(쳇 베이커의 음반)

《Chet》은 1959년에 처음 발매된 재즈 트럼펫 연주쳇 베이커의 앨범이다. 이 음반은 때때로 The Lyrical Trumpet of Chet Baker라는 부제가 붙어 있습니다. Chet은 알토 플루트 연주자 Herbie Mann, 바리톤 색소폰 연주자 Pepper Adams, 피아니스트 Bill Evans, 기타리스트 Kenny Burrell, 베이시스트 Paul Chambers, 드럼을 연주하는 Connie Kay(6개 트랙) 또는 Philly Joe Jones(4개 트랙)와 함께 Baker의 공연을 선보입니다. 1958년 12월과 1959년 1월에 녹음되어 리버사이드 레이블에서 발매되었다.

베이커는 1950년대 후반까지 트럼펫 연주만큼이나 노래로 유명했지만, 이 음반은 전적으로 기악곡이다. 9개의 스탠다드 발라드(그리고 CD 버전의 추가 보너스 트랙으로 쳇 베이커가 작곡한 "Early Morning Mood")가 포함되어 있으며, 쿨 재즈를 위한 하드밥 스타일로 연주됩니다. 이 앨범은 발라드 분위기에 대한 탐구에 전적으로 전념하고 있지만 상당한 다양성을 포함하고 있습니다.

Chambers-Evans-Jones 리듬 섹션은 당시 트럼펫 연주자 Miles Davis와의 작업으로 유명했습니다.

리셉션

데이브 네이선(Dave Nathan)의 올뮤직 리뷰(Allmusic review)는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "은 베이커의 호른과 함께 특별한 방식을 들을 수 있는 좋은 앨범이며, 최고의 재즈 아티스트의 존재감과 기여로 더욱 매력적으로 만들어졌다"고 밝혔다.

프로페셔널 평가

곡 목록

  1. "Alone Together" (하워드 디에츠, 아서 슈워츠) - 6:46
  2. "How High the Moon" (낸시 해밀턴, 모건 루이스) - 3:31
  3. "그것은 결코 내 마음속에 들어오지 않았다" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) - 4:36
  4. "'Tis Autumn' (헨리 니모) - 5:12
  5. "If you could see me now" (태드 다메론, 칼 시그먼) - 5:11
  6. "September Song (맥스웰 앤더슨, 커트 바일) - 3:00
  7. "You'd Be So Nice to Come Home to" (콜 포터) - 4:38
  8. "Time on My Hands (You in My Arms)" (빈센트 유먼스, 해롤드 애덤슨, 맥 고든) - 4:27
  9. "You and the Night and the Music" (하워드 디에츠, 아서 슈워츠) - 3:50
  10. "Early Morning Mood" (쳇 베이커) - 9:02 보너스 트랙 CD

1958년 12월 30일(트랙 1-3 & 5-7)과 1959년 1월 19일(트랙 4 & 8-10)에 뉴욕에서 녹음.

참가 인원

1958년 12월 30일 (트랙 1–3, 5–7)[편집]

1959년 1월 19일 (트랙 4, 8–10)[편집]

참고문헌

Chet Baker Chet ( Full Album )

https://youtu.be/rZQwffbT9Go?si=Xp7UITO6LbGbUOIX

 
 
 
 
 
 
 

You'd Be So Nice To Come Home To

https://youtu.be/iPLfT_VgmSE?si=PVxPHTSTABPrn23y

 

Time On My Hands (You In My Arms)

https://youtu.be/hk_Q5L1CwzU?si=ui3aSkjlIZFt1mWE

 

You And The Night And The Music

https://youtu.be/Gemfu2NQI3c?si=D1zlY4yXvgAsque-

 
 

쳇 베이커

체스니 헨리 "쳇" 베이커 주니어 (Chet Baker Jr., 1929년 12월 23일 - 1988년 5월 13일) 는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 보컬리스트이다. 그는 쿨 재즈의 주요 혁신으로 유명하여 "쿨의 왕자"라는 별명을 얻었습니다.

베이커는 1950년대를 거치며 많은 주목과 비평가들의 찬사를 받았는데, 특히 그의 보컬이 참여한 앨범 《Chet Baker Sings》(1954)와 《It Could Happen to You》(1958)로 유명했다. 재즈 역사학자 데이브 겔리(Dave Gelly)는 베이커의 초기 경력에 대한 약속을 "제임스 딘, 시나트라, 스가 하나로 합쳐졌다"고 설명했습니다. [3] 그의 잘 알려진 마약 습관은 또한 그의 명성과 명성을 이끌었습니다. 베이커는 1970년대 후반과 1980년대에 경력의 부활을 즐기기 전까지 감옥을 자주 들락날락했다.

약력

유년기

베이커는 1929년 12월 23일 오클라호마주 예일에서 태어나 음악가 집안에서 자랐다. [5]: 169 그의 아버지 체스니 베이커 시니어는 전문 웨스턴 스윙 기타리스트였고 어머니 베라 모저는 향수 공장에서 일하는 피아니스트였다. 그의 외할머니는 노르웨이인이었다. [6]: 10 베이커는 대공황으로 인해 아버지는 재능이 있었지만 음악가를 그만두고 정규직을 가져야 했다고 말했다. 1940년, 베이커가 10살이 되던 해, 그의 가족은 캘리포니아 글렌데일로 이사했다.

베이커는 교회 성가대에서 노래하면서 음악 경력을 시작했습니다. 잭 티가든(Jack Teagarden)의 팬이었던 그의 아버지는 그에게 트롬본을 주었고, 13세 때 트롬본이 너무 크다는 것을 알게 되자 트럼펫으로 바꿨습니다. [8] 그의 어머니는 그가 악기를 받기 전에 라디오의 곡조를 외우기 시작했다고 말했습니다.] 트럼펫과 "사랑에 빠진" 후, 그는 2주 만에 눈에 띄게 나아졌다. 동료들은 베이커를 연주가 쉽게 다가올 수 있는 타고난 음악가라고 불렀다.

베이커는 글렌데일 고등학교에서 음악 교육을 받았지만 1946년 16세의 나이에 학교를 그만두고 미 육군에 입대했습니다. 그는 독일 베를린으로 배치되어 제298군악대에 입대했습니다. 170 베를린에 주둔하는 동안 그는 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 스탠 켄튼(Stan Kenton)의 V-Discs를 들으면서 현대 재즈를 알게 되었다. 1948년 제대 후 그는 로스앤젤레스엘 카미노 대학에서 음악 이론과 하모니를 공부했다. 그는 재입대하기 위해 2학년 때 자퇴했다. 그는 샌프란시스코프레시디오에서 제6군 군악대의 일원이 되었으며 ,밥 시티블랙 호크와 같은 클럽에서 시간을 보냈습니다. [11] 그는 1951년 육군에서 제대한 후 음악 경력을 쌓기 시작했습니다.

경력

베이커는 비도 무쏘(Vido Musso), 스탠 게츠(Stan Getz)와 함께 공연한 후 찰리 파커(Charlie Parker)에 의해 서부 해안 공연에 선발되었다. [

1952년, 베이커는 게리 멀리건 콰르텟에 합류하여 상당한 주목을 받았다. 베이커와 멀리건은 파커와 길레스피처럼 같은 멜로디 라인을 한마음으로 연주하는 대신, 대위법으로 서로를 보완하고 상대방이 다음에 무엇을 연주할지 예상했다. 베이커의 솔로가 수록된 〈My Funny Valentine〉은 히트를 쳤고 그의 나머지 경력 동안 베이커와 관련이 있었다. [14] 콰르텟과 함께 베이커는 헤이그(The Haig)와 티파니 클럽(Tiffany Club)과 같은 로스앤젤레스 재즈 클럽에서 정기적으로 공연했다. [9]

베이커는 피아니스트 러스 프리먼, 베이시스트 밥 휘틀록, 카슨 스미스, 조 몬드라곤, 지미 본드, 드러머 래리 벙커, 밥 닐, 셸리 맨으로 구성된 사중주단을 결성했다.

베이커의 사중주는 1953년에서 1956년 사이에 인기 앨범을 발매했다. 베이커는 메트로놈다운비트 매거진의 독자 투표에서 트럼펫 연주자 마일스 데이비스클리포드 브라운을 제치고 우승했다. 1954년, 독자들은 베이커를 최고의 재즈 보컬리스트로 선정했다. 1954년 퍼시픽 재즈 레코드(Pacific Jazz Records)는 쳇 베이커 싱스(Chet Baker Sings)라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 그의 인지도를 높이고 비판을 불러일으켰다. 그럼에도 불구하고 베이커는 그의 나머지 경력 동안 계속 노래를 불렀습니다.

윌리엄 클랙스턴(William Claxton)이 자주 촬영했던 젊고 훤칠한 외모와 산들바람이 부는 캘리포니아 플레이보이 생활을 연상시키는 시원한 태도로 베이커는 존경받는 전도유망한 재즈 뮤지션일 뿐만 아니라 십대의 아이돌이 되었습니다. [9] 할리우드 스튜디오는 베이커의 영화 배우 잠재력을 보았고 그는 1955년 가을 영화 지옥의 지평선으로 연기 데뷔를 했습니다. 베이커는 스튜디오 계약을 거절하고 뮤지션으로서의 길 위의 삶을 선호했습니다.

그 후 몇 년 동안 그는 1955년 프랜시 볼랜드(Francy Boland)와 함께 트럼펫 연주와 노래를 결합한 퀸텟을 포함하여 자신의 콤보를 이끌었습니다. 1955년 9월, 그는 처음으로 유럽으로 떠나 8개월간의 투어를 마치고 그해 10월 바클레이 레이블을 위해 녹음했다. 이 세션 중 일부는 유럽에서 Chet Baker로 미국에서 발매되었습니다.[15] 그곳에서 그는 다른 보컬리스트인 카테리나 발렌테(Caterina Valente)가 기타를 연주하고 "I'll Remember April"과 "Ev'ry Time We Say Goodbye"를 부르는 희귀한 반주를 녹음하기도 했다.

투어가 시작된 지 한 달 만에 피아니스트 딕 트워드직(Dick Twardzik)이 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 그럼에도 불구하고 베이커는 현지 피아니스트들을 고용하여 투어를 계속했다.

투어가 끝난 후 로스앤젤레스로 돌아온 베이커는 퍼시픽 재즈를 위한 녹음으로 돌아왔다. 그의 결과물에는 Playboys를 포함한 Art Pepper와의 세 가지 협업과 The James Dean Story사운드트랙이 포함됩니다. 베이커는 뉴욕으로 이주하여 1957년 발매된 《Reunion with Chet Baker》를 위해 게리 멀리건과 다시 협업했다. 1958년 베이커는 스탠 게츠와 함께 《Stan Meets Chet》에 다시 합류했다. 같은 해에 그는 쳇 베이커 노래(Chet Baker Sings)와 유사한 It Could Happen to You도 발매했는데, 트럼펫 연주 대신 스캣 노래 실력을 선보인 것으로 유명합니다. 유럽으로 돌아가기 전 그가 마지막으로 발매한 앨범은 리버사이드 레코드(Riverside Records)에서 발매한 《Chet》으로, 피아니스트 빌 에반스(Bill Evans), 베이시스트 폴 챔버스(Paul Chambers), 드러머 필리 조 존스(Philly Joe Jones) 등 최고의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스(Miles Davis)와 관련된 올스타 멤버들이 참여했다.

마약 중독과 쇠퇴

리버사이드 레코드와 계약을 맺은 직후, 베이커는 두 번 체포되었다. 첫 번째 체포는 렉싱턴 병원에 입원한 후, 마약 혐의로 라이커스 섬에 4개월 동안 수감된 것이었다. 베이커는 1957년부터 헤로인을 사용하기 시작했다고 말했다. [5]: 191 그러나 작가 예로엔 드 발크와 피아니스트 러스 프리먼은 베이커가 1950년대 초에 헤로인을 시작했다고 말했다. 프리먼은 베이커가 멀리건 사중주단을 떠난 후 베이커의 음악 감독이었다. 때때로 베이커는 마약을 사기 위해 도구를 전당포에 맡기기도 했다. [ 인용 필요 ]

1959년 말, 베이커는 유럽으로 돌아와 편곡자이자 지휘자인 에지오 레오니(렌 머서)와 그의 오케스트라와 함께 밀라노 세션으로 알려진 것을 이탈리아에서 녹음했다. 베이커는 뮤지컬 카렐로 영화 《Howlers in the Dock》에 자신으로 출연했다. 타블로이드지는 베이커의 마약 습관과 무모한 여성화와 불륜을 비난했다. [6]: 169–170 1960년 8월, 그는 마약 수입, 처방전 위조, 마약 남용 혐의로 루카에 수감되었다. [5]: 191 [17] 이로 인해 레오니는 교도소장을 통해 베이커와 녹음을 준비하는 동안 협의를 조율할 수밖에 없었다.

베이커는 거의 1년 반을 감옥에서 보냈고, 그 후 서독에서 체포되어 스위스로, 그 다음에는 프랑스로 추방되었다가 1962년 8월에 영국으로 이주했다. 그는 1963년에 개봉된 영화 도둑맞은 시간에 자신으로 출연했습니다. 그는 1963년 3월 마약 범죄로 인해 영국에서 프랑스로 추방되었다. 그는 파리에 살면서 이듬해 스페인과 스페인에서 공연을 했지만, 다시 체포된 후 독일에서 미국으로 추방되었다. 그는 캘리포니아 밀피타스에 정착하여 처방전 사기로 감옥에 갇힌 기간 동안 샌프란시스코산호세에서 공연했습니다.

이탈리아 감옥에서 복역한 후 1962년 베이커의 첫 번째 앨범은 발라드와 에너지 넘치는 밥의 균형을 맞춘 RCAChet Is Back!이었습니다. 같은 해, 베이커는 로마에서 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)와 함께 오케스트라 팝 음반 시리즈를 만들었고, 수감 기간 동안 작곡한 4곡의 자작곡 〈Chetty's Lullaby〉, 〈So che ti perderò〉, 〈Motivo su raggio di luna〉, 〈Il mio domani〉를 녹음했다.

베이커는 1964년 뉴욕으로 돌아왔다. 1960년대 대부분의 기간 동안 베이커는 플루겔호른을 연주했고 웨스트 코스트 재즈로 분류될 수 있는 음악을 녹음했습니다. 1964년 그는 콜픽스 레코드에서 《The Most Important Jazz Album of 1964/65》를 발매했고, 1965년에는 《Baby Breeze》를 라임라이트에서 발매했다. 그런 다음 그는 Prestige와 함께 일주일 만에 녹음한 5장의 앨범을 발표했습니다.

베이커는 재즈의 최신 혁신에 뒤처졌다. 1965년 말, 그는 퍼시픽 레이블로 돌아와 스트레이트 재즈에서 버드 섕크가 편곡한 현대 송의 영감이 없는 기악 커버에 이르기까지 6개의 테마 앨범을 녹음했습니다. 베이커 자신도 그 기록에 만족하지 못했으며, 그것들을 "단순히 집세를 내기 위한 일"이라고 묘사했다. 이 무렵 그에게는 아내와 부양해야 할 세 자녀가 있었습니다.

이듬해 여름, 이미 그의 경력이 최저점에 도달한 베이커는 소살리토트라이던트에서 공연한 후 마약을 사려고 시도하다가 두들겨 맞았을 것이다.] 영화 '렛츠 겟 로스트(Let's Get Lost)'에서 베이커는 지인이 자신을 강탈하려고 시도했지만 뒤로 물러섰고, 다음 날 밤 그를 쫓는 한 무리의 남자들과 함께 돌아왔다고 말했다. 그는 차에 탔고 포위되었다. 차 안에 있던 사람들은 그를 구하기는커녕 그를 다시 거리로 밀어냈고, 추격전은 계속됐다. 그는 베인 상처를 입었고 치아 몇 개가 부러졌습니다. 이 사건은 종종 잘못 연대되거나 과장되었다고 말하는데, 부분적으로는 그 문제에 대한 그 자신의 신뢰할 수 없는 증언 때문이다.]

어쨌든, 1966년의 사건으로 인해 그의 치아는 결국 악화되었습니다. 1968년 말이나 1969년 초쯤에, 그는 틀니가 필요했다. [8] 이로 인해 그의 주법이 망가졌고, 그는 트럼펫과 플루겔호른을 다시 배우려고 애썼다.

베이커는 3년 동안 주유소에서 일하다가 다시 음악을 할 수 있는 방법을 찾고 주법을 다시 훈련해야 한다는 결론을 내렸다고 주장한다. 전기 작가 예로엔 드 발크(Jeroen de Valk)는 베이커가 1966년 이후에도 여전히 음악적으로 활동하며 공연과 녹음을 했다고 지적한다. 1968년 4월, 그는 버드 섕크의 매지컬 미스터리 음반에 플루겔혼을 제공했다. [8] 1969년, 그는 스티브 앨런의 11곡이 수록된 《Albert's House》를 발매했는데, 스티브 앨런은 베이커가 그의 커리어를 다시 시작할 수 있도록 녹음 날짜를 정했다. 1970년, 베이커는 《Blood, Chet and Tears》를 발표했다.

이 앨범이 실패한 후 베이커는 음악 사업에서 물러났습니다. 그는 4 년 동안 다른 앨범을 발표하지 않았고 1968 년경부터 1973 년까지 대중 공연을 중단했습니다. [8] 가족과 함께 산호세에 있는 어머니 집으로 돌아간 베이커는 복지 혜택에 의존해 헤로인 처방전을 위조한 혐의로 체포되었다. 판사는 그가 향후 7년 동안 메타돈을 복용한다는 조건으로 그를 석방했다.

컴백

1973년, 베이커는 컴백을 결심했다. 그의 경력을 시작한 스트레이트 어헤드 재즈로 돌아온 그는 다시 공연을 하기 위해 뉴욕으로 차를 몰았다. [8] 1974년, 인디아 내비게이션(India Navigation) 레이블은 색소폰 연주자 리 코니츠(Lee Konitz)와의 공연을 담은 라이브 앨범을 발매했다. 같은 해 CTI 레코드에서 발매한 〈She Was Too Good to Me〉는 컴백 앨범으로 여겨진다. 1974년 그의 마지막 음반은 카네기 홀에서 녹음된 또 다른 라이브 음반으로, 게리 멀리건과의 마지막 협업이었다.

그 때부터 미국과 유럽에서의 업무는 일관성이 없었습니다. 1977년, 베이커는 《Once Upon a Summertime》과 《You Can't Go Home Again》을 녹음했다. 그해 11월, 그는 그해 남은 기간 동안 투어를 하기 위해 유럽으로 돌아갔다. 독일, 독일, 프랑스, 이탈리아에서 새로운 관심을 갖게 되자, 베이커는 그곳에 머물기로 결정했다. [8] 그는 거의 전적으로 유럽에서 일했으며, 일 년에 한 번 정도만 미국으로 돌아와 공연을 관람했다.

그 시점부터 베이커는 많은 양의 자료를 녹음했다. 1979년 베이커는 11개의 음반을 냈다. 이듬해에 그는 10개를 만들었습니다. 그들은 Circle, SteepleChase 및 Sandra와 같은 작은 재즈 레이블에서 출시했습니다.

1980년대 초반, 베이커는 기타리스트 필립 캐서린(Philip Catherine), 베이시스트 닐스 헤닝 외스테드 페데르센(Niels-Henning Ørsted Pedersen), 피아니스트 미셸 그라일리에(Michel Graillier) 등 자신과 잘 어울리는 뮤지션들과 어울리기 시작했다.

그의 경력 후반부에 베이커는 드럼이 없는 앙상블에서 연주하는 것을 선호했습니다 그는 시끄러운 공연장에서 부주의한 관객에게 연주하는 것을 싫어했다. 활기찬 프랑스와 미국 클럽에서 공연할 때면 그는 공연을 시작하기 전에 소음이 잦아들 때까지 30분 이상 기다리기도 했고, 관객이 소란을 피우면 공연을 멈추기도 했다.

1983년, 베이커의 오랜 팬인 영국 가수 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 트럼펫 연주자를 고용하여 앨범 Punch the Clock의 노래 "Shipbuilding"에서 솔로를 연주했습니다. 이 노래는 베이커의 음악을 새로운 청중에게 노출시켰다. 나중에 베이커는 종종 코스텔로의 노래 "Almost Blue"(베이커의 "The Thrill Is Gone"에서 영감을 얻음)를 콘서트 세트에 등장시켰습니다.

