 1 + 2 (블루 노트) 행크 모블리 – 운동 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 업 앤 다운 (블루 노트) 더 컴플리트 블루 노트 호레이스 팔란 세션 (모자이크) 브라더 잭 맥더프 – Steppin' Out (프레스티지) 브라더 잭 맥더프 – 굿나잇, 잇츠 타임 투 고 (프레스티지) 스탠리 터렌틴 – Z.T.의 블루스 (블루 노트) 루 도날드슨 – 뿔을 가진 남자 (블루 노트) 소니 레드/그랜트 그린/배리 해리스 – 더 모드 (재즈랜드) 소니 레드 – 이미지 (재즈랜드) 아이크 퀘벡 – 블루 앤 Sentimental (Blue Note) 1962 Joe Carroll – Man with a Happy Sound (찰리 파커 레코드) Dodo Greene – My Hour of Need (Blue Note) Don Wilkerson – Elder Don (Blue Note) Lou Donaldson – The Natural Soul (Blue Note) Don Wilkerson – Preach Brother! (블루 노트) 1963 루 도날드슨 – 은혜롭습니다! (블루 노트) 지미 스미스 – I'm Movin' On (블루 노트) 지미 스미스 – 특별 게스트 (블루 노트 재팬) 부커 어빈 – Back from the Gig (블루 노트) 허비 행콕 – 마이 포인트 오브 뷰 (블루 노트) 허비 행콕 – 더 컴플리트 블루 노트 60년대 세션 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 해피 프레임 오브 마인드 (블루 노트) "Big" 존 패튼 – Along Came John (블루 노트) 글로리아 콜먼/폴라 로버츠 – Soul Sisters (Impulse) 해롤드 빅 – Steppin' Out! (블루 노트) 해롤드 빅 – Our Miss Brooks c/w Vicksville (Blue Note) "Big" John Patton – Blue John (Blue Note) Don Wilkerson – Shoutin' (Blue Note) George Braith – Two Souls in One (Blue Note) Mary Lou Williams – Black Christ of the Andes (Saba/MPS) George Braith – Soul Stream (Blue Note) Bobby Hutcherson – The Kicker (Blue Note) 1964 리 모건 – Search for the New Land (블루 노트) George Braith – Extension (Blue Note) "Big" John Patton – The Way I Feel (블루 노트) 참고) 래리 영 – Into Somethin' (블루 노트) 도널드 버드 – I'm Tryin' to Get Home (블루 노트) 1965 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Joe's Blues (Verve) Grassella Oliphant – The Grass is Greener (Atlantic) "Big" John Patton – Oh, Baby! (블루 노트) 루 도널드슨 – Musty Rusty (Cadet) 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Wings and Things (Verve) "Big" 존 패튼 – Let 'Em Roll (Blue Note) 1966 조지 브레이스 – Laughing Souls (프레스티지) "Big" 존 패튼 – Got a Good Thing Goin' (블루 노트) 아트 블레이키 – Hold On, I'm Coming (Limelight) Stanley Turrentine – Rough 'N Tumble (Blue Note) 1969 러스티 브라이언트 리턴즈 (프레스티지) 찰스 키나드 – The Soul Brotherhood (프레스티지) 루벤 윌슨 – Love Bug (블루 노트) 돈 패터슨 – Brother-4 (Prestige) 돈 패터슨 – 도니브룩(프레스티지) 돈 패터슨 – 튜닝! (프레스티지) 1970 Charles Kynard – Afro-Disiac (Prestige) Fats Theus – Black Out (CTI) Houston Person – Person to Person! (Prestige) 1973 Houston Person – The Real Thing (Eastbound) 사용자 제공 텍스트는 Creative Commons By-SA License에 따라 사용할 수 있으며 GNU FDL에 따라 사용할 수도 있습니다.

​

Grant Green, : Grantstand

그랜트스탠드

《Grantstand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1961년에 녹음되어 1962년에 블루 노트 레이블에서 발매되었다. 은 색소폰 연주자 유세프 라티프(Yusef Lateef), 오르간 연주자 잭 맥더프(Jack McDuff), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)와 함께 사중주를 이뤘다. 1987년에 발매된 CD 재발매에는 같은 세션의 보너스 트랙이 하나 포함되어 있습니다.

​

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "소울 재즈 그루브마스터 그린을 찾고 있다면 그랜트스탠드는 그를 찾을 수 있는 훌륭한 장소"라고 말했다.

  1. "그랜트스탠드" – 9:03
  2. "My Funny Valentine" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 9:06
  3. "Blues in Maude's Flat" – 15:00
  4. "Old Folks" (데데트 리 힐, 윌라드 로비슨) – 4:11
  5. "Green's Greenery" – 5:10 [CD 재발행 보너스 트랙]

​

참가 인원

참고문헌

Grantstand

https://youtu.be/BMBxHrOk4xA?si=cOkDCkNqsgNGRWYR

 
 
 
 
 

​

​

영혼을 느껴보세요

프로페셔널 평가

〈Feelin' the Spirit〉은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 원래는 블루 노트 레코드에서 BLP 4132와 BST 84132로 발매되었다. 전통적인 아프리카계 미국인 영성의 재즈 편곡으로 구성된 이 음반은 1962년 기타리스트가 녹음한 일련의 테마 레코드 중 하나입니다. 그린은 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 부치 워렌(Butch Warren), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)의 지원을 받고 있다.

오리지널 라이너 노트에서: "그린은 여기서 그가 연주하는 다섯 개의 영가를 원래의 맥락과 유사한 어떤 것으로도 재현하려는 시도를 하지 않았으며, 콘서트 무대에서 종종 창백한 표현을 복제하려고 시도하지도 않았다. 그는 애정을 가지고 그들에게 접근했지만, 그의 스타일로 연주되어야 할 음악으로 다가왔다. 그 결과 현대 재즈, 블루스, 가스펠의 기법이 모두 영적인 것에 적용되는 매혹적인 조합이 탄생했습니다." - 조 골드버그

이 음반은 2005년 3월 1일 블루 노트의 루디 반 겔더 에디션 시리즈로 리마스터링 및 재발매되었다.

​

곡 목록

  1. "당신과 함께 더 가까이 걸어가기" - 7:25
  2. "여호수아가 여리고 전투에 맞았다" - 8:00
  3. "내가 본 문제를 아무도 모른다" - 6:05
  4. "모세를 내려가라" - 7:25
  5. "가끔은 엄마 없는 아이가 된 것 같아요" - 9:00
  6. "Deep River" (해리 버레이) - 8:53
  • 트랙 6은 CD에서만 사용할 수 있습니다.

​

참가 인원

​

참고문헌

Just A Closer Walk With Thee (Remastered 2004)

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Bass ( Vocal): Butch Warren Associated Performer, Drums: Billy Higgins Associated Performer, Tambourine: Garvin Masseaux Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Composer: H. Burleigh

​

https://youtu.be/eBqLwXZ6O5g?si=uSksTwttVq1QzLmI

 

Joshua Fit De Battle Of Jericho (Remastered 2004)

https://youtu.be/BO6wLotvrEw?si=6eu9lvOD3rD1Aonm

 

Nobody Knows The Trouble I've Seen (Remastered 2004)

https://youtu.be/lk1nXCew-v4?si=30MGMTb-uu3esgP5

 

Go Down Moses (Remastered 2004)

https://youtu.be/rKZclK8Bfm4?si=FyxtLue2Woft94Kz

 

Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Remastered 2004)

https://youtu.be/wkzB1GcUfFg?si=vfaJ6UQHoDvQNhVu

 
 
 
 
 
 

​


그랜트 그린

​

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 미주리주 세인트루이스 - 1979년 1월 31일 뉴욕시) 은 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 블루 노트 레코드(Blue Note Records)를 위해 거의 독점적으로 녹음한 그린은 그의 경력 전반에 걸쳐 하드밥, 소울 재즈, 비밥 및 라틴풍 환경에서 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)과 론 윈(Ron Wynn)은 "평생 동안 심각하게 과소평가된 연주자인 그랜트 그린은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 — 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 그는 종종 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 연주했습니다. 그는 12세에 처음으로 전문적인 무대에서 공연을 했습니다. 그의 영향은 Charlie Christian, Charlie Parker, Ike Quebec, Lester Young, Jimmy Raney, Jimmy Smith 및 Miles Davis였으며 재즈로 옮기기 전에 먼저 부기우기를 연주했습니다. 세인트루이스에서의 첫 녹음은 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트(Jimmy Forrest)와 함께 델마크 레이블에서 녹음한 것이었다. 밴드의 드러머는 나중에 John Coltrane의 뒤를 이은 강자인 Elvin Jones였습니다. 그랜트는 60년대 초반에 엘빈과 다시 녹음했다. 루 도널드슨은 그랜트가 세인트루이스의 한 술집에서 놀고 있는 것을 발견했다. 도널드슨과 함께 투어를 한 후, 그랜트는 1959-60년경에 뉴욕에 도착했다. 루 도널드슨은 그랜트를 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 라이언은 그랜트에게 깊은 인상을 받았고, 블루 노트의 여느 관행처럼 그랜트를 사이드맨으로 테스트하는 대신, 라이언은 그가 먼저 밴드 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 초기 녹음 세션은 2001년까지 발매되지 않았는데, 이는 그린을 대신한 자신감 부족으로 인한 것이었다. 그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고, 그린과 라이언 및 블루 노트의 녹음 관계는 몇 가지 예외를 제외하고는 60년대 내내 지속되었다. 1961년부터 1965년까지 그랜트는 리더 또는 사이드맨으로 블루 노트 LP에 다른 누구보다 더 많이 출연했습니다. 리더로서 그랜트가 처음 발행한 앨범은 Grant's First Stand였다. 같은 해에 그린 스트리트 (Green Street)와 그랜트 스탠드 (Grantstand)가 그 뒤를 이었습니다. 그랜트는 1962년 다운 비트 비평가 투표에서 최고의 신인 스타로 선정되었고, 그 결과 그의 영향력은 뉴욕을 넘어 더 널리 퍼졌습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌틴(Stanley Turrentine), 해롤드 빅(Harold Vick), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 중요한 음악가들을 자주 지원했습니다. Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 느슨한 컨셉의 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 테마나 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 항상 예술적 성공으로 더 상업적인 데이트를 수행했습니다. 조 헨더슨(Joe Henderson)과 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 콜트레인 리듬 섹션이 피처링한 〈Solid〉(1964)는 그랜트의 최고의 음반 중 두 곡으로 꼽힌다. 그랜트의 음반 중 다수는 그의 생전에 발매되지 않았다. 여기에는 그랜트가 다시 한 번 콜트레인 리듬 섹션의 헤비급 컴퍼니에 있는 Matador와 피아니스트 Sonny Clark과의 일련의 세션이 포함됩니다. 1966년 그랜트는 블루 노트를 떠나 버브를 포함한 여러 다른 레이블에서 녹음했다. 1967년부터 1969년까지 그랜트는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 대부분 활동하지 않았다. 1969년 그랜트는 펑크의 영향을 받은 새로운 밴드로 돌아왔다. 이 시기의 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드트랙이 포함됩니다. 그랜트는 블루 노트를 떠났다.1974년 Ain과 다른 레이블과 함께 만든 후속 녹음은 일반적으로 "상업적"으로 설명됩니다. 그랜트는 1978년의 대부분을 병원에서 보냈고, 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 병원으로 돌아갔다. 그랜트는 1979년 1월 31일 조지 벤슨의 브리진 라운지(Breezin' Lounge)에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 심장마비로 차 안에서 쓰러졌다. 그는 고향인 미주리주 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 6명의 자녀가 생존했다. Green의 사망 이후, 그의 명성은 전설적인 지위로 성장했으며, 그의 초기 (포스트-밥/스트레이트 어헤드 & 소울 재즈) 및 후기 (펑키/댄스플로어 재즈) 시기의 많은 편집본이 존재합니다. Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 사용했습니다. 조지 벤슨(George Benson)은 앰프의 모든 저음과 고음을 끄고 중음역을 최대로 하겠다고 말했다. 이런 식으로 그는 그의 시그니처인 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다. 음반: As leader 1961 First Session (Blue Note)** Grant's First Stand (Blue Note) Reaching Out (Black Lion) Green Street (Blue Note) Sunday Mornin' (Blue Note) Grantstand (Blue Note) Remembering (Blue Note Japan)** Standards ("Remembering" 재발매) (Blue Note)** Gooden's Corner (Blue Note Japan)** 1962 The Complete Blue Note Recordings of Grant Green with Sonny Clark (Mosaic)** Nigeria (Blue Note Japan)** Oleo (Blue Note Japan)** Born to Be Blue (Blue Note)** The Latin Bit (블루 노트) Goin' West (Blue Note) Feelin' the Spirit (Blue Note) 1963 Blues for Lou (블루 노트)** 나는 파랗다? (블루 노트) Idle Moments (Blue Note) 1964 Matador (Blue Note Japan)** 솔리드 (블루 노트)** Talkin' About! (블루 노트) 꿈의 거리 (블루 노트) 1965 I Want to Hold Your Hand (블루 노트) His Majesty King Funk (Verve) 1967 Iron City (조약돌) 1969 Carryin' On (블루 노트) 1970 Green Is Beautiful (블루 노트) 살아있어! (블루 노트) 1971 Live at Club Mozambique (블루 노트)** Visions (블루 노트) Shades of Green (블루 노트) The Final Comedown (사운드트랙) (블루 노트) 1972 Live at The Lighthouse (블루 노트) 1976 The Main Attraction (Kudu) 1978 Easy (Versatile) 그랜트 그린은 1960-72년 사이에 블루 노트의 리더로 20개 이상의 세션을 녹음했습니다. 그들 중 다수는 녹음 날짜가 몇 년 후까지 출시되지 않았습니다. ** 사이드맨 1959 지미 포레스트 – All the Gin Is Gone (Delmark) 지미 포레스트 – 블랙 포레스트 (Delmark) 1960 Sam Lazar – Space Flight (Argo) Willie Dixon – Blues Roots Series, Vol. 12 (Chess) 1961 Lou Donaldson – Here 'Tis (Blue Note) Baby Face Willette – Face to Face (Blue Note) Baby Face Willette – Stop and Listen (Blue Note) Brother Jack McDuff – The Honeydripper (Prestige) Stanley Turrentine – Up at Minton's, Vol. 1 + 2 (블루 노트) 행크 모블리 – 운동 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 업 앤 다운 (블루 노트) 더 컴플리트 블루 노트 호레이스 팔란 세션 (모자이크) 브라더 잭 맥더프 – Steppin' Out (프레스티지) 브라더 잭 맥더프 – 굿나잇, 잇츠 타임 투 고 (프레스티지) 스탠리 터렌틴 – Z.T.의 블루스 (블루 노트) 루 도날드슨 – 뿔을 가진 남자 (블루 노트) 소니 레드/그랜트 그린/배리 해리스 – 더 모드 (재즈랜드) 소니 레드 – 이미지 (재즈랜드) 아이크 퀘벡 – 블루 앤 Sentimental (Blue Note) 1962 Joe Carroll – Man with a Happy Sound (찰리 파커 레코드) Dodo Greene – My Hour of Need (Blue Note) Don Wilkerson – Elder Don (Blue Note) Lou Donaldson – The Natural Soul (Blue Note) Don Wilkerson – Preach Brother! (블루 노트) 1963 루 도날드슨 – 은혜롭습니다! (블루 노트) 지미 스미스 – I'm Movin' On (블루 노트) 지미 스미스 – 특별 게스트 (블루 노트 재팬) 부커 어빈 – Back from the Gig (블루 노트) 허비 행콕 – 마이 포인트 오브 뷰 (블루 노트) 허비 행콕 – 더 컴플리트 블루 노트 60년대 세션 (블루 노트) 호레이스 팔란 – 해피 프레임 오브 마인드 (블루 노트) "Big" 존 패튼 – Along Came John (블루 노트) 글로리아 콜먼/폴라 로버츠 – Soul Sisters (Impulse) 해롤드 빅 – Steppin' Out! (블루 노트) 해롤드 빅 – Our Miss Brooks c/w Vicksville (Blue Note) "Big" John Patton – Blue John (Blue Note) Don Wilkerson – Shoutin' (Blue Note) George Braith – Two Souls in One (Blue Note) Mary Lou Williams – Black Christ of the Andes (Saba/MPS) George Braith – Soul Stream (Blue Note) Bobby Hutcherson – The Kicker (Blue Note) 1964 리 모건 – Search for the New Land (블루 노트) George Braith – Extension (Blue Note) "Big" John Patton – The Way I Feel (블루 노트) 참고) 래리 영 – Into Somethin' (블루 노트) 도널드 버드 – I'm Tryin' to Get Home (블루 노트) 1965 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Joe's Blues (Verve) Grassella Oliphant – The Grass is Greener (Atlantic) "Big" John Patton – Oh, Baby! (블루 노트) 루 도널드슨 – Musty Rusty (Cadet) 조니 호지스/와일드 빌 데이비스 – Wings and Things (Verve) "Big" 존 패튼 – Let 'Em Roll (Blue Note) 1966 조지 브레이스 – Laughing Souls (프레스티지) "Big" 존 패튼 – Got a Good Thing Goin' (블루 노트) 아트 블레이키 – Hold On, I'm Coming (Limelight) Stanley Turrentine – Rough 'N Tumble (Blue Note) 1969 러스티 브라이언트 리턴즈 (프레스티지) 찰스 키나드 – The Soul Brotherhood (프레스티지) 루벤 윌슨 – Love Bug (블루 노트) 돈 패터슨 – Brother-4 (Prestige) 돈 패터슨 – 도니브룩(프레스티지) 돈 패터슨 – 튜닝! (프레스티지) 1970 Charles Kynard – Afro-Disiac (Prestige) Fats Theus – Black Out (CTI) Houston Person – Person to Person! (Prestige) 1973 Houston Person – The Real Thing (Eastbound) 사용자 제공 텍스트는 Creative Commons By-SA License에 따라 사용할 수 있으며 GNU FDL에 따라 사용할 수도 있습니다.

​

Grant Green, : Grantstand

그랜트스탠드

《Grantstand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1961년에 녹음되어 1962년에 블루 노트 레이블에서 발매되었다. 은 색소폰 연주자 유세프 라티프(Yusef Lateef), 오르간 연주자 잭 맥더프(Jack McDuff), 드러머 알 헤어우드(Al Harewood)와 함께 사중주를 이뤘다. 1987년에 발매된 CD 재발매에는 같은 세션의 보너스 트랙이 하나 포함되어 있습니다.

​

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "소울 재즈 그루브마스터 그린을 찾고 있다면 그랜트스탠드는 그를 찾을 수 있는 훌륭한 장소"라고 말했다.

  1. "그랜트스탠드" – 9:03
  2. "My Funny Valentine" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) – 9:06
  3. "Blues in Maude's Flat" – 15:00
  4. "Old Folks" (데데트 리 힐, 윌라드 로비슨) – 4:11
  5. "Green's Greenery" – 5:10 [CD 재발행 보너스 트랙]

​

참가 인원

참고문헌

Grantstand

https://youtu.be/BMBxHrOk4xA?si=cOkDCkNqsgNGRWYR

 
 
 
 
 

​

​

영혼을 느껴보세요

프로페셔널 평가

〈Feelin' the Spirit〉은 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 원래는 블루 노트 레코드에서 BLP 4132와 BST 84132로 발매되었다. 전통적인 아프리카계 미국인 영성의 재즈 편곡으로 구성된 이 음반은 1962년 기타리스트가 녹음한 일련의 테마 레코드 중 하나입니다. 그린은 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 부치 워렌(Butch Warren), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)의 지원을 받고 있다.

오리지널 라이너 노트에서: "그린은 여기서 그가 연주하는 다섯 개의 영가를 원래의 맥락과 유사한 어떤 것으로도 재현하려는 시도를 하지 않았으며, 콘서트 무대에서 종종 창백한 표현을 복제하려고 시도하지도 않았다. 그는 애정을 가지고 그들에게 접근했지만, 그의 스타일로 연주되어야 할 음악으로 다가왔다. 그 결과 현대 재즈, 블루스, 가스펠의 기법이 모두 영적인 것에 적용되는 매혹적인 조합이 탄생했습니다." - 조 골드버그

이 음반은 2005년 3월 1일 블루 노트의 루디 반 겔더 에디션 시리즈로 리마스터링 및 재발매되었다.

​

곡 목록

  1. "당신과 함께 더 가까이 걸어가기" - 7:25
  2. "여호수아가 여리고 전투에 맞았다" - 8:00
  3. "내가 본 문제를 아무도 모른다" - 6:05
  4. "모세를 내려가라" - 7:25
  5. "가끔은 엄마 없는 아이가 된 것 같아요" - 9:00
  6. "Deep River" (해리 버레이) - 8:53
  • 트랙 6은 CD에서만 사용할 수 있습니다.