1985년, 파리의 한 클럽에서 브라질 피아니스트이자 작곡가인 리케 판토야를 만난 지 5년 후, 베이커는 판토야의 초청을 받아 리우데자네이루프리 재즈 페스티벌에서 공연을 했다. 브라질에 있는 동안 베이커는 듀엣 앨범 Rique Pantoja & Chet Baker의 트럼펫과 보컬을 녹음했습니다.

1986년 쳇 베이커: 라이브 앳 로니 스콧의 런던은 베이커에게 엘비스 코스텔로, 밴 모리슨과 함께 촬영한 친밀한 무대 공연에서 베이커가 〈Just Friends〉, 〈My Ideal〉, 〈Shifting Down〉을 포함한 스탠더드와 클래식을 연주하는 모습을 보여주었다. 음악을 보강하면서 베이커는 친구이자 동료인 코스텔로와 일대일로 그의 어린 시절, 직업, 마약과의 싸움에 대해 이야기했다.

베이커는 피아니스트 해롤드 단코, 베이시스트 하인 반 데 게인, 드러머 존 엥겔스가 참여한 사중주와 함께 도쿄에서 라이브 앨범 《Chet Baker》를 녹음 했다. 그가 죽기 11개월 전에 발매된 이 앨범은 존 비노커(John Vinocur)가 "쳇 베이커의 황혼의 영광스러운 순간"이라고 명명했다.

1986년 겨울, 베이커는 뉴욕의 한 클럽에서 패션 사진작가 브루스 웨버를 만났다. [29] Weber는 원래 3분짜리 영화로 제작될 예정이었던 것을 위해 사진 촬영을 하도록 그를 설득했습니다. [베이커가 웨버에게 마음을 열기 시작했을 때, 웨버는 그의 삶에 대한 더 긴 영화를 만들도록 그를 설득했다. 촬영은 1987년 1월에 시작되었다. 완성된 영화 Let's Get Lost는 베이커의 재능과 매력, 버려진 상태로 시들어 버린 젊은 시절의 매력, 그의 격동적이고 선정적인 낭만적이고 가족 생활을 탐구하는 높은 찬사를 받고 스타일리시한 다큐멘터리입니다. 1988년 9월, 그해 5월 그가 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 1989년에는 베이커가 그의 명성이 절정에 달했을 때의 하이라이트를 모은 앨범과 베이커가 다큐멘터리 촬영 중 녹음한 새로운 자료를 담은 두 개의 사운드트랙 앨범이 발매되었습니다.

죽음

암스테르담의 Hotel Prins Hendrik의 상패 [32]

1988년 5월 13일 새벽, 베이커는 암스테르담의 호텔 프린스 헨드릭에 있는 그의 방 아래 거리에서 머리에 심각한 부상을 입은 채 숨진 채 발견되었는데, 2층 창문에서 떨어진 것으로 보인다. 헤로인코카인이 그의 방과 몸에서 발견되었다. 몸싸움의 증거는 발견되지 않았고, 그 죽음은 사고로 판정되었다.] 또다른 설명에 따르면, 그는 실수로 자신의 방에서 문을 잠그고 자신의 방과 인접한 빈 방의 발코니에서 건너가려다가 넘어졌습니다.[ 그를 추모하기 위해 호텔 밖에 명판이 놓였습니다.

베이커는 캘리포니아 잉글우드에 있는 잉글우드 공원 묘지에 묻혔으며] 그의 아버지 곁에 묻혔다.

사생활

쳇 베이커의 사생활은 파란만장했는데, 부분적으로는 1950년대에 시작된 수십 년 동안의 마약 중독과 순회공연으로 인한 유목민 생활 방식 때문이었습니다. 1980년에 그는 자신의 삶을 "1/3은 차 안에서, 1/3은 자고, 1/3은 음악을 연주하는 것"이라고 말했습니다.

그의 첫 번째 단명 결혼은 1950년 Charlaine Souder와의 결혼이었습니다. 43–44 1954년, 그는 샬렌과 결혼 생활을 유지했음에도 불구하고 프랑스 재즈 클럽의 일원인 릴리 쿠키에(나중에 여배우 릴리안 로베르로 알려짐)와 2년 동안 공개적으로 데이트를 하여 다른 사람들에게 그녀를 자신의 아내로 소개했습니다. 윌리엄 클랙스턴이 찍은 부부의 사진이 쳇 베이커 노래와 연극의 표지에 콜라주의 일부로 등장합니다.

베이커와 릴리의 관계는 그가 할레마 알리와의 새로운 결혼을 알리면서 끝났다. 28 그는 7살 연하인 20세의 할레마와 만난 지 한 달 후인 1956년 5월에 결혼했다. 132 이 커플은 윌리엄 클랙스턴의 사진을 위해 포즈를 취했는데, 할레마가 흰 드레스를 입고 나타나 베이커의 무릎에 머리를 기대고 있다. 그들은 아들 체스니 아프탭 베이커를 낳았는데, 베이커는 그에게 그의 작곡 "Chetty's Lullaby"를 헌정했다. [17] 베이커는 무책임하고 멀리 떨어져 있는 아버지였다.

이탈리아 타블로이드지가 집중적으로 조사한 스캔들에서 할레마는 남편을 위해 독일에서 이탈리아로 제트리움을 밀수한 혐의로 감옥에 수감되었지만, 그녀는 자신이 법을 어기고 있다는 사실을 몰랐다고 주장했다. 아내로서는 굴욕스럽게도, 재판 당시에는 베이커가 이미 써리 출신의 쇼걸 캐럴 잭슨과 공개적으로 데이트를 시작한 상태였다. 6개월 동안 구금된 후, 86 할레마는 잉글우드로 돌아왔고, 그들의 결혼 생활은 사실상 끝났지만, 이혼 절차를 위해 베이커를 추적하는 것이 너무 어려웠기 때문에 몇 년 동안 합법적으로 결혼 생활을 유지했다.

1962년 캐롤 잭슨은 아들 딘을 낳았습니다. 2년 후인 1964년, 베이커는 미국으로 돌아왔고, 할레마는 베이커에게 이혼 서류를 송달할 수 있었다. 206 베이커는 1964년 캐롤 잭슨과 결혼하여 1965년에 폴, 1966년에 멜리사("미시")라는 두 자녀를 더 낳았습니다. x 가족의 삶에 남아 있는 그의 일관성 없는 태도와 그의 불륜에도 불구하고 캐롤과 쳇은 결코 이혼하지 않았습니다.

1970년, 베이커는 재즈 드러머 다이앤 바브라를 만났다. 두 사람은 그의 삶이 끝날 때까지 지속된 관계를 반복해서 시작했습니다. 1980년대부터 그녀는 유럽을 여행하는 동안 그의 변함없는 동반자로 활동했습니다. 그녀는 그의 개인적인 필요를 돌보고 그의 경력을 도왔습니다. 의회 도서관에는 쳇과 다이앤의 서신이 보관되어 있습니다.쳇은 1985년 앨범 'Diane'을 바브라에게 헌정하며 친숙한 재즈 스탠더드 'Diane'을 커버했다. 한동안 바브라는 베이커의 행동 때문에 여성 보호소로 피신했다.

1973년, 베이커는 재즈 가수인 루스 영(Ruth Young)과 교제를 시작했다. 그녀는 1975년 그의 유럽 투어에 동행했고, 그는 뉴욕에 머무는 동안 그녀와 함께 살았다.: 116–117 그들은 약 10년 동안 중단된 관계를 가지고 데이트를 했다. 그들은 함께 1977년 음반 《The Incredible Chet Baker Plays and Sings》를 위해 〈Autumn Leaves〉와 〈Whatever Possessed Me〉라는 두 개의 듀엣을 녹음했다.

이탈리아에서 보낸 시간 덕분에 베이커는 이탈리아어에 능통했습니다.

베이커는 운전과 스포츠카를 즐겼습니다. 132 1971년, 1972년, 1975년에 베이커는 음주운전으로 체포되었다.

1960년대 후반과 1970년대에 베이커는 회고록을 쓰기 시작했다. 그의 아내 캐롤에 따르면, 그는 투어 중에 드래프트를 잃었다고 한다.: 108 1997년, 캐롤 베이커는 1978년경에 녹음한 그의 "잃어버린 회고록"에 대한 소개를 '마치 나에게 날개가 있는 것처럼'이라는 제목으로 출판하고 썼다.] 존재하는 글은 빈약하고 특이하며, 주로 그의 군대 복무 기간과 마약 사용에 초점을 맞추고 있다.

작곡

 
 
 
 
 

(쳇 베이커의 음반)

《Chet》은 1959년에 처음 발매된 재즈 트럼펫 연주쳇 베이커의 앨범이다. 이 음반은 때때로 The Lyrical Trumpet of Chet Baker라는 부제가 붙어 있습니다. Chet은 알토 플루트 연주자 Herbie Mann, 바리톤 색소폰 연주자 Pepper Adams, 피아니스트 Bill Evans, 기타리스트 Kenny Burrell, 베이시스트 Paul Chambers, 드럼을 연주하는 Connie Kay(6개 트랙) 또는 Philly Joe Jones(4개 트랙)와 함께 Baker의 공연을 선보입니다. 1958년 12월과 1959년 1월에 녹음되어 리버사이드 레이블에서 발매되었다.

베이커는 1950년대 후반까지 트럼펫 연주만큼이나 노래로 유명했지만, 이 음반은 전적으로 기악곡이다. 9개의 스탠다드 발라드(그리고 CD 버전의 추가 보너스 트랙으로 쳇 베이커가 작곡한 "Early Morning Mood")가 포함되어 있으며, 쿨 재즈를 위한 하드밥 스타일로 연주됩니다. 이 앨범은 발라드 분위기에 대한 탐구에 전적으로 전념하고 있지만 상당한 다양성을 포함하고 있습니다.

Chambers-Evans-Jones 리듬 섹션은 당시 트럼펫 연주자 Miles Davis와의 작업으로 유명했습니다.

리셉션

데이브 네이선(Dave Nathan)의 올뮤직 리뷰(Allmusic review)는 이 음반에 별 4개를 부여하며 "은 베이커의 호른과 함께 특별한 방식을 들을 수 있는 좋은 앨범이며, 최고의 재즈 아티스트의 존재감과 기여로 더욱 매력적으로 만들어졌다"고 밝혔다.

프로페셔널 평가

곡 목록

  1. "Alone Together" (하워드 디에츠, 아서 슈워츠) - 6:46
  2. "How High the Moon" (낸시 해밀턴, 모건 루이스) - 3:31
  3. "그것은 결코 내 마음속에 들어오지 않았다" (로렌츠 하트, 리처드 로저스) - 4:36
  4. "'Tis Autumn' (헨리 니모) - 5:12
  5. "If you could see me now" (태드 다메론, 칼 시그먼) - 5:11
  6. "September Song (맥스웰 앤더슨, 커트 바일) - 3:00
  7. "You'd Be So Nice to Come Home to" (콜 포터) - 4:38
  8. "Time on My Hands (You in My Arms)" (빈센트 유먼스, 해롤드 애덤슨, 맥 고든) - 4:27
  9. "You and the Night and the Music" (하워드 디에츠, 아서 슈워츠) - 3:50
  10. "Early Morning Mood" (쳇 베이커) - 9:02 보너스 트랙 CD

1958년 12월 30일(트랙 1-3 & 5-7)과 1959년 1월 19일(트랙 4 & 8-10)에 뉴욕에서 녹음.

참가 인원

1958년 12월 30일 (트랙 1–3, 5–7)[편집]

1959년 1월 19일 (트랙 4, 8–10)[편집]

참고문헌

Chet Baker Chet ( Full Album )

https://youtu.be/rZQwffbT9Go?si=Xp7UITO6LbGbUOIX

 
 
 
 
 
 
 

You'd Be So Nice To Come Home To

https://youtu.be/iPLfT_VgmSE?si=PVxPHTSTABPrn23y

 

Time On My Hands (You In My Arms)

https://youtu.be/hk_Q5L1CwzU?si=ui3aSkjlIZFt1mWE

 

You And The Night And The Music

https://youtu.be/Gemfu2NQI3c?si=D1zlY4yXvgAsque-

 
 

쳇 베이커

체스니 헨리 "쳇" 베이커 주니어 (Chet Baker Jr., 1929년 12월 23일 - 1988년 5월 13일) 는 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 보컬리스트이다. 그는 쿨 재즈의 주요 혁신으로 유명하여 "쿨의 왕자"라는 별명을 얻었습니다.

베이커는 1950년대를 거치며 많은 주목과 비평가들의 찬사를 받았는데, 특히 그의 보컬이 참여한 앨범 《Chet Baker Sings》(1954)와 《It Could Happen to You》(1958)로 유명했다. 재즈 역사학자 데이브 겔리(Dave Gelly)는 베이커의 초기 경력에 대한 약속을 "제임스 딘, 시나트라, 스가 하나로 합쳐졌다"고 설명했습니다. [3] 그의 잘 알려진 마약 습관은 또한 그의 명성과 명성을 이끌었습니다. 베이커는 1970년대 후반과 1980년대에 경력의 부활을 즐기기 전까지 감옥을 자주 들락날락했다.

약력

유년기

베이커는 1929년 12월 23일 오클라호마주 예일에서 태어나 음악가 집안에서 자랐다. [5]: 169 그의 아버지 체스니 베이커 시니어는 전문 웨스턴 스윙 기타리스트였고 어머니 베라 모저는 향수 공장에서 일하는 피아니스트였다. 그의 외할머니는 노르웨이인이었다. [6]: 10 베이커는 대공황으로 인해 아버지는 재능이 있었지만 음악가를 그만두고 정규직을 가져야 했다고 말했다. 1940년, 베이커가 10살이 되던 해, 그의 가족은 캘리포니아 글렌데일로 이사했다.

베이커는 교회 성가대에서 노래하면서 음악 경력을 시작했습니다. 잭 티가든(Jack Teagarden)의 팬이었던 그의 아버지는 그에게 트롬본을 주었고, 13세 때 트롬본이 너무 크다는 것을 알게 되자 트럼펫으로 바꿨습니다. [8] 그의 어머니는 그가 악기를 받기 전에 라디오의 곡조를 외우기 시작했다고 말했습니다.] 트럼펫과 "사랑에 빠진" 후, 그는 2주 만에 눈에 띄게 나아졌다. 동료들은 베이커를 연주가 쉽게 다가올 수 있는 타고난 음악가라고 불렀다.

베이커는 글렌데일 고등학교에서 음악 교육을 받았지만 1946년 16세의 나이에 학교를 그만두고 미 육군에 입대했습니다. 그는 독일 베를린으로 배치되어 제298군악대에 입대했습니다. 170 베를린에 주둔하는 동안 그는 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 스탠 켄튼(Stan Kenton)의 V-Discs를 들으면서 현대 재즈를 알게 되었다. 1948년 제대 후 그는 로스앤젤레스엘 카미노 대학에서 음악 이론과 하모니를 공부했다. 그는 재입대하기 위해 2학년 때 자퇴했다. 그는 샌프란시스코프레시디오에서 제6군 군악대의 일원이 되었으며 ,밥 시티블랙 호크와 같은 클럽에서 시간을 보냈습니다. [11] 그는 1951년 육군에서 제대한 후 음악 경력을 쌓기 시작했습니다.

경력

베이커는 비도 무쏘(Vido Musso), 스탠 게츠(Stan Getz)와 함께 공연한 후 찰리 파커(Charlie Parker)에 의해 서부 해안 공연에 선발되었다. [

1952년, 베이커는 게리 멀리건 콰르텟에 합류하여 상당한 주목을 받았다. 베이커와 멀리건은 파커와 길레스피처럼 같은 멜로디 라인을 한마음으로 연주하는 대신, 대위법으로 서로를 보완하고 상대방이 다음에 무엇을 연주할지 예상했다. 베이커의 솔로가 수록된 〈My Funny Valentine〉은 히트를 쳤고 그의 나머지 경력 동안 베이커와 관련이 있었다. [14] 콰르텟과 함께 베이커는 헤이그(The Haig)와 티파니 클럽(Tiffany Club)과 같은 로스앤젤레스 재즈 클럽에서 정기적으로 공연했다. [9]

베이커는 피아니스트 러스 프리먼, 베이시스트 밥 휘틀록, 카슨 스미스, 조 몬드라곤, 지미 본드, 드러머 래리 벙커, 밥 닐, 셸리 맨으로 구성된 사중주단을 결성했다.

베이커의 사중주는 1953년에서 1956년 사이에 인기 앨범을 발매했다. 베이커는 메트로놈다운비트 매거진의 독자 투표에서 트럼펫 연주자 마일스 데이비스클리포드 브라운을 제치고 우승했다. 1954년, 독자들은 베이커를 최고의 재즈 보컬리스트로 선정했다. 1954년 퍼시픽 재즈 레코드(Pacific Jazz Records)는 쳇 베이커 싱스(Chet Baker Sings)라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 그의 인지도를 높이고 비판을 불러일으켰다. 그럼에도 불구하고 베이커는 그의 나머지 경력 동안 계속 노래를 불렀습니다.

윌리엄 클랙스턴(William Claxton)이 자주 촬영했던 젊고 훤칠한 외모와 산들바람이 부는 캘리포니아 플레이보이 생활을 연상시키는 시원한 태도로 베이커는 존경받는 전도유망한 재즈 뮤지션일 뿐만 아니라 십대의 아이돌이 되었습니다. [9] 할리우드 스튜디오는 베이커의 영화 배우 잠재력을 보았고 그는 1955년 가을 영화 지옥의 지평선으로 연기 데뷔를 했습니다. 베이커는 스튜디오 계약을 거절하고 뮤지션으로서의 길 위의 삶을 선호했습니다.

그 후 몇 년 동안 그는 1955년 프랜시 볼랜드(Francy Boland)와 함께 트럼펫 연주와 노래를 결합한 퀸텟을 포함하여 자신의 콤보를 이끌었습니다. 1955년 9월, 그는 처음으로 유럽으로 떠나 8개월간의 투어를 마치고 그해 10월 바클레이 레이블을 위해 녹음했다. 이 세션 중 일부는 유럽에서 Chet Baker로 미국에서 발매되었습니다.[15] 그곳에서 그는 다른 보컬리스트인 카테리나 발렌테(Caterina Valente)가 기타를 연주하고 "I'll Remember April"과 "Ev'ry Time We Say Goodbye"를 부르는 희귀한 반주를 녹음하기도 했다.

투어가 시작된 지 한 달 만에 피아니스트 딕 트워드직(Dick Twardzik)이 헤로인 과다 복용으로 사망했다. 그럼에도 불구하고 베이커는 현지 피아니스트들을 고용하여 투어를 계속했다.

투어가 끝난 후 로스앤젤레스로 돌아온 베이커는 퍼시픽 재즈를 위한 녹음으로 돌아왔다. 그의 결과물에는 Playboys를 포함한 Art Pepper와의 세 가지 협업과 The James Dean Story사운드트랙이 포함됩니다. 베이커는 뉴욕으로 이주하여 1957년 발매된 《Reunion with Chet Baker》를 위해 게리 멀리건과 다시 협업했다. 1958년 베이커는 스탠 게츠와 함께 《Stan Meets Chet》에 다시 합류했다. 같은 해에 그는 쳇 베이커 노래(Chet Baker Sings)와 유사한 It Could Happen to You도 발매했는데, 트럼펫 연주 대신 스캣 노래 실력을 선보인 것으로 유명합니다. 유럽으로 돌아가기 전 그가 마지막으로 발매한 앨범은 리버사이드 레코드(Riverside Records)에서 발매한 《Chet》으로, 피아니스트 빌 에반스(Bill Evans), 베이시스트 폴 챔버스(Paul Chambers), 드러머 필리 조 존스(Philly Joe Jones) 등 최고의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스(Miles Davis)와 관련된 올스타 멤버들이 참여했다.

마약 중독과 쇠퇴

리버사이드 레코드와 계약을 맺은 직후, 베이커는 두 번 체포되었다. 첫 번째 체포는 렉싱턴 병원에 입원한 후, 마약 혐의로 라이커스 섬에 4개월 동안 수감된 것이었다. 베이커는 1957년부터 헤로인을 사용하기 시작했다고 말했다. [5]: 191 그러나 작가 예로엔 드 발크와 피아니스트 러스 프리먼은 베이커가 1950년대 초에 헤로인을 시작했다고 말했다. 프리먼은 베이커가 멀리건 사중주단을 떠난 후 베이커의 음악 감독이었다. 때때로 베이커는 마약을 사기 위해 도구를 전당포에 맡기기도 했다. [ 인용 필요 ]

1959년 말, 베이커는 유럽으로 돌아와 편곡자이자 지휘자인 에지오 레오니(렌 머서)와 그의 오케스트라와 함께 밀라노 세션으로 알려진 것을 이탈리아에서 녹음했다. 베이커는 뮤지컬 카렐로 영화 《Howlers in the Dock》에 자신으로 출연했다. 타블로이드지는 베이커의 마약 습관과 무모한 여성화와 불륜을 비난했다. [6]: 169–170 1960년 8월, 그는 마약 수입, 처방전 위조, 마약 남용 혐의로 루카에 수감되었다. [5]: 191 [17] 이로 인해 레오니는 교도소장을 통해 베이커와 녹음을 준비하는 동안 협의를 조율할 수밖에 없었다.