​

참가 인원

​

참고문헌

Just A Closer Walk With Thee (Remastered 2004)

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Piano: Herbie Hancock Associated Performer, Bass ( Vocal): Butch Warren Associated Performer, Drums: Billy Higgins Associated Performer, Tambourine: Garvin Masseaux Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Composer: H. Burleigh

​

https://youtu.be/eBqLwXZ6O5g?si=uSksTwttVq1QzLmI

 

Joshua Fit De Battle Of Jericho (Remastered 2004)

https://youtu.be/BO6wLotvrEw?si=6eu9lvOD3rD1Aonm

 

Nobody Knows The Trouble I've Seen (Remastered 2004)

https://youtu.be/lk1nXCew-v4?si=30MGMTb-uu3esgP5

 

Go Down Moses (Remastered 2004)

https://youtu.be/rKZclK8Bfm4?si=FyxtLue2Woft94Kz

 

Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Remastered 2004)

https://youtu.be/wkzB1GcUfFg?si=vfaJ6UQHoDvQNhVu

 
 
 
 
 
 

​

'오늘의 음악 > 재즈 & 블루스&메탈' 카테고리의 다른 글

Grant Green : The Latin Bit /  (3) 2025.04.25
Grant Green : Idle Moments / Highland Swing  (1) 2025.04.24
Green Street · Grant Green / Sunday Mornin'  (1) 2025.04.22
Kenny Clarke : Two Loves / Jazz Is Universal - Kenny Clarke, Francy Boland  (8) 2025.04.21
Kenny Clarke : Idle Moments / Kenny Clarke: Drumsticks!  (0) 2025.04.20

Lieder Ohne Worte No. 1 in A-Flat Major, Op. 53: Andante con Moto

https://youtu.be/2fxxgjmjhAU?si=KagrVXwnfMIEaRkN

 

Lieder Ohne Worte No. 2 in E-Flat Major, Op. 53: Allegro non Troppo

https://youtu.be/R4g7smJQ-fk?si=AUDqKFGQ_R7vsayf

 

Lieder Ohne Worte No. 3 in G Minor, Op. 53: Presto Agitato

https://youtu.be/tkENk3xUPVw?si=kIhAUGRmgf8BeKX4

 

Lieder Ohne Worte No. 4 in F Major, Op. 53: Adagio

https://youtu.be/XVPeJcfkm4E?si=4yqqbKCefPZhLlKh

 

Lieder Ohne Worte No. 5 in A Minor, Op. 53: Allegro con Fuoco "Volkslied"

https://youtu.be/8q4m9jjbt2w?si=jfzfN3YJFP0ItT7f

 

Lieder Ohne Worte No. 1 in G Major, Op. 62: Andante Espressivo

https://youtu.be/I_n13Q0AvMw?si=epHANB2uEDyPr62I

 

Lieder Ohne Worte No. 3 in E Minor, Op. 62: Andante Maestoso "Trauermarsch"

https://youtu.be/bqnSq3DtBsc?si=yTJbaCm8T-Tb5lHy

 

Lieder Ohne Worte No. 5 in A Minor, Op. 62: Andante con Moto "Venetianisches Gondellied"

https://youtu.be/od5MnRBTlRg?si=2FstTd4NlYiahghL

 

Lieder Ohne Worte No. 6 in A Major, Op. 62: Molto Allegro Vivace "Frühlingslied"

https://youtu.be/94nKfbmlX4k?si=aBG9a2b5E3PGmTrF

 

Lieder Ohne Worte No. 2 in F-Sharp Minor, Op. 67: Allegro Leggiero

https://youtu.be/0z-gMY_dGEo?si=znx-DDXsYD5amXjd

 

Lieder Ohne Worte No. 4 in C Major, Op. 67: "Spinnerlied"

https://youtu.be/i_flE0w74so?si=mvhpSB41RdkI6R82

 

Lieder Ohne Worte No. 5 in B Minor, Op. 67: Moderato

https://youtu.be/FQ7o5aduya0?si=BbWJI1aKY4RqmfUx

 

Lieder Ohne Worte No. 2 in A Minor, Op. 85: Allegro Agitato

https://youtu.be/tgzULPlF4Ak?si=xDCFgvMM6Zu1pUDr

 

Lieder Ohne Worte No. 3 in C Major, Op. 102: Presto

https://youtu.be/rnJBJDM01PY?si=jYVY9knRIweZ-8-w

 

가사가 없는 노래

​

펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelssohn Bartholdy), 잘 알려진 '말 없는 노래'의 창시자

제목 〈Songs without Words〉는 작곡가 펠릭스 멘델스존 바르톨디(1809-1847)의 서정적인 피아노 곡 48곡과 불가분의 관계에 있으며,[1] 각각 6개의 숫자로 구성된 8권으로 출판되었습니다. 아마도 작곡가 자신의 창작물일 수 있는 이 이름[2]은 그의 여동생 파니 헨젤(Fanny Hensel)로 거슬러 올라갈 수 있으며,[3] 노래와 같은 성격의 캐릭터 곡을 의미합니다.

목차

​

음악적 특성

멘델스존의 〈단어 없는 노래〉의 음악적 특징은 "서사적 어조, 언어, 쉽게 이해할 수 있고 서정적인 멜로디, 명확한 형식"[4]이다. 대부분의 경우, 성악 멜로디는 연속적인 반주 공식을 통해 들리며, 정교한 형상화는 수많은 작곡을 거장의 콘서트 에튀드에 가깝게 만듭니다. 합창 동작은 덜 일반적입니다. 디자인은 일반적으로 3 부로 구성된 노래 형식을 따르며, (19 세기의 다른 많은 캐릭터 조각과 대조적으로) 부분 간의 대조 효과를 거의 시도하지 않습니다. 어떤 곡에서는 멜로디가 처음부터 끝까지 이어집니다. 다른 "노래"는 수반되는 움직임의 층으로 시작하고 끝납니다. 세 번째 유형에는 소위 "전주곡"및 "부록"이라고 하는 짧은 카덴셜 전주곡과 후주곡이 있습니다. 시적 아이디어는 주제 작품보다 전경에 있습니다.

​

여덟 개의 컬렉션

《소책자 1》(1832)은 처음에 《낱말 없는 노래》에서 피아노 포르테를 위한 멜로디, 소책자 2(1835)라고 불렸다. [7] 3-6호는 1837-1845년에 나왔고, 7-8호는 멘델스존이 사망한 지 몇 년 후에 나왔다. MWV 번호(멘델스존 카탈로그 raisonné의 번호)는 개별 작품이 제작된 순서와 환경을 나타냅니다.

Heft 1 op. 19 (MWV SD 5)

  • Andante con moto in E major op. 19 1번 (MWV U 86)
  • Andante espressivo in A minor op. 19 2 호 (MWV U 80)
  • Molto allegro e vivace in A major op. 19 3 호 (MWV U 89)
  • 모데라토 in A major op. 19 4번 (MWV U 73)
  • 피아노 아지타토 F 샤프 마이너 op. 19 5 번 (MWV U 90)
  • 안단테 소스테누토 G단조 베네치아 곤돌라 노래 Op. 19 No. 6 (MWV U 78)

첫 번째 모음집의 6개 숫자는 1829년과 1830년경에 작곡되었습니다. 이그나즈 모셸레스(Ignaz Moscheles)가 감독한 영어 초판(1832년 런던)에는 다음과 같은 제목이 붙었다: 피아노 포르테를 위한 오리지널 멜로디. 펠릭스 멘델스존 바르톨디 작곡. 프랑스어 초판(Romances sans paroles, Paris n.d.)과 독일어 초판(Lieder ohne Worte, Bonn 1833)은 최종 제목과 작품 번호 19를 가져왔다.[8] 왜냐하면 노래가 op. 19 성악과 피아노 그리고 Songs without Words op. 19 피아노의 경우, 전자는 또한 "op. 19a", 후자는 "op. 19b". 멘델스존 카탈로그 레조네(Mendelssohn catalogue raisonné)에서 이 두 사이클은 요약 번호 MWV SD 6 및 MWV SD 5 아래에 나열되어 있습니다. 베네치아 곤돌라 노래 (op. 19 No. 6)라는 이름은 원래 있습니다. op를 뜻하는 Jägerlied라는 유명한 이름이 있습니다. 한편 19번 3번은 작곡가의 곡이 아니다.

​

Heft 2 op. 30 (MWV SD 9) op. 30 6호

  • Andante espressivo in E flat 장조 op. 30 1호 (MWV U 103)
  • Allegro di molto in B flat minor op. 30 2번 (MWV U 77)
  • Adagio non troppo in E major op. 30 3호 (MWV U 104)
  • Agitato e con fuoco in B minor op. 30 4호 (MWV U 98)
  • Andante grazioso in D major op. 30 5호 (MWV U 97)
  • Allegretto tranquillo in F sharp minor 베네치아 곤돌라 노래 op. 30 6 호 (MWV U 110)

2호는 1833/1834년경에 작곡되어 1835년 본에서 처음 출판된 작품들을 한데 모은 것입니다. 제목과 헌정은 펠릭스 멘델스존-바르톨디(Felix Mendelssohn-Bartholdy)가 작곡하고 엘리제 폰 보링겐(Miss Elise von Woringen)에게 헌정한 피아노 포르테를 위한 여섯 곡의 말 없는 노래(Six Songs without Words for the Piano-Forte)였다. 베네치아 곤돌라 노래 (op. 30 No. 6)라는 이름은 원래 있습니다.

​

Heft 3 op. 38 (MWV SD 16)

  • Con moto in E flat 장조 op. 38 1번 (MWV U 121)
  • Allegro non troppo in C minor op. 38 2호 (MWV U 115)
  • Presto e molto vivace in E major op. 38 3 호 (MWV U 107)
  • 안단테 장작 38 4 호 (MWV U 120)
  • 아기타토 (Aminor op). 38 5 호 (MWV U 137)
  • Andante con moto in A flat major Duet op. 38 6번 (MWV U 119)

3호는 1836년에서 1837년경에 쓰여졌고 즉시 출판되었다(Bonn 1837). 이 헌정식은 멘델스존을 지지했던 뒤셀도르프 변호사 오토 폰 보링겐(Otto von Woringen)의 딸인 엘리제 폰 보링겐(Elise von Woringen)에게 다시 한 번 헌정되었습니다. 듀엣(작품 38번 6번)이라는 이름은 독창적이다.

​

Heft 4 op. 53 (MWV SD 23)

  • Andante con moto in A flat major op. 53 1호 (MWV U 143)
  • Allegro non troppo in E flat major op. 53 2호 (MWV U 109)
  • 프레스토 아지타토 G 단조 op. 53 3번 (MWV U 144)
  • 아다지오 F장조 op. 53 4호 (MWV U 114)
  • Allegro con fuoco in A minor Folk Song op. 53 5 호 (MWV U 153)
  • 몰토 알레그로 vivace in A major op. 53 6번 (MWV U 154)

이 6 개의 작품은 1839-1841 년경에 쓰여졌습니다. 초판(Bonn 1841)의 헌정자는 Sophy Horsley였습니다. Volkslied (op. 53 No. 5)라는 이름은 원본입니다.

​

Heft 5 op. 62 (MWV SD 29)

  • Andante espressivo G 장조 op. 62 1호 (MWV U 185)
  • Allegro con fuoco in B flat major op. 62 2 호 (MWV U 181)
  • Andante maestoso in E minor op. 62 3 호 (MWV U 177)
  • Allegro con anima in G major op. 62 4번 (MWV U 175)
  • Andante con moto in A minor Venetian Gondola Song op. 62 5번 (MWV U 151)
  • Allegretto grazioso in A major op. 62 6호 (MWV U 161)

5호의 6개 작품은 1842년에서 1844년 사이에 쓰여졌다. 멘델스존은 초판(Bonn 1844)을 "Frau Dr. Clara Schumann née Wieck"에게 헌정했다. 베네치아 곤돌라 노래 (op. 62 No. 5)라는 이름은 원래 있습니다. op의 유명한 Trauermarsch. 반면에 62번 3번은 작곡가가 쓴 것이 아니다. 대중적인 용어 Frühlingslied는 op를 의미합니다. 62 No. 6은 작곡가의 원고에 기초한 것이지만, 인쇄본에는 포함되지 않았다.

​

Heft 6 op. 67 (MWV SD 32)

  • 안단테 E flat 장조 op. 67 1호 (MWV U 180)
  • 알레그로 레지에로 F 샤프 마이너 op. 67 2호 (MWV U 145)
  • Andante tranquillo in B flat 장조 op. 67 3 호 (MWV U 102)
  • 프레스토 C장조 op. 67 4번 (MWV U 182)
  • 모데라토 B단조 op. 67 5번 (MWV U 184)
  • Allegro non troppo in E major op. 67 6 호 (MWV U 188)

멘델스존이 직접 편집하고 편집한 이 마지막 모음집의 6곡은 1843-1845년경에 작곡되었습니다. 초판 (Bonn 1845)의 헌정은 런던에 살았던 외교관이자 좋은 친구 인 Carl Klingemann의 약혼녀 인 Sophie Rosen에게 헌정되었습니다. [10] op를 뜻하는 유명한 Spinnerlied. 67 4번은 작곡가의 곡이 아니다.

​

Heft 7 op. 85 (MWV SD 46)

  • Andante espressivo in F major op. 85 1번 (MWV U 189)
  • 알레그로 아지타토 (Allegro agitato in A minor op). 85 2 호 (MWV U 101)
  • 프레스토 E flat 장조 op. 85 3번 (MWV U 111)
  • 안단테 소스테누토 D장조 op. 85 4번 (MWV U 190)
  • 알레그레토 in A major op. 85 5번 (MWV U 191)
  • Allegretto con moto in B flat 장조 op. 85 6번 (MWV U 155)

1834년에서 1845년 사이의 작곡을 포함하는 7권은 멘델스존이 사망한 지 몇 년 후까지 편집되고 출판되지 않았다(Bonn 1851).

​

Heft 8 op. 102 (MWV SD 54)

  • 안단테 E단조 op. 102 1번 (MWV U 162)
  • 아다지오 D장조 op. 102 2 호 (MWV U 192)
  • Presto in C major Children's Piece op. 102 3 호 (MWV U 195)
  • 안단테 G 단조 op. 102 4 호 (MWV U 152)
  • 알레그로 비바체 in A major Children's Piece op. 102 5 호 (MWV U 194)
  • 안단테 C 장조 op. 102 6 호 (MWV U 172)

8 권의 6 곡은 1842-1845 년경에 작곡되었으며 멘델스존이 사망 한 지 20 년 이상 후에 편집 및 출판되었습니다 (Bonn 1868). 이에 대한 영감은 작곡가의 장남인 칼 멘델스존 바르톨디(Karl Mendelssohn Bartholdy)에게서 나왔다. 작품의 원고 Op. 102 No. 3 및 op. 102 No. 5는 각각 Kinderstück이라는 제목을 가지고 있습니다. 따라서 이 두 곡은 실제로 가사가 없는 노래 장르에 속하지 않는다.]

​

선사 시대, 맥락 및 포스트 역사]

〈말 없는 노래〉의 직접적인 선구자는 멘델스존 남매의 피아노와 작곡 교사였던 루드비히 베르거(Ludwig Berger)와 충실한 오랜 친구이자 동료인 이그나즈 모셸레스(Ignaz Moscheles)의 성악 에튀드이다. 펠릭스 멘델스존 바르톨디의 작품에는 컬렉션에 포함되지 않은 피아노를 위한 여러 개의 단어 없는 노래와 바이올론, 첼로와 피아노를 위한 단어 없는 노래가 포함되어 있습니다. 그의 여동생 파니 헨젤 (Fanny Hensel)은 Songs without Words라고 불리지 않지만 테너와 소프라노의 듀엣이라는 같은 장르에 속하는 여러 작곡에 기여했습니다. 1832년에서 손가락으로 노래하기 위하여 그리고 pianoforte 또는 mélodies를 위한 노래의 몇몇 모음집은 le 피아노를 따른다. 나중에 차이코프스키와 쇤베르크를 포함한 여러 다른 작곡가들이 자신의 작품 (가사없는 영어 노래, 프랑스어 샹송 / 성가 / 로망스 산스 파롤)에 제목을 채택했습니다. 안톤 스팅글은 기타를 위해 가사 없이 6곡을 편곡했다.

'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글

파가니니.: 36 Sonatas for Violin and Guitar, "Lucca Sonatas", Vol. 1  (0) 2025.04.25
파가니니 : 36 Sonatas for Violin and Guitar, "Lucca Sonatas"  (0) 2025.04.24
멘델스존멘델스존 : 무언가 Lieder Ohne Worte (1)  (0) 2025.04.22
아르칸젤로 코렐리 Arcangelo Corelli : 12 Concerti Grossi op.6 Lerman Chamber Orchestra  (0) 2025.04.21
코렐리 (1653-1713) : 12 그로시 협주곡 Op.6 (I Solisti Italiani)  (2) 2025.04.20

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

'사진 이미지 풍경 스크립' 카테고리의 다른 글

영흥도 정원 꽃사진  (0) 2025.05.05
전남 강진의 남미륵사  (0) 2025.04.23
각원사(천안)왕벗꽃과 수양벗꽃  (0) 2025.04.21
원미산 진달래동산  (0) 2025.04.11
원미산 진달래 꽃  (0) 2025.04.10

그린 스트리트 (앨범)

《Green Street》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린이 1961년 블루 노트 레이블에서 녹음하고 발매한 공연을 담은 앨범이다.] Green은 베이시스트 Ben Tucker와 드러머 Dave Bailey의 지원을 받습니다. 1995년 CD 재발매에는 보너스 트랙과 같은 세션의 두 개의 대체 테이크가 포함되어 있습니다.

​

리셉션

마이클 G. 나스토스의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개를 부여하고 "《Green Street》는 그랜트 그린이 블루 노트 레이블에서 활동한 10년 동안 제작한 많은 음반 중 최고의 음반 중 하나"라고 밝혔다.

​

곡 목록[

표시된 경우를 제외한 Grant Green의 모든 작곡

  1. "No. 1 그린 스트리트" – 7:20
  2. "'Round About Midnight' (델로니어스 몽크) – 7:04
  3. "그랜트의 차원" – 7:56
  4. "부러움과 녹색" – 9:46
  5. "Alone Together" (하워드 디에츠, 아서 슈워츠) – 7:13

CD 재발행의 보너스 트랙:

  1. "Green with Envy" [대체 테이크] – 7:55
  2. "Alone Together" [얼터너티브 테이크] – 6:56

​

참가 인원

​

참고문헌

​

No. 1 Green Street

Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Upright Bass: Ben Tucker Associated Performer, Drums: Dave Bailey Composer: Grant Green

https://youtu.be/q2dvZzs-YEc?si=_MUVroCVgcZ5xgwZ

 
 
 
 
 

Freedom March (Remastered) · Grant Green

Freedom March (Remastered)

Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Studio Personnel, Mastering Engineer: Ron McMaster Producer: Michael Cuscuna Composer: Grant Green

https://youtu.be/amZlEovr9QE?si=FTvg49n4oGTq7O4H

 

Sunday Mornin' (Digitally Remastered)

https://youtu.be/MhFX3LpueLQ?si=WB6tPmHGa3tS-cAu

 
 

God Bless The Child (Remastered)

https://youtu.be/4SsAm9u3FFE?si=a28wOtimQ5QRGjkX

 
 
 

Tracin' Tracy (2005 Remaster)

https://youtu.be/Nk2uCJv5bXE?si=5SHNnfvrRF2f5gXI

 

그랜트 그린

이 기사는 재즈 기타리스트이자 작곡가에 관한 것입니다. 같은 이름을 가진 다른 사람들에 대해서는 그랜트 그린 (동음이의)을 참조하세요.

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 - 1979년 1월 31일) 은 미국의 재즈 기타리스트이자 작곡가이다.

그린은 "가장 많이 샘플링된 기타리스트" 중 한 명으로 불립니다. [1]

​

약력

그랜트 그린은 1935년 6월 6일에 미주리 주 세인트루이스에서 존 그린과 마사 그린 사이에서 태어났다. 여러 번 그의 아버지는 노동자이자 세인트 루이스 경찰관이었습니다. [2] 그랜트는 초등학교 때 기타를 배우기 시작했습니다. [3] 그는 블루스와 포크 음악을 연주했던 아버지[4]로부터 일찍이 기타 연주를 배웠다. 그랜트는 포레스트 알콘과 함께 1년 동안 공부했지만, 그는 대부분 독학으로 음반을 들으며 배웠다.

그랜트 그린(Grant Green)은 13세의 나이에 가스펠 음악 앙상블의 일원으로 전문적인 환경에서 처음 공연했습니다. [4][5] 20대까지 그는 재즈와 R&B 밴드의 멤버였다. [4] 그의 영향은 찰리 크리스천, 찰리 파커, [4] 레스터 영, 지미 레이니였다. 그린의 스타일은 화음이 아닌 단일 음을 연주하는 색소폰 연주자의 스타일을 모방했습니다. [4] 그의 첫 녹음은 24세의 나이에 세인트루이스에서 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트[4]와 함께 유나이티드 레이블에서 녹음했으며, 그린은 드러머 엘빈 존스와 함께 연주했습니다. 그린은 1960년대 중반에 존스와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1959년, 루 도널드슨은 세인트루이스의 한 바에서 연주하는 그린[4]을 발견하고 그의 순회 밴드에 고용했다. 그린은 1959-60년 사이에 뉴욕으로 이사했다.