베이커는 거의 1년 반을 감옥에서 보냈고, 그 후 서독에서 체포되어 스위스로, 그 다음에는 프랑스로 추방되었다가 1962년 8월에 영국으로 이주했다. 그는 1963년에 개봉된 영화 도둑맞은 시간에 자신으로 출연했습니다. 그는 1963년 3월 마약 범죄로 인해 영국에서 프랑스로 추방되었다. 그는 파리에 살면서 이듬해 스페인과 스페인에서 공연을 했지만, 다시 체포된 후 독일에서 미국으로 추방되었다. 그는 캘리포니아 밀피타스에 정착하여 처방전 사기로 감옥에 갇힌 기간 동안 샌프란시스코산호세에서 공연했습니다.

이탈리아 감옥에서 복역한 후 1962년 베이커의 첫 번째 앨범은 발라드와 에너지 넘치는 밥의 균형을 맞춘 RCAChet Is Back!이었습니다. 같은 해, 베이커는 로마에서 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)와 함께 오케스트라 팝 음반 시리즈를 만들었고, 수감 기간 동안 작곡한 4곡의 자작곡 〈Chetty's Lullaby〉, 〈So che ti perderò〉, 〈Motivo su raggio di luna〉, 〈Il mio domani〉를 녹음했다.

베이커는 1964년 뉴욕으로 돌아왔다. 1960년대 대부분의 기간 동안 베이커는 플루겔호른을 연주했고 웨스트 코스트 재즈로 분류될 수 있는 음악을 녹음했습니다. 1964년 그는 콜픽스 레코드에서 《The Most Important Jazz Album of 1964/65》를 발매했고, 1965년에는 《Baby Breeze》를 라임라이트에서 발매했다. 그런 다음 그는 Prestige와 함께 일주일 만에 녹음한 5장의 앨범을 발표했습니다.

베이커는 재즈의 최신 혁신에 뒤처졌다. 1965년 말, 그는 퍼시픽 레이블로 돌아와 스트레이트 재즈에서 버드 섕크가 편곡한 현대 송의 영감이 없는 기악 커버에 이르기까지 6개의 테마 앨범을 녹음했습니다. 베이커 자신도 그 기록에 만족하지 못했으며, 그것들을 "단순히 집세를 내기 위한 일"이라고 묘사했다. 이 무렵 그에게는 아내와 부양해야 할 세 자녀가 있었습니다.

이듬해 여름, 이미 그의 경력이 최저점에 도달한 베이커는 소살리토트라이던트에서 공연한 후 마약을 사려고 시도하다가 두들겨 맞았을 것이다.] 영화 '렛츠 겟 로스트(Let's Get Lost)'에서 베이커는 지인이 자신을 강탈하려고 시도했지만 뒤로 물러섰고, 다음 날 밤 그를 쫓는 한 무리의 남자들과 함께 돌아왔다고 말했다. 그는 차에 탔고 포위되었다. 차 안에 있던 사람들은 그를 구하기는커녕 그를 다시 거리로 밀어냈고, 추격전은 계속됐다. 그는 베인 상처를 입었고 치아 몇 개가 부러졌습니다. 이 사건은 종종 잘못 연대되거나 과장되었다고 말하는데, 부분적으로는 그 문제에 대한 그 자신의 신뢰할 수 없는 증언 때문이다.]

어쨌든, 1966년의 사건으로 인해 그의 치아는 결국 악화되었습니다. 1968년 말이나 1969년 초쯤에, 그는 틀니가 필요했다. [8] 이로 인해 그의 주법이 망가졌고, 그는 트럼펫과 플루겔호른을 다시 배우려고 애썼다.

베이커는 3년 동안 주유소에서 일하다가 다시 음악을 할 수 있는 방법을 찾고 주법을 다시 훈련해야 한다는 결론을 내렸다고 주장한다. 전기 작가 예로엔 드 발크(Jeroen de Valk)는 베이커가 1966년 이후에도 여전히 음악적으로 활동하며 공연과 녹음을 했다고 지적한다. 1968년 4월, 그는 버드 섕크의 매지컬 미스터리 음반에 플루겔혼을 제공했다. [8] 1969년, 그는 스티브 앨런의 11곡이 수록된 《Albert's House》를 발매했는데, 스티브 앨런은 베이커가 그의 커리어를 다시 시작할 수 있도록 녹음 날짜를 정했다. 1970년, 베이커는 《Blood, Chet and Tears》를 발표했다.

이 앨범이 실패한 후 베이커는 음악 사업에서 물러났습니다. 그는 4 년 동안 다른 앨범을 발표하지 않았고 1968 년경부터 1973 년까지 대중 공연을 중단했습니다. [8] 가족과 함께 산호세에 있는 어머니 집으로 돌아간 베이커는 복지 혜택에 의존해 헤로인 처방전을 위조한 혐의로 체포되었다. 판사는 그가 향후 7년 동안 메타돈을 복용한다는 조건으로 그를 석방했다.

컴백

1973년, 베이커는 컴백을 결심했다. 그의 경력을 시작한 스트레이트 어헤드 재즈로 돌아온 그는 다시 공연을 하기 위해 뉴욕으로 차를 몰았다. [8] 1974년, 인디아 내비게이션(India Navigation) 레이블은 색소폰 연주자 리 코니츠(Lee Konitz)와의 공연을 담은 라이브 앨범을 발매했다. 같은 해 CTI 레코드에서 발매한 〈She Was Too Good to Me〉는 컴백 앨범으로 여겨진다. 1974년 그의 마지막 음반은 카네기 홀에서 녹음된 또 다른 라이브 음반으로, 게리 멀리건과의 마지막 협업이었다.

그 때부터 미국과 유럽에서의 업무는 일관성이 없었습니다. 1977년, 베이커는 《Once Upon a Summertime》과 《You Can't Go Home Again》을 녹음했다. 그해 11월, 그는 그해 남은 기간 동안 투어를 하기 위해 유럽으로 돌아갔다. 독일, 독일, 프랑스, 이탈리아에서 새로운 관심을 갖게 되자, 베이커는 그곳에 머물기로 결정했다. [8] 그는 거의 전적으로 유럽에서 일했으며, 일 년에 한 번 정도만 미국으로 돌아와 공연을 관람했다.

그 시점부터 베이커는 많은 양의 자료를 녹음했다. 1979년 베이커는 11개의 음반을 냈다. 이듬해에 그는 10개를 만들었습니다. 그들은 Circle, SteepleChase 및 Sandra와 같은 작은 재즈 레이블에서 출시했습니다.

1980년대 초반, 베이커는 기타리스트 필립 캐서린(Philip Catherine), 베이시스트 닐스 헤닝 외스테드 페데르센(Niels-Henning Ørsted Pedersen), 피아니스트 미셸 그라일리에(Michel Graillier) 등 자신과 잘 어울리는 뮤지션들과 어울리기 시작했다.

그의 경력 후반부에 베이커는 드럼이 없는 앙상블에서 연주하는 것을 선호했습니다 그는 시끄러운 공연장에서 부주의한 관객에게 연주하는 것을 싫어했다. 활기찬 프랑스와 미국 클럽에서 공연할 때면 그는 공연을 시작하기 전에 소음이 잦아들 때까지 30분 이상 기다리기도 했고, 관객이 소란을 피우면 공연을 멈추기도 했다.

1983년, 베이커의 오랜 팬인 영국 가수 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 트럼펫 연주자를 고용하여 앨범 Punch the Clock의 노래 "Shipbuilding"에서 솔로를 연주했습니다. 이 노래는 베이커의 음악을 새로운 청중에게 노출시켰다. 나중에 베이커는 종종 코스텔로의 노래 "Almost Blue"(베이커의 "The Thrill Is Gone"에서 영감을 얻음)를 콘서트 세트에 등장시켰습니다.

1985년, 파리의 한 클럽에서 브라질 피아니스트이자 작곡가인 리케 판토야를 만난 지 5년 후, 베이커는 판토야의 초청을 받아 리우데자네이루프리 재즈 페스티벌에서 공연을 했다. 브라질에 있는 동안 베이커는 듀엣 앨범 Rique Pantoja & Chet Baker의 트럼펫과 보컬을 녹음했습니다.

1986년 쳇 베이커: 라이브 앳 로니 스콧의 런던은 베이커에게 엘비스 코스텔로, 밴 모리슨과 함께 촬영한 친밀한 무대 공연에서 베이커가 〈Just Friends〉, 〈My Ideal〉, 〈Shifting Down〉을 포함한 스탠더드와 클래식을 연주하는 모습을 보여주었다. 음악을 보강하면서 베이커는 친구이자 동료인 코스텔로와 일대일로 그의 어린 시절, 직업, 마약과의 싸움에 대해 이야기했다.

베이커는 피아니스트 해롤드 단코, 베이시스트 하인 반 데 게인, 드러머 존 엥겔스가 참여한 사중주와 함께 도쿄에서 라이브 앨범 《Chet Baker》를 녹음 했다. 그가 죽기 11개월 전에 발매된 이 앨범은 존 비노커(John Vinocur)가 "쳇 베이커의 황혼의 영광스러운 순간"이라고 명명했다.

1986년 겨울, 베이커는 뉴욕의 한 클럽에서 패션 사진작가 브루스 웨버를 만났다. [29] Weber는 원래 3분짜리 영화로 제작될 예정이었던 것을 위해 사진 촬영을 하도록 그를 설득했습니다. [베이커가 웨버에게 마음을 열기 시작했을 때, 웨버는 그의 삶에 대한 더 긴 영화를 만들도록 그를 설득했다. 촬영은 1987년 1월에 시작되었다. 완성된 영화 Let's Get Lost는 베이커의 재능과 매력, 버려진 상태로 시들어 버린 젊은 시절의 매력, 그의 격동적이고 선정적인 낭만적이고 가족 생활을 탐구하는 높은 찬사를 받고 스타일리시한 다큐멘터리입니다. 1988년 9월, 그해 5월 그가 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 1989년에는 베이커가 그의 명성이 절정에 달했을 때의 하이라이트를 모은 앨범과 베이커가 다큐멘터리 촬영 중 녹음한 새로운 자료를 담은 두 개의 사운드트랙 앨범이 발매되었습니다.

죽음

암스테르담의 Hotel Prins Hendrik의 상패 [32]

1988년 5월 13일 새벽, 베이커는 암스테르담의 호텔 프린스 헨드릭에 있는 그의 방 아래 거리에서 머리에 심각한 부상을 입은 채 숨진 채 발견되었는데, 2층 창문에서 떨어진 것으로 보인다. 헤로인코카인이 그의 방과 몸에서 발견되었다. 몸싸움의 증거는 발견되지 않았고, 그 죽음은 사고로 판정되었다.] 또다른 설명에 따르면, 그는 실수로 자신의 방에서 문을 잠그고 자신의 방과 인접한 빈 방의 발코니에서 건너가려다가 넘어졌습니다.[ 그를 추모하기 위해 호텔 밖에 명판이 놓였습니다.

베이커는 캘리포니아 잉글우드에 있는 잉글우드 공원 묘지에 묻혔으며] 그의 아버지 곁에 묻혔다.

사생활

쳇 베이커의 사생활은 파란만장했는데, 부분적으로는 1950년대에 시작된 수십 년 동안의 마약 중독과 순회공연으로 인한 유목민 생활 방식 때문이었습니다. 1980년에 그는 자신의 삶을 "1/3은 차 안에서, 1/3은 자고, 1/3은 음악을 연주하는 것"이라고 말했습니다.

그의 첫 번째 단명 결혼은 1950년 Charlaine Souder와의 결혼이었습니다. 43–44 1954년, 그는 샬렌과 결혼 생활을 유지했음에도 불구하고 프랑스 재즈 클럽의 일원인 릴리 쿠키에(나중에 여배우 릴리안 로베르로 알려짐)와 2년 동안 공개적으로 데이트를 하여 다른 사람들에게 그녀를 자신의 아내로 소개했습니다. 윌리엄 클랙스턴이 찍은 부부의 사진이 쳇 베이커 노래와 연극의 표지에 콜라주의 일부로 등장합니다.

베이커와 릴리의 관계는 그가 할레마 알리와의 새로운 결혼을 알리면서 끝났다. 28 그는 7살 연하인 20세의 할레마와 만난 지 한 달 후인 1956년 5월에 결혼했다. 132 이 커플은 윌리엄 클랙스턴의 사진을 위해 포즈를 취했는데, 할레마가 흰 드레스를 입고 나타나 베이커의 무릎에 머리를 기대고 있다. 그들은 아들 체스니 아프탭 베이커를 낳았는데, 베이커는 그에게 그의 작곡 "Chetty's Lullaby"를 헌정했다. [17] 베이커는 무책임하고 멀리 떨어져 있는 아버지였다.

이탈리아 타블로이드지가 집중적으로 조사한 스캔들에서 할레마는 남편을 위해 독일에서 이탈리아로 제트리움을 밀수한 혐의로 감옥에 수감되었지만, 그녀는 자신이 법을 어기고 있다는 사실을 몰랐다고 주장했다. 아내로서는 굴욕스럽게도, 재판 당시에는 베이커가 이미 써리 출신의 쇼걸 캐럴 잭슨과 공개적으로 데이트를 시작한 상태였다. 6개월 동안 구금된 후, 86 할레마는 잉글우드로 돌아왔고, 그들의 결혼 생활은 사실상 끝났지만, 이혼 절차를 위해 베이커를 추적하는 것이 너무 어려웠기 때문에 몇 년 동안 합법적으로 결혼 생활을 유지했다.

1962년 캐롤 잭슨은 아들 딘을 낳았습니다. 2년 후인 1964년, 베이커는 미국으로 돌아왔고, 할레마는 베이커에게 이혼 서류를 송달할 수 있었다. 206 베이커는 1964년 캐롤 잭슨과 결혼하여 1965년에 폴, 1966년에 멜리사("미시")라는 두 자녀를 더 낳았습니다. x 가족의 삶에 남아 있는 그의 일관성 없는 태도와 그의 불륜에도 불구하고 캐롤과 쳇은 결코 이혼하지 않았습니다.

1970년, 베이커는 재즈 드러머 다이앤 바브라를 만났다. 두 사람은 그의 삶이 끝날 때까지 지속된 관계를 반복해서 시작했습니다. 1980년대부터 그녀는 유럽을 여행하는 동안 그의 변함없는 동반자로 활동했습니다. 그녀는 그의 개인적인 필요를 돌보고 그의 경력을 도왔습니다. 의회 도서관에는 쳇과 다이앤의 서신이 보관되어 있습니다.쳇은 1985년 앨범 'Diane'을 바브라에게 헌정하며 친숙한 재즈 스탠더드 'Diane'을 커버했다. 한동안 바브라는 베이커의 행동 때문에 여성 보호소로 피신했다.

1973년, 베이커는 재즈 가수인 루스 영(Ruth Young)과 교제를 시작했다. 그녀는 1975년 그의 유럽 투어에 동행했고, 그는 뉴욕에 머무는 동안 그녀와 함께 살았다.: 116–117 그들은 약 10년 동안 중단된 관계를 가지고 데이트를 했다. 그들은 함께 1977년 음반 《The Incredible Chet Baker Plays and Sings》를 위해 〈Autumn Leaves〉와 〈Whatever Possessed Me〉라는 두 개의 듀엣을 녹음했다.

이탈리아에서 보낸 시간 덕분에 베이커는 이탈리아어에 능통했습니다.

베이커는 운전과 스포츠카를 즐겼습니다. 132 1971년, 1972년, 1975년에 베이커는 음주운전으로 체포되었다.

1960년대 후반과 1970년대에 베이커는 회고록을 쓰기 시작했다. 그의 아내 캐롤에 따르면, 그는 투어 중에 드래프트를 잃었다고 한다.: 108 1997년, 캐롤 베이커는 1978년경에 녹음한 그의 "잃어버린 회고록"에 대한 소개를 '마치 나에게 날개가 있는 것처럼'이라는 제목으로 출판하고 썼다.] 존재하는 글은 빈약하고 특이하며, 주로 그의 군대 복무 기간과 마약 사용에 초점을 맞추고 있다.

작곡

 
 
 
 
 
 

Chopin: Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Op. 9 No. 1

https://youtu.be/EKlonPJnypI?si=-x5oLDno-afDiR_i

 

Chopin: Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9 No. 2

https://youtu.be/Mg-LX6K6W5o?si=WJpyk5ltkK0cGYuN

 

Chopin: Nocturne No. 3 in B Major, Op. 9 No. 3

https://youtu.be/t4zcHuq6WH8?si=ov5xbJxAo9Bndvoj

 

Chopin: Nocturne No. 4 in F Major, Op. 15 No. 1

https://youtu.be/tpRfEcFIEeQ?si=sHUqn2-vYLpcvV6o

 

Chopin: Nocturne No. 5 in F-Sharp Major, Op. 15 No. 2

https://youtu.be/efLxMjeSb_Y?si=8sWECs2kLbRc5_Zj

 

Chopin: Nocturne No. 6 in G Minor, Op. 15 No. 3

https://youtu.be/oEasG53bYc4?si=WctBWjPo-QBYHTb-

 

Chopin: Nocturne No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 1

https://youtu.be/9g6zJ5gve54?si=9w8erKtiXZiToo7L

 

Chopin: Nocturne No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2

https://youtu.be/bm8476lzXg0?si=ECugseVwnPaHlTF4

 

Chopin: Nocturne No. 9 in B Major, Op. 32 No. 1

https://youtu.be/5N7m_2wUb3g?si=bg6aWgCdE4QKGJpD

 

Chopin: Nocturne No. 10 in A-Flat Major, Op. 32 No. 2

https://youtu.be/OY9p2esOBsA?si=RuCCy12g1GBtH61-

 

Chopin: Nocturne No. 11 in G Minor, Op. 37 No. 1

https://youtu.be/YxJB11DrR7E?si=2o3kRxgwy_y17VKN

 

Chopin: Nocturne No. 12 in G Major, Op. 37 No. 2

https://youtu.be/WPQSGXmX_48?si=aAuLIJuo1lcokU5u

 

Chopin: Nocturne No. 13 in C Minor, Op. 48 No. 1

https://youtu.be/2GCUvYuB5gY?si=pq6kJyvboKUH-kDO

 

Chopin: Nocturne No. 14 in F-Sharp Minor, Op. 48 No. 2

https://youtu.be/WTjtU0GCzMs?si=pQ_d5NyH2Z_L0nUE

 

Chopin: Nocturne No. 15 in F Minor, Op. 55 No. 1

https://youtu.be/7-ewQ_5lboY?si=hcRPeaGzj8U7JkTS

 

Chopin: Nocturne No. 16 in E-Flat Major, Op. 55 No. 2

https://youtu.be/rGy2ZBmvOSY?si=F85lAxud6TBzrMr_

 

Chopin: Nocturne No. 17 in B Major, Op. 62 No. 1

https://youtu.be/Xv52KXPMxCU?si=H_IvGkTyxUCjn0cd

 

Chopin: Nocturne No. 18 in E Major, Op. 62 No. 2

https://youtu.be/5AA0qNDmilA?si=Yj-t2Be8DYAUR4s4

 

Chopin: Nocturne No. 19 in E Minor, Op. 72 No. 1

https://youtu.be/V1A31N1_05c?si=5exHRxDh8Sf39keV

 

Chopin: Nocturne No. 20 in C-Sharp Minor, KK IVa/16

https://youtu.be/SreMxXuXjA4?si=-MpRGbiJ4X27_DDw

 

Chopin: Nocturne No. 21 in C Minor, KK IVb/8

https://youtu.be/33svTyLKfZk?si=_9fOGG9zz5DJW2VK

 

녹턴(쇼팽)

프레데릭 쇼팽은 1827년에서 1846년 사이에 피아노 독주를 위해 21곡의 녹턴을 썼다. 그들은 일반적으로 악기를 위한 가장 훌륭한 짧은 솔로 작품 중 하나로 간주되며 현대 콘서트 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지합니다. 쇼팽이 녹턴을 발명하지는 않았지만 아일랜드 작곡가 존 필드가 개발한 형식을 기반으로 하여 녹턴을 대중화하고 확장했습니다.

쇼팽의 1번부터 18번까지의 녹턴은 그의 생애 동안 작곡 순서대로 2개 또는 3개로 출판되었습니다. 그러나 숫자 19와 20은 실제로 쇼팽이 폴란드를 떠나기 전에 먼저 쓰여졌지만 사후에 출판되었습니다. 21번은 원래 "nocturne"이라는 제목이 전혀 없었지만,] 1938년에 출판된 이래로 일반적으로 세트의 출판물 및 녹음에 포함됩니다.

영향

1810년 쇼팽이 태어났을 때, 존 필드는 이미 뛰어난 작곡가였다. 결국 젊은 쇼팽은 필드의 열렬한 추종자가 되었고, 아일랜드 작곡가의 연주 및 작곡 기법에서 약간의 영향을 받았습니다. [5] 쇼팽은 필드를 처음 만나기 전에 5개의 야상곡을 작곡했다.

젊었을 때 쇼팽은 종종 자신이 필드처럼 들린다는 말을 들었고, 나중에 "쇼팽스크"처럼 들린다고 묘사되었습니다. 쇼팽의 초기 영향 중 한 명인 작곡가 프리드리히 칼크브레너(Friedrich Kalkbrenner)는 언젠가 쇼팽이 필드의 제자인지에 대해 문의한 적이 있다. 쇼팽은 필드를 높이 평가했고 그에게 가장 큰 영향을 준 사람 중 하나로 여겼지만, 필드는 쇼팽의 작품에 대해 다소 부정적인 시각을 가지고 있었다. 1832년 쇼팽을 만나 그의 녹턴을 들었을 때, 필드는 쇼팽을 "병실의 재능"이라고 묘사했다고 한다.] 그럼에도 불구하고 쇼팽은 여전히 필드와 그의 작품을 존경했고 평생 동안 계속해서 영감을 얻었습니다.

쇼팽의 녹턴은 필드의 녹턴과 많은 유사점을 가지고 있지만 동시에 고유하고 독특한 사운드를 유지합니다. 쇼팽이 필드(Field)에서 이어온 녹턴의 한 측면은 오른손에 노래 같은 멜로디를 사용하는 것이다. 이것은 전체적으로 야상곡에 가장 중요한 특징은 아닐지라도 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 멜로디를 보컬로 사용하면 곡에 더 큰 감정적 깊이를 부여하여 듣는 사람을 더 많이 끌어들일 수 있습니다. 오른손 멜로디와 함께 쇼팽은 또 다른 녹턴의 "필요성", 즉 왼손에서 끊어진 코드를 연주하여 오른손잡이 "보컬" 멜로디 아래의 리듬으로 작용하는 것을 계속했습니다. Field가 사용하고 Chopin이 계속한 또 다른 기술은 페달의 보다 광범위한 사용이었습니다. 페달을 더 많이 사용함으로써 음악은 지속적인 음을 통해 더 많은 감정적 표현을 얻고 작품에 드라마의 분위기를 부여합니다. "필드 녹턴"의 이러한 주요 속성으로 쇼팽은 영감을 받았고, 이를 확장하여 "쇼팽 녹턴"을 개발했습니다.

쇼팽이 녹턴에 대해 이룬 가장 큰 혁신 중 하나는 클래식 음악 스타일에 기반을 둔 기술인 보다 자유롭게 흐르는 리듬을 사용한 것입니다. 또한 쇼팽은 이탈리아와 프랑스의 오페라 아리아소나타 형식에서 영감을 얻어 야상곡의 구조를 더욱 발전시켰습니다. 작곡가 프란츠 리스트(Franz Liszt)는 쇼팽의 녹턴이 빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini)의 벨칸토 아리아(bel canto arias)에 영향을 받았다고 주장하기까지 했는데,[11] 이 말은 음악계의 많은 사람들에 의해 긍정되고 반향을 일으켰다. 쇼팽의 또 다른 혁신은 녹턴에 긴장감을 조성하기 위해 대위법을 사용한 것인데, 이는 작품 자체의 극적인 음색과 느낌을 더욱 확장시키는 방법이었습니다. 주로 오페라의 영향, 자유로운 리듬, 더 복잡한 구조와 선율적 연주로의 확장이라는 주제를 통해 쇼팽은 녹턴에 자신의 흔적을 남겼습니다.] 많은 사람들이 "쇼팽 녹턴"을 필드의 형태와 구조와 모차르트의 소리가 혼합되어 음악 내에서 고전적/낭만주의적 영향을 받은 주제를 표현하는 것으로 생각합니다.

영향

쇼팽의 녹턴이 처음 출간되었을 때, 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았다. 그러나 시간이 지남에 따라 처음에는 녹턴에 불쾌감을 느꼈던 많은 사람들이 이전의 비판을 철회하고 작곡을 높이 평가했습니다.

쇼팽의 사후 개별 녹턴의 인기는 상당히 다양해졌지만, 피아노 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, Op. 9 No. 2 E♭장조와 Op. 27 No. 2 D♭장조가 가장 인기가 있을 것입니다.

쇼팽의 생애와 그 이후의 다양한 작곡가들이 그의 녹턴 작품에서 영향을 받았다고 표현했습니다. 요하네스 브람스(Johannes Brahms)와 리하르트 바그너(Richard Wagner)와 같은 예술가들은 그들의 음악에서 쇼팽과 유사한 멜로디 기법과 스타일을 보여준다. 멘델스존, 슈만, 리스트와 같은 다른 작곡가들은 쇼팽의 야상곡에 내재된 천재성을 묘사했다. 이러한 피아노 작곡이 낭만주의 시대의 음악과 작곡에 눈에 띄고 지속적인 영향을 미쳤다는 것은 분명합니다. 나중에 가장 중요한 녹턴 작곡가는 가브리엘 포레 (Gabriel Fauré)로, 쇼팽을 크게 존경하고이 장르의 13 개의 작품을 작곡했습니다. 피아노 독주 녹턴을 작곡한 다른 작곡가로는 조르주 비제(Georges Bizet), 에릭 사티(Erik Satie), 알렉산더 스크랴빈(Alexander Scriabin), 프랑시스 풀랑크(Francis Poulenc), 사무엘 바버(Samuel Barber), 세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff), 로웰 리버만(Lowell Liebermann) 등이 있다.

Grant Green Ain't That Funky Now!Mr.

Ain't It Funky Now (Remastered)

https://youtu.be/rGO1Dox9Gus?si=gwTUxeOZQTT4l37B

 
 

It's Your Thing (Live / Remastered)

https://youtu.be/HxCg1G3m94Q?si=wHFQnOZ7We1dfeEn

 
 

I Don't Want Nobody To Give Me Nothing (Open Up The Door I'll Get It Myself) /Cold Sweat (Medley)

https://youtu.be/ZoSOLjuGBZs?si=-rdsZ_DwhBgWBAgh

 

Betcha By Golly Wow (Live / Remastered)

https://youtu.be/CDoHlrCO57o?si=9UuedS-fFSZMkRgh

 

Let The Music Take Your Mind (Live / Remastered)

https://youtu.be/C4u-C2qiFag?si=Tqqpo3Vu2rbx27FI

 

Album : Gooden's Corner 1961

구든스 코너

《Gooden's Corner》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린이 1961년에 녹음하고 1980년 재패니즈 블루 노트 레이블에서 발매한 공연을 담은 앨범이다. 그린은 피아니스트 소니 클라크, 베이시스트 샘 존스, 드러머 루이스 헤이즈와 함께 콰르텟에 참여했다. 이 트랙은 1997년 소니 클락과 함께 더 컴플리트 콰르텟(The Complete Quartets with Sonny Clark)의 일부로 발매되기도 했다.

리셉션[

프로페셔널 평가

마이클 얼와인(Michael Erlewine)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개 반을 부여하며 "이 음반은 그린과 피아니스트 소니 클라크의 진정한 아름다움과 시너지가 돋보이는 음반"이라고 평했다.

곡 목록

표시된 경우를 제외한 Grant Green의 모든 작곡.

  1. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  2. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  3. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50
  4. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  5. "구든스 코너" - 8:14
  6. "투 포 원" - 7:41

참가 인원

Grant Green - Gooden's Corner

https://youtu.be/v-6IcKJ1udA?si=udrbU84qRNWXDw86

 
 

Grant Green - What Is This Thing Called Love

https://youtu.be/iRdfbIUkuso?si=s2qFYEd02GWwC-sZ

 
 

Grant Green - On Green Dolphin Street

https://youtu.be/vUCYrcWbaH0?si=u2CMVRH4fzvl3Csw

 
 

Grant Green Ain't That Funky Now!Mr.

Ain't It Funky Now (Remastered)

https://youtu.be/rGO1Dox9Gus?si=gwTUxeOZQTT4l37B

 
 

It's Your Thing (Live / Remastered)

https://youtu.be/HxCg1G3m94Q?si=wHFQnOZ7We1dfeEn

 
 

I Don't Want Nobody To Give Me Nothing (Open Up The Door I'll Get It Myself) /Cold Sweat (Medley)

https://youtu.be/ZoSOLjuGBZs?si=-rdsZ_DwhBgWBAgh

 

Betcha By Golly Wow (Live / Remastered)

https://youtu.be/CDoHlrCO57o?si=9UuedS-fFSZMkRgh

 

Let The Music Take Your Mind (Live / Remastered)

https://youtu.be/C4u-C2qiFag?si=Tqqpo3Vu2rbx27FI

 

Album : Gooden's Corner 1961

구든스 코너

《Gooden's Corner》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린이 1961년에 녹음하고 1980년 재패니즈 블루 노트 레이블에서 발매한 공연을 담은 앨범이다. 그린은 피아니스트 소니 클라크, 베이시스트 샘 존스, 드러머 루이스 헤이즈와 함께 콰르텟에 참여했다. 이 트랙은 1997년 소니 클락과 함께 더 컴플리트 콰르텟(The Complete Quartets with Sonny Clark)의 일부로 발매되기도 했다.

리셉션[

프로페셔널 평가

마이클 얼와인(Michael Erlewine)의 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 4개 반을 부여하며 "이 음반은 그린과 피아니스트 소니 클라크의 진정한 아름다움과 시너지가 돋보이는 음반"이라고 평했다.

곡 목록

표시된 경우를 제외한 Grant Green의 모든 작곡.

  1. "On Green Dolphin Street" (브로니슬라우 케이퍼, 네드 워싱턴) - 6:26
  2. "Shadrack" (로버트 맥김지) - 6:23
  3. "사랑이라고 불리는 것은 무엇인가?" (콜 포터) - 5:50
  4. "Moon River" (헨리 맨시니, 조니 머서) - 5:37
  5. "구든스 코너" - 8:14
  6. "투 포 원" - 7:41

참가 인원

Grant Green - Gooden's Corner

https://youtu.be/v-6IcKJ1udA?si=udrbU84qRNWXDw86

 
 

Grant Green - What Is This Thing Called Love

https://youtu.be/iRdfbIUkuso?si=s2qFYEd02GWwC-sZ

 
 

Grant Green - On Green Dolphin Street

https://youtu.be/vUCYrcWbaH0?si=u2CMVRH4fzvl3Csw

 
 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 1 in C Major. Agitato

https://youtu.be/g6EFXr-Cuqs?si=D85VpQI6c9yPAhti

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 2 in A Minor. Lento

https://youtu.be/rslPRO4nCnM?si=0iY_sxyOVrZ-zOV3

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 3 in G Major. Vivace

https://youtu.be/fiCKmqV9nP0?si=4qI5pjzr7Moqbemj

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 4 in E Minor. Largo

https://youtu.be/wKSZ3SLmrcM?si=R7zaHM71aU_qMOge

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 5 in D Major. Molto allegro

https://youtu.be/V10eAFs3tpY?si=lGJB6PtlEul2Sgqj

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 6 in B Minor. Lento assai

https://youtu.be/YpXoIfOXBIs?si=eaAqR_5IuynL6mvP

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 7 in A Major. Andantino

https://youtu.be/8cNMS4oYIRQ?si=TUi-Fdua8aGvcOSm

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 8 in F-Sharp Minor. Molto agitato

https://youtu.be/aY1v4cec4Yw?si=cNew_-oQ92SYES7m

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 9 in E Major. Largo

https://youtu.be/IwmL1lj_w3U?si=hyUHg61xMmMU29bJ

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 10 in C-Sharp Minor. Molto allegro

https://youtu.be/J5YFwAuLmf8?si=JzHWj4WCQtwkAtFu

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 11 in B Major. Vivace

https://youtu.be/7NR1gXvxYrs?si=1ZeKcmVIzImGPFin

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 12 in G-Sharp Minor. Presto

https://youtu.be/tgRTzYvmYYE?si=gDcaa_zLt3GOfg-D

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 13 in F-Sharp Minor. Lento

https://youtu.be/vlKLlPVqN8c?si=SJZm5dUjnLMdj1Xk

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 14 in E-Flat Minor. Allegro

https://youtu.be/Wc7wuvuEGns?si=SD6C-PdWbRFAezJS

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 15 in D-Flat Major "Raindrop Prelude"

https://youtu.be/TdgHZfrb8nw?si=2MDM2tT_bDzOQ0WY

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 16 in B-Flat Minor. Presto con fuoco

https://youtu.be/iDJEjvI5us8?si=orQBx7DBmT1v17ta

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 17 in A-Flat Major. Allegretto

https://youtu.be/pSK-toQ1Y7Y?si=b_-CqcQKFIAUHa_d

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 18 in F Minor. Molto allegro

https://youtu.be/gjAl7ThE_BI?si=V25DTvFvvRzsMeTS

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 19 in E-Flat Major. Vivace

https://youtu.be/7RQJGmfEp_U?si=pIK78Aq4LChp2p_l

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 20 in C Minor. Largo

https://youtu.be/p1vM7BJKXyc?si=7ERWN_WVw-tXgt7v

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 21 in B-Flat Major. Cantabile

https://youtu.be/YRTMBdaRoeQ?si=8aCNk4rZpmVoybtp

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 22 in G Minor. Molto agitato

https://youtu.be/zD0OZjbsELI?si=GVVN8WjRsCpll_TA

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 23 in F Major. Moderato

https://youtu.be/QVfklQ6CgpE?si=EM9fI3M8m7by6TZ9

 

Chopin: 24 Preludes, Op. 28: No. 24 in D Minor. Allegro appassionato

https://youtu.be/HU_asaOYvGQ?si=91Hf_B8qVhoRADEW

 

전주곡 (쇼팽)

프레데릭 쇼팽피아노 독주를 위한 여러 개의 전주곡을 썼다. 그의 24개의 전주곡 주기, Op. 28은 모든 장조와 단조를 다룹니다. 또한 쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 썼다: 전주곡 C♯단조, Op. 45; 1834 년 A♭ 장조의 작품; 그리고 E♭ 단조의 미완성 작품. 이들은 때때로 25번, 26번, 27번이라고 불립니다.

작품 28번 전주곡 24

쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28은 1839년에 처음 출판된 24개의 건반에 각각 하나씩 있는 피아노를 위한 짧은 곡 모음집입니다.

쇼팽은 1835년에서 1839년 사이에 대부분 파리에서 이 곡을 썼지만, 부분적으로는 마요르카발데모사에서 1838-39년 겨울을 보냈고, 그와 조지 상드, 그리고 그녀의 자녀들이 습한 파리 날씨를 피하기 위해 갔던 곳이다. 마요르카에서 쇼팽은 바흐'잘 단련된 클라비어'를 가지고 있었고, 바흐의 전주곡과 푸가 두 세트에서와 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 비록 순서는 다르지만 장조와 단조의 완전한 사이클로 구성되어 있습니다. 그의 프레전주곡 대부분은 마요르카에 발을 들여놓기 전에 이미 완성되었지만, 플레옐에게 보낸 편지에서 언급했듯이 그는 그곳에서 완성했습니다.

쇼팽이 출판을 위해 세심하게 준비한 이 원고에는 독일 피아니스트이자 작곡가인 요제프 크리스토프 케슬러(Joseph Christoph Kessler)에게 헌정하는 내용이 담겨 있다. [3] 프랑스어판과 영어판(Catelin, Wessel)은 피아노 제작자이자 출판인인 카미유 플레옐(Camille Pleyel)에게 헌정되었는데, 그는 2,000프랑(현재 통화로 거의 6,500유로에 해당)에 작품을 의뢰했다. 독일어판(Breitkopf & Härtel)은 10년 전에 자신의 24개의 전주곡 모음집인 Op. 31을 쇼팽에게 헌정한 케슬러에게 헌정되었다.

'전주곡'이라는 용어는 지금까지 도입부를 설명하는 데 사용되었지만, 쇼팽의 작품은 각각 특정한 아이디어나 감정을 전달하는 독립적인 단위입니다. 따라서 그는 당시에는 종종 즉흥적인 "전주곡"과 관련된 장르 제목에 새로운 의미를 부여했습니다. 쇼팽은 24개의 전주곡을 다른 음악을 소개하는 데 사용하거나 독립적인 작품으로 사용할 수 있는 미니어처로 구성된 단일 작품으로 출판하면서 작은 음악 형식의 가치에 대한 현대적 태도에 도전했습니다. [7]

바흐가 48개의 전주곡과 푸가 모음곡을 상승하는 반음으로 구분된 건반에 따라 배열한 반면, 쇼팽이 선택한 건반 배열5도의 원으로, 각 장조 뒤에 상대 단조가 오는 방식(예: C 장조, A 단조, G 장조, E 단조 등). 이러한 관련 건반의 순서는 일반적인 화음 연습에 훨씬 더 가깝기 때문에 쇼팽은 이 사이클을 연속적인 리사이틀을 위한 단일 연주 실체로 생각했을 것으로 생각된다. 반대되는 견해는 이 모음곡이 결코 연속적인 연주를 위한 것이 아니며, 개별 전주곡은 실제로 다른 작품에 대한 가능한 도입부로 구상되었다는 것입니다.

쇼팽 자신은 단 한 번의 공개 공연에서 전주곡을 4개 이상 연주한 적이 없다. 그가 죽은 후 25년 동안 이런 관습은 행해지지 않았다. 리사이틀에서 전체 세트를 프로그래밍한 최초의 피아니스트는 아마도 1876년 콘서트의 안나 예시포바였을 것입니다.요즘에는 Op. 28 전주곡 전주곡 전주곡이 레퍼토리가 되었고, 많은 콘서트 피아니스트들이 1915년 페루치오 부소니(Ferruccio Busoni)를 시작으로 듀오-아트 레이블에서 피아노 롤을 만들던 것을 시작으로 전체 세트를 녹음했다. 알프레드 코르토는 1926년에 전주곡 전주곡을 녹음한 다음 피아니스트였다.

그의 다른 작품들과 마찬가지로, 쇼팽 자신은 로베르트 슈만프란츠 리스트의 많은 작품들과는 대조적으로 Op. 28 전주곡 중 어느 것에도 이름이나 설명을 붙이지 않았다.

명성과 유산

Op. 28 모음곡의 간결함과 명백한 형식적 구조의 부족은 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 불러일으켰다. [ 인용 필요 ] 90마디(17번)를 넘는 전주곡은 없으며, 가장 짧은 전주곡(7번)은 약 45초, 9번은 12마디(1분 25초)에 불과하다. 슈만은 "스케치, 에튀드의 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다. 그러나 리스트의 의견은 좀 더 긍정적이었다: "쇼팽의 전주곡은 완전히 다른 질서의 작곡이다... 그것들은 영혼을 황금빛 꿈 속에 요람으로 끌어들이는 위대한 현대 시인의 그것과 유사한 시적 서곡이다..."

음악학자 헨리 핀크(Henry Finck)는 최근의 평가들 가운데, "만약 한 곡을 제외한 세상의 모든 피아노 음악이 파괴된다면, 나는 쇼팽의 전주곡에 표를 던져야 한다"고 말했다. 전기 작가 제레미 니콜라스는 "24개의 전주곡이 그 자체로 쇼팽의 불멸성에 대한 주장을 보장했을 것"이라고 썼다.

음악학자 아나톨레 레이킨(Anatole Leikin)은 상세한 분석을 통해 중세 레퀴엠 미사의 시퀀스인 dies irae 시퀀스를 중심으로 한 일련의 인용문과 숨겨진 주제를 강조합니다. 이를 통해 학자는 컬렉션의 통일된 개념을 강조하며, 이는 죽음이라는 주제에 대한 심오한 명상으로 제시됩니다. 이러한 관점에서, 전주곡은 쌍으로 구상될 것이며(첫 번째는 두 번째, 세 번째는 네 번째 서곡 등), 첫 번째는 두 번째 서문에 대한 '전주곡' 역할을 할 것입니다. [12]

공식적인 주제 구조가 부족함에도 불구하고 동기는 하나 이상의 전주곡에 나타납니다. 학자 제프리 크레스키(Jeffrey Kresky)는 쇼팽의 Op. 28은 부분의 합 이상이라고 주장했다.