도널드슨은 그린을 블루 노트 레코드의 알프레드 라이언에게 소개했다. 1961년부터 1965년까지 그는 블루 노트의 하우스 기타리스트였다. [4] 블루 노트의 관행처럼 그린을 사이드맨으로 사용하는 대신, 라이언은 그가 그룹 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 자신감 부족으로 인해 초기 녹음 세션은 2001년에야 First Session으로 발매되었다. [6][7]

그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고 Green과 Blue Note의 녹음 관계는 1960년대 내내 몇 가지 예외를 제외하고는 지속되었습니다. 1961년부터 1965년까지 그린은 블루 노트 음반에 리더 또는 사이드맨으로 더 많이 출연했다. 리더로서 그의 첫 번째 앨범은 Grant's First Stand였고 같은 해 Green Street와 Grantstand가 이어졌습니다. 그는 1962년 Down Beat Critics' Poll에서 Best New Star로 선정되었습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌타인(Stanley Turrentine), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 음악가들을 자주 지원했습니다.

Sunday Mornin', The Latin Bit 및 Feelin' the Spirit은 모두 컨셉 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 주제 또는 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 예술적 성공을 거두며 보다 상업적인 활동을 펼쳤다: 조 헨더슨과 바비 허처슨이 피처링한 〈Idle Moments〉(1963)와 솔리드[9](1964)는 재즈 평론가들에 의해 그린의 최고의 음반 중 두 곡으로 묘사된다.

그린의 음반 중 다수는 그의 생애 동안 발매되지 않았다. 여기에는 1961-1962년에 녹음된 피아니스트 Sonny Clark과 함께 1997년 Mosaic에서 발매한 The Complete Grant Green & Sonny Clark[10]에 포함된 여러 앨범과 John Coltrane Quartet의 McCoy Tyner와 Elvin Jones가 참여한 1964년 두 앨범(Matador and Solid)이 포함됩니다. 1966년 그린은 블루 노트를 떠나 [4] 버브를 포함한 다른 레이블에서 녹음했다. 1967 년부터 1969 년까지 그는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 활동하지 않았습니다. [4] 1969년 그는 블루 노트로 돌아왔지만 대부분 R&B 환경에서 연주했다. [4] 그 기간 동안 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green Is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드 트랙이 포함됩니다.

1978년의 대부분을 그랜트는 병원에 입원해 있었고[4] 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 길을 나섰다. 조지 벤슨의 브리진 라운지에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 그는 차 안에서 심장마비로 쓰러져 1979년 1월 31일 사망했다. 그는 고향인 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 기타리스트인 아들 그랜트 그린 주니어를 포함하여 6명의 자녀가 생존했습니다.

​

예술성과 장비

블루 노트 레코드(Blue Note Records)에서 리더이자 사이드맨으로 활발하게 녹음한 그린은 커리어 내내 하드밥, 소울 재즈, 비밥, 라틴풍 관용구로 공연했습니다. 평론가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)은 "생전에 심하게 과소평가된 연주자였던 그랜트 그린(Grant Green)은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 – 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." [5] 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. [11] 반음계를 피하는 경향이있는 Green의 연주의 단순함과 즉각성은 리듬 앤 블루스를 연주하는 그의 초기 작품에서 파생되었으며, 밥으로이 스타일을 종합했지만 그는 숙련 된 블루스와 펑크 기타리스트였으며 나중에 경력에서이 스타일로 돌아 왔습니다. [ 인용 필요 ] 재즈 교육자인 마샬 울프(Marshall Wolf)에 따르면, "그랜트 그린은 비밥, 블루스, 재미를 독특하게 혼합하여 처음부터 전형적인 소울 재즈/하드밥 기타리스트 중 한 명으로 꼽혔다"고 합니다.

그는 종종 해먼드 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 공연했습니다. 동료 기타리스트 찰리 크리스천을 제외하면 그린에게 가장 큰 영향을 받은 사람은 색소폰 연주자, 특히 찰리 파커였으며, 그의 접근 방식은 코드보다는 선형적이었다. 그는 다른 뮤지션들이 이끄는 앨범의 사이드맨을 제외하고는 리듬 기타를 거의 연주하지 않았습니다. [13]

Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 갖게 되었습니다. 그의 제자이자 동료 기타리스트인 벤슨에 따르면 그랜트는 앰프의 저음과 고음 설정을 끄고 중음을 최대화하여 자신의 톤을 달성했습니다. 그렇게 하면 그는 특유의 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다.

음반

​

 
 
 
 
 

​

'오늘의 음악 > 재즈 & 블루스&메탈' 카테고리의 다른 글

Grant Green : Idle Moments / Highland Swing  (1) 2025.04.24
Grant Green, : Grantstand  (2) 2025.04.23
Kenny Clarke : Two Loves / Jazz Is Universal - Kenny Clarke, Francy Boland  (8) 2025.04.21
Kenny Clarke : Idle Moments / Kenny Clarke: Drumsticks!  (0) 2025.04.20
The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band – More Smiles  (3) 2025.04.19

Lieder Ohne Worte No. 1 in E Major, Op. 19: Andante con Moto

Kyoko Tabe

https://youtu.be/TDyyguDAzCw?si=tsjRj8xbrU0iRKPl

 

Lieder Ohne Worte No. 2 in A Minor, Op. 19: Andante Espressivo

https://youtu.be/YdOlfzwnP1M?si=_XoyTEPSh6cqM87e

 

Lieder Ohne Worte No. 3 in A Major, Op. 19: Molto Allegro e Vivace "Jägerlied"

https://youtu.be/q-zf1hLdSqk?si=opsbjnVzr2yQqmVP

 

Lieder Ohne Worte No. 4 in A Major, Op. 19: Moderato

https://youtu.be/rnjDdf3GKQY?si=3ep5rCBJHkIvRrZ4

 

Lieder Ohne Worte No. 5 in F Minor, Op. 19: Piano Agitato

https://youtu.be/J_nhJjXEtAM?si=vAHTOP5ZzYfYtvmm

 

Lieder Ohne Worte No. 6 in G Minor, Op. 19: Andante Sostenuto "Venetianisches Gondellied"

https://youtu.be/3KKoZhjJ_Bw?si=QmratWA5Qn50bsDX

 

말이 없는 노래

〈Songs Without Words〉는 낭만주의 작곡가 펠릭스 멘델스존이 1829년에서 1845년 사이에 작곡한 짧고 서정적인 피아노 작품 시리즈이다. 그의 여동생 파니 멘델스존과 다른 작곡가들도 같은 장르의 곡을 썼다.

​

음악

각각 여섯 곡(Lieder)으로 구성된 여덟 권의 『말 없는 노래〉는 멘델스존의 생애 전반에 걸쳐 다양한 시기에 쓰여졌으며 별도로 출판되었다. 피아노는 19세기 초 유럽에서 점점 더 인기를 끌었고, 많은 중산층 가정의 표준 품목이 되었습니다. 이 작품들은 다양한 능력을 가진 피아니스트들의 손아귀에 잡혀 있으며, 이는 의심할 여지 없이 그들의 인기에 기여했습니다. 이 큰 인기로 인해 많은 비평가들이 그들의 음악적 가치를 과소 평가했습니다.

첫 번째 권은 런던의 Novello (1832)에서 Original Melodies for the Pianoforte로 출판되었지만 나중 권은 Songs Without Words라는 제목을 사용했습니다.

이 작품들은 피아노를 위한 짧은 서정적인 곡을 작곡하는 낭만주의 전통의 일부였지만, "말 없는 노래"라는 구체적인 개념은 새로운 것이었다. 멘델스존의 여동생 파니(Fanny)는 이와 비슷한 곡을 여러 개 썼는데(제목은 정해지지 않았지만) 일부 음악 역사가들에 따르면 그녀가 이 개념에 영감을 불어넣는 데 도움을 주었을 수도 있다. 〈Song Without Words〉라는 제목은 펠릭스 멘델스존이 직접 만들어낸 작품인 것 같다. 1828년, 패니는 편지에 "내 생일은 매우 멋지게 축하되었다... 펠릭스는 내 앨범을 위해 '말 없는 노래'를 줬다(그는 최근에 몇 가지 아름다운 곡을 썼다)."

멘델스존 자신도 곡을 너무 문자 그대로 해석하려는 시도에 저항했고, 그의 친구 마르크 앙드레 수셰(Marc-André Souchay)가 곡을 문자 그대로 표현하려고 했을 때 반대했다: "내가 사랑하는 음악이 나에게 표현하는 것은 말로 표현하기에 너무 불명확한 것이 아니라 반대로 너무 명확하다". (멘델스존 자신의 이탤릭체) 멘델스존은 또한 책으로 수집되지 않고 최근 몇 년 동안에만 출판된 다른 Songs Without Words를 썼습니다. 더욱이, 많은 '노래'에 대한 원본 초안이 존재하며, 그 중 많은 부분이 최종적으로 출판된 버전과 상당히 다릅니다. [3] 2008년 이탈리아 피아니스트 로베르토 프로세다(Roberto Prosseda)는 멘델스존의 'Songs Without Words for Decca Records'를 위해 총 56개의 Lieder를 녹음했는데, 그 중 일부는 이전에 녹음한 적이 없는 곡이다.

​

노래

아래 노래 중 일부에 기인 한 제목은 멘델스존 자신이 부여했습니다. 다른 공상적인 제목은 후대의 출판사에 의해 일부 작품에 부여되었지만 권위가 없으며 작곡가의 의도를 반영하지 않습니다.

Book 1, Op. 19b (1829-30)

  1. 안단테 콘 모토 (E 장조), MWV U 86
  2. 안단테 에스프레시보 (A단조), MWV U 80
  3. Molto allegro e vivace (A major), MWV U 89
  4. 모데라토 (A major), MWV U 73
  5. 포코 아지타토 (F♯ 단조), MWV U 90
  6. 안단테 소스테누토: Venetianisches Gondellied ("Venetian Boat Song No. 1") (G minor), MWV U 78

​

Book 2, Op. 30 (1833–34)

  1. 안단테 에스프레시보 (E♭ 장조), MWV U 103
  2. 알레그로 디 몰토 (B♭ 단조), MWV U 77
  3. 아다지오 논 트로포 (E 장조), MWV U 104
  4. Agitato e con fuoco (B minor), MWV U 98
  5. 안단테 그라치오소 (D 장조), MWV U 97
  6. 알레그레토 트란퀼로: Venetianisches Gondellied ("베네치아 뱃노래 2번") (F♯단조), MWV U 110

2권은 Elisa von Woringen에게 헌정되었습니다.

노래 2번은 1830년 그의 여동생 패니가 아들의 탄생을 축하하기 위해 작곡한 곡이다.