개별적으로 그들은 그 자체로 조각처럼 보입니다 ... 그러나 각각은 다른 것과 함께 가장 잘 작동하며 의도 된 순서로 작동합니다. 쇼팽 전주곡은 24개의 작은 작품과 하나의 큰 작품으로 동시에 보인다. 각 작품의 시작 부분에서 이전 작품과의 다양한 연결과 변경 사항을 주목하거나 감지할 때, 우리는 듣는 사람으로서, 연주자로서, 해설자로서 새로운 즐거움을 누리는 데만 자유롭게 참여할 수 있습니다.

— 제프리 크레스키, 쇼팽 전주곡 독자 안내서

설명

전주곡 21번의 처음 네 소절은 다음과 같습니다. [18]

비교

참조: 모든 장조 및/또는 단조로 쓰여진 음악

쇼팽의 Op. 28 전주곡은 요한 제바스티안 바흐'잘 단련된 클라비어'의 전주곡과 비교되어 왔다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가로 이어지며, 바흐의 작품은 두 권의 작품 각각에서 오름차순 반음계 순서(장조가 평행 단조에 선행)로 배열되어 있는 반면, 쇼팽의 작품은 5도의 원(장조가 상대 단조에 선행)으로 배열되어 있습니다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만, 공개적으로 연주한 것은 알려져 있지 않다.

해롤드 C. 쇤베르크(Harold C. Schonberg)는 그의 저서 '위대한 피아니스트들(The Great Pianists)'에서 다음과 같이 썼다: "쇼팽이 1815년에 작곡된, 지금은 잊혀진 훔멜의 Op. 67 – C 장조부터 시작하여 모든 장조와 단조로 구성된 24개의 전주곡 모음곡에 매우 익숙했다는 생각을 떨쳐버리기 어렵다." 쇤베르크가 말하듯이, "훔멜 A 단조쇼팽 E 단조 협주곡의 도입부는 너무 가까워서 우연이라고 할 수 없다." 쇼팽 모음곡의 헌정자인 조제프 크리스토프 케슬러(Joseph Christoph Kessler)도 훔멜에게 헌정된 그의 24개의 에튀드, Op. 20에서 5도권을 사용했다.

쇼팽의 다른 전주곡

쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 썼다.

전주곡 25번 (작품 45번)

전주곡 C♯단조, Op. 45 (때때로 전주곡 25번으로 기재됨)는 1841년에 작곡되었다.] E. Czernicheff 공주 (Elisaweta Tschernyschewa)에게 헌정되었으며, 다소 균일 한 주제 기반에 걸쳐 널리 확장된베이스와 표현력이 풍부하고 효과적인 반음계 변조가 포함되어 있습니다.

전주곡 26

본문: Prelude No. 26 (Chopin)

1834년 피에르 볼프(Pierre Wolff)에게 선물로 작곡되어 1918년 제네바에서 출판된 무제 Presto con leggierezza in A♭ major. 때때로 Prelude No. 26으로 알려진 이 작품은 매우 짧고 일반적으로 밝은 톤입니다.

Prelude (No. 27)

또 다른 전주곡은 E♭단조로 존재하며, 펜실베이니아 대학의 음악사 교수인 제프리 칼버그(Jeffrey Kallberg)에 의해 "악마의 트릴(Devil's Trill)"이라는 부제가 붙었다. Kallberg는 The Devil's Trill로 알려진 Giuseppe Tartini의 바이올린 소나타와 유사하기 때문에 이 별명을 붙였으며 Tartini는 쇼팽에 영향을 미쳤을 가능성이 높습니다. 원본 서명은 서둘러 휘갈겨 썼다(쇼팽의 원본 원고보다 더 그랬다).

쇼팽은 이 곡을 완성하지 않은 채로 남겨두었고 버린 것처럼 보인다. 그는 마요르카에 머무는 동안 이 곡을 작업했지만, 최종적으로 Op. 28 모음곡의 일부를 형성한 E♭단조 전주곡은 관련이 없는 작품이다. 거의 읽을 수 없는 쇼팽의 스케치에서 전주곡에 대한 칼베르크의 깨달음은 쇼팽이 중단한 부분보다 더 나아가지 않는다. 이 작품은 2002년 7월 로드아일랜드 뉴포트에서 열린 뉴포트 뮤직 페스티벌에서 피아니스트 알랭 자쿤과 함께 첫 공개 공연을 가졌다.

I Want to Hold Your Hand (앨범)

《I Want to Hold Your Hand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1965년에 녹음되어 블루 노트 레이블에서 발매되었다. [2] 팝송(비틀즈의 타이틀 곡 포함)을 재즈로 편곡한 그린은 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)과 이전 세션의 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones), 테너 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley)의 지원을 받는다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "대부분의 곡에서 직설적인 배음이 돋보임에도 불구하고, 이 사중주의 연주는 리듬의 상호 작용과 솔리스트의 화음 선택 모두에서 여전히 매우 미묘하게 발전되어 있다. 추가 음성으로 보강하거나 기본 트리오 형식을 고수하는 경우 Green/Young/Jones 팀은 왁스 처리 된 가장 정교한 오르간 / 기타 콤보 음악을 제작했으며 I Want to Hold Your Hand는 가장 사랑 스럽습니다. [3]

곡 목록

  1. "I Wanna Hold Your Hand" (존 레논, 폴 매카트니) – 7:23
  2. "Speak Low" (커트 바일, 오그든 내쉬) – 7:14
  3. "Stella by Starlight" (빅터 영, 네드 워싱턴) – 6:29
  4. "Corcovado (Quiet Nights)" (안토니오 카를로스 조빔) – 5:59
  5. "이것은 무언가의 시작이 될 수 있습니다" (스티브 앨런) – 7:08
  6. "At Long Last Love" (콜 포터) – 7:17

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

This Could Be The Start Of Something

https://youtu.be/2D8BFrOFCwM?si=VCgSgcpkOwf3Fprs

 
 

Grant Green : Matador

Matador (그랜트 그린 앨범)

  • 자동 번역
  • 어둠

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

Matador는 미국 재즈 기타리스트 Grant Green의 앨범입니다. [1] 1964년에 녹음되었지만 1979년까지 일본 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연이 포함되어 있습니다. [2] 그린과 피아니스트 맥코이 타이너, 드러머 엘빈 존스(둘 다 존 콜트레인 그룹 출신), 베이시스트 밥 크랜쇼가 참여한다. 이 앨범은 마침내 1990년 미국에서 보너스 트랙 1개와 함께 CD로 재발매되었다. 또한 2010년에 다른 커버로 비닐로 재발행되었습니다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "이 앨범은 클래식하고 쉽게 그린의 가장 훌륭한 앨범 중 하나이다. Green이 주로 기억되는 소울 재즈재즈 펑크와 대조적으로 Matador는 Green의 가장 진보 된 즉흥 연주를 특징으로하는 시원한 톤의 직진 모달 운동입니다. 그룹 상호 작용은 일관되게 강하지만 실제로 스포트라이트는 주로 Green에게 집중되며, Green은 이 환경에서 수정처럼 맑은 아티큘레이션이 번성합니다. 그리고 Matador의 모든 고급 음악성에도 불구하고 결국 놀라울 정도로 접근하기 쉽습니다. 이 소리는 명성에 대한 Green의 주장이 아닐 수도 있지만 Matador는 그의 가장 큰 업적 중 하나로 남아 있습니다." [3]

곡 목록

  1. "Matador" (녹색) – 10:51
  2. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 10:23
  3. "Green Jeans" (초록) – 9:10
  4. "Bedouin" (듀크 피어슨) – 11:41
  5. "아내와 연인" (Burt Bacharach, Hal David) – 9:01 CD 재발행 보너스 트랙

1964년 5월 20일(트랙 1-4)과 6월 12일(트랙 5)에 녹음.

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

서쪽으로 간다

《Goin' West》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1962년에 녹음되었지만 1969년까지 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연을 담고 있다. 서양 음악에서 영감을 받은 루즈한 컨셉의 앨범이다. 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 레지 워크맨(Reggie Workman), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)가 참여합니다.

리셉션

프로페셔널 평가

마이클 얼와인(Michael Erlewine)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "오직 그린만이 이것을 해낼 수 있지만, 그는 표준에 관한 한 사람이다"라고 말한다.

콜린 플레밍(Colin Fleming)의 올 어바웃 재즈(All About Jazz) 리뷰는 "Goin' West는 명목상으로는 컨트리 및 서부 녹음이지만 우리를 블루그래스 민속 음악과 클리피티 클래피 카우보이 곡과 같은 포크 음악의 영역으로 이동시킵니다. 그렇긴 하지만, Goin' West가 더 큰 즐거움, 직설적이고 방해받지 않는 재즈의 즐거움이라고 상상하기는 어려울 것입니다. 그럼에도 불구하고 Goin' West는 흥미로운 릴리스입니다."

곡 목록

  1. "On Top of Old Smokey" (전통) – 7:05
  2. "I Can't Stop Loving You" (돈 깁슨) – 3:29
  3. "Wagon Wheels" (피터 드로즈, 빌리 힐) – 6:25
  4. "레드 리버 밸리" (전통) – 6:08
  5. "Tumbling Tumbleweeds" (밥 놀란) – 11:05

참가 인원

참고문헌

On Top Of Old Smokey (Remastered)

https://youtu.be/Fe0-f_lu8tE?si=OoMekKiFNs2_yANp

 

I Can't Stop Loving You (Rudy Van Gelder Edition /2003 Digital Remaster/24-Bit Mastering)

https://youtu.be/nHlWwYCsB0Q?si=xLZxaNHWwHhNrma9

 
 

Red River Valley (Remastered)

https://youtu.be/6EVnc7D37wI?si=Rc4cCLvVj0u3nz-_

 

Tumbling Tumbleweeds (Remastered)

https://youtu.be/Uwca6herWZE?si=coSB8A12PZMfMJHR

 
 
 
 
 
 

I Want to Hold Your Hand (앨범)

《I Want to Hold Your Hand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1965년에 녹음되어 블루 노트 레이블에서 발매되었다. [2] 팝송(비틀즈의 타이틀 곡 포함)을 재즈로 편곡한 그린은 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)과 이전 세션의 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones), 테너 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley)의 지원을 받는다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "대부분의 곡에서 직설적인 배음이 돋보임에도 불구하고, 이 사중주의 연주는 리듬의 상호 작용과 솔리스트의 화음 선택 모두에서 여전히 매우 미묘하게 발전되어 있다. 추가 음성으로 보강하거나 기본 트리오 형식을 고수하는 경우 Green/Young/Jones 팀은 왁스 처리 된 가장 정교한 오르간 / 기타 콤보 음악을 제작했으며 I Want to Hold Your Hand는 가장 사랑 스럽습니다. [3]

곡 목록

  1. "I Wanna Hold Your Hand" (존 레논, 폴 매카트니) – 7:23
  2. "Speak Low" (커트 바일, 오그든 내쉬) – 7:14
  3. "Stella by Starlight" (빅터 영, 네드 워싱턴) – 6:29
  4. "Corcovado (Quiet Nights)" (안토니오 카를로스 조빔) – 5:59
  5. "이것은 무언가의 시작이 될 수 있습니다" (스티브 앨런) – 7:08
  6. "At Long Last Love" (콜 포터) – 7:17

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

This Could Be The Start Of Something

https://youtu.be/2D8BFrOFCwM?si=VCgSgcpkOwf3Fprs

 
 

Grant Green : Matador

Matador (그랜트 그린 앨범)

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출처: Wikipedia, the free encyclopedia

Matador는 미국 재즈 기타리스트 Grant Green의 앨범입니다. [1] 1964년에 녹음되었지만 1979년까지 일본 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연이 포함되어 있습니다. [2] 그린과 피아니스트 맥코이 타이너, 드러머 엘빈 존스(둘 다 존 콜트레인 그룹 출신), 베이시스트 밥 크랜쇼가 참여한다. 이 앨범은 마침내 1990년 미국에서 보너스 트랙 1개와 함께 CD로 재발매되었다. 또한 2010년에 다른 커버로 비닐로 재발행되었습니다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "이 앨범은 클래식하고 쉽게 그린의 가장 훌륭한 앨범 중 하나이다. Green이 주로 기억되는 소울 재즈재즈 펑크와 대조적으로 Matador는 Green의 가장 진보 된 즉흥 연주를 특징으로하는 시원한 톤의 직진 모달 운동입니다. 그룹 상호 작용은 일관되게 강하지만 실제로 스포트라이트는 주로 Green에게 집중되며, Green은 이 환경에서 수정처럼 맑은 아티큘레이션이 번성합니다. 그리고 Matador의 모든 고급 음악성에도 불구하고 결국 놀라울 정도로 접근하기 쉽습니다. 이 소리는 명성에 대한 Green의 주장이 아닐 수도 있지만 Matador는 그의 가장 큰 업적 중 하나로 남아 있습니다." [3]

곡 목록

  1. "Matador" (녹색) – 10:51
  2. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 10:23
  3. "Green Jeans" (초록) – 9:10
  4. "Bedouin" (듀크 피어슨) – 11:41
  5. "아내와 연인" (Burt Bacharach, Hal David) – 9:01 CD 재발행 보너스 트랙

1964년 5월 20일(트랙 1-4)과 6월 12일(트랙 5)에 녹음.

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

서쪽으로 간다

《Goin' West》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1962년에 녹음되었지만 1969년까지 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연을 담고 있다. 서양 음악에서 영감을 받은 루즈한 컨셉의 앨범이다. 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 레지 워크맨(Reggie Workman), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)가 참여합니다.

리셉션

프로페셔널 평가

마이클 얼와인(Michael Erlewine)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "오직 그린만이 이것을 해낼 수 있지만, 그는 표준에 관한 한 사람이다"라고 말한다.

콜린 플레밍(Colin Fleming)의 올 어바웃 재즈(All About Jazz) 리뷰는 "Goin' West는 명목상으로는 컨트리 및 서부 녹음이지만 우리를 블루그래스 민속 음악과 클리피티 클래피 카우보이 곡과 같은 포크 음악의 영역으로 이동시킵니다. 그렇긴 하지만, Goin' West가 더 큰 즐거움, 직설적이고 방해받지 않는 재즈의 즐거움이라고 상상하기는 어려울 것입니다. 그럼에도 불구하고 Goin' West는 흥미로운 릴리스입니다."

곡 목록

  1. "On Top of Old Smokey" (전통) – 7:05
  2. "I Can't Stop Loving You" (돈 깁슨) – 3:29
  3. "Wagon Wheels" (피터 드로즈, 빌리 힐) – 6:25
  4. "레드 리버 밸리" (전통) – 6:08
  5. "Tumbling Tumbleweeds" (밥 놀란) – 11:05

참가 인원

참고문헌

On Top Of Old Smokey (Remastered)

https://youtu.be/Fe0-f_lu8tE?si=OoMekKiFNs2_yANp

 

I Can't Stop Loving You (Rudy Van Gelder Edition /2003 Digital Remaster/24-Bit Mastering)

https://youtu.be/nHlWwYCsB0Q?si=xLZxaNHWwHhNrma9

 
 

Red River Valley (Remastered)

https://youtu.be/6EVnc7D37wI?si=Rc4cCLvVj0u3nz-_

 

Tumbling Tumbleweeds (Remastered)

https://youtu.be/Uwca6herWZE?si=coSB8A12PZMfMJHR

 
 
 
 
 
 

I Want to Hold Your Hand (앨범)

《I Want to Hold Your Hand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1965년에 녹음되어 블루 노트 레이블에서 발매되었다. [2] 팝송(비틀즈의 타이틀 곡 포함)을 재즈로 편곡한 그린은 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)과 이전 세션의 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones), 테너 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley)의 지원을 받는다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "대부분의 곡에서 직설적인 배음이 돋보임에도 불구하고, 이 사중주의 연주는 리듬의 상호 작용과 솔리스트의 화음 선택 모두에서 여전히 매우 미묘하게 발전되어 있다. 추가 음성으로 보강하거나 기본 트리오 형식을 고수하는 경우 Green/Young/Jones 팀은 왁스 처리 된 가장 정교한 오르간 / 기타 콤보 음악을 제작했으며 I Want to Hold Your Hand는 가장 사랑 스럽습니다. [3]

곡 목록

  1. "I Wanna Hold Your Hand" (존 레논, 폴 매카트니) – 7:23
  2. "Speak Low" (커트 바일, 오그든 내쉬) – 7:14
  3. "Stella by Starlight" (빅터 영, 네드 워싱턴) – 6:29
  4. "Corcovado (Quiet Nights)" (안토니오 카를로스 조빔) – 5:59
  5. "이것은 무언가의 시작이 될 수 있습니다" (스티브 앨런) – 7:08
  6. "At Long Last Love" (콜 포터) – 7:17

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

This Could Be The Start Of Something

https://youtu.be/2D8BFrOFCwM?si=VCgSgcpkOwf3Fprs

 
 

Grant Green : Matador

Matador (그랜트 그린 앨범)

  • 자동 번역
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출처: Wikipedia, the free encyclopedia

Matador는 미국 재즈 기타리스트 Grant Green의 앨범입니다. [1] 1964년에 녹음되었지만 1979년까지 일본 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연이 포함되어 있습니다. [2] 그린과 피아니스트 맥코이 타이너, 드러머 엘빈 존스(둘 다 존 콜트레인 그룹 출신), 베이시스트 밥 크랜쇼가 참여한다. 이 앨범은 마침내 1990년 미국에서 보너스 트랙 1개와 함께 CD로 재발매되었다. 또한 2010년에 다른 커버로 비닐로 재발행되었습니다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "이 앨범은 클래식하고 쉽게 그린의 가장 훌륭한 앨범 중 하나이다. Green이 주로 기억되는 소울 재즈재즈 펑크와 대조적으로 Matador는 Green의 가장 진보 된 즉흥 연주를 특징으로하는 시원한 톤의 직진 모달 운동입니다. 그룹 상호 작용은 일관되게 강하지만 실제로 스포트라이트는 주로 Green에게 집중되며, Green은 이 환경에서 수정처럼 맑은 아티큘레이션이 번성합니다. 그리고 Matador의 모든 고급 음악성에도 불구하고 결국 놀라울 정도로 접근하기 쉽습니다. 이 소리는 명성에 대한 Green의 주장이 아닐 수도 있지만 Matador는 그의 가장 큰 업적 중 하나로 남아 있습니다." [3]

곡 목록

  1. "Matador" (녹색) – 10:51
  2. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 10:23
  3. "Green Jeans" (초록) – 9:10
  4. "Bedouin" (듀크 피어슨) – 11:41
  5. "아내와 연인" (Burt Bacharach, Hal David) – 9:01 CD 재발행 보너스 트랙

1964년 5월 20일(트랙 1-4)과 6월 12일(트랙 5)에 녹음.

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

서쪽으로 간다

《Goin' West》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1962년에 녹음되었지만 1969년까지 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연을 담고 있다. 서양 음악에서 영감을 받은 루즈한 컨셉의 앨범이다. 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 레지 워크맨(Reggie Workman), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)가 참여합니다.

리셉션

프로페셔널 평가

마이클 얼와인(Michael Erlewine)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "오직 그린만이 이것을 해낼 수 있지만, 그는 표준에 관한 한 사람이다"라고 말한다.

콜린 플레밍(Colin Fleming)의 올 어바웃 재즈(All About Jazz) 리뷰는 "Goin' West는 명목상으로는 컨트리 및 서부 녹음이지만 우리를 블루그래스 민속 음악과 클리피티 클래피 카우보이 곡과 같은 포크 음악의 영역으로 이동시킵니다. 그렇긴 하지만, Goin' West가 더 큰 즐거움, 직설적이고 방해받지 않는 재즈의 즐거움이라고 상상하기는 어려울 것입니다. 그럼에도 불구하고 Goin' West는 흥미로운 릴리스입니다."