​

Book 3, Op. 38 (1836-37

  1. 콘 모토 (E♭ 장조), MWV U 121
  2. 알레그로 논 트로포 (C minor), MWV U 115
  3. 프레스토 에 몰토 비바체 (E major), MWV U 107
  4. 안단테 (A major), MWV U 120
  5. 아기타토 (A단조), MWV U 137
  6. 안단테 콘 모토: 듀에토 ("듀엣") (A♭ major), MWV U 119

6번 곡은 멘델스존이 듀에토라는 제목을 붙였는데, 두 개의 멜로디가 두 명의 가수를 대표하기 위해 쓰여졌기 때문이다. 이 곡은 1836년 6월 프랑크푸르트에서 작곡되었는데, 그는 훗날 아내를 만난 직후였다. ]

3권은 로자 폰 보링겐(Rosa von Woringen)에게 헌정되었다.

​

Book 4, Op. 53 (1839-41)

  1. 안단테 콘 모토 (A♭ major), MWV U 143
  2. 알레그로 논 트로포 (E♭ 장조), MWV U 109
  3. 프레스토 아지타토 (G 단조), MWV U 144
  4. 아다지오 (F 장조), MWV U 114
  5. Allegro con fuoco: Volkslied ("민요") (A단조), MWV U 153
  6. 몰토 알레그로 비바체 (A major), MWV U 154

4권은 소피아 호슬리에게 헌정되었다.

​

Book 5, Op. 62 (1842-44)

  1. 안단테 에스프레시보 (G 장조), MWV U 185
  2. 알레그로 콘 푸오코 (B♭ 장조), MWV U 181
  3. Andante maestoso: Trauermarsch ("장례 행진곡") (E minor), MWV U 177
  4. 알레그로 콘 아니마 (G 장조), MWV U 175
  5. Andante con moto: Venetianisches Gondellied ("베네치아 뱃노래") (A단조), MWV U 151
  6. 알레그레토 그라지오소: Frühlingslied ("봄의 노래") (A장조), MWV U 161

노래 6번 "봄의 노래"는 영국에서 "캠버웰 그린"으로도 알려져 있는데, 멘델스존이 아내의 친척인 베네케 가족과 함께 지내면서 이 곡을 작곡한 런던의 장소이기도 하다.

5권은 클라라 슈만에게 헌정되었다.

​

Book 6, Op. 67 (1843-45)

  1. 안단테 (E♭ 장조), MWV U 180
  2. 알레그로 레지에로 (F♯ 단조), MWV U 145
  3. 안단테 트란퀼로 (B♭ 장조), MWV U 102
  4. 프레스토: Spinnerlied ("Spinner's Song") (C major), MWV U 182
  5. 모데라토 (B 단조), MWV U 184
  6. 알레그로 논 트로포 (E 장조), MWV U 188

Spinnerlied는 또한 멜로디에 대한 바쁜 반주가 꿀벌의 윙윙 거리는 소리와 비슷하기 때문에 "꿀벌의 결혼식"이라는 별명을 얻었습니다.

6권은 소피 로젠에게 헌정되었다.

​

Book 7, Op. Posth. 85 (1843-45)

  1. 안단테 에스프레시보 (F 장조), MWV U 150
  2. 알레그로 아기타토 (A단조), MWV U 101
  3. 프레스토 (E♭ 장조), MWV U 111
  4. 안단테 소스테누토 (D 장조), MWV U 190
  5. 알레그레토 (A major), MWV U 191
  6. 알레그레토 콘 모토 (B♭ 장조), MWV U 155

​

Book 8, Op. Posth. 102 (1842-45)

  1. 안단테 운 포코 아기타토 (E 단조), MWV U 162
  2. 아다지오 (D 장조), MWV U 192
  3. 프레스토 (C 장조), MWV U 195
  4. Un poco agitato, ma andante (G minor), MWV U 152
  5. 알레그로 비바체 (A major), MWV U 194
  6. 안단테 (C 장조), MWV U 172

7권과 8권은 사후에 출판되었습니다.

​

관련 작품

멘델스존이 1845년경 첼리스트 리사 크리스티아니를 위해 작곡한 첼로와 피아노를 위한 D장조 작품이 그의 사후 처음으로 출판되었다. 이 작품은 Opus 109로 명명되었고 제목은 Song Without Words였다. 피아노 곡과는 관련이 없습니다. 첼리스트 카를로스 프리에토는 이 곡을 가리켜 "멘델스존이 이 장르를 위해 작곡한 작품 중 가장 훌륭한 작품에 걸맞은 절묘한 작품"이라고 평했다.

멘델스존의 피아노를 위한 작품 E단조는 그의 사후 Op. 117에 수록되어 Albumblatt ("Album Leaf")라는 제목으로 출판되었다. 멘델스존의 피아노를 위한 또 다른 작품은 그의 사후 작품 번호 없이 출판되었으며, WoO 10, 제목: Gondellied ("Gondola Song")로 등재되어 있습니다. 일부 역사가들은 이 작품들이 또 다른 《말 없는 노래》를 위한 것이라고 믿는다.

​

편곡

멘델스존은 1844년 빅토리아 여왕에게 선물한 5권과 6권의 첫 번째 곡이 된 여러 곡을 피아노 듀엣으로 편곡했다. 멘델스존은 칼 체르니(Carl Czerny)의 피아노 듀엣을 위한 초기 리데르(Lieder)의 편곡 중 일부도 알고 있었다. 다른 많은 사람들은 오케스트라, 실내악 앙상블 또는 피아노 반주가 있는 독주 악기를 포함하여 개별 곡을 다양하게 편곡했습니다. 멘델스존의 제자인 독일의 비올라 연주자 프리드리히 헤르만(Friedrich Hermann, 1828-1907)이 바이올린과 피아노를 위해 편곡한 22곡이 그 예다.

1834년, 프란츠 리스트는 2대의 피아노를 위한 '멘델스존의 '말 없는 노래'를 위한 'Grosses Konzertstück über Mendelssohns Lieder ohne Worte'를 작곡했다. 이 곡은 제1권 Op. 19b의 1-3곡에 기초한 것이다. 리스트와 제자인 믈레 비알은 1835년 4월 9일 파리에서 이 곡을 연주하기 시작했으나 리스트는 공연 도중 병에 걸렸다. 페루치오 부소니는 에곤 페트리와 함께 런던에서 이 곡을 연주할 계획이었으나, 그 계획이 실현되기 전에 사망했다. 1984년 위트레흐트에서 열린 네덜란드 리스트 페스티벌에서 리처드와 존 콘티굴리아가 처음으로 전곡 연주를 했다.

또한 독주 악기와 피아노 반주를 위한 멘델스존 가곡의 녹음본이 있는데, 멘델스존의 가곡은 목소리를 위해 작곡되었는데, 예를 들어 미샤 마이스키(Mischa Maisky)의 "Songs Without Words"라는 제목이 붙었다. 그러나 그러한 준비는 멘델스존 자신에 의해 이루어지거나 제목이 붙여지지 않았다.

​

다른 작곡가에 의해

파니 멘델스존의 초기 피아노 작품 모음집 opp. 2, 6, 8은 Lieder für das Pianoforte(피아노를 위한 노래)라는 제목이 붙었다.

비슷한 곡 세트를 제작하도록 영감을 받은 다른 작곡가들로는 Charles-Valentin Alkan(각각 바카롤로 끝나는 5개의 성가), Anton Rubinstein, Ignaz Moscheles 및 Edvard Grieg(66개의 서정곡)가 있습니다. 피아노를 위한 두 곡 〈말 없는 노래〉 (Op. 10) 역시 미콜라 리센코가 작곡했다.

알칸과 루빈슈타인은 둘 다 멘델스존의 곡에 나오는 곡들을 그들의 연주회에 자주 포함시켰다. 페루치오 부소니(Ferruccio Busoni)는 멘델스존을 "의심의 여지가 없는 위대함의 대가"라고 불렀고, 생의 마지막 해에 런던에서 계획된 일련의 리사이틀을 위해 〈말 없는 노래〉를 선택했다.

​

참고문헌

  1. ^ Jump up to:a B C D E F G H 앤드류 포터, 월터 기세킹 녹음의 라이너 노트, 엔젤 35428
  2. ^ 멘델스존, (1864): 1842년 10월 15일 마르크-앙드레 수셰에게 보낸 편지 (pp. 271-272)
  3. ^ 이 중 일부는 현재 Könemann Music(ISBN 3833113413의 Urtext 판에 출판되었습니다.)
  4. ^ Todd (2003), 648쪽 참조.
  5. ^ Jump up to:a b Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5판, 1954년, Vol. V, p. 703, Felix Mendelssohn: Catalogue of Works
  6. ^ 스트래튼, 스티븐 사무엘 (1910). 멘델스존. J.M. 덴트
  7. ^ Prieto, Carlos, Álvaro Mutis (엘레나 C. 머레이 번역) (2011). 첼로의 모험: 개정판, 새로운 에필로그. 텍사스 대학교 출판부, ISBN 9780292723931
  8. ^ Albumblatt, op. 117: 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트의 악보
  9. ^ Gondellied, WoO 10: 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트의 악보
  10. ^ 토드 (2003), 474
  11. ^ 토드, (2003), 355
  12. ^ Strings Magazine on Hermann Archived 2010년 4월 4일 - 웨이백 머신, 낙소스 카탈로그 for a recording of the arrangements
  13. ^ 리스트 소사이어티 뉴스레터 No. 70, June 1999
  14. ^ Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5판, 1954년, Vol. V, p. 286, Franz Liszt: Catalogue of Works
  15. ^ 리처드 콘티굴리아(Richard and John Contiguglia), 듀오 피아니스트

참고 문헌

​

​

Lieder Ohne Worte No. 1 in E-Flat Major, Op. 30: Andante Espressivo

https://youtu.be/50ulR5mxmbA?si=Easj0-oxlSfA7DMx

 

Lieder Ohne Worte No. 2 in B-Flat Minor, Op. 30: Allegro DI. Molto

https://youtu.be/o7WAETsm548?si=oaka8Xg3ZiWJEPw1

 

Lieder Ohne Worte No. 6 in F-Sharp Minor, Op. 30: Allegretto Tranquillo "Venetianisches Gondellied"

https://youtu.be/iaVwVLz49Ls?si=KE-r1mOvvoPCxnOs

 

Lieder Ohne Worte No. 2 in C Minor, Op. 38: Allegro non Troppo

https://youtu.be/cVigYmIzcrQ?si=Befv-H_GvP3pMTqW

 

Lieder Ohne Worte No. 5 in A Minor, Op. 38: Agitato

https://youtu.be/ajEOkuugWoc?si=GErqVwvwHitRTf3T

 

​

'오늘의 음악 > 클라식' 카테고리의 다른 글

파가니니 : 36 Sonatas for Violin and Guitar, "Lucca Sonatas"  (0) 2025.04.24
멘델스존 : 무언가 Lieder Ohne Worte (2)  (0) 2025.04.23
아르칸젤로 코렐리 Arcangelo Corelli : 12 Concerti Grossi op.6 Lerman Chamber Orchestra  (0) 2025.04.21
코렐리 (1653-1713) : 12 그로시 협주곡 Op.6 (I Solisti Italiani)  (2) 2025.04.20
비발디 : 프렌치 커넥션 2 | 플루트, 오보에, 바이올린, 바순 & 현악기를 위한 협주곡  (0) 2025.04.19

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

'사진 이미지 풍경 스크립' 카테고리의 다른 글

전남 강진의 남미륵사  (0) 2025.04.23
각원사(천안) 왕벗꽃나무+수양벗꽃나무  (0) 2025.04.22
원미산 진달래동산  (0) 2025.04.11
원미산 진달래 꽃  (0) 2025.04.10
원미산 진달래동산  (0) 2025.04.09
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

케니 클라크

케네스 클라크 스피어먼 (Kenneth Clarke Spearman, 1914년 1월 9일 – 1985년 1월 26일)은 케니 클라크(Kenny Clarke)라는 별명으로 알려진 미국의 재즈 드러머이자 밴드 리더입니다. 비밥 스타일의 드럼 연주의 주요 혁신가인 그는 하이햇 대신 라이드 심벌즈를 사용하여 시간을 측정하는 것과 불규칙한 악센트("폭탄 떨어뜨리기")를 위해 베이스 드럼을 사용하는 데 앞장섰습니다.

펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어난 그는 5살 때 고아가 되었고, 8-9살 때 고아원 교사의 권유로 드럼을 치기 시작했다. 1931년 17세의 나이로 프로로 전향한 그는 1935년 뉴욕으로 이주하여 드럼 연주 스타일과 명성을 쌓기 시작했습니다. 1940년대 초반 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)의 하우스 드러머였던 그는 비밥의 탄생을 이끈 애프터 아워 잼에 참여했습니다. 1943년에서 1946년 사이에 미국과 유럽에서 군 복무를 한 후 그는 뉴욕으로 돌아왔지만 1948년부터 1951년까지는 대부분 파리에 거주했습니다. 그는 1951년에서 1956년 사이에 뉴욕에 머물면서 모던 재즈 콰르텟과 함께 공연하고 초기 마일즈 데이비스 음반에서 연주했다. 그 후 그는 파리로 영구 이주하여 유럽 및 방문 미국 음악가들과 함께 공연하고 녹음했으며 1961년에서 1972년 사이에 Kenny Clarke/Francy Boland Big Band를 공동 이끌었습니다. 그는 1985년 1월 심장마비로 사망하기 한 달 전까지 공연과 녹음을 계속했다.

​

약력

초기 삶과 경력 (1914–1935)

클라크는 1914년 1월 9일 펜실베이니아주 피츠버그에서 피아니스트 마사 그레이스 스콧과 조지아주 웨이크로스 출신의 트롬본 연주자 찰스 스피어먼의 두 아들 중 막내로 태어났다. 가족의 집은 피츠버그의 로어 힐 지구에 있는 와일리 애비뉴에 있었습니다. 클라크의 아버지는 가정을 떠나 워싱턴 주 야키마에서 새로운 가정을 꾸렸고, 얼마 지나지 않아 침례교 목사와 관계를 맺기 시작한 어머니는 클라크가 5살쯤 되었을 때 20대 후반에 갑자기 세상을 떠나 고아가 되었다. 그와 그의 형제는 흑인 소년을 위한 콜먼 산업 요양원에 맡겨졌다. 그는 고아원의 마칭 밴드에서 스네어 드럼으로 연주했는데, 8-9살 때 선생님의 권유로 금관 악기 몇 개를 시도한 후 이 드럼을 시작했습니다. 어렸을 때 그는 어머니가 가르쳐 준 피아노로 간단한 곡을 연주했고, 교구 교회의 펌프 오르간을 연주하여 찬송가를 연주하고 그곳에서 소개된 곡을 작곡했습니다. 11세 또는 12세가 되었을 때, 그와 그의 형은 음악을 호의적으로 않거나 음악과 관련된 사람들과 어울리지 않는 의붓아버지와 함께 살기 시작했습니다. 그는 15세에 헤론 힐 중학교를 중퇴했다. 비슷한 시기에, 그의 의붓아버지는 말다툼 끝에 클라크와 그의 형을 집에서 쫓아냈고, 클라크는 형이 없는 위탁 가정에 맡겨져 열여섯 번째 생일까지 약 1년 동안 살았다.

그런 다음 그는 음악 경력을 쌓는 동안 몇 가지 이상한 일을 맡았고 17세에 Leroy Bradley Band에서 지역 전문가가 되었습니다. 로이 엘드리지 밴드와 함께 펜실베이니아, 웨스트버지니아, 오하이오를 순회한 후, 그는 신시내티의 코튼 클럽에 기반을 둔 브래들리의 밴드로 돌아왔다. 그는 그 밴드에서 2년 동안 머물렀고, 당시 트럼펫 연주자 해리 에디슨과 베이시스트 월터 페이지가 포함된 지터-필러스 오케스트라에서 2개월 동안 활동한 후 해체되었습니다. 이 무렵 그는 이 악기의 선구자인 에이드리언 롤리니(Adrian Rollini)의 도움을 받아 비브라폰을 잡았다.

​

뉴욕으로의 이주와 혁신 (1935-1943

1935년 말, 클라크는 뉴욕으로 이사하여 스피어맨이라는 성을 버리고 케니 클라크로 알려지게 되었습니다. 그는 최근 뉴욕으로 이사한 베이시스트 겸 기타리스트인 이복동생 프랭크와 함께 트리오에서 드럼과 비브라폰을 두 배로 늘렸고, 마찬가지로 케니의 새로운 명성을 얻기 위해 성을 스피어맨에서 클라크로 바꿨습니다. 1936년, 클라크는 테너 색소폰 연주자 로니 시몬스(Lonnie Simmons)가 이끄는 그룹에서 기타리스트 프레디 그린(Freddie Green)과 함께 연주했는데, 그곳에서 그는 밴드의 기본 비트에 반하는 리듬 패턴을 실험하기 시작했다. 1937년 4월부터 1938년 4월까지 그는 에드가 헤이즈의 그룹에 속해 있었고 여전히 비브라폰을 두 배로 연주하며 녹음 데뷔를 하고 처음으로 해외 여행을 떠났습니다. 밴드와 함께 미국으로 돌아왔을 때, 그는 뉴욕의 아폴로 극장(Apollo Theater)에서 일주일 동안 밴드를 공연하기 위해 고용된 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 개인적, 음악적 우정을 쌓았다.] 음악 평론가 버트 코랄(Burt Korall)은 그의 저서 Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz에서 이 시기에 대해 다음과 같이 썼다. "클라크는 단순한 기능적 시간 측정 수준을 넘어섰다. 그는 앙상블, 금관악기, 색소폰 연주를 설명하고 강조하기 시작했으며, 머지않아 자신의 것으로 인식될 방식으로 독주자를 지원하기 시작했습니다. ... 스윙 드럼 스타일의 개정은 아직 완전히 드러나지 않았습니다. 하지만 클라크가 뭔가 새로운 일을 하고 있다는 건 분명했다." [8] 그는 작곡가이자 편곡자인 조 갈랜드(Joe Garland)의 격려를 받아 밴드의 트럼펫 파트를 맡았고, 브라스의 라인을 강조하거나 뒷받침할 필요가 있다고 느꼈을 때 브라스와 함께 연주할 것을 제안했다.

그 후 그는 클로드 홉킨스(Claude Hopkins)의 그룹에서 드럼과 비브라폰을 연주하며 8개월을 보냈고, 1939년 길레스피는 클라크에게 사보이 볼룸(Savoy Ballroom)의 테디 힐 밴드에 합류할 수 있는 기회를 주었다.] 이 그룹을 위해 빠른 곡으로 연주하는 동안, 그는 하이햇 대신 오른손에 있는 라이드 심벌즈를 사용하여 시간을 측정하는 아이디어를 떠올렸고, 이는 왼손을 자유롭게 하여 더 많은 당김음을 연주할 수 있는 접근 방식이었습니다. 베이스 드럼에서 그는 불규칙한 악센트(폭탄 떨어뜨림)를 연주했고, 백비트에는 하이햇을 사용하여 드럼 연주에 더 많은 색을 더했습니다. 시간 측정에 대한 이 새로운 접근 방식을 장려한 길레스피와 함께 Clarke는 라이드 심벌즈에서 시간을 유지하면서 베이스 드럼과 스네어 드럼의 독립성을 개발하기 위해 일련의 연습을 스스로 썼습니다. 이 구절 중 하나는 스네어의 림샷과 "폭탄"의 조합으로, 이 조합이 만들어내는 소리를 모방하여 "Klook-mop"의 줄임말인 Clarke의 별명 "Klook"에 영감을 주었다고 합니다. 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 클라크는 동료 드러머 칙 웹이 이끄는 밴드의 반대편에서 연주했는데, 그는 그에게 큰 영향을 미쳤고 그의 리듬 탐구를 격려했다.] 그는 트롬본 섹션의 그의 비정통적인 시간 측정 방법에 대한 불안으로 인해 힐의 밴드에서 잠시 해고되었으나 나중에 돌아와 1940년 해체될 때까지 그룹에 머물렀다. 그 후 그는 시드니 베쳇, 엘라 피츠제럴드(그와 길레스피가 "Salt Peanuts"를 공동 작곡했다고 함), 루이 암스트롱이 이끄는 밴드와 함께 작업한 후 카운트 베이시 오케스트라와 함께 로이 엘드리지와 다시 한 번 작업했습니다. 그는 또한 Bechet, Fitzgerald 및 Mildred Bailey와 함께 녹음을 했습니다.

1941년, 클라크는 할렘에 있는 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)의 매니저가 된 힐에게 고용되어 클럽의 음악을 담당하게 되었다. 클라크는 누구를 고용할 수 있는지, 어떤 스타일의 음악을 연주할 수 있는지에 대한 자유가 주어졌다. 하우스 밴드는 트럼펫 연주자 조 가이(Joe Guy), 피아니스트 델로니어스 몽크(Thelonious Monk), 베이시스트 닉 펜튼(Nick Fenton), 드럼의 클라크(Clarke)로 구성되었습니다. 클럽의 단골 손님으로는 길레스피와 기타리스트 찰리 크리스천이 있었고, 카운트 베이시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨과 같은 밴드 리더들이 세션을 듣거나 참여했다. 배리 컨펠드(Barry Kernfeld)는 American National Biography에서 클라크에 대한 글에서 다음과 같이 썼다: "세션은 예상치 못한 하모니, 빠른 템포, 특이한 건반과 같은 기교의 시연으로 유명해졌고, 스타일이 잘 맞지 않는 사람들을 낙담시켰다. 이러한 실험적인 사운드는 비밥 개발에 결정적인 역할을 했습니다." [3] 클라크와 몽크가 재즈 스탠더드 곡 'Epistrophy'를 공동 작곡한 것도 바로 이 곳에서였는데, 원래는 'Fly Right'로 알려졌다. 그 후 그는 뉴욕의 켈리스 스테이블스(Kelly's Stables)에서 테너 색소폰 연주자 아이크 퀘벡(Ike Quebec)이 피처링한 자신의 밴드를 이끌었고(두 사람은 나중에 시드 캐틀렛과 관련된 리프 곡 "Mop Mop"을 생각해냈다고 합니다), 색소폰 연주자 베니 카터(Benny Carter)와 함께 셉텟에서 연주했으며, 보스턴과 시카고에 있는 레드 앨런의 밴드에서도 연주했습니다.