곡 목록

  1. "On Top of Old Smokey" (전통) – 7:05
  2. "I Can't Stop Loving You" (돈 깁슨) – 3:29
  3. "Wagon Wheels" (피터 드로즈, 빌리 힐) – 6:25
  4. "레드 리버 밸리" (전통) – 6:08
  5. "Tumbling Tumbleweeds" (밥 놀란) – 11:05

참가 인원

참고문헌

On Top Of Old Smokey (Remastered)

https://youtu.be/Fe0-f_lu8tE?si=OoMekKiFNs2_yANp

 

I Can't Stop Loving You (Rudy Van Gelder Edition /2003 Digital Remaster/24-Bit Mastering)

https://youtu.be/nHlWwYCsB0Q?si=xLZxaNHWwHhNrma9

 
 

Red River Valley (Remastered)

https://youtu.be/6EVnc7D37wI?si=Rc4cCLvVj0u3nz-_

 

Tumbling Tumbleweeds (Remastered)

https://youtu.be/Uwca6herWZE?si=coSB8A12PZMfMJHR

 
 
 
 
 
 

I Want to Hold Your Hand (앨범)

《I Want to Hold Your Hand》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1965년에 녹음되어 블루 노트 레이블에서 발매되었다. [2] 팝송(비틀즈의 타이틀 곡 포함)을 재즈로 편곡한 그린은 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)과 이전 세션의 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones), 테너 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley)의 지원을 받는다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "대부분의 곡에서 직설적인 배음이 돋보임에도 불구하고, 이 사중주의 연주는 리듬의 상호 작용과 솔리스트의 화음 선택 모두에서 여전히 매우 미묘하게 발전되어 있다. 추가 음성으로 보강하거나 기본 트리오 형식을 고수하는 경우 Green/Young/Jones 팀은 왁스 처리 된 가장 정교한 오르간 / 기타 콤보 음악을 제작했으며 I Want to Hold Your Hand는 가장 사랑 스럽습니다. [3]

곡 목록

  1. "I Wanna Hold Your Hand" (존 레논, 폴 매카트니) – 7:23
  2. "Speak Low" (커트 바일, 오그든 내쉬) – 7:14
  3. "Stella by Starlight" (빅터 영, 네드 워싱턴) – 6:29
  4. "Corcovado (Quiet Nights)" (안토니오 카를로스 조빔) – 5:59
  5. "이것은 무언가의 시작이 될 수 있습니다" (스티브 앨런) – 7:08
  6. "At Long Last Love" (콜 포터) – 7:17

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참고문헌

 
 
 
 

This Could Be The Start Of Something

https://youtu.be/2D8BFrOFCwM?si=VCgSgcpkOwf3Fprs

 
 

Grant Green : Matador

Matador (그랜트 그린 앨범)

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출처: Wikipedia, the free encyclopedia

Matador는 미국 재즈 기타리스트 Grant Green의 앨범입니다. [1] 1964년에 녹음되었지만 1979년까지 일본 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연이 포함되어 있습니다. [2] 그린과 피아니스트 맥코이 타이너, 드러머 엘빈 존스(둘 다 존 콜트레인 그룹 출신), 베이시스트 밥 크랜쇼가 참여한다. 이 앨범은 마침내 1990년 미국에서 보너스 트랙 1개와 함께 CD로 재발매되었다. 또한 2010년에 다른 커버로 비닐로 재발행되었습니다.

리셉션

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "이 앨범은 클래식하고 쉽게 그린의 가장 훌륭한 앨범 중 하나이다. Green이 주로 기억되는 소울 재즈재즈 펑크와 대조적으로 Matador는 Green의 가장 진보 된 즉흥 연주를 특징으로하는 시원한 톤의 직진 모달 운동입니다. 그룹 상호 작용은 일관되게 강하지만 실제로 스포트라이트는 주로 Green에게 집중되며, Green은 이 환경에서 수정처럼 맑은 아티큘레이션이 번성합니다. 그리고 Matador의 모든 고급 음악성에도 불구하고 결국 놀라울 정도로 접근하기 쉽습니다. 이 소리는 명성에 대한 Green의 주장이 아닐 수도 있지만 Matador는 그의 가장 큰 업적 중 하나로 남아 있습니다." [3]

곡 목록

  1. "Matador" (녹색) – 10:51
  2. "My Favorite Things" (오스카 해머스타인 2세, 리처드 로저스) – 10:23
  3. "Green Jeans" (초록) – 9:10
  4. "Bedouin" (듀크 피어슨) – 11:41
  5. "아내와 연인" (Burt Bacharach, Hal David) – 9:01 CD 재발행 보너스 트랙

1964년 5월 20일(트랙 1-4)과 6월 12일(트랙 5)에 녹음.

참가 인원

참고문헌

 
 
 
 

서쪽으로 간다

《Goin' West》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1962년에 녹음되었지만 1969년까지 블루 노트 레이블에서 발매되지 않은 공연을 담고 있다. 서양 음악에서 영감을 받은 루즈한 컨셉의 앨범이다. 피아니스트 허비 행콕(Herbie Hancock), 베이시스트 레지 워크맨(Reggie Workman), 드러머 빌리 히긴스(Billy Higgins)가 참여합니다.

리셉션

프로페셔널 평가

마이클 얼와인(Michael Erlewine)의 올뮤직(AllMusic) 리뷰는 "오직 그린만이 이것을 해낼 수 있지만, 그는 표준에 관한 한 사람이다"라고 말한다.

콜린 플레밍(Colin Fleming)의 올 어바웃 재즈(All About Jazz) 리뷰는 "Goin' West는 명목상으로는 컨트리 및 서부 녹음이지만 우리를 블루그래스 민속 음악과 클리피티 클래피 카우보이 곡과 같은 포크 음악의 영역으로 이동시킵니다. 그렇긴 하지만, Goin' West가 더 큰 즐거움, 직설적이고 방해받지 않는 재즈의 즐거움이라고 상상하기는 어려울 것입니다. 그럼에도 불구하고 Goin' West는 흥미로운 릴리스입니다."

곡 목록

  1. "On Top of Old Smokey" (전통) – 7:05
  2. "I Can't Stop Loving You" (돈 깁슨) – 3:29
  3. "Wagon Wheels" (피터 드로즈, 빌리 힐) – 6:25
  4. "레드 리버 밸리" (전통) – 6:08
  5. "Tumbling Tumbleweeds" (밥 놀란) – 11:05

참가 인원

참고문헌

On Top Of Old Smokey (Remastered)

https://youtu.be/Fe0-f_lu8tE?si=OoMekKiFNs2_yANp

 

I Can't Stop Loving You (Rudy Van Gelder Edition /2003 Digital Remaster/24-Bit Mastering)

https://youtu.be/nHlWwYCsB0Q?si=xLZxaNHWwHhNrma9

 
 

Red River Valley (Remastered)

https://youtu.be/6EVnc7D37wI?si=Rc4cCLvVj0u3nz-_

 

Tumbling Tumbleweeds (Remastered)

https://youtu.be/Uwca6herWZE?si=coSB8A12PZMfMJHR

 
 
 
 
 
 
 

Vladimir Ashkenazy

Chopin: Waltz No. 1 in E-Flat Major, Op. 18 "Grande valse brillante"

https://youtu.be/Q79R8LsYfNs?si=ecLiiJpOi0WVFYxj

 

Chopin: Waltz No. 2 in A-Flat Major, Op. 34 No. 1 "Valse brillante"

https://youtu.be/kjo_5robEWg?si=EvMixprGtRre47Re

 

Chopin: Waltz No. 3 in A Minor, Op. 34 No. 2

https://youtu.be/8zEDxZTnDU8?si=0ds2UqLCHI03z2Rz

 

Chopin: Waltz No. 4 in F Major, Op. 34 No. 3

https://youtu.be/2WvgkWLvhHs?si=4-r82xMuhGELa1uA

 

Chopin: Waltz No. 5 in A-Flat Major, Op. 42

https://youtu.be/v60BZ1EykDI?si=Mi2yBl8pmkc9rGBn

 

Chopin: Waltz No. 6 in D-Flat Major, Op. 64 No. 1 "Minute Waltz"

https://youtu.be/nrWb4Fn1R8s?si=ty5SCVlOXmYpLpm9

 

Chopin: Waltz No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 64 No. 2

https://youtu.be/5wZHn2W10do?si=B7zdQvcMf5fe_XpB

 

Chopin: Waltz No. 8 in A-Flat Major, Op. 64 No. 3

https://youtu.be/BcbH1F0diO4?si=yK02eJy7_ztvQUKL

 

Chopin: Waltz No. 9 in A-Flat Major, Op. 69 No. 1 "Farewell"

https://youtu.be/NDvnfR3Mwew?si=Q2Imh_Upyh0CMOjG

 

Chopin: Waltz No. 10 in B Minor, Op. 69 No. 2

https://youtu.be/Vs05FDqjqsE?si=_ypeZucesoeQ7Mky

 

Chopin: Waltz No. 11 in G-Flat Major, Op. 70 No. 1

https://youtu.be/YmRwcO10AGQ?si=LWdbgEZlTCv6zuGW

 

Chopin: Waltz No. 12 in F Minor, Op. 70 No. 2

https://youtu.be/1f7BNfCyZRc?si=ecEa86p7S_msc5Tm

 

Chopin: Waltz No. 13 in D-Flat Major, Op. 70 No. 3

https://youtu.be/PsNvT88m7Kc?si=IwzEaadxV01KfJ8D

 

Chopin: Waltz No. 14 in E Minor, KK IVa/15

https://youtu.be/_nTvcIM5jDs?si=X2xch_Kx9NQvYpe5

 

Chopin: Waltz No. 15 in E Major, KK IVa/12

https://youtu.be/y4XKy4Om6aM?si=COcOywmX-Al4N0da

 

Chopin: Waltz No. 16 in A-Flat Major, KK IVa/13

https://youtu.be/rEPDKLkBNQw?si=tyWcyJgk8S8w2VL3

 

Chopin: Waltz No. 17 in E-Flat Major, KK IVa/14

https://youtu.be/ymHGhppqT9Q?si=8GzMBJtsg9_egAOZ

 

Chopin: Waltz No. 18 in E-Flat Major. Sostenuto, KK IVb/10

https://youtu.be/BGmYhqClT48?si=SVeQgpM3YbgqPxEC

 

Chopin: Waltz No. 19 in A Minor, KK IVb/11

https://youtu.be/B9wXD_tu26Q?si=-7Fp7tS2C8w832EM

 

블라디미르 아슈케나지

블라디미르 다비도비치 아슈케나지 (러시아어: Влади́мир Дави́дович Ашкена́зи, 블라디미르 다비도비치 아슈케나지, 1937년 7월 6일 출생) [1] 는 소련 태생의 아이슬란드 피아니스트, 실내악 연주자, 지휘자이다. Ashkenazy는 잘 알려진 오케스트라 및 솔리스트와 협력했습니다. 또한 그는 고전과 낭만주의 작품의 많은 레퍼토리를 녹음했습니다. 그의 음반은 7개의 그래미상과 아이슬란드의 매 훈장을 수상했습니다.

초기 생활과 교육

블라디미르 아쉬케나지는 소련 고리키(현 러시아 니즈니노브고로드)에서 피아니스트이자 작곡가인 다비드 아쉬케나지와 배우 예브스톨리아 그리고리예브나(플로트노바 출생) 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 유대인이었고 어머니는 러시아 정교회 가정 출신이었다. 아쉬케나지는 러시아 정교회에서 세례를 받았다. 그는 6세에 피아노를 치기 시작했고 8세에 중앙 음악 학교에 입학하여 Anaida Sumbatyan 과 함께 공부했습니다.

아슈케나지는 모스크바 음악원에서 레프 오보린보리스 젬븸스키를 사사했다. 1955년 바르샤바에서 열린 V 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 2위, 1956년 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 음악 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 그는 1962년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 영국 피아니스트 존 오그돈과 함께 1위를 차지했다. 그 시기의 많은 사람들처럼 학생이었던 그는 KGB에 의해 "정보원"이 되기 위해 괴롭힘을 당했다.

경력

Ashkenazy는 독주곡과 협주곡을 포함한 다양한 피아노 레퍼토리를 녹음했습니다. 그의 녹음은 다음과 같습니다.

그의 협주곡 녹음은 다음과 같습니다.

(a) 게오르그 솔티 경이 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라와 함께

(b) 주빈 메타와 빈 필하모닉과 함께

(c) 클리블랜드 오케스트라와 함께 피아노로 지휘

(a) 앙드레 프레뱅과 런던 심포니 오케스트라와 함께

(b) 베르나르트 하이팅크와 콘세르트허바우 오케스트라와 협연한

공개 피아노 공연에서 Ashkenazy는 넥타이와 단추 셔츠를 거부하고 흰색 터틀넥을 선호하고 무대 안팎에서 뛰는 것으로 유명했습니다. 그는 또한 실내악을 연주하고 녹음했습니다. 또한 Ashkenazy는 Itzhak Perlman과 함께 베토벤바이올린 소나타 전곡을 녹음하고, Lynn Harrell과 함께 첼로 소나타를 녹음하고, Harrell 및 Perlman과 함께 피아노 트리오를 녹음하는 등 호평을 받은 협업 경력을 가지고 있습니다.

국제적인 피아니스트 경력 중반에 아쉬케나지는 지휘로 영역을 넓혔다. 유럽에서는 1987년부터 1994년까지 로열 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자를 지냈고, 1989년부터 1999년까지 베를린 도이치 심포니 오케스트라의 상임지휘자 겸 예술감독을 역임했으며,[6] 1998년부터 2003년까지 체코 필하모닉을 지휘했다. 아쉬케나지는 필하모니아 오케스트라의 명예 지휘자, 아이슬란드 심포니 오케스트라의 명예 지휘자, 유럽연합 청소년 오케스트라의 음악감독이기도 하다.] 2013년 7월에는 설립자이자 이사인 프랑코 스칼라(Franco Scala)의 뒤를 이어 이몰라 국제 피아니스티카 아카데미(Accademia Pianistica Internazionale di Imola)의 이사가 되었다. 지휘자로서 그는 시벨리우스와 라흐마니노프의 교향곡 전곡과 프로코피예프, 쇼스타코비치, 스크랴빈, 리하르트 슈트라우스, 스트라빈스키, 베토벤, 차이콥스키의 관현악곡 작품을 녹음했다.

유럽 밖에서는 2004년부터 2007년까지 NHK 심포니 오케스트라의 음악감독을 역임했다. 그는 2009년부터 2013년까지 시드니 심포니 오케스트라의 상임지휘자를 역임했다.

Ashkenazy는 1963년부터 Decca에서 녹음했습니다. 2013년, 데카는 피아니스트와 지휘자로서 아쉬케나지가 녹음한 50곡을 포함한 박스 세트 '블라디미르 아쉬케나지: 데카에서의 50년'으로 레이블과 함께 50주년을 기념했다. 아쉬케나지의 80번째 생일을 맞아 데카는 2017년 7월 '피아노 협주곡 전곡 전곡'과 '아쉬케나지 비닐 앨범'을 발매할 예정이다. 다른 매체에서 Ashkenazy는 Christopher Nupen의 음악에 관한 여러 영화에도 출연했습니다. 그는 영화 피아노 숲의 사운드트랙을 바흐, 모차르트, 쇼팽, 베토벤의 레퍼토리 작품으로 해석했습니다. 그는 또한 모데스트 무소륵스키의 피아노 모음곡 〈전시회의 사진들〉(1982)을 직접 관현악으로 편곡했다. 그의 작품이 담긴 'The Art of Ashkenazy'라는 이름의 CD가 제작되었고, 아쉬케나지의 전기인 'Beyond Frontiers'가 출간되었다.

2020년 1월 17일, 아티스트 매니지먼트 에이전시 해리슨 패럿(Harrison Parrott)은 아슈케나지의 공개 공연 은퇴를 발표했다.

사생활

1961년, 그는 아이슬란드 태생의 쏘룬 요한스도티르(Þórunn Jóhannsdóttir)와 결혼했는데, 그는 모스크바 음악원에서 피아노를 공부했다. 아슈케나지와 결혼하기 위해 쏘룬은 아이슬란드 시민권을 포기하고 소련에서 살고 싶다고 선언해야 했습니다. 그녀의 이름은 일반적으로 "Thorunn"으로 음역됩니다. 그녀의 별명은 Dódý , 그래서 그녀는 Dódý Ashkenazy라고 불립니다.

수많은 관료적 절차를 거친 후, 소련 당국은 아슈케나지 부부가 서방을 방문하여 음악 공연을 하고 첫 손자와 함께 시부모를 방문하는 것을 허락하는 데 동의했다. 소련 지도자 니키타 흐루시초프는 그의 회고록에서 아슈케나지가 런던을 방문했을 때 소련으로 돌아가기를 거부했다고 회상했다. 흐루시초프는 아쉬케나지가 런던 주재 소련 대사관에 조언을 구했고, 대사관은 이 문제를 모스크바에 회부했다고 언급했다. 흐루시초프는 아쉬케나지에게 소련으로 돌아가라고 요구하는 것은 그를 "반(反)소비에트주의자"로 만드는 것이라고 말했다. 그는 더 나아가 이것은 예술가가 소련을 자유롭게 드나들 수 있는 좋은 예라고 말했는데, 아쉬케나지는 이를 심각한 "진실의 왜곡"이라고 말했다.] 1963년, 아슈케나지는 소련을 영구히 떠나기로 결정하고 아내의 부모님이 살고 있는 런던에 거처를 마련했다.

부부는 1968년 아이슬란드로 이주했고, 1972년 아쉬케나지는 아이슬란드 시민이 되었습니다. 1970년에는 레이캬비크 예술 축제(Reykjavík Arts Festival)의 창립을 도왔으며, 현재까지 명예 회장직을 맡고 있습니다. 1978년 부부와 (당시) 네 자녀(블라디미르 슈테판, 나디아 리자, 디미트리 토르, 소니아 에다)는 스위스 루체른으로 이사했습니다. 1979년에 다섯째 자녀인 알렉산드라 잉가가 태어났습니다. 1989년부터 아쉬케나지는 스위스 메겐루체른 호수에 거주했다. 그의 장남 블라디미르는 '보브카(Vovka)'라는 별명을 예명으로 사용하며 피아니스트이자 이몰라 국제 피아노 아카데미의 교사입니다. 그의 둘째 아들 디미트리는 클라리넷 연주자입니다.

Vladimir Ashkenazy

Chopin: Waltz No. 1 in E-Flat Major, Op. 18 "Grande valse brillante"

https://youtu.be/Q79R8LsYfNs?si=ecLiiJpOi0WVFYxj

 

Chopin: Waltz No. 2 in A-Flat Major, Op. 34 No. 1 "Valse brillante"

https://youtu.be/kjo_5robEWg?si=EvMixprGtRre47Re

 

Chopin: Waltz No. 3 in A Minor, Op. 34 No. 2

https://youtu.be/8zEDxZTnDU8?si=0ds2UqLCHI03z2Rz

 

Chopin: Waltz No. 4 in F Major, Op. 34 No. 3

https://youtu.be/2WvgkWLvhHs?si=4-r82xMuhGELa1uA

 

Chopin: Waltz No. 5 in A-Flat Major, Op. 42

https://youtu.be/v60BZ1EykDI?si=Mi2yBl8pmkc9rGBn

 

Chopin: Waltz No. 6 in D-Flat Major, Op. 64 No. 1 "Minute Waltz"

https://youtu.be/nrWb4Fn1R8s?si=ty5SCVlOXmYpLpm9

 

Chopin: Waltz No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 64 No. 2

https://youtu.be/5wZHn2W10do?si=B7zdQvcMf5fe_XpB

 

Chopin: Waltz No. 8 in A-Flat Major, Op. 64 No. 3

https://youtu.be/BcbH1F0diO4?si=yK02eJy7_ztvQUKL

 

Chopin: Waltz No. 9 in A-Flat Major, Op. 69 No. 1 "Farewell"

https://youtu.be/NDvnfR3Mwew?si=Q2Imh_Upyh0CMOjG

 

Chopin: Waltz No. 10 in B Minor, Op. 69 No. 2

https://youtu.be/Vs05FDqjqsE?si=_ypeZucesoeQ7Mky

 

Chopin: Waltz No. 11 in G-Flat Major, Op. 70 No. 1

https://youtu.be/YmRwcO10AGQ?si=LWdbgEZlTCv6zuGW

 

Chopin: Waltz No. 12 in F Minor, Op. 70 No. 2

https://youtu.be/1f7BNfCyZRc?si=ecEa86p7S_msc5Tm

 

Chopin: Waltz No. 13 in D-Flat Major, Op. 70 No. 3

https://youtu.be/PsNvT88m7Kc?si=IwzEaadxV01KfJ8D

 

Chopin: Waltz No. 14 in E Minor, KK IVa/15

https://youtu.be/_nTvcIM5jDs?si=X2xch_Kx9NQvYpe5

 

Chopin: Waltz No. 15 in E Major, KK IVa/12

https://youtu.be/y4XKy4Om6aM?si=COcOywmX-Al4N0da

 

Chopin: Waltz No. 16 in A-Flat Major, KK IVa/13

https://youtu.be/rEPDKLkBNQw?si=tyWcyJgk8S8w2VL3

 

Chopin: Waltz No. 17 in E-Flat Major, KK IVa/14

https://youtu.be/ymHGhppqT9Q?si=8GzMBJtsg9_egAOZ

 

Chopin: Waltz No. 18 in E-Flat Major. Sostenuto, KK IVb/10

https://youtu.be/BGmYhqClT48?si=SVeQgpM3YbgqPxEC

 

Chopin: Waltz No. 19 in A Minor, KK IVb/11

https://youtu.be/B9wXD_tu26Q?si=-7Fp7tS2C8w832EM

 

블라디미르 아슈케나지

블라디미르 다비도비치 아슈케나지 (러시아어: Влади́мир Дави́дович Ашкена́зи, 블라디미르 다비도비치 아슈케나지, 1937년 7월 6일 출생) [1] 는 소련 태생의 아이슬란드 피아니스트, 실내악 연주자, 지휘자이다. Ashkenazy는 잘 알려진 오케스트라 및 솔리스트와 협력했습니다. 또한 그는 고전과 낭만주의 작품의 많은 레퍼토리를 녹음했습니다. 그의 음반은 7개의 그래미상과 아이슬란드의 매 훈장을 수상했습니다.