​

군 복무 및 미국 경력 (1943–1956)

클라크는 미 육군에 징집되어 1943년 입대 보고를 받았다. 1944년 기초 훈련 중에 그는 가수 카르멘 맥레이와 결혼했습니다. 그는 거의 4개월 동안 휴가 없이 자리를 비웠고, 그 기간 동안 쿠티 윌리엄스와 디나 워싱턴과 함께 연주한 후 체포되어 유럽으로 보내졌습니다. 그는 결국 특수 서비스의 일원이 되어 합창단을 이끌고 노래했으며 다양한 밴드에서 드럼, 트롬본, 피아노로 공연했습니다. 파리에 머무는 동안 그는 피아니스트이자 편곡가인 존 루이스를 만나 오랜 인연을 맺기 시작했다.

1946년 군에서 제대한 직후, 클라크는 이슬람교로 개종하여 리아콰트 알리 살람이라는 이름을 받았다. 그는 디지 길레스피의 밴드에 8개월 동안 합류하여 클라크의 부재 동안 가장 중요한 비밥 드러머가 된 맥스 로치를 대신했다. 클라크는 루이스를 밴드에 소개하고 길레스피의 섹스텟과 함께 〈One Bass Hit (part 1)〉와 〈Oop Bop Sh'Bam〉을 포함한 여러 밥 녹음을 했는데, 그의 별명은 스캣 가사 〈Oop bop sh'bam a klook a mop〉에 담겨 있다. 그는 잠시 길레스피의 밴드를 떠나 태드 다메론, 소니 스티트, 팻 나바로, 그리고 자신의 52번가 보이스와 함께 작업한 후 1947년 12월 길레스피의 그룹에 다시 합류했다. 그는 1948년 초에 밴드와 함께 유럽에서 투어를 시작했는데, 이 공연을 그의 경력의 하이라이트로 꼽았다. 그는 그해 8월까지 파리에 머물며 녹음, 연주, 강의, 그리고 제1회 국제 재즈 페스티벌에 참가할 뮤지션을 선정하는 데 도움을 주었다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 돌아와 9개월 동안 Royal Roost에서 Dameron의 그룹과 함께 일했습니다. 이 기간 동안 그는 베이시스트 오스카 페티포드의 밴드와 함께 연주하기도 했으며 마일즈 데이비스의 앨범 Birth of the Cool의 두 번째 세션에서 녹음했습니다. 또한 이 무렵, 또는 아마도 그 직후, 그는 적어도 1960년대까지 지속된 헤로인 중독에 빠졌다. 1948년, 그는 맥레이와 영구히 헤어졌다. 그들은 1956년에 이혼했다. 1949년 5월, 클라크는 축제를 위해 파리로 돌아왔고, 이후 2년 동안 파리를 본거지로 삼았다. 그곳에서 그는 피아니스트 버나드 파이퍼(Bernard Peiffer)와 색소폰 연주자 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)가 이끄는 밴드와 함께 일하고 녹음한 후 베쳇의 밴드로 돌아왔다. 이 시기에 그는 재즈 가수 애니 로스를 만나 잠깐 불륜을 저질렀고, 그 결과 아들 케니 클라크 주니어(1950년생)가 태어났고, 클라크의 형과 아내가 키웠다.

1951년 뉴욕으로 돌아온 그는 빌리 엑스타인과 함께 순회공연을 했고, 색소폰 연주자 찰리 파커의 퀸텟과 밀트 잭슨의 콰르텟과 함께 녹음을 했다. 클라크의 친구 존 루이스를 포함한 잭슨의 앙상블은 모던 재즈 콰르텟이 되었고, 그는 1954년 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그룹과 함께 공연했으며 그들의 앨범 Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953), Django (1953-1955)를 녹음했다.그는 1955년 앙상블을 떠나며 "18세기 응접실 재즈를 4, 5년 동안 연주한 후에는 다시는 내 방식대로 드럼을 연주할 수 없을 것"이라고 말했다. 코랄은 이 그룹에서의 자신의 작업에 대해 다음과 같이 썼다.

​

그 기간 동안 클라크는 밴드를 위해 자신의 정체성을 제공했다. 그의 심벌즈 사운드와 베이스 드럼 연주는 가볍고 조용히 설득력이 있었습니다. 잘 실행된 러프, 트리플렛, 촘촘하게 조정된 스네어의 숏 롤과 같은 매력적인 초보적인 터치는 그가 그 시간 동안 또는 그 주변에서 춤을 추면서 차원을 더했습니다. 그의 솔로는 짧지만 개념적으로 강하고, 잘 연주되었으며, 종종 매혹적이었고, 보이는 것보다 조금 더 복잡했습니다.

​

1951년과 1954년 사이, 클라크는 마일즈 데이비스와 함께 녹음을 했다. 1957년 컴필레이션 음반 《Bags' Groove》]와 《Walkin'》,[15]에 수록된 트랙과 1959년 《Miles Davis》, 《Modern Jazz Giants》. 코랄은 이 음반을 "1950년대 최고의 작품, 어쩌면 그의 전체 경력 중 최고의 작품"이라고 묘사하며 "클라크는 감정을 따르고, 맥박 속에서 살며, 각 솔로와 각 곡의 윤곽, 역동성, 함의를 정의한다. 데이브 터프처럼, 그는 완전히 이타적인 선수입니다 – 방해가 되지 않으면서도 활기차고 영적입니다." [1955년 중반에 그는 카페 보헤미아에서 페티포드의 그룹에 다시 합류했고, 나중에 베이슨 스트리트 웨스트에서 그와 피아니스트 피니어스 뉴본 주니어와 함께 작업했으며 뉴본의 1956년 앨범 Here Is Phineas에서 페티포드와 함께 녹음했다. 이 기간 동안 그는 사보이 레코드의 상주 드러머이자 재능 스카우트였으며 색소폰 연주자 Cannonball Adderley와 Pepper Adams, 트럼펫 연주자 Donald Byrd와 같은 아티스트에게 레이블을 소개했습니다. 그는 종종 레코딩 엔지니어 루디 반 겔더(Rudy Van Gelder)와 함께 작업했는데, 그는 클라크의 스튜디오에 있는 장소를 "클룩의 코너"라고 불렀다.

​

파리로 이주하여 나중의 삶 (1956-1985)

1956년 9월, 클라크는 파리로 이주하여 자크 엘리앙의 오케스트라와 함께 일하다가 클럽 생제르맹과 블루 노트에서 활동했다. [3] 그는 마일즈 데이비스(Miles Davis), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 스탠 게츠(Stan Getz)와 같은 미국 음악가들과 정기적으로 작업했으며, 데이비스와 함께 Ascenseur pour l'échafaud(교수대로 가는 엘리베이터)의 사운드트랙 녹음에 기여했습니다.] 클라크는 또한 또 다른 파리 거주자인 피아니스트 버드 파월과 데이비스 사운드트랙에서 연주한 베이시스트 피에르 미셸로와 함께 "The Three Bosses"로 알려진 트리오를 결성했습니다. 1963년, 쓰리 보스는 테너 색소폰 연주자 덱스터 고든과 함께 앨범 《Our Man in Paris》를 녹음했다. 1961년, 클라크는 벨기에 피아니스트 프랜시 볼랜드(Francy Boland)와 함께 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드(Kenny Clarke/Francy Boland Big Band)를 결성하여 유럽과 국외 거주 미국 음악가들을 초빙했다. 1966 년에 투어를 시작하여 1972 년까지 활동했습니다. 코랄은 밴드에 대한 자신의 기여에 대해 다음과 같이 말했다: "대규모 앙상블에서 대부분의 드러머들보다 부드럽게 연주하고, 서지를 공급하고, 항상 그랬던 위대한 반주자의 일을 하면서, 클라크는 플래시가 완전히 무관하다는 것을 일관되게 증명했다. 그는 밴드의 음악을 연주자와 청취자에게 좀 더 흥미롭고 흥미롭게 만들기에 충분한 장식을 사용했으며, 그 중 많은 부분을 블루스를 기반으로 했습니다."

1962년에 그는 네덜란드 여성인 데이지 발바흐(Daisy Wallbach)와 결혼하여 파리 교외의 몽트뢰유(Montreuil)에 정착했다. 이 부부는 아들 로랑(1964년생)을 낳았다. 클라크는 1965년 파리의 악기 제작자 앙리 셀머(Henri Selmer)의 본사에서 단테 아고스티니(Dante Agostini)와 함께 드럼 연주 학교를 시작했고, 그와 아고스티니는 7년 동안 드럼 연주 방법을 만들었습니다.1967년에 그는 Saint-Germain-en-Laye Conservatoire에서 가르치기 시작했습니다(1972년까지 일). 그 는 1975년 심장마비 이후 회복기를 가졌고, 1976년 9월 길레스피의 빅 밴드 재결합을 위해 시카고로 갔다. 1979년, 그는 친구 네이선 데이비스를 대신해 피츠버그 대학교에서 재즈를 가르쳤다. 그는 1983년까지 유럽 재즈 페스티벌에서 공연을 계속했고, 1984년 12월에는 주 5일 밤 공연에서 마지막 공연을 했다. 1985년 1월 26일, 그는 자택에서 두 번째 심장마비로 사망했다. 향년 71세.

​

인정

클라크는 1983년 NEA 재즈 마스터로 선정되었고] 1988년 비평가 투표를 통해 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.2024년에는 링컨 센터의 네수히 에르테건 재즈 명예의 전당(Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame)에 헌액되었습니다.

​

음반

 
 
 
 

​

'오늘의 음악 > 재즈 & 블루스&메탈' 카테고리의 다른 글

Grant Green, : Grantstand  (2) 2025.04.23
Green Street · Grant Green / Sunday Mornin'  (1) 2025.04.22
Kenny Clarke : Idle Moments / Kenny Clarke: Drumsticks!  (0) 2025.04.20
The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band – More Smiles  (3) 2025.04.19
Kenny Clarke: With The MJQ, Vol. 1  (0) 2025.04.19

+ Recent posts

티스토리툴바