초기 생활과 교육

블라디미르 아쉬케나지는 소련 고리키(현 러시아 니즈니노브고로드)에서 피아니스트이자 작곡가인 다비드 아쉬케나지와 배우 예브스톨리아 그리고리예브나(플로트노바 출생) 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 유대인이었고 어머니는 러시아 정교회 가정 출신이었다. 아쉬케나지는 러시아 정교회에서 세례를 받았다. 그는 6세에 피아노를 치기 시작했고 8세에 중앙 음악 학교에 입학하여 Anaida Sumbatyan 과 함께 공부했습니다.

아슈케나지는 모스크바 음악원에서 레프 오보린보리스 젬븸스키를 사사했다. 1955년 바르샤바에서 열린 V 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 2위, 1956년 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 음악 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 그는 1962년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 영국 피아니스트 존 오그돈과 함께 1위를 차지했다. 그 시기의 많은 사람들처럼 학생이었던 그는 KGB에 의해 "정보원"이 되기 위해 괴롭힘을 당했다.

경력

Ashkenazy는 독주곡과 협주곡을 포함한 다양한 피아노 레퍼토리를 녹음했습니다. 그의 녹음은 다음과 같습니다.

그의 협주곡 녹음은 다음과 같습니다.

(a) 게오르그 솔티 경이 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라와 함께

(b) 주빈 메타와 빈 필하모닉과 함께

(c) 클리블랜드 오케스트라와 함께 피아노로 지휘

(a) 앙드레 프레뱅과 런던 심포니 오케스트라와 함께

(b) 베르나르트 하이팅크와 콘세르트허바우 오케스트라와 협연한

공개 피아노 공연에서 Ashkenazy는 넥타이와 단추 셔츠를 거부하고 흰색 터틀넥을 선호하고 무대 안팎에서 뛰는 것으로 유명했습니다. 그는 또한 실내악을 연주하고 녹음했습니다. 또한 Ashkenazy는 Itzhak Perlman과 함께 베토벤바이올린 소나타 전곡을 녹음하고, Lynn Harrell과 함께 첼로 소나타를 녹음하고, Harrell 및 Perlman과 함께 피아노 트리오를 녹음하는 등 호평을 받은 협업 경력을 가지고 있습니다.

국제적인 피아니스트 경력 중반에 아쉬케나지는 지휘로 영역을 넓혔다. 유럽에서는 1987년부터 1994년까지 로열 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자를 지냈고, 1989년부터 1999년까지 베를린 도이치 심포니 오케스트라의 상임지휘자 겸 예술감독을 역임했으며,[6] 1998년부터 2003년까지 체코 필하모닉을 지휘했다. 아쉬케나지는 필하모니아 오케스트라의 명예 지휘자, 아이슬란드 심포니 오케스트라의 명예 지휘자, 유럽연합 청소년 오케스트라의 음악감독이기도 하다.] 2013년 7월에는 설립자이자 이사인 프랑코 스칼라(Franco Scala)의 뒤를 이어 이몰라 국제 피아니스티카 아카데미(Accademia Pianistica Internazionale di Imola)의 이사가 되었다. 지휘자로서 그는 시벨리우스와 라흐마니노프의 교향곡 전곡과 프로코피예프, 쇼스타코비치, 스크랴빈, 리하르트 슈트라우스, 스트라빈스키, 베토벤, 차이콥스키의 관현악곡 작품을 녹음했다.

유럽 밖에서는 2004년부터 2007년까지 NHK 심포니 오케스트라의 음악감독을 역임했다. 그는 2009년부터 2013년까지 시드니 심포니 오케스트라의 상임지휘자를 역임했다.

Ashkenazy는 1963년부터 Decca에서 녹음했습니다. 2013년, 데카는 피아니스트와 지휘자로서 아쉬케나지가 녹음한 50곡을 포함한 박스 세트 '블라디미르 아쉬케나지: 데카에서의 50년'으로 레이블과 함께 50주년을 기념했다. 아쉬케나지의 80번째 생일을 맞아 데카는 2017년 7월 '피아노 협주곡 전곡 전곡'과 '아쉬케나지 비닐 앨범'을 발매할 예정이다. 다른 매체에서 Ashkenazy는 Christopher Nupen의 음악에 관한 여러 영화에도 출연했습니다. 그는 영화 피아노 숲의 사운드트랙을 바흐, 모차르트, 쇼팽, 베토벤의 레퍼토리 작품으로 해석했습니다. 그는 또한 모데스트 무소륵스키의 피아노 모음곡 〈전시회의 사진들〉(1982)을 직접 관현악으로 편곡했다. 그의 작품이 담긴 'The Art of Ashkenazy'라는 이름의 CD가 제작되었고, 아쉬케나지의 전기인 'Beyond Frontiers'가 출간되었다.

2020년 1월 17일, 아티스트 매니지먼트 에이전시 해리슨 패럿(Harrison Parrott)은 아슈케나지의 공개 공연 은퇴를 발표했다.

사생활

1961년, 그는 아이슬란드 태생의 쏘룬 요한스도티르(Þórunn Jóhannsdóttir)와 결혼했는데, 그는 모스크바 음악원에서 피아노를 공부했다. 아슈케나지와 결혼하기 위해 쏘룬은 아이슬란드 시민권을 포기하고 소련에서 살고 싶다고 선언해야 했습니다. 그녀의 이름은 일반적으로 "Thorunn"으로 음역됩니다. 그녀의 별명은 Dódý , 그래서 그녀는 Dódý Ashkenazy라고 불립니다.

수많은 관료적 절차를 거친 후, 소련 당국은 아슈케나지 부부가 서방을 방문하여 음악 공연을 하고 첫 손자와 함께 시부모를 방문하는 것을 허락하는 데 동의했다. 소련 지도자 니키타 흐루시초프는 그의 회고록에서 아슈케나지가 런던을 방문했을 때 소련으로 돌아가기를 거부했다고 회상했다. 흐루시초프는 아쉬케나지가 런던 주재 소련 대사관에 조언을 구했고, 대사관은 이 문제를 모스크바에 회부했다고 언급했다. 흐루시초프는 아쉬케나지에게 소련으로 돌아가라고 요구하는 것은 그를 "반(反)소비에트주의자"로 만드는 것이라고 말했다. 그는 더 나아가 이것은 예술가가 소련을 자유롭게 드나들 수 있는 좋은 예라고 말했는데, 아쉬케나지는 이를 심각한 "진실의 왜곡"이라고 말했다.] 1963년, 아슈케나지는 소련을 영구히 떠나기로 결정하고 아내의 부모님이 살고 있는 런던에 거처를 마련했다.

부부는 1968년 아이슬란드로 이주했고, 1972년 아쉬케나지는 아이슬란드 시민이 되었습니다. 1970년에는 레이캬비크 예술 축제(Reykjavík Arts Festival)의 창립을 도왔으며, 현재까지 명예 회장직을 맡고 있습니다. 1978년 부부와 (당시) 네 자녀(블라디미르 슈테판, 나디아 리자, 디미트리 토르, 소니아 에다)는 스위스 루체른으로 이사했습니다. 1979년에 다섯째 자녀인 알렉산드라 잉가가 태어났습니다. 1989년부터 아쉬케나지는 스위스 메겐루체른 호수에 거주했다. 그의 장남 블라디미르는 '보브카(Vovka)'라는 별명을 예명으로 사용하며 피아니스트이자 이몰라 국제 피아노 아카데미의 교사입니다. 그의 둘째 아들 디미트리는 클라리넷 연주자입니다.


Street of Dreams (그랜트 그린의 음반)

《Street of Dreams》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 음반으로, 1964년에 녹음되어 블루 노트 레이블에서 발매된 공연을 담고 있다. [2] 표지 사진에 등장하는 거리 표지판은 샌프란시스코 노스 비치 지역의 실제 거리 모퉁이에 있습니다. 그린은 오르간 연주자 래리 영(Larry Young), 비브라폰 연주자 바비 허처슨(Bobby Hutcherson), 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones)와 함께 연주합니다.

리셉션

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직(Allmusic) 리뷰는 이 앨범에 별 3개를 부여하며 "제목에 걸맞은 부드럽고 몽환적인 앨범... 그들로 가득 찬 디스코그래피의 또 다른 훌륭한 기록이자 또 다른 과소평가된 그린 세션입니다." [3]

크리스 메이(Chris May)의 올 어바웃 재즈(All About Jazz) 리뷰는 "피아니스트 듀크 피어슨(Duke Pearson)의 사려 깊은 편곡으로 돋보였던 'Idle Moments'와 비교했을 때, 'Street of Dreams'는 그린(Green), 허처슨(Hutcherson), 영(Young)의 솔로를 위한 도약점 역할을 한다. 그러나 재료의 선택은 풍부한 구조적 및 조화적 관심을 제공합니다 ... 달콤 쌉싸름하면서도 아름다운 Street of Dreams는 Idle Moments를 사랑하는 사람이라면 누구나 즐길 수 있을 것입니다." [4] 이 음반에 수록된 그린의 곡에는 재즈 악기 연주자들이 일반적으로 녹음하지 않는 두 곡이 포함되어 있다: 1960년부터 1962년까지 미국의 인기 텔레비전 프로그램 《Naked City》의 주제였던 빌리 메이의 〈Somewhere in the Night〉와 1954년 뮤지컬 〈The Golden Apple〉의 노래인 〈Lazy Afternoon〉이다. 후자의 곡은 5/4박자의 배열로 더욱 두드러졌다.

리처드 쿡(Richard Cook)과 브라이언 모튼(Brian Morton)이 쓴 "펭귄 가이드 투 재즈(Penguin Guide to Jazz)"에 따르면, "또 다른 뛰어난 음반이지만, 이번에는 차이를 만드는 것은 그룹 구성이다. 쉽게 익힌 기타, 오르간, 드럼 형식에 푹 빠져 있지만, 인원은 파워 그루브와 미묘함의 조화를 합리적으로 기대할 수 있습니다. Young은 매우 뛰어나고 폼이 매우 뛰어나며 Hutcherson은 일반적으로 선호하는 것보다 느린 속도와 더 명상적인 세션에 엄청난 기여를 합니다." [3]

프로페셔널 평가

곡 목록

  1. "I Wish You Love" (Que reste-t-il de nos amours?) (레오 쇼리악, 샤를 트레네) – 8:46
  2. "Lazy Afternoon" (존 라 라투슈, 제롬 모로스) – 7:44
  3. "Street of Dreams" (빅터 영, 샘 M. 루이스) – 9:03
  4. "Somewhere in the Night" (벌거벗은 도시 테마) (빌리 메이, 밀트 라스킨) – 8:01

참가 인원

참고문헌

I Wish You Love (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)

https://youtu.be/VIa9jzjmoxA?si=8GsISZXso-lfUf9P

 

Lazy Afternoon (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)

https://youtu.be/MLo9vrjYuII?si=LJI2rXWEtDz9pG4p

 

Street Of Dreams (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)

https://youtu.be/qR9TSccJuAo?si=RB3VBvYRS_T4Chp5

 

Somewhere In The Night (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2009)

https://youtu.be/fDfFjsUN8e4?si=Q9XK-2FVvsmdFtFo

 

Am I Blue (앨범)

《Am I Blue》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린의 1963년 녹음과 블루 노트 레이블에서 발매된 공연을 담은 음반이다. [2] 처음 두 트랙은 모두 Ray Charles가 녹음했습니다. 〈Sweet Slumber〉는 1940년대 스윙 밴드의 리더 럭키 밀린더의 히트곡이다. 그린은 테너 색소폰 연주자 조 헨더슨(Joe Henderson), 트럼펫 연주자 조니 콜스(Johnny Coles), 오르간 연주자 빅 존 패튼(Big John Patton), 드러머 벤 딕슨(Ben Dixon)과 함께 퀸텟을 연주합니다.

리셉션

스콧 야노우(Scott Yanow)의 올뮤직 리뷰(Allmusic review)는 이 음반에 별 3개 반을 부여하며 "확실히 충분히 들을 수 있지만, 이것은 1960년대부터 그랜트 그린의 덜 노력한 것 중 하나"라고 말했다. [3]

프로페셔널 평가

곡 목록

  1. "Am I Blue" (해리 악스트, 그랜트 클라크) - 6:56
  2. "내 마음에서 이 사슬을 잡아라" (하이 히스, 프레드 로즈) - 6:12
  3. "I Wanna Be Loved" (조니 그린, 에드워드 헤이먼, 빌리 로즈) - 7:39
  4. "Sweet Slumber" (럭키 밀린더, 알 J. 네이버그, 헨리 우드) - 7:17
  5. "우리가 아는 모든 것을 위해" (J. 프레드 쿠츠, 샘 M. 루이스) - 13:59

참가 인원

참고문헌

Am I Blue? (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)

https://youtu.be/cWlTKzZAUY0?si=4y9bBps91QOpIBHQ

 

Take These Chains From My Heart (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)

https://youtu.be/rXpUjoIQu38?si=4ebZx1ul6HIoMNp_

 

I Wanna Be Loved (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)

https://youtu.be/hRc6k0wVKLU?si=Oc7_Q6K_y4sQdZyk

 

Sweet Slumber (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)

https://youtu.be/44c8OAbhk_w?si=gIEvzIvP6XLAbC1t

 

For All We Know (Rudy Van Gelder/24Bit Mastering/2000 Digital Remaster)

https://youtu.be/6WppYsekQEE?si=6psmXJ6fapTO9x31

 

그랜트 그린

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 - 1979년 1월 31일) 은 미국의 재즈 기타리스트이자 작곡가이다.

그린은 "가장 많이 샘플링된 기타리스트" 중 한 명으로 불립니다.

약력

그랜트 그린은 1935년 6월 6일에 미주리 주 세인트루이스에서 존 그린과 마사 그린 사이에서 태어났다. 여러 번 그의 아버지는 노동자이자 세인트 루이스 경찰관이었습니다. ] 그랜트는 초등학교 때 기타를 배우기 시작했습니다. 그는 블루스와 포크 음악을 연주했던 아버지[4]로부터 일찍이 기타 연주를 배웠다. 그랜트는 포레스트 알콘과 함께 1년 동안 공부했지만, 그는 대부분 독학으로 음반을 들으며 배웠다.

그랜트 그린(Grant Green)은 13세의 나이에 가스펠 음악 앙상블의 일원으로 전문적인 환경에서 처음 공연했습니다. ] 20대까지 그는 재즈와 R&B 밴드의 멤버였다. 그의 영향은 찰리 크리스천, 찰리 파커, [4] 레스터 영, 지미 레이니였다. 그린의 스타일은 화음이 아닌 단일 음을 연주하는 색소폰 연주자의 스타일을 모방했습니다. 그의 첫 녹음은 24세의 나이에 세인트루이스에서 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트[4]와 함께 유나이티드 레이블에서 녹음했으며, 그린은 드러머 엘빈 존스와 함께 연주했습니다. 그린은 1960년대 중반에 존스와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1959년, 루 도널드슨은 세인트루이스의 한 바에서 연주하는 그린을 발견하고 그의 순회 밴드에 고용했다. 그린은 1959-60년 사이에 뉴욕으로 이사했다.

도널드슨은 그린을 블루 노트 레코드알프레드 라이언에게 소개했다. 1961년부터 1965년까지 그는 블루 노트의 하우스 기타리스트였다. [4] 블루 노트의 관행처럼 그린을 사이드맨으로 사용하는 대신, 라이언은 그가 그룹 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 자신감 부족으로 인해 초기 녹음 세션은 2001년에야 First Session으로 발매되었다.

그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고 Green과 Blue Note의 녹음 관계는 1960년대 내내 몇 가지 예외를 제외하고는 지속되었습니다. 1961년부터 1965년까지 그린은 블루 노트 음반에 리더 또는 사이드맨으로 더 많이 출연했다. 리더로서 그의 첫 번째 앨범은 Grant's First Stand였고 같은 해 Green StreetGrantstand가 이어졌습니다. 그는 1962년 Down Beat Critics' Poll에서 Best New Star로 선정되었습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌타인(Stanley Turrentine), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 음악가들을 자주 지원했습니다.

Sunday Mornin', The Latin BitFeelin' the Spirit은 모두 컨셉 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 주제 또는 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 예술적 성공을 거두며 보다 상업적인 활동을 펼쳤다: 조 헨더슨바비 허처슨이 피처링한 〈Idle Moments〉와 솔리드[9](1964)는 재즈 평론가들에 의해 그린의 최고의 음반 중 두 곡으로 묘사된다.

그린의 음반 중 다수는 그의 생애 동안 발매되지 않았다. 여기에는 1961-1962년에 녹음된 피아니스트 Sonny Clark과 함께 1997년 Mosaic에서 발매한 The Complete Grant Green & Sonny Clark[10]에 포함된 여러 앨범과 John Coltrane QuartetMcCoy TynerElvin Jones가 참여한 1964년 두 앨범(Matador and Solid)이 포함됩니다. 1966년 그린은 블루 노트를 떠나 [4] 버브를 포함한 다른 레이블에서 녹음했다. 1967 년부터 1969 년까지 그는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 활동하지 않았습니다. 1969년 그는 블루 노트로 돌아왔지만 대부분 R&B 환경에서 연주했다. 그 기간 동안 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green Is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드 트랙이 포함됩니다.

1978년의 대부분을 그랜트는 병원에 입원해 있었고[4] 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 길을 나섰다. 조지 벤슨의 브리진 라운지에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 그는 차 안에서 심장마비로 쓰러져 1979년 1월 31일 사망했다. 그는 고향인 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 기타리스트인 아들 그랜트 그린 주니어를 포함하여 6명의 자녀가 생존했습니다.

예술성과 장비

블루 노트 레코드(Blue Note Records)에서 리더이자 사이드맨으로 활발하게 녹음한 그린은 커리어 내내 하드밥, 소울 재즈, 비밥, 라틴풍 관용구로 공연했습니다. 평론가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)은 "생전에 심하게 과소평가된 연주자였던 그랜트 그린(Grant Green)은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 – 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 반음계를 피하는 경향이있는 Green의 연주의 단순함과 즉각성은 리듬 앤 블루스를 연주하는 그의 초기 작품에서 파생되었으며, 밥으로이 스타일을 종합했지만 그는 숙련 된 블루스와 펑크 기타리스트였으며 나중에 경력에서이 스타일로 돌아 왔습니다. 재즈 교육자인 마샬 울프(Marshall Wolf)에 따르면, "그랜트 그린은 비밥, 블루스, 재미를 독특하게 혼합하여 처음부터 전형적인 소울 재즈/하드밥 기타리스트 중 한 명으로 꼽혔다"고 합니다.

그는 종종 해먼드 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 공연했습니다. 동료 기타리스트 찰리 크리스천을 제외하면 그린에게 가장 큰 영향을 받은 사람은 색소폰 연주자, 특히 찰리 파커였으며, 그의 접근 방식은 코드보다는 선형적이었다. 그는 다른 뮤지션들이 이끄는 앨범의 사이드맨을 제외하고는 리듬 기타를 거의 연주하지 않았습니다.

Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 갖게 되었습니다. 그의 제자이자 동료 기타리스트인 벤슨에 따르면 그랜트는 앰프의 저음과 고음 설정을 끄고 중음을 최대화하여 자신의 톤을 달성했습니다. 그렇게 하면 그는 특유의 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다.

음반

 
 
 
 
 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

왈츠(쇼팽)

출처: Wikipedia, the free encyclopedia

프레데리크 쇼팽의 왈츠는 1824년에서 1849년 사이에 작곡된 피아노를 위한 적당한 길이의 작품입니다. 그들은 모두 왈츠 트리플 미터, 특히 3/4 박자 (3/8 박자인 Op. P1/13 제외)이지만 춤을 추기 위한 것이 아니라는 점에서 이전 비엔나 왈츠와 다릅니다. 그럼에도 불구하고 몇 가지는 발레, 특히 Les Sylphides에 사용되었습니다. 일부는 겸손한 능력을 가진 피아니스트가 접근할 수 있고 다른 일부는 고급 기술이 필요합니다.

쇼팽은 37곡의 피아노 왈츠를 썼지만, 그가 죽기 전에 18, 34, 42, 64번 작품과 함께 19곡만 작곡되었고, 8곡만이 출판되었다(opp. 18, 34, 42, 64). 그의 바람은 발표되지 않은 작품은 모두 불태워지는 것이었지만, 그의 누이 루드비카와 율리우스 폰타나는 어쨌든 왈츠 9-13번(opp. 69, 70)을 출판하기 위해 진행했다. 1826-1831 년에 작곡되어 프레데릭의 파리 자택에 전시 된 6 개의 왈츠는 처음에는 보존되었지만 1863 년 루드비카의 집에서 의도하지 않은 화재로 소실되었습니다. 또 다른 여섯 곡은 결국 왈츠 14-19번으로 출판되었다. 이 것들은 쇼팽이 원고를 지키지 않고 친척들에게 준 것이었다. 왈츠 18은 제목이 없었습니다. 그것은 3/4 박자이며 왈츠의 몇 가지 특성을 지니고 있지만 Sostenuto로 표시되어 있습니다. 왈츠 17번은 프리데릭 쇼팽 연구소(Fryderyk Chopin Institute)에 의해 진품으로 인정되지 않습니다. 이 그룹의 다른 5 명에게는 WN 번호 (29, 18, 28, 53 및 63)가 할당되었습니다. 왈츠 20도 마찬가지로 진짜가 아니다. A단조의 또 다른 정통 왈츠는 2024년에 재발견되었으며 아직 출판되거나 번호가 매겨지지 않았습니다. 이와는 별개로, 쇼팽의 독일 국민 공기(Der Schweizerbub)에 대한 변주곡의 마지막 변주곡인 WN 6은 왈츠 형식이다. 게다가 다음이 남아 있습니다.

  1. 현존하는 왈츠는 연구자들이 사용할 수 없는 개인 소유입니다.
  2. 왈츠는 파괴되거나 잃어버렸다고 믿었다.
  3. 문서적 증거가 존재하지만 필사본이 존재하지 않는 것으로 알려진 왈츠

유명한 것은 미닛 왈츠C♯ 단조의 왈츠로, 둘 다 Op. 64에 수록되어 있으며, 이 작품은 쇼팽이 죽기 전에 발표한 마지막 왈츠 모음곡입니다.

쇼팽의 왈츠 또는 쇼팽에 기인하는 왈츠 목록

같이 보기

Arthur Rubinstein - Chopin "Grande valse brillante" Op. 18 In E-Flat

https://youtu.be/laSh3D_77ZM?si=5YFbmeax7rtyeImX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 1 in A-Flat

https://youtu.be/19JJfIJyl5M?si=lV-4lO8cXZMn-3gc

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 2 in A Minor

https://youtu.be/PGdpRmL2XUc?si=5mfwzGrojSe5a2HX

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Valse brillante" Op. 34 No. 3 in F

https://youtu.be/MV6aVO8hsVQ?si=mYEDlzFyrFo8X8xF

 

Arthur Rubinstein - Chopin Op. 42 In A Flat (The 'Two Four' Waltz)

https://youtu.be/j0qEH09suZs?si=adp6zQ8NYzs2IYS_

 

Arthur Rubinstein - Chopin "Minute Waltz" Op. 64 No. 1 in D flat

https://youtu.be/OoX6ZTUd3Vo?si=l9P9UcieeXeac1in

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 2 in C Sharp Minor

https://youtu.be/VyBxps3BgYc?si=0Ulk1YZqAtTZivPd

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 64 No. 3 in A Flat

https://youtu.be/Dmzx7Psjm0M?si=NaJswmhuDwmh2rQt

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz "L'Adieu" Op. 69 No. 1 in A Flat , Posth.

https://youtu.be/hlzF_jLZOL4?si=5CadH2U0GiVsiHTw

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 69 No. 2 in B minor

https://youtu.be/VOhr9DH0L3M?si=TB6r350lN2IdVgTe

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 1 in G flat

https://youtu.be/rI1NA2ECOww?si=hv3ZBLTcJxURr6Bu

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 2 in F minor

https://youtu.be/euLyQCJmCfs?si=o66t-8UphRczejmq

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz Op. 70 No. 3 in D Flat

https://youtu.be/_lmJ1Dywe1w?si=uJulLwEbFpl_30zD

 

Arthur Rubinstein - Chopin Waltz In E Minor

https://youtu.be/AauGBCVDMn0?si=QoH0iPlSCbI9vLUc

 

Complete Chopin's Waltzes

Timestamps: 00:00 Waltz in G-flat Major, Op.70 No.1 01:40 Waltz in F Minor, Op.70 No.2 04:46 Waltz in E Major, B.44 06:41 Waltz in C-sharp Minor, Op.64 No.2 10:30 Waltz in B Minor, Op.69 No.2 14:06 Waltz in A Minor, B.150 16:17 Waltz in E-flat Major, B.133 "Sostenuto" 18:02 Waltz in D-flat Major, Op.64 No.1 "Minute" 19:49 Waltz in A-flat Major, Op.69 No.1 "L'adieu" 23:57 Waltz in E-flat Major, Op.18 No.1 "Grande Valse Brilliante" 29:17 Waltz in F Major, Op.34 No.3 31:23 Waltz in E-flat Major, B.46 33:47 Waltz in E Minor, B.56 36:43 Waltz in D-flat Major, Op.70 No.3 39:34 Waltz in A-flat Major, B.21 41:33 Waltz in A-flat Major, Op.64 No.3 44:36 Waltz in A-flat Major, Op.42 No.1 48:36 Waltz in A-flat Major, Op.34 No.1 53:38 Waltz in A Minor, Op.34 No.2\

https://youtu.be/G7dOvJlb8Xo?si=BeXCBkNr888QR1JH

 

라틴 비트

《The Latin Bit》는 미국의 재즈 기타리스트 그랜트 그린이 1962년에 녹음하여 블루 노트 레이블에서 발매한 공연을 담은 앨범이다. [2] 라틴 아메리카 음악에서 영감을 받은 느슨한 컨셉의 앨범입니다. 테너 색소폰 연주자 아이크 퀘벡, 피아니스트 소니 클라크존 아드리아노 아세아, 베이시스트 웬델 마샬, 타악기 연주자 윌리 보보, 가빈 마소, "파타토" 발데스가 참여합니다.

리셉션프로페셔널 평가

마이클 G. 나스토스(Michael G. Nastos)의 올뮤직(Allmusic) 리뷰는 이 음반에 별 3개 반을 부여하고 "이 음반은 그린의 열렬한 팬들에게는 항상 엇갈린 결과를 가져왔지만, 다시 살펴보면 부분적으로 약간의 결함이 있긴 하지만 신뢰할 수 있는 노력임을 보여준다"고 말했다. [3]

곡 목록

그랜트 그린의 모든 작곡(명시된 경우를 제외하고)

  1. "Mambo Inn" (마리오 바우자, 에드가 샘슨, 바비 우들렌) – 5:52
  2. "베사메 무초" (콘수엘로 벨라스케스) – 7:12
  3. "Mama Inez" (L. 울프 길버트, 엘리세오 그레네) – 6:42
  4. "브라질" (아리 바로소) – 5:01
  5. "Tico Tico" (제퀴냐 데 아브레우) – 7:46
  6. "My Little Suede Shoes" (찰리 파커) – 6:23

CD 재발행의 보너스 트랙:

  1. "블루스 포 후아니타" – 7:06
  2. "그라나다" (아구스틴 라라) – 6:27
  3. "Hey There" (리처드 애들러, 제리 로스) – 7:24

1962년 4월 26일(트랙 1-7)과 9월 7일(트랙 8-9)에 녹음.

참가 인원

차트

The Latin Bit

Mambo Inn (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/_zqx6VmNHa8?si=KgOPIyizqd_oXF8E

 

Besame Mucho (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/pIBdvaKpbqI?si=HAhBkOIul85ZPTJO

 

Mama Inez (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/YWUKzwyTHZw?si=h6FTDFy3ZoIyVmCM

 

Brazil (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/vzp8QqfUqjw?si=KVqsuJRYAmtAZWZA

 

Tico Tico (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/-pcISrbblgw?si=npba_Nle9jId_JQt

 

My Little Suede Shoes (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/18iADBtTAo4?si=HNHRTfvPTWk8Ahzs

 

Blues For Juanita (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/o1izfUdFJjU?si=G6XC0js-_9A2DiOn

 

Grenada (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/vKcp-h1TvB4?si=SWdSn5svVMbBwEs1

 

Hey There (Rudy Van Gelder Edition / Remastered 2007)

https://youtu.be/sjjEG7IzWdc?si=1ONxBNn450MoNRob

 

얘기해!

프로페셔널 평가

스티브 휴이(Steve Huey)의 올뮤직 리뷰는 이 앨범에 별 4개 반 개를 부여했다. "기본적인 오르간 트리오 라인업만으로 이 앨범은 Green의 초창기 소울 재즈와 그의 가장 최근 작품의 모달 풍미 사이의 매혹적인 중간 지점을 작동시킵니다. 이 모든 것이 Green의 최상위에 있는 훌륭한 앨범을 만듭니다." [3]

곡 목록

  1. "J.C.에 대해 얘기해봐." (래리 영) – 11:45
  2. "People" (밥 메릴, 쥴 스타인) – 7:28
  3. "Luny Tune" (래리 영) – 7:43
  4. "You Don't Know What Love Is" (진 드 폴, 돈 레이) – 7:38
  5. "I'm an old cowhand (from the Rio Grande)" (조니 머서) – 6:31

참가 인원

참고문헌

Talkin' About J.C.

Associated Performer, Guitar: Grant Green Associated Performer, Organ: Larry Young Associated Performer, Drums: Elvin Jones Producer: Alfred Lion Studio Personnel, Recording Engineer: Rudy Van Gelder Composer Lyricist: Jule Styne Composer Lyricist: Bob Merrill

https://youtu.be/Gpd_YkgCmN0?si=RMWDLrIMfyjXCRya

 
 
 
 

I'm An Old Cowhand (From The Rio Grande)

https://youtu.be/4SyOopRWjFM?si=_RsSC12BP9hvXCex

 

그랜트 그린

이 기사는 재즈 기타리스트이자 작곡가에 관한 것입니다. 같은 이름을 가진 다른 사람들에 대해서는 그랜트 그린 (동음이의)을 참조하세요.

그랜트 그린 (Grant Green, 1935년 6월 6일 - 1979년 1월 31일) 은 미국의 재즈 기타리스트이자 작곡가이다.

그린은 "가장 많이 샘플링된 기타리스트" 중 한 명으로 불립니다.

약력

그랜트 그린은 1935년 6월 6일에 미주리 주 세인트루이스에서 존 그린과 마사 그린 사이에서 태어났다. 여러 번 그의 아버지는 노동자이자 세인트 루이스 경찰관이었습니다.] 그랜트는 초등학교 때 기타를 배우기 시작했습니다. [3] 그는 블루스와 포크 음악을 연주했던 아버지[4]로부터 일찍이 기타 연주를 배웠다. 그랜트는 포레스트 알콘과 함께 1년 동안 공부했지만, 그는 대부분 독학으로 음반을 들으며 배웠다.

그랜트 그린(Grant Green)은 13세의 나이에 가스펠 음악 앙상블의 일원으로 전문적인 환경에서 처음 공연했습니다. [4][5] 20대까지 그는 재즈와 R&B 밴드의 멤버였다. 그의 영향은 찰리 크리스천, 찰리 파커, [4] 레스터 영, 지미 레이니였다. 그린의 스타일은 화음이 아닌 단일 음을 연주하는 색소폰 연주자의 스타일을 모방했습니다. 그의 첫 녹음은 24세의 나이에 세인트루이스에서 테너 색소폰 연주자 지미 포레스트[4]와 함께 유나이티드 레이블에서 녹음했으며, 그린은 드러머 엘빈 존스와 함께 연주했습니다. 그린은 1960년대 중반에 존스와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1959년, 루 도널드슨은 세인트루이스의 한 바에서 연주하는 그린]을 발견하고 그의 순회 밴드에 고용했다. 그린은 1959-60년 사이에 뉴욕으로 이사했다.

도널드슨은 그린을 블루 노트 레코드알프레드 라이언에게 소개했다. 1961년부터 1965년까지 그는 블루 노트의 하우스 기타리스트였다. [4] 블루 노트의 관행처럼 그린을 사이드맨으로 사용하는 대신, 라이언은 그가 그룹 리더로 녹음하도록 주선했다. 그러나 그린의 자신감 부족으로 인해 초기 녹음 세션은 2001년에야 First Session으로 발매되었다.

그의 첫 번째 세션이 보류되었음에도 불구하고 Green과 Blue Note의 녹음 관계는 1960년대 내내 몇 가지 예외를 제외하고는 지속되었습니다. 1961년부터 1965년까지 그린은 블루 노트 음반에 리더 또는 사이드맨으로 더 많이 출연했다. 리더로서 그의 첫 번째 앨범은 Grant's First Stand였고 같은 해 Green StreetGrantstand가 이어졌습니다. 그는 1962년 Down Beat Critics' Poll에서 Best New Star로 선정되었습니다. 그는 색소폰 연주자 행크 모블리(Hank Mobley), 아이크 퀘벡(Ike Quebec), 스탠리 터렌타인(Stanley Turrentine), 오르간 연주자 래리 영(Larry Young)을 포함한 블루 노트의 다른 음악가들을 자주 지원했습니다.

Sunday Mornin', The Latin BitFeelin' the Spirit은 모두 컨셉 앨범으로, 각각 가스펠, 라틴어, 영성이라는 음악적 주제 또는 스타일을 취합니다. 그랜트는 이 기간 동안 예술적 성공을 거두며 보다 상업적인 활동을 펼쳤다: 조 헨더슨바비 허처슨이 피처링한 〈Idle Moments〉와 솔리드[9](1964)는 재즈 평론가들에 의해 그린의 최고의 음반 중 두 곡으로 묘사된다.

그린의 음반 중 다수는 그의 생애 동안 발매되지 않았다. 여기에는 1961-1962년에 녹음된 피아니스트 Sonny Clark과 함께 1997년 Mosaic에서 발매한 The Complete Grant Green & Sonny Clark]에 포함된 여러 앨범과 John Coltrane QuartetMcCoy TynerElvin Jones가 참여한 1964년 두 앨범(Matador and Solid)이 포함됩니다. 1966년 그린은 블루 노트를 떠나 [4] 버브를 포함한 다른 레이블에서 녹음했다. 1967 년부터 1969 년까지 그는 개인적인 문제와 헤로인 중독의 영향으로 인해 활동하지 않았습니다.] 1969년 그는 블루 노트로 돌아왔지만 대부분 R&B 환경에서 연주했다. 그 기간 동안 그의 녹음에는 상업적으로 성공한 Green Is Beautiful과 영화 The Final Comedown의 사운드 트랙이 포함됩니다.

1978년의 대부분을 그랜트는 병원에 입원해 있었고[4] 의사들의 충고를 무시하고 돈을 벌기 위해 다시 길을 나섰다. 조지 벤슨의 브리진 라운지에서 약혼식을 하기 위해 뉴욕에 머물던 중 그는 차 안에서 심장마비로 쓰러져 1979년 1월 31일 사망했다. 그는 고향인 세인트루이스의 그린우드 묘지에 묻혔으며, 기타리스트인 아들 그랜트 그린 주니어를 포함하여 6명의 자녀가 생존했습니다.

예술성과 장비

블루 노트 레코드(Blue Note Records)에서 리더이자 사이드맨으로 활발하게 녹음한 그린은 커리어 내내 하드밥, 소울 재즈, 비밥, 라틴풍 관용구로 공연했습니다. 평론가 마이클 얼와인(Michael Erlewine)은 "생전에 심하게 과소평가된 연주자였던 그랜트 그린(Grant Green)은 재즈 기타의 위대한 무명 영웅 중 한 명이다. 그린의 연주는 즉각적으로 알아볼 수 있다 – 아마도 다른 어떤 기타리스트보다 더 그렇다." 평론가 데이브 헌터(Dave Hunter)는 그의 사운드를 "부드럽고, 느슨하고, 약간 블루스하고, 정의롭게 그루비하다"고 설명했습니다. 반음계를 피하는 경향이있는 Green의 연주의 단순함과 즉각성은 리듬 앤 블루스를 연주하는 그의 초기 작품에서 파생되었으며, 밥으로이 스타일을 종합했지만 그는 숙련 된 블루스와 펑크 기타리스트였으며 나중에 경력에서이 스타일로 돌아 왔습니다. 재즈 교육자인 마샬 울프(Marshall Wolf)에 따르면, "그랜트 그린은 비밥, 블루스, 재미를 독특하게 혼합하여 처음부터 전형적인 소울 재즈/하드밥 기타리스트 중 한 명으로 꼽혔다"고 합니다.

그는 종종 해먼드 오르간과 드러머가 있는 작은 그룹인 오르간 트리오에서 공연했습니다. 동료 기타리스트 찰리 크리스천을 제외하면 그린에게 가장 큰 영향을 받은 사람은 색소폰 연주자, 특히 찰리 파커였으며, 그의 접근 방식은 코드보다는 선형적이었다. 그는 다른 뮤지션들이 이끄는 앨범의 사이드맨을 제외하고는 리듬 기타를 거의 연주하지 않았습니다.

Green은 Gibson ES-330을 사용한 다음 Gibson McCarty 픽가드/픽업이 있는 Gibson L7, Epiphone Emperor(동일한 픽업 포함)를 사용했으며 마지막으로 맞춤형 D'Aquisto를 갖게 되었습니다. 그의 제자이자 동료 기타리스트인 벤슨에 따르면 그랜트는 앰프의 저음과 고음 설정을 끄고 중음을 최대화하여 자신의 톤을 달성했습니다. 그렇게 하면 그는 특유의 펀치감 있고 신랄한 톤을 얻을 수 있었습니다.

 
 
 
 
 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 12, "Lucca Sonatas", Set 5: Sonata No. 1

https://youtu.be/tbvEuu18wXA?si=hnAcRzVLJ83mcBxi

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 12, "Lucca Sonatas", Set 5: Sonata No. 2

https://youtu.be/XoiqTTYo59g?si=dD1x5trgCID78aA7

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 12, "Lucca Sonatas", Set 5: Sonata No. 3

https://youtu.be/1am1KbZMing?si=AiJ-njiagi4863nz

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 12, "Lucca Sonatas", Set 5: Sonata No. 4

https://youtu.be/Sk6edDbjvV0?si=0WHW5UXc1fydC3vi

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 12, "Lucca Sonatas", Set 5: Sonata No. 5

https://youtu.be/YH-hILxGOjU?si=ZvE3iZfg2Oy68sON

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 12, "Lucca Sonatas", Set 5: Sonata No. 6

https://youtu.be/xacdINVgixg?si=y_nTE99AqBEoECNa

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 13, "Lucca Sonatas", Set 6: Sonata No. 1

https://youtu.be/fi4ppdUGksE?si=sHYApZ2ZXbYURGvN

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 13, "Lucca Sonatas", Set 6: Sonata No. 2

https://youtu.be/P4HjKVAO9Vc?si=YIEsDOs_bxIHSacS

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 13, "Lucca Sonatas", Set 6: Sonata No. 3

https://youtu.be/MzsW0DACAg8?si=XchtZrf3IwynpnX-

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 13, "Lucca Sonatas", Set 6: Sonata No. 4

https://youtu.be/rgX3bVg7z2g?si=PlN-lJevE7PYL2sC

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 13, "Lucca Sonatas", Set 6: Sonata No. 5

https://youtu.be/3DiciwA0hC4?si=xHpbOpTGVzuKvaeq

 

36 Sonatas for Violin and Guitar, MS 13, "Lucca Sonatas", Set 6: Sonata No. 6

https://youtu.be/M2E5y4AJ_Zc?si=EixCXr92zBxqGUz8

 

